Évasion abstraite à l'aquarelle - Partie 5 : couches relaxantes à l'aquarelle et au stylo

1. Introduction à des couches et motifs aquarellés et relaxants: Cela peut sembler complexe, mais c'est en fait l'un des tableaux les plus relaxants que j'ai jamais réalisés. Laissez-moi vous montrer comment nous en sommes arrivés là, étape par étape. Bienvenue dans la cinquième partie d' Abstract Watercolor Escape. Toujours abstrait, toujours à l'aquarelle. C'est quand même une bonne excuse pour ignorer votre linge et dire que ce frein de cheminée est destiné à la sécurité de tous Bonjour. Je m'appelle Fati, mais tu peux m'appeler Fab Je suis aquarelliste, professeur en ligne et passionné de pleine conscience ici à Varsovie, en Pologne Jack est aussi quelque part par ici. Tu ferais mieux de revenir avec une tasse de café chaud. Dans ce cours, nous allons tout assembler, commençant par des couleurs vives et intuitives. Nous utilisons du ruban adhésif et créons des zones en couches comme nous l'avons fait dans la troisième partie Peignez d'abord, dessinez ensuite, comme nous l'avons fait dans la quatrième partie. Nous ajoutons des lignes neurographiques et des motifs fluides , comme nous l'avons fait dans les première et deuxième parties, et nous complétons le tout avec des motifs noirs éclatants qui font pécher toute la page comme nous l'avons fait dans la quatrième partie C'est coloré, c'est superposé et c'est magnifiquement chaotique. Et c'est relaxant aussi. Considérez-le comme une page de journal visuel pour votre système nerveux. Vous explorerez un flux d'aquarelle qui ressemble à de la méditation, dessinant des détails qui vous attireront doucement Créez une structure sans rigidité, abandonnez les résultats et appréciez le processus. Que vous ayez fait toutes les étapes ou que vous soyez simplement en train de vous lancer, vous êtes au bon endroit. Dessine avec moi en temps réel, fais le bordel, prends ton temps, trouve un rythme et laisse-toi peut-être surprendre. Et lorsque vous aurez terminé, montrez-nous ce que vous avez créé, publiez-le dans la galerie de projets et faites-le nous savoir. Cela vous a-t-il aidé à vous détendre ? Votre page a-t-elle révélé quelque chose d'inattendu ? Bien, les cassettes sont prêtes, la peinture est suée, le stylo noir attend. Rassemblons tout cela et voyons ce qui se passe. 2. Projet de classe: Je ne sais même pas ce que je vais dire. Je n'ai rien écrit. Qu'est-ce que ça dit ici ? Cela ne dit rien. OK, je vais juste l'improviser. Voyons comment ça va se passer. Votre projet de classe est de me suivre et de créer votre propre œuvre. Je vais rapidement passer en revue ce que nous allons faire. Nous allons commencer par la peinture de la quatrième partie, et nous allons utiliser les rubans de masquage dans la troisième partie Et une fois que notre peinture est sèche, nous allons continuer avec notre stylo, et nous allons dessiner notre dessin. Ensuite, nous allons passer à un autre niveau avec les motifs, et à la fin, nous allons appliquer de la peinture noire dessus, et ce sera tout. Donc je veux juste que tu me suives. Tout se passe en temps réel. Tu peux juste le faire à mes côtés. Il y aura une musique agréable et relaxante en arrière-plan, comme c'est le cas dans chaque partie, du premier au quatrième, et je vais dire des bêtises cours de route ou peut-être dire quelque chose d'utile de temps en temps. Et tu vas me suivre, et au bout d'une heure et un peu, tu vas finir avec ta propre peinture. Ensuite, prenez une photo et partagez-la dans la galerie de projets de classe. Je peux donc y jeter un œil, faire un commentaire, et tout le monde pourra voir votre art, et nous pourrons l'apprécier. Et le monde devient meilleur parce que votre art n' existait pas avant ce cours. Maintenant c'est le cas. C'est un meilleur endroit. C'est donc votre projet de classe, et tout le reste, Jack, que je dois mentionner. Tu peux le faire comme moi, non. Ça ne marchera pas. Ils ne peuvent pas regarder Seinfeld pendant qu'ils le font parce qu'ils ont besoin de me surveiller Je suis le Seinfeld ici. Je me flatte. Quoi d'autre ? Comme je l'ai mentionné dans les parties précédentes, vous pouvez me laisser un commentaire en attendant que votre peinture sèche, parce que si vous vous souvenez, vous allez peindre d' abord, dessiner plus tard, il y aura un petit écart Je sais que c'est ennuyeux, mais nous devons le faire. Donc, pendant que vous peignez en attendant que votre peinture sèche, vous pouvez aller me donner votre avis puis revenir, puis nous continuerons. Comment est-ce que ça sonne ? Cool. Je suis cool, Jack, je n'ai jamais pris ce café, d'ailleurs, en disant : « D'accord, ne nous disputons pas devant les enfants. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, qui porte sur les matériaux, et ensuite, qui porte sur les matériaux, et ensuite, nous passerons à l'idée peinture et au dessin, etc. Alors, à bientôt dans les documents. Au revoir 3. Matériaux : aquarelle, ruban de masquage et stylos imperméables à l'eau ens: Et ceci et d'autres matériaux, qu'allons-nous utiliser dans ce cours ? C'est exactement la même chose dans les cours précédents, en gros, mais je vais juste terminer rapidement, et je vais mettre la vidéo du cours précédent. Donc, si vous n'avez pas vu les autres parties, cette classe en elle-même sera une classe autonome Je regarde mon bureau. C'est le tableau que nous allons créer aujourd'hui. Et oui, mettez le micro dans votre bouche, peut-être. Ruban adhésif, eau, aquarelle et stylo. C'est ça. Passons donc rapidement en revue ce que je vais utiliser pour le matériel de ce cours. Je vais utiliser du papier pour aquarelle de chez Tiger. Ce n'est même pas une boutique d'art. C'est comme une sorte de tout ce qui vient du Danemark, je crois. Oui, 200 grammes. Non, 300 grammes, désolé, 300 grammes de papier aquarelle sans acide Il mesure 18 à 24 centimètres. Je ne sais pas ce que ça fait en pouces, mais c'est plus petit qu'un A quatre, et c'est un peu une texture. Et j'aime bien ça. Mes aquarelles, Karata Je vais utiliser mon set. Ce sont toutes les couleurs de Kartake que j'ai. À part ça, je vais utiliser ce stylo. Je pense que c'est la marque Pigma. Et il est également étanche, et je vais utiliser ce château en fibre 0,5. Ce n'est ni trop fin, ni trop épais, c'est bon pour ce projet. J'en ai d'autres que j'utilise, mais je trouve que ce 0,5 est idéal. Je vais utiliser ce pinceau numéro 12, Renaissance prand je ne sais pas J'aime juste les couleurs et celles d'Internet. J'ai mes pots d'eau ici, un pour l'eau propre, un pour l'eau sale, et un peu de torchon, du papier essuie-tout toujours utile en cas de salissure, désordre ou d'erreur. Quoi d'autre ? Y a-t-il autre chose ? Je pense que c'est ça. part cela, j'utilise le flacon pulvérisateur pour pulvériser mes peintures et ce compte-gouttes pour y déposer un peu d'eau avant de les utiliser. Rien d'autre ? Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre une tasse de café en peignant et me regardant peindre, ou une tasse de thé ou du vin. Pas une tasse de vin. Pas une tasse de vin. Un verre de vin. Je pense que c'est ça. Jack, y a-t-il autre chose que tu aimerais ajouter ? Et c'est tout pour les matériaux. Comme vous pouvez le constater, rien de fou. Je te verrai dans la prochaine vidéo, d'où l'idée. Nous allons parler du sujet de ce projet et des raisons de ce projet en gros, puis nous passerons à la peinture. Alors, à bientôt dans l'idée. Au revoir. 4. L'idée : pourquoi ce projet et comment je choisis les couleurs: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans la cinquième partie de Abstract Watercolor Escape Donc, aujourd'hui, nous allons peindre ce dessin. La raison pour laquelle j'ai choisi ceci, parlons de l'idée qui sous-tend tout cela. Nous pouvons en quelque sorte rassembler tout ce que nous avons fait dans celui-ci. Vous savez que dès le début du premier cours, je vous ai expliqué d'où cela venait, comment je fais de l'art neurographique et où nous allions parce que dès le début, j'ai dit j'ai beaucoup aimé créer les motifs, et je pense que c'est une pratique artistique très relaxante, et je voulais juste partager tout cela avec vous. Nous y allons donc doucement. Et maintenant, ce que nous allons faire ici, en quoi cela consiste, je vais vous le montrer ici, nous allons réutiliser les rubans de masquage, à partir de la troisième classe nous utilisons du ruban adhésif pour créer ce design Nous allons, encore une fois, continuer à partir du quatrième cours. Ce sera d'abord une sorte de classe de peinture, puis de dessin. C'est la suite de ce que nous faisions dans la quatrième partie, et les modèles se poursuivront également dans celui-ci, encore plus. Comme vous pouvez le constater, il se passe beaucoup de choses ici. Il y a beaucoup de texture, et nous allons faire de l' art narographique comme nous l'avons fait lors du premier cours Et le deuxième cours. Un, deux, trois, quatre, ils sont tous concernés, nous allons utiliser les techniques que nous avons utilisées dans quatre cours et nous aboutirons à quelque chose de complètement différent. C'est une grande page. Je crois que c'est un quatre. Je vais encore une fois faire cette taille. Il s'adapte mieux à l' appareil photo et à l'espace. C'est plus facile à gérer et cela prend moins de temps, ce qui est mieux pour créer un cours car je ne veux pas qu'il soit trop long. Nous allons donc utiliser cette taille, elle sera donc un peu plus petite, mais je vais essayer de garder une composition et des motifs similaires. Mais pendant que nous y sommes, il se peut que je change d'avis. Nous verrons. Tu peux faire de même. Je vais mettre ça de côté pour le moment. J'ai deux petits bouts de papier aquarelle ici. Pourquoi est-ce ici ? Parce que je vais garder la même composition, mais je pensais peut-être que nous pouvions en changer la couleur. Nous allons donc nous retrouver avec un peu de variété afin de pouvoir les comparer à la fin. Pour ce faire, j'ai pensé que je pourrais vous inviter à découvrir comment je fais mes peintures, un peu ce genre de coulisses que je ne montre pas habituellement, décidant de la couleur. Comment choisir la couleur ? De quelle couleur vais-je peindre ? J'ai ce Korte ke, Ganze tambi et j'adore avoir ce nuancier pour regarder toutes les couleurs que j'ai les unes à côté des autres parce que, comme vous pouvez le voir, cela ne ressemble pas à ça dans Une fois que c'est écrit, c'est autre chose. Donc, ce que je veux faire, d'habitude , c'est de regarder ce graphique et de les regarder côte à côte. Ils sont en quelque sorte dans cet ordre et c'est logique. C'est du rouge au jaune en passant par le vert. C'est donc comme un arc-en-ciel, comme vous pouvez le voir, du rouge au violet. Et puis il y a quelques couleurs supplémentaires ici, plus pastel, c'est un très bel échantillon de couleur qui pourrait être utilisé en tout ou en partie pour cette partie Et puis il y a les bruns, les blancs, les gris et l'or, etc. Donc, quand je regarde ici, j'ai parlé de l'or. Peut-être que nous pouvons utiliser l' or comme accent. Celui-ci est en or ou en or blush. Code en peluche. Numéro 91, oui. C'est un code en peluche Maintenant, je regarde mon tableau et j' essaie de voir des combinaisons de jaune, orange et de vert ou de vert et de bleu ou de turquoise et de violet ou quatre l'une à côté de l' autre , comme ceci parce que côte à côte, elles se complètent en quelque sorte joliment Ou vous pouvez sauter complètement Si vous avez envie de faire quelque chose de différent, vous pouvez voir le vert et le rouge que vous allez utiliser. Mais il y a aussi les nuanciers. époque, j'étais dans un cours, je montrais que sur le nuancier des couleurs opposées, il est dangereux de les mélanger. Ils peuvent devenir bruns ou noirâtres et boueux. Tu dois faire attention à ça. Et en mélangeant le jaune et le bleu, vous devez toujours penser que vous vous retrouverez avec un peu de vert entre les deux. Tu le veux ou non ? Tu dois faire attention à ça. Je me demande quelle est la meilleure façon de procéder Je pense que dans celui-ci, j'ai du jaune et de l'orange. Pour ce projet, en fait, j'utilise des encres issues du cours précédent , pas des encres. Ce ne sont pas des encres. Ce sont des aquarelles liquides Mais pour celui-ci, je vais utiliser mon set d'aquarelle. J'ai mes gobelets d'eau ici. Désolée, parfois j'oublie des mots. Et je vais essayer quelques combinaisons. Et à partir de là, nous déciderons de ce qu'il faut choisir. Où est mon spray ? Pulvérisons d'abord un peu toutes les couleurs. Si je sais ce que je vais utiliser, je ne mouille que ces couleurs, mais si je ne sais pas si elles sont toutes possibles. Je les ai juste tous mouillés pour qu'ils soient prêts à être utilisés. Supposons donc que l' autre soit jaune et orange. Peut-être que si vous optiez pour, Peut-être que si vous optiez voyons ce turquoise et ce bleu turquoise ici, le bleu turquoise et le violet cobalt et l' accent sera mis sur le doré. Voyons ce que nous allons obtenir. Baissons d'abord l'eau. J'essaie juste de voir où se trouve mon compte-gouttes. C'est très utile. Un peu de turquoise, comme ça. C lavez-moi mon pinceau. Je vais en choisir un peu, c'était quoi ? Tolt de cobalt Je vais le laver aussi, et je vais voir à quoi ça va ressembler avec peu de or blush froid Mm. En fait, c'est pas mal. Nous pourrions nous retrouver avec quelque chose beau filet. Essayons-en un autre. Essayons d'en faire quatre et de voir laquelle me plaira le plus. Maintenant, essayons autre chose. Qu'est-ce que nous avons ici ? Mais si nous voulons manger un peu différemment, c'est du jaune et du vert. Jaune cadmium et vert prostitué. Choix intéressant pour un nom, une couleur. Excusez-moi J'ai besoin de ce pinceau. J'ai oublié de mettre de l'eau ici. Et ton jaune. Hooker est vert. Est. lavant à nouveau ma brosse, je redouble d'efforts pour gagner de l'or Je pense que, quoi qu'il arrive, j'utiliserai une partie de cet or. OK. En fait, cela s'est avéré meilleur que je ne le pensais. C'est très joyeux et plutôt printanier. Mais je trouve que c'est encore plus classe. Voyons voir. Essayons quelque chose de chaud. Avec ce cadmium écarlate, jetons un peu d'eau ici Je mets l'eau par terre parce que ce premier tableau montre, d'après l' exemple que je vous ai montré, qu'il est très fluide, et je veux le garder. Donc ça va être très humide. Qu'est-ce que j'ai dit ? J'ai dit, le cadmium écarlate, qui n'est plus rouge. Et je pense à l'indigo. Est-ce de l'indigo ? Parce que j'ai placé certains d'entre eux dans mon petit set. C'est le numéro 67 Indigo, oui. Je vais donc essayer d'aimer ce rouge cadmium très chaud et cet indigo très froid. Oh, c'est sympa. Menton. Oh, en fait, j'aime le résultat et la façon dont l'encre est devenue rouge comme ça Et de l'or. Ça me plaît. Nous pouvons même le réduire un peu. Prends ça. J'ai préféré quand le rouge sur le dessus était un peu plus fort. Donc, si je le faisais, je pense que je prendrais du machen, oui. OK. Mais comme vous pouvez le constater, en les mélangeant, elles sont devenues un peu boueuses Que j'aime bien ce genre de couleurs également, mais c'est bon à tester. Maintenant, remettons un peu d'eau ici. Et maintenant, qu'est-ce que cela pourrait être ? Qu'est-ce que ça pourrait être ? Utilisez un peu de bleu ou de violet. Et si nous utilisions cette turquoise, vert profond et ce rose fleur de cerisier. Voyons où nous allons nous retrouver. Vérifions-y encore une fois si c'est la bonne couleur. Vert turquoise profond. Numéro 57, oui. De cette très jolie couleur. Oh, je pourrais être d'accord. Je suis toujours attiré par le bleu, le turquoise et le violet. Mais j'aime bien ce rose aussi. Maintenant, du froid. Peut-être que ce chat, je devrais juste après les avoir lavés, rincer de manière plus aléatoire Bon, maintenant vous pouvez voir le processus en coulisse, comment je décide des couleurs avec lesquelles peindre , cela peut parfois être pénible. Si vous ne le savez pas, cela peut être difficile de choisir. Maintenant, j'ai d'abord trouvé que ça avait l'air bien. Je vais opter pour ça. Et puis c'est arrivé, et j' aime le rouge et l'indigo. Mais je pense que c'est devenu trop flou. Je pense que c'est une bonne chose que nous ayons testé. Comme au début, ça avait l'air bien. Peut-être que ça aurait l'air mieux, même s'ils ne mélangent pas autant. Mais je pense que c'est un gagnant. Ça a l'air très bon T c. Je ne pensais pas que ça marcherait. Je l'ai fait comme joker. Le turquoise est d'un vert profond et d'un rose fleur de cerisier, avec un peu d'or Pas trop. Oui, je pense que je vais choisir celui-ci. Ouais. Voici donc comment je fais le processus avant de commencer. Et dans la partie suivante, nous allons commencer par la peinture, et nous allons utiliser des rubans de masquage Nous allons faire la peinture, et une fois terminée, nous attendrons qu' elle soit complètement sèche, puis elle dessinera. On se voit donc dans la prochaine leçon. Au revoir. Je n'ai pas suivi celui-ci. M. 5. Peinture : ruban de masquage et lavis d'aquarelle: Et ça , et bon retour. Nous allons donc faire cette peinture comme nous l'avons indiqué pour ce dessin, et nous allons utiliser un papier plus petit. Et je vais ranger ces peintures. Et celui-ci, pour le moment, mettons-le de côté. Le premier point à l'ordre du jour est le ruban adhésif. Nous allons enregistrer notre design car, comme vous pouvez le voir, il y a trois sections. peu trop égal, mais je pense que celui du milieu est un peu plus large, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Je pourrais les égaliser. Voyons voir. De plus, le ruban adhésif sur un papier plus grand conservera la même épaisseur. Ces écarts apparaîtront donc plus importants ici. Pendant que je placerai, je vais voir si je veux garder celui du milieu plus large que les autres ou si ce sera pareil. Je ne pense pas que cela fasse une grande différence. Mais l'autre point, c'est que je vais le faire sur un carton parce que je veux pouvoir le récupérer plus tard. Juste une seconde. Mes cartons ont été épuisés par l'eau Ça a pris avant que je ne pense. OK, maintenant c'est mieux. Je vais le faire sur un carton pour pouvoir le ramasser et y laisser l'eau. Et si vous vous souvenez, nous avons choisi cette combinaison de couleurs. Pink et Dhakers. Laissons ça ici. Et commençons par le ruban adhésif. J'espère que cela suffira. Il est en train de s'épuiser. Je n'en ai plus. Je fais donc correspondre le bord du ruban au papier parce que je veux avoir toute l'épaisseur. Et j'appuie gentiment. Vous savez, nous ne voulons pas que la peinture tombe en panne. Mais si cela se produit, ne vous inquiétez pas, nous nous en occuperons. Il existe des moyens de prendre soin d'eux. Et de l'autre côté maintenant, comment allons-nous faire cela ? Comme vous me connaissez, je ne suis pas très pédant lorsqu'il s'agit de mesurer, etc., mais je veux dire que j'aurai trois colonnes égales ici Je veux y parvenir. Pour ce faire, nous allons utiliser un peu de mathématiques. Écoutez, les enfants disaient ça, quand est-ce que je vais l'utiliser ? Vous devez maintenant comprendre que cette cassette est en 1.7. Centimètres d'épaisseur. Cela signifie qu'au milieu, il y aura un écart de 21,7 centimètres. En fait, pour le milieu, je pourrais aussi en utiliser un fin, mais je me demande si cela ne donnera pas l'impression d'un déséquilibre. Je pense à la composition ici. Ceux du milieu seront fins. Je pense que je vais m'en tenir à l'essentiel. Je veux que ce soit trois colonnes paires. 1,73 0,4 et ce que j'ai ici, 14,4. Quand je prends le 3.4, il me reste 11 pour trois écarts. Ce n'est pas un bon chiffre à diviser par trois, mais peut-être que maintenant, quand j'y pense, c'est peut-être pour cela que j'ai épaissi celui du milieu. Il est plus facile de dire, par exemple, quatre, quatre et trois au milieu. Cela ferait un 11. Pour atteindre 11, si je faisais 3,5, 3,5, sept, 3,5, peut-être que je ferai 3,5, trois moitiés et quatre au milieu. C'est à peu près égal. Je pense que ce sera similaire. Donc, premier écart, je dois le marquer ici, l' épaisseur doit être de 3,5 et ici la même. Cela signifie que je dois poser ma cassette ici. Alors, que s'est-il passé ? Nous avons un espace sur la gauche de 3,5 centimètres de large. Si je fais la même chose de l'autre côté, je peux le marquer en dehors du papier 3.5 ? Non, je cherchais du mauvais endroit. À partir de la fin du ruban, je compte 3,5. 3,5. C'est donc l'écart que nous devons laisser entre les deux. OK. Cela me semble même joli. Alors, qu'est-ce qu'il me reste ici ? Oui, presque quatre. J'ai décidé d'une erreur millimétrique parce que c'est 3,8. Et c'est 3,5. C'est trois points , donc c'est encore mieux. Tout le monde est plus proche les uns des autres. Je trouve que c'est assez uniforme. Et maintenant, le haut et le bas. Ensuite, nous pourrons passer à la partie peinture. Tout d'abord, assurons-nous qu' ils sont bien enfoncés. deux cassettes sont superposées, appuyez toujours sur l'endroit où elles se rencontrent, car il peut y avoir un petit écart entre les deux, et l'aquarelle adore passer en dessous Donc, en gros, avec votre ongle, mettez un pli sur le ruban adhésif pour qu'il soit complètement enfoncé. En appuyant vers le bas. Oui, nous avons donc nos colonnes. Juste comme ça. En mettant le ruban adhésif de côté, je le ferai peut-être simplement parce qu'ici, le ruban adhésif est complètement collé au papier et il ne tient pas au carton. Je vais peut-être utiliser un petit ruban adhésif pour empêcher le papier de se déformer un peu Cela ne marchera pas complètement, mais cela aidera certains. OK. Nous y voilà donc. Nous sommes maintenant prêts à peindre. C'est ce que nous allons faire, mais avec des couleurs différentes, c'est maintenant la palette de couleurs que nous avons choisie. Nous sommes prêts à partir. Ce que je vais faire, les faire toutes en même temps, donc je vais les mouiller, puis passer directement à tomber de la peinture dans l' eau, mouillée ou mouillée. Je cherche toujours le collyre que nous pensons. C'est probablement ici, mais c'est un vrai bordel, donc je ne le trouve pas. Juste pour être prête, je vais mouiller ces couleurs. Donc plus tard, une fois que j'aurai commencé à peindre, je ne veux pas perdre de temps car ça sèche très vite. Du vert turquoise, un peu à cause de ça, rose, un peu d'eau dessus, et du bouc roux Maintenant, mettez de l'eau directement sur le papier. Pour cela, un pinceau plus gros contribue à la rapidité. Salut OK, nous sommes bien mouillés. Et maintenant, commençons par le TorqoiseTRQOS Green. TorqoiseTRQOS Green Rapidement, je passe au rose. C'est tellement éprouvant. Parce que les pigments repoussent l'eau. Je prends du rose rapidement. Et laissons tomber le rose. Que vous n'avez pas à faire tout ce que certains Blancs peuvent faire pour rester. Je trouve que ça a l'air sympa. J'adore la façon dont ce rose se répand dans cet endroit comme ça. OK, je pense que ce que je vais faire, c'est le soulever dans cette section de cette partie, laisser couler un peu et mélanger un un que j'introduis avec plus d'eau dans certaines sections pour obtenir plus de charbon et plus fluide. Quand c'est trop, vous pouvez également le laisser s'écouler sur le papier et le choisir avec un essuie-tout comme celui-ci. Faisons-le ici, par exemple. Vous pouvez voir les rayons sortir d'ici. Un peu d'aide. Maintenant, je vais voir si je veux intervenir sur ce qui se passe ici, en général, cela semble bon, mais je pense que sur certains points, je veux que les choses soient plus prononcées. Pour créer de belles fleurs ici, j' ajoute de l'eau et des pigments supplémentaires. Et voici un peu faible, mais je pense que ça va bien paraître. Maintenant, je pense que je voudrais ajouter d'autres torquis par ici Je pense qu'il l'encadrera mieux une fois qu'il sera sec. Et maintenant, une fois que ce sera fait, je vais utiliser l' or sous forme d'éclaboussures, et je ne vais pas le laisser courir, pour qu'ils restent plus nombreux au même endroit Un, le dernier. OK, je crois. Cela suffit. Je n' aime pas trop le faire maintenant nous allons laisser la couleur faire son travail. Ils s'enfonceront secs l'un dans l' autre et ils auront leur apparence finale comme ici. Oh, c'est magnifique. Or brillant. Et une fois qu'il sera sec, nous l'enlèverons. Ensuite, nous commencerons à dessiner. C'est tout pour cette partie, le tableau, et je vous verrai dans la prochaine partie. Dans un moment. Cela doit vraiment sécher les os , il faut que ce soit le cas. bientôt. Au revoir. Oh, peut-être que nous allons peut-être le modifier. OK, ce sera la fin maintenant, d'accord ? Fais comme si je n'avais rien dit d'autre. OK, c'est fait, la peinture est terminée. Maintenant, nous devons attendre qu'il soit sec avec plus d'énergie comme celle-ci. Et puis, pendant que vous attendez, parce qu'il doit être complètement sec pour que nous puissions dessiner dessus, vous pouvez me laisser un commentaire. Je vous verrai donc une fois qu'il sera sec dans la prochaine partie. Au revoir. Celui-ci était meilleur. Oui, Jack ? OK. Déconnectez-vous maintenant. 6. Dessin : l'art neurographique au stylo en: Bon retour. Maintenant, notre peinture est complètement séchée. Maintenant, nous devons décoller le ruban. Et si vous vous souvenez, si vous regardez la troisième partie, Abstract Watercolor Escape, j'ai une petite astuce pour ça, c'est la chaleur Vous pouvez l'appliquer sous n'importe quelle forme. Vous pouvez y avoir accès. Ce que j'aime faire , c'est avec un mug. Il s'agit d'un mug en métal. Il transfère donc très bien la chaleur de l'eau chaude et a un fond plat. C'est donc essentiellement comme un fer à repasser à l'ancienne. Donc je suis juste en train de le passer par-dessus la cassette. Je vais supprimer. Et j'espère que ça ne déchirera pas mon papier. Jusqu'ici, tout va bien. Oh, réchauffe-toi davantage ici. Ouais En attendant, je vous le montrerai après cette journée. Ça a l'air très joli. J'espère que tu peux le voir. On dirait qu'à l' écran, c'est possible. Que la combinaison a très bien fonctionné. Bien entendu, lorsque la peinture sèche, elle finit toujours par être moins saturée qu'elle ne l'était lorsqu'elle était mouillée, vous devez donc en tenir compte. Tu vois ? Rien n'a été déchiré Et aussi, nous appuyons doucement dessus, comme très belles lignes nettes. Non Spigel. Je vais donc vous montrer l'or. Tu vois comme l' or brille ? Je pense que ça va être magnifique. Nous pouvons donc d'abord nous en débarrasser car je n'ai pas peur que le carton coule Et faisons-le d' abord parce que c'est au top. Maintenant, cela peut aussi être comme une activité relaxante et consciente qui consiste simplement enfoncer lentement votre tasse sur votre ruban adhésif. Nous n'avons pas besoin de nous précipiter, n'est-ce pas ? Je veux dire, parfois c'est le cas. Cela fait partie de la vie, mais j'espère que n'est pas le cas à ce stade de la vie. Et vous pouvez simplement être ici et profiter du processus. Maintenant, essayons de le décoller et toujours sous un angle, par exemple un angle bas. Bien. C'est bien aussi. Comme vous pouvez le voir, la peinture est tombée entre les deux couches de ruban adhésif. Mais comme je l'ai enfoncée avec mon ongle entre les deux couches lorsqu'elle touche le papier, elle n'est allée nulle part, donc c'est une bonne chose. Je pense qu'il y a un petit déversement ici. Mais vous verrez également que ce n'est pas grave, et en fait, j'espère que cela se produira quelque part afin que je puisse vous montrer quoi faire dans ce cas, car vous pouvez tout dissimuler. Ce n'est que le début. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, il se passera beaucoup de choses plus tard. Nous avons donc toutes les chances de prendre une décision pour couvrir les bras. OK, ça va. Vous pouvez même constater la différence entre le fait de le faire simplement à froid ou après la chaleur car vous pouvez sentir que l' adhésif se détache beaucoup plus après la chaleur et qu'il n'est tout simplement plus assez fort pour tenir sur le papier et l'égoutter Et il n'y a qu'une seule chose à laquelle il faut faire attention. Il suffit de ne pas faire exploser l'eau bouillante de votre tableau. C'est ça. Mais cela ne s'est jamais produit jusqu'à présent. Un bien ? Oui, la tasse est restée debout un peu plus longtemps, se détache beaucoup plus facilement. Que vous puissiez sentir le changement de force. C'est également fait. Tu vois à quel point ça sort magnifiquement ? Je dois dire que je suis très heureuse ne pas savoir si tous les artistes le font, mais quand je crée quelque chose, je m' y attache vraiment et je me disais  : « Oh, pour ce design, c'est la voie à suivre. Cette orange et ses formes, elle est vraiment belle. Et je me disais si je devais changer quelque chose, si je devais rester le même parce que cela fonctionne déjà, pourquoi le changer. Mais ensuite j'ai pensé que ce serait bien de vous montrer mon processus. Et à travers ça, je crois que je suis amoureuse. C'est peut-être l'un des meilleurs malheurs que j'ai jamais causés. Et ça ne serait pas arrivé si j'avais juste essayé quelque chose de nouveau. Soyez donc toujours ouvert à essayer quelque chose de nouveau. OK. Comme vous pouvez le constater, il y en a un tout petit peu ici, mais là n'est pas le problème. Tu t'en occuperas. J'ai juste pensé à quelque chose parce qu'il était mouillé là-bas et cette tasse est tombée dessus. J'ai cru un instant que j'avais juste maculé pris la peinture d'ici et je parie que c'est le Mac qui l'a posée, mais heureusement, ça va Il ne reste que le dernier. Ça a l'air génial. Oups. Des gouttes se Appliquons un peu plus de chaleur. Et la meilleure chose à faire, général, est d' essayer autre angle au lieu de continuer à le déchirer de cette façon, de laisser le papier intact, puis de le coller ou parfois même avec de l'eau, il tient Je pense que je sais ce qui se passe là-bas, c'est aussi déchiré C'est la partie que j'ai découpée parce que c' était un papier plus grand et je l'ai découpé à cette taille. Je crois que là où je l' ai coupé avec le couteau c'est avec les ciseaux. C'est un peu plus faible. Je vais donc essayer de le décoller, ce n'est pas comme ça, pour tirer le bord du papier, mais l'éloigner. Mais comme vous pouvez le constater, le plus important est de le faire lentement et de regarder ce qui se passe pour pouvoir y réagir. Ça passe par là. Oui, tu vois que c'était le rôle. faisant depuis l'angle, nous avons réussi à le garder intact sans le déchirer complètement OK, seulement deux incidents et un incident de peinture. Je pense qu'en général, nous sommes en bonne forme. Le carton peut disparaître. Espoir. OK. Waouh, c'est magnifique tel quel. Peut-être que nous ne devrions rien faire. Peut-être devrions-nous simplement le laisser ici. Tu ne le crois pas ? Waouh. Il s'est avéré que je devais essayer davantage cette combinaison avec d'autres choses et voir où cela me mène parce que ce Waouh, je l'aime bien. Ça s'est avéré bien meilleur que je ne le pensais. OK, notre peinture est prête, les cassettes ont disparu. Il est maintenant temps de dessiner. Jetons un coup d'œil à notre design pendant un moment. Ou le design avait ici un très grand cercle. Je vais jeter un œil à mon utilisation habituelle pour les grandes choses. Je pense que pour celui-ci, je n'utilise même pas celui-ci. Mais j'utilise cette grande assiette. J'utilise la grande assiette pour cela. Ce sera donc trop gros pour le petit papier, c'est sûr. Et c'est le principal point d' attraction de ce design. C'est bien trop gros, je pense. Alors peut-être que je vais opter pour ça. Oui, je pense que nous pouvons obtenir un résultat similaire. Voyons voir. Celui-ci est en L, partie est à l'extérieur. Et il atteint presque le sommet, puis atteint également une troisième colonne. Donc, si vous essayez de le faire comme ça, en atteignant le sommet. Oui, je pense que c'est comme ça, on peut garder le même ratio. Je vais donc m'en servir. Quoi d'autre ? Nous en avons de plus petits. Ces bagues me plaisent beaucoup. Et pour ces bagues, tu peux utiliser le ruban adhésif. Mais cette cassette, depuis, s'est beaucoup allégée. Comme vous pouvez le constater, cela ne couvre pas tout. C'est un autocollant. Peut-être que je peux utiliser celui-ci. Ce sera donc une bague un peu plus grosse. Il y a une autre bague ici, et oh, où est aussi ma machine à fabriquer des cercles brisés ? Et nous avions la taille des cercles ici. Probablement cette grande taille ici, peut-être celle-ci. Celui-ci et celui-ci, et quelques plus petits, plus grands ici, et un autre plus grand ici. Je pense. Ouais Je vais donc les mettre sur le site pour le moment. Prenons notre peinture. Oh, où est mon téléphone ici ? Le ruban adhésif là-bas. C'est ici. Peintures, je peux les découvrir maintenant parce que vous n'allez pas les utiliser. C'est ici. Je pense que l'orientation était la suivante. Ouais Y a-t-il une différence ? Allons y jeter un œil. Je veux dire, c'est la beauté de l'abstrait. Tu peux choisir. Vous dites que c'est la bonne solution. C'est la bonne façon de monter. Commençons maintenant par le BO. Tu y vas. Et mes stylos. Vers le bas, mon chien, mes mains, mes mains. J'ai besoin d'un 90,5, oui. Et c'est tester ça si c'est le cas. Parce qu'à la fin de leur vie, ils ont tendance à ne pas faire une lignée complète. Et parfois j'aime ça aussi. Mais pour cela, je veux une belle gamme solide et complète. Allons-y. Le premier cercle est terminé. Je pense que c'est le seul cercle parfait, on peut mettre l'assiette de côté. Et faisons les bagues. D'abord. Donc, pour que cette bague soit un peu plus grande, nous verrons ce qu'il faut faire du reste. Nous nous y adapterons en conséquence. Et une ligne depuis l'extérieur. Ok, voici une bague Chunky et une autre ici OK. Comme vous pouvez le voir, je n' y pense même pas , mais c'est déjà arrivé. Cela est resté dans cette partie, et il sera recouvert de marques ou de motifs, donc il a déjà disparu. Faisons-le. Maintenant, nous fabriquons les plus gros. Nous pouvons maintenant passer à cela. Mettons les cassettes de côté. Il va nous falloir quelques cercles pour ça. Je pense que maintenant celui-ci est trop gros , sinon je peux les faire se chevaucher ici. C'est également une option. Ou je peux en faire un plus petit ici. Je pense que je vais en faire une plus petite ici. Comme au milieu de cette ligne. Et plus tard, il sera noir. Et un autre plus gros. Ici. Normalement, comment choisir ces designs lorsque je les crée ? Parce que pour le moment, je suis cela oui, donc nous pourrons comparer plus tard les différentes couleurs. Normalement, je la regarde et j'essaie de voir où elle doit être faite pour le moment. Par exemple, cette composition va Par exemple, cette composition va jusqu'au sommet parce qu'il ne se passe rien ici. Alors je me suis dit : OK, je vais ajouter quelque chose ici. Il y en a donc un gros. Je pense que je veux faire un cercle de la même taille. Je pense que j'utilise celui-ci. Je vais en faire un ici. Mais celui-ci sera derrière le grand cercle, donc je veux le faire jusqu'au bout. Et quoi d'autre ? C'est en place. Il y en a un petit ici, que j'aime bien parce qu'il brise un peu le schéma ici. Je vais venir ici. Et c'est en place. C'est en place. Un autre petit. Au fait, je devrais peut-être vous raconter l'histoire selon laquelle la partie de ce design, je disais, comment choisir où placer quoi ? exemple, je regarde et j' essaie en quelque sorte de voir où c'est déséquilibré et ainsi de suite Mais ces gros objets noirs sont apparus parce qu'il y avait une fuite sous le ruban adhésif, et pour les couvrir, je me suis dit que je devais juste faire un grand cercle noir ici pour le couvrir C'est la raison pour laquelle ici, il y a une scission ici, il y a eu une scission et ici aussi C'est pourquoi il s' agit en partie de ce que vous voulez faire et de ce que vous pensez devoir faire. Et l'autre partie a été aidée par le tableau. Maintenant, j'en ai un autre ici. Disons-le de cette façon. OK. Il y a des cercles, elle sonne. J'ai ces petits cercles. Mettons-les dedans. Celui-ci, et il y en a un autre par ici. Et puis il ne reste que le bec Je pense que c'est le cas, nous en avons fini avec ça. Je pense que je vais utiliser ceci ou que je vais réutiliser la cassette, comme ça. Est-ce la même taille ? Il est un tout petit peu plus petit. C'est logique car nous travaillons sur une page plus petite. Je ne veux pas que les formes soient trop accablantes. Je regarde ici, c'est comme couvrir le coin de la colonne du milieu et le bout du coin de la colonne de droite. Alors faisons-le comme ça. OK. Et il y en a un autre comme ça. Enfin, je pense qu'il reste encore deux cercles. L'un d'eux est là, il prend ce virage. OK. Et je pense que je ne peux en mettre qu'un petit comme celui-ci. Et comme ça, notre dessin avec des cercles est dessiné, nous allons maintenant ajouter quelques lignes. Donc oh une ligne va comme ça, une autre va passer par-dessus et à l'intérieur du grand cercle à l'extérieur dans le ring, l'extérieur du ring jusqu'ici. Voyons donc si je peux m'y retrouver. Quelque chose comme ça. Et il y a une ligne de contact qui part d'ici. Et en sortant de là. OK. Nous pouvons maintenant ajouter du poids pour commencer ces lignes. Utilisons une nouvelle tendance pour cela. Comment est-ce que ça va ? Est-ce que tout le monde va bien ? Est-ce que tout le monde se détend ? C' est un art. Et là, je ne suis pas très contente de la fluidité des lignes, alors je vais essayer de les lisser. Cette partie sera noire de toute façon. Un comme ça. Et faisons-le. Où est-ce que je vais ? C'est bon Si c'est le cas, il y aura une connexion. Je vérifie quelque chose. Je pense que cette scie arrive en fin de vie. Mm, les mains vont comme ça , les mains comme ça. Avec celui-ci, j'ai créé cet intérieur qui sera noir. Je ne suis pas en train de faire cocher cette partie, mais peut-être que cette partie peut être cochée. Comme ça. Et c'est possible ici. Et puis Andrea et maintenant voici ceci Et si vous vous demandez comment j'utilise le pinceau pour y parvenir, comme vous pouvez le constater immédiatement, cela donne plus de profondeur à la peinture. Rien qu'avec ces lignes, cela fait une grande différence. Ce que je fais, je touche légèrement la première ligne que je vais commencer, puis je commence à appuyer de plus en plus fort. Au fur et à mesure que je le fais, la ligne devient de plus en plus épaisse, puis recommence à la soulever, mais très progressivement. Pour y parvenir, de fin à épais et à nouveau mince, sensation. Et il y a cette pompe. Je peux voir, par exemple, maintenant, je ne l'ai jamais testé auparavant, que l'encre ne recouvre pas parfaitement ces peintures dorées, qu'elles réagissent les unes aux autres. Pas comme les autres aquarelles. Et il y a ce truc ici. J'aime bien ça. Faisons maintenant les connexions. Commençons par le haut à gauche. Comme je le dis toujours, vous pouvez le faire avec le stylo ou établir d'anciennes connexions et les remplir plus tard avec le stylo pour couvrir de plus grands espaces. H Maintenant, vous pouvez décider du nombre de ces connexions que vous souhaitez établir. , j'essaie d'établir des règles au fur et à mesure, selon lesquelles , par exemple, ces lignes servent relier les choses. J'établis donc ces liens et les liens entre les styles d'art neurographique Mais les autres choses, par exemple, des cercles qui se touchent. Parfois, j'ai pour règle de ne pas utiliser l'art neurographique, mais dans ce cas, je l'ai fait, et j'aime son apparence Je pense donc que je vais également regarder ici. Je vais les relier à des liens avec l'art neurographique. Je n'ai pas de nom pour eux. fait que ces connexions qui forment Le fait que ces connexions qui forment les lignes donnent aux connexions un aspect très organique vous mettent également dans un état de fluidité et vous permettent de vous détendre tout en prenant soin d'elles. Je viens de terminer un autre saut, mais je ne me souviens pas de quel saut j'étais en train de faire. Je suppose que c'est ce qu'est l'état du flux. Je suis complètement là maintenant. Tout le reste fond. Ici et maintenant, je dois juste être consciente du fait que j'enregistre un cours. Mais à part ça, j'apprécie totalement ce processus. C'est tellement mignon, il y a des oiseaux qui chantent devant ma fenêtre. En parlant de douceur, pendant le week-end, nous avons attrapé un manteau, nous avons repéré, disons, bébé écureuil dans notre jardin qui se promenait comme s'il avait perdu sa mère Ma femme l'a donc emmenée dans un refuge pour animaux pour s' occuper d'animaux sauvages. Et on nous a assuré que le petit bonhomme trouverait du lait parce qu'il était encore très jeune pour se nourrir, puis commencer des aliments solides, être présenté à une autre famille d' écureuils et commencer une nouvelle vie C'était donc mignon. En attendant, c'était un peu triste parce que nous nous demandions y a-t-il des frères et sœurs ? Où est la mère ? Et si la mère arrive plus tard ? Mais je pense que le petit bonhomme ira bien. Voici une jolie histoire de Varsovie pour vous. Bien sûr, j'y ai pensé. J'ai peut-être demandé, pouvons-nous le garder ? Parce que c'était tellement gentil et que nous parlons d'avoir un chien, un chat, mais c'est un peu une responsabilité, mais j'ai pensé qu'un petit écureuil traîner avec vous serait l' expérience ultime pour un animal de compagnie, je pense Et le mieux serait, bien sûr, qu'il vive réellement dans votre jardin. Vivre sa propre vie, mais passer du temps en temps avec toi, ce serait très gentil OK, je pense que nous avons mis fin à toutes les connexions. Remplissons-les rapidement. Je suppose qu'après cela, je vais couper ça et nous vous donnerons une dernière leçon sur les motifs. Alors faisons-le rapidement. Je veux dire, je vais le faire rapidement. Vous prenez votre temps, vous vous amusez et vous détendez. Oui, il n'y a qu'une seule chose. Comme je l'ai dit, cette encre ne peut pas recouvrir cette peinture dorée. Encore une fois, comme je le dis toujours, je fais les choses, je découvre des choses et je fais des erreurs, pour que vous n'ayez pas à le faire. Je ne dis pas que c'est une erreur, chose à laquelle il faut être attentif. Vous pouvez le voir, quand je sens cette partie, elle commence immédiatement à apparaître par-dessus le tableau J'en suis très content. Ça se passe bien. L'un l'autre. Un autre. Comme je l'ai dit, c'est plus rapide avec un stylo. Vous pouvez couvrir de plus grandes surfaces. Elles sont également effectuées. Hmm. Je viens de me rendre que j'aurais pu prendre une photo des seules couleurs avant de commencer à dessiner. Cela aurait été bien, mais c'est trop tard maintenant. En réglant les choses, je devrais construire de cette façon également OK. Ainsi, notre conception initiale est réalisée. Plus tard, nous allons le remplir avec des motifs qui seront la dernière partie et du noir. Pour cela, je vais utiliser à nouveau l' aquarelle car, oui, vous pouvez couvrir de plus grandes surfaces, mais pour quelque chose d'encore plus grand, pinceau est bien meilleur C'est tout pour la partie dessin et disons la deuxième partie du dessin. Nous aborderons les modèles dans la prochaine leçon. Je te verrai bientôt. Au revoir 7. Motifs : les plus relaxants d'entre eux: OK, nous revenons donc à la dernière partie de notre cours, les modèles. De plus, il se trouve que c' est l'un de mes préférés. Pièces. Maintenant, je vais commencer par ce grand schéma. Ce cercle assez grand. Normalement, pour ces modèles, j'utilise 0,2 pour me rapprocher, mais comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus grand et un peu plus espacé Je vais utiliser l'OFiVEF ceci. De cette façon, il se remplira plus rapidement et ce ne sera pas cas. Comment puis-je le dire ? Permettez-moi de vous montrer un exemple. Oui, comme dans celui-ci, vous pouvez le voir, j'ai utilisé un stylo en étain et j' ai tracé les lignes très proches. Cela donne donc beaucoup de texture de cette façon. Mais vous pouvez voir, même si c'est fondamentalement la même chose, à quel point cela est différent de cela, je veux que l'arrière-plan soit visible ici. C'est l'objectif. Il y a un motif et une texture qui ajoutent à l'expérience, mais ce n'est pas aussi intense que cela. C'est pourquoi je vais utiliser les cinq, pas les deux, d'accord ? C'est ce que je voulais dire. Vous pouvez aussi voir ici, regardez, qu'il y a clairement une différence entre ce type de motif et ce type de motif que le frottement fait une grande différence avec vos lignes Nous allons donc essayer de faire quelque chose comme ça. OK, schéma. Commencer modestement. Ensuite, nous verrons où cela va nous mener. C'est ce que j'aime dans les modèles parce que même si je les planifie et que j'ai une idée, cela prend toujours sa propre vie à un moment ou à un autre. Maintenant, lentement, des motifs commencent à émerger, puis je vais les faire tourner en zigzag Je l'ai expliqué dans la troisième leçon, je crois, avec la quatrième leçon. Non, pas les leçons de la quatrième classe. Lorsque vous créez ces motifs, lorsqu'ils se rapprochent les uns des autres, fait la différence qu'ils se rapprochent de ces lignes sur la gauche. On a l'impression qu'ils se penchent vers la gauche, puis si vous les touchez à droite, ils se penchent vers le côté, donc ils continuent de bouger comme ça. Sinon, cela quittera simplement la page. Alors maintenant, je vais mettre cela à droite. Tout ça. Comme vous pouvez le voir, ça se passait dans cette direction, maintenant, j'ai commencé à suivre cette voie. OK, je pense qu'il est temps de revenir sur la gauche. I Ce sera noir et pourquoi. Ça ne m'inquiète pas, mais je vais les laisser aussi dans celui-ci car il y aura un autre schéma dans celui-ci. OK. Maintenant, j'y repense, nous allons commencer par là. Maintenant, je me rapproche du côté droit. Ici L. Au lieu de cela, ici ? Ouais. Il peut être difficile de comprendre le fonctionnement de ces modèles. Et ce que je te dis n'a peut-être aucun sens. Fais-en quelques-unes toi-même. Et vous n'avez même pas besoin de le faire sur un tableau. Prenez simplement un brouillon et faites un cercle à l'intérieur, remplissez-le de motifs. Et même si vous ne pensez pas à créer un schéma intentionnel, vous vous rendrez compte que c'est simplement parce que votre main est incapable de tout faire à 100 % qu'à moment donné, vous vous rapprocherez d'une ligne ou d'une autre, et cela créera ces modèles, puis vous commencerez à comprendre comment cela fonctionne réellement. Un autre saut est terminé. Je crois que c'était sept. Je pense que ça va bien. Ce motif reste désormais derrière le cercle. Je pense qu'il sera bientôt temps de procéder ainsi. Ici. Est-ce quelque chose comme ça. Parce que vous pouvez voir que je n'ai pas touché jusqu'au milieu, puis je jusqu'au milieu, puis toucherai la prochaine étape sur la gauche. Ma montre me dit qu'il est temps de bouger. Je ne peux pas payer. J'enregistre un cours. Mais nous sommes presque arrivés à la fin. Comme vous pouvez le voir, il recommence à se déplacer vers la gauche. Cette partie sera noire. Ces noirs, je m'en occuperai à la toute fin et nous appellerons pour ne pas avoir à attendre qu'ils sèchent à nouveau. pour ne pas avoir à attendre qu'ils sèchent à nouveau. Et quand ces creux commencent à devenir trop profonds, j'essaie de les égaliser, en commençant par un écart plus grand ici et un écart plus petit ici Comme ici, comme je l'ai fait. OK, je pense qu'il est temps d'inverser le schéma et de commencer à suivre cette voie maintenant. Tout d'abord, rapprochez-vous du milieu. Vous pouvez voir maintenant que le dessin commence à apparaître. J'ai l'impression que cela ressemblait davantage au soleil et genre de sensation parce que ce grand cercle les jaunes et les oranges et celui-ci ressemblent davantage à un espace frais, à une nébuleuse, à des galaxies au loin, ce genre d'endroit frais Vers la fin, je commence toujours à les rapprocher un peu plus l'un de l'autre. Cela donne à cette sphère un aspect plus visible C'est aussi comme voir que les lignes sont beaucoup plus étroites ici que le perdant et le Encore une fois, vous pouvez faire de même. Je suppose que ce modèle ressemble à des assiettes. C'est un rouleau et il vient de sortir du cercle. Celui-ci également. Je pense que pour ce dernier point, nous pouvons simplement commencer à l'inverser maintenant Maintenant, je vais commencer par une soirée. Et comme ça, le plus gros schéma est fait, et cela a pris 18 minutes. Oh, ouah. D'une certaine manière, il est bon dans votre vie quotidienne que cela puisse prendre 18 minutes pendant lesquelles vous êtes réellement dans un état de fluidité sans penser à autre chose, simplement en train de vous détendre. C'est donc une bonne chose. C'est ce que tu devrais faire. Je ne m'inquiète que du point de vue de l'enregistrement en classe, d'accord ? Maintenant, pour celui-ci, parce que c'est un petit cercle, un très petit cercle. Ce schéma se répète ici. C'est le genre d'astuce que j'utilise. J'ai le même schéma ailleurs qui se répète de manière plus petite. Pour cela, je vais utiliser 0,2. Cela se fait rapidement, y a un petit schéma, et maintenant les autres modèles, je vais indiquer les points jusqu'au bout, et j'ai celui-ci ici. Ce ne sont essentiellement que des lignes, et j'imagine qu'il y a un centre ici et que toutes les lignes viennent de là. s'agit donc simplement d'une sorte de lignes parallèles qui longent l'anneau. Eh bien, ils ne peuvent pas être parallèles puisqu'ils partent d'un centre. Maintenant, quand j'y pense, elles apparaissent juste parallèles. Pour ce faire, disons qu'après cinq lignes, vous retournez simplement votre papier tout en gardant votre main dans la même orientation. OK, c'est fait. Maintenant, je vais choisir mon 0,8. C'est le stylo le plus épais que j'ai. Je vais m'en servir pour commencer par celui-ci. C'est d'ailleurs l'un de mes motifs préférés à réaliser, juste avec des pois. Vous commencez en fonction de ce que vous faites. En ce moment, je me sens à l'intérieur de la sphère, donc dans le cercle, désolée. Il va donc commencer par être intense sur les bords, et au fur et à mesure que je fais l'inverse, il y aura de moins en moins de monde. Et puis cela créera l' illusion que cela ressemble davantage à un objet tridimensionnel. Et cela prend un peu de temps, mais je dirais que ce n'est pas tant que ça. Un motif capillaire comme je vous l'ai montré plus tôt avec des lignes très rapprochées qui prennent en fait plus Nous y sommes presque. Je cherche juste quelques imperfections. Et juste comme ça, vous pouvez voir comme si ça éclatait. Une autre est que c'est le seul modèle qui nous reste, en fait, les autres seront des Noirs. Et celui-ci n'est pas à l'intérieur, mais il rayonne vers l'extérieur Maintenant, nous n'entrons pas dans le cercle avec nos points, mais nous le faisons à l'extérieur. Je pense qu'il y avait un schéma similaire lors du dernier cours et je le mentionnais. Je recommande de ne pas le faire en pleine nuit. En pleine nuit, c'est très bruyant. C'est un bruit de tapotement répétitif. Mais c'est un excellent moyen d'attirer l'attention des gens sur vous si vous conduisez au café Si vous voulez qu'ils vous remarquent et qu'ils vérifient ce que vous faites, cela les attirera certainement. Fais-le. De temps en temps, je vais juste vers l'extérieur comme ça. Je peux donc redescendre et le rendre plus intense là où c'est nécessaire. Parce qu'évidemment, tu ne peux pas revenir en arrière. On ne peut pas le rendre moins intense quelque part. Donc, généralement, si vous fabriquez à un endroit des pièces un peu plus denses que les autres, la seule façon de le réparer est de rendre les autres pièces plus denses également. Pour égaliser les choses en gros. Pour moi, le plus important, c' est qu'avec ces points, vous faites disparaître la première ligne, qu'elle ne soit pas visible au point de commencer par une ligne, pour qu' elle paraisse plus authentique. Il semble alors que ces points noirs rayonnent de cette sphère blanche OK, je pense que vous avez compris l'idée. Encore une fois, je ne veux pas trop m'y attarder. Il nous reste encore ça à faire. Encore une fois, je vais le faire rapidement. C'est un gros objet qui suscite beaucoup de pensées. Mais vous pouvez voir immédiatement qu'il commence à apparaître, surtout lorsque vous prenez du recul et que vous regardez de loin. Cela rend cette illusion semblable à ces objets tridimensionnels. Cela s'éloigne de toi. Il est important de ne pas sortir du cercle. Cela brise un peu l' illusion si vous le faites. Je dis ça parce que je pense juste que c'était le huitième saut. Je ne sais pas J'ai perdu la piste. Je pense que oui. Je suis un peu pressée, et par conséquent, je suis sortie manger des citrons verts Oh, je l'ai laissé vide. On y est presque. Je peux vous dire qu'hier, j'ai reçu un message d'un de mes étudiants. Elle s'appelle Carolina, et j'ai vraiment apprécié qu'elle dise que grâce à moi, elle avait recommencé à dessiner et à peindre. Elle a commencé à emporter un petit carnet de croquis avec elle, et elle a aimé mon style sans croquis, et elle a commencé à le faire dans un café à proximité Et la propriétaire du café a reconnu qu'elle faisait ces dessins, et je pense qu'ils se sont fait des amis ou qu'ils sont devenus amis grâce à cet échange. Et le propriétaire du café a tellement aimé les dessins qu'il a proposé de les exposer. Et j'ai vu la photo qui montre que c'est juste à la caisse où les gens commandent ses dessins, et elle était très fière d'elle. Et je lui ai dit que j'en étais également très fière : ses œuvres sont exposées, ainsi que dans son café local. C'est génial. Et j'ai pensé partager avec vous. C'était vraiment agréable à entendre. Et vous pouvez toujours me contacter pour que j' essaie vraiment de répondre à chaque message, à chaque commentaire. Et encore une fois, félicitations. Carolina, et je vais le faire, je ne prononce pas mal le nom. Je suis vraiment nul avec les prénoms. Je suis désolée, mais je voudrais aller voir ce café et voir son artiste par moi-même. Et quand je le ferai, je pourrai prendre des photos et les partager avec vous. En attendant, c' est fait à moitié plus de la moitié maintenant. En gros, plus vous le faites, mieux c'est, plus vous pouvez ajouter de points, plus vous pouvez y ajouter de dégradé. Plus l'illusion se fait de cet anneau en trois D. Que j'ai également la possibilité d'accélérer ces parties pour vous, car il s' agit d'un projet répétitif. Vous avez compris l'idée. Il suffit de le faire en gros et de prendre le temps. Mais si je le fais, vous devez soit vous arrêter, soit revenir en arrière, car si j' accélère pendant que vous êtes occupé à cette partie de votre peinture, je passerai à autre chose et je pense qu'il vaut mieux que nous dessinions ensemble. C'est pourquoi je les garde comme ça. Je ne vais pas accélérer les choses. Et vous avez également toujours la possibilité de passer à l'étape suivante si vous le souhaitez. C'est toujours en votre pouvoir. Alors pourquoi est-ce que je vous le retire si vous voulez dessiner à mes côtés ? Tu peux juste le faire. Oh, j'en ai laissé un ici. Vous pouvez simplement le faire, et c'est pourquoi je n' accélère pas les choses, vous avez donc la possibilité de le faire avec moi Ou vous pouvez toujours passer à l'étape suivante quand vous le souhaitez. Mais je préférerais que tu ne le fasses pas. Plus tu regardes mes cours de minutes, mieux c'est pour moi. Veuillez donc regarder du début à la fin. Et encore et encore, pendant que vous faites la vaisselle, vous pouvez m'ouvrir pendant le repassage. D'accord, maintenant c'est également fait. Je pense que nous avons fait toutes les parties. Il ne reste que de la peinture noire. Oh, je suis passé entre les ongles de mes doigts. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de mettre les stylos ici. Donc de la peinture noire. Pulvérisons dessus. Et maintenant, je vais avoir besoin de récupérer mon eau potable. Maintenant, je vais utiliser de la peinture noire pour recouvrir ces parties en noir. Pour cela, je veux que ce noir soit beau, épais et puissant, pas trop édulcoré. Cercle. Un autre ici. Je le fais très lentement parce que j'en suis arrivée à un point où j'aime vraiment ce tableau. Je l'aime bien, c'est tout. Je ne veux pas tout gâcher. OK, c'est également dû. Et celui-ci, je suppose que j' ai assez de subventions ici. Sections noires. Et il y a celui-ci. Et il en reste quatre. Ensuite, on va se dire au revoir. D'accord, mon père. Je vais d'abord faire le plus gros. J'essaie vraiment de ne pas sortir des files d'attente et de tout gâcher. Q C' est comme les 500 derniers mètres d' une course après avoir parcouru 10 kilomètres. Allez. Tu peux le faire. Juste à la fin, je suis sorti de la file. Mais de toute façon, ce sera donc ce que je ne sais pas. Nous avons un dicton en turc, mais il ne se traduit pas, donc je ne sais pas comment le dire, mais que puis-je dire, qu'il en soit ainsi. Et dans l'original, j'ai quelques touches noires, et je vais faire de même pour celui-ci également Je ne veux pas en faire trop. Je vais contourner les corps noirs et je pense que de cette façon, notre peinture est terminée. Applaudissez-vous. Whoo hoo Nous avons donc celui-ci par lequel nous avons commencé, et nous avons le nouveau. Dites-moi ce que vous pensez et lequel vous préférez. Lequel te parle le plus. C'était également un bon exercice pour voir dans quelle mesure le changement de couleur affecte le résultat global d'une peinture. Même si tout le reste est fondamentalement pareil. Quand je le regarde, comme à mon avis, celui-ci me réchauffe vraiment le cœur. Que ce soit le rose, le turquoise, doré, ça a tout simplement très bien marché. Et j'aime à quel point c'est cool et calme. Celui-ci est un peu puissant. J'ai l'impression que quelque chose brûle, et celui-ci est beaucoup plus cool. J'aime donc ça à cause de cela. Je suppose qu'en général , cette palette de couleurs me parle davantage. Donc je pense que je préfère ça. Mais je suis curieux de savoir ce vous en pensez et lequel vous préférez. Vous pouvez donc me le faire savoir dans les commentaires ou dans vos projets de classe que vous pouvez mentionner. J'aime vraiment celui-ci. Waouh. La combinaison de couleurs a bien mieux fonctionné que je ne le pensais. Je suis vraiment heureuse. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Dites-moi comment s'est passé le vôtre et n'oubliez pas de partager votre projet de classe. J' aimerais surtout voir si vous utilisez une palette de couleurs similaire ou si vous utilisez des palettes de couleurs différentes, j'aimerais aussi les voir. C'était donc tout pour ce cours. Nous allons en parler dans la prochaine vidéo en guise de conclusion, donc je vous y verrai. Au revoir. Bien sûr. 8. Conclusion : détendez-vous. C'est juste de l'art Art: C'est donc la fin, la conclusion. Je suppose que vous l'avez deviné d'après le titre. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de suivre mes cours, et merci d'avoir pris le temps pour vous et de créer des œuvres d'art. Je suis très fier de toi et tu devrais être fier de toi aussi. Récapitulons rapidement ce que nous avons appris aujourd'hui. Nous avons en quelque sorte rassemblé tout ce que nous avons fait dans les quatre premières parties, parties un, deux, trois et quatre. Et nous utilisons à nouveau le ruban adhésif, comme nous l'avons fait dans la troisième partie , pour créer trois colonnes de lavis à l'aquarelle C'était notre point de départ. Ensuite, nous l'avons fait comme dans la quatrième partie, abord en peignant, puis en dessinant peinture a donc ouvert la voie. Plus tard, nous avons créé nos dessins avec des cercles et des lignes neurographiques, et nous les avons connectés comme dans la première et la deuxième partie Et à la fin, nous avons ajouté des motifs pour élever notre peinture à un autre niveau car ces motifs sont avant tout très relaxants à réaliser, mais ils donnent aussi beaucoup à une peinture Ils donnent beaucoup de texture et de sensation. Et cela s'inscrivait dans la continuité de ce pour quoi nous avions contribué. Nous nous sommes donc tous réunis dans ce projet et nous avons abouti à ce magnifique tableau. Je suis très content de ce que j'ai trouvé, et j'ai hâte de voir le vôtre. J'aimerais vraiment souligner la flexibilité et la praticité qui accompagnent le style en peignant d'abord, puis en dessinant, car vous pouvez préparer ces papiers à l'avance Vous pouvez vous asseoir et en faire cinq, par exemple, différentes couleurs, différents motifs. Comme dans la troisième, la quatrième ou la cinquième partie, qui se trouve juste là, celles-ci ou celles-ci. Ensuite, vous pouvez simplement les mettre dans votre sac et emporter des stylos avec vous. Même deux d'entre eux, 05 et 02, feront l'affaire, et vous pouvez le faire où vous le souhaitez. Donc je fais ça tout le temps. Lorsque je vais dans un café, j' toujours un papier prêt à emporter avec moi, ce qui réduit vraiment la quantité de choses que j' ai à emporter avec moi, et je n'ai pas à attendre de peindre pour essayer avant de rentrer chez moi. Pourrais-tu sortir, s'il te plaît ? De cette façon Jack, vole. Attraper. Je vous encourage donc vraiment à essayer ce style de peinture d'abord en dessinant plus tard et à essayer de l'adopter et de l' utiliser dans votre vie quotidienne. temps en temps, vous pouvez aussi le faire autrement, mais je pense que c'est vraiment pratique et je l'utilise vraiment beaucoup. J'espère que cela vous sera également utile. Et derniers rappels, suivez-moi partout où vous trouverez mon nom avec un bouton de suivi en dessous. Il suffit d'appuyer sur le bouton. S' il y a une sonnerie, appuyez dessus. Maintenant, sur Instagram, j'ai une chaîne. Ça s'appelle Fab Spector. Il s'agit essentiellement de vous faire entrer dans mon studio et de vous faire découvrir les coulisses et la façon dont je me prépare. Si tu rejoins ma chaîne Instagram, tu auras une connexion directe avec moi. Chaque fois que je publie quelque chose , vous recevez un message dans votre boîte de réception et je partage des œuvres inachevées et en cours, et vous avez un aperçu de mon univers Vous pouvez donc également rejoindre ma chaîne. Si c'est la première fois que vous êtes avec moi, il y a quatre autres parties. J'en ai beaucoup parlé. Vous pouvez aller les regarder et y poursuivre votre voyage artistique. Enfin, n'oubliez pas de partager votre projet de classe. Je vous en prie, je vous en prie. Quoi que vous fassiez, cela vaut le détour. Cela vaut le coup d'œil. Prenez une photo et partagez-la dans la galerie de projets de classe. Ensuite, si vous ne l' avez pas déjà fait, laissez-moi un commentaire, dites aux autres étudiants à quel point je suis une bonne enseignante, afin qu'ils puissent prendre leurs décisions plus rapidement et rejoindre l'un de mes cours, qu'ils puissent créer de l'art et en apprendre davantage sur le processus artistique relaxant, et ils peuvent également en bénéficier. C'est pour tout le monde. Alors faites passer le mot. Jack, peux-tu m'acheter un sweat à capuche avec l' inscription « Laisser un avis » ? Je pense que ce serait comme ça, au lieu de le dire tout au long de la classe. Il est écrit : « Laisser un avis ». Qu'est-ce que tu en penses ? Donc tout ça vient de moi. J'espère que cela vous plaira. J'ai hâte de voir vos peintures, et je vous verrai sur la prochaine. ici là, restez créatifs. Au revoir Cela peut sembler complexe, mais c'est en fait l'un des plus relaxants. Allez, entrons dans la zone. Allons-nous ? Encore une fois. Cela peut sembler complexe, mais c'est en fait l'un des plus importants de Jésus. Va-t'en Mouche. Encore une fois, je pense que nous l'avons. Toujours abstrait. Toujours à l'aquarelle. C'est quand même une bonne excuse pour ignorer votre linge et dire que c'est une thérapie, mais moins chère. Ignorez votre linge et dites « je me choisis ». C'est un excellent C'est toujours une excellente excuse pour ignorer votre linge et dire : « Je donne une pause à mon cerveau ». Cette rupture mentale est pour la sécurité de tous. Toujours une excellente C' est difficile à dire une excellente excuse, une excellente excuse. C'est une bonne excuse pour ignorer le linge et dire : «  Cette rupture mentale est pour la sécurité de tous. Bonjour. Je m'appelle Fatty, mais tu peux m'appeler Pap. Passionné de pleine conscience Bonjour. Je m'appelle Fati, mais tu peux m'appeler Fab Je suis vieux. Bien fait. Encore une fois ? Où est ton cerveau ? Où est mon cerveau ? OK, je suis devenu très bavard tout à coup Tu peux m'appeler Fab. Encore une fois, une voix très profonde. Profond. Plus profond. Salut. Je m'appelle Fati Encore une fois, abandonnez les résultats et appréciez le processus. D'accord. Si tu le dis. Et quand tu auras terminé, montre-nous ce que tu as fait. Publiez dans le pub Ha Baba. O. Boo. Boup. D'accord. Est-ce que tout est en train d'enregistrer ? C'est bon. Les cassettes sont prêtes. Peintures pour animaux humides. Comme je l'ai dit, dans les parties précédentes, pendant que vous attendez que votre peinture soit sèche, vous pouvez y aller et ne me laisser aucun commentaire. Encore une fois, mes cours ou Jack, je vous ai dit d'attraper cette mouche. prie. Je vous en prie, sortez. Non, je n'en veux pas de cette façon. Allez-vous y aller ? Je ne veux pas voir de mouche quand je fais du montage, Jack. Peut-être que cette mouche a également rejoint ma chaîne de diffusion Fab Spector, afin qu'elle puisse entrer et voir ce que je fais dans mon studio