Feuilles à l'aquarelle lâche : feuillage atmosphérique pour de la profondeur et du mouvement doux

1. Bienvenue et aperçu du cours: Bienvenue en classe. Aujourd'hui, nous allons créer une peinture de feuillage souple et atmosphérique en utilisant de douces couches de verdure, des formes fluides et une grande marge de manœuvre. Si vous avez déjà eu du mal à rendre les feuilles plus naturelles ou si vous avez l'impression que votre verdure est devenue trop rigide ou trop détaillée, ce cours est l'endroit idéal pour ralentir et laisser la peinture faire le travail à votre place. Ce projet est abordable et ne nécessite pas de formes de feuilles parfaites ni de dessin soigné En fait, certaines des plus belles zones apparaîtront lorsque nous laisserons les bords s'adoucir et certaines formes s'estomperont simplement en arrière-plan. Tout au long du cours, je vais vous montrer comment créer des couches de feuillage, varier les verts et créer de la profondeur sans peindre chaque feuille individuellement. Nous nous concentrerons sur le mouvement, les transitions douces et cette sensation atmosphérique qui rend aquarelle si relaxante et expressive Rassemblez donc vos fournitures et commençons à créer avec une belle étude du feuillage ensemble. 2. Un conseil rapide pour prévenir la déformation du papier.: Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons travailler à la fabrication de feuilles atmosphériques très lâches. La raison pour laquelle nous voulons travailler sur ce cours et nous y entraîner est que lorsque je travaille dans un style atmosphérique, je reçois des commentaires selon lesquels les feuilles sont les zones les plus difficiles à aborder. Faire fusionner l'arrière-plan avec ces feuilles qui trouvent au premier plan et permettre à tout de se C'est là que les gens ont des difficultés et qu'ils ont un peu de mal à affronter. Je voulais juste faire un petit entraînement amusant. Cela peut ou non se transformer en quelque chose que vous voulez nécessairement accrocher au mur. C'est possible, mais c'est peut-être juste de la pratique et c'est peut-être quelque chose que vous faites plusieurs fois. Vous devrez peut-être pratiquer la même technique trois ou quatre fois jusqu'à ce que vous obteniez le résultat escompté. Ce n'est pas nécessairement un concept très simple car il est extrêmement souple. Nous ne fabriquons pas une feuille individuelle ici et une feuille parfaite là. Nous allons créer un arrière-plan lâche très clair, puis ajouter des éléments qui ressemblent un peu à des tiges et à des feuilles. Mais lorsque vous réunissez le tout, vous obtenez un look vraiment très atmosphérique. Je l'appelle atmosphérique parce que, si vous regardez, cela se fond. L'arrière-plan devient le premier plan, le premier plan devient l'arrière-plan Tu ne peux pas vraiment le dire. C'est comme regarder des étoiles ou des nébuleuses où il n'y a qu' une composition magnifique mais où tout est un peu mélangé, puis vous pouvez apercevoir des reflets là où se trouvent peut-être des lignes plus sombres C'est pourquoi j'ai ajouté ces lignes brunes car cela commence à vraiment ajouter un peu de texture et une zone solide, où tout le reste se fond en quelque sorte. Vous allez donc vouloir choisir ces endroits avec soin. OK, donc c'est un peu la base de ce que nous allons faire. Je vais le laisser ici dans le coin pendant que nous travaillons sur une nouvelle pièce. Vous pouvez le coller directement sur votre bureau, car nous ajouterons beaucoup d'eau pour créer cet effet de fond vraiment amusant. L'autre chose que vous pouvez faire , c'est que parfois, lorsque vous avez votre papier pour aquarelle, vous pouvez avoir le verso de votre C'est comme ça, vous avez tous vos articles ici, et puis il y a ce très beau livre et puis il y a ce très beau cartonné ici. C'est ce que c'est. Je les collectionne. Je ne jette pas cette partie parce qu'elle est belle et épaisse. Ensuite, je peux m' en servir pour tenir mon papier, puis je peux le coller sur ce tableau. Plus les planches sont grandes, elles sont vraiment idéales pour contenir du papier. Ensuite, ce que je peux faire avec ça c'est qu'une fois que je l'ai collé avec du ruban adhésif, si je voulais le ramasser et incliner pour laisser couler un peu d'eau, vous pouvez facilement le ramasser Quand il est collé directement sur votre bureau, vous ne pouvez évidemment pas le faire Juste un petit conseil. Je vais y aller, préparer ça et je te retrouverai au prochain cours 3. Créer la première couche de couleur et de forme ape: Comme promis, je l'ai collé sur mon tableau et maintenant je peux le ramasser et le déplacer Si vous n'avez pas de tableau comme celui-ci, vous pouvez absolument le coller sur votre bureau avec du ruban adhésif. le collons avec du ruban adhésif c'est pour qu'il ne se déforme pas. Lorsque vous ajoutez beaucoup d' eau à votre papier, cela crée souvent une belle déformation papier lorsqu'il sèche, il se déforme Si vous devez utiliser autant d' eau et de peinture, je vous recommande de l'appliquer avec du ruban adhésif votre bureau ou sur un tableau Bien entendu, j'utiliserai ma palette habituelle. Voici une aquarelle de Daniel Smith. Elles sont livrées dans des tubes. J'aime pouvoir mélanger mes couleurs dans ma palette ici. J'utiliserai mes pinceaux standards. Je vais probablement juste utiliser ma taille 8. J'ai les autres disponibles. J'ai toujours un chiffon pour savoir, laver ou le sécher si je reçois trop de peinture ou d'eau Pour cela, nous allons donc commencer par ce contexte, et cela va représenter beaucoup d'eau. Je vais donc mettre mon pinceau dans mon eau et ramasser un peu de mon vert Maintenant, lorsque nous travaillons avec nos verts comme celui-ci, je vais utiliser au moins trois couleurs de vert différentes, peuvent aller du jaune-vert au bleu-vert et, vous savez, au vert pin, vous savez, toutes les couleurs différentes. Donc, la raison pour laquelle nous le faisons est que cela crée cette belle profondeur. Vous pouvez voir que j'ai des verts bleus, des verts jaunes, des verts plus clairs, des verts plus foncés, puis j'ai même ajouté un peu de brun. Lorsque vous ferez le vôtre, vous voudrez également vous assurer d'avoir plusieurs légumes verts différents. J'ai ajouté ma peinture à mon pinceau. J'ai rempli tout le pinceau. Je ne fais pas que le tremper, je remplis tous les poils Tout doit y être enrobé. Ensuite, je veux même avoir plus d'eau, alors je suis allée de l'avant et je l'ai simplement trempée directement dans mon eau Et maintenant, nous sommes juste en train de faire quelques éclaboussures ici. Tu peux l'éclabousser comme ça. Vous pouvez simplement jeter un peu de peinture par terre. Je peux venir ici et jeter un peu plus de peinture. Je peux déplacer ma peinture. C'est là que ça devient vraiment amusant parce que vous pouvez simplement jouer. Vous pouvez même jeter plus d'eau en la laissant simplement tomber. Je vais acheter un peu plus de vert. La meilleure façon de le faire tomber, c'est s'il y a beaucoup d'eau sur votre pinceau. Même si je l'ai déjà posé, je peux juste me remettre dedans et je vais juste faire quelques gribouillis Beaucoup d'espaces blancs. Je ne vais pas le remplir. Je pose juste de la peinture et ajoute de la couleur et de l'eau. Si j'ai l'impression que c'est un peu trop raide, j'ajoute juste de l'eau. Je ne veux pas que ce soit rigide. Je veux qu'il soit souple. Si j'ai l'impression qu'il y a trop d'une couleur à un endroit, je peux la déplacer un peu. C'est là que ça devient vraiment amusant. Je pourrais même commencer à ajouter quelques idées de tiges. Voyez à quel point c'est pratiquement propre. Il n'y aura pas beaucoup de peinture dessus. Mais en le faisant glisser dans la peinture et l'eau déjà présentes, je peux créer des tiges et des branches. Tu peux les cambrer. Tu peux les faire passer. J'aime toutes les éclaboussures qu'il y a partout. Je pourrais même ajouter un peu de jaune. Je vais juste venir ici et prendre un peu de mon jaune, le mettre ici, peut-être le toucher dans le vert pour qu'il ne soit pas si jaune vif et y ajouter quelques éclaboussures Peut-être ajoutez-en un peu ici, regardez comment je tiens mon pinceau Regarde à quelle hauteur je l'ai. Je ne vais pas le garder ici. Je le tiens au moins à mi-chemin, sinon jusqu'au bout, parce que je cherche à avoir le moins de contrôle possible. Ajoutez un peu de tige, placez un peu de feuilles plus haut. Ce ne sont que de petites tiges qui poussent. Voyez-vous comment cela commence à ressembler à des feuilles, même si nous n'en avons pas encore créé une seule ? Vous avez ces branches qui sont peut-être des feuilles, peut-être des herbes. Vous avez certaines formes de feuilles, mais ce n'est pas le cas. Je veux dire, je n'ai pas encore peint une seule feuille, mais vous commencez à percevoir l'essence d'une feuille ici. J'ai ajouté trois ou quatre couleurs différentes de vert. J'ai ce bleu sarcelle, qui est d'un bleu-vert. J' ai ce jaune. J'ai une couleur plus foncée, qui ressemblait plus à un pin et j' avais même juste un beau vert sauge. Je pourrais même intervenir et en ajouter un peu plus si je sentais que j'avais besoin d'un peu plus de profondeur. Je l'ajoute donc, j'ajoute l'eau, je le déplace, assure de laisser des espaces blancs. ne faut pas tout remplir pour qu'il n'y ait pas d'espaces blancs disponibles. Maintenant, il y a beaucoup d'eau ici. Je vais aller le chercher et vous le montrer. Je peux le déplacer parce que je l'ai sur une planche, je peux les laisser s'écouler ensemble et je le laisse simplement tirer. Je peux l'incliner sur le côté. N'oubliez pas que l'aquarelle ne va aller que là où le papier est déjà mouillé, donc elle va simplement rester dans cette zone. Je veux ajouter un peu de brun, comme j'ai ajouté celui-ci. Encore une fois, j'ai juste trempé dans mon brun, ai bu beaucoup d'eau Peut-être même l' égoutter un peu. Alors je vais juste ajouter un peu de brun ici. Un peu comme un petit gribouillis. Lâchez prise, détendez-vous. Sois un peu plus fort. Tout est très humide, donc ça va vraiment saigner. Ça ne va pas être fort. N'ajoutez pas trop de brun, mais suffisamment pour lui donner un peu d'ancrage. Vous voyez, il n'est pas nécessaire que ce soit permanent, je n'ai pas besoin d'une ligne qui descend jusqu'au bout. Cela ressemble presque plus à l'illusion qu'il y en a là. J'espère que cela a du sens. Donc, ici, je veux vous montrer mes deux côte à côte. Vous pouvez voir que celui-ci n'est pas encore terminé, il est encore très humide. Celui-ci contient la deuxième couche où vous commencez à voir de vraies feuilles. Cela sera abordé lors de la prochaine leçon. Revenez, nous allons terminer cela, et vous serez vraiment content de ce que vous avez accompli. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement le peindre à nouveau une deuxième fois et voir si celui-ci fonctionne mieux. 4. Ajouter de la profondeur avec les tiges et les feuilles: presque sec et vous pouvez voir qu'il ne s'est pas déformé parce qu'il a été collé sur cette En séchant, il a pu simplement redevenir plat. J'ai utilisé mon outil thermique pour le sécher, et il m'a fallu environ 5 minutes pour le faire sécher presque entièrement. Si vous aviez l'impression d'avoir des flaques d'eau, juste dans cette zone, j'ai eu l'impression qu'il y avait trop de flaque d' J'ai donc simplement utilisé une serviette en papier et j'ai simplement tamponné une partie de la flaque de peinture qui se trouvait dessus parce que je n'avais pas l' impression d'avoir besoin de cette zone Sachez donc que vous pouvez toujours utiliser votre serviette en papier pour ramasser certaines choses. Nous allons donc ajouter une autre couche pour créer ces feuilles que vous voyez en haut. Mais encore une fois, je vais utiliser mon pinceau et le tenir assez haut parce que je ne veux pas avoir ce contrôle Je n'essaie pas de créer une feuille exacte. J'essaie de créer une feuille de lumière atmosphérique lâche. Je vais donc le maintenir plus haut là où j'ai le moins de contrôle. C'est important. Euh, vous ne voulez pas non plus ajouter trop de feuilles. Si vous commencez à remplir tout cela de feuilles, il se peut qu'il y ait un peu trop de monde. Alors, optez pour le côté plus doux. C'est sec. Je ne dirais pas que c'est parfaitement sec, mais il n'y a plus de flaques Il n'est pas brillant. Ce serait bien s'il n'était pas complètement sec. Pas de problème, car vous voulez que la couche supérieure se fond en quelque sorte dans la couche inférieure Il aurait donc été normal qu' une partie ne soit pas sèche également. OK. Donc, en utilisant les mêmes couleurs, je vais entrer et je vais en faire certaines pour les pièces brunes. Peut-être que c'est comme une herbe sauvage ou quelque chose qui a de petites poches de graines ici. Je vais en ajouter un peu là où ces petites taches brunes maintiennent mon pinceau assez haut, en utilisant juste le bout de mon pinceau Je vais juste faire quelques petits bords irréguliers. Sortant des bords des tiges brunes. C'est ce que je vais indiquer que c'est de l'herbe, juste quelques petites lignes irrégulières Vous pouvez faire plus sombre, vous pouvez devenir plus clair. Vous pouvez monter et descendre toute la tige. Vous pouvez simplement le mettre sur une partie de la tige. Vous pouvez l'ajouter à la tige si vous la trouvez trop courte. Cela ajoute juste un petit détail. Peut-être que je veux en avoir un peu ici et un peu là-bas. Vous pouvez même le placer dans une zone qui n'a même pas cette tige. Vous pouvez simplement créer l'illusion que cette tige remonte peut-être encore plus haut. Ajoutez d'autres tiges que vous souhaitez. Maintenant que vous montez au-dessus de cette couche, vous avez vraiment la possibilité de faire créativité et d'ajouter autant que vous le souhaitez. Je pense que je vais juste ajouter un peu plus de tige ici, connecter ça. De cette façon, j'ai l'impression d'en avoir un, deux, trois, quatre, cinq, six, peut-être un autre septième ici quelque part. Vous pouvez même placer les points au centre de la tige pour ne pas avoir l'impression qu'elle est juste sur le côté. C'est quelque chose comme ça. Ensuite, je voudrais ajouter certaines de ces feuilles. Si vous pouvez le voir ici avec celui-ci, j'ai les petites feuilles qui sont au-dessus, mais ce ne sont pas des feuilles parfaites. Ce n'est pas comme si je prenais mon pinceau et que je fabriquais une petite tige , puis que je la laissais tomber et formais une feuille parfaite ou que je formais une feuille parfaite ou une feuille parfaite avec un centre ouvert sur elle. Je n'essaie pas de créer quelque chose d' absolument parfait. Je fabrique quelque chose qui ressemble plus à une location de peinture. Un peu comme une feuille comme ça. Voyez comment c'est un peu comme un gribouillis, une ligne. C'est juste un moyen plus simple de créer une feuille. Cela peut être une feuille qui ressemble à ça. Il n'est même pas nécessaire d' avoir un centre complet. Donc, dans cet esprit et celui-ci étant notre échantillon ici, je vais utiliser mes différentes couleurs. J'ai certaines de mes tiges ici, donc je pourrais en utiliser certaines. Je pourrais juste y mettre un petit gribouillis. J'ai peut-être du jaune. Je peux le mettre par-dessus, en mettre un ici. Ça va juste au-dessus de l'autre peinture. J'en ai peut-être mis un ici. Peut-être que je veux qu'il y ait quelque chose qui sort de l'ordinaire. Tu vois, ce n'est pas vraiment une feuille complète. Mets-en un ici. Nous fabriquons juste des objets qui ressemblent à une feuille. C'est presque abstrait. Je veux m'assurer de choisir d'autres couleurs, alors je vais me procurer ce vert plus clair. En mettant un peu plus bas, en mettant un peu plus haut. Certains sont peut-être plus grands. Peut-être qu'ils montent. Peut-être qu'il y a de petites choses qui en découlent. Peut-être que je dois ajouter un peu de oh. C'est un peu trop. Débarrasse-toi d'une partie de ça. Des petits points. Je voudrais peut-être prendre un peu de ce vert plus foncé et tracer quelques lignes. C'est là que vous pouvez simplement jouer et expérimenter, essayez de ne pas en ajouter trop. En les plaçant dessus, séparant les zones que vous trouvez peut-être trop solides. Ajoutez de l'eau. Laissez-le circuler. Tu vois ce que je ressens, je me demande où est peut-être ma serviette ? J'y vais. exemple, j'ai l'impression que celui-ci est peut-être un peu trop solide, alors je vais utiliser mon pinceau humide et juste l' adoucir pour adoucir certains d'entre eux. Laissez-le passer au second plan. Je n'aime pas cette pièce qui se trouve ici. C'est cette grosse sarcelle audacieuse. Je vais juste venir chercher certaines de mes autres couleurs, tracer une ligne qui les traverse, peut-être ajouter une autre feuille. Vous voyez comment cela change les choses ? Peut-être même prendre du brun. C'est tellement amusant. J'adore ça. J'ai l'impression qu'ici j'ai peut-être perdu des tiges. Je pourrais ajouter quelques autres morceaux de tige solides, entrecroiser vos lignes Vos tiges doivent se croiser, remonter dedans. Laisse-moi en prendre une autre brune. Je veux toujours qu'il soit très souple. Je ne veux pas que ça devienne trop solide. Tu peux juste le brouiller un peu. Amuse-toi bien avec ça. Expérience. Voyez ce qui se passe lorsque vous faites quelque chose. Peut-être que tu aimes ça, peut-être que tu n'y es pas allée, ne refais jamais ça. C'est bon. J'aime bien ça. Je veux voir à quoi cela ressemblera une fois sec et voir si je dois faire des ajustements, et si cela me convient, je vais commencer à retirer le ruban adhésif. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Réflexions finales et galerie du projet: Nous avons atteint la fin de notre étude sur le feuillage atmosphérique, et j'espère que vous commencez à vous sentir un peu plus à l'aise de laisser ces feuilles être suggérées plutôt que parfaitement définies. L'une des choses que j'aime le plus à propos de l'aquarelle, c'est que nous n' avons pas à tout expliquer Nous n'avons pas à peindre chaque feuille pour chaque petit détail. Parfois, une forme souple, un bord perdu ou un soupçon de couleur suffisent à créer une belle sensation de profondeur et de mouvement. Si votre peinture est différente de la mienne, c'est parfait. En fait, j'espère que c'est le cas. L'aquarelle est une merveilleuse façon de nous rappeler qu'il n'y a pas qu'une seule bonne Chaque tableau a sa propre personnalité et chaque fois que nous nous asseyons pour peindre, nous apprenons quelque chose de nouveau. Je vous encourage à télécharger votre projet dans la galerie des castes, même si vous avez gardé les choses simples ou si vous vous êtes arrêté avant d'avoir ajouté tous les détails Certains de mes projets étudiants préférés sont ceux qui semblent libres, expressifs et qui leur sont propres. J'aime toujours voir les couleurs, les formes et les interprétations différentes que tout le monde crée. N'oubliez pas que ces techniques atmosphériques deviennent plus naturelles avec plus de pratique. Plus vous peignez, plus vous serez à l'aise en laissant l'eau se déplacer, en laissant certains bords disparaître et en faisant un peu plus confiance au processus Si vous souhaitez continuer à explorer cette approche souple, j'ai d'autres cours où nous utilisons la même idée avec des fleurs, des techniques et des compositions différentes. Vous pouvez simplement choisir cours qui vous intéresse ensuite et continuer à renforcer votre confiance en vous un tableau à la fois. Merci beaucoup d'avoir passé du temps à peindre avec moi aujourd'hui. J'espère que ce cours vous donnera envie de continuer à expérimenter, à pratiquer et, surtout, profiter de la belle imprévisibilité qu' Essayez différentes tailles de tapis, différentes formes, et voyez lequel convient le mieux à votre art. C'est incroyable ce qu'un tapis peut apporter à votre œuvre d'art. Prends soin de toi, je te verrai dans un autre cours.