Transcription
1. Introduction à l'évasion à l'aquarelle abstraite - Partie 2: Je suis de retour avec le
deuxième épisode d'Abstract Watercolor Escape, et je suis bien décidée
à vous détendre Bonjour, je m'appelle Fati, aquarelliste et professeur
en ligne de
Varsovie, Quand je suis stressée,
quand j'ai besoin de me détendre, quand j'ai un après-midi libre, je fais ces magnifiques
aquarelles
avec des arts neurographiques, et ça marche totalement Et plus tard, elles sont
super jolies à regarder. Win Win Abstract Watercolor
Escape est, eh bien, une évasion. Pendant une demi-heure et 40 minutes, vous pouvez oublier vos
soucis et vous concentrer sur
le raccordement des lignes et la création de ces formes
organiques fluides. Lorsque vous le combinez
à l'aquarelle, les résultats sont délicieux Vous pratiquerez votre dessin au
trait ainsi que vos techniques de mixage à l'aquarelle tout en vous relaxant à la
fin d'une longue journée Je veux suivre ces cours. C'est le cours numéro deux
parce que ces peintures m'
aident vraiment à me détendre et à être consciente tout en me sentant
très productive. Donc, si je peux faire en sorte que l'un
d'entre vous arrête de défiler
Doom et prenne un
pinceau, c'est Ce cours s'adresse à tous ceux qui
recherchent une pratique artistique relaxante et
méditative pour se
détendre à la fin de la journée Mais outre ces avantages, ce cours est un excellent moyen d'
entrer dans le monde de la peinture
abstraite. Nous utiliserons des aquarelles, du papier
aquarelle, un stylo
imperméable et des pinceaux pendant le cours Dans cet épisode, nous allons d'
abord enregistrer un papier légèrement usé
avec de l'art neurographique, puis nous allons peindre notre
création à l'aquarelle Le tableau que nous
allons réaliser aujourd'hui. Rien n'est accéléré,
vous pouvez donc dessiner à mes côtés et vous retrouver avec un
de vos tableaux à la
fin du cours Ensuite, prenez une photo et partagez-la dans la galerie de
projets de classe. Notez ce qui
vous stresse et indiquez si
vous pouvez l'oublier
pendant quelques minutes. Ça y est, les gars. Allons créer
quelque chose de beau. Quoi ? Jack dit que c'est trop intense pour un cours qui
prétend être relaxant. Je vais donc essayer mes mots apaisants. Laisse-moi prendre mon micro. Si vous êtes prêt,
entrez, et soyons créatifs
tout en nous relaxant. Ne touchez à rien.
La vidéo suivante démarrera automatiquement.
On se voit là-bas.
2. Projet de cours alias. Attentes des enseignants: La vidéo est également en cours d'enregistrement. La pluie commence à
ralentir pour que nous puissions continuer. Il pleut dehors et
ça nous fait du bruit. Projet de classe, projet de classe, projet
de classe. Prenons une fermeture éclair. Votre projet de classe est de
dessiner et de peindre à
mes côtés , puis de partager ce que vous
avez. Suivez ces étapes. Réalisez votre œuvre nographique en
suivant mes instructions. Choisissez une palette de couleurs et
peignez votre création. En attendant que
votre peinture sèche, n'hésitez pas à me laisser un avis. Prenez une photo de votre peinture, créez un nouveau projet
dans le cadre de ce cours. Téléchargez votre photo dans
votre projet de classe. N'oubliez pas que la
première photo que vous ajoutez à votre projet de classe est recadrée horizontalement pour servir de couverture Notez la cause
de votre stress et ce
que vous avez ressenti pendant le
cours. Appuyez sur Publier. Portez vos lunettes
de soleil comme un boss. Marchez vers le coucher du soleil
au ralenti tout en vous sentant extrêmement
accompli et produit. C'est ça. Rendez-vous avec vous dans
les documents.
3. Matériaux : aquarelles, un pinceau et un peu de chance: Comme je l'ai déjà mentionné, Jack, en ai-je déjà
parlé ? Tu dis que tu
n'es pas dans mon cerveau. OK, c'est assez juste. Oui, il s'agit du deuxième volet de la série O, une évasion abstraite à
l'aquarelle Les matériaux sont exactement les mêmes. Mais au cas où il y
aurait des étudiants pour la première fois ici et dans le but de créer
un cours autonome, voici le matériel vidéo Si vous avez suivi le premier cours, vous pouvez passer à la vidéo suivante. Sinon, voici
le matériel que j'utilise. Passons donc rapidement en
revue ce que je
vais utiliser pour le matériel de ce
cours. Je vais utiliser du
papier pour aquarelle de chez Tiger. Ce n'est même pas une boutique d'art. C'est comme si
tout venait
du Danemark, je crois. Oui, 200 grammes Non, 300 grammes désolé, 300 grammes de papier aquarelle sans
acide Il mesure 18 à 24 centimètres. Je ne sais pas ce
que ça fait en pouces, mais c'est plus petit qu'un A quatre, et c'est un peu une texture. Et j'aime bien ça. Mes
aquarelles, Karata Je vais utiliser mon set. Ce sont toutes les couleurs
de Kartake que j'ai. À part ça, je vais
utiliser ce stylo. Je pense que c'est la marque Pigma. Et il est également étanche. C'est sûrement parce que
nous allons d'
abord dessiner , puis
peindre avec de l'eau. Je vais utiliser ce
tissu Castle 0.5. Ce n'est ni trop fin, ni trop épais, c'est
bon pour ce projet. J'en ai d'autres que j'utilise, mais je trouve que c'est 0,5 qui est l'idée. Je vais utiliser ce
pinceau numéro 12, la marque Renaissance, je ne sais pas. J'aime bien la couleur et le
style de ceux d'Internet. J'ai mes pots d'eau ici, un pour l'eau propre, un
pour l'eau sale, et un torchon de cuisine, un
essuie-tout toujours
utile en cas de salissure, de
désordre ou d'erreur. Quoi d'autre ? Y a-t-il
autre chose ? Je pense que c'est ça. part cela, j'utilise le flacon pulvérisateur pour
pulvériser mes peintures et ce compte-gouttes pour y déposer un
peu d'eau supplémentaire avant de
les utiliser C'est tout. Je vais vous
voir avec la
partie dessin de la leçon. À plus tard ? Non, on
ne verra pas plus tard. On se voit dans un instant, après
ça , l'autre
vidéo va commencer. bientôt.
N'allez nulle part. Nous allons dessiner et peindre. Ce sera génial. À bientôt.
4. L'idée : pourquoi ce projet d'art neurographique ?: Et voici Bonjour, et bienvenue dans le deuxième épisode
d' Abstract Watercolor Escape Nous allons nous évader
aujourd'hui dans de nouveaux endroits. Voici quelques exemples
que j'ai donnés au fil du temps. Et quand j'ai
commencé à les
griffonner, ce que je faisais
en fait entre-temps,
beaucoup de Nior tournaient des sketchs Et tu le sais
déjà, si tu regardes mon NI pour des cours de dessin Et de la même manière que travailler sur une petite feuille de
papier aide vraiment. C'est facile à remplir et
vous pouvez voir ce que vous aimez ce que vous n'aimez pas
sur les petits papiers. Parce qu'ils sont réalisés rapidement, vous pouvez expérimenter différentes formes et
différentes épaisseurs, différentes épaisseurs de stylo et différentes combinaisons de couleurs et voir ce qui vous
convient le mieux. Et dans le même style, puis plus tard, j'ai fait des pots à
côté. C'est moi qui les ai faites. Et en fait, je les ai
beaucoup aimés.
Cette partie
de moi ne savait pas si je devais continuer si je devais continuer ou, comme vous l'avez vu
lors du premier cours, celui que j'ai fait, je vais vous
montrer celui-ci. Je voulais choisir celui-ci pour le premier cours parce qu'il
était un peu plus évolué,
disons, au cours de mon parcours
artistique Mm. C'était un peu plus après avoir découvert ce que j'aime
et ce que je n'aime pas. Et c'était un résultat satisfaisant. Et pour le premier cours, je voulais quelque chose dont
je sois très fière. J'en suis fier moi aussi. Cela ne veut pas dire ça,
mais ça me tenait un peu plus à cœur. Je veux donc commencer le premier
cours avec ce tableau et attirer l'attention des
gens avec ce tableau pour qu'ils viennent en classe et y participent. Mais en attendant, quand j'essaie de définir
la façon dont je fais cela, pas d'art
graphique ni d'aquarelle
abstraite, qu'il y a aussi cela, cela se
distingue de celle-ci, qu'ici vous pouvez voir que
ce n'est pas mouillé,
que je crée la forme, le dessin avec des stylos
et des pinceaux L'art neurographique. Après cela, je passe
sur le papier sec. C'est pourquoi il y a
beaucoup plus de contraste, c'est beaucoup plus fluide et la peinture coule un
peu partout. Mais ici, ce n'est pas comme ça, et j'aime bien aussi. C'est autre chose, quelque chose de
beau à regarder. Je veux donc
faire ce cours avec cette technique
différente. Nous allons le faire sur du papier sec, et bien sûr, lorsque
nous ajouterons des aquarelles, par
exemple, comme vous pouvez le voir, c'est un peu comme Mondrian,
cette toile blanche et ces lignes noires épaisses
et lignes noires épaisses dans chaque section,
il y a une Il a donc ce genre de
sentiment d' un point de vue abstrait. Mais en attendant, lorsque j'ajoute les couleurs
aux sections, je ne pense pas qu'il
s'agit d'un cercle, alors je vais en faire un. Je prends simplement chaque section telle quelle pour qu'
elle devienne encore plus abstraite de cette façon, car il est difficile de voir qu'
il y a un cercle ici, par
exemple, alors que tout est divisé. Il y a un autre
cercle ici et là, pour que les
formes soient ainsi plus fluides, car avec la distribution des couleurs, en utilisant la
description des couleurs différemment, nous obtenons des résultats différents. Dans celui-ci, vous pouvez voir
que la couleur orange et
rouge
émanait du cercle, et
rouge
émanait du cercle ce qui est très évident et visible Mais ici, ce n'est pas tant que ça. J'aime bien celui-ci également, et je pense que c'est une bonne
pratique à suivre pour que
vous l'ayez dans votre portefeuille. C'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Ce sera, disons, le principal. Ce ne sera pas pareil, pas comme dans ce cours, j'ai fait presque le même design. Ce sera similaire, je pense, mais pas exactement pareil car je vais également utiliser du papier que
je commence à utiliser déjà. Il y a quelques
lignes dessus, et je tiens
également à le faire pour
montrer que je n'aime pas gaspiller du papier et que
vous ne devriez pas le faire. Nous allons donc commencer par quelque chose de déjà avec un papier qui
contient déjà quelques lignes. Ainsi, ce sera
un peu différent. Mais je vais utiliser
une palette similaire. Ces bleus et ces verts. Et quoi d'autre ? En raison de votre façon de procéder, votre vitesse détermine en quelque sorte
la
quantité d' action mouillée sur mouillée qui va
se produire. Que, par exemple, si vous
appliquez de la peinture ici ou ici, puis que vous l'appliquez
juste à côté,
elle sera mouillée sur
mouillée, mais uniquement ici. Ainsi, les parties blanches
resteront blanches et créeront
beaucoup de contraste. Mais
il y en aura de temps en temps. Ce ne sera donc pas comme si l'
ensemble du tableau était comme dans
celui-ci , mouillé sur
mouillé , donc tout s'
écoule l'un dans l'autre. Ce sera donc moins prévisible. Par exemple, lorsqu'un observateur
regarde votre peinture, il dirait : « Oh, ici, les couleurs s'écoulent. Oh, mais ici,
il y a une telle ligne de découpe et les couleurs sont séparées. Ce n'est donc pas toujours
pareil partout,
et je pense que c'est également
intéressant dans un tableau. Ici, disons que celui-ci et
celui-ci
seront peut-être aussi
utilisés du violet
parce que j'aime aussi la
combinaison de couleurs sur celui-ci. Et vous pouvez le voir ici, c'est mouillé sur mouillé, ça se fond dans l'
indigo pour prendre la couleur menthe. Vous
pouvez voir la même chose ici avec le violet
et ici aussi. Nous verrons une manière différente d' utiliser et
d'appliquer de la peinture sur un tableau et d'obtenir des résultats différents, toujours
avec les arts neurographiques Maintenant,
commençons. Désolée, je suis en train de trier mes tableaux. Je vais les garder à portée
de main ici. Mettons-les de côté. Vous n'utilisez pas du tout les peintures ici,
elles peuvent donc être là. Voici mon entourage qui fabrique des trucs. Voici le papier que nous
allons utiliser aujourd'hui, et il est déjà un
peu utilisé, comme vous pouvez le
voir, mais ça va. Vous pouvez voir que les lignes
ne sont pas parfaites. À certains endroits, cela se
répète deux fois. Mais je voulais utiliser celui-ci pour vous
montrer que même si vos premières lignes ne sont pas très
confiantes et ne correspondent pas à ce que vous
vouliez, tout ira bien. Il suffit de faire confiance au
processus. Continuez, continuez à connecter les joints
et tout ira bien.
5. Dessin : créer notre design avec l'art neurographique: Commençons donc quelques cercles que je préfère,
mais les objets à
utiliser ou à créer des
cercles, c'est mon ruban adhésif. Comme vous pouvez le constater, je ne
mets jamais directement au centre ou aime pas ça parce que les formes
asymétriques, les compositions
asymétriques sont
plus intéressantes à regarder Et je suppose que cela
dépend aussi des personnes, mais je trouve que c'est plus intéressant quand
c'est asymétrique Et nous avons déjà deux cercles. Voyons voir. Quoi d'autre ? Je vais mettre. Je veux qu'il y ait une belle jonction entre de
nombreuses lignes ici, alors je vais en mettre une comme celle-ci. Et puis vous en avez
deux identiques.
Si vous utilisez des cercles de même taille l'un à côté de l'autre, très proches, vous pouvez obtenir des formes
géométriques très intéressantes Désolée, j'ai appuyé sur mon micro. Comme un croissant de lune
qui s'y produit. Mais encore une fois, ne vous concentrez pas là-dessus car il y aura plus de files
d'attente dans une seconde. Passons à quelques plus
petits et voyons où nous en
sommes et un
comme celui-ci, peut-être. Un autre. Ici, j'aime toujours mettre des petits cercles sur
les grands comme celui-ci. Mm. Nous avons besoin de quelque chose ici aussi, parce qu'à la fin, nous allons en laisser des
blancs, des espaces blancs. Il s'agit d'un très grand espace blanc. Il faut que je casse un peu ça. Mm, achetons une machine à cercles encore
plus grande et découpons-la. Ici, je l'ai fait exprès, juste en
le touchant. Peut-être mettre un quart
de cercle ici. Mais alors ça ressemblera trop
à celui-ci, je pense, peut-être plus comme ça. Comme vous pouvez le constater, j'évite
de le rendre symétrique. Et un
autre ici, à
peine touché
celui-ci. D'accord. Et les vice-présidents ont déjà
beaucoup de cercles. Mais cette fois, je veux aussi
faire la différence rapport
au cours précédent par rapport
au cours précédent en mettant plus de
tourbillons à la main Je me demande d'abord où
dois-je aller ? Comment dois-je m'y prendre ? Qu'ils n'
ont pas besoin d'être parfaits. Plus tard, vous allez ajouter
plus de poids à ces lignes, ce qui signifie que vous les
rendrez plus épaisses et que vous aurez la possibilité de
les rendre plus circulaires ou plus fines, vous aurez une chance Et j'ai envie de
quelque chose par ici. Votre papier ne doit pas bouger
pendant que vous dessinez. C'est ce qui m'est arrivé maintenant. Et cette erreur, nous la cacherons
plus tard. OK, alors maintenant notre forme est prête. Nous pouvons commencer à
relier les articulations et à faire disparaître tous les angles du
cœur. C'est le rôle. Comme je le disais
tout à l'heure, j'adore. Que c'est pour moi
la partie thérapeutique de cette pratique. Je laisse
tout tomber, je me concentre sur les lignes, je trouve toutes les articulations et fais disparaître les virages difficiles. De plus, comme vous pouvez le voir,
au début, il y avait ces lignes qu'
elles ne sont même pas visibles maintenant. Ils sont complètement mélangés. Cette ligne sera probablement
plus épaisse plus tard et je ferai comme si elle l'était déjà. De nombreuses lignes
se connectent ici. J'essaie de me concentrer sur le
fait de les voir tous. Je suppose que c'est la partie qui occupe
vraiment ton cerveau, donc tu es capable de le faire. Je
peux oublier tout reste pendant un petit moment, et c'est la partie évasion que j'ai inscrite dans le
nom de ma classe. D'après le cours précédent, vous savez comment fonctionnent ces
connexions. Je n'en parlerai pas beaucoup dans
le cours précédent. Le design, la
composition que nous avons utilisés n'avaient pas beaucoup
de ces liens. Et c'était aussi exprès. Je voulais que ce cours
soit assez rapide. Et c'est la
partie chronophage de ce type d'art. Et aussi, à cause de cela, c'est
là que c'est censé se produire que vous en occupiez votre temps et que vous
puissiez vous détendre et vous détendre Et c'est pourquoi cela
prend du temps, d'une certaine manière, c'est une bonne chose. Mais lorsque je donne un
cours,
il y a aussi les réalités liées à
la durée, par
exemple, à la taille
des vidéos, etc. Je voulais donc que le premier
cours ne soit pas si lourd. C'est plutôt
comme une introduction. Et ici, j'ai choisi de revenir à celui-ci
parce que chronologiquement, je les créais d'abord, parce que je pense qu'il est
également important
pour vous de vous entraîner et maintenant, puisque je vous ai déjà connecté
à cela avec First Class, je peux
maintenant aller encore plus Comme vous pouvez le constater, il
se développe assez rapidement. Nous les remplirons en un rien de temps. Mmm, hum. Comme vous pouvez le voir, j'utilise 0,7. C'est assez épais et fin. Et je ne m'inquiète pas
trop si les anciennes lignes sont des lignes qui, au cas où
quelque chose ne serait pas conforme, nous pourrons toujours y remédier plus tard,
lorsque nous les remplirons
et que nous les épaissirons. Celle entre les trois, quand
il y a une forme, elle est créée comme une forme de galet, j'aime beaucoup celles-ci.
J'aime bien les préparer. Ce matin, en fait, j'avais l'intention de suivre un cours totalement
différent, peindre
complètement différemment parce que j'avais prévu de passer aux masking tapes parce que c'est aussi une pratique très amusante, une façon amusante de créer ces peintures
abstraites Et ça continue d'arriver. Mais en regardant les peintures que j'ai et les notes que
j'ai prises plus tôt, cela m'a ramené à
la réalité selon laquelle, d'accord, je ne devrais pas ignorer cela,
cela doit également se produire. Et nous passerons bientôt au
masking tape. Continuez simplement à connecter les
joints et le processus de poussée. Pour le moment, ne vous inquiétez pas si la cuisine est
pleine de vaisselle sale. Si le panier à linge est plein, si le jardin a besoin d'être rangé, ils ne vont nulle part Ils seront toujours là quand vous aurez fini le moment,
laisserez tout cela passer et profitons-nous simplement de la création artistique. C'est ce que je suis en train de faire. Comme je suis dans le
grenier de mon studio en bas, la cuisine m'attend. Et quand j'aurai fini, je continuerai à le faire, mais je serai beaucoup plus heureuse savoir que j'ai d'abord pris
soin de moi. Je me place en premier. Maintenant, je peux m'occuper de la cuisine. Je n'appelle même pas ça nettoyer la cuisine
ou faire la vaisselle. Une fois, nous en avons
discuté avec ma femme et
j'ai découvert,
vous savez, dans mon cours de saut d'obstacles, que le fait d'appeler le travail travail n'
est en fait pas bon pour le cerveau parce que vous
vous reportez
à faire le travail. Alors je commence à les appeler des sauts. Je vais juste faire un saut,
deux sauts, et c'est de
là que m'est venue l'idée Et j'ai pensé que je pourrais utiliser la
même chose pour faire la cuisine. Et quand j'ai commencé à appeler. Je me demandais :
comment puis-je appeler ? Qu'est-ce que je pourrais appeler faire du
ménage ? Et j'ai appelé ça du chatouillement. Donc, chaque fois que nous discutons et planifions la journée
ou quelque chose
comme ça, je disais : Oh, j'ai encore besoin de chatouiller la
cuisine ou une fois que j'ai fini, je chatouille la Cela a pris une heure. Donc, une fois que j'aurai fini de peindre ici, je vais aller
chatouiller la cuisine Mais pour le moment, j'apprécie
vraiment ça. Vous devriez expérimenter
et voir si vous aimez les connexions plus petites
comme celle-ci ou plus grandes. À mon avis, les plus grands font mieux
disparaître les coins durs, ce
qui rend
la forme plus lisse. J'en fais des plus grands
plutôt que des petits. Vous devriez expérimenter et voir que lorsque vous
travaillez sur une petite page,
elles seront peut-être plus petites, que
cela aura plus de sens. Mais quand tu l'es,
mais regardez ici, par
exemple, je parle de plus grandes. Donc, sur une petite page, ils prennent beaucoup plus de place lorsqu'il s'agit de grosses
connexions comme celle-ci. Mais sur une page plus grande, je pense que les plus grandes sont plus belles, mais c'est à vous de
décider vous-même. Il suffit de continuer. Processus de confiance. Tu t'en sors très bien. Bientôt, nous passerons aux parties de
peinture. Un autre est fait. Et nous y
sommes presque, il
ne reste plus que cette partie. Cette pinte un peu trop
longue, comme vous pouvez le voir, je n'arrivais pas à la
relier aux joints, mais nous la réparerons plus tard.
Ne t'inquiète pas pour ça. Qu'arrive-t-il à mon stylo ? Oh, voilà, OK. Et maintenant le site. Es-tu déjà détendu ? Bien sûr, pour moi, c'est un peu différent du
vôtre, car j'ai la responsabilité d'enregistrer et de parler au
micro, etc. Mais je dois admettre que c'est toujours amusant à
faire et relaxant. Je suppose que c'est un peu
comme cela que
nous avons tous : lorsque
vous démarrez un projet, il est beaucoup plus facile
de le
terminer parce que le projet est
déjà ouvert dans votre cerveau et qu'il
veut le mener à bien. C'est pourquoi nous disons que début est la moitié du
travail, après quoi il se produit. Je suppose qu'il y a quelque chose
de similaire ici. Une fois que j'aurai commencé à faire les joints, j'ai
hâte de les terminer. Je continue jusqu'à ce que j'aie fini. Maintenant, je suis curieux de savoir comment cela
va se terminer,
car finalement, ce que j'ai choisi
est différent ceci ou de cela parce
qu'ils en avaient beaucoup moins. un d'
entre vous a L'un d'
entre vous a fait remarquer que
le graphique n'était pas si étroit
que cela Je voudrais
donc en ajouter
davantage dans ce cours. C'est donc plus restrictif. Il ne nous reste plus qu'
à les remplir. J'utilise un pinceau pour cela. J'expliquais dans le
premier cours qu'il est plus rapide de le faire car vous pouvez facilement couvrir de
plus grandes surfaces. Mais entrez toujours dans les
espaces temporels avec le point de départ. Faisons de la place
ici. Accrochez celui-ci. Vous voyez, nous avons déjà
corrigé cette partie. donc Cette partie est donc un peu compliquée. Je crois qu'il y a un
petit bonnet blanc dans un énorme bonnet. Pas trop d'entre eux. D'accord. Je pense que cette section s'est révélée
excellente. Une autre somme commune. Tout va bien, nous y sommes presque. J'espère que tu
le fais en même temps que moi. C'est la raison
pour laquelle je n'accélère pas mes vidéos afin que vous n'ayez
pas à vous
arrêter et à rattraper
mon retard, que vous puissiez simplement jouer à vo
et le faire à mes côtés. Ainsi, à la fin
de chaque vidéo, vous avez en fait une œuvre d'art
à la fin de chaque cours. Ensuite, vous pouvez l'ouvrir à nouveau
pour la prochaine session et essayer une autre, essayer une autre composition,
différentes lignes, palette de couleurs
différente,
et recommencer. Comme vous pouvez le constater, cela prend
rapidement forme ici. Je vais ajouter un peu de
poids à celui-ci. Ceci est également fait. C'est très satisfaisant. Après avoir créé
toutes ces connexions, vous aurez l'impression de
cocher un peu les cases, conformément à la liste. Et je
les coche un par un. S'ils y sont presque. S'ils y sont presque. Je suis en train de vérifier l'heure également. Cela fait plus
d'une demi-heure, je crois. Si cela
vous prend plus de temps, ne vous inquiétez pas. Oh. Continuez à regarder des vidéos
endiablées, vous y allez à votre rythme, et si je termine plus vite que
vous, parce que vous avez peut-être un design plus connecté et
cela peut prendre plus de temps. Si je passe
à la peinture, ramenez-la un peu et
nous continuerons ensemble. Je pense que nous sommes à mi-chemin. Corrigons cette ligne ici. Mmm, hum. Puisque j'y suis, faisons-le ici
aussi. Je m'en doute. Comme vous pouvez le constater, cette
ligne originale n'était pas parfaite et elle est maintenant complètement cachée. Peux-tu même le voir là où
il était ? Je pense que c'était celui-ci. Et celui-ci ? Non, mais celui-ci
s'arrête là. Je ne suis pas sûr. Je pensais que c'était
ça au milieu. Oui, je ne peux pas le voir maintenant. Oui, ne gaspillez jamais de papier. Vous pouvez toujours le couvrir
, l'intégrer à votre design. Personne ne s'en apercevra. Peut-être du haut vers le bas. Tout est enregistré, Coach. C'est un lundi matin
que j'enregistre cette vidéo. Le 7 avril. Je ne sais pas quand cette
vidéo sortira, mais j'espère que ce sera le cas lorsque
vous la
regarderez, peut-être vers la fin du
mois d'avril, avant le mois de mai encore. Et ici à Varsovie, après quelques jours chauds, l'air froid est revenu, en quelque sorte. Et il fait plutôt froid.
Dans mon grenier. Lui, mais c'est quand même mieux que de transpirer Hudi pendant que
j'essaie d'enregistrer Certains d'entre vous se souviennent peut-être d'
un de mes
cours précédents. Je pense, en particulier, que cela posait problème. Je pense que lors de mon quatrième
cours, tout le monde peut peindre. J'avais un sweat à capuche rouge pâle. C'était, je crois, à la
mi-juin et il faisait chaud parce que
le soleil était juste au-dessus de moi, alors que je suis dans le grenier,
juste sous le toit. Parce qu'il fait froid, je
ne sais pas, habillez-vous, allumez le chauffage. Vous pouvez y faire
quelque chose, sauf la chaleur. Et si vous enregistrez,
vous ne pouvez pas allumer le ventilateur. Vous ne pouvez pas allumer la climatisation, il y aura toujours
ce bourdonnement sinon
il y aura toujours
ce bourdonnement
en arrière-plan Au début, je me suis dit
que cela devrait peut-être être une extension de
mes cours de
peinture que tout le monde peut utiliser, mais j'ai même
pensé à les nommer. Tout le monde peut faire des abstractions. Mais l'abstrait a
une autre signification. Tout le monde peut donc faire des abstractions. Cela
ressemble également à un cours de mathématiques. Et j'adore vraiment ces
peintures et les réaliser. J'ai donc décidé que ce
devrait être leur propre série. C'est ainsi que l'
aquarelle abstraite Escape est née. Et à première vue, il y aura au moins quatre
à cinq cours. Et en attendant, je continue de peindre et d'
expérimenter de différentes manières Il y en a peut-être d'autres que je
voudrais partager avec vous. Nous y sommes presque. Pour être honnête avec
ces nombreux joints, je pense que nous nous en sommes quand même
plutôt bien sortis. En termes de temps. Je pense avoir dit que je
corrigerais cette erreur ici. Alors, on y va. Quatre autres articulations, puis
je regarderai les lignes sur lesquelles je peux
ajouter un peu plus de poids. Je ne vais pas les faire toutes. recul,
je pense que l'une de mes erreurs
a été de faire toutes
les lignes trop épaisses à l'époque J'ai bien aimé ça et ici aussi. Mais je pense que maintenant,
quand je le regarde, il semble trop lourd. Je préfère le fait que lorsqu'
il entre les deux, il donne plus de profondeur, s'épaissit,
s'amincit. C'est une chose
à laquelle vous pouvez réfléchir et
expérimenter. Ensuite, cette partie sera terminée et nous passerons
à la partie peinture. La partie amusante. C'est très amusant. Mais
je disais tout à l' heure, dans
un autre cours, que je ne
me rappelle plus qu'en dessinant, j'ai toujours l'impression de me préparer
une page de peinture. Tout cela est une préparation
pour le vrai plaisir. Maintenant que les connexions sont terminées, vous pouvez voir à quel point c'est
beau. En fait, je devrais
prendre une photo de ça. Pour l'avoir en noir
et blanc plus tard. C'est parfois pratique. Je vais donc maintenant m'
attarder sur certaines des lignes qui, par
exemple, semblent tourner un peu maladroitement Tu peux voir ? Et en ajoutant plus de poids à celui-ci. Je peux rendre la courbe un peu
plus naturelle de cette façon. Cet ajout de poids
à vos lignes peut donc également être
utile de cette manière. C'est donc ce que je
recherche s'il y
a pièce qui a besoin
d'un peu d'aide. Où en étais-je, erreur
que mon journal a été déplacé et il y avait une incertitude
dans mes lignes, mais je pense qu'il a disparu maintenant. Ici, cette forme
semble un peu étroite. Je pense que je vais
ajouter du poids de ce côté. Et je pense aussi à ce côté. Maintenant, c'est
plutôt comme un cercle. Mm, je pense que celui-ci pourrait
aussi avoir besoin d'une aide précieuse. W.
Hmm , hmm. Quoi d'autre ? Peut-être le côté du. D'ailleurs, ils n'ont pas besoin d'être tous
très épais. Vous pouvez aussi faire un
peu entre les deux. Et ces points
de sortie sont
comme des points fins, je pense que je veux les rendre très ça paraisse plus
intéressant de cette façon. Encore une fois, je n'arrête pas de démolir
le plateau que j'ai utilisé pour Sorry. Quand je fais de l'aquarelle
mouillée sur fond mouillé, c'est moi, puis cela me permet
de la soulever et d'incliner la peinture à l'eau. Alors je l'ai mis de côté.
Où d'autre ? Où d'autre ? Je pense que nous allons en ajouter un peu ici. D'accord. Et tu peux voir ? Raconte-moi. Ça va, peut-être deux un peu. Mmm, hum. Et je regarde, je regarde, je regarde. Je pense que je
vais prendre du poids ici. Je vais réparer le joint comme tout. OK, je pense que ces
deux-là
m'indiquent un peu qu'ils sont identiques
et parallèles
l' un par rapport à l'autre. Je pense donc que je vais
ajouter du poids à celui-ci. Et puis vous pouvez continuer à
maigrir de cette façon. Mais nous avons cassé le schéma en
répétant le schéma. Mmm, hum. Je pense que je suis content que nous puissions passer
à la partie peinture. Voilà, et maintenant je
dois prendre une autre photo. C'est la fin. OK,
maintenant mettons la casquette, et c'est tout pour le moment. Je vais voir dans la
partie suivante où nous allons peindre. Je pense que nous allons
l'utiliser, nous verrons. Nous verrons. OK,
Jack, nous avons terminé. Passons à la partie suivante. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
6. Peinture : Peindre notre design à l'aquarelle: OK, bon retour maintenant. Je vais faire la peinture. J'ai regardé
mes autres tableaux. J'aime beaucoup la façon dont ils
s'entremêlent dans celui-ci et dans celui-ci aussi. Et ces bouffées de neige fondante,
il y aura certainement des Mais en attendant,
j'aime bien celui-ci aussi. Je vais donc essayer de
trouver un juste milieu,
comme le fait que certaines couleurs s'entremêlent
les unes dans les autres. Donc non. Il y aura quelques rinçages
pour créer ce type de lavis à l' aquarelle.
Nous verrons. Voyons où cela va nous mener. Je vais les mettre de côté pour le moment. Et j'ai mes
réservoirs d'eau ici, deux d'entre eux. Ils sont frais, ils sont
tous les deux propres pour le moment. Et ils ne sont pas visibles, mais ils sont ici et là. Et parce que je ne veux pas toucher mon appareil photo avec mon pinceau quand j'
essaie de le garder dedans. Et voyons voir. Je vais aussi utiliser un spray. Je pense que certains l'ont prise. Je vais pulvériser sur la partie
verte et bleue,
en particulier parce que ce sont les
couleurs. Je veux utiliser. Le premier tableau était chaud. Avec du jaune, de l'orange et du rouge. Cette fois, nous serons dans la partie la
plus froide du spectre. OK. Je pense que je
vais certainement utiliser du violet, car je
vois que c'est du violet, cette balle pour une raison ou une autre. Commençons par
cela. Et, bien sûr, j'ai
ici un torchon de
cuisine très sale provenant de mon
tableau précédent, au cas où j'en aurais besoin. Et voyons voir. Et comme j'en ai beaucoup dans mon pinceau et que je vais
utiliser les mêmes couleurs, par
exemple, je peux sauter et peindre une autre
section également. De cette façon, vous obtenez également différentes nuances de la
même couleur car j'ai de
moins en moins le même
pigment dans mon pinceau. J'ai mis un peu d'eau dans ma
brosse pour qu'elle ne
sèche pas complètement avant de devenir cireuse, car elle sèchera
certainement rapidement Depuis que j'y ai déménagé pour la deuxième et la troisième fois, il y avait de moins en moins d'
eau dans mes broussailles. Elles sèchent rapidement. Mais
avant que celle-ci ne sèche, je veux ajouter
une autre couleur ici. Peut-être une autre petite
section. Le mien pourrait l'être. Euh, hum. Passons au bleu, car cela se
traduit vraiment par d'autres couleurs. Il aime
passer à d'autres couleurs. Tu dis que c'est ce qui se passe ? Et c'est
là que des choses intéressantes
commencent à se produire. C'est peut-être comme si cette
grande section du CV était bleue. Un peu de violet est sorti
de là. C'est sympa. Et parce que nous pouvons
aussi éclabousser, pourquoi pas ? Avec la peinture qui
reste dans le pinceau. Et maintenant, quelle couleur
avons-nous utilisée jusqu'à présent ? Où est ma montre ? Jusqu'à présent, nous avons utilisé, je crois, le Volet
impérial et le bleu horizon. Utilisons du bleu turquoise. C'est l'une de mes couleurs préférées. Je vais peindre cette section. Peut-être ici. Mmm, hum. Et commençons à passer un peu de
ce côté également. Je pense que parce que
ce blues est là, je veux en quelque
sorte terminer avec ce coin. J'aime bien la teinte de
ce bleu toquese. OK. Et je pense qu'il
se pourrait que je quitte cette
section en disant : « Oh. OK, c'est une leçon. Ne laissez pas tomber votre pinceau sur votre
Maintenant, c'est ce qui va être le cas. Quel bleu. On dirait. Ne laissez pas tomber votre
pinceau sur votre peinture humide.
C'est une bonne leçon. Je ne pensais pas
enseigner celui-ci aujourd'hui, mais je voulais juste laisser certaines sections blanches. C'était l'un d'entre eux. OK. Hum, je me disais que cette section arrive
comme ça et s'ouvre ici, peut-être que je vais juste la laisser blanche en parcourant
la page comme ça. Encore du
bleu turquoise, peut-être ici. Maintenant, je voudrais
apporter le vert parce que je veux aussi un peu de
vert là-dedans. Quel greensiden numéro 55. Ouais C'est de la morue. Et cela ne veut pas
dire que je ne laisserai cette section qu'en blanc, il y aura
donc d'autres blancs
plus petits. Pendant que j'avais de la peinture fraîche. J'ai juste mis un peu
de violet. Et maintenant, ce vert, partons de là,
formons un autre triangle. Ensuite, ce bleu commence à se fondre un peu dans le
vert ici. C'est une bonne chose. Je peux l'aider un peu
en m'éclaboussant dessus. Et 12 et je crois que
je vais en faire un autre
étranglé ici Cela ne veut pas dire que
je n'en utiliserai plus, mais j'ai l'impression d'
essayer de choisir trois grandes formes. OK. Et comme il me
reste de la peinture, je veux trouver des
petits verts à peindre. Comme dans cette zone, il pourrait y en avoir ici, je vais aussi laisser quelques
blancs, et peut-être celui-ci. OK. Cela a l'air très
joyeux jusqu'à présent. J'aime bien ça et c'est cool. Hum, le suivant. Je pense que je ne vais
pas revenir au violet, mais au violet. Il n'y avait pas de violet dans la plante. C'est un peu plus chaud que le violet parce que
le violet est froid, mais le violet est plus proche du rouge. Mais peut-être un peu comme accent, petites sections comme celle-ci. Juste pour de la variété et
un peu de neige fondante. Nous avons dit que cette section
serait blanche, peut-être ici. Comme vous pouvez le constater, si je
sors un peu des files d'attente, je ne m'en
fais pas. C'est très bien De temps en temps, je suis un peu
spéciale. Maintenant, je vais revenir à
cet Horizon Blue, je l'utilise ici et ici, et je veux une autre grande
section à travers ce blanc. Je pense donc que je vais le faire ici. Et ici. Oh et maintenant, ces deux-là sont devenus trop proches. Je pourrais peut-être ajouter une autre
couche à Tarquasbl. Et je vais m'attarder sur certaines de ces malachites, de la
malachite,
que j'appellerai malachite ces malachites, de la
malachite,
que j'appellerai malachite. Nous pourrions en ajouter ici afin qu'ils puissent
les mélanger . Alors voilà. Je pense que je vais y
revenir. Et je veux que cette section
soit publiée très fort. Quelques éclaboussures. Tant que je l'ai, peut-être
juste ici aussi. Je pense que je vais
prendre mon eau. Non, je devrais
les déposer sur mon tableau et détruire sur le côté pour ne pas avoir à
passer devant la caméra à chaque fois. Maintenant, je viens de le remarquer. Je
vais apporter du bleu. Je pense que c'est du bleu cobalt. Il y a déjà du bleu ici. Cette section sera
blanche, peut-être ici. J'ai dit que ce bleu cobalt
était un peu trop pâle. J'ai choisi du bleu de Prusse. Je fabrique du bleu de
Prusse ici. J'essaie de faire en
sorte de ne pas mettre le
bleu à côté du bleu tout le temps, y compris avec d'autres
couleurs. Donc cette section sera « Je
vais la laisser en blanc », ai-je dit. Alors voilà, Telse. J'aime la force de
cette persion bleue, alors j'ai décidé de le placer entre le bleu de l'horizon pour créer suffisamment de contraste D'accord ? Maintenant, je pense que c'est le cas. J'
aime l'apparence de ce violet, donc je vais certainement en ajouter
un peu plus quelque part. C'était une expérience. Je mets de l'accent par petits endroits, mais maintenant, en le regardant, j'aime ce que cela apporte
à la palette, alors j'en ajoute d'autres. Et je pense que je
vais également
mettre cette section en violet.
Donc, plus d'eau. Lorsque vous essayez de
retirer votre peinture et que vous avez l'impression que
c'est difficile, ajoutez-y
simplement de l'eau. Encore un peu de neige fondue
sur du violet ici. Des peluches violettes sur
du violet, désolée. Et tant que c'est encore humide, je pense que je veux aussi mouiller
ici du violet. Alors peut-être qu'ils vont se mêler
les uns aux autres. Ouais Oui, laisse-les se mêler Ça commence très
beau et coloré, et cet espace blanc
que je laisse ici commence à devenir très visible. Du violet très clair ici avec
ce qui reste sur mon pinceau. Maintenant, je pense qu'il est temps
de revenir un peu au vert. Pour le vert, je veux
utiliser le vert turquoise. Je pense que j'ai eu trop de
temps pour en déposer. Et ce vert turquoise, je crois que je vais le
laisser blanc. Je veux tout de même avoir
un peu de contraste. Mais celui-ci peut être pris. Et dois-je le laisser blanc ? Ceux-là, je
veux les laisser blancs. D'accord, je
vais donner celui-ci à Turquoise. Et peut-être cette petite section ici pour qu'ils puissent
également mélanger les deux. Il y a une très belle combinaison de
couleurs entre le turquoise, le bleu de
Prusse et le
violet. J'aime bien ce mélange. Je pense donc que je vais
faire de même ici. Je voudrais en quelque sorte clore
cette section parce que c'est
cette barrière blanche que j'ai créée
dans ma tête qui devrait être blanche et un peu ici. Et ça se mêle
au bleu de Prusse là-bas. Ça me plaît. Soyons un peu voyants. Maintenant, du blanc
traverse le ciel, comme si la voie lactée
était plus visible. Et je ne veux pas faire comme si c'était de
la couleur. Elles sont blanches. Je veux donc laisser le blanc d'ici parce que c'est pour le contraste. Mais je pense que c'est maintenant suffisamment
visible. OK. Et je suis en train de vérifier s'
il y a autre chose
que je voudrais ajouter aux derniers ajouts. Genre, trouver le temps. Il y en a trois vides l'un à
côté de l'autre. Je
peux peut-être ajouter quelque chose ici. Il y a déjà du violet. Il y a du violet. Je pense donc que c'est un bon
endroit pour Turquoise. Vert. C'est donc ça. Et voilà, j'en ai plein,
celui-ci que je veux laisser blanc. Peut-être donnons-le aussi
à Turquoise. Je vais laisser
celui-ci blanc, celui-ci blanc. Et je peux les
arroser de turquoise. Et je pense que je voudrais terminer
avec quelques touches violettes. Parce que c'est devenu la
couleur d'accent de ce tableau. Ils apportent un peu de chaleur aux
bleus et violets froids, aux bleus froids et aux violets Et je pense que j'en ai fini avec ça. Ouais Je pense que je suis content de la façon dont cela
s'est passé. C'est ça. J'espère que tu l'es, j'espère que
tu l'aimes aussi. J'ai hâte de voir
comment le vôtre s'en sortira. Et maintenant je vais
laisser sécher ma peinture. Et pendant que vous attendez que
votre peinture sèche, vous pouvez me
laisser une critique J'ai hâte de
voir vos projets de cours, et je vous verrai à
la fin.
Au revoir
7. Conclusion et bêtises à la fin: Et ce Ouf. Nous l'avons fait. Tu peux
recommencer à stresser. La relaxation est terminée. Merci de
m'avoir rejoint dans cette aventure, et félicitations pour avoir terminé un
autre de mes cours. Si vous ne vous êtes pas contentée de vous asseoir et me
regarder regarder regarder un lotus blanc , félicitations
pour votre nouveau tableau. Souvenons-nous de
ce que nous avons fait aujourd'hui. Ce cours est le deuxième
volet de la série O. A est synonyme d'évasion abstraite à
l'aquarelle. Nous avons d'abord créé un design
artistique neurographique comme dans
le premier cours,
mais cette fois, il s'agissait réseau
de lignes
plus complexe pour vraiment découvrir l'art neurographique et se détendre tout en
arrondissant les coins Après le dessin, nous sommes passés
à la partie peinture. À la différence
du premier cours, nous n'avons pas mouillé notre papier. Nous avons appliqué la
peinture sur du papier sec, et de temps en temps, nous avons laissé
la peinture encore humide toucher. Mais en général, nous nous sommes concentrés sur la peinture de toutes
les sections avec des couleurs
différentes plutôt que de concentrer sur les cercles
comme la dernière fois. Grâce à cela, nous avons obtenu une peinture d'
apparence bien différente. S'il y a une chose dont je veux que vous vous souveniez après ce cours, c'est
que l'art peut être juste pour le plaisir et la détente. que si nous pouvons abandonner l'
idée de ce à quoi
devrait ressembler notre peinture que
nous pourrons être vraiment créatifs ? Et j'ai hâte de
voir ces étincelles créatives. Je suis sûr qu'en faisant
ce tableau avec moi, vous avez eu plein d'idées,
comme si j'utilisais des carrés ou si je pouvais utiliser du
vert et du rose à la place. Tu devrais y aller.
Testez toutes vos idées, puis venez
partager vos peintures dans la galerie de projets de classe afin que
nous puissions tous profiter de votre art. Pendant que je vous ai amené ici, n'
oubliez pas de me suivre ici, et chaque fois qu'il
y a un bouton de suivi. Je n'ai pas besoin de
vous parler des critiques. Vous vous en êtes déjà
occupé pendant le séchage de votre peinture, n'est-ce pas ? Hein ? C'est vrai. Merci encore d'avoir regardé et
créé avec moi. Je te verrai le prochain.
D'ici là, restez créatifs. Au revoir. L'audio est également en cours d'enregistrement. Bonjour, nous allons
enregistrer un autre cours aujourd'hui. En fait, le cours est enregistré. Ce ne sont que des plaisanteries auxquelles
je montre mon visage. Je pourrais suivre un cours une
fois par semaine si je n'avais pas à m'occuper de tout
cela et de mon visage. Quoi qu'il en soit, bravo,
l'eau de coco est ce que je préfère. Je ne sais pas s'il s'agit d'un plaisir
coupable. Il n'y a rien de coupable là-dedans. Je ne sais pas si
c'est naturel dans une canette comme ça, mais malheureusement,
j'habite en Pologne. Nous n'avons pas de noix de coco
qui tombent des arbres. Donc, si vous regardez mon cours de saut, je disais que
c'est ma récompense pour moi et que j'ai le droit de boire celui-ci parce que j'ai
marqué hier soir pendant le match. Donc, d'abord, j'ai fait 15 sauts d'affilée sans casser la
chaîne lors d'un de mes sauts, et j'ai été autorisée à acheter Et puis en marquant dans un
match, j'ai le droit de boire. Je vous en prie, compliquez les choses. OK, laissons ça ici. Aujourd'hui, nous commençons
par la composition. Pas de composition. Quelle
composition ? Conclusion. Conclusion. OK. Pas mal. Il m'a fallu une heure pour
l'assembler. Et mon bureau est en
désordre, comme tu peux le voir. C'est le tableau
que nous allons peindre. Nous y arriverons donc. Maintenant, je vais faire comme si
nous étions arrivés à la fin. En fait, je suis
au tout début de ce genre de situation intermédiaire. Mais ce sera comme si
nous avions fait tout ça, et je vous en donne
la conclusion Comme si nous avions fait tant de choses et ouah Nous l'avons fait. OK,
un, deux, trois, vas-y. Ouf. Nous l'avons fait. Peu. Nous l'avons fait. Tu peux recommencer à stresser. Stress. Encore une fois. Peu. Nous l'avons fait. Tu peux
commencer à stresser. Tu peux recommencer à stresser. Trop de SSS. Encore une fois, la poupée est bonne. Jack, beau gosse.
OK. Nous y voilà. Prenons un autre zip. En fait, je
pourrais peut-être utiliser cette astuce pour accéder plus rapidement à la partie
enregistrement. Mais si je me dis que si je commence à m'enregistrer
avant 10 h je peux me procurer une canette d'
eau de coco. Cela pourrait fonctionner. Je regarde et je crée avec moi. Rien de compliqué. Je devrais pouvoir
m'en souvenir. Et plus tard, elles
sont super jolies aussi. Encore une fois, le saut numéro six a commencé. Vous pratiquerez votre
dessin au trait ainsi que
vos techniques de
mixage à l'aquarelle tout en vous relaxant
à la fin d'une longue journée Pourquoi ai-je arrêté ? Encore une fois,
pendant que vous vous détendez, pendant que vous vous détendez,
à la fin d'une longue journée Encore une fois, pendant quelques minutes,
pendant quelques minutes. Notez, notez quelle est votre cause d'OK,
peut-être simplifiez-vous les choses. Notez, qu'est-ce que c'est
que vous notez ? Qu'est-ce qui vous stresse ? Qu'est-ce qui te stresse ?
Encore une fois ? Ici, il y aura Bros, je crois Mais Bros prend
beaucoup plus de temps et non, je devrais le lire devant la caméra, mais je vais essayer de faire le Bros. Choisissez une palette de couleurs
et une palette de couleurs Palette de couleurs. Palette de couleurs. J'ai besoin de mes lunettes de soleil
pour ça. Ne tardez pas. Allez. Ne soyez pas paresseux. Admirez le coucher du soleil
au ralenti tout en vous sentant extrêmement
accompli et productif. Si vous êtes prêt,
veuillez entrer. Et recréons,
c'est ridicule, Jack. Si vous êtes prêt,
veuillez entrer. Et créons Soyons
créatifs tout en étant détendus. Rendez-vous ensuite. Suivant.
OK, c'était
Fatih (fab) Mistacoglu, watercolor storyteller
