Transcription
1. Introduction: Êtes-vous submergé
par la vie, le travail,
les enfants, les corvées, la politique,
les relations ? Il semble que vous ayez besoin d'une passerelle
créative qui vous
mènera à
un moment où votre esprit pourra se détendre et laisser libre cours aux aquarelles. Dans ce cours, nous
allons nous amuser, nous détendre et créer quelque chose de
beau tout en nous sentant un peu coupables d'avoir constaté à quel point c'était facile
et agréable. La création artistique n'était-elle pas
censée être pénible ? Bonjour. Je m'appelle Fab, aquarelliste et professeur
en ligne de Varsovie Et aujourd'hui, je vais vous montrer
comment je crée des
peintures abstraites à l'aquarelle avec de l'art neurographique C'est le tableau que nous
allons créer. N'est-ce pas la beauté ? expérimente ces peintures
abstraites depuis longtemps, et maintenant j'ai décidé qu'il était temps
de vous amuser Dans ce tout nouveau cours, je vais vous montrer comment
créer des lignes
organiques fluides , puis
leur donner vie à l'aide de lavis à
l'aquarelle C'est une escapade relaxante et
créative, sans pression, sans lignes parfaites, vous et votre imagination. Dans ce cours, vous apprendrez créer de l'
art neurographique à l'aide de stylos, pratiquer le dessin à la main
avec une touche méditative, apprendre des techniques d'
aquarelle humide pour donner vie à votre dessin Si vous recherchez une façon
créative et apaisante de vous
détendre à la fin d'une
journée bien remplie, ce cours est fait pour L'art neurographique vous aide à vous
mettre dans un état de fluidité tandis que techniques
d'aquarelle vous donnent l'espace nécessaire pour exprimer vos émotions Le résultat final est à la fois
thérapeutique et délicieux. Ce cours s'adresse à tous qui recherchent une pratique artistique
relaxante, ceux qui ne savent pas où
aller dans leur parcours artistique, ceux qui ont besoin d'une
détente créative à la
fin de la journée, tous ceux qui s'intéressent à la
peinture abstraite mais ne savent pas par où commencer et
à mes fans qui ne se
lassent jamais de moi. Pour ce cours, nous aurons besoin de papier aquarelle, d'
aquarelles, d'un
stylo imperméable, d'un pinceau imperméable,
d'un pinceau, d'eau, d'une serviette en papier, d'un esprit curieux ayant
besoin de stimulation et d'un peu de sens de l'humour Facultatif mais encouragé. Au début du cours, nous
parlerons rapidement de mon approche ces
peintures abstraites et de la direction que nous allons prendre avec
les cours suivants. Ensuite, je vais
vous montrer ce que j'entends par art
neurographique et
nous en dessinerons un Enfin, nous allons peindre notre
création à l'aquarelle. Attendez-vous donc à ce que vous fassiez de même. Rien n'est accéléré, vous pouvez
donc certainement dessiner à mes côtés
et peindre à
mes côtés et vous retrouver avec une
de vos peintures au bout d'un cours d'une heure
seulement Si vous êtes prêt à laisser libre cours à
votre créativité, rejoignez-moi dans ce voyage amusant
et relaxant, et créons de l'art
parce que vous savez que vous le voulez.
2. Projet de classe: Varier. OK. Nous allons commencer par
un projet de classe. Qu'est-ce que tu en penses ? Une toute
nouvelle classe, un sweat à capuche flambant C'est rouge. Je pense que
j'ai presque terminé de
terminer mon arc-en-ciel. Je dois vérifier
après ce cours. OK. Projet de classe. J'attends une aquarelle
abstraite de la part de chacun
d'entre vous Ne vous reposez pas sur vous-même.
N'y réfléchis pas trop Il suffit de commencer. Première étape, créez un dessin d'
art urographique en
vous concentrant sur des lignes fluides
et des formes organiques Deuxième étape, une fois votre
dessin terminé, peignez-le à l'aquarelle Troisième étape, attendez que
votre tableau conduise. Pendant que tu peins, tu
peux me laisser une critique. Quatrième étape, prenez une
photo de votre œuvre d'art. Une vue d'en haut et
quelques gros plans. Cinquième étape, partagez
votre œuvre finale dans la galerie de projets de classe. Sixième étape, incluez
une description de votre processus de création et
des sentiments que vous
éprouvez en peignant. Et vous voyez,
qu'est-ce qui est difficile ? Dans la vidéo suivante,
nous
discuterons rapidement du matériel dont je dispose, et après cela, nous commencerons à
dessiner, je crois, Jack ? Oui, probablement.
Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
3. Fournitures: Et c' si rapide, passons en revue
ce que je vais
utiliser pour le matériel de ce cours. C'est une tradition. Je vais utiliser du papier pour aquarelle de chez Tiger Ce n'est même pas une boutique d'art. C'est un peu comme tout ce qui vient du
Danemark, je crois. Ouais. Vous ne l' avez peut-être pas au-dessus des
États-Unis. Je ne sais pas Mais j'essaie juste de dire
que cela n'a rien de spécial. Il est écrit ici que c'est 200 grammes. Mm non, 300 grammes. Désolé, du papier aquarelle
sans acide de 300 grammes. Il mesure 18 à 24 centimètres. Je ne sais pas ce
que ça fait en pouces, mais c'est plus petit qu'un A quatre, car cela correspond mieux
au format vidéo. Parce que d'habitude je
fais mes peintures cette façon, pas de cette façon. Ni horizontal, ni vertical. Cela me semble plus agréable
pour une raison ou une autre. Je vais donc utiliser
ce papier pour aquarelle. Oh, c'est pour peindre des ailes, et c'est un peu une
texture. Et j'aime bien ça. Et généralement, cela s'
accompagne de bords collés. Cela aide donc à ne pas faire baisser le papier.
Tu n'as pas besoin de l'enregistrer. Mais pour ce cours, je
vais supprimer une
page et nous allons
simplement utiliser la page ici. Et mes aquarelles sont là. Cela peut peut-être rester ici. Mes aquarelles,
Kartake peut dire Tambi. Je vais utiliser mon set. Ce sont toutes les couleurs
de Kara Take que j'ai. Et nous
utiliserons, je vais
les raconter plus tard, avec du rose fleur de
cerisier, violet et du jaune cadmium, et du cadmium écarlate et
un peu d'orange cadmium En fait, je l'enregistre
après avoir peint, donc je sais ce que je vais utiliser. Je parle de ces
couleurs parce qu'un de mes élèves me l'a dit quand
je parle en classe, quelle que soit
la couleur. Je
ne connais pas le nom. Je ne sais pas
comment le prononcer. Cela n'a pas l'air
très professionnel. Et je lui ai dit que j'essaie en fait de transmettre un message qui
n'a pas vraiment d'importance. Utilise juste ce que tu
as. Et que, oui, peut-être certaines des choses que
je ne sais pas
prononcer exactement parce que
je viens de les lire,
je n'ai jamais entendu personne me le dire
parce que je suis une artiste autodidacte comme Aulin
Is it Aulin je ne sais pas À la fin, je lui ai
dit « Bonjour Bianca ». Je lui disais que vous
connaissez Bob Ross, le célèbre Bob Ross, qu'il disait quelles couleurs
il utilisait et
imaginons qu' il y ait un arbre
ici. Je vais utiliser quelque chose de vert
et il le ferait. J'adore Bob Ross, mais je ne suis pas comme
lui dans ce sens. J'essaie simplement de
vous
encourager tous à utiliser ce que vous avez, utiliser tout ce que vous pouvez trouver pour faire preuve de créativité et à
faire quelque chose en
fin de compte Si vous n'avez pas de
jaune citron, utilisez autre chose. Juste le jaune c'est le jaune, l'
orange c'est l'orange. Si vous n'avez pas le
jaune et l'orange, vous utilisez le Bu et
le rose, peu importe. Ne t'arrête pas parce que tu n'as pas
les mêmes choses que moi. C'est pourquoi j'essaie
de ne pas
trop mettre l'accent
sur ce que j'utilise. Par exemple, ce que j'utilise, c'est
juste parce que j'en ai. J'ai cet ensemble parce que ma femme me l'a
acheté en cadeau. Avant cela, j'utilisais
un autre set,
alors utilisez simplement ce dont vous avez besoin pour être créatif.
C'est ce que je voulais dire. Et encore une fois, bonjour Bianca. J'espère avoir fait mieux cette fois en prononçant la couleur des noms. Je vais utiliser
Old pour utiliser ce stylo pinceau. Je pense que c'est la marque Pigma, elle est également étanche C'est sûrement parce que
nous allons d'
abord dessiner , puis
peindre avec de l'eau. Je vais utiliser ce
Fabri Castel 0.5. Ce n'est ni trop fin, ni trop épais, c'est
bon pour ce projet. J'en ai d'autres que j'utilise, mais je trouve que c'est 0,5 qui est l'idée. Je vais utiliser ce
pinceau numéro 12, la marque Renaissance, je ne sais pas. J'aime juste la couleur et
les deux couleurs d'Internet. Et j'ai mes pots d'eau ici, un pour l'eau propre, l'autre
pour l'eau sale, et un torchon de cuisine, un essuie-tout toujours utile
en cas de salissure, désordre ou d'erreur. Quoi d'autre ? Y a-t-il
autre chose ? Je pense que c'est ça. part cela, j'utilise le flacon pulvérisateur
pour pulvériser mes peintures et ce compte-gouttes pour
y déposer un peu d'eau supplémentaire avant de
les utiliser Je suis en train de regarder. Est-ce que j'ai
utilisé autre chose ? J'utilise mes mains, mais
tu ne peux pas les avoir. Utilise le tien. Et, bien sûr, Jack m'a été très utile
dans tous les domaines. Tout ce qui a mal tourné, c' de sa
faute. Alors
merci, Jack. Et si tu n'as pas de
Jack, tu devrais en avoir un. Je le recommande
totalement. Et c'est tout. Je vais donc vous voir avec la partie
dessin de la leçon. À plus tard. Non, on
ne verra pas plus tard. Rendez-vous dans un instant, après cela, l'autre vidéo
démarrera. À bientôt. N'allez nulle part. Nous
allons le dessiner et le peindre. Je vais être géniale. mer.
4. Qu'est-ce que l'art neurographique et où partir de là: Bonjour, D. Bienvenue dans mon cours d'aquarelle
abstraite. Je fais
ces
résumés à l'aquarelle depuis un moment, et j'
attendais en quelque sorte le bon moment, le bon moment, un niveau J'essayais de vous contacter pour partager
ce que j'ai avec vous. Et je pense que j'y suis. J'en ai un autre, il y a autres choses que je
voudrais explorer, mais j'ai l'impression que je
n'en peux plus et je
veux partager cela avec vous. Lorsque je partage mes
derniers tableaux, je peux également me référer à
l'un de mes cours, afin que vous puissiez créer les vôtres. J'ai besoin de quelque chose et je veux partager
ce que j'ai jusqu'à présent. Je tiens simplement à dire
que le voyage
sera plus long,
car j'aborde
les choses de différentes manières. Et nous aborderons, disons, premier chapitre de ce cours
parce que nous ne pouvons pas
tout faire en même temps, puis les
cours durent trop longtemps, puis le ski-share
me demande : « Hé, si à mi-chemin c'est 6 heures,
les gens n'ont pas le temps. Donc pour éviter cela, pas pour faire des cours de six à
huit heures, je vais
en faire pour le moment, je pense à quatre parties, mais il y en aura d'autres
dans le futur, c'est sûr. Nous allons donc commencer par l'art neurographique et
l'art
neurographique qui, commencer par lorsque vous avez des lignes qui lorsque vous avez des lignes traversent et que vous les
associez ces formes naturelles d'apparence presque
organique, gros, vous ne laissez aucun coin dur
dans votre peinture C'est ce que vous appelez l'art
neurographique, qui donne un aspect très
organique et fluide Je peux t'en montrer un
sans qu'il soit visible. Par exemple, dans celui-ci, je n'ai pas encore fait de coins, il est joli d'une certaine
manière , tout comme les
formes géométriques, etc. Mais quand vous l'avez, il a un look très différent. C'est de l'art neurographique. C'est ce que nous ferons
aujourd'hui et plus tard également. Mais ce n'est pas
seulement ça que j'ai
commencé à le faire. Aujourd'hui, nous allons le faire, l'un de mes préférés
de ce type,
disons, et nous allons essayer de
recréer ce tableau à titre d'
exemple et pour que vous puissiez l'essayer Mais plus tard, par
exemple, apportez des rubans de
masquage Prenons-les et faisons-en
différentes versions. je crois que je
les éclaboussais de peinture De toute façon, je crois que je
les éclaboussais de peinture pendant que je peignais
autre chose Il y en aura donc différentes
versions ou similaires.
Nous appliquerons du
ruban adhésif et peindrons
une partie, Nous appliquerons du
ruban adhésif et peindrons puis retirerons
les rubans de masquage et peindrons les autres parties pour qu'
il y ait plus Cela viendra également. Mais vous
pouvez voir que nous n'en sommes encore qu'à
l'ère de l'art graphique. Mais plus tard, nous
passerons aux modèles, et ce sera de nouveau le cas
dans les prochains cours. Mais je tiens à vous montrer ceci pour dire que je veux que vous ayez une
progression similaire. Et pendant que vous le faites, probablement comme moi, vous allez expérimenter
avec vos peintures Vous allez penser : Oh, si j'utilisais ce modèle avec ce type d'
art neurographique avec ces formes, peut-être en forme de cercles,
j'essaierai des triangles Vous allez également expérimenter. Je vous encourage à expérimenter. Et c'est ainsi que je continue d'
aller dans différents endroits. Ensuite, je trouve que j'
apprécie généralement ces choses. Et ces modèles,
par exemple , nous y
reviendrons plus tard, et j'adore les créer, et c'est très relaxant, tout comme l'art
neurographique Ou comme si c'était quelque chose que
je viens de faire il y a deux nuits, et j'adore créer ce patron ,
et j'adore le résultat final , et nous y reviendrons
également. Et nous irons jusqu'au
bout, jusqu'à laisser de côté l'
art neurographique pour créer également ce genre de
résumés Tu peux le dire
comme tu veux. C'est abstrait. Il
n'y a ni haut ni bas. Et je choisis juste un
tableau ou même à la fin, nous allons incorporer des formes
réellement réelles. C'est l'un de mes
bâtiments préférés à peu près Pavace. C'est le palais de la culture et de la science, de
la culture et de la science. Nous ferons également ce
genre de peintures plus tard. Et d'ailleurs, c'est l'un de
mes préférés,
quelque chose comme celui-ci dans lequel nous intégrerons
tout ce que nous
faisons ensemble,
l'aquarelle, l'art
neurographique, le les relier De cette façon, ainsi
que les modèles, nous utilisons les modèles pour créer réellement le tout,
comme une chose physique. C'est donc toujours abstrait, mais c'est aussi réel. Nous allons donc combiner les deux mondes, et je pense que c'est
la voie que je veux suivre. En ce moment, j'adore celui-ci. Je voulais suivre ce cours, et je veux que vous ayez une progression
similaire, en commençant par là où nous
commençons aujourd'hui et dans les prochains cours,
nous nous orienterons vers ce point. Et tu feras
beaucoup de peintures, tu t'entraîneras beaucoup, et ce sera génial. Et je suis sûr que vous
allez trouver des combinaisons auxquelles je n'avais jamais
pensé auparavant, et j'ai hâte
de les voir. Mais en attendant, je vais essayer montrer comment je fais les choses, afin que vous ne commettiez peut-être pas autant d'erreurs que moi, car croyez-moi, elles
ne fonctionnent
pas toutes. Donc, avec ça, nous
pouvons commencer notre cours. Nous allons commencer par le fait
que j'ai ouvert mon micro.
Trouvons-le ici. Nous allons aujourd'hui créer ce tableau dont j'
aime beaucoup la chaleur. Quand je l'ai fait, je me suis dit qu'
en fait, cela ressemble ces lumières
qui s'estompent sur les cordes et qui produisent une lumière
très chaude rayonne hors d'elles. Nous allons essayer
de le créer. Nous allons d'abord commencer par le
dessin, puis
nous passerons à la peinture
et ce sera pour aujourd'hui. À l'avenir, comme je l'ai dit, nous irons dans des endroits différents. Ce sera très relaxant. Parfait pour se détendre
après une longue journée. Je trouve ça super méditatif. Quand je peins ces tableaux, j'
oublie
totalement le temps,
et j'espère qu'il en ces tableaux, j'
oublie
totalement le temps, sera de même pour vous. Alors sans plus attendre, passons au dessin.
5. Dessiner notre conception à l'aide d'un stylo résistant à l'eau et d'un stylo-pinceau: Et
voici du papier aquarelle Désolée pour l'attente. J'ai perdu mon Terribly sorry. J'ai perdu mon tableau
que c'est ce que nous allons créer
aujourd'hui. Allons y jeter un œil. Tout d'abord, comment créer ces cercles parfaits que
je dessine si bien ? C'est comme ça ? Non, ce n'est pas vrai. J'utilise une vieille
règle cassée pour cela. Et, en fait, il n'y a
pas que ça. J'utilise tout ce qui est
devant moi, tout ce sur quoi je peux mettre la main. Je vais dans un café,
je bois mon café, essuie le café à l'intérieur, puis je pose le mg et je l'
utilise pour créer des formes rondes. Je l'ai fait aussi. Donc, peu importe ce que
vous pouvez trouver
qui ne vous inquiétez pas de ne pas pouvoir faire un cercle
parfait entre
vos mains et que je puisse vous
montrer à ma table, j'ai des bols et des
assiettes que j'utilise pour des formes rondes pour des pages
plus grandes que
celles-ci sont un peu grandes. Le plus souvent, j'utilise Where is it ? Mon ruban est parfait C'est parfait parce que vous
pouvez le faire de l'intérieur. C'est beaucoup plus facile
que de le faire à l'extérieur. Lorsque vous sortez, vous
devez maintenir le stylo à un certain niveau tout le temps. Sinon, lorsque vous
arriverez à l'autre bout, deux lignes risquent de ne pas se rencontrer. Mais quand on le fait
de l'intérieur, c'est beaucoup plus facile,
il en va de même pour ça. Mais maintenant je me dis que
si c'est trop petit, je vais trouver
autre chose et que c'
est un peu trop grand. Maintenant je me dis que j'
aurais dû m'en rendre compte plus tôt. Oui, je viens de penser à la façon dont
j'ai fait ce tableau. J'avais mon petit bocal
que je prends avec moi quand je vais peindre
dehors, et c'est d'ailleurs
ce que j'ai utilisé pour créer ce cirque, il a exactement
la même taille. C'est donc ce que
nous allons utiliser. Dans mes autres peintures,
comme je
vous en ai montré quelques exemples,
j'utilise des cercles plus grands, des cercles
plus petits, je les combine. Mais aujourd'hui, c'est
le premier cours. Nous commençons simplement. Donc c'est ce que nous allons faire, je vais
mettre ça de côté pour le moment. Et nous allons
commencer par la justice. Et pour cela, quand j'ai
commencé à le faire pour la première fois, je fabriquais des moules fins, et les lignes étaient, disons, unifiées
de la même épaisseur. Mais maintenant, comme dans celui-ci, j'aime les
épaissir à certains endroits, et cela entrera en ligne de compte plus tard nous utiliserons
un pinceau pour cela. Je pense donc que ce 0,5
est idéal pour cela. Je vais m'en servir pour
tracer les lignes et, plus tard, qu'elles soient encore suffisamment épaisses
pour être visibles et qu'elles aient suffisamment de
poids, mais pas trop épaisses. Lorsque vous souhaitez
les épaissir, cette fois, nous pouvons toujours
utiliser le stylo pinceau. Je commence donc. Et maintenant, comme je le disais,
il est difficile de dessiner les cercles
de l'extérieur. Parfois, ils ne se rencontrent pas, et vous allez voir que le
mien ne s'est pas vu là-bas. Ne t'inquiète pas pour
ça pour le moment. Non, pas pour le moment. Ne vous inquiétez pas du tout, car je vais vous montrer que
toute erreur que vous pouvez commettre, nous pouvons la cacher
et tout ira bien. Après tout, c'est abstrait, personne ne pourra
vous dire que ce n'était pas censé être le cas, pouvez le
faire comme
bon vous semble. Tracez un autre cercle ici. Quand je fais cela normalement, je regarde simplement la
page, je place quelques cercles vers le bas,
puis je me demande si j'en ai besoin. Ai-je besoin de plus ? Ai-je besoin
de moins et y aller petit à petit. Mais pour ce cours, je veux créer cette peinture que j'ai déjà réalisée et
j'en suis contente. Disons que cette partie de réflexion
a été créée pour ce cours. Et une dernière. D'habitude, j'essaie de ne
pas créer des formes symétriques qui, à mon avis, fonctionnent beaucoup mieux et semblent beaucoup plus intéressantes Mettons ça de côté maintenant. Nous avons donc créé des cercles. C'est comme ça que ça commence. Après cela, cette
partie dépend entièrement de vous. Tu n'es pas obligée de suivre
la même voie que moi. Mais je vais ajouter quelques
lignes qu'ils vont
parcourir dans ces cercles. Avec ces cercles, j'
essaie de ne pas essayer. Je n'essaie pas de le
garder exactement comme l' original, plus ou moins. Et en a-t-il besoin de plus ? Je pense que ça a l'air
bien pour le moment. Maintenant que nous l'avons fait, dans la
prochaine partie, nous allons
combiner toutes les lignes. C'est ce que nous allons
faire. Ce que nous allons faire, comme vous pouvez le constater, ces lignes
se croisent très durement, comme ce
neuvième degré ici. Le but de cet art
neurographique, qui est de créer de l'art
neurographique, n'est pas de conserver des arêtes vives Vous allez donc
les arrondir comme ça. Et lorsque vous les
arrondissez aux quatre coins, vous obtenez des
formes comme celle-ci. Ensuite, vous
les remplissez. Mais bien sûr, vous pouvez
utiliser ce stylo pour ce faire. Et là. Mais c'est beaucoup plus facile
si vous utilisez un stylo. Ce stylo à brosse a une extrémité
très pointue qui vous permet d'atteindre de petits endroits
et d'être précis Mais en attendant,
vous pouvez couvrir plus grandes zones en
appuyant un peu, ce qui permet de couvrir un espace
beaucoup plus grand. Ici, vous pouvez voir que je ne l'ai
pas fait parfaitement pour cela, encore une fois,
j'utilise le stylo pinceau. C'est quelque chose que j'aime faire toute façon, qui consiste à épaissir un bord des cercles. Et juste comme ça, tu as terminé. Ici, sur les bords, vous pouvez les rendre
encore plus parfaits. Mais lorsque vous faites tout et même à
la fin de la peinture, aucun de ces petits
détails ne sera visible, mais vous devez regarder
le tableau dans son ensemble. Je disais que si
vous commettez une telle erreur, vous pouvez à nouveau utiliser un pinceau ou un stylo
normal. Il suffit d'
épaissir cette ligne comme ça. Et je pense que j'ai besoin d'
une nouvelle interdiction de pinceaux parce que je pense que la pointe n'est pas
aussi bonne qu'elle l'était. Oui. Ensuite, lorsque vous créez ce genre de formes, comme je l'ai
fait dans
cette peinture également,
vous pouvez voir que cela semble plus intéressant et plus organique parce que tout n'
est pas parfait, et cela ajoute réellement
à l'image. Ne vous inquiétez donc pas
pour vos erreurs. Tu peux toujours
les cacher comme ça. Je pense donc que je vais
aller de l'avant et faire les connexions avec le pinceau. OK. Vous pouvez établir ces connexions aussi grandes
ou aussi petites que vous le souhaitez. Je pense qu'ils fonctionnent un peu mieux lorsqu'ils
sont un
peu, par exemple au milieu, ni
trop petits, ni trop grands. D'accord, et c'est la partie qui prend vraiment du temps,
mais j'aimerais dire que c'
est mais j'aimerais dire que c' méditatif parce qu'alors vous
savez ce que vous faites C'est ton objectif maintenant. Vous n' avez pas à vous soucier de
quoi que ce soit d'autre. Si vous avez un peu de
temps pour vous, commencez
simplement à connecter les lignes. Et tout ira bien. Lorsque vous aurez terminé, vous verrez que le monde
continue de tourner. Rien ne s'est passé,
rien n'a explosé. À moins d'avoir quelque chose dans le four ou quelque chose de précis dans le temps, ne le
faites peut-être pas d'abord. Par exemple, mettre une alarme ou quelque chose comme ça. Vous pouvez donc essayer de
changer la façon dont vous les
voyez, car l'une des façons les
regarder est de regarder les lignes, ou vous pouvez réellement
regarder les espaces blancs. Ça les quitte. Lorsque
vous avez terminé, comme vous pouvez le voir, la
forme centrale est très arrondie. C'est ce que nous
essayons de réaliser. Une autre est terminée. Écoutez, mon perfectionnisme
essaie prendre le dessus et veut que je le fasse parfaitement,
mais j'essaie de laisser tomber cela et de passer à autre chose
parce
que, comme je l'ai dit,
au bout du compte, cela n'aura pas Le look dans son ensemble
prévaudra et c'
est ce que les gens
regarderont , ce que vous regarderez, pas celui-ci, si chaque
connexion est parfaite. Allons-y Comme vous pouvez le voir, une fois que vous les avez dessinés, il est beaucoup plus facile de
les remplir avec le pinceau. Ça facilite vraiment les choses. Et bien sûr, il doit être étanche comme les autres stylos car plus tard, nous
pourrons peindre dessus. Tout est fait.
Occupons-nous de ces deux-là, puis ils se retrouveront
dans ce pétrin. Quand ils ne le sont pas, euh, mais
quel est le bon mot ? Par exemple, cette ligne
traverse le cercle
presque perpendiculairement, presque à 90 degrés, mais parfois l'angle est beaucoup plus étroit Dans ce cas,
lorsqu'ils sont étroits, vous
créez une forme très
concave Et quand ils sont
blancs, l'angle, c'est presque comme si
vous ne pouviez presque pas voir, alors vous essayez de le
faire. À ce moment-là, il est logique de regarder la forme que vous
créez à l'intérieur des lignes que vous essayez simplement de vous
débarrasser des angles vifs. Vous vous retrouvez donc avec
quelque chose comme ça. Peut-être à titre d'exemple,
c'est comme ça que je fais, mais je vais vous montrer
un autre exemple de ce que vous
faites en utilisant ce 0.5. Nous avions l'habitude de tracer les
lignes, les premières lignes. Ensuite, vous pouvez continuer et simplement tracer ces lignes
pour chacun d'entre eux. Parce que pour certains d'entre vous, il se
peut peut que vous que vous travailliez, que vous
fassiez une chose, comme une série, puis que vous passiez à l'étape suivante. Peut-être que c'est plus
logique. Vous pouvez donc également
effectuer toutes les connexions d'abord,
puis les remplir à l'intérieur. C'est également très bien. Donc, pour la deuxième partie, je
vais le faire comme ça. Un autre. Et une autre. J'aime bien quand ils
sont très proches. Ça laisse juste un petit
cercle entre les deux, et ça a l'air vraiment mignon. Et il y a le
sous-cercle ici. Quand ils se rapprochent,
parfois, ces connexions fusionnent et en
font une plus grande, comme vous pouvez le voir ici sous le nom de M. Okay.
Et voici à gauche. On y est presque. Après être parti. Un, deux, trois,
quatre. C'est ça. Deux de plus. Et le dernier. Vous pouvez donc faire comme ça toute
la page, puis
simplement la colorier. Et c'est tout
à fait normal de le faire également. Si vous n'avez pas de stylo, ne quittez pas mon cours disant que je n'ai pas de
bloc-notes, donc je ne peux pas le faire. Vous pouvez simplement continuer
avec votre stylo. C'est également tout à fait faisable. Faisons donc le reste sur cette voie. J'aime le nombre de lignes connectées ici et fusionnées en un seul
grand point de connexion. Et je suis capable de faire ces choses
de gauche à droite. Parfois, je
déforme mon papier pour cela, et vous devriez peut-être
faire de même. Ne soyez pas timide. Ça va. Quoi que vous
deviez faire pour obtenir le résultat final que vous
recherchez, faites-le. Si vous n'avez pas besoin
d'une règle, utilisez-en une. Si vous avez besoin d'
un pinceau, utilisez-en un. Si vous devez mettre
la page à l'envers, mettez-la à l'envers.
Il n'y a aucune honte à cela. Une fois que le dessin commence
et que j'ai mes
connexions, je me retrouve dans un flux étrange que je ne peux juste pas arrêter
tant qu'ils ne sont pas terminés. Et si je fais une pause, j'ai hâte d'y
retourner. C'est captivant. Et pour moi, cette partie
est très méditative. Je ne sais pas si je peux dire
médicalement que c'est thérapeutique, mais je pense que c'est l'
effet que cela a sur moi Et c'est ce que j'étais très heureuse de
partager avec vous. Je
crois que nous y sommes presque, juste à gauche. Tout enregistre bien. Je vais corriger un peu cette
limite. Mais nous allons travailler
sur les lignes dans un instant. Bref. C' est tout à fait
normal, d'ailleurs, que vous puissiez passer
au suivant à ce stade. Mais c'est pourquoi je
veux d'
abord établir les connexions , car cela
suffit à lui seul. Mais comme vous pouvez le constater, ici, mes lignes ont un peu plus de poids, et cela vient de la façon dont
je vous ai montré qu'en dessinant certaines
lignes sous certains angles, je vais vous le dire
en une seconde, plus épaisses. Et puis cela
contribue également à cet aspect organique, car
on a l'impression que
vous regardez cette ligne qui, au lieu d'être totalement
bidimensionnelle et plate, lorsqu'une partie s'épaissit, imaginez que c'est
ainsi que fonctionne la perspective. Quand quelque chose
vient vers vous, il grossit,
puis quand il s'en va,
il s' amincit à nouveau. Imaginez donc que ces
lignes ne sont posées à plat à la
même distance de vous. Ils sont un peu près de vous,
puis ils s'en vont puis se
rapprochent à nouveau
parce que
c' est l'effet que cela crée. Donc, pour ce faire, j'utilise un pinceau pour cela. Encore une fois, cela est également faisable
avec le stylo normal. Tracez simplement la ligne et remplissez-la à l'intérieur, car c'est
plus facile avec un pinceau, mais il est également plus facile
de se tromper , et je le fais souvent. La façon dont je le fais, c'est que habitude,
en sortant de la page, je les épaissis un peu. Je pense que quelqu'un coupe l'
arbre à l'extérieur ou quelque chose comme ça. Donc ça a l'air bien. Ou sinon,
pas ou autrement,
vous pouvez voir qu' il y
a des courbes. Quand il y a une courbe, je trouve où se trouve le sommet de cette
courbe comme ici. Donc à partir de là, je l'épaissit
un peu. Et maintenant, le suivant est là. C'est là que se trouve la courbe. Je vais donc ajouter à partir d'ici. Et comme vous l'avez vu, j'ai fait une erreur, c'
est allé un peu trop loin. Je l'ai juste fait, j'ai continué à
le faire tourner jusqu'à ce que je couvre mon
erreur, et c'est tout Et juste comme ça. Je sais que je dis
juste comme ça, et ce n'est pas juste comme ça. Cela demande un peu d'entraînement, mais c'est comme ça que je vais bien. Et là encore, il y a une dent, une courbe,
alors je vais essayer d' y
ajouter du poids. Comme ça.
De cette façon, vous pouvez immédiatement voir la
différence entre cette ligne et cette ligne, fait qu'elle a juste plus de poids et qu'elle n'est plus si
bidimensionnelle. Maintenant, faisons-le pour le reste. Qu'ici, c'est le pic maintenant parce que le pic s'est produit très
près du bord, je ne vais pas épaissir
ce parc. Dans cette partie, je
vais vous aider avec 0.5 pour que la fin corresponde bien au reste. Donc, comme je l'ai dit, une fin
plus nette, et maintenant ça
se passait comme ça, et il y a un autre pic ici J'aime bien ça. Et maintenant, cette partie, je vais la laisser
et vers la fin, je vais l'épaissir un peu. Et juste comme ça,
une autre ligne est créée. Combien de lignes avons-nous, nous en avons une et deux.
Nous avons donc presque terminé. J'ai donc commencé
tout de suite, une ligne
épaisse que j' imagine suivre comme ça, sorte que cette partie est le sommet de la courbe Et encore une fois,
je trouve cela beaucoup
plus facile parce que c'est le mouvement naturel
de la main comme ça plutôt que de
faire l'inverse. Alors je retourne mon papier
et je le fais de cette façon. Parfois, je l'utilise également pour
corriger certaines lignes, parce que j'essaie de le
faire le plus naturellement
possible avec le stylo, mais parfois j'ai l'
impression de ne pas savoir,
j'hésite et la courbe
n'est pas parfaitement faite. Dans ce cas, j'ai donc mis de l'épaisseur à l'extérieur ou à l'extérieur pour
équilibrer également les données. C'est donc aussi un moyen
de corriger vos erreurs. OK. Et celui-ci, je pense, peut devenir plus épais
en sortant comme ça. J'espère que vous pouvez voir
la différence maintenant quel point il y a plus de lignes de poids
et d'impact sur la page, après avoir fait
ces petites différences, ce qui l'a rendue un peu plus épaisse et un scénario totalement différent. Et nous avons le dernier ici. Par exemple, là-bas, j'ai mon pot d'eau ici et je
ne pouvais pas aller plus loin, et c'est pourquoi j'ai fait une erreur, alors donnez-vous
assez d'espace, peut-être. Ce serait mon conseil. OK, celui-ci comme ça,
je suppose que d'un autre côté, il devrait se retrouver
là, en termes d'épaisseur. Et celui-ci, je pense que je
vais le garder tel quel. Et en sortant, on
pourra le rendre encore plus intéressant. Et juste comme ça,
cette partie l'est. Encore une fois, à partir de ce moment, vous pouvez passer à la
partie peinture. C'est également très bien. Mais j'aime créer ce jeu
épais et fin, rendre plus
dimensionnel, le
rendre plus
dimensionnel, transformer deux
D et plus en trois D. J'aime aussi faire cette astuce
pour les cercles. Pour ce faire,
encore une fois, j'utilise 0,5. Comme vous pouvez le voir, j'ai
l'impression
qu'il est disloqué, qu'il se tourne légèrement
vers vous, ou qu'il y a une ombre sur un côté Je divise simplement ces deux images en trois dimensions. Comme ça C'est également fait. Alors maintenant, deux de plus. Et pour cela,
mettons-le de ce côté, car il y a une petite
erreur ici, donc je peux profiter de
l'occasion pour la cacher. C'est la raison pour laquelle je veux le faire d'
abord avant les connexions, car j'ai
remarqué que
parfois, mes connexions ne sont pas aussi arrondies qu'
avant parce que maintenant je m'épaissis Je dois donc apporter
quelques corrections à cela. C'est pourquoi, lorsque je me
déplace normalement,
je fais d'
abord coller les lignes, puis je vais dans les connexions pour
ne pas les refaire. Mais je veux procéder de cette façon pour que vous
puissiez choisir parties
que vous allez faire et celles que
vous n'allez pas faire. C'était mon dilemme. Donc, cela se fait également
comme ça. Et maintenant, pour moi, nos images, la partie dessin, est terminée, et nous pouvons passer à
la partie peinture.
6. Peindre notre motif à l'aquarelle en utilisant la technique mouillé sur mouillé: OK, alors maintenant nous sommes de
retour. Qu'est-ce que j'ai fait ? J'ai pulvérisé de
l'eau sur mes peintures pour les saturer. Et maintenant, ici, j'ai utilisé du lilas, et je pense que c'est du marron
et du jaune cadmium,
et je pense que c'est du cadmium
écarlate que Dans celui-ci, par exemple, pour le
rendre un peu différent, mais à peu près dans
la même garniture. Au lieu de cela, je vais
utiliser errblosom pink, que vous pouvez voir ici Donc, au lieu du lilas, ici, je vais
utiliser le rose erblosom Au lieu du marron, je
vais utiliser du violet. Donc, au lieu de ce combo, ce sera ce combo. Et pour le jaune et l'orange, je veux définitivement garder le
jaune. Et j'ai l'impression que le
jaune et l'orange, si je ne fais que du jaune et de l'orange, je vais garder le même, je pense au jaune et
au cadmium écarlate Je pense que ce sont
ceux que j'ai utilisés. Et je
pense que cette combinaison est le genre de chaleur
qui émane de cette peinture. Et je vais le faire, je
veux le garder. Alors voyons voir. Je mets ça de côté, et voici mon pinceau numéro 12. Commençons donc. La façon dont je réalise ces peintures,
encore une fois, c'est juste me rendre compte du travail. Je les aime bien. Comme vous pouvez le constater, c'
est technique
humide sur mouillé, car le mélange des couleurs
se fait très naturellement. Donc, comme je le fais, je peins. Je veux donc que les couleurs
ressortent des cercles. Comme je disais que
ce sont les ampoules. Mais pour
y parvenir,
je vais d'abord peindre
tout sauf les cercles avec de l'eau. Et puis, quand je mettrai de la peinture, elles commenceront à sortir. Et cette partie, voyons comment cela va se passer, sans
que vous ne sachiez jamais quelle direction ils vont
aller et dans quelle direction ils vont se mélanger. Mais d'abord, arrosez à l'extérieur, puis peignez l'intérieur
des cercles, puis ils
font leur propre truc. OK. Voyons comment ça se passe. En attendant, s'il
a besoin d'aide, nous l'aiderons. Maintenant, je mets de l'eau avec mon pinceau
en dehors des cercles. Encore une fois, je dois le faire assez rapidement car lorsque
je travaille avec de la peinture, je veux qu'elle soit mouillée. temps en temps, si vous vous rendez compte que certaines parties
sèchent, vous pouvez aider et ajouter de l'eau. Avant d'aller plus loin, je vais mettre
ces cassettes derrière moi. Je ne vais pas tout
scotcher, mais juste au milieu pour, par
exemple, maintenir le milieu vers le bas. OK ? Revenons à l'arrosage ou au papier. En attendant, si vous ne
voyez pas parfaitement, si vous manquez un endroit et qu'il reste blanc, c'est
très bien. Cela fait partie
du tableau. Et en fait, j'
aime bien cet endroit, vous pouvez voir que certaines parties
sont restées blanches, et c'est très bien. OK, maintenant je pense que j'en ai assez fait. Nous pouvons maintenant passer à
la partie peinture. Nous allons commencer par
Commençons par le jaune. Ce que je fais maintenant, je
prends de l'eau, ce collyre et j'en laisse tomber un peu. J'ai
déjà mouillé mes peintures, mais j'y ajoute juste un peu d'eau,
je la mélange là, puis elle devient une peinture très belle
et épaisse avec beaucoup de pigments
, puis je récupère directement de là
et je l'applique au pH. OK. Commençons
par le jaune. J'ai juste parlé
un peu parce que pourquoi pas ? Cela ne rayonne pas
autant à l'extérieur que je le souhaitais, alors j'aide un peu
à sortir Allez, viens jouer. Cela peut également vous
arriver lorsque la peinture sèche,
comme les pièces sur lesquelles vous mettez de l'eau
si elle sèche trop rapidement. Je vois, par exemple, qu'il est déjà sec
ici. cause des conditions d'enregistrement, je ne peux pas vraiment voir où il est
mouillé et où il ne l'est pas, et cela
pose un petit problème car normalement, j'ai une lumière juste au-dessus de moi. Et pour enregistrer, il vaut mieux le faire des
deux côtés comme ça, sans que l'eau ne se reflète , ce
qui la rend difficile à voir. OK, maintenant je vais
ajouter le rouge de cadmium. Comme vous pouvez le constater, c'est ce qui se passe. Ça sort comme ça
vers l'extérieur. Ici, il semblerait que
je vais avoir besoin
d'aide parce
que je veux que ces couleurs ressortent et se rejoignent
à l'extérieur Maintenant,
assurons-nous qu'il fasse
beau et humide ici , car
je vais peindre ici ensuite. Et ici. Oui, j'essaie de
ne pas trop manipuler le reste de la peinture. Je veux qu'ils se mélangent
plus naturellement. Mais nous y arriverons. Maintenant c'est l' heure du violet
, ici et ici. Oui, le violet est
sorti pour bien jouer. Parfait. Et faisons un peu de neige fondante Parce que pourquoi pas ? Et maintenant, ici. Voyez-vous comment il
rayonne vers l'extérieur ? J'adore ça. Cet effet. Je m'éclabousse encore un peu. Et apportons la fleur de
cerisier rose. Je vais m'assurer
qu'il fait mouillé dehors. Vous pouvez voir ces
parties, je
les explique déjà. Ils
voulaient peindre. Ce n'est pas très visible sous forme d'éclaboussures car c' est mouillé sur mouillé parce que
le papier est mouillé Ça se mélange tout simplement. Mais dans les parties qui regrettent de sécher, vous pouvez voir que cela
ne mène nulle part. Ce rose est peinture
opaque et très épaisse, donc il pénètre généralement très agressive dans le territoire des
autres peintures, et j'aime beaucoup cela
dans cette peinture Rose fleur de cerisier. Et je pense que ce dont il a besoin, est
qu'il a besoin de plus. Pour moi, ce jaune
semble trop brut, un peu trop vif. J'ai envie de casser ce petit bout d'orange, mais pas trop. Et c'est par ici.
Ajoutons également un peu d'orange. Comme vous pouvez le constater, l'orange ne
figurait pas dans le plan initial, mais j'ai décidé de l'utiliser parce que je sentais qu'il
avait besoin de cette chaleur. T. D'accord. Maintenant, je pense que nous
devons les aider un peu
pour les réunir. Un petit peu ici. Cette partie est restée un peu
blanche et éclaboussée. Mais en fait, j'aime bien que
cet espace soit resté ici. Je pense que nous pouvons les utiliser Yellow Splashes. Et lorsque vous faites plus d'éclaboussures sur
Yellow Splashes. Et lorsque
vous faites plus d'éclaboussures là où se
trouve déjà la peinture, cela crée de beaux
mélanges,
et vous pouvez totalement les utiliser Mais ici, il
fait déjà sec. Je vais donc ajouter d'autres
éclaboussures qui resteront. Mais ici c'est humide, donc
ça va se fondre. Et voyons voir. J'ai l'impression que je vais aider un peu là où je le souhaite. Cela doit être un peu mélangé. Mais je ne veux pas déranger ce blanc et ces éclaboussures.
Ça a l'air sympa. Et ce jaune pourrait aussi
apparaître un peu plus bas, mais dans l'ensemble, je pense que je suis plutôt contente de ce que vous pouvez faire et de
ce que je vais faire maintenant. Vous pouvez prendre votre peinture et la laisser tourner un peu Pour que les couleurs aillent
là où vous le souhaitez si vous pensez que c'est nécessaire. J'ai senti qu'il
fallait que ce jaune descende un peu ici. C'est pourquoi je l'ai fait
et j'en suis content. Maintenant, je pense que j'ai besoin d'un
peu plus de rose ici. Je vais le faire avec
quelques éclaboussures. Et je pense que nous en avons terminé. Il suffit de le laisser sécher
et de faire son propre travail. Mais à part ça,
notre peinture est terminée. Voici l'original que j'ai fait. côte, je suis heureuse d'avoir
un peu changé afin que
nous puissions voir la différence
entre les deux. Même s'il s'agit des mêmes dessins, utilisation
légèrement différente des peintures peut complètement modifier
l'apparence de la peinture. C'est bon de voir ça aussi. Mais dans l'ensemble, je pense que c'est tout. Ce que je veux faire, je
pense que maintenant, en regardant l'original, je suis heureuse de la façon dont les peintures sont sorties pour
sortir des sentiers battus. Mais je veux aussi que les cercles soient à l'
origine de ces couleurs. Je veux donc en ajouter plus ici. Ils se démarquent donc un peu de l'extérieur comme ça. Je vais faire la même chose ici. Parce que nous les avons fait
saigner vers l'extérieur, mais j'ai eu l'impression qu'en regardant l'autre image,
elle saignait peut-être un peu trop Et je vais faire de même.
Je suis content du jaune, mais je vais faire de
même pour ceux-ci. Ils sont donc un peu
plus distinctifs. Ne vous inquiétez pas pour
les éclaboussures déjà présentes, car je vais choisir
un peu de ce joli jaune Je vais quand même m'amuser avec
eux pour garder cette impression. De cette façon, ils sont un peu
plus saturés que séparés des autres. C'est donc ce que j'ai appris lors de mon premier cours
d'aquarelle abstraite. J'espère que cela vous a plu. J'ai hâte de
voir vos projets de cours, et je vous verrai
dans la conclusion. Merci de m'avoir rejoint.
On se voit le prochain.
7. Conclusion : l'art peut être juste un plaisir: OK. C'est le cours. Non Voici la vidéo de
conclusion. Jack, voici la vidéo de
conclusion. Ecrivez-le. Découper. Jack, je t'
entends
respirer d'ici. Merci d'avoir peint avec moi. J'ai hâte de voir
tes créations. Quoi ? Jack, comment peux-tu dire
ça ? Ils ne seront pas terribles. Mauvaise assistante. Je suis sûr
qu'ils seront tous magnifiques. Et ces peintures
n'ont pas vraiment marché. Ils vous ont tout de même permis de vous
rapprocher de vos objectifs. Résumons ce que nous avons fait dans ce cours et ignorons
Jack, d'accord ? Nous avons découvert
l'art neurographique et comment il peut être méditatif et vous permettre d' échapper
au
stress de la journée Nous sommes allés de l'avant et avons dessiné notre scène neurographique
avec un stylo et un pinceau Connecté aux joints, il n'a
laissé aucun angle pointu. Cela a donné plus de poids à nos lignes. Enfin, nous avons peint notre
scène à l'aquarelle. Nous avons d'abord mouillé le papier, puis nous avons ajouté de
la peinture pour obtenir cet aspect fluide
vers l'extérieur, un bon exercice pour une technique
humide sur mouillé Le principal point à retenir
de ce cours est que l'art peut être juste
pour le plaisir et la détente Et les jolis vestiges visuels ne
sont qu'un bel effet
secondaire. J'espère que vous apprécierez cette
petite séance de peinture. Comme je l'ai dit au début,
ce n'est que le début. Nous irons dans de nombreux autres endroits. C'est comme lire
un bon livre alors que l'auteur est encore en vie
et qu'il écrit activement. Qui sait où tu vas finir ? Jack, pas un mot de plus de ta part. Oui, je sais comment Game
of Thrones s'est terminé, et George R Martin
est toujours vivant. C'était quand même très
bon pendant neuf saisons. N'oubliez pas de laisser un commentaire et de dire à tout le monde à
quel point vous aimez le cours et d'autres choses. Tu peux aussi dire d'autres choses. Et vos projets de classe, je les
attends avec impatience. Ne soyez pas timide, ignorez Jack, prenez une photo
et partagez-la
dans le cadre du projet de classe Cale. Pour chaque projet de classe, je vais faire dix push ups
et les publier sur Instagram. Voyons si tu peux
me battre avec tes peintures. En parlant d'Instagram,
suivez-moi partout. Restons
simplement en contact. J'attends que tu me
suives partout. La vidéo ne continuera pas
tant que vous n'aurez pas appuyé sur Suivre » sur tous les réseaux sociaux. Encore une fois, merci avoir pu terminer
un autre de mes cours, et je vous
verrai au prochain. ici là, restez créatifs. Au revoir. Au revoir, au revoir, papa. OK, allons-y.
Classe numéro 17, qui aurait cru que j'arriverais si
loin ? Je ne l'ai certainement pas fait. Mais avec les cours en tête, nous devrions facilement atteindre les 20, comme fin mai. 2025. On dirait que vous
avez besoin d'une passerelle créative qui vous
mènera dans un pays où
votre maman, non, maman, maman. Oh, maman. Oh, maman. Ton esprit. C'est ce que
j'essayais de dire. Votre esprit peut se détendre. OK. Dans ce cours,
nous allons nous amuser. Détendez-vous. Pourquoi ne puis-je pas me souvenir de
Relax ? Détendez-vous. OK ? Le mot est « relaxer ». Détendez-vous. OK. Tout en se sentant un
peu coupable. C'est le mot polonais que vous pouvez
tous apprendre. CorvaV, un mot utile.
Dans ce cours, nous le ferons, je ne sais pas pour l'instant. Détendez-vous. Croyez-le, je crois que je ne l'ai pas dit exactement
comme je l'ai écrit, mais cela avait du sens.
Est-ce que c'était cohérent ? J'expérimente ces peintures abstraites depuis
longtemps, et maintenant j'ai décidé
qu'il était temps pour toi de le faire Il est temps pour moi t'
imposer cette interdiction,
pas pour toi de m'y amener Tu peux aussi m'amener,
mais c'est pas mal. Ce n'est pas ça. Ce
n'est pas ça. C'est moi qui t'amène le ventilateur. Je t'amène le ventilateur. Oui Pourquoi la
batterie s'épuise-t-elle ? ****. Oui Mais c'est approprié. Mais auth mais hein, euh hein. Si vous recherchez une méthode
créative et apaisante ? Encore une fois, après un moment
de détente apaisant. Encore une fois. Encore une fois, je ne sais pas. Je me demande combien de fois je l'ai
répété dans ce cours
ou dans n'importe quel autre cours, parce que je suis mon propre
réalisateur et je dis, encore et encore, je ne dis pas
cut, mais je le répète C'est ma taille. Encore une fois, si vous recherchez un démarreur ,
la batterie s'épuisera. Si vous êtes prêt à laisser libre cours à
votre créativité, rejoignez-moi dans ce voyage amusant
et relaxant, et créons de l'art. Faisons de l'art.
Faisons de l'art. Vous savez que vous voulez passer à la première étape, créer un art urographique Ne vous précipitez pas. Encore une fois,
c'est un peu taure****. Je suis d'accord avec ça.
Passons à autre chose. Étape 6 : incluez
une description de
votre processus de création et
des sentiments que vous ressentez, non de l'expérience que vous avez ressentie. Le principal point à retenir de
ce cours est que l'art peut être
beau, non, joli Je l'ai trop roulé. Encore une fois,
est-ce que tout enregistre ? J'espère ne pas
savoir comment me servir de mes mains. Comme je l'ai dit au
début, il ne s'agit que d'un projet de classe. J'arrête le VDO, et c'est tout. C'est ça ? Je pense que c'était la
production la plus rapide de tous les temps. Est-ce que tout est
toujours en cours d'enregistrement ? Oui, je suis là. Mon appareil photo ne me trouve pas. Alors, que
pensez-vous du nouveau pull ? Savez-vous que je l'ai
emprunté à ma femme ? Il me faut le rouge,
mais au début, c'est une bonne
idée d'avoir un sweat à capuche
d'une couleur différente pour chaque cours Je me suis dit que visuellement, il
serait plus facile de les séparer. Oh, c'est comme cette
couleur, je connais ce cours. Et puis, lorsque je fais d'autres cours sous
le même titre, je peux utiliser la même couleur et je
me suis dit que ce serait
visuellement plus facile à suivre. Mais à un moment donné, je me suis rendu compte que je continuais à acheter des sweats à capuche. Je n'ai même pas d'endroit où les
mettre à la maison. Et je commence à voir
les inconvénients de cette idée. Bien sûr, c'était l'
idée de Jack, comme toute autre idée. J'aborde donc
cette question un peu plus du point de vue de la durabilité, maintenant que je ne veux pas
créer de déchets. Je ne veux pas
continuer à acheter des sweats à capuche, mais en attendant, je veux compléter cet
arc-en-ciel de mes classes, et le rouge est une couleur qui
me manquait, et elle a justement acheté un sweat
à capuche rouge Normalement, je n'en porte pas
un avec un identifiant, mais pour cette occasion,
vous êtes la bienvenue Editas Je pense que dans la
palette de couleurs, que reste-t-il ? Je ne suis pas sûr. Je dois
vérifier et vous envoyer une mise à jour à ce sujet où
nous en sommes sur l'arc-en-ciel. OK, donc je vais me déconnecter. Je vais aller prendre un café parce que je pense que je l'ai mérité. Ensuite, je
transférerai les fichiers et commencerai à les éditer parce que
ce cours est censé sortir
dans environ cinq jours. Mais la peinture est
terminée, tout est fait. Je ne me l'ai pas montré. Je vais peut-être le
mettre quelque part. C'est le tableau que nous
allons créer. Oh, nous allons quand même prendre des photos. OK, je dois y aller. Au revoir.
Fatih Mıstaçoğlu, watercolor storyteller
