Escapade abstraite à l'aquarelle - Partie 6 : Art méditatif inspiré de la vie réelle

1. Introduction: Hé, mec, je pense que tu as besoin de te détendre. Alors pourquoi ne pas te joindre à moi pour la sixième partie d'une évasion abstraite à l' aquarelle Nous allons peindre ce tableau. Je veux dire, ceci, mais aussi ceci, laissez-moi vous montrer que c'est un Bica ou Mocha Express formel. C'est une machine à café. Et c'est emblématique. J'ai donc décidé d'intégrer ce sujet emblématique dans ma peinture abstraite, et voici à quoi il ressemble. Da da da da. Si vous vous joignez à moi, nous allons apprendre à créer ce magnifique cercle arc-en-ciel au milieu sans même toucher le papier avec notre pinceau. Ensuite, nous allons dessiner cette machine à café, puis nous la ferons ressortir de la page avec ces motifs. Et dans ce cours, nous allons combiner tout ce que nous avons appris de la première à la cinquième année. Nous allons utiliser des couleurs, éclaboussures. Nous allons utiliser l'art neurographique. Nous allons utiliser les motifs, ce sera beau et relaxant aussi. Si vous cherchez un moyen détendre après une dure journée de travail, si vous cherchez un moyen de vous détendre, une escapade abstraite à l'aquarelle est parfaite pour cela Alors rejoignez-moi et profitez du processus. Rien n'est accéléré. Nous faisons tout en temps réel. Tu peux dessiner à mes côtés. Nous mettons simplement une musique relaxante, oublions pendant une heure nos problèmes, tout ce qui nous stresse, nous les laissons aller et nous en profitons et au final, nous avons quelque chose de beau à regarder. J'ai hâte de vous montrer comment procéder. Donc, si tu es prêt, je t'y verrai. Jack, montrez-leur la salle de classe à l'arrière. 2. Projet de classe: Et voici et la vidéo en enregistre deux. Nous voici ici avec la sixième partie de Abstract Watercolor Escape Ce sera le projet de classe pour l'échauffer, pour se familiariser avec la situation d'enregistrement. C'est toujours bizarre quelques mois après une pause estivale. D'accord. Votre projet de classe est donc le suivant. Je veux que tu crées ton propre projet semi-abstrait. Vous pouvez choisir n'importe quel objet. Vous pouvez certainement utiliser le Bica que j'ai utilisé ou le moka. L'une d'entre elles, cette machine à café. Je vais en mettre un dessin épuré dans la section des ressources . C'est possible avec des lignes épaisses. Vous pouvez donc le mettre derrière votre papier et le tracer si vous le souhaitez. Ou vous pouvez le faire vous-même, ou vous pouvez simplement choisir une tasse à café. Vous pouvez le faire avec d' accord, des exemples. Jack, tu peux penser à autre chose ? Ils peuvent se contenter du soleil ? C'est trop simple. Vous pouvez le faire avec le plan d'une maison ou d'un bâtiment. Tu peux le faire avec un visage. Je vous montrerai plus tard un exemple où j'ai fait celui-ci similaire avec un visage qui s'est avéré magnifique, et je suis très content de celui-ci. Qu'est-ce que ça pourrait être d'autre ? Par exemple, si vous aimez la photographie, cela peut être un simple dessin d'un appareil photo. La caméra a une forme très similaire à celle-ci. Je pense que ce n'est pas très anguleux, mais sa forme est très reconnaissable. Vous pouvez donc utiliser ça comme une voiture, si vous aimez ça, une fleur, ça peut être n'importe quoi. Mais c'est notre projet. J'utilise cette machine à café italienne emblématique de BLT, et un autre saut est franchi Vous pouvez donc faire de même. Nous allons d'abord peindre. Ensuite, nous allons faire notre dessin de l'objet à partir de la vie réelle. Ensuite, nous introduirons l'art neurographique, puis nous terminerons avec les modèles Encore une fois, c'est une sorte de combinaison de ce que nous avons fait de P 1 à P 5 : dessiner d'abord, puis peindre d'abord, et nous avons introduit les motifs pour donner de la texture à nos dessins, et maintenant nous faisons ce travail semi-abstrait. À quoi s'échappe donc la verticale abstraite ? O. Cela en fait donc une évasion semi-abstraite à l'aquarelle Ce serait donc ce qui permettrait d'économiser. Ça ne sonne pas aussi bien que la série O. C'est donc votre projet de classe. J'ai hâte de voir vos peintures, vos dessins. Et comme je l'ai déjà mentionné, il s' agit de la sixième partie de la série O. Il y a cinq autres parties. Donc, si vous participez à la première partie, vous allez peindre ceci Si vous prenez la deuxième partie, vous allez peindre ceci. Si vous participez à la troisième partie, vous allez peindre ceci. Si vous prenez la quatrième partie, vous les peindrez toutes. Et si vous prenez la cinquième partie, vous allez peindre ce tableau. Maintenant, si cela ne vous dérange pas, nous allons passer aux matériaux, puis nous allons commencer par la peinture. Non, nous allons d'abord parler de l'idée, puis nous allons commencer par le tableau. Et ça y est. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir, Jack. Prochaine. 3. Matériaux : aquarelle, stylo et curiosité: Pour cette peinture, je vais utiliser mon set d' aquarelle Kuretake Ganze Tambi, qui se trouve ici. Voici le nuancier du set. Je vais m'en servir et quoi d'autre ? Je vais utiliser mon pinceau numéro 12 de Renaissance et quoi d'autre ? Plus tard, j' utiliserai mes stylos. Je vais probablement utiliser mes stylos Micron, celui-ci ou cinq, et le stylo pinceau Micron. Ce sera à peu près tout. Je vais aussi utiliser un crayon. Je vais utiliser un crayon. Parce que puisque nous nous éloignons des résumés complets, je souhaite que cet objet se représente bien Cela peut être plus bancal. C'est bon. Mais pour l'original, j'ai utilisé un crayon pour le faire comme si c'était au milieu parce que j' avais l'impression qu'en termes de composition, il fallait qu'elle soit au milieu. Je vais donc aussi utiliser un crayon. Les peintures à l'aquarelle de Roteke, mon pinceau numéro 12 et mes pots d'eau sont donc mon pinceau numéro 12 et mes pots d'eau Oh, j'ai compris. Et un pour l'eau potable, un pour l'eau sale, et toujours un torchon de cuisine à portée de main. Voici donc le matériel pour ce cours. Et maintenant, allons peindre. 4. L'idée : La magie de mélanger des objets de la vie réelle avec des motifs abstraits: Et ça et le Mmm hmm. Bonjour encore une fois, et bienvenue dans la sixième partie de Abstract Watscame Aujourd'hui, nous allons faire ce design. L'idée est que dans la sixième partie, nous avons essayé de nombreuses choses différentes, et nous avons d'abord dessiné, nous avons d'abord peint, et nous y avons davantage intégré les motifs et le dessin au trait dans les deux dernières parties. Cette fois, nous allons encore une fois rester sur la peinture d'abord, dessiner ensuite sur le style. Mais la principale différence que je veux apporter à votre vie, c'est que tout en étant abstrait, nous introduirons un objet réel dans votre univers abstrait. Et c'est en fait l'une des premières que j'ai faites, car j'en suis immédiatement tombée amoureuse. Si vous ne savez pas ce que c'est, c'est une machine à café. Elle s'appelle Bica en Italie. Je crois que ça s'appelle aussi Mocha, mais je ne sais pas lequel est lequel Ça s'appelle peut-être Mocha, mais c'est peut-être la marque Bica Oh, non, Mark, je crois que c'est la marque qui l'a louée. Mais de toute façon, c'est Brica. Si vous recherchez Bica sur Google, on compte que vous mettez le café dans l'eau du milieu en bas, que vous le mettez sur le houblon et que le café commence à venir du haut C'est une belle machine et elle fait du bon café. La raison pour laquelle je l'utilise, comme si je cherchais un, j'étais en fait au café, l'un de mes cafés préférés, et c'est pour les amateurs de café, c'est comme un symbole du café, en gros. C'est presque l' équivalent d'un grain de café. Et je me suis dit : Oh, il a une forme très géométrique, ce que j'adore. Et il a, je crois, six ou huit côtés qui sont généralement ronds, mais il est très anguleux. Mais ces angles vifs sont atténués et j'ai trouvé que c' était parfait pour ce que nous faisons avec l'art neurographique Vous pouvez voir que je l'ai également intégré. Au lieu de se contenter de formes aléatoires et de rester complètement abstraites, c'est comme du semi-abstrait. Nous peignons simplement des objets ordinaires issus de notre vie réelle. Dans un contexte abstrait. J'adore l'impact que cela a, façon dont ce genre de choses me saute tout de suite aux yeux choses me saute tout de suite aux Je pense que c'est le pouvoir des modèles que j'utilise ici. Je n'ai pas essayé de créer cet ombrage que j' aurais pu obtenir de manière plus uniforme, mais ce n'était pas le but ici Avec ces peintures abstraites, je dis toujours qu'il ne faut jamais leur dire quels seront vos prochains films. Donc ici, comme vous pouvez le voir, c'est plus droit et anguleux. Ici, c'est plus ondulé. Il ne s'agit pas de. Je n'essaie pas de peindre la réalité. Voilà, j'ai juste pris un objet réel et je l'ai mis dans ma peinture abstraite. J'en ai juste fait une partie. Ce n'est donc pas le but ici. Je n'essaie pas de le peindre parfaitement ou tel qu' il est dans la vraie vie. C'est ce que j'ai juste pris forme. J'aime la forme et je l' ai intégrée à ma peinture et j'adore ça. Et je veux partager ça avec vous. Je suis sûr que vous trouverez bien d'autres choses que vous pourrez utiliser à la place de Blica J'en ai fait quelques autres pour vous montrer qu' il y en avait un que c'est aussi, je pense, que je peux appeler cet autoportrait. C'était beaucoup plus fluide, désolée. Design fluide, parce que je n'en ai pas utilisé il n'y a rien, il n'y a même pas une seule ligne droite, je crois. Que tout continuait sur une seule ligne. J'utilise une icône continue pour dessiner ceci. Et pour les motifs, en fait, je me suis dit que lorsque vous le faites de cette façon, ils ressemblent à des cheveux. C'était en fait l'idée principale, mais je me suis dit que pour mes cheveux, je pourrais utiliser ces motifs, et j'adore l'effet. Ensuite, j'ai fait la peinture comme nous l'avons fait dans la deuxième partie. J'ai partiellement peint ces trous et j'ai ajouté quelques motifs supplémentaires. C'est vraiment une combinaison de nombreuses choses que nous avons dans d'autres cours et je vous encourage à faire de même. C'est un nouveau projet que je n'ai pas encore réalisé . Cela vient de sortir. En fait, j'essayais de faire des cercles, les cercles concentrés allant vers l'extérieur, mais cela m'a semblé être une phase. Je me suis dit : pourquoi pas ? C'est donc toujours en préparation, mais j'adore celui-ci. Pour celui-ci, après le Bica, j'ai pensé que je voulais un visage Un visage est un objet très fort. En tant qu'humains, même lorsque nous sommes bébés, nous sommes capables de reconnaître notre mère. Tout dépend des proportions entre les yeux et le nez, et nous sommes capables de reconnaître les personnes avec une grande précision. Donc, nous aimons regarder les visages. Nous aimons regarder les miroirs, par exemple. Une étude a été réalisée. Ils placent un miroir à côté des ascenseurs pour voir comment les gens passent leur temps. Les gens se regardent et vérifient eux-mêmes bien plus se regardent et vérifient eux-mêmes qu' ils ne regardent leur téléphone. C'était quelque chose comme ça. Nous aimons donc regarder le visage. J'ai pensé que cela aurait plus d'impact. J'ai donc apporté ce visage, un autre rythme que le mien, plutôt que de faire un autoportrait. Et j'utilise le modèle Let Shakasta, j'ai regardé son visage, puis je l'ai rendue beaucoup plus géométrique Donc, pour le moment, ça ne lui ressemble pas. Ce n'était pas le but, une fois de plus. Mais elle a été un point de départ, et c'est là que j'ai fini. J'aime bien ça. Et c'était dans le cadre de cette exposition communautaire que nous avons organisée ici. J'ai donné cette pièce pour que tout le monde puisse la voir. Et j' en ai fait une autre pour mon fils, il aimait beaucoup les abeilles à l'époque, et c'est une guêpe, en fait, une guêpe ou un L'un d'entre eux. L'une des mauvaises, pas les bonnes, qui font du miel, mais probablement une guêpe Et avec celui-ci, encore une fois, j'ai simplement dessiné Wp, puis je l' ai transformé en art narographique dessinant toutes les lignes sans laisser de coins durs, j'ai tout arrondi puis j'ai ajouté plus de lignes et de cercles , puis j'ai peint comme ça Et je suis très content de cette illustration. Cela s'est également bien passé. Et je pense que c'était le tout début. Si je me souviens bien, j'ai été très captivée par les lignes neurographiques, et je me suis dit : « Oh, que se passerait-il si je simplifiais vraiment quelque chose que j' aime, comme ce bâtiment de Wars, je dis toujours couture de palais, j'aime dessiner ce Et si j'introduisais cela dans mes résumés et que je finissais par le premier Ensuite, je me suis dit que , parce que c'était une sorte d'expérience, je me suis dit : « Oh, peut-être que je pourrais en faire quatre saisons de Poa Scotirs au printemps, en été, en automne, en automne et en hiver à Varsovie Et je veux aussi organiser un cours à ce sujet. Plus tard. Euh, faites-moi savoir si cela vous intéresse. Vous pourriez construire votre bâtiment préféré dans votre ville. Mais pour aujourd'hui, notre objectif est le suivant. C'est l'idée d' introduire un véritable objet de vie dans notre univers abstrait. Et pour ce faire, je vais d' abord peindre parce que c'est une peinture que l'on dessine ensuite, une sorte de peinture, et c'est ce que nous allons faire. Je vais le laisser sécher, puis nous continuerons avec le dessin, l'art et les motifs dnographiques et tout Alors allons-y et faisons-le. 5. La peinture : créer un lavis arc-en-ciel à l'aquarelle sans même toucher le papier: Je suis donc de retour. Faisons ce tableau. J'ai fait ce tableau, en fait. Je me souviens qu'il y a un petit arc-en-ciel, mais il n'est pas évident que les couleurs soient très mélangées. Et la raison en est la façon dont j'ai créé ce vernis de couleur rond sur ce papier. Alors faisons-le maintenant. Je vais vous dire comment je vais le mettre ici. Maintenant, je vais utiliser la peinture, donc je vais la mettre de côté pour le moment. Hum, je vais prendre mon eau ici près de moi. Et avant cela, je vais le faire parce qu'une fois que j'ai mis l' eau, j'ai envie de partir. Je vais donc utiliser mon flacon pulvérisateur pour pulvériser une partie du calvis que je vais utiliser J'ai réussi à tous les pulvériser. C'est. Je ne sais pas quelles tonalités je vais utiliser. OK. Mettons-le de côté. Je vais utiliser, je crois, je veux créer un peu d'un arc-en-ciel. Je n'aime pas le jaune le plus basique, le rouge le plus basique, le bleu le plus basique. Mais je vais plutôt utiliser un peu de bleu turquoise. Mais mettons-le ici. Par exemple, au lieu d' utiliser ce jaune très citron, je vais utiliser cette ligne. Et au lieu de cela, je vais utiliser, pas le sous-vert, beau vert, mais peut-être le vert olive. Et au lieu de ces bleus, je vais utiliser du bleu turquoise et peut-être du vert turquoise. Et pour le rouge, je peux peut-être utiliser du marron. Oui, il en sera ainsi. Je veux que les couleurs un peu se complètent encore un peu, comme un arc-en-ciel ou du bois Je pense que c'est du marron. Donc, en ce moment, j'utilise ma pipette pour en mettre. Ensuite, je vais faire un cercle d'eau très difficile à voir. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait. Ne t'inquiète pas pour ça. Mais je mets une bonne quantité d'eau. Je ne veux pas essayer tout de suite. Tout de suite, je veux dire, rapidement. Il n'est même pas nécessaire qu'il soit parfaitement au centre. Et puis réfléchissons à comment va l'arc-en-ciel ? Cela va du rouge à l'orange, jaune, au vert, au bleu, au violet. Je vais donc m'inspirer de ces couleurs, et je vais juste imager six parties. Mais je ne vais pas utiliser le pinceau et les toucher avec le pinceau, mais je vais juste les éclabousser dans ces zones. Il ira donc également à l'extérieur. O. De cette façon, ce sera très doux. Et d'autres, oh, je n'ai pas mordu d'orange. Pour l'orange, j' utilise de l'orange au cadmium. Et je vais le laver, prendre de l'eau fraîche, et maintenant il est jaune poupe. Pour le jaune, j'utilise cette uroline. Maintenant, dans la section jaune, j'ajoute du jaune Peut-être que plus tard, j' ajouterai un peu de rouge à cet endroit pour le mettre en valeur. Ensuite, ce serait un vert. J'ai dit que je vais utiliser des sabres. Peut-être que pour cela, en fait, je ne veux pas trop les déplacer parce que je ne veux pas que les vaches s'en aillent Donc, la sève est verte. Je vais ajouter ce vert turquoise. Je remarque juste que je porte du blanc et que je suis probablement en train de m' éclabousser Je me suis déjà éclaboussé. Et enfin, le bleu turquoise. Oh, et il devrait y avoir du violet ici, donc je vais aussi ajouter quelques touches de violet. Violet, violet, violet. Alors, comment est passé Dash for Green ? J'ai utilisé deux teintes différentes. OK. C'est très bien Donc, de cette façon, les couleurs se répandent également à l'extérieur, et il y a beaucoup d'éclaboussures. Cela donne également un look très expressif. Et je vais juste revenir au marron parce que le marron a été le premier et qu'il s'est déchaîné dans l'eau potable Ramenons donc un peu le marron et un peu d' eau dehors Et non ce sera tout. J' adore son apparence. Cela ressemble à une énorme bulle de savon colorée. Maintenant, je vais le laisser sécher, puis nous reviendrons ajouter chose lorsque vous créez un cercle d'eau et que vous continuez à ajouter de la peinture, et cette peinture contient également de l'eau. Donc, ce qui se passe, c' est que je m'en occupe. Vous continuez simplement à introduire plus d'eau, en gros. Il y a donc une petite flaque d'eau ici. Et d'habitude, ce que je fais, je l'emporte. Que je sèche mon pinceau et que tu puisses le laisser. Habituellement, il est également agréable car il sèche le plus lentement à un rythme plus lent que les autres. Lentement, lentement, cela crée ces lignes concentriques allant vers le centre de l'eau, c'est ce qu'on appelle des fleurs. Oui, je pense que ce sera encore mieux et encore plus ainsi. Maintenant, ce qui s'est passé ici, c'est que le jaune et l'orange ont disparu. Juste pour terminer, je vais ajouter un peu d'orange ici pour le ramener un peu. Et j'ai juste appuyé sur mon papier. Il était gonflé vers le haut , de sorte que toute l'eau coulait sur le côté. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Cela sera de toute façon couvert plus tard avec notre objet. Dans ce cas, vous ne le regarderez pas directement. C'est donc tout pour le moment. Je vais vous voir pour la partie suivante, celle du dessin. Au revoir. Nous. 6. Le dessin : esquisser notre objet et ajouter des lignes neurographiques: Et voici le OK. Bon retour. Maintenant que notre peinture est sèche, vous pouvez simplement commencer à dessiner dessus. C'est complètement sec, le mien. Entre-temps, pendant que cela séchait, je suis descendue dans la cuisine, préparé des spaghettis et de la sauce polone, et nous en avons mangé J'ai regardé l'épisode de White Lotus Spider. C'est une émission tellement étrange. À cause du battage médiatique, je me suis dit que ce serait une émission incroyable, et deux épisodes, c' est tellement lent J'espère donc que ça reprendra. Quoi qu'il en soit Après tout ça, je suis de retour. Maintenant, je vais dessiner ceci. Non, je vais dessiner là-dessus, mais je vais dessiner ceci. Alors maintenant, oh, j'ai dit, je vais utiliser un crayon et j'ai oublié où il se trouve où se trouve mon crayon. OK, j'ai trouvé un crayon. Stable HB 2.5. Cela fera l'affaire. Ce que je vais faire, c'est me baser là-dessus . Tu peux faire de même. Je vais probablement le mettre dans la section des ressources ou vous pouvez simplement le prendre dans mon projet de classe et le faire. Et ce que je vais faire, c'est essayer de prendre une hauteur similaire. J'aime bien la proportion de celui-ci. Le top finit donc ici, et celui-ci. Le manche. Pas le manche. C'est quoi ce truc ? Si c' est le manche, qu'est-ce que c'est ? Et ça se termine ici et cette partie centrale comme ça. Je l'ai déjà réglé, donc ce sera plus rapide pour moi. C'est le bas de la Breka et échangez cette hauteur d'intels Le manche est en train de se terminer quelque part ici. Je vais maintenant faire de même avec le Centre. Donc, le centre est vraiment là, n'est-ce pas ? Je peux vérifier avec mes stylos, et je vérifie juste la longueur de cette pièce. Oui, donc c'est le centre, je peux voir. Je vérifie la longueur que je tiens là où le crayon atteint le milieu, puis je vérifie que l'autre côté est identique. Longueur. C'est donc le milieu. Et la largeur du Berka ici, elle s'étend jusqu'ici C'est juste pour me donner quelques directives et pour que les choses soient similaires. Tout le reste et ici. C'est là que se trouve le milieu. Et en me basant sur cette finition centrale en terca comme celle-ci et là-bas, c'est comme ça. D'accord, alors je peux simplement commencer à le dessiner et voir quoi ressemble la forme sur notre peinture Au fait, cela s'est très bien passé. Je ne m'attendais même pas à ce que ce soit une bonne chose si vous le comparez à celui-ci. Je suppose que j'en éclabousse moins. C'est beaucoup plus léger, mais je pense que cela se reflétera bien dans notre design. Je suis enthousiaste à ce sujet. OK. Maintenant, c'est le sommet de la Preca Appelons cela la poignée supérieure. Je ne sais pas vraiment comment l'appeler autrement. Et je devrais regarder ça. C'est donc de là que nous versons le café. Et au milieu, c'est là que le descripteur du site commence, et c'est là que le descripteur du site Web se termine. OK. Encore une chose à vérifier. C'est quelque part entre les deux. J'ai vérifié cette zone de déchets. OK, alors mettons ça de côté. Et à partir de là, ça redescend comme ça. Et en bas, c'est comme Away », il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je dois le diviser en trois, en gros, un, quelque chose comme ça. Et cette partie inférieure, ça va se passer comme ça. Donc, cette partie se déroulera comme ça. OK. Et ici, tu aimes ça ? C'est un peu intermédiaire peut-être un peu plus loin que cela. Et voilà, ça se passe comme ça. Et cette partie est simplement connectée en haut. OK, c'est en gros ça. Il y a un petit détail que j' aime dans cette rupture et il y a normalement une soupape de pression ou quelque chose comme ça qui laisse sortir la vapeur Et maintenant, le manche ressemble un peu à ça. Quelque chose comme ça. Je pense que ça devrait se rapprocher un peu plus. Donc, de Sears Okay. Je pense que c'est le manche. Maintenant, dessinons ceci, puis une fois que c'est dessiné, j'ajouterai qu'il n'y a qu'une seule ligne comme vous pouvez le voir, puis quelques cercles, et nous allons , puis quelques cercles, dessiner la partie neurographique, puis nous allons terminer avec les motifs, et ce sera tout C'est en fait un design assez simple. Je vais utiliser 0,5 pour cela et ces lignes droites, je les veux droites. Sais-tu quoi ? Celui-ci, je me souviens avoir utilisé une règle, puis j'ai arrondi les coins. Mais peut-être juste pour voir un résultat différent. Je vais le faire à la main et voir où cela nous mène. Je dis toujours que ma main est faite pour les lignes droites, elle fonctionne mieux de gauche à droite Je vais donc retourner le papier selon mes besoins, et voyons où cela nous mènera. Commençons. Par conséquent, elle peut sembler plus organique qu' une telle forme géométrique, ce qui est difficile pour nous. OK. J'ai besoin d'espace. Ceci et maintenant le second Encore une fois, j'aplanis beaucoup le design de ce truc , parce que normalement, si vous regardez les choses sous cet angle, si vous regardez les choses sous cet angle, cette partie devrait probablement monter un peu et cette partie descendre Mais je les fais plats, mais je veux montrer cette partie parce que c'est en quelque sorte toute la personnalité de ce truc, gros cette forme angulaire, donc je veux que cela y figure. Et c'est ta peinture, tu peux le faire comme tu veux. Laisse-moi prendre un zip pour mon café. Merci, Jack. Et continuons. Et peut-être même cracher parce que Jack pointe à nouveau sa montre. Alors maintenant, nous avons esquissé notre design. Je ne fais que suivre les lignes. Ceux-ci, par exemple, semblent ne pas être complètement alignés. Ne vous inquiétez pas, nous les gérerons de toute façon. Ça va. Je l'ai remarqué si je dessinais des lignes trop vite. Ils semblent un peu plus fins parce qu' ont en gros moins de temps pour distribuer l'encre. Je vais donc essayer de le dessiner plus lentement car je veux que ces lignes soient plus visibles comme ça que ça. C'est aussi un signe que mon stylo est en train de terminer. C'est autre chose. Mais je les utilise généralement jusqu'à la dernière goutte. Allons-y d'abord. On y est presque. Je pense que cela devrait être un peu plus large, alors je vais commencer par l'extérieur. D'une manière ou d'une autre, ce design semble un peu plus fin que la machine Bica plus fine que j'ai inventée Mais encore une fois, c'est de l'art abstrait. Personne ne peut te le dire. Qu'est-ce que c'est ? Maintenant, essayons de bien faire les choses. OK. Eh bien, apparemment, vous pouvez aussi le faire à la main. Je suis content qu'il y ait un peu de variété. Le dirigeant, le dirigeant. Une fois que vous avez les lignes directrices, ce n'est pas grave. En plus de cela, passez aux lignes neurographiques. Je veux entrer ici, il y a aussi ceci je peux faire parce que ce sera comme ça. OK, maintenant, une ligne va apparaître comme ça, comme ça. Peut-être que nous allons changer les choses un peu. Je vais faire la queue de cette façon, donc ce ne sera pas pareil. Mm. OK. Et ajoutons quelques cercles. J'aime bien ce cercle que j'ai laissé vide à l'intérieur, et je vais le refaire. J'aime bien cet élément de ce design et un élément similaire ici. Oui, je vais le faire ici. OK. Et j'aime bien ces grands cercles cachés derrière le tableau, en fait. Je vais le refaire, mais d'un autre côté, et une manière ou d'une autre, il arrive devant le placard Brick en restant derrière la peinture. Trouve celui-là. Et une autre ici. Un par ici. J'en aurai une autre pour l'équilibre et quelques petites. Nous et c'est moi qui cherchons juste s' il a besoin d'autre chose. Je pense que c'est à peu près ça. D'accord, la prochaine étape serait, comme vous le savez, les autres parties. Mais si tu ne t'es pas lavée, je vais quand même te le dire, pour ajouter du poids aux lignes. Et je le fais d'abord avant les connexions , car ensuite, en fonction du poids que vous ajoutez aux lignes, cela pourrait modifier vos connexions, et vous devrez les refaire. Ainsi, c'est plus facile. Et je ne sais pas pourquoi j'ai commencé juste au milieu comme ça, mais je l'ai fait quand même. Vérifiez que j'ai besoin d'un nouveau pantalon Brush est en train de mourir. Encore une fois, je commence à toucher la ligne très légèrement. Comme je le vois, ça commence à faire une marque. Je commence juste à augmenter la pression de plus en plus, puis diminuer et à partir en sortant. I Ce n' est pas obligatoire, mais j'aime l'effet que cela donne sur des lignes simples. Et ne vous inquiétez pas si vous ne maîtrisez pas l'utilisation d'un stylo pinceau, je ne le suis pas non plus. Vous pouvez toujours les égaliser avec ce que vous utilisiez pour les lignes d'origine. Juste comme ça. Et tu le sais ici. Comme vous pouvez le voir, je les fais. Ils ne sont pas totalement aléatoires. Vous pouvez également les faire au hasard, mais comme vous pouvez le constater, je peux les faire lorsqu'elles sont plus longues et plus plates. J'aurais pu les faire ici aussi, comme sur ces bords. Ils sont là. Ils sont plutôt comme ça quand c'est plus sinueux, j'ajoute du poids Mais c'est marrant, je dirais d'y aller comme ça. On y est presque. Je sais, Jack, je sais, je dois accélérer, mais c'est un processus qui prend du temps. Cela en fait partie. C'est là que la relaxation entre en jeu. Nous nous concentrons simplement sur les lignes et apprécions que notre esprit se calme. Donc je sais que tu as un rendez-vous ce soir, mais tu y arriveras. Oh. Je sais que je t'ai appelé à la dernière minute et qu' aucun enregistrement n'était prévu pour cette semaine. Mais quand l'inspiration te viendra, que vas-tu faire ? Tu dois répondre. Jusqu'à ce matin, je pensais que le cours était réservé aux participants. Mais j'ai senti que ça devait d'abord être sorti. C'est peut-être principalement la faute de Tiffany, en fait, parce que maintenant j'ai commencé, soit dit en passant, la partie neurographique de notre design qui consiste à relier toutes les lignes et à me relier toutes les lignes et débarrasser de tous les angles vifs Je disais que c'est en partie faute de Tiffany parce qu'hier, elle m'a demandé s'il y avait de nouveaux cours qu'elle suivait avec une lampe d'art et cela l' aiderait vraiment s'il y avait un cours d'évasion abstrait à l'aquarelle pour l'aider. Je lui ai envoyé un de mes dessins en lui disant qu'elle pourrait essayer de le recréer et de voir où il Puis je me suis dit : OK, j' ai déjà celui-ci en tête. Je veux que ce design soit la prochaine classe. Je me suis dit que cela pouvait se faire plus rapidement. Peut-être que je peux simplement le proposer à tout le monde et parce que l'été a été lent, en termes de travail. Et pendant que vous êtes occupés à ça, je peux me concentrer sur NI pour les gens. Je sais que lorsque j'ai fait un petit sondage, beaucoup d'entre vous ont dit « non » pour les gens, vous voulez voir et nous y arriverons. J'étais en fait récemment à Poznan, en Pologne, où se tenait le symposium Urban Sketches Symposium Et j'ai eu la chance de voir d'autres personnes, comment elles dessinent, et j'en ai dessiné certaines moi-même. J'ai quelques idées, mais cela prendra plus de temps. Alors vérifiez, calmez-vous et détendez-vous, profitez du processus. Comme vous pouvez le voir, cette ligne épaisse traverse et j'y ajoute les connexions nanographiques S'il s'agissait d'un mince neuf, nous devrions le refaire si nous le faisions abord, car l' épaisseur a changé ici C'est pourquoi. C'est pourquoi je fais d'abord l'ajout de poids. OK. Oui, ça avance lentement. J'ai l'impression que c'est fait. Et je pense que j'ai établi plus de liens que le précédent parce que cette ligne est plus tordue Mais pour en revenir aux habitudes en arrière-plan, j'adore la combinaison de couleurs ici, cette teinte arc-en-ciel. Je vous disais que cette orange vire à la moutarde, il y a un peu de vert ici et le violet marron qui arrive, que c'est la partie de cette fondante qui, lorsque vous la faites éclabousser, elle passe partout et crée une sorte de fluidité lavez, et j'adore ça. Et tu as vu que je ne l'ai pas fait plus tard. Si je ne les avais pas déplacés, nous perdrions l'arc-en-ciel. Je voulais que les couleurs restent là où elles étaient, mais elles se mélangent davantage de cette façon OK, cette partie est que nous sommes à mi-chemin de la page maintenant. S. Hmm, hmm. Nous connectons tout. Allons-y. Tout est lié. Voici déjà arrondi. Je ne l'avais pas prévu, mais c'est arrivé comme ça. OK, on y est presque. J'espère que vos relations vont bien également. Bientôt, nous passerons à la partie des motifs qui est maintenant en fait ma partie préférée. Autrefois, les peintures faisaient partie intégrante de mes peintures. C'est ridicule que l'anglais appelle cela le verbe et la chose, même chose, peinture et peinture. Mais oui, c'était de la peinture avant. C'était mon moment préféré. Maintenant, je dois dire que j'aime vraiment créer les motifs. Ils me calment vraiment. Et il y a une petite surprise à chaque fois quant à la tournure qu'ils vont prendre. Il y a aussi cette surprise à l'aquarelle, mais c'est un peu différent On y est presque. Les quatre derniers. OK, je pense que je les ai tous. Maintenant, je dois les remplir de la manière la plus rapide, c'est encore une fois avec le stylo pinceau qui remplit les espaces beaucoup plus rapidement. Mais si j'en avais un nouveau, ce serait encore plus rapide. Alors pourquoi ne pas être utile et ne pas leur en commander. Merci. Oh, j'ai remarqué que j' avais oublié celles-ci. Ces virages étaient assez pointus. Et ici aussi. J'essaie d'aller du haut vers le bas. Une chose est de ne rater aucune d'entre elles, mais l'autre, c'est que je ne veux pas parce que j'ai mis beaucoup d'encre à un endroit. Je ne veux pas le recouvrir avec ma main alors qu'il est encore frais et immergé. Donc, de haut en bas, je suppose que c' est OK. Ici, par exemple, certaines lignes entrent à l'intérieur. Encore une fois, ne vous inquiétez pas les motifs, vous ne pourrez pas les voir. J'ai réalisé que je n'avais pas fait ça. OK. Maintenant, je suis resté un peu sous ma main. J'aurais dû le faire plus tard. OK. Et lorsque vous faites cela, si votre stylo sort des lignes, ne vous inquiétez pas. Fais juste dessiner une nouvelle ligne. Nous agrandissons le carrefour, et tout ira bien. Est-ce que tout est enregistré ? Oui Whoa, je viens de voir que ça fait 14 minutes donc OK, peut-être que Jack a raison. Crachons un peu car nous avons encore des modèles à suivre OK, je pense que nous sommes à mi-chemin du document, donc je peux supposer que c'est à mi-chemin. Oh, je crois qu'il commence à pleuvoir ici. Ici à Varsovie, c'est la fin du mois d'août. L'hiver a été plutôt froid, en fait. Nous avons eu quelques journées chaudes, mais sinon, il faisait froid. Et je suis allée à Poznan littéralement avec une chemise et un sweat à capuche en étain, pas même une veste Et le deuxième jour, le temps est devenu littéralement orageux et le vent était violent J'ai donc dû me cacher beaucoup dans les cafés et m' échauffer avant de repartir pour dessiner les rues et les bâtiments. Pozan est magnifique, d'ailleurs. Si je n'étais jamais allée à Pozan. C'est une chose, même si je vis ici, je vis ici depuis presque dix ans maintenant. y suis jamais allé. Je suis content d'avoir participé à ce symposium. Je n'avais même pas de billets pour le symposium, mais le simple fait d'être dans la ville avec tant de croquis et tant de personnes partageant les mêmes idées, c'était génial. Je l'ai adoré. Et je recommande à tout le monde de le faire. Je pense que je vais y arriver l'année prochaine. Ils ont déjà annoncé que ce sera à Tuluse en France Je serais très gentille d'y aller. J'aimerais peut-être voir certains d'entre vous. Bien sûr, lorsque je participe à ce genre d'événement, il s'agit de croquis urbains, de Symposium. Après tout, je passe à mon journal de croquis sans effort, à ma personnalité Mais peut-être que maintenant je pense que cela pourrait être une expérience intéressante. Et si je préparais quelques pages à l'avance et que, une fois sur place, je les ajoutais simplement par dessus comme celle-ci, et que je produisais des résumés des scènes de la ville Je pourrais extraire des scènes abstraites de la ville. Ce serait en fait très intéressant. Je vais y réfléchir . Jack, pourrais-tu prendre note de ça, s'il te plaît ? Ouais. Le meilleur, c'est que les gens se promènent. Tout le monde se déplace en voiture et ils viennent juste vous dire bonjour vous demandent s' ils peuvent consulter votre carnet de croquis et vous pouvez échanger des carnets de croquis Il suffit de regarder les carnets de croquis de l' autre. C'est magnifique. J'adore ça. Je veux dire, j'aime déjà l'attention et c'était autre chose. OK. Maintenant, c'est fait. Faisons une pause. Je veux dire, ce B du point de vue du montage, pas pour toi. Tu peux continuer. Je vais également continuer. Dans la prochaine leçon, nous allons créer les modèles. Mais on y arrive déjà. Tu peux voir ? Regarde. OK, je te verrai dans une seconde. 7. Les motifs : Ajouter de la texture à notre sujet et le faire ressortir: OK, bon retour. Maintenant, dans la dernière partie, nous allons ajouter les modèles, et ce sera tout. Nous allons terminer notre projet de cette manière. J'adore les motifs parce qu'ils mettent vraiment l'objet en avant. S'il commence à pleuvoir ici, je me taiserai Mais je vais continuer à dessiner. Désolée pour le bruit car le toit est juste au-dessus de moi. Mais je pense que c'est parfait pour une séance d'art relaxante, un peu de pluie. Profitez du bruit du terrain. Bruit du terrain. Bruit. Quand vous parlez de bruit, cela n'a pas l'air agréable. Le bruit du terrain. Profitez du bruit du terrain. Je vais également essayer de garder les modèles assez similaires, mais si je change d'avis en cours de route, vous verrez. Ça, tout d'abord, j'aime bien ça. fait, j'utilise A deux pour ces motifs complexes. Tu peux les faire comme tu veux. J'expliquais tout à l'heure que si vous les rapprochez ou les séparez, ils donnent vraiment cette sensation de texture, comme des vagues ou des rides sur un drap de lit, même si tout est plat, trop profond, et j'adore ça Ne le faites-vous pas ? Et je vais continuer ici. Mais je vais en changer l'angle pour que ce soit comme ça. OK. Que se passerait-il si je voulais, en guise de changement, garder ce schéma, me déplacer ici et décider le garder un peu dans sa forme. Le milieu est un peu plus fréquenté et ici. Donc, plutôt de l'ombrage. Juste pour voir la différence. C'est ce que nous allons faire. OK. Je veux continuer à changer de direction là où vont les choses. C'est un bel effet. Parce que vous voyez le schéma que cela crée ici ? J'aime cet effet, donc je vais l'utiliser. Et celui-ci, je vais le laisser vide. J'aime cet effet qui consiste à placer quelque chose devant l' objet et à être étendu par une lentille de telle sorte que vous ne pouvez pas voir derrière ce type d'effet. Ça me plaît. Je vais continuer comme ça. Encore une fois, je change de direction. Au fait, je suis dans cette section rectangulaire, mais lorsque la ligne passe dessus, la vue change d'une manière ou d'une autre. Je disais, je pense qu' avant, avec ces modèles, vous pouvez simplement continuer à établir vos propres règles et les suivre ou ne pas les suivre. Cela dépend entièrement de vous. Je ne veux pas vous dire ainsi ce que vous devez faire ou ne pas faire. Ce n'est pas mal, mais c'est plutôt comme si j'essayais d' expliquer comment je fais les choses pour que vous puissiez vous faire votre propre opinion. OK, donc cette partie est terminée. Je pense que nous pouvons simplement continuer sur cette voie ici. Comme je suis restée silencieuse pendant un certain temps, j'ai vraiment fait la queue et je pense que je suis restée dans la zone pendant un moment. Excusez-moi pour cela. Voyez-vous comment je porte ce poids, cette lourdeur comme une vague C'est ce qui rend ce schéma si intéressant. Et comme vous pouvez le voir ici, mon bac à pinceaux est en train de se terminer. C'est une chose. Mais cela rend ces textures très intéressantes parce qu'elles sont en train de disparaître. Les lignes sont incomplètes. Je l'ai vraiment aimé et je le recommande. Lorsque votre bac à pinceaux est terminé, ne les jetez pas tout de suite. OK, donc cette partie est terminée. Je pense que je vais continuer avec 0,2. Je vais faire en sorte tracer des lignes qui ne seront pas ondulées. Ça va être direct, mais ils sont plus concentrés. Et puis ils en auront de moins en moins. Cela donnera une sensation de profondeur. Je décide de le faire plutôt comme si je dessinais les objets, les motifs aléatoires, voyons voir. Nous pouvons donc regarder la différence entre les deux et voir lequel vous préférez. J'aime bien ça. Ils commencent donc à se toucher presque complètement. Puis je commence à les séparer un peu. Et puis pas parce que j'ai mis cette dernière ligne comme il devrait y en avoir une autre ici. Ouais. J'aime bien ça aussi. C'est intéressant. OK, cette partie est faite comme ça. Je vais utiliser ce que nous voulons pour cela. Et je veux rendre le motif ici plus dense, puis le rendre moins dense. Par exemple, ce côté est plus clair, ce côté ressemble à des tons moyens et celui-ci est plus foncé Ce sera donc comme celui-ci. Encore une fois, je vais faire la même astuce ici qui va quelque peu changer de direction, de schéma. Donc je ne veux pas, je quitte cette partie. OK. Je ne le fais pas trop ondulé parce que je veux que ce motif soit dense, afin de ne pas trop séparer les lignes pour ne pas le perdre Maintenant, je vais peut-être faire en sorte que la vague change un peu de direction. Pour ce faire, je choisis de quel côté les lignes se touchent. Il y a une courbe ici. Si elle touche du côté gauche, la vague continuera à se déplacer vers gauche ; elle se touche du côté droit, elle passera inaperçue. OK. J'essaie de garder les vagues aussi aléatoires que possible, et j'essaie de faire en sorte que les lignes soient aussi proches que possible. Alors c'est comme le ton moyen. Et avec celui-ci, nous allons espacer en espaçant les lignes Et avant cela, je dois donc transformer le papier de cette façon et je vais faire le patron comme ça. Merci Cela crée également un effet amusant. Que se passe-t-il avec le passage de cette ligne ? Je change la direction du motif comme une illusion d' optique. Au milieu, j'ai ces lignes brisées dans l'original. Je veux le garder . J'aime bien ça. Mais cette ligne passe, et je vais faire quelque chose comme ça, comme moi. C'est un peu comme un schéma avec des lignes brisées. J'aime tellement que tu changes juste une chose et donnes une sensation tellement différente en tant que modèle. Et je veux essayer faire une sorte de changement, où vont les lignes, sera comme si ces lignes situaient entre les deux, donc ça devrait être le cas. C' est ce qui fait la différence entre les deux. Comme cette ligne passe, vous pouvez voir ici qu'elles ne sont pas alignées. Ils ont juste changé. J'aime bien ça. Et pour cela, encore une fois, je tiens à préserver cette sensation de rondeur, car sur les côtés, les lignes se courbent les lignes deviennent de plus en plus fréquentes Encore une fois, commencez très près puis commencez à les séparer. Comme ça. Maintenant, je dois faire cette partie et je vais laisser l'intérieur vide comme si j'étais ici. J'aime bien cet effet. OK. Maintenant que la ligne passe par ici, je dois changer de direction. OK. Et maintenant, revenons à la direction initiale. Merci pour toutes ces imperfections que mes patrons soignaient hors du commun. Ils sont juste en train de se cacher maintenant. Oh, j'ai oublié de changer de stylo. Je le faisais avec ça donc. J'ai trouvé que c'était différent. C'est parce que les lignes s' attachent plus rapidement et se touchent. Bob Ross dirait que c'est un heureux accident. Au début, je vais continuer. On y est presque pour cette section centrale. OK. Et encore une fois, je vais changer de direction et je vais terminer cette partie. R OK. Donc c'est aussi fait, comme vous pouvez le voir, ça commence vraiment à apparaître comme celui-ci. Encore une fois, ce site sera vide, et maintenant je vais revenir à Peut-être que pour celui-ci, je vais utiliser ce modèle ici. Mais cela ne changera pas la distance qui les sépare, ce sera plus uniforme. Et je vais le changer de cette façon, dans le sens où je veux le faire de cette façon. Et ça ne doit pas être trop proche car je veux que ce motif soit un peu plus clair. Non Encore une fois, j'ai mes plans et je veux que les choses se passent d'une certaine façon, mais en attendant, je ne suis pas imprimeur et ma main ne fait pas exactement ce que je dis toujours. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est un peu espacé ici, mais c'est bon Et celui-ci, encore une fois, je vais continuer comme ça, puis je vais changer de direction. C'est aussi une bonne chose dans le but de créer un cours plus rapide. Jack semble heureux à cause de ça, il ne semble jamais heureux mais... Quelque chose d'équivalent dans ce monde. Oui, Jack, je ne sais pas si tu vas arriver à ce rendez-vous , mon pote. D'accord, et je vais le faire comme ça pour le reste. Donc, en gros, lorsque la ligne traversait le motif que je suis en train de créer, je changeais comme si je tournais mon papier de neuf degrés et je changeais le motif de cette façon. Oh, d'accord. Et comme ça, bq ne l'a pas fait parce que j'ai encore besoin de le faire Et pour cela, je vais l'utiliser à nouveau. J'aime bien ça. Je vais utiliser les points. Je vais utiliser 08 pour cela. Son extrémité est très épaisse, ce qui donne de jolis points juteux. J'adore le bruit que ça fait en créant ce motif. Je pense que je vais le garder un peu plus léger que la version précédente, l'original. Je vais le faire sur les bords et donner un peu cet effet arrondi, mais je ne vais pas m'y attarder autant que celui-ci. C'est aussi une sorte de schéma dont vous avez vraiment besoin pour faire confiance à votre œil, regarder et s'il en faut plus, vous en ajoutez un peu plus. Si vous pensez que c'est fait, c'est fait. Et maintenant, cette partie, ce motif, convient vraiment à cela, car on a l' impression que ces éléments sont généralement en plastique dans cette machine à café, et cela donne cette sensation à la texture. Et encore une fois, pour donner un cours, c'est une activité qui prend beaucoup de temps. Mais lorsque vous le faites vous-même à la maison pour vous détendre, c'est ce qu'il y a de mieux. Les choses que j'aborde plus vite que ça, c'est parce qu' alors je fais vraiment trembler la table. Et encore une fois, j'essaie d' enregistrer le cours ici. Donc c'est aussi rapide que possible. Continuez simplement à ajouter des points, concentrez-vous sur les points, mais gardez-les d'un côté de la ligne. Si vous en enfilez un, cela brise vraiment l'illusion. Si vous en mettez un de l'autre côté. Et il y a aussi tellement de points ici qui viennent attirer mon attention sur le fait que, dans notre partie de peinture, nous en éclaboussons tellement. J'apprécie aussi cela car différence est que celui-ci avait moins et celui-ci en a plus. À quoi cela ressemble-t-il ? Je pense que tout va bien. OK. Je pense qu' il est bon d'imaginer pour donner cet effet que si j'avais plus de temps, je jouerais probablement davantage avec, mais je pense que c'est suffisant pour cela. Je vais essayer de garder un aspect similaire, disons, pour les autres éléments. Je garde toujours trois objets identiques. J'essaie. Il y en a un, deux, trois, clac. que je vais faire maintenant. Et pour cela, je vais faire celui-ci, celui-ci et celui-ci. Je vais commencer par le haut. Tout d'abord, prenez soin du bord. Encore une fois, si ce crash pan n'était pas en train de mourir, cela aurait pu aller plus vite. Je vais essayer quelque chose. Normalement, je ne l' utiliserais pas car il s'agit d'une brosse à base d'eau . Donc, si j'utilise de l'eau, elle s'écoule simplement. Mais ici, en fait, pour ce projet réalisé avec l'eau, je le peux. Oui, couvre définitivement la zone plus rapidement. Voilà. Donc, pour créer des motifs sympas, pour teindre. pinceaux sont bons pour couvrir d'énormes points noirs, mais pas tant que ça. OK. C'est fait. Mmm, hum. Je vais laisser ce motif ondulé. C'est mon préféré parmi les plus grands comme celui-ci. J'en utilise deux pour celui-ci, c'est en un. OK. C'est fait. Et ensuite, je voudrais garder celui-ci blanc. Alors lancez celui-ci. Je veux faire un motif similaire à l'autre coin du dessin. Je fais en sorte que celui-ci soit un peu simple. Et, bien sûr, parce que la ligne passe, je change de direction parce que c'est vrai, tu sais ? Festival Je viens de compenser pour ce tableau. Et quoi d'autre ? Dans l'original, il y a aussi ces petits éléments pour lesquels j'utilise cette technique des points. C'est ce que je vais faire. Lequel ? Je pense que ça peut être celui-ci et celui-ci. J'ai juste mis une ligne de points autour. Parce que c'est un petit élément. Il est important de ne pas en faire trop. J'essaie de me débarrasser des irrégularités. OK. Je pense que c'est suffisant. Et une autre ici. J'ai donc codé ça. OK. Parce que lorsque vous rendez trop symétrique, cela ne fonctionne pas non plus. J'essaie donc de randomiser les points. Un autre ici. OK, et autre chose ? Il y aura une différence dans ce design que je connaissais depuis le début. Disons que j'ai les trois points noirs, un, deux, trois points, un, deux, trois vides. Un, deux, je veux en ajouter un de plus, un troisième. Ici. J'aime bien qu'il soit vide là-bas et peut-être ici. Mais comme si je ne vous le montrais qu'à mi-chemin. Et une petite photo d'ici. Et je vais y ajouter le motif parce que je veux aussi qu'il y en ait trois. Trois noires, trois vides. Ouais. Je fais ces triangles. OK. Et je pense qu'avec ça, je peux dire que j'en ai fini. C'était ça. Maintenant, j'ai juste pensé que j'aurais aimé quelques photos en cours de route. Mais de toute façon, euh. Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que, si je peux comparer cela à cela, ils ont l'impression différente que la couleur est plus forte derrière elle, que j'aime la quantité qui passe. Mais celui-ci apparaît davantage parce que la couleur n'est pas si dominante derrière lui, l'arrière-plan Je crois que mon idée initiale était de faire en sorte que les motifs correspondent, comme des ombres Je suis content d'avoir essayé. Ça a vraiment l'air bien. J'aime le sentiment qu'ici, cette sensation de profondeur s'en va. Dans l'ensemble, je pense que je suis content de la façon dont cela s'est passé. J'ai hâte de voir le vôtre. Bien entendu, vous pouvez également essayer différents objets . C'est à vous de décider. Je ne dis pas qu'il faut fabriquer des machines à café. Tu peux même juste faire un café ou quoi d'autre ? Jack ? Je vous laisse le soin de le faire. Mais c'est tout pour moi. J'espère que vous avez apprécié ce cours. J'ai hâte de voir vos projets de classe. N'oubliez pas de prendre une photo, de la partager avec moi et de la partager sur Instagram, mentionnez moi. Nous parlerons de tout cela dans la conclusion. Je vais donc voir la conclusion. Au revoir. 8. Conclusion : L'art est pour notre santé mentale Health: Et voici le Welcome back. Vous avez atteint la vidéo de conclusion. Félicitations pour cela. Cela signifie que vous avez une durée d'attention plus longue que la moyenne. De nos jours, c'est très important. Comme nous sommes habitués à faire défiler les rouleaux comme ça, gens passent des heures sur des rouleaux de 30 secondes, 20 secondes, et nous nous disons : « Je ne regarde Alors félicitations pour votre capacité d'attention. Résumons maintenant ce que nous avons fait. Nous avons fait ce tableau. Je vais vérifier le vôtre et j'ai hâte de le voir. C'est ma partie préférée. Prenez donc une photo et partagez votre projet de classe. C'est la chose la plus importante que je voudrais dire. Et pendant que vous y êtes, vous pouvez laisser un avis. Mais bon, désolée, je résumais ce que nous avons fait. C'est une peinture que l'on dessine pour la première fois plus tard, une sorte de peinture. Nous en avons discuté dans les parties précédentes. Vous pouvez le trouver dans la troisième partie. Nous sommes allés attendre. Première partie, deuxième partie. Non, quatrième partie. Avec la quatrième partie, nous y sommes allés parce que c' est la quatrième partie ici. Nous sommes allés d'abord peindre, dessiner ensuite, peindre d'abord dessiner plus tard des sortes de peintures. Et l'avantage de cette méthode est que vous pouvez préparer vos papiers, laisser vos peintures derrière vous et simplement sortir avec votre papier peint prêt à l'emploi et vos stylos, et vous êtes libre de faire ce que vous voulez. C'est une façon beaucoup plus légère de dessiner si vous voulez le faire dans un café ou rencontrer quelqu'un, etc. C'est donc la première peinture. Nous avons donc d'abord peint avec cet achat, comme cet effet de cercle arc-en-ciel fluide en ne le touchant pas une seule fois avec le pinceau, mais en l' éclaboussant simplement avec de la peinture C'est comme de la peinture éparpillée partout, ce qui crée une fluidité uniforme des couleurs les unes dans les autres. Vous pouvez donc faire la même chose ou vous pouvez le faire différemment. Je dis toujours qu'il faut trouver sa propre voie. C'est ce que j'ai fait. Ensuite, j'ai dessiné la Bica au crayon parce que je voulais que cette composition soit bien placée au milieu C'était important. Sinon, tu sais, moi, j' y vais juste avec le stylo. Ensuite, j'ai dessiné le Bica moka avec un stylo, puis j'ai assemblé les connexions, arrondi vers le haut et vers la gauche, sans laisser de coins pointus Et c'était nous qui faisions de l'art neurographique. Et c'est la partie qui est très relaxante et méditative pour moi. J'espère que c'est aussi pour toi. Et puis c'est encore mieux pour détendre les gens, les modèles. Ensuite, nous éditons les modèles, et c'est tout. C'est donc ce que nous avons fait. J'espère que vous avez apprécié ce processus. Je vais revenir à ce que je disais. Prenez une photo de ce que vous avez fait et partagez-la dans le cadre de votre projet de classe. Si vous avez envie d' écrire quelques phrases, comment vous vous êtes senti en le faisant, si cela vous a aidé à vous détendre, à quoi essayiez-vous d'échapper ? Quel a été votre facteur de stress ? Et juste après, sans laisser de pause, tu peux me laisser un commentaire , me dire et dire aux autres ce que tu as pensé de ce cours et s'il t'a été utile . Cela aide vraiment les autres étudiants à décider s'ils doivent suivre un cours ou non. Et quoi d'autre ? Si je devais résumer ce cours et tous les cours de la série, en gros, je veux dire, une ou deux phrases qui seraient de l'art peuvent être utilisées pour se détendre et se détendre. Et parfois, lorsque vous faites cela, il y a un magnifique sous-produit comme celui-ci Ne vous concentrez donc pas sur le résultat final, vous pouvez utiliser l'art pour simplement vous exprimer, vous éclaircir la gorge, vider la tête et vous soulager du stress Mais ce qui est bien, c'est qu'au final, vous avez un beau tableau à regarder. Vous pourriez même en avoir une série sur votre mur disant : « Oh, ce mur, quand j'ai été renvoyé de ce travail, j'ai travaillé pendant dix ans et je ne savais pas comment y faire face. Ou peut-être : Oh, ce mur date de mon divorce, et peut-être que je ne me souviendrais pas de cette époque , mais voir comment vous l'avez surmonté grâce à l'art, je trouve que c'est une belle chose. Et l'art peut être utile de cette façon. C'est ce que je voulais dire. Donc ça y est. Passons à la liste de contrôle, Jack. Nous avons posé des questions sur le projet de classe. Nous avons posé des questions sur les critiques. Nous leur avons rappelé qu'il ne faut pas se concentrer sur le produit final, mais sur l'art lui-même, sur le processus et sur la partie relaxante et méditative de l'art Le résultat final viendra. N'oublie pas de me suivre. Chaque fois que vous voyez le bouton «   Suivre » et mon nom, appuyez simplement sur « Suivre ». Je vais mettre quelques liens ici, et n'importe quoi d'autre, je pense que c'est tout, non ? Maintenant, sur Instagram, j'ai une chaîne. Cela s'appelle Fab Spector, et il vous fait entrer dans mon studio vous faire découvrir les coulisses et comment je me prépare Si tu rejoins ma chaîne Instagram, tu auras une connexion directe avec moi. Chaque fois que je publie quelque chose , vous recevez un message dans votre boîte de réception et je partage des œuvres inachevées et en cours, et vous avez un aperçu de mon univers Vous pouvez donc également rejoindre ma chaîne. OK. Telle était la conclusion. J'espère que cette conclusion vous a plu. Oui, je pense que nous l'avons fait. Jack, tout ce que tu veux ajouter, tu veux rentrer chez toi. OK. Finissons-en. Tu étais en train de dire. Bien sûr. Finissons-en. Je vais voir dans la septième partie, ou avant cela, s'il y a un autre cours, je pourrais y aller et ne faire aucun effort pour suivre les cours également Je te verrai le prochain. D'ici là, restez créatifs. Au revoir. OK. Et je le fais complètement sans script, du haut de ma tête, ce qui est un gâchis. Nous verrons ce qui va se passer. Je pourrais juste épingler le tout, écrire le script et recommencer, mais voyons voir. C'est une expérience. C'est marrant de se passer de script parce que je ne sais pas si j'ai oublié un tas de choses importantes que je devrais dire, mais j'ai dit, suivez-moi. J'ai dit : laissez un commentaire, projet de cours, l'art est important. Ce sera le projet de classe. Es-tu prêt ? Jack ? Non, ce n'est pas un projet de classe. Telle est la conclusion. Conclusion. C'est terminé. Nous avons tout fait. Par exemple, nous avons fait toute la peinture et comme ça. Maintenant, je ne fais pas semblant, mais, tu sais, en studio d'enregistrement et de montage, tout ne se passe pas pendant que tu regardes, d'accord ? Il y a un petit montage en cours. Maintenant, imaginons que nous ayons fait tout cela, que tous les cours soient terminés. Nous l'avons peint et c' est déjà fait. Nous sommes arrivés au bout. Les gens veulent savoir maintenant quelle en est la conclusion ? Pourquoi avons-nous fait tout cela ? C'est ce qu'ils veulent savoir. Donc conclusion. Je n'ai pas encore déjeuné, Jack. Et je n'ai pas de café non plus. Je devrais boire de l'eau. J'ai acheté cette bouteille chez Idle. C'était très bon marché, et c' est la meilleure bouteille que j'ai jamais vue. Regarde comment ça s'ouvre. Parfait. Et il a même quelque chose à retenir ici qui ne vous vient pas sur le visage. Ça ne te tombe pas sur le visage. Et chaque fois que vous l'ouvrez, il s'ouvre avec un signal parfait, comme s'il s'agissait d'une tension de ressort parfaite. Tu vois ça ? Et puis quand tu bois, il y a un trou ici. Donc ça ne fait pas blo blo blo. Vous pouvez simplement continuer à boire sans avaler le logiciel Du point de vue du design, je suis émerveillée. D'habitude, je trouve des problèmes avec tout. C'est parfait. Et en plus de cela, il offre une apparence de sécurité supplémentaire si vous le mettez dans votre dos. Je ferme comme ça, et tout s' enclenche parfaitement. Alors pourquoi ne pas vous joindre à moi pour la sixième partie d'Abstract vertical escape ? Pourquoi est-ce que ma voix est si haute ? Jack, OK, c'est encore une fois. Il est écrit brique dessus, mais celle que j'ai peinte était en quelque sorte la version originale, et elle s'appelle moka Que puis-je dire d'autre ? Je ne peux pas attendre. J'ai hâte de te montrer ça. Je ne peux pas attendre. J'ai hâte de vous montrer comment procéder. J'ai hâte de peindre ce tableau. Encore une fois, je suis impatiente. J'ai hâte de vous montrer comment nous devrions gagner du jackpot. OK ? Jack, j'ai arrêté le sucre, tu sais ? Depuis le 8 août, cela fait presque un mois. Il y a eu quelques pauses, mais ce n'était pas une pause, genre : « Oh, il faut que je mange ça. Il y a eu une occasion. C'était mon anniversaire et je ne voulais pas être impolie, alors j'ai mangé un punch. Le pancake est un beignet polonais. Je m'en sors vraiment bien. En fait, ce n'est pas le cœur. Je trouve cela très surprenant. Je redoutais cela. Mais après toute la journée, j'ai dit : « OK, dès que je monte dans l' avion et que nous quittons la frontière turque, tout commence. J'ai donc eu l'impression que je ne pouvais pas commencer par moi-même. Il fallait que ça arrive. Et je ne fais que le faire. Je mange des dattes à côté du café, et c'est bon. C'est vraiment délicieux. Et j'aime le chocolat au lait. Je ne peux pas acheter un vieux lait au chocolat au magasin parce qu' il est plein de sucre. Je viens de blanchir avec de la banane et c'est délicieux. Je pense donc que vous devriez également faire quelque chose comme ça. Tu en prends un peu, tu sais, mais je bois toujours du café si tu veux m'en apporter. Quoi d'autre ? Je pense que c'est ça. Je n'arrive pas à croire que j'ai fait ça en une heure. Il m'a fallu trois sauts pour faire une configuration complète. Et enregistrez trois vidéos. Peut-être que je complique trop les choses. Quelle surprise ! Jack dit. OK. Je pense que je vais signer, et j'espère vraiment que vous apprécierez ce cours, car ce tableau me tient beaucoup à cœur, n'est-ce pas ? Quand je l'ai fait, je me suis dit : « Oh, ouah, ça y est. C'est dans cette direction que je veux aller. Et je veux partager cela avec vous, puis nous introduirons plus d'objets réels dans notre univers abstrait. Je te verrai donc en classe. Au revoir.