Escapade abstraite à l'aquarelle - Partie 4 : couleurs vives et motifs relaxants

1. Introduction aux couleurs vives et à l'art neurographique Art: Que se passe-t-il lorsque vous commencez avec des couleurs sauvages et que vous découvrez le reste plus tard ? Vous obtenez la quatrième partie d' Abstract Watercolor Escape. Toujours abstrait, toujours aquarellé, toujours une bonne excuse pour dire à tout le monde : « Non, je ne peux pas sortir Je suis occupé à faire de l'art. Bonjour, je m'appelle Fatty. Aquarelliste, professeur en ligne et procrastinateur en convalescence ici à Varsovie, en Pologne Mon assistant, Jack, et moi essayons de vous proposer un contenu de bonne qualité pour vous permettre de rester créatif. C'est du moins mon objectif. Jack, pas tant que ça. Dans ce cours, nous inversons le script. Au lieu de dessiner d'abord, nous plongeons directement dans la couleur, laissant la peinture nous guider. C'est tellement facile que nous en faisons quatre à la fois. Ensuite, nous ralentirons les choses avec des lignes noires, des motifs graphiques et des détails à l'encre qui élèveront votre peinture à un autre Réalisation d'une série de quatre peintures carrées qui seront magnifiques ensemble. Parfait à mettre sur votre mur ou à envoyer à quelqu'un qui a besoin d'un peu de créativité dans sa vie. C'est ce que nous peignons aujourd'hui. Et ceci, ceci et cela. Vous explorerez en jouant avec des aquarelles amples et intuitives, superposant des motifs de lignes relaxants, en abandonnant la perfection Jack y travaille déjà. En fait, il est le meilleur pour ne pas faire les choses parfaitement. Que vous soyez nouveau ou que vous soyez de retour pour en savoir plus, vous vivrez ici avec des œuvres d' art dont vous êtes fier et un peu plus de paix dans votre tête. Tu peux dessiner avec moi en temps réel. Rien de précipité, rien d'extraordinaire, vous, vos fournitures et moi disons des bêtises en arrière-plan. Et lorsque vous avez terminé, partagez votre travail dans la galerie. Dites-nous comment s'est passée votre expérience. Avez-vous réussi à réduire votre stress, oublier un instant vos responsabilités ? Nous sommes là pour tout cela. Très bien, les peintures sont prêtes, les stylos sont prêts. Peignons d'abord et découvrons le reste plus tard. 2. Projet de classe: Et puis, à cause de ce que dit ce médium, George ne part pas en vacances, il avait billets pour les îles Caïmans et les donne à Kramer Et Kramer finit par passer tout son temps sur la plage avec des mannequins et George est foutu C'est le meilleur. Oh, désolée. J'étais justement en train de parler à Jack cet épisode de Seinfeld que je viens Où étions-nous Où sommes-nous ? Projet de classe. Oui. Donc le projet de classe. Tu connais le truc maintenant. Je vais peindre ces tableaux là-bas. Mais pendant le cours, je n'en montrerai qu'un seul du début à la fin, car je ne veux pas que le cours soit trop long, et le processus est similaire. Et je m'attends à ce que tu fasses de même. Tu peux en faire une. Tu peux en faire quatre. À vous de choisir votre ensemble de tableaux comme moi, de le prendre en photo et de le partager avec nous dans la galerie de projets de classe. C'est ça. Et dans le processus, essayez de vous détendre, essayez d'être attentif, essayez de vous laisser emporter par les couleurs les lignes et les motifs. Cette fois, nous allons créer des modèles. C'est la plus grande différence ici. Nous allons en parler dans une seconde. Et appréciez simplement le processus et appréciez votre créativité. Je vous verrai donc dans les documents avec vous. Jack, où ne vont-ils pas ? Quand je dis « je te verrai », ils devraient simplement passer au suivant. Au revoir. 3. Fournitures: Et voici le p , alors parlons rapidement des matériaux. Je vais utiliser ce papier pour aquarelle. C'est 300 grammes. Il mesure 240 x 300 millimètres et il vient de chez Tiger. Je me plaignais de la présence de papier tigre dans le puissan, mais c'était peut-être un mauvais lot ou quelque chose comme ça parce que ce gros papier se porte bien en fait Je continue de l'utiliser. Cela provenait d'une exposition à laquelle j'ai participé, et c'était un autre projet sur lequel je travaillais. Ce n'est pas lié. Nous utilisons ce document. Je les ai coupés en carrés. À utiliser pour ce projet, et quoi d'autre ? Nous n'utilisons pas la cassette dans ce projet. Je ne l'utilise que pour faire des cercles et ça aussi, ma règle cassée. Mes aquarelles sont là, mais c'est parce que je n' ai pas de place sur ma table Nous n'utilisons pas ces aquarelles. Cependant, vous pouvez tout à fait utiliser vos aquarelles, juste pour vous montrer autre chose. Pour ce cours, je décide d' utiliser les aquarelles liquides que ce sont, encore une fois, j'ai achetées chez cheap shop une fois, je n'ai même pas vraiment de marque dessus C'est essentiellement de l'aquarelle, elle est juste prête sous forme liquide et elle contient un collyre, mais vous pouvez totalement utiliser vos aquarelles pour cela et nous allons utiliser, bien sûr, de l' Nous allons le prendre avec le pinceau et faire des cercles , puis nous allons déposer peinture pour créer des lavis au milieu de nos carrés , puis nous en ferons quatre ensembles assortis Aquarelles sur papier, si vous avez de l'aquarelle liquide, j'ai utilisé ce stylo pinceau de Faber Castel et Et puis plus tard pour les motifs et les points, j'utilise ce micron 02 ou 08 quand je veux faire ces gros points parce que c'est assez épais, ce 08 Rien d'autre ? Non, je pense que c'est à peu près ça. Oui, c'est tout pour les matériaux. Rendez-vous dans la première leçon. Au revoir. 4. L'idée : pourquoi peindre avant de dessiner ?: Et ce Hello. Bienvenue dans la quatrième partie de Abstract Watercolor Escape. Aujourd'hui, nous faisons quelque chose d'un peu différent. Nous sommes en train de préparer une série de résumés à assembler. Je vais essayer de les mettre toutes ensemble. L'idée est donc qu'aujourd'hui, nous faisons un peu différemment. Je ne voulais pas que vous vous ennuyiez. Nous mettons donc un art narographique de côté pour celui-ci, nous allons opter pour le et nous allons changer un peu de style Jusqu'à présent, dans chaque partie, ce que nous avons fait était de vous les montrer. C'était la première partie. C'était P 2, lit. Et c'était la troisième place. Disons-les donc comme ça. Avec chacun d'entre eux, nous avons d'abord mis le dessin. Ensuite, nous avons peint. Au fil des mois et des mois que je faisais cela, j'ai un peu changé de style J'ai examiné toutes les peintures que j'ai et j'ai décidé que je faisais principalement deux types différents, abord le dessin, puis la peinture, puis la peinture, puis le dessin. Pour celui-ci, nous reviendrons probablement sur ce style dans le futur. Pour celui-ci, je veux changer un peu les choses. Nous abandonnons les limites neurographiques pour ce projet, et nous passons d'abord du dessin, puis de la peinture à la peinture puis au dessin, c'est ce que nous allons faire Ce sera également l'introduction des modèles, car à ce stade, alors que j' explorais de plus en plus cette zone, je me suis rendu compte que les modèles captivaient encore plus les lignes neurographiques et qu'ils m'ont vraiment aidée à me calmer, à me détendre, c'est la meilleure chose qui soit Cela allait donc toujours dans cette direction. C'était le plan depuis le début pour les modèles, mais je ne voulais pas tout faire en même temps. Maintenant, nous abandonnons les lignes urographiques, elles vont revenir et nous introduisons les modèles, pas trop Euh, nous allons faire un petit peu et cela deviendra plus intense plus tard dans les prochains cours. C'est pourquoi, pour ce cours de quatrième partie, j'ai décidé de suivre ce projet. J'ai créé comme ça. C'était, encore une fois, le plan depuis le début. J'en ai fait un ensemble comme celui-ci. En fait, je me suis assise et j'ai créé ces couleurs, ces cercles sur du papier aquarelle puis je me suis dit : «   OK, je pense que je vais dessiner dessus un peu, et voici ce qui en est ressorti Et en fait, c'était mon genre d'entrée dans ce monde. Je veux donc que vous suiviez le même chemin que moi. Et ce que nous allons faire, c'est en créer quatre. Elles se produisent assez rapidement. Ensuite, nous allons créer l'un d' entre eux car ils prendraient tous trop de temps et le cours serait trop long. Mais l'idée générale est la même pour tous. Il vous suffit de mélanger les différents motifs et lignes avec d'autres et nous créerons l'un d'entre eux plus tard à la fin. Je vous montrerai l' ensemble complet, puis vous pourrez utiliser le même style que le vôtre ou créer vos propres compositions. Et ce sera tout. Si tu es prêt, commençons par la peinture car qu'ai-je dit, dans ce cours, nous peignons d' abord, puis dessinons. Nous allons d'abord peindre, laisser sécher , puis nous allons dessiner. Une bonne chose à ce sujet, avant de passer à autre chose, m'est venue à l'esprit. J'aime vraiment faire ça parce que je peux les fabriquer dans mon studio, les laisser sécher puis les mettre dans le sac à dos. Il suffit de prendre quelques stylos avec moi et sortir dans un café ou où je veux. C'est très facile à créer, vous n' avez rien d'autre à emporter car vous avez déjà emporté le tableau avec vous. Il ne s'agit que d'une feuille de papier et elle est déjà prête à être créée. De cette façon, il convient parfaitement aux sacs à dos. J'apprécie ce style de peinture d' abord en dessinant plus tard. Il y a aussi une raison pratique pour laquelle je l'aime. Maintenant, nous allons créer. Et pour celui-ci, nous allons l'utiliser. Ce sont aussi des aquarelles, mais ce sont des aquarelles liquides Vous pouvez faire ce cours totalement avec vos aquarelles habituelles Cela ne change rien. Je veux juste t'apporter quelque chose de nouveau avec lequel jouer si tu veux changer un peu les choses. Si vous souhaitez obtenir ou si vous avez déjà des aquarelles liquides, vous pouvez les utiliser Je vais l'utiliser pour ce cours juste pour changer, mais vous pouvez totalement utiliser vos aquarelles. C'est bon. Et nous allons créer des cercles colorés comme celui-ci, puis les laisser sécher. Passons donc à la partie peinture. Dans les cours précédents, celui qui suivait l'idée était toujours celui qui conduisait. Cette fois, c'est de la peinture. C'est ce que je vois dans la partie peinture. H. 5. Peindre avec de l'aquarelle liquide mouillé sur mouillé et: Alors maintenant, je vais les mettre de côté ici. Je vais dire que j'ai l'impression d'être mon préféré parmi eux. Ça n'a pas d'importance. Je vais les faire toutes les quatre, mais je vais mettre celle-ci. D'accord. Et voici les cours précédents. Si vous n'en avez pas déjà pris, vous devriez y aller et le faire. Mais même si vous n'avez pas suivi ces cours, vous pouvez toujours suivre celui-ci. Ce n'est pas comme si tu n'allais pas comprendre l'intrigue ou quelque chose comme ça. Et voici tous les papiers couleur que j'ai préparés. Alors maintenant, c'est très simple. Nous ne cherchons pas la perfection ici. J'aime particulièrement quand le cercle est un peu bancal ou pas parfait Alors vas-y et fais un cercle. Si vous avez du mal à voir ce que je fais en ce moment, j'ajoute juste de l'eau et je fais un cercle au milieu du mien. Moi aussi, j'ai du mal à voir parce que je suis très à l'étroit avec la lumière du micro qui m'entoure Laissez-moi voir une seconde. J'ai laissé un énorme vide ici, je plie juste un peu le papier pour le mettre en lumière et voir. Cela me semblait trop parfait, alors j'en ai fait ressortir une partie exprès. Comme je l'ai dit, je trouve que c'est toujours plus intéressant si le cercle n'est pas parfait. Mais en attendant, je sais que certaines personnes préfèrent les cercles parfaits. C'est également très bien. Vous pouvez continuer et créer un cercle parfait. Celui-ci est donc très foncé, mais il est en fait jaune. Je vais donc essayer de régler cette lumière. Je vais donc pouvoir mieux voir. D'accord. Et depuis le bord du cercle que vous avez créé, appuyez sur une partie de ce jaune. Et je dois en déduire que je pense que c'est orange. Et dans l'espace qui reste, je prends un peu de cette orange. Je touche, en fait, en faisant ça jusqu'au milieu, et je ne vais pas m'y attarder davantage Je vais juste mettre ça de côté maintenant pour essayer. Nous allons maintenant passer à la seconde. I Deuxièmement, disons que celui-ci sur le côté sera le guide. Nous sommes donc en train de créer un autre cercle. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle si vous voulez créer forme ou complètement ce qui en ressort. Si vous voulez le faire, c'est également très bien. Pour une raison ou une autre, j'aime les cercles que vous avez probablement vus dans mes autres peintures que j'utilise également beaucoup. Non Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait, pas plus qu'il soit parfaitement au milieu. Par exemple, vous pouvez prendre vos décisions créatives à ce sujet. D'accord. Et maintenant je vais prendre celui-ci violet. Et maintenant je ne me souviens plus lequel était lequel, mais peu importe, n'est-ce pas ? Je vais ajouter du violet. Tu vois à quel point c'est puissant ? L'avantage, c'est que lorsque vous utilisez ces aquarelles liquides, elles sont très fortes Lorsque vous essayez de le faire avec des aquarelles sèches dans la poêle, vous les mouillez, puis vous continuez à y ajouter de l'eau , puis elles deviennent très aqueuses et difficiles à contrôler Pour ce genre de situation, il suffit de passer et de voir ce qui se passe dans la situation. Ils sont très utiles. Et celui-ci, je pense que je veux me déplacer un peu, donc je suis Ces lacunes que j'ai laissées semblaient trop alignées, comme celles d'un, deux, trois, un, deux, trois, donc je voudrais le briser un peu. Et je pense que celui-ci est prêt, mais un petit peu avant de passer au violet. Donc, celui-ci est également mis de côté. Et ensuite, disons que c'est le cygne. Prenons une autre feuille de papier. Voici ceci. Et le processus est le même. Nous formons un cercle au milieu. J'ai besoin de penser à un système dans lequel il y aura une lumière là-bas, peut-être juste pour me permettre de voir, parce que je suppose que cela aide à intégrer l' aspect abstrait de la classe. Je ne vois pas exactement ce que je fais. Mais laisse-moi y jeter un œil. M Je le plie juste pour avoir un peu plus de lumière. Laissez-moi voir si je peux le faire pour regarder la caméra que vous pouvez également voir maintenant. D'accord. Mmm, hum. Et pour celui-ci, je pense que je vais opter pour le rose. Voyez-vous comment il commence immédiatement à se déplacer vers l'extérieur ? Et nous allons également laisser cela se faire si vous voulez y jeter un autre coup d'œil. Et le dernier. Et pour celui-ci, disons que ce sera le. Je vais. Je pense que je veux utiliser ce rose et ce violet. C'est en fait ce que j'ai ici. Et peut-être du jaune comme tout. Nous verrons. Créons d'abord notre cercle. Encore une fois, je dois d' abord y jeter un œil , je vais vous le montrer . je laisse l' eau parcourir Pour commencer, je laisse l' eau parcourir le cercle. D'où un peu de violet ici. Ici. Le violet est très puissant et je ne veux pas être trop envahissant. Et voyez-vous comment celui-ci pousse l'eau, puis crée ces fleurs sur le violet ? Ce genre de choses ressemble à de l' agilité. Nous les voulons. Je pense que je veux ajouter un peu de jaune ici. Pas trop. OK, maintenant nous allons le laisser sécher aussi, et je ne sais pas lequel, mais je vais en choisir un et nous allons créer nos lignes abstraites dessus pour former un ensemble. Alors rendez-vous dans la partie dessin. 6. Dessiner des motifs et faire des marques: Bonjour, je suis de retour. Maintenant, mes peintures sont sèches, sauf celle-ci. Ceux-là sont séchés. Mais c'est bon parce que je vais continuer avec l'un des autres arbres, mais celui-ci s'est avéré vraiment très beau. Et regardons les autres. Celui-ci est sorti comme ça. Et celui-ci et celui-ci. Ils me rappellent un peu ces tests psychologiques, comment on les appelait. Shao-Seng ? Non, c'est un film. Désolée, mon réveil sonnait, et je pense que je vais opter pour un W ? Celui-ci. Définitivement un avec le jaune, le jaune et l'orange. Oui, je crois que j'en veux une chaude. Je vais continuer dans cette voie. Comme je l'ai dit maintenant, tous les tableaux. Je ne vais répéter que l'un d'entre eux. Non, l'un d'entre eux, je vais le faire pour toi ici. Les autres, à la fin, seront prêts, et je les mettrai tous ensemble. Mais à titre de démonstration, il n'y en aura qu' un, donc le cours ne sera pas trop long. Et en gros, c'est pareil : vous modifiez un peu la composition l'endroit où vous placez les motifs, etc. Je vais donc en laisser un ici. Faisons celui-ci. Laissons celui-ci. Maintenant, il est bon d'utiliser un stylo ticker. Je vais tester ceci pour savoir si cela s'écrit bien. Celui-ci va bien. C'est coché « Stop Seven » ici. Celui-ci, par exemple, s'épuise. Lorsque vous voulez créer des motifs, c'est bien de créer des lignes un peu brisées, mais pas pour le stylo principal. Je ne le ferais pas, je ne l'utiliserais pas. Juste une seconde parce que je dois aller chercher des stylos. Oh, je suis de retour. Voici d'autres stylos. C'était mon sac à dos parce que je conduisais l'autre jour. Voici ma règle de fabrication de cercles brisés et mon ruban adhésif. Je n'utiliserai pas de cassette plus tard lorsque nous voudrons créer cette magnifique boîte noire Oh, désolée, j'ai besoin de reprendre mon souffle. Parce que je suis descendue et que je suis revenue. Et je pense que oui, vous pouvez voir que sur celui-ci, je l'utilisais pour créer des cercles. Je vais donc essayer de rester fidèle à ce que nous avons ici. Mettons ça de côté. Alors, où est ce 0,8 um, je vais d' abord placer les cercles. Faisons-en un ici et un autre ici en recoupant un peu l'orbe orange que nous avons au milieu Et voyons voir. Comme je l'ai dit, c'était le début, et maintenant, je sais que les motifs que je crée sont beaucoup plus emballés et qu'ils donnent plus de texture. J'aime bien ici ce fait de tourner en rond qui, à mon avis, en fait un peu ressortir Commençons donc par cela. Mais comme vous pouvez le constater gros, lorsque j' essaie de créer une composition dans cette partie et de tracer les lignes, j'essaie de la garder intéressante. C'est l'objectif principal, car lorsque quelqu'un observe votre art, il y jette un coup d'œil, il a créé un motif comme celui-ci, ce cercle se poursuit, c'est devant. Ils essaieront de trouver un sens parce que c'est ce que nous faisons. Mais tout à coup, il y a une fin de cercle, mais ici, cela ne continue pas et il n'y a pas vraiment de raison, mais c'est intéressant. Mais ici, c'est le cas. Y a-t-il une règle ici ? Parce que d'habitude, dans notre monde, il y a des ruses physiques quand quelque chose arrive, quand on laisse tomber une pomme, elle tombe C'est un schéma. Cela se passe toujours de la même façon, mais le monde est différent. Rendez-le intéressant. Faites croire aux gens qu' il y a un schéma et cela ne continue pas parce qu'il y a un cercle ici, il y a un cercle ici, mais ici, vous pouvez voir derrière vous, vous ne pouvez pas faire cela d'intéressant en gros. C'est ce que j'essaie toujours de faire. Et il n'est pas nécessaire que cela suive exactement. Ça fait du bien de sortir un peu. C'est très bien. Donc c'est ça. C'est ce que nous ferons plus tard. Pour l'instant, commençons par où est mon. Je pense que le fait de ne pas tout faire avec la même épaisseur de stylo fait également la différence. Mais pour faire la différence avec celui-ci, je pense que je veux apporter ce modèle. Comment dois-je le faire ? Je peux faire le schéma ici. Mais alors cet extérieur changera trop la composition, je pense. C'est en gros le même Wise. Il y aura une place ici et ici. D'accord, je pense que je vais faire, je vais suivre une composition similaire, mais je vais changer un peu les motifs, afin que vous puissiez également voir ce qui se passe avec une composition similaire, mais si vous allez dans des directions légèrement différentes. Ce patron, je le fais beaucoup. Cela commence simplement. Et puis quand il y a un peu d'ondulation dans ces motifs, cela commence vraiment à créer une texture Donc ça commence comme ça puis ça se rapproche de la ligne précédente. Vous pouvez donc faire un schéma similaire à celui-ci. Cela donne déjà l'impression qu'il remplit bien l'espace. Mais lorsque les motifs, lorsque les lignes commencent à changer direction et à se rapprocher, cela donne l'impression d'imaginer un drap sur un lit le matin pendant que vous dormez , comme si tout ce qui montait et descendait, cela donne cette sensation, puis cela crée plus de texture. Alors maintenant, c'est ce que je vais faire ici. Comme vous pouvez le constater, quand on se rapproche d'ici, cela commence à créer un pli sur le papier, même s'il n' y en a pas, et j'adore Rapprochez-vous, rapprochez-vous et éloignez-vous. Tu vois comment ça commence à plier le papier ? Tout cela n'est qu'une illusion, bien sûr. Vous pouvez même les toucher de temps en temps. Ne vous inquiétez pas s'il n'est pas parfait comme le précédent. Ça va aussi. Pour faire simple, je pense que Keep, peut-être que c'est comme une vague en fait. Je vais continuer comme ça, mais tu peux aussi changer de direction. Changeons peut-être de direction. Maintenant, ce que je fais, c' est que ça touchait toujours de ce côté, la limite. Je vais maintenant commencer à toucher le côté gauche. Tout d'abord, il s'agit du centre, tout près. Maintenant, je vais me rapprocher sur le côté gauche. Voyez-vous que cela a changé de direction ? » Et vous pouvez rapprocher encore plus les lignes, essayer de ne laisser aucun espace, presque comme le plus petit écart possible, ou les agrandir. Cela donne toujours un sentiment différent. Tout le reste de ce que vous faites change la perception de cette texture que vous créez. Maintenant que vous changez de direction, cela commence à sortir de la page, et je dois également réfléchir à cette partie. Je vais donc commencer à le ramener. Comme vous pouvez le constater, les lignes ne sont pas parfaites lorsqu'elles sortent de mes mains. Parfois, elles deviennent fragiles, mais dans l'ensemble, vous ne le voyez pas, vous ne vous en rendrez pas compte. Personne ne le fera. Et me concentrer sur les lignes comme celle-ci me donne toujours envie d' arrêter de parler, de me concentrer sur les lignes et d'en profiter. Mais je ne peux pas faire ça. Alors maintenant, je vais en commencer une autre à partir d'ici. Voyons à quoi ça va ressembler. Tout commence donc par une petite pompe. C'est comme si c'était presque le toucher et puis ça s'en allait. Concentrez-vous simplement sur les lignes. Et maintenant je l'arrête. Il y a eu une petite bosse ici et elle s'est juste éteinte. Vers la fin, je vais aussi le faire descendre et, comme je le fais, je commence à rendre la ligne de plus en plus plate Et il y a un pli ici et il a tout simplement disparu ici C'est une façon de le faire qui fait la différence par rapport à celle-ci. Et maintenant, faisons-le. Je vais retourner le papier comme ça pour celui-ci. Et je vais utiliser un stylo pinceau. Encore une fois, il y a une différence, je n'ai pas utilisé de stylo ici, et je vais essayer de donner la même sensation que celui-ci, mais je vais le faire avec le stylo pinceau. J'aime réaliser ce patron avec le pinceau car il a l'air très intéressant. Mais en attendant, c'est très facile à faire parce que tout ce que je fais, quand je veux que le pinceau soit plus épais, il suffit d'appuyer un peu plus sur le pinceau Parfois, je ne le touche même pas et parfois je le touche à peine. Cela rend tout cela très intéressant. Essayer de toucher à peine, c'est amusant. Essayez de l'alterner, disons ici, cela a commencé par épais, je vais commencer par le haut puis passer à l'épais. Et créer ces motifs, créer ces motifs, c'est très bon pour votre grain. Cela vous calme. Cela me calme. J'espère que ça aura le même effet sur vous avec ça. Nous conservons une composition similaire très similaire, mais en utilisant des modèles différents, vous pouvez donc également voir comment cela fonctionne. Et il y a ce schéma extérieur ici. Je parle de l'extérieur parce que d'habitude, je garde les choses en cercle pour le moment. C'est un peu devenu mon style, mais ce sont des œuvres un peu précoces, disons, et je l'aime toujours. Je vais essayer de faire quelque chose comme ça ici. Euh devrions-nous faire même ou les points sont bons, je crois qu'à ces points, ils étaient là. Et puis il y en avait un peu ici dans le précédent, je vais peut-être changer d'endroit. Encore un peu. Et je vais essayer de faire quelque chose ici pour conserver à nouveau la composition. Cette fois, j'utilise juste similaire avec une cheville donc ça fait un trait très épais, stylo similaire avec une cheville, donc ça fait un trait très épais, avec mon pinceau. Le dernier. Maintenant, je ne fais pas beaucoup de marques de ce genre. J'ai plutôt opté, par exemple, pour créer un cercle noir. Mais je veux le faire traverser je pourrais dire, un cercle noir ici. n'est pas un cercle noir pour le moment, c'est un cercle. Voyons où cela va nous mener. Et peut-être un autre ici, à moitié visible. Et un autre qui se trouve derrière celui-ci. Et dans certains cas, comme dans le précédent, je remplis cet espace avec ces marques, mais je vais en quelque sorte passer à autre chose et je vais maintenant ajouter celle-ci ici. Derrière, une autre parce qu'il y aura une boîte noire là-bas, une autre ici. OK. Et ceux-là, reprenons le 0,2. C'est un modèle que j'aime bien. En gros, ce ne sont que des lignes droites, mais ça commence très près les unes des autres. Ensuite, vous commencez à séparer un peu le métal , et plus encore. Et puis tu commences. En les rapprochant, retrouvez-les C'est d'ailleurs un très bon exercice pour la coordination œil-main, vous aidera certainement dans tous les autres projets de dessin que vous souhaitez réaliser. N'est-ce pas un effet amusant parce que ça fait du pop ? Parce que normalement, c'est ainsi que vous verriez un objet qui se trouve sur les côtés parce qu' il s'incurve dans le sens opposé à vous, les lignes se rapprochent de plus en plus Et ceux-là, je veux juste les rendre noirs. Le stylo pinceau est très utile pour cela. Quand je fais ça, j'en fais souvent trois. Je ne le rends pas symétrique. Et parfois j'aime aussi le laisser vide. Maman, hum. Et à la fin, nous allons utiliser le ruban adhésif Quelque chose comme ça. Mais cette fois, je pense que je vais le séparer du site. Encore une fois, pour différer un peu de l' original. Et ce sera tout pour notre projet. Maintenant, où est ma peinture acrylique ? C'est également très facile à faire. Je vais juste ajouter un peu de peinture acrylique noire, en fait, pas mal de peinture acrylique noire comme celle-ci. Je vais vous montrer combien il y en a. Regarde, tu peux voir ? Il y a pas mal de peinture acrylique là-dedans. Je vais juste prendre un brouillon comme celui-ci. Ensuite, je vais le faire glisser. OK. Ensuite, nous allons laisser sécher ça. Mais comme il s'agit d'acrylique, il restera là, vous n'aurez pas à attendre qu'il sèche. Dévoilons donc notre peinture. Je vais juste épingler tout de suite avant de noircir mes mains, puis je les mettrai sur le tableau C'est ce qui me fait peur. Et on y est presque. S'il te plaît, ne trébuche pas. Je suis pressée. Et le dernier Et c'est tout. Alors maintenant, il faut qu'il sèche. Et maintenant, nous allons terminer ici et nous verrons avec les quatre autres lors de la prochaine saison vidéo. 7. Dernières touches : décider de la mise en page finale: Et ceci et le p, pour ainsi dire, ils sont tous les quatre terminés, et je les ai tous enregistrés, mais je n'en ai gardé qu'un dans le cours pour ne pas le faire trop longtemps. Mais si vous le souhaitez, faites-le moi savoir dans les commentaires ou contactez-moi, de la manière dont vous le pouvez. Je vais donc les mettre soit sous forme leçons bonus en classe, soit sous forme de vidéos YouTube. Si tu veux les voir, fais-le-moi savoir. Oui, maintenant on continue. Bonjour Bon retour. Maintenant, toutes les peintures sont terminées, toutes les pièces. Faisons d' abord de la place pour pouvoir les examiner. Repoussons ça. Nous en avons fini avec les livres, la peinture et ça. D'accord, maintenant nous avons beaucoup d'espace. Nous pouvons y jeter un œil. Jetons-y d'abord un coup d'œil. Comparez-les une par une avec les illustrations originales que j'ai créées pour voir, car nous essayons de conserver la même composition mais en modifiant un peu, afin de voir comment ces changements de motif affectent l'image finale. Regardons-les donc côte à côte. Que la composition est la même. Mais quelles sont les différences ? C'est un peu comme une différence ponctuelle. Ici, en plus des couleurs, je trempe dans le jaune parce que j'ai envie de rentrer dans le jaune d'origine , ce que j'ai ressenti plus tard, c'est-à-dire je trempe dans le jaune parce que j'ai envie de rentrer dans le jaune d'origine , ce que j'ai ressenti plus tard, qu'il y avait trop de violet et de violet. Je voulais me casser un peu en ajoutant du jaune. C'est la principale différence. Ici, au lieu de cette façon de modéliser, j'ajoute ces triangles et lignes plus géométriques Dans celui-ci, j'ai ces petits cercles sur lesquels je les ai gardés, à la différence de celui-ci, également de ces cercles de taille moyenne. J'ai entendu dire que j' aime beaucoup ce que cela apporte à l'image, que c'est un peu au premier plan, c'est en arrière-plan, que cela donne vraiment plus de profondeur J'aime bien ça. Ici, j'avais le cercle ici, mais j'ai introduit ce motif dans un schéma similaire, mais au lieu de l'extérieur, c'est à l'intérieur, j'ai reporté ce motif et la boîte noire se trouvent ici. Dans l'ensemble, vous pouvez voir comment cela change, même avec une composition très similaire, quel point cela fait une différence. Maintenant, je vais mettre ça ici. Jetons un coup d'œil à ces deux-là. Encore une fois, même composition. Les principaux acteurs sont là. Les couleurs sont similaires. Ce cercle ici, il y a ce cercle et ce cercle ici, et la boîte noire au même endroit. J'ai un motif similaire ici, mais j'utilise plutôt la partie à cocher du stylo et j'aime bien son apparence. Ici, au lieu du cercle, un cercle vide, j'ai fabriqué un anneau et je l'ai rempli d'un motif. Et j'aime bien l' effet de celui-ci. Et encore une fois, ces petits points, petits cercles et ces cercles de taille moyenne ajoutent beaucoup de choses. Ces points, comme vous pouvez le voir, donnaient un motif à l'ensemble de la zone. Au lieu de cela, ici, nous les avons en quelque sorte concentrés et étalés. Et le schéma est un peu différent ici, et nous essayons de suivre ces petites astuces que je vous expliquais en quoi cela rend intéressant pour l'observateur s'attendre à voir quelque chose se répéter, faire quelque chose puis de penser qu' il sait ce qui va se passer ensuite, comme le comptage des motifs, comme le comptage des motifs, mais en ce qui concerne les parties colorées, tout à coup, ce sont des lignes droites au lieu de lignes ondulées. Et nous ne savons pas pourquoi cela ne doit pas nécessairement être une raison. C'est juste que je dis toujours, ne leur dites jamais quels sont vos prochains films. Alors, restez intéressant. Et qu'y a-t-il d'autre qui fait la différence ici ? J'ai omis ces motifs en dehors des formes géométriques. Encore une fois, voici ce cercle. cet objet rond se trouve derrière le ring donne également plus de profondeur à celui-ci et à ce motif que nous avons repris. Et maintenant, mettons ça de côté ici. Encore une fois, ici, j'ai remplacé ce cercle par une bague. Donc, il y a aussi une bague ici. Ils se connectent donc en quelque sorte de cette façon. Regarde. Cela pourrait également être un moyen de les afficher, en fait. Maintenant, je l'ai fait pour la première fois, mais je l'aime bien. Je pense que c'est une idée à explorer la prochaine fois. Oui, la boîte noire ici au lieu de celle-ci, j'aime beaucoup, ces lignes très simples, très légèrement ondulées que j'aime à quel point elles apportent à la peinture, qu'elles donnent vraiment de la texture et une sensation d'ondulation et qu'elles sortent un peu du papier Je l'ai reporté ici dans celui-ci. Au lieu de cela, j'ai mis un anneau qui se connecte à une autre œuvre d'art. Et nous avons des motifs similaires ici à savoir que ce motif extérieur est entré ici et que nous avons ces objets de taille moyenne, des cercles, et encore une fois, un objet vide, celui-ci a un motif clair, il apparaît un peu gris. se différencie du fond blanc et là encore, ça rayonne à l'extérieur. celui-ci a aussi quelque chose de similaire, si vous vous en souvenez, et ils correspondent également de cette façon. Pouvez-vous voir si nous devions les assembler, ce que nous examinerons à l'étape suivante ? Et aussi, j'utilise ces points pour donner un petit effet conventionnel à la boisson. Et dans l'ensemble, je suis très content. Ici, il y a eu une petite erreur qui je crois, est passée trop sur le côté et je suis juste sortie du ruban adhésif Nous pouvons donc le cacher. Pas de soucis Et enfin, ceux dont ici, j'ai gardé le motif extérieur en dehors du cercle, mais j'ai utilisé le pinceau pour cela. La boîte noire est au même endroit ici. Au lieu de ce motif, j'utilise ce motif waby qui provient d'un autre carré Nous avons nos points noirs ici différence que ce motif se répète ici, et je porte la boîte noire à l'extérieur qui ne touche pas le Comme vous pouvez le constater, au premier coup d'œil, ils apparaissent identiques. Mais quand on entre dans les détails, ils sont différents. Maintenant, ne laissons que le nouveau set. Cela y mène. Cela va ici, cela va ici, et cela disparaît de mes œuvres d'art originales. Et maintenant, regardons ça parce que c'est un set et ils seront tous les quatre comme ça. C'est ainsi que je l'ai imaginé en l'accrochant au mur, quatre ensembles. Et la question est de savoir comment ? Parce qu'il existe de nombreuses combinaisons, vous pouvez faire ces peintures abstraites comme vous le souhaitez, puis elles peuvent être placées dans n'importe quelle combinaison. Cela nous donne donc, comme chacun d'entre eux, quatre lieux différents, quatre différents. J'ai au moins l'impression de ne pas être mathématicien. Je pense à 64 combinaisons, mais je ne sais pas exactement pourquoi. Et je ne pourrai pas t'expliquer. Je pense donc que je n'aime pas que ce cercle soit coupé ici. Je pense que ça devrait certainement être comme ça. Mais le principal, c' est que je veux que celui-ci, celui-ci et celui-ci viennent du cercle. Donc, pour pouvoir le faire et partir sur le site, je vais devoir le mettre ici. Non, si c'est au centre, c'était ici. C'est toujours à l'intérieur. Alors, qu'est-ce qui pourrait accompagner cela ? Commençons par ceci. Je veux que ces deux-là soient au centre comme ça. Ils rayonnent à l'extérieur. Et je pense que je veux que celui-ci soit au coin de la rue. Et je ne veux pas qu'ils soient si semblables au même endroit ici et similaires ici. Il faut que je change ça. Et si on mettait celui-ci ici ? Tout le reste arrive ici en apparence. Cela semble intéressant, mais ça correspond un peu cela parce que cette bague est un peu plus grande que ce cercle. Mm. Moi non plus, ils ne vont pas se toucher. Il y aura certainement des frontières entre eux. Je les garde juste à portée de main pour qu'ils puissent rentrer dans le cadre pour le moment. S'ils restent les mêmes, ils ne peuvent que faire l' inverse. Voyons à quoi ça ressemble. Et si c'était comme ça et comme ça ? De cette façon, j'aime bien le noir car au premier coup d'œil, il attire vraiment votre attention. Je veux donc qu'ils soient placés au hasard. » Et si c' était comme ça, les bagues. Je crois que j'aime bien ce match ici. En attendant, vous pouvez également le faire pour travailler même sur un gros papier et le rendre vraiment matchy si c'est ce que vous voulez, puis les couper C'est également une option. Mais je ne veux pas qu'ils soient assortis Je ne veux pas que ces cercles apparaissent exactement comme ça. J'aime bien ce à quoi cela ressemblait lorsque j'ai assemblé les deux tout à l'heure, les bagues, et c'est peut-être une idée, mais ce n'est pas ce qui se passe ici. Je veux qu'ils correspondent ou s'alignent exactement. apparence générale, lorsque vous regardez d'abord, ce que j'essaie de faire, c'est que je ne veux pas les motifs se répètent et aient la même apparence, mais que la composition ait juste un aspect aléatoire. Je pense que j'en suis content et je sais que nous abandonnons mon art neurographique pour celui-ci Mais j'ai eu une idée tout à l'heure. Après avoir terminé tout cela, je vais les joindre. Mon idée était de faire une différence par rapport à l'œuvre originale. En fait, je vais apporter l'art neurographique, mais à la toute fin Même s'ils ne correspondent pas, par exemple, ce cercle ne continue pas ici, ils ne s'alignent pas Ce n'était pas le but, et je veux qu'il en soit ainsi. Mais encore une fois, cela semble être une tendance. C'est ce que je fais, ça ne correspond pas. Et c'est ce que voit l'observateur. Mais nous pouvons faire en plus de cet art neurographique, qui recouvrera en fait toutes les pièces, et qui réunira en quelque sorte le tout Donc, dans cette dernière partie, c'est ce que nous allons faire. Je ne vais pas faire grand-chose. Quelques lignes parcourent les pages et touchent d'autres objets, puis elles auront ces jolis liens d' art nurographique qui, vous savez, ne présentent pas de coins pointus, tout est fluide Je me demande seulement si je le veux , je pense que je ne veux pas les passer en revue. Elles sont tellement belles ces couleurs. Voyons voir. Commençons par un. Et puis, disons que celui-ci a tourné comme ça, comme ça. Je peux sortir comme ça, toucher celui-ci et aller ici. C'est fait comme ça. Je suis passé derrière. Et ça continue ici. Et disons que ça se passe comme ça. Il y en a une. C'est le lien cosmique que nous avons. Plus tard, nous établirons la connexion. Faisons d'abord les lignes. F Je veux me déplacer parce que je suis mieux de gauche à droite que de droite à gauche Comme ça, imaginons que le coming out continue là-bas . Je vais le faire passer derrière. Et c'est ce que nous allons faire ici. Une ligne épaisse pour couvrir cette extrémité, pour que tout aille bien. Maintenant, je pense à une dernière phrase et c'est terminé. Je ne veux pas en faire trop. Et ce sera pour celui-ci. Comment allons-nous faire ? Inversons les choses une fois de plus. Et je vais aller dans la direction que je veux, je pense, prendre à partir d'ici. Je pense que je ne veux pas retourner ici, juste d'ici pour passer de celui-ci à celui-ci, je crois. Ça vient comme ça et Let's Imagine sort. Comme ça. Alors maintenant, lorsque nous effectuerons les connexions et les différentes lignes, ce sera fait. Donc pour ça, je vais m'arrêter une seconde et ouvrir l'autre caméra, et je vais les faire dans un sens. S. 8. Bonus : Art neurographique: Et ça va. Maintenant, je place ma caméra à zoom, disons, pour les gros plans. Nous en avons terminé avec ça. Je vais les faire un par un. Mais plus tard, je ne veux pas me demander  : Oh, comment était-il ? Je veux juste le retourner. En l'état actuel des choses, je vais juste dire, un, deux, trois, quatre. Donc, si j' assemble ces cordons, je sais qu'ils sont censés être ainsi. Je vais me concentrer sur ces lignes et établir des liens comme nous le faisons toujours avec l'art aérobique. OK, c'est fait ici. De cette façon, tout est connecté. Et n'est-ce pas presque comme si elle était branchée, comme si une planète était branchée Ça me plaît. Maintenant, je fais ces différentes lignes d' épaisseur, comme je le fais toujours. Ici, la ligne n'est pas parfaite. Je vais essayer de le mordre et je viens ici. Cela n'apporte rien à la peinture ? J'aime son apparence. Je pense que c'était une bonne idée. Et je vais encore une fois lisser les extrémités avec 0,5 , car je veux que la ligne épaisse provenant de la bande du pinceau ait la même épaisseur que 0,5, qui est la ligne d'origine Et c'est plus facile qu'avec 0,5 lui-même. OK. Celui-ci est terminé. C'était rapide. Et tu vas ici et on t'y emmène. Maintenant, les connexions le . Un autre en panne. Comment ça va ? Est-ce que vous vous amusez bien ? Comme ça. Maintenant, donnons du poids à certaines de ces lignes pour lesquelles j' essaie habituellement de trouver une idée soit dans le même sens que ces longues lignes, soit je peux également les ajouter ici également. Mm. Allons ici. Passons à la fin de Bits. Et je le fais aussi ici, bien sûr. Et de ce côté-ci, je vais me concentrer sur le genre de pièces longues. Il y en a aussi ici. Je vais perfectionner avec 0,5. Je me rends compte que c'est également touchant ici. Je pense que je veux ces lignes, elles sont un peu collantes et elles touchent quelque chose qui est toujours attaché à tout ce qu'elles touchent, en gros. W. Presque. OK, un autre. Terminé. Maintenant, allons-y. C'est bon. Ainsi, dans ce cours, nous avons également des arts neurologiques, comme les trois premières parties, et nous ne les avons pas oubliés C'est juste arrivé à la toute fin. Dans les autres, c'était toujours premier et en tête de tout le reste. Et là, c'est arrivé comme je ne sais pas, comme une chose qui relie tout. Non. On y est presque. Voilà, mettons-le ici. Maintenant que c'est connecté ici, j'ai besoin de voir et de lui donner la même épaisseur, sinon ça ne marchera pas. Faisons une petite vérification si j'en ai besoin. Ici. Ici, c'est sûr. OK, et celui-ci C. Maintenant le dernier. J'aime bien fabriquer ces bagues qui, selon moi, ajoutent beaucoup à ce genre de pièces abstraites. Oh, il y a beaucoup de connexions ici. Nous y sommes presque. Une fois celui-ci terminé. Nous allons tous les assembler et y jeter un dernier coup d'œil, et ce sera tout pour ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez créé votre propre art. J'adore voir ce que vous gagnez. C'est pour ici tout de suite. Je dois cacher cette erreur que j'ai commise. Imaginons que ça arrive comme ça. Ce n'est pas parfait, je dois dire que je n'ai pas fait un excellent travail en cachant celui-ci. Mais ce n'est pas mon seul truc. Quand tu commets autant d' erreurs que moi, tu commences à être créatif. Dès le début, je pensais que cela se passerait dans cette direction. Mais j'ai d'abord essayé de le cacher avec une ligne. Comme cela ne fonctionne pas, je peux toujours ajouter une planète noire et noire ici pour cacher mes erreurs. Il n'y a donc pas lieu d'avoir peur des erreurs. Ce ne sont que des opportunités pour un nouvel ajout à votre œuvre d'art. Maintenant, connectons-le bien. Et cela se connecte également ici. OK. Et de cette façon. C'est caché maintenant. OK. C'est également une connexion ici, donc il y a une autre connexion ici ce soir. OK, on y est presque. Cela revient à dire que c'était une bonne chose. Et celui-ci, celui-ci se passe comme ça. Donc, ça devrait cartonner ici et ici. Ici aussi. Et celui-ci comme ça, comme ça, donc il est là. Et il ne reste qu'ici. OK. Alors maintenant, comment se portent-ils ? Allons y jeter un œil. Un, quatre. Un, deux, trois, quatre, ils devraient être là. Et ces deux-là devraient être là, ce qui a immédiatement révélé que j' avais oublié de faire les liens. Et aussi ajouter du poids à ces lignes. Je vais donc le faire rapidement. Ici et ensuite, ils sont censés avoir la même épaisseur. Disons « regardez ». Encore une fois, ils ne vont pas se tenir l'un à côté de l'autre, il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Cela suffit. Donc, celui-ci est comme ça, et celui-ci va bien là-bas. J'ai dit que l'un d'eux venait des coins, donc c'est bon. Ça doit être là, je reçois le ticker ici. a un tout petit peu. Et ici, c'est bon. Alors maintenant, voici le look final. Je pense que je suis heureuse d'y avoir pensé et d'avoir modifié ces lignes. Que ce ruban traverse l'espace. En fait, j' aime vraiment son apparence. Cela a un peu rapproché nos pièces, et elles vont se démarquer un peu. Je vais probablement le mettre sur le mur et partager également une photo. Donc ça y est. Nous avons terminé. Notre art est complet. C'est Go on the wall. J'ai hâte de te voir. Je vous verrai dans la conclusion avec vous. Au revoir. 9. Conclusion : l'art peut être relaxant ing: Et ceci, ainsi que les remerciements de m'avoir rejoint dans ce voyage, et les félicitations pour votre créativité et avoir pris le temps de vous détendre, de ralentir et d'être attentifs. Alors, qu'avons-nous appris aujourd'hui ? On peut feuilleter. Encore une fois, je suis toujours en train de mixer. Nous pouvons inverser le script, et au lieu de commencer par dessiner puis peindre, nous pouvons commencer par la peinture, laisser la peinture montrer la voie. Ensuite, nous pouvons entrer avec nos stylos, ajuster nos lignes et motifs nurographiques et élever la peinture à Et n'oubliez pas, soyez intéressant. Ne leur dites pas quel est votre prochain film. Laissez-les assumer quelque chose, puis passez à autre chose. Pense que Oh, ce schéma est au top. Ce motif se trouve en bas. Non À l'endroit suivant, ils ne trouveront pas le motif. Cela rend le tableau intéressant. S'il y a une chose que tu retiendras de ce cours, j'espère que c'est la relaxation que tu as ressentie en conduisant et que tu reviendras le chercher. En arrivant ici, je vous rappellerai encore une fois, s'il vous plaît, n'oubliez pas de partager votre projet de classe. C'est mon pain et mon beurre. J'adore ça. Je ne peux pas en avoir assez. Je vous en prie, quoi que vous fassiez, même si vous ne pensez pas que c'est une bonne chose, partagez-le avec nous afin que je puisse les commenter. Je commente chaque projet de classe. Après cela, ou pendant que votre peinture est en train de sécher, hésitez pas à me laisser un avis. Les critiques m'ont vraiment beaucoup aidée en tant qu'enseignante, et elles aident également les autres étudiants à prendre une décision plus rapidement. Veuillez donc prendre le temps de laisser un commentaire. De plus, comme d'habitude, je dois mentionner n'oubliez pas de me suivre ici et partout où vous trouverez le bouton de suivi. J'espère que vous avez apprécié ce cours. J'aime vraiment voir tes peintures après avoir suivi un de mes cours. J'aime vraiment vous laisser créatif. Alors d'ici là, restez créatifs. Au revoir. OK, le son est en cours d'enregistrement. Faisons-le. Et la vidéo est également en cours d'enregistrement. Je commence par Intra. Finissons-en avec ça. En turc, nous avons un dicton qui dit que Cor ne peut pas atténuer l' irritation, ce qui signifie qu'avoir peur de la mort n' aide en rien ou avoir peur de la mort n' aide pas à ne pas Quelque chose comme ça. Alors allons-y. Allons-nous ? Je dis toutes ces choses parce que je suis toujours nerveuse devant la caméra, et je n'arrête pas de tout retarder et tout vérifier, de vérifier deux fois, trois fois, de tout vérifier, de vérifier deux fois, trois fois, et de tergiverser en appuyant sur le bouton d'enregistrement appuyant sur Alors, Jack, appuyez sur Record. Allons-y, c'est tout. Moi et mon assistant, Jack, moi, moi mec, moi mec. Dans cette classe, nous inversons cette classe, nous inversons le script, nous retournons le script, effleurons les scripts, nous retournons le script, retournons le script OK. Au lieu de dessiner d'abord, nous plongeons directement dans la couleur. Allez. Ensuite, nous ralentirons les choses avec des lignes noires, des motifs graphiques et des détails à l' encre qui élèveront votre peinture à un autre d'existence sur lequel je devrais m'arrêter complètement Je suis à bout de souffle. Encore une fois. Tu l'as trouvé là. Je fais de nouveau la course. C'est une démonstration. Et l'autre force , mais est-ce que je parle ? Autre force. Quelle force ? Peut-être que la force est avec toi ? Merci de m'avoir rejoint. Encore une fois, faisons-le encore une fois. J'aime beaucoup voir tes tableaux une fois que tu auras repris l'un des miens. Au revoir, maintenant. Restez créatifs.