et tout conseil color

1. Bienvenue : pourquoi nous utilisons un pinceau plus grand h: Bonjour à tous, et bon retour. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons aller un peu plus loin en peignant avec un pinceau beaucoup plus gros que celui que vous utilisez normalement. J'utiliserai une brosse à écureuil, parfois aussi appelée brosse à plumes Ces pinceaux contiennent beaucoup d'eau et de pigments, ce qui permet à la peinture de bouger et écouler de manière vraiment magnifique. Le défi aujourd'hui est de laisser le pinceau faire le plus gros du travail. Nous peignons avec un pinceau plus grand, nous utilisons naturellement moins de traits et nous cessons de nous attarder sur les moindres détails C'est exactement ce que nous voulons. L'aquarelle en vrac est souvent plus belle lorsque nous simplifions les marques que nous faisons Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer quelques fleurs expressives à l'aide d'un pinceau plus grand et comment laisser la peinture s'étaler doucement sur le papier Nous allons créer une pièce florale simple, aérée, décontractée et pleine de mouvement. Commençons à peindre. 2. Fournitures et comment un plus grand pinceau peut changer votre peinture d'abord: Donc, dans cette introduction, je vous ai montré le premier tableau que j'avais fait comme celui-ci et voici mon échantillon. Ensuite, dans le cours d'aujourd'hui, nous allons en peindre un autre ensemble, et je vais vous montrer tout cela et vous expliquer comment nous allons passer d' une simple feuille de papier à celle-ci. Donc, ce que je recommande, c'est que si vous avez une feuille de papier, c'est mon papier en coton, j'aime beaucoup ce papier. Celui-ci est 100 % coton et il se trouve qu'il se trouve sur une planche. Chaque pièce est collée et possède une petite ouverture où je vais pouvoir la décoller à l'aide un couteau pour la retirer une fois qu' elle sera complètement sèche. Vous n'avez pas de tableau lequel est fixé votre papier aquarelle, alors je vous recommande vivement de coller votre papier sur votre bureau Utilisez du ruban adhésif et collez les bords de votre bureau lui-même, ou collez-le sur un tableau un morceau de carton ou sur un objet que vous pourriez ramasser et déplacer. Mais nous allons utiliser beaucoup d'eau, et si vous ne l' avez pas collée, votre papier peint va se déformer et se tordre en séchant, même lorsqu'il est mouillé ce qui peut être très difficile et Pour cela, nous allons utiliser un très gros pinceau. Lors de notre dernière leçon, je vous encourageais à utiliser une taille 10. Celui-ci noir est une taille dix, alors ma taille normale est une taille huit, celui-ci rouge J'adore utiliser mon pinceau rouge et je pourrais le sortir pour faire les centres, mais je vais vraiment nous mettre au défi d'aller grand si vous avez une taille dix ou plus. Celui-ci est un Formdan et voici un pinceau en poils d'écureuil, et regardez comme il est plus grand Il est écrit sept, mais c'est parce que l' ensemble commence très petit et devient grand, ce n'est pas votre taille standard. Donc, si vous avez un très gros pinceau, ce serait génial Si vous avez un pinceau plat, vous pouvez également utiliser quelque chose comme celui-ci. Tu sais, en voici une autre. Il existe différents styles que vous pouvez avoir et qui fonctionneraient parfaitement pour cela. Donc, quelle que soit la taille du pinceau que vous avez, essayez de trouver le plus grand et expérimentez Le défi d'aujourd'hui est d' utiliser un très grand pinceau Je vais donc utiliser celui-ci. Lors du dernier cours, nous avons parlé de ne pas utiliser notre crayon. Nous avons rangé notre crayon et au lieu de dessiner l'endroit où vous voulez placer les fleurs ou la forme exacte des pétales, nous nous sommes simplement détachés et laissé couler notre pinceau Nous avons utilisé ce plus gros pinceau. C'était dans le but de nous préparer pour ce prochain cours. Nous allons nous détendre encore plus. C'était un style. Nous allons nous détendre encore plus car je pense que ce sera le défi d'aujourd'hui Nous allons utiliser beaucoup d'eau. Je vais laisser cet échantillon ici afin que vous puissiez toujours le voir comme référence. Je vais essayer de le rendre très similaire à celui-ci afin que vous ayez une idée de la direction que nous prenons. J'ai de l'eau potable. En fait, j'ai plusieurs eaux propres différentes. Si mon pinceau est vraiment très sale, je pourrais d'abord le rincer dans un bac , puis utiliser celui-ci pour m' assurer que mon pinceau est propre et propre. J'ai donc ma palette ici avec beaucoup de couleurs, et je vais également utiliser cette couleur centrale avec beaucoup d'eau. Je l'ai déjà pulvérisé avec mon flacon pulvérisateur pour m' assurer que toutes mes couleurs sont activées. Il suffit de quelques minutes pour m'assurer que toute votre peinture est activée. J'ai mentionné que nous allions utiliser beaucoup d'eau, et lors de notre dernier cours, nous nous sommes entraînés et lors de notre dernier cours, à faire des cercles. Si nous nous entraînons à faire des cercles, c'est parce que nous allons créer des cercles avec de l'eau. Je vais remplir mon pinceau d'eau et le remplir le plus possible pour qu'il ne coule pas mais qu'il soit très, très plein Nous allons mettre une fleur ici et une autre derrière. Nous allons faire de cette fleur notre fleur fantôme, qui signifie simplement qu'elle se trouve derrière celle-ci. Celui-ci est au premier plan, il sera le plus lumineux, le plus audacieux, le plus coloré Celui qui est assis ici sera juste dans l'ombre , derrière. Nous n'allons pas faire de celle-ci la fleur principale, c'est notre fleur principale. Les légumes verts et les tiges que nous allons ajouter ont simplement des formes plus aqueuses que des légumes verts définis 3. Établir les bases : choisir votre fleur centrale: En remplissant bien mon pinceau, je vais faire deux cercles Je vais en faire un ici. Encore une fois, nos cercles n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils doivent être juste une question de formes, la forme d'un cercle, l'eau peut se mélanger. Je touche les deux, lancez-les très bien pour qu'ils puissent les toucher. Je fais un petit cercle ici. Maintenant, mon eau, c' est juste très sommaire. Mon eau ici, vous pouvez voir qu'elle est brillante, mais ce ne sont pas des flaques d' Je ne veux pas de flaques d'eau. Je veux que mon papier soit mouillé mais qu'il ne coule pas et ne déborde Laisse-le sécher un peu pendant que je viens ici et que je mélange mon jaune. Je vais utiliser ce jaune. Encore une fois, je veux beaucoup d'eau et juste un peu de peinture parce que nous faisons juste un fond transparent. Ce jaune va descendre ici et je vais juste ajouter cette couleur. Et il suffit de le laisser s'écouler dans ce cercle, faisant des cercles presque concentriques autour de celui-ci Avec ce pinceau plein de peinture beaucoup d'eau et juste un peu de peinture, c'est ce que j'essaie de dire. Je vais également sortir doucement de ma zone humide avec ce gros pinceau et faire quelques petites fleurs à l'extérieur car les fleurs ne forment pas toujours un cercle parfait. Je vais juste créer une petite forme extérieure. Vous pouvez voir de nombreux espaces blancs. Vous pouvez voir que la flaque d'eau tire avec de l'eau. Vous pouvez voir que mon jaune commence à se répandre dans cette zone. C'est très bien aussi. Je vais rincer ce pinceau et je vais utiliser cette peinture ici, qui s'appelle ma peinture au titane, et j'aime beaucoup celle-ci, elle est très, très naturelle. Encore une fois, je vais commencer ici au centre avec un cercle, puis en ajouter d'autres au fur et à mesure que je ressortirai, en faisant simplement quelques bords irréguliers et en les laissant se déplacer Je vais rincer ce pinceau. Maintenant, comme celui-ci commence à sécher, ce processus consiste en grande partie à mélanger vos peintures et à chronométrer les choses. Je vais venir. J'ai peut-être ajouté du brun à mon jaune, et c'est juste une touche de brun dans mon jaune. Je vais ajouter quelques petits cercles, quelques petits demi-cercles ici. Peut-être même sur les bords extérieurs. Vous pouvez voir comment l' eau s'accumule tout se répand et tout saigne, et c'est bon. Je vais juste laisser ça faire son travail. Je vais ajouter un peu plus de brun à mon pinceau, puis je viens ici et je fais la même chose. Je crée simplement ces petites formes qui apparaissent et je les ajoute simplement en dessinant les bords extérieurs de l'endroit où ces pétales peuvent se trouver. Encore une fois, ça va juste commencer à saigner, et c'est parfaitement normal. C'est ce que je cherche à faire. Je suis également en train de le regarder pour voir comment s'est passé le temps et s'il commence à sécher suffisamment, car je ne peux pas ajouter trop de détails avant qu' commence à sécher un peu. Je ne veux pas qu'il sèche complètement, mais peut-être un peu plus que là où il se trouve actuellement. Vous pouvez donc voir ici dans mon exemple comment j'ai des zones plus claires et des zones plus sombres, puis un centre très, très sombre. En utilisant le même pinceau, il s'agit d'utiliser un gros pinceau, je vais venir chercher la couleur que j'ai aimée, qui est juste un rouge orangé. Je vais le déposer au centre. Mais le centre de cette fleur se trouve en bas. Le tiers de la farine. Au lieu d'être au centre, il se trouve dans le tiers inférieur. Je vais faire la même chose. On dirait presque qu'il regarde vers le bas. J'ajoute simplement une partie de cela en cercle ou en demi-cercle, comme vous le souhaitez Nous revenons tous ici et en ajoutons un peu plus. Je pourrais même ajouter quelques petites pointes de cette couleur ici et là. Déplacez-le même un peu. Peinture très, très lâche , presque très abstraite. Je vais prendre ce brun, très fort, et je vais l'ajouter ici. Comme vous pouvez le voir là-bas , avec un centre un peu plus fort. Je pourrais même en ajouter une touche ici. Laissant des espaces blancs, laissant des zones crémeuses. J'ai un chiffon à côté de moi, et je l'utilise lorsque je rince mon pinceau, je le tamponne pour ne pas être rempli de peinture avec Ensuite, si je l'ai légèrement tamponné, je peux revenir avec mon pinceau et le déplacer un peu Nous créons des pétales au fur et à mesure. Pas tout au long du processus, dans différents domaines. Même en sortant, en séchant mon pinceau, faisant bouger une partie de ce jaune, en retirant une partie du jaune. Il s'agit d'un processus vraiment différent de ce que nous faisons habituellement. Je veux que tu t'y mettes et que tu voies ce qui se passe. Si vous n'aimez pas le premier, allez-y et créez-en un autre. C'est tout à fait bon. Jouez et voyez ce qui se passe, en utilisant différentes couleurs, ajoutant un peu de brun à mon jaune, en mélangeant une couleur et en ajoutant un peu ici. Laissez-moi revenir. Maintenant que j'ai mis les bases de côté, nous allons passer à l'arrière-plan. Nous n'en avons pas encore fini avec eux. Nous continuons à déplacer cette peinture. Nous n'avons pas terminé, mais nous allons laisser les choses sécher un peu et nous allons passer à l'arrière-plan. Encore une fois, je vais mouiller mon pinceau, puis je vais venir ici toucher directement ces fleurs, ce qui leur donnera un aspect vraiment atmosphérique 4. avec lavis de fond et détails floraux simples: Et je vais vraiment y toucher et faire glisser cette peinture de façon vraiment aléatoire. Je ne peins pas une feuille ou un pétale, je le fais simplement glisser vers l'extérieur et je le laisse presque couler et laisser tomber de la peinture partout Tout à fait bien. Encore une fois, je vais juste le faire glisser ici et le faire ressortir de manière très aléatoire. Et parce que je vais retirer cette peinture, je vais obtenir cette jolie petite couleur de fond que nous recherchons. montant ici aussi, touchant vraiment ces pétales et en les traînant là-haut Cela lui donne cette apparence comme s'il avait été simplement maculé. Dans ma palette, je vais simplement choisir certaines des couleurs qui s' y trouvent déjà et en déposer une partie ici, en rendant la zone centrale un peu plus foncée que les bords extérieurs, parce que je veux créer cet effet d'ombre là-dedans. Il suffit d'ajouter une partie de cette couleur aléatoire. Peut-être que le fait d'ajouter certains de ces violets ajouterait de la profondeur ici au centre me souviens de la façon dont nous y sommes parvenus dans notre dernier projet, où nous avons simplement laissé ce pinceau reposer et remplir en saisissant peut-être un peu de ce vert, de ce vert foncé et en ajoutant ce que nous allons appeler ce que nous allons appeler ce étaient les feuilles Peut-être ajouter une feuille ici, et une feuille là. Tu peux même être plus sombre. De, ils ne ressemblent pas vraiment feuilles ou à l' illusion d'une feuille. Peut-être des légumes verts par ici. Vraiment irrégulier. Je vais laisser faire. Vous pouvez voir que cela a presque un avantage ici. Je vais laisser ça tranquille. C'est là qu'il devient très intuitif que vous devez décider où vous voulez les placer, où vous voulez pouvoir mettre vos fleurs , où vous voulez soient vos couleurs et quelles seront ces couleurs. J'y ai laissé tomber un peu de peinture épaisse et je veux passer à autre chose. Alors je le mouille très doucement, je le déplace. En fait, il va passer en dessous. Je suis presque sûr que je vais me faire couper ça, donc ça ne m' inquiète pas trop quand je vais , euh, le couper. Ça va bien se passer. Je vais juste ajouter quelques pétales ici. Parfait. J'aime beaucoup ce que j'ai, ces sortes de tiges qui sont là, alors je vais mouiller le bout de mon pinceau, et je vais en dessiner une tige J'aime que mes tiges se croisent, alors je vais en arracher une autre. Déposez-le ici. J'espère que vous vous amusez à le faire, à expérimenter et à voir ce qui se passe être trop pointilleux ou attentionné si ce n'est pas exactement comme mien, car vous aurez l'impression voir que le mien n'est pas exactement comme le mien L'autre que j'avais faite. Ils vont tous être différents. Laisse-le couler. Amuse-toi bien avec ça. C'est juste un exercice amusant lâcher prise et se détendre. Si vous n'aimez pas toutes les toiles d'araignées, vous pouvez les lisser un peu avec votre pinceau Comme ça. commence à sécher suffisamment pour que je puisse revenir ici. J'ajoute juste un peu plus de détails à cette fleur. Voyons voir avec ce jaune. Je voudrais ajouter un peu plus de profondeur. Il faut se rappeler que l'aquarelle va sécher plus légèrement que lorsqu'elle est mouillée Lorsqu'il est mouillé, il paraîtra plus foncé et plus audacieux. Mais quand il sèche, il devient en fait plus léger. J'ajoute juste quelques éléments plus foncés dans ma farine jaune. Maintenant, je vais le laisser sécher ou je pourrais le faire sécher avec mon pistolet thermique. Je vais juste faire très attention si j'utilise mon pistolet thermique parce qu'il y a beaucoup d' eau. Si je ne fais pas attention, je pourrais vraiment éclabousser cette eau un peu partout. Je vais faire très attention en le séchant. OK, donc celui-ci est presque sec. Il n'est pas complètement sec. Vous pouvez voir qu'il se déforme encore un peu , mais il est collé avec du ruban adhésif. Donc, au fur et à mesure que cela sèche complètement, cela s'aplatira Donc ça ne m'inquiète pas trop. Mais je voudrais ajouter un peu plus de détails ici. Je vais donc retourner à mon pinceau et revenir à cette couleur rouge orangé très foncé et ajouter juste une touche de cette couleur ici au centre Et puis je voudrais aussi ajouter un peu plus de cette couleur plus foncée ici dans ce centre. C'est juste une petite couche supplémentaire. Vous savez ce que je voudrais également ajouter, vous pouvez voir à quel point j'ai utilisé très peu de peinture, principalement de l'eau pour ces éclaboussures de fond C'était presque comme si j'avais utilisé mon eau sale et la peinture qui se trouvait déjà sur les capitules eux-mêmes pour créer ce petit lavis là-bas. Et puis ajoutez-le dans quelques petits détails. Allez-y, créez le vôtre et téléchargez-en une photo pour que nous puissions voir vos progrès J'ai hâte de voir ce que vous en avez fait et de voir dans quelle mesure vous vous en êtes sorti. Si vous n'avez pas l' impression que le premier est lâche et qu'il encore un peu raide, utilisez plus d'eau, moins de peinture, réessayez , puis téléchargez le suivant pour que nous puissions voir à quel point le second s'est relâché 5. Réflexions finales et ce que nous allons peindre ensuite.: J'espère que vous avez apprécié d'expérimenter avec ce plus gros pinceau dans ce cours L'utilisation d'un pinceau, comme un écureuil ou brosse à plumes, peut sembler un peu différente au début Ces pinceaux contiennent beaucoup d'eau et de pigments, ce qui signifie qu'ils bougent rapidement et parfois de façon imprévisible Mais c'est aussi ce qui les rend si beaux pour l'aquarelle en vrac Si votre peinture ne s'est pas révélée exactement comme vous l' espériez, c'est tout à fait normal. De nombreuses œuvres d'aquarelle doivent être peintes plusieurs fois avant d'être naturelles dans votre main Chaque fois que vous vous entraînez, vous en apprendrez un peu plus sur le mouvement du pinceau et sur l'interaction entre l'eau et les pigments. Pour votre projet de classe, téléchargez votre étude florale terminée dans la galerie de produits. J'aime toujours voir à quel point les peintures de chaque élève sont différentes, même lorsque nous travaillons tous sur le même cours. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à me suivre ici sur Skillshare et à laisser un avis Cela permet aux autres étudiants de découvrir la classe et soutient vraiment mon enseignement ici sur la plateforme. Ce cours fait partie d'une série plus vaste conçue pour vous aider à assouplir votre style d'aquarelle étape par étape N'hésitez pas à explorer tous les autres cours que j'ai dans cette Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui, et je vous verrai au prochain cours.