Dessiner sur peinture de la nourriture avec des aquarelles : Cookies à empreintes pouces

1. Introduction: Bonjour à tous, Je m'appelle Mia et aujourd'hui je vais vous montrer comment je peins ces biscuits aux empreintes de pouce avec un pot de confiture sur le côté. Dans ce cours, je vais vous expliquer tout le processus de création de cette peinture. Dès le début, je vais vous montrer mes croquis miniatures que je crée pour le processus d'idéation. Ensuite, je vais vous présenter les images de référence dont je me suis inspiré. Ensuite, je vais vous montrer comment je le dessine à partir de zéro. Ensuite, bien sûr, je vais vous expliquer la méthode de peinture étape par étape. Si vous n'avez pas envie de dessiner les contours et que vous souhaitez vous lancer directement dans la peinture. Je vous laisserai le plan à télécharger dans la section projets et ressources. J'ai divisé ce cours en leçons très courtes dans l'espoir que ce soit beaucoup moins intimidant à suivre. De cette façon. J'ai l'impression qu'il est un peu plus facile de se remettre à la peinture si vous décidez de le faire en quelques jours ou même plus. Vous pouvez donc vraiment intégrer cela à votre propre emploi du temps. Cette peinture, malgré les détails et apparence, est en fait assez simple à peindre. Cependant, comme il y a beaucoup d' éléments dans ce tableau, il faudra beaucoup de temps pour le terminer. En termes de niveaux, je dirais que c' est plus difficile si vous êtes débutant. Mais si vous êtes un peintre intermédiaire, je dirais que c' est assez simple. Mais pour plus de sécurité, je classerais simplement cela officiellement comme s'il s'agissait de niveaux intermédiaires. Mais si vous êtes débutant et vous souhaitez essayer, je vous guiderai lentement à travers les étapes. Alors j'espère que vous passerez encore un bon moment à peindre. Comme tous mes autres cours. Je vais parcourir les images très lentement. Et je ferai également des coupures en cours de route si ma main est inactive ou qu'elle n'est pas filmée, juste pour faire démarrer le cours. Si vous n'avez jamais suivi aucun de mes cours auparavant, je vous suggère de regarder le cours en entier juste pour voir le déroulement des choses et savoir à quoi vous attendre. Et si vous êtes prêt à suivre, je vous suggère de regarder chaque leçon avant de peindre en même temps que ces étapes. Vous savez donc ce qui va se passer pendant ces leçons. Et vous pouvez faire une pause entre chaque étape. De cette façon, vous pouvez peindre à votre rythme sans avoir l' impression d'être pressé. Donc, si cela vous semble quelque chose que vous aimeriez peindre sur un long tube, rejoignez-moi dans ce cours et commençons. 2. Fournitures: Voici les outils que j'utiliserai pour cette peinture dans ce cours. Tout d'abord, c'est le papier que je vais utiliser comme papier pressé à chaud Strathmore 500. J'ai réduit le mien à cette taille , soit 16 centimètres sur 19 centimètres. Et comme je l'ai découpé, j'aurai un bout de papier ici. Et je vais m'en servir pour analyser mes couleurs. Si j'ai besoin de vérifier les couleurs que j'ai sur mon pinceau avant de l'appliquer sur ma peinture elle-même. Lorsque vous analysez vos couleurs, il est toujours préférable d'utiliser exactement le même papier que celui que vous utilisez pour la peinture finale. Parce que les différents papiers réagissent différemment et que vous souhaitez obtenir la visualisation la plus précise possible de la couleur que vous allez appliquer à votre peinture réelle lors vous souhaitez obtenir la visualisation la plus précise possible de la couleur que de votre prise de nuancier. Ensuite, voici les pinceaux que je vais utiliser. Je vais utiliser deux pinceaux. L'un est un fil George taille 2, et l'autre est obtenu par une expression, et c'est une taille 0. Ce sont deux brosses en nylon synthétique. Et comme je le dis toujours, les pinceaux synthétiques sont plus ou moins les mêmes d'une marque à l' autre parce qu'ils sont fabriqués partir du même matériau. Ce qui peut varier d'une marque à l' autre est probablement la longueur des poils et aussi leur taille. Donc, selon les marques que vous achetez, taille 2 peut être plus grande ou plus petite que celle-ci, c'est pourquoi je vous recommande toujours de trouver la bonne taille de pinceau fonction de la taille de votre peinture finale. Désormais, selon l' endroit où vous vivez, vous aurez accès à différentes marques. Ces deux marques sont facilement disponibles là où je suis, c' est-à-dire en Indonésie. Et je viens de les obtenir dans une boutique en ligne. Selon l'endroit d'où vous venez, ces marques peuvent être difficiles à trouver ou un peu plus chères. Et il en va de même pour moi si j'achète des marques qu' il est assez rare de trouver chez moi. J'ai également utilisé des marques comme Reeves et Lira, qui me semblent un peu plus internationales. Et ils fonctionnent très bien. Ils ont la même sensation et s'accrochent à eux. Donc, juste à titre de conseil, il n'est vraiment pas nécessaire de faire tout votre possible et de dépenser plus d'argent pour obtenir exactement la même marque que celle que j'utilise ici, sauf si vous le souhaitez vraiment. Le mieux est de toujours travailler avec ce que vous avez sous la main. Ensuite, voici les couleurs que j'utiliserai, mais je reviendrai plus en détail à la fin de cette vidéo afin de vous montrer exactement les mêmes couleurs et marques. Comme tous mes autres tableaux. J'utilise toujours cette vieille palette d'aquarelle en plastique que j'ai obtenue chez Die ISO. Les gens me demandent toujours pourquoi ma peinture ne perle pas sur ma palette d'aquarelles en plastique. Et la réponse à cela est simplement parce que c'est vieux et que je l'utilise depuis longtemps. Il y a donc probablement de très petites micro-rayures sur la surface qui maintiennent la peinture en place. Mais si battre vous dérange vraiment, je vous recommande d' utiliser une palette en porcelaine ou simplement une assiette en porcelaine blanche pour mélanger vos couleurs. Quoi qu'il en soit, pour passer à autre chose, j'utiliserai également ce bocal propre pour contenir mon eau. Et bien sûr, c' est très important, mais j'ai toujours du mouchoir juste à côté de moi. Je peux donc tamponner l' excédent de peinture ou d'eau mon pinceau et commander pour que je contrôle la charge du pinceau. Pour la partie esquisse, j'utiliserai deux crayons, un HB et l' autre jusqu'à six B. Je vais utiliser le HB pour planifier le placement approximatif de chaque élément que je vais inclure. Ensuite, je vais passer en revue le croquis clair l'aide d'un crayon doux et foncé pour créer un contour plus net avec plus de détails avec le six B. Je n'utilise que le six B parce que c'est ce que j'ai sous la main. Mais je trouve que ce serait un peu plus facile à utiliser car il est un peu plus léger et plus facile à effacer. Pour la gomme, je vais utiliser Boxy. C'est ma gomme préférée. Il se soulève très bien et facilement. Je sais que certaines personnes aiment utiliser une gomme à pétrir, c'est trop personnel, je ne les aime pas parce que je n'en ai pas trouvé une qui puisse effacer et nettoyer le mur des marques de crayon. Mais cela dépend entièrement de vous. Utilisez tout ce avec quoi vous êtes à l'aise et ce que vous avez sous la main. Tu redimensionnes mon papier. J'utiliserai un cutter ou un couteau utilitaire. Vous pouvez également utiliser des ciseaux si vous le souhaitez, mais je préfère simplement le couteau car il est plus précis. Et bien sûr, pour mesurer votre papier, vous aurez également besoin d'une règle. Enfin, j' utiliserai également un sèche-cheveux. C'est facultatif, mais personnellement, j'aime accélérer le processus de séchage le processus de séchage afin de pouvoir appliquer plus de peinture rapidement. Passons maintenant aux couleurs que je vais utiliser. Jaune profond permanent par Holbein, or titane ocre par sphincter, Sienne de Quinn par Daniel Smith. Quinn lu par Daniel Smith. Crimson Lake par Holbein. Peintures gris bleuté par Schwinger, ultramarine profond par Holbein, Buff Titanium par Daniel Smith. Et j'utiliserai également du Bleed Proof White du Dr Ph Martin's. Voilà donc les outils. Je vais également laisser une liste ici pour que vous puissiez faire une capture d'écran si vous en avez besoin. 3. La planification: C'est mon pH d' idéation où je regarde différentes références et j'ai essayé d'en tirer ma propre version. J'ai fait des croquis miniatures et j'ai essayé trouver celui qui convient à la classe. Après en avoir choisi un, j'ai essayé de développer davantage l'idée. J'ai eu l'idée d'utiliser une cuillère ancienne comme élément décoratif secondaire au lieu du pot. Et j'ai pensé que ce serait amusant d'intégrer différents styles de design pour la cuillère. J'ai donc essayé cela sur la procréation afin de pouvoir jouer avec les couches et voir laquelle fonctionne le mieux. Personnellement, en termes de composition, j'ai l'impression que la cuillère serait plus belle car elle aurait une composition plus triangulaire. Mais une fois que j'ai essayé la couleur sur Procreate, le pot de confiture est plus intéressant avec l'effet lumineux que je prévoyais de faire. C'est pourquoi je suis resté fidèle à l'idée initiale. J'ai aussi eu l'idée de peut-être combiner les deux. Cependant, j'ai l'impression que le cours serait trop long. Et j'ai juste eu l'impression que la partie dessin serait également un peu trop compliquée. J'ai donc gardé les choses simples pour celui-ci. Une fois que j'ai finalisé cette idée, j'ai réalisé une peinture rapide et lâche pour déterminer les couleurs et les mélanges que je souhaite utiliser pour cette peinture. J'ai également essayé de comprendre l'éclairage et les valeurs. Je n'ai pas vraiment aimé l'apparence des ombres projetées sous les cookies. Et j'ai aussi senti que le bas avait besoin de quelque chose de plus. Je pensais donc ajouter une serviette ou quelque chose comme ça. L'ajout de l'élément d'une serviette est quelque chose avec lequel je suis assez à l'aise. Je vais donc passer directement à l'esquisse. 4. Références: Avant de commencer, laissez-moi vous montrer les images de référence qui m'ont inspiré pour créer cette composition. Tout d'abord, il y a la pile de cookies d'empreintes digitales. J'aime beaucoup la façon dont la lumière se reflète sur la confiture. Et j'aime aussi la composition, mais je veux que mes biscuits soient un peu plus gras. Je ne vais donc pas faire pour les piles , mais trois piles dont une debout. Vient ensuite cette image. J'adore l' apparence du bijou sur celui-ci. Et j'adore le fait qu'il y ait une couverture aigue pour le couvercle. Je vais donc essayer de l'associer aux cookies d'empreintes de pouce avec ces deux images en tête, je vais quand même essayer de créer ma propre composition. Et je ne vais pas non plus le copier directement, mais je vais plutôt créer mes propres formes. Je vais vous laisser ces références ainsi que le plan et la section des projets et des ressources que vous pourrez télécharger au cas où vous souhaiteriez les imprimer et les avoir juste à côté de vous. Je laisserai également les liens originaux avec des images. 5. Sketch: Commençons donc à dessiner. Je vais commencer par utiliser mon crayon HB. Et je veux d'abord visualiser dans mon esprit où je veux placer les éléments. J'ai commencé par peindre l'un des biscuits. C'est le meilleur. Je l'utilise en quelque sorte comme point d'ancrage pour le reste de la composition. Et je sais que je veux que la confiture soit placée légèrement plus haut par rapport au biscuit. Et je vais juste voir comment cela évolue. En attendant, avant de poursuivre, je voudrais également déterminer l'espace sur le côté gauche et le côté droit de cette composition. Je garde à l'esprit que le pot de confiture sera circulaire et le diamètre le plus long dépassera que le diamètre le plus long dépassera le couvercle que je viens de dessiner plus tôt. Avant de poursuivre l'esquisse, je voudrais la visualiser dans ma tête. Et si j'ai l'impression d'avoir placé le biscuit trop à gauche, le haut du couvercle à l'extrême droite. C'est le moment de le déplacer avant de poursuivre. Je mets tellement de temps à esquisser ces deux formes car ce sont ces facteurs qui aideront l' illustration à rester centrale. Et en étant attentifs maintenant et en ne continuant pas à dessiner, cela réduit la perte de temps car nous ne dessinons pas la composition complète. Ensuite, en réalisant qu'il faut tout déplacer vers la gauche ou vers la droite. À partir de maintenant, je vais simplement continuer parce que je suis plutôt content du stage. Je commence par le couvercle. Je le ramène juste vers le bas , comme en forme de trapèze. Ce faisant, j' imagine la forme réelle du couvercle, qui est plus cylindrique ou un cylindre plat. Mais comme je veux placer ce matériau dessus, je veux toujours avoir cette forme cylindrique pour donner du poids et du corps à cette esquisse plate. Notez que je garde également les formes très simples à ce stade. Et je fais aussi des croquis très légèrement. Je ne fouille donc pas dans mon journal. Avant de dessiner le pot, je veux m'assurer qu'il est connecté au couvercle. Je suis donc toujours en train d'imaginer où se trouve le goulot du bocal avant de sortir du cercle. Et comme il est censé reposer à plat sur une surface, je veux m'assurer que le bas du cercle est assez plat. Lorsque je dessine le pot, je m'assure que les lignes courbes passent au-dessus du biscuit de cette façon, les courbes s'alignent toutes les unes sur les autres. Je vais aussi utiliser exactement la même astuce en dépassant la ligne et en dessinant la forme complète du prochain biscuit, je vais juste créer un autre ovale juste en dessous. De cette façon, la forme de la base ne sera pas bancale et elle conservera son poids et sa forme. Je le dessine juste en dessous. Je veux un décalage vers la gauche juste pour rendre la composition un peu plus organique et imparfaite. Donc, ici, je modifie lentement la forme. Quand je fais des corrections, je m'assure toujours d'effacer. Après avoir apporté les corrections. De cette façon, je ne dessinerai pas exactement au même endroit. Je vais maintenant passer au troisième cookie en suivant la même méthode, je trace toutes les lignes que j'ai tracées précédemment. Et pour celui-ci, je vais légèrement décaler la position vers la droite. Une fois que j'ai la pile à biscuits, je veux juste m'assurer que j' aime bien l'apparence des ovales. Pour celui-ci, je vais juste corriger les formes pour que le bord gauche ne soit pas trop épais. Ensuite, je vais sortir le quatrième biscuit, qui sera debout et appuyé sur la pile de biscuits. Je vais m'en tenir à la forme ovale. Mais cette fois, j'ai essayé de visualiser cette inclinaison en diagonale. Si cela vous est un peu difficile à dessiner, vous pouvez faire pivoter votre papier afin de créer un ovale droit en diagonale. Vous pouvez également tracer une ligne diagonale et l'angle dans lequel vous souhaitez que le biscuit s'incline et utiliser cette ligne diagonale comme point central de votre ovale. Ici, j'essayais toujours de récupérer la composition originale, alors j'ai essayé de dessiner l' emplacement de l'ombre projetée. Mais c'est quelque chose que je vais changer dans la prochaine leçon. Quoi qu'il en soit, pour en revenir au croquis, je vais juste effacer toutes les lignes indésirables afin de pouvoir dessiner sur l'endroit où la gemme aisée va être placée. Une fois que l'espace sera propre, je vais tracer les lignes courbes pour créer les puits sur ces biscuits. J'aime créer une double ligne courbe pour la section supérieure parce que je veux créer une certaine profondeur pour les puits et demander la partie inférieure. Je vais dessiner les courbes légèrement plus grandes que celle du haut. Cela semble donc plus tridimensionnel. Je vais faire de même pour les biscuits en bas, mais juste une petite partie du puits. Je vais faire de même pour le biscuit penché où la ligne courbe la plus proche de nous est plus large que la courbe la plus éloignée. Mais cette fois, il aura l'air un peu plus circulaire ceux qui sont empilés les uns sur les autres, car le dessus du cookie est maintenant tourné plus près de nous. À partir de maintenant, je vais ajuster la taille de chaque élément afin qu'il soit mieux lié au reste de la composition. Ici, j'ai l'impression que les puits doivent être plus petits pour que les biscuits paraissent plus épais. Dans le même temps, j'ai également essayé de créer des imperfections sur les cookies. Certaines parties des biscuits peuvent donc être plus épaisses que d'autres parties et autres. C'est juste pour aider à donner aux biscuits un aspect plus artisanal. Ensuite, je veux tracer des lignes ondulées pour le matériau recouvrant le couvercle. Et cela peut être tout à fait aléatoire. J'aime jouer avec la hauteur la courbure que cela comporte. Ensuite, je vais diriger ces lignes courbes vers le couvercle pour créer les taches sur le matériau. 6. Définition: Maintenant que nous avons un très bon croquis de base avec lequel travailler, je vais l'utiliser pour créer le contour réel. J'utilise mon crayon Six B ici. Je veux m'assurer que mon crayon n'est pas complètement terne, tant qu'il est relativement tranchant, ça va. Cela contribue vraiment à la précision. Personnellement, je préférerais utiliser mon crayon mécanique Tooby habituel. Mais comme c'est la seule à laquelle j'ai accès pour le moment, je m'en tiens à celle-ci. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne fais que suivre l'esquisse de base pour créer des textures autour du cookie. Je fais aussi des fissures profondes intentionnelles, mais je vais limiter cela pour que le biscuit n'ait pas l' air trop sec. Remarquez que lorsque je dessine les fissures, je suis les lignes de contour, ce qui aidera à créer la forme ronde du biscuit. Maintenant, permettez-moi de préciser ce qu'est une ligne de contour transversale. Il s'agit essentiellement de lignes imaginaires qui suivent la forme du sujet lui-même. Ce sont les lignes qui vous aideront à remplir le formulaire. Et vous devez toujours avoir cela à l'esprit lorsque vous peignez quelque chose en trois dimensions. Donc, pour intégrer cela à votre peinture, j'aime personnellement créer des fissures ou de la texture supplémentaire en suivant les lignes de contour croisées. Pour que l'esquisse et la peinture conservent un aspect organique, je souhaite également faire varier la forme et la taille des fissures et les types de fissures. Donc, si c'est quelque chose que vous trouvez un peu difficile à imaginer ou si vous êtes à court d'idées. Vous pouvez également revenir à l'image de référence d'origine ou même rechercher vos propres images de référence vous aider à avoir des idées. Et dans certains cas, si vous ne pensez qu' aux lignes de contour croisées lorsque vous créez ces fissures. Cela peut ressembler un motif et ne semble plus organique. titre d'exemple, la forme est un peu trop évidente, alors je l'ai effacée et j'ai décidé de créer une fissure diagonale à la place. Ici, je vais juste esquisser les grandes lignes de ce cookie. C'est ici que je vais commencer à dessiner la serviette. Je reviens à mon crayon HB juste pour pouvoir cartographier l'emplacement. Et je suis en train de sortir la serviette légèrement inclinée. De cette façon, la composition s'allonge sur le côté gauche, ce que j'ai l'intention de faire, car je veux exagérer la composition diagonale globale lorsque je dessine la serviette. Je tiens également à prendre en compte la façon dont il se plie. Je ne fais donc que quelques couches pliées. En même temps, je veux donner du poids aux cookies. Donc, ici, vous pouvez également me voir ajouter des plis à la serviette. Une fois que j'aurai terminé l'esquisse de base, je vais juste l'esquisser à l'aide de mon crayon six B. Je vais juste nettoyer les lignes et définir davantage les plis de la faille. C'est donc plus facile pour moi de peindre dessus. Ici. J'ai décidé de dessiner une autre serviette en dessous. Je savais déjà quel était le dessin, alors j'ai juste fait une ligne droite avec mon crayon à six pieds. Et il s'agit essentiellement de compléter la couleur et le dessin du prénom du tableau par la suite. Ensuite, je vais dessiner les plis du matériau sur le membre. Tout comme les défauts que j'ai créés plus tôt, je l'ai fait de manière assez aléatoire. Mais vous pouvez également utiliser l'image de référence pour vous aider à déterminer le type de forme qu'elle est susceptible de présenter. Les idées sont plus ou moins les mêmes que la façon dont j'ai créé les plis. Pour la partie inférieure du matériau sous le couvercle. J'ai juste fait des lignes courbes ou ondulées au hasard. Ensuite, je crée lignes dirigées vers la partie la plus étroite du matériau ou vers le couvercle. Ces lignes, parfois, j'aime créer des boucles ainsi que des lignes plus triangulaires. De cette façon, vous créez différents types de défauts qui auront un aspect plus organique. Je veux donner une certaine épaisseur au pot , c'est pourquoi je double la ligne ici. Ensuite, je vais dessiner sur les ombres projetées. C'est juste pour indiquer le placement. En peignant plus tard, je trouve que je passe facilement par-dessus bord avec Cash Shadow. Parfois, je peins plus que je ne le devrais. Cela m'aide donc vraiment à esquisser le contour de l'ombre projetée. Tout comme le croquis de base. Une fois que j'ai terminé, je voudrais examiner le contour général et corriger à nouveau certaines zones, juste pour nettoyer davantage les formes. Avant de commencer à peindre, je veux aussi m'assurer que les lignes sont assez claires. Je vais donc appuyer sur les lignes sombres avec ma gomme pour les éclaircir. C'est là que beaucoup de gens aiment utiliser des gommes à pétrir. Mais pour moi, je trouve que l'utilisation de cette gomme ordinaire, en particulier la gomme spécifique, me suffit car la gomme à pétrir que j'ai utilisée jusqu'à présent finit toujours par tacher mes croquis à la place. C'est personnel, mais si vous avez l'habitude d' utiliser une gomme à pétrir et que cela fonctionne pour vous. Ensuite, vous pouvez y aller et le faire. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre. Mais vous remarquerez peut-être que mon plan est légèrement différent. C'est parce que lorsque j'ai commencé à peindre en utilisant ce contour, j'ai oublié d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. J'ai recommencé. J'ai simplement tracé à partir de ces contours de peinture, mais c'est quelque chose que vous n'avez pas besoin de faire. Mais je dois l'habiller au cas où l'un d'entre vous se demanderait pourquoi ils sont différents. Je dois également mentionner que le plan sera disponible dans la section projets et ressources pour que vous puissiez le télécharger. Si vous ne voulez pas dessiner votre propre plan. 7. Pile de cookies : couleur de base: Nous sommes enfin prêts à peindre. Je vais commencer par peindre la pile à biscuits. Je vais peindre la couleur de base en utilisant un mélange de titane, d'or, ocre, de jaune permanent profond et un peu de Quincy Hannah Je veux mélanger un peu de peinture sur ma palette pour pouvoir accédez facilement car il y aura beaucoup de choses à peindre avec cette couleur. J'utilise ici une charge moyenne et aqueuse pour peindre d'abord la partie supérieure du biscuit. Comme vous pouvez le voir, j'en ai oublié une partie tout en bas. C'est là que je vais utiliser le Quinn Sienna. Je veux un peu de source de lumière qui vient de l'arrière. Cette partie ici serait donc légèrement ombrée, c'est pourquoi je la peins avec une couleur légèrement plus foncée. Et je le fais alors que la partie supérieure est encore un peu humide. Je vais juste laisser la peinture voyager naturellement. Et pour le reste de la couleur de base, je vais juste utiliser le premier mélange de jaune foncé permanent et d'ocre doré au titane. En peignant la base, je pense déjà à la texture que je suis en train de créer. Comme vous pouvez le voir, je ne fais pas de gros lavages. Au lieu de cela, j'utilise la pointe de mon pinceau pour créer de petits coups de pinceau. Même si les zones humides se fondent les unes dans les autres. En utilisant la pointe de mon pinceau, je laisse de côté de petits espaces blancs négatifs. Et cela contribuera à la texture générale de cette peinture. faisant cela, bien sûr, je veux toujours garder à l'esprit les lignes de contour croisées lorsque je peins ceci. Ainsi, même les petits coups de pinceau que je fais suivent plus ou moins la courbure des biscuits. En bas, comme vous pouvez le voir, j'utilise juste le Quinn Sienna. C'est parce que je veux que le fond soit légèrement plus foncé. Et au fur et à mesure que je monte, je vais revenir à la couleur de base initiale. Et je vais faire de même pour cette dernière section. Ensuite, je vais créer une couleur d'ombre muette pour cela, j'utilise Quinn Sienna avec une profondeur ultramarine, et je vais également ajouter un peu d'ocre doré au titane. Eh bien, la surface est encore fraîche au toucher et légèrement humide. Je vais juste ajouter cette couleur très légèrement pour certaines fissures et la partie inférieure du biscuit. Comme cette couleur est assez sourde, je veux aussi augmenter la saturation J'ajoute donc plus de Quincy Anna, si une partie de la couleur de base est déjà sèche, comme cette partie que je peins ici. Je le suivais ensuite avec un pinceau propre et humide pour le mélanger avec le reste de la couleur de base. Mais en faisant cela, je continuerais à suivre les coups de pinceau que je fais pour créer la texture. Ici, je vais juste mélanger un peu plus de cette couleur plus foncée pour un accès facile. Mais pour commencer, je vais commencer par le premier mélange de jaune profond permanent et d'ocre doré au titane. Et comme je voulais assombrir légèrement le deuxième biscuit, j'ai ajouté un peu plus de quincy hana. Sur le côté droit, j' utilise un mélange de consistance légèrement plus épaisse. Et j'utilise aussi le mélange avec un peu plus de Quinn Sienna et le ratio parce que je veux que cette zone soit plus foncée puisqu'elle est légèrement recouverte par le biscuit qui penche vers eux. Pour certaines fissures, j'ai décidé d' utiliser le mélange brun sourd et je vais juste le parsemer pendant que la surface est encore légèrement humide. Ce ne sera donc qu'un changement subtil. Ensuite, je vais ajouter plus de Quinn Sienna au mélange jaune. Et je vais l' utiliser pour peindre la partie inférieure car la couleur de base est déjà complètement sèche, je vais utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir le mélange. Le changement sera donc beaucoup plus subtil que cela et la couleur sera également légèrement plus claire. Sur le côté droit, je voudrais ajouter du piano Quincy au mélange sombre pour rendre la couleur un peu plus saturée. Je vais le placer dans le coin supérieur droit, ainsi que sur le côté qui fait face à nous pour le biscuit du milieu. Je vais juste répéter les étapes pour le troisième cookie. J'utilise donc le même mélange de jaune permanent, de titane profond, d'ocre doré avec un peu de Quincy Anna, comme vous pouvez le voir sur ma palette . Lorsque je mélange mes peintures, il y a des zones avec des ratios. Ainsi, en bas, vous verrez le mélange de peinture avec plus de Quincy Anna, tandis que le dessus contient plus de titane doré ocre avec un jaune permanent profond. Mais en même temps, quelque part au milieu, j'ai mélangé ces deux couleurs. De cette façon, j'ai facilement accès aux différents ratios. Tout comme le cookie précédent. Sur ce côté droit, j'utilise un peu plus de Quincy Anna pour assombrir la couleur. Une fois que j'aurai une assez bonne couverture, je vais commencer à ajouter les bruns plus foncés. Voici donc le mélange brun foncé. Mais si jamais je veux rendre la couleur un peu plus saturée, j'ajouterais plus de Quincy Anna au mélange. Ici, j'ajoute du brun plus foncé sur les biscuits parce que j'ai l'impression que la partie supérieure serait quelque peu recouverte par le biscuit directement au-dessus d'eux. Cependant, je vais en faire moins pour le cookie du milieu, car le cookie en haut est légèrement décalé vers la droite et comparé au cookie en bas, qui est un peu plus couvert près du biscuit au milieu. Ce n'est pas trop visible maintenant, mais c'est quelque chose que je vais lentement développer au fur et à mesure que je peins la confiture plus tard. 8. Pile de cookies : texture: Dans cette leçon, je vais ajouter les textures sur les biscuits que nous avons déjà peints. Je commence par le biscuit supérieur où j'utilise le mélange jaune de jaune foncé permanent et d'ocre doré au titane. Et pour augmenter la valeur en quatre parties. J'aimerais aussi ajouter un peu de piano Quincy. Quant au cookie en bas, car ce sera une légère ombre. J'utilise le mélange brun foncé. Il vient de Quinn, Sienna et Ultramarine Deep avec un tout petit peu d'ocre titanique doré. Pour les fissures les plus subtiles, j'aime le peindre très délicatement avec la pointe de mon pinceau. Je vais également faire de même pour le dernier cookie en bas. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais si je crée de plus grandes fissures ou des textures plus grandes, j'ai tendance à utiliser une consistance légèrement plus fine. Donc, les fissures sont là, les textures ne semblent pas aussi distinctes. Ici, comme j'ai fait quelques craquelures, j'ai décidé de revoir les couleurs nouveau en utilisant le mélange jaune, mais dans une consistance très fine, un peu comme une glaçure pour adoucir les fissures que j'avais initialement peintes. En général, j'aime peindre sur des détails tels que des fissures et des textures. Mais si vous en faites trop dans les aliments, en particulier dans les produits de boulangerie, cela peut leur donner un aspect un peu plus sec que vous ne le souhaitez et peu appétissant. J'essaie donc de rester subtile à leur sujet. En haut, j'ai décidé d'augmenter la saturation pour la zone la plus claire. J'ai glacé le mélange jaune d'un jaune permanent profond à un ocre titane-or. Cette fois, sans Quincy Anna. Une fois que le glaçage léger sur le fond du biscuit est sec. Je vais y retourner pour ajouter à nouveau d'autres textures. Vous pouvez voir que la couleur que je place ici est assez foncée par rapport au reste du cookie. Mais ce n'est pas grave, car je vais également maculer le reste de la peinture pour créer de l'ombre supplémentaire. 9. Cookie : couleur de base: Dans cette leçon, je vais peindre la couleur de base du biscuit sur pied. Je commence par un mélange jaune clair. Et comme vous pouvez le constater pendant que je peins, je pense toujours aux lignes de contour croisées. Pour certaines des plus grandes fissures. Parfois, j'aime ajouter un peu de Quincy Anna au mix. Et j'ai peint avec la couleur plus foncée. Vous pouvez voir ici un contraste très exagéré. Mais pour l'adoucir, j'aime prendre l'excédent de peinture et je l'étale sur cette zone pour adoucir légèrement le mélange. Si les couleurs plus foncées vous font peur parce que la différence de contraste peut être assez choquante. Parfois, vous pouvez également utiliser une consistance légèrement plus épaisse avec exactement la même couleur de base, c'est ce que je fais ici. Et les fissures peuvent être plus grandes de cette façon car la différence de couleur est assez subtile. De cette façon. Cela me donne également une ligne directrice et plus d'espace pour les erreurs car je peux toujours superposer les couleurs les plus foncées plus tard. Sinon, je vais le laisser tel quel et ce ne sera pas trop distrayant. Donc, ici, je vais simplement continuer à peindre le reste à partir de la couleur de base du cookie. 10. Cookie : texture: Je vais maintenant travailler sur les couleurs plus foncées ou les valeurs les plus sombres, comme ici sous le cookie. Et en même temps, je vais également ajouter de petites textures et des pièces que j'ai déjà indiquées plus tôt. Après avoir superposé le jaune, je veux commencer à augmenter lentement la valeur. Ici, j'ajoute une consistance très fine au mélange brun foncé. Je développe lentement des textures subtiles, tout en augmentant la saturation et la couleur. Cependant, après avoir appliqué une fine couche de peinture, j'ai ensuite nettoyé mon pinceau, puis j'ai utilisé un pinceau propre et humide pour adoucir le mélange tout en créant les mêmes coups de pinceau. Je peux donc obtenir ces textures légères et subtiles. En plus de la confiture, là où se trouve le puits. Je vais également ajouter la couleur jaune, car elle est légèrement cachée de la source de lumière directe. Bien que la surface jaune soit encore légèrement humide, je vais lentement augmenter la valeur en utilisant le mélange avec de la sienne ajoutée. C'est à vous de décider quelles parties des fissures vous souhaitez peindre plus claires ou plus foncées ? Personnellement, j'aime penser que les pièces qui se trouvent dans ombre présenteraient des fissures plus foncées parce que l' environnement général serait plus sombre Cela vaut également pour la profondeur des fissures. Des fissures plus profondes seraient plus sombres. En gros, ce que vous devez garder à l'esprit, c'est la relation entre l'environnement et les fissures elles-mêmes. Quelque chose qui semble sombre peut ne pas l' être aussi selon l'environnement. Ainsi, tout fonctionne également relativement en fonction de la couleur environnante. Par exemple, si la couleur environnante est claire, mais que j'utilise comme un brun moyen, elle aura un aspect foncé car la couleur de base est claire. Cependant, si je peins les fissures en utilisant la même couleur moyenne foncée, mais que les couleurs environnantes ont également valeur moyenne ou quelque chose de proche de la couleur, et la fissure ne paraîtra plus foncée. Tout fonctionne en relation et aussi en termes de contraste entre les valeurs. C'est quelque chose à prendre en compte lorsque vous peignez, et c'est aussi pourquoi j' aime créer lentement mes couches afin de pouvoir et c'est aussi pourquoi j' aime créer lentement mes couches afin de pouvoir ajuster les couleurs et les valeurs au fur et à mesure. Si vous faites des erreurs au fur et à mesure et que vous créez une fissure, mais que vous n'aimez pas son apparence. Tu peux toujours l'enlever comme je le fais ici. Ainsi, soit avant que la peinture ne sèche, vous pouvez l'enlever avec un mouchoir ou après qu'elle ait séché. Vous pouvez mettre de l'eau pour réactiver la peinture. Et une fois que la peinture est réactivée, vous pouvez enlever la peinture réactivée avec du mouchoir. Cela fonctionnerait également si vous souhaitez rendre certaines fissures un peu plus subtiles. Donc, si vous avez mis trop de peinture, vous pouvez également enlever l'excédent à l'aide d'un mouchoir. 11. Base à confitures: Dans cette leçon, nous allons peindre la confiture. Et sur ma palette, j'ai du quinn, rouge, du lac pourpre et de l'ultramarine deep. Je vais commencer par activer ma peinture. Tout d'abord, au sommet, je vais prendre un peu de quinn red. Et au fond, je vais mélanger Crimson Lake à un peu de profondeur ultramarine. Une fois que j'aurai mes couleurs, je vais d'abord nettoyer mon pinceau parce que je vais utiliser Quinn lu tout seul. Je vais l'utiliser pour peindre les côtés des biscuits bien tempérés qui sont généralement remplis de confiture, ce sont ceux que nous peignons maintenant. Et lorsque la confiture est cuite, elle diminue. La taille des biscuits aura séché ou réduit la confiture, c'est ce que je suis en train de peindre. J'utilise une consistance moyenne de quinn rouge ici. Et comme vous pouvez le voir, j'essaie de suivre la texture du biscuit. Mais quand je peins ce cookie et que j'essaie de le rendre irrégulier, j'utilise une consistance très fine du second mélange provenant de Crimson Lake et d'une profondeur ultramarine. Et je vais juste faire un lavage assez léger. J'ai décidé d'ajouter une consistance plus épaisse de Crimson Lake et du mélange précédent. Et je vais utiliser ce rouge foncé pour peindre les zones violettes, qui sont encore un tout petit peu humides. Et je suis également en train de combler certaines fissures ou les plus grandes fissures avec un peu de cette couleur de confiture. En ce qui concerne le puits lui-même, je fais ce mouvement horizontal et je laisse de côté un espace négatif de forme horizontale parce que c'est le mouvement avec lequel forme horizontale parce que c' nous peignons. Bien que la surface soit encore fraîche au toucher ou un tout petit peu humide, je vais la suivre avec une épaisse consistance de lac cramoisi pour simplement peindre le bord ou la bordure du puits pour le côtés du puits. le prochain biscuit, Pour le prochain biscuit, je veux qu'il soit un peu plus foncé, donc j'utilise un mélange de Crimson Lake et un peu décalé de Quinn read Pour ce qui est de la couleur de base de la confiture, je vais utiliser le même mélange provenant de Crimson Lake et d'Ultramarine Deep. Mais j'ai décidé d'utiliser plus de lac cramoisi et le mélange pour qu'il ne soit pas trop violacé. Tant que la surface est encore humide, je vais ajouter une valeur plus foncée avec le même mélange mais avec plus de profondeur ultramarine. Et je peins ça sur la partie supérieure de la soudure, juste en dessous du haut des biscuits. Maintenant, il y a une légère gradation. En ce qui concerne le biscuit en bas, sur le bord, vous pouvez voir un peu le côté du puits, donc j'utilise le même mélange que précédemment. Et pour ce qui est de la confiture elle-même, parce qu'elle est recouverte en grande partie par le biscuit dessus. Je suis passé directement au mélange précédent de l' ultramarine deep et du cramoisi lake, mais dans une consistance plus épaisse et avec un peu plus de profondeur ultramarine pour assombrir la valeur. Eh bien, la surface des deux biscuits du bas est encore un peu humide. J'ajoute également une consistance plus épaisse au mélange juste pour renforcer lentement la couleur. Après avoir peint la confiture, je constate que je dois augmenter la valeur des zones les plus sombres du cookie. C'est quelque chose que je vais continuer à faire pendant que je peins. Parce qu'au fur et à mesure que vous ajoutez couleurs ou des valeurs à certaines zones, vous devez les équilibrer avec le reste de la peinture. Ici, je vais revenir au brun foncé, qui provient d'un mélange d' outremer profond avec Quincy, Anna. Et je vais juste peindre les bords juste en dessous de chaque biscuit. Après avoir peint sur du brun foncé, j'ai toujours voulu me baser davantage sur la valeur du au plus près de l'endroit où se trouve le biscuit. Pour que les zones encore plus sombres augmentent la valeur du brun, j'ajouterais plus de profondeur ultramarine et le ratio, ce brun foncé pourrait être un peu trop foncé. Donc, pour le mélanger au reste du biscuit, j'aime le glacer un peu sur le brun moyen, qui provient d'un mélange de jaune permanent, d' doré au titane foncé et d' ocre avec le père Noël 12. Texture à confitures: Dans cette leçon, je vais peindre la texture de la confiture. Je vais donc peindre sur cette surface sèche à partir de la base. J'utilise un mélange de lac pourpre avec des peintures grises et bleutées, et je vais utiliser une consistance moyenne pour peindre des lignes horizontales ondulées. Ce faisant, je veux laisser de côté un espace négatif. Certaines parties de la couleur de base restent donc visibles. Et à cause de la façon dont je déplace mon pinceau avec les lignes horizontales ondulées, l'espace négatif devrait également ressembler lignes horizontales ondulées, mais très fines. Une fois que la peinture s'est légèrement calmée, mais qu'elle est encore un peu froide au toucher, elle est encore un peu humide. Je vais juste faire des points de la même couleur et d'une consistance légèrement plus épaisse au hasard. Mais je veux quand même que la couleur de la couche précédente transparaisse. Il s'agit donc simplement de s'appuyer sur les différentes valeurs. Pour le deuxième biscuit, j'ai décidé de passer à mon pinceau plus petit car je vais peindre sur une surface plus petite. Et j'ai également décidé d'utiliser une consistance légèrement plus épaisse. Cette partie sera donc plus foncée que le cookie sur dessus parce que je veux qu'elle soit partiellement ombragée. Je vais quand même le peindre de la même manière, donc je vais tout de même laisser de côté un peu d'espace négatif par rapport à la couche précédente. Cependant, je le limite cette fois parce que je ne veux pas trop de temps fort. Après avoir peint la couleur foncée de la confiture. Maintenant, le côté de la soudure semble très clair. J'ai donc décidé d'ajouter une autre couche de rouge quinn, mais cette fois mélangé à une couleur confiture foncée. Pour ce qui est du biscuit en bas, je vais faire la même chose, mais j'ai décidé d'utiliser un mélange encore plus foncé. Donc, avec un peu plus de gris bleuté de Payne et une consistance plus épaisse. 13. Cookie debout : base à confitures: Passons au biscuit penché, je vais faire de même pour la couleur de base. Je commence par le rouge Quinn pour peindre d'abord les côtés de la soudure. peignant cette partie, je veux que les bords soient irréguliers et aussi organiques que possible. Pour ce qui est de la zone plus vaste, je vais utiliser un mélange de Crimson Lake, Quinn Red et d'Ultramarine Deep. Je vais créer un lavage léger à moyen et je vais juste l' étaler sur toute la zone. Peu importe si la peinture est uniformément étalée. Quand j'aurai terminé la leçon suivante, je peindrai juste dessus, donc je veux qu'il soit complètement sec. Et pour accélérer le processus, j'utilise simplement le sèche-cheveux. 14. Cookie : confiture: Dans cette leçon, je vais peindre sur la texture d'une surface sèche. Je vais commencer par un mélange de lac cramoisi avec le gris bleuté de Payne et une consistance moyenne. J'aime commencer en tapissant d'abord les bords. De cette façon, je peux être un peu plus flexible lorsque je peins la partie intérieure. Je ne m'inquiéterai donc pas trop la peinture dépasser les bords. J'essaie toujours de créer la même texture. Je fais des lignes ondulées avec la pointe de mon pinceau tout en laissant de côté un espace négatif. Ainsi, la couleur de base initiale atteint un sommet. Mais cette fois, au lieu de le rendre horizontal, je le fais verticalement. Une fois que j'aurai recouvert toute la zone avec les textures, je vais ajouter la couleur plus foncée. J'utilise le même mélange mais avec une consistance plus épaisse. Et je commence juste à faire des tours au hasard alors que la surface est encore un peu humide. Certaines parties peuvent donc se propager et d'autres non. Et cela ne fera que créer une irrégularité organique de la texture. 15. Détails des cookies: Dans cette leçon, je vais peindre les détails et la texture supplémentaires des biscuits. J'utilise un mélange de toutes les couleurs ici en gros. Mais dans le ratio, j'ai surtout Quincy Anna, jaune permanent profond avec du titane doré ocre. Et il a un tout petit peu de profondeur ultramarine pour atténuer et assombrir légèrement la couleur. Au bas de la palette, vous verrez un mélange de bruns plus foncés, provenant des profondeurs de Sienne et d'Ultramarine du Queens. Et sur le côté droit, j'ai ajouté de l' ultramarine en profondeur. C'est ainsi que j'ai un accès facile aux valeurs les plus sombres. Et chaque fois que j'ai envie d' assombrir légèrement la couleur, je prends un peu de ce mélange plus foncé ou je prends simplement un peu de profondeur ultramarine et je le mélange avec la couleur principale que j'utilise ici. En gros, j'applique les couleurs ici, comme je peignais la texture auparavant. Je ne sais pas si vous pouvez le voir clairement, mais ce que j'essaie de faire ici, c'est essentiellement de séparer les visages. Il y a donc une face supérieure du cookie. Et ce que je peins en visage suicidaire, que je veux faire apparaître un peu plus sombre, surtout près du biscuit qui repose sur la tour de biscuits. Passons maintenant au deuxième biscuit, car cette partie est recouverte par le biscuit supérieur et par celui penché. Je veux utiliser le mélange brun foncé de Quinn Sienna et Ultramarine Deep. Et je termine avec ce type de courbure pour suivre la ligne de contour transversale du biscuit. Ensuite, je poursuis avec le mélange brun plus clair, puis je ramollis le mélange jusqu'à ce qu'il atteigne la transition de la couleur de base en ajoutant simplement de l'eau et en utilisant un pinceau propre et humide pour adoucir le bord. Je vais faire la même chose pour ce cookie inférieur. Et pour cette partie, parce que la face supérieure du biscuit est en grande partie recouverte par le biscuit au milieu. Je vais étendre le brun plus foncé ici. Même lorsque j'adoucis le mélange et utilise mon pinceau humide pour éliminer l'excès de couleur. J'essaie toujours de suivre la même texture que celle que j'ai créée pour le cookie. Pour celui-ci, je souhaite également assombrir la partie inférieure de ce biscuit sous forme d'ombres, mais j'utilise ici le mélange brun plus clair. Voilà donc l'essentiel pour la tour des biscuits. Et ici, je vais juste équilibrer la couleur. Donc, si je pense que certaines parties doivent être assombries ou un peu plus saturées. Je voudrais juste ajouter un peu plus de couleur. Ici, je vais ajouter des fissures supplémentaires et de petites textures. J'utilise le brun moyen. J'utilise le bout de mon pinceau pour créer des robots, mais j'ai essayé de leur donner formes et des tailles différentes de toute façon. Et j'essaie juste de le rendre aussi aléatoire que possible. Passons au dernier cookie. Je vais commencer par utiliser le brun moyen. Et je vais le peindre dans la partie centrale du biscuit en utilisant la même texture ou marques de pinceau que j'ai utilisées auparavant. Je le fais avec une consistance moyenne à légère juste pour obtenir un peu plus de couverture. Ici, j'ajoute juste petites fissures supplémentaires avec le brun clair. Ensuite, j'y retourne avec un brun plus foncé pour assombrir un certain endroit juste pour lui donner un aspect plus tridimensionnel. Et ici, j'ajoute un peu de texture sur le côté. Mais si je trouve que ce n'est pas assez subtil, j'enlèverais simplement l'excédent de peinture avec papier mouchoir en le tamponnant pour éclaircir et adoucir la couleur. Je vais maintenant créer la couleur sur la partie inférieure pour des ombres supplémentaires. Pour cela, j'utilise le mélange brun foncé et je le place juste en bas car le côté est principalement orienté vers le bas. Je veux que ce soit la zone la plus sombre de ce cookie. Et pour que la face avant soit légèrement plus claire. Je vais améliorer la saturation ici en utilisant le premier mélange jaune de titane, or, d'ocre et de jaune foncé permanent. Ce que j'essaie de faire ici. Pour augmenter légèrement la valeur, mais je veux faire une gradation très subtile. Donc, pour cette partie inférieure, même si c'est la face avant qui doit être légèrement plus foncée que la face avant de la partie supérieure. Maintenant que j'ai augmenté la valeur de la partie inférieure de ce cookie, j'ai également un contraste inférieur. Donc, ce que j'essaie de faire ici, c'est renforcer la couleur plus foncée en utilisant le même mélange sombre d'ultramarine deep et de Quincy Anna, c'est ce que j'ai déjà mentionné dans l' un des au début de ce cours, que les valeurs sont relatives les unes aux autres, même si j'ai peint une valeur plus sombre auparavant, mais parce que j'ai augmenté la valeur pour une autre zone juste à côté. Maintenant, il a moins que le contraste, et je dois donc relever à nouveau le contraste et la valeur. C'est pourquoi vous devez continuer à faire des allers-retours avec la superposition et à vérifier l'équilibre de l' ensemble de la peinture. Même dose de confiture que je peins ici sur le côté du mur parce que j'ai augmenté la valeur et les détails de tous les biscuits. Maintenant, cette zone manque de détails. Je suis donc retourné à Crimson Lake juste pour ajouter plus de points et assombrir certaines zones. Mais je veux quand même que la base rouge plus claire apparaisse. Cela permet de donner un peu plus de texture et de rendre la confiture moins plate si nous parlons de l'étape précédente. Mais ce que j'ai fait ici, c'est réactiver la peinture sur la partie supérieure de cette confiture. Je l'ai donc fait en mettant l'eau propre pour réactiver la peinture. Ensuite, la peinture étant toujours réactivée, je l'enlève avec du mouchoir. C'est pour éclaircir à nouveau cette zone parce que j'ai trouvé que la texture semblait un peu trop foncée et trop épaisse. Et ici, je repeins certaines des textures à l'aide de mon petit pinceau. Pour ce qui est de la couleur, j'ai utilisé exactement le même mélange de lac pourpre et de gris bleuté de Payne. Je vais également faire de même pour ce domaine ici. Je vais donc enlever l'excédent de peinture, puis ajouter d'autres textures pour le rendre un peu plus délicat. Je vais ajouter plus de ces petits détails avec mon petit pinceau. Je vais juste le détailler et tous les cookies. Et dans des endroits aléatoires, j'aime les faire en grappes. Donc parfois quatre ou cinq points, parfois trois points. Et si certains points semblent un peu trop foncés, je les ramollirai avec un pinceau propre et humide ou je tamponnerais l' excédent de peinture avec un mouchoir. Ici, je vais retourner à la salle de sport. J'ajoute le même mélange de couleurs juste pour augmenter la valeur, en particulier sur les bords. 16. Base à confitures: Passons à l'élément suivant, je vais peindre la confiture à l'intérieur du pot. J'utilise juste une consistance moyenne à fine de quinn rouge ici. Et j'utilise une charge de brosse assez lourde. J'aime le peindre en tapotant sur mon pinceau. De cette façon, je crée une surface inégale de la couleur. Par ici. J'ai besoin d'une petite erreur. Je n'aurais pas dû dépasser ma ligne, mais il faisait assez clair à cet endroit, alors je l'ai franchie accidentellement. Si cela se produit, problème, je retire l' excédent avec du mouchoir. Je vais juste continuer avec cette couleur. Je voudrais peindre un peu plus du tiers du chemin sur le pot de confiture. En bas, j'ai senti qu'il fallait qu'il soit un peu plus léger. J'ai donc aussi enlevé la peinture humide. Avant de passer à la couleur plus foncée, j'ai décidé d'ajouter des points de surbrillance. Ici. Je viens de créer un carré en suivant la ligne de contour de la croix et aussi une forme triangulaire déformée avec un bord doux. Mais vous pouvez mettre en valeur la forme que vous souhaitez. passer à la couleur suivante, j'utilise une consistance moyenne de Crimson Lake. J'applique la peinture de la même manière en tapotant sur mon pinceau pour obtenir une répartition inégale des couleurs. Et n' oubliez pas non plus de laisser de côté l'espace que vous avez déjà dessiné pour le point culminant. Une fois que je serai proche de la partie supérieure, je passerai à une couleur plus foncée, savoir un lac cramoisi avec un mélange de gris bleuté de Payne. Pour peindre cela, j'aime généralement tracer d'abord les bords pour faciliter le remplissage de la couleur. J'ai l'impression que les bords de la couleur foncée étaient un peu trop nets, alors je l'adoucis simplement avec un pinceau propre et humide. faisant cela, j'essaie toujours d'éliminer les irrégularités de la couleur en tapotant sur mon pinceau. Je trouvais que les reflets blancs étaient un peu trop éclatants, alors j'ai décidé d'utiliser un pinceau propre et humide et de retirer certaines des couleurs qui l' entouraient tout en ajoutant un peu plus de ce rouge vert. 17. Base de serviettes: Je vais attendre que la confiture sèche maintenant. Je vais donc passer à la peinture d'une serviette dans cette leçon. Je veux que la serviette soit d'une couleur grise fraîche. J'utilise donc un mélange de titane chamois, de gris, de bleu, d'une profondeur ultramarine de Payne et d'un peu d'ocre doré et titane. Je vais d'abord appliquer ces deux parties de la serviette inférieure. Alors que la surface est encore humide, j'ai ajouté de la peinture à certaines zones où je pense qu'elle serait un peu plus foncée. Cela va cependant être très subtil, car la peinture s' étale naturellement en séchant. Pour la plus grande serviette sur le dessus. Je vais utiliser le même mélange, mais j'ai ajouté plus de titane, d'ocre doré et de titane chamois pour créer cette couleur crémeuse discrète. Et je vais d'abord répartir cette couleur sur le dessus de la serviette. Après avoir recouvert toute la surface, je vais créer les plis sur certaines parties de cette serviette. Et pour cela, je vais créer une couleur plus foncée. J'utilise le même mélange, mais j'ai ajouté plus de titane chamois, titane doré ocre et un peu de gris bleuté de Payne. Bien que la surface soit encore légèrement froide au toucher, elle n'est pas trop humide. Je vais ajouter cette couleur pour ajouter les ombres sous les parties des biscuits. Je l'ajoute principalement sous le cookie qui est appuyé sur le cookie empilé, sous les parties du cookie empilé. Et je vais également le placer sur la colonne vertébrale où la serviette était pliée. Vous pouvez également utiliser cette couleur pour ajouter des plis supplémentaires. Et vous pouvez le dessiner sous forme de lignes aléatoires. Vous pouvez le faire aussi froissé que vous le souhaitez. Mon plan est de créer des plis principaux, mais je vais rendre le reste des plis plus subtils. Les serviettes ont donc un peu plus de dimension. J'utilise également cette couleur plus foncée pour aligner légèrement le bord et lui donner un peu d'épaisseur. Pour les plis les plus subtils, j'aime utiliser une fine consistance de cette couleur. Ensuite, je vais poursuivre en ajoutant une ombre sur les coûts à partir des cookies. Pour cela, j'utilise le même mix, mais je veux assombrir la valeur. J'ai donc ajouté plus de gris bleuté de Payne et le ratio avec un peu plus de titane doré ocre. Mais je ne veux pas que les ombres soient trop dures. Ainsi, après avoir appliqué la valeur la plus foncée, j'aime toujours adoucir le bord à l'aide d'un pinceau propre et humide. Je veux que la couleur soit assez claire parce que je ne veux pas commencer à faire différence entre les deux teintes, souvent des serviettes de table, et les ombres. Il est donc préférable de travailler lentement avec une consistance fine et d'augmenter lentement la couleur. 18. Base de couvercle: Dans cette leçon, nous allons peindre la base du couvercle. Je veux que le couvercle ait le même design que la grande serviette. Je vais donc utiliser le même mélange de couleurs je prends simplement à partir de ce qui me reste sur ma palette, puis j' ajuste les couleurs pour qu'elles correspondent à la couleur de la serviette. Ici, j'utilise une charge de pinceau très lourde pour étaler la couleur car je veux une couverture assez uniforme pour le moment. Et je veux que toute la surface reste assez humide. Une fois que j'ai couvert toute la surface, je veux enlever la peinture humide sur le dessus de la lèvre. La partie supérieure est donc légèrement plus légère que les côtés. Si votre peinture a déjà séché dans cette section, vous pouvez également la réactiver en humidifiant à nouveau la zone, puis en attendant que la peinture se réactive. Ensuite, vous pouvez enlever la peinture réactivée avec du mouchoir. 19. Pliés: Ensuite, je vais peindre sur les défauts et j'utiliserai exactement le même mélange de couleurs, cette fois une consistance légèrement plus épaisse. Et je le peins simplement sur les sections que j'ai déjà dessinées, juste pour assombrir certaines zones des plis. Et si je trouve que certaines valeurs sont un peu trop fortes par rapport à la couleur environnante, j'adoucirais le bord, donc une partie serait plus foncée et elle s' adoucira au fur et à mesure de la transition vers le couleur de base avec un pinceau propre et humide. Pour les plis intérieurs. Je vais également utiliser la même couleur et les mêmes médiums ou la même consistance épaisse. Et je peins ceci d'abord parce que parfois, après avoir peint quelques couches, nous pouvons passer à côté de certains travaux au crayon. Je veux donc m'assurer d'avoir noté tous les plis pour le moment. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais parfois le ratio change. Certains des mélanges de crème que j'utilise contiennent un peu plus de titane et d'ocre. Et j'ai beaucoup aimé ce léger changement de teinte parce qu' il nous donne de la subtilité un peu plus d'intérêt pour la peinture. Et je vais également introduire différentes teintes subtiles sur les plis du couvercle. Au milieu, il y a des parties de l'esquisse qui étaient deux lumières et qui ont maintenant disparu, ainsi que la peinture. Je vais donc ajouter quelques plis à main levée et je le peins très légèrement pour trouver l'emplacement qui me plaît. Et une fois que j' aurai aimé le placement, je vais progressivement augmenter la couleur de l'ombre en superposant des valeurs plus sombres. Pour la valeur la plus foncée, vous pouvez utiliser une consistance plus épaisse du même mélange. Mais pour aller plus loin, j'aime ajouter la couleur gris bleuté de Payne. Ensuite, je veux que cette couleur crémeuse soit un peu plus jaune, alors j'ajoute un ocre doré et titanique, puis je l'ai déplacée vers le haut pour qu'elle ne soit pas contaminée par le gris bleuté du Payne. Et j'ai également ajouté du titane chamois avec une couleur plus douce. J'aime ajouter des plis subtils, aime pas ce que j'ai fait avec une serviette. Et ici, comme vous pouvez le constater, je fais également des plis plus grands sur le dessus de la serviette, juste pour plus de dimension. Ensuite, je veux assombrir les plis intérieurs une fois que j'ai placé tous les autres plis. Maintenant, les plis intérieurs semblent assez légers en comparaison. J'ajoute donc le même mélange avec un peu plus de gris bleuté de Payne. 20. Pliés de serviette et ombres supplémentaires: Maintenant que les serviettes sont complètement sèches, je vais recommencer à peindre sur les plis. Je vais utiliser le même mélange pour le couvercle et pour la partie supérieure de la serviette, qui est en titane chamois, titane, ocre doré et outremer profond. Si je veux que le ton soit un peu plus grisâtre et foncé, j'ajouterais également le gris bleuté de Payne au mix. Ici, j'essaie de colorier les couches que j'ai dessinées avec mon crayon. Comme vous pouvez le voir, je peins une couche de serviette à la fois. Et ce que j'essaie de faire ici, c'est de créer une sorte de gradation ou de créer un espace un peu plus petit. J'imagine que ce serait plus dans ombre parce que la lumière ne peut pas atteindre cette zone, alors j'utilise une couleur plus foncée là-bas. Et pour les couches plus grandes que vous pouvez voir, j'utiliserais une couleur plus claire. Pour les couleurs plus foncées. J'ai utilisé un peu plus de vert paix, de bleu et d'ultramarine en profondeur dans le mélange. Mais comme il était un peu trop bleu, j'ai fini par utiliser un peu de ce mélange violet provenant de la gemme plus tôt pour créer le violet, vous pouvez utiliser un mélange de profondeur ultramarine et de lac cramoisi. Ensuite, pour neutraliser cette couleur, j'ajoute le mélange à partir de la couleur de base de la serviette. En ce qui concerne les couches suivantes, j'essaie de varier légèrement le ton de couleur afin de pouvoir différencier chaque couche. Deux couches sous ce que j'ai peint initialement sont un peu plus grandes. J'ai donc fini par utiliser une couleur légèrement plus claire. J'ai fini par utiliser la couleur de base, mais j'ai modifié le ratio pour que la tonalité soit légèrement différente. Ensuite, j'utilise le ratio avec un peu plus de gris bleuté de Payne pour peindre les côtés des couches afin de les séparer. Comme je n'ai pas introduit la teinte violette et la serviette, j'ai décidé d'utiliser un peu de violet mélangé la couleur de base pour créer un peu de ces défauts subtils et une consistance très fine. Et je vais également faire passer cette couleur pour le couvercle. Ensuite, je vais peindre l'autre serviette, qui est un peu plus gris-bleu. Cela provient donc du même mélange mais avec plus de gris, de bleuté et d'ultramarine de Payne . Et le ratio, ce mélange est un peu plus foncé que la serviette dessus parce que je veux qu'il soit dans l'ombre et que la surface soit encore humide, je vais ajouter un peu plus de pigment pour l'ombre. Pour cela, j'utilise le même mélange, mais j'ai ajouté un peu de Crimson Lake pour créer un ton plus violet. Et j'ai juste l'impression que cela rendrait la température de la teinte un peu plus cohérente avec celle des autres serviettes également. Ici, j'utilise une fine consistance de ce qu'il me reste sur mon pinceau. Et c'est juste pour peindre sur l'ombre projetée par la serviette sur le dessus. 21. Serviette et design de couvercle: Ensuite, nous allons créer le design du couvercle et de la serviette. C'est l'une de mes parties préférées à peindre pour le design, je souhaite créer un motif de baies. Et pour le mélange, j'utilise du lac pourpre avec du rouge, et je commence par utiliser une consistance moyenne à fine de cette couleur. Ce que j'essaie de peindre ici, ce ne sont que de petits points. J'ai essayé de les varier en taille et j'ai essayé de les placer le plus aléatoirement possible. Si je peins sur une surface inclinée, j' essaie de centrer un peu le cercle en l' inclinant légèrement différemment et en donnant au cercle un aspect plus ovale. Personnellement, j'aime le perroquet par deux ou trois, mais parfois j'aime aussi en peindre un seul. Donc, ici, je vais continuer à peindre les barrières jusqu'à ce que j' obtienne une assez bonne couverture. Le couvercle ainsi que la serviette. Ensuite, pour la serviette, car nous pouvons voir la direction dans laquelle se trouve la serviette et où se trouve la ligne de contour transversale. J'ai essayé de peindre les baies selon les lignes de contour croisées, en particulier sur la surface plane de la serviette, j'ai essayé de rendre les baies moins circulaires et plus ovales. De cette façon, le design peut rester plat sur la serviette. Mais c'est toujours une bonne idée d' imaginer la ligne de contour transversale chaque fois que vous faites cela. Vous pouvez donc le suivre même sur les surfaces qui ne sont pas planes. Par exemple, la colonne vertébrale ou le pli de la serviette. Après avoir bien couvert les baies, je vais peindre les feuilles pour les associer aux baies. Pour cela, j'utilise un mélange de jaune profond permanent et de profondeur ultramarine. Les feuilles et la tige des feuilles sont assez délicates. Vous allez donc me voir passer à mon petit pinceau pour que je puisse créer des lignes très fines. Lorsque vous peignez quelque chose d'aussi petit, il est toujours préférable peignez quelque chose d'aussi petit d' appliquer une très légère charge sur votre pinceau afin que la peinture ne s'accumule pas. Pour la conception de la feuille, c'est entièrement à vous de décider. Vous pouvez modifier cela si vous le souhaitez. Je peignais juste quelque chose de facile à faire avec mon pinceau. Et j'ai peint naturellement quelque chose qui a cette forme, qui sont de minuscules feuilles arrondies. Toutefois, si vous souhaitez personnaliser votre peinture, vous pouvez également la modifier pour qu'elle pointe davantage vers vos feuilles ou des feuilles plus longues si vous le souhaitez ou qu'elle soit façonnée comme autre chose. Pour le design, s'il y a plus d'espace entre les baies et les feuilles, je peins parfois les feuilles telles quelles, sans les baies. Je veux juste remplir l'espace jusqu'à ce qu'il y ait une bonne répartition uniforme du motif. Si vous le souhaitez, vous pouvez être un peu plus méticuleux et précis avec cela. Comme peindre exactement la même forme de baies et de feuilles. Personnellement, je veux juste une distribution uniforme, comme je l'ai déjà mentionné. Comme vous pouvez le constater, certaines baies peuvent avoir quatre ou cinq feuilles, autres n'en ont que deux. Et ça n'a pas vraiment d'importance pour moi. En fait, personnellement, j' aime bien le caractère aléatoire de ce schéma. À partir de là, je vais juste continuer à remplir l'espace avec plus de feuilles. Parfois, si j'ai l'impression qu'il y a trop de feuilles, j'ajouterais aussi plus de baies. Mais c'est à peu près tout pour cette étape. Vous pouvez continuer à regarder jusqu'à la fin de cette leçon ou vous pouvez passer à la suivante. 22. Confiture de texture et de verre: Pour le moment, le pot semble plat Je vais donc ajouter des reflets en utilisant un pinceau propre et humide pour réactiver la peinture et en retirant la peinture avec un mouchoir. Pour ces points forts, je continue de suivre les lignes de contour croisées pour donner leur propre forme au pot. Et en ce qui concerne les points forts, bien que nous les ayons laissés de côté tout à l'heure, j'ai ajouté quelques lignes pour agir comme des reflets de la zone environnante. Et j'assombris également certaines parties du bord. Juste pour définir la forme des reflets. Je vais ajouter des textures à la confiture en ajoutant des points. J'utilise la même couleur de Crimson Lake que le rouge Quinn. Et j'utilise une consistance moyenne pour créer différentes formes et des points de différentes tailles. Si certains points sont trop grands ou si les couleurs le sont. Mais parfois, j'aime enlever l'excédent de peinture avec du mouchoir et, selon le stade de séchage, cela peut l'effacer ou éclaircir un peu ce que vous avez peint plus tôt. Je suis donc content de la quantité de texture, mais je vais maintenant passer à la peinture du pot lui-même. Pour cela, je vais utiliser la structure du gris bleuté, profond ultramarin de Payne et le plus petit bout de jaune permanent profond. Je vais d'abord commencer par aligner le bord du bocal en utilisant cette couleur. Et bien sûr, j'utilise mon petit pinceau pour me permettre de tracer la ligne beaucoup plus facilement. Une fois que j'aurai terminé, j'utiliserai un pinceau propre et humide pour adoucir un côté de la ligne et extraire certaines couleurs et certains mots. Maintenant, je vais revenir au mélange de couleurs de confiture. Et ça vient de Quinn Red, Crimson Lake. Et je vais laisser tomber des lignes brisées qui se chevauchent avec cette couleur. Parfois, j'aime aussi superposer le mélange de confiture sur les parties de la ligne bleue que nous avons peinte pour les bords du bocal. J'aime passer par-dessus les parties de la ligne brisée pour assombrir certaines zones, ainsi que les délimiter la ligne brisée pour assombrir certaines zones, dans de la confiture à l'intérieur du bocal. Et cela agira essentiellement comme le reflet de la couleur de la confiture sur le bocal en verre. Pour le pied du bocal car le verre est plus épais. J'aimerais revenir au mélange bleu-vert entre le gris bleuté, la profondeur ultramarine de Payne et un peu de jaune profond permanent. Et au fur et à mesure que je remonte, je veux introduire la couleur de la confiture dans le mélange. 23. Redéfinition: Ainsi, une fois que j'ai fini de peindre sur les baies et les feuilles, vous pouvez voir que les plis eux-mêmes ont pris du recul et qu'ils ont de nouveau l'air plat. Dans cette leçon, je vais redéfinir le motif ainsi que les plis, juste pour tout équilibrer et relever à nouveau la dimension. Ici, vous me verrez utiliser le même mélange mais avec beaucoup de gris bleuté de Payne parce que je veux vraiment que cette valeur sombre revienne. Séparez à nouveau ces plis après les avoir placés sur ces lignes, la couleur, comme vous pouvez le voir, est très forte. Je vais donc y retourner avec une brosse propre et humide et adoucir certaines parties du bord juste pour obtenir un peu de variation pour les bords plus doux et plus durs. Après avoir adouci les bords, vous pouvez voir que le gris bleuté du Payne est encore un peu trop fort par rapport aux couleurs de base. Je vais donc le mélanger et l'adoucir davantage en utilisant le même mélange de titane chamois, titane, d'or, d'ocre et un peu de bleu gris de Payne qui se trouvait déjà sur ma palette. Et je vais continuer à adoucir encore plus le bord et à peindre par-dessus le bleu. Cela devient donc un peu plus clair lorsque je glace sur une version plus foncée de la couleur de base. C'est là que je commence également à introduire différentes teintes. J'utilise le même mélange de couleurs, mais ici, j'ajoute un peu de rouge Quinn. Maintenant, la couleur crémeuse devient un peu plus rose et plus chaude. Je veux m'assurer que les couleurs des plis sont bien équilibrées les unes par rapport aux autres. Je vais donc l'appliquer également pour la partie supérieure. Après avoir peint sur ces couches. Maintenant, une partie du schéma a disparu. Donc, ici, je vais juste peindre à nouveau sur les baies et aussi sur certaines feuilles. Comme la couleur de base est beaucoup plus foncée qu'avant, je dois également augmenter la valeur du mélange vert. C'est donc le même mélange entre un jaune permanent profond et un bleu outremer profond, mais j'augmente le ratio ultramarine pour créer un vert plus foncé. 24. Cravate à cordes: Dans cette leçon, je vais simplement ajouter la ficelle sur le couvercle, que je vais peindre à main levée. Vous pouvez également le dessiner d'abord avec un crayon. Si vous n'êtes pas à l'aise de peindre à main levée pour les couleurs, vous pouvez utiliser un brun foncé, mais ici, j'ai juste un mélange de titane, d'or, d'ocre, Crimson Lake, de gris bleuté de Payne et un peu de permanent jaune foncé. Je veux que le choix de la couleur reste assez simple, c'est pourquoi je n'ai pas ajouté de brun uniquement pour l'élément spécifique. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également choisir un brun que vous avez, comme de l'ombre brûlée ou de la RCR. Pour le thaï, j'ai juste tracé quelques lignes courbes en suivant le couvercle. Et puis je veux terminer avec quelques couches des deux cordes. J'ai oublié de mentionner que j' utilise une consistance très épaisse de cette couleur parce que je veux qu'elle se démarque de ce que nous avons peint en dessous. 25. Deuxième conception de serviettes: Dans cette leçon, je vais peindre le deuxième panneau pour la serviette en dessous. Mais avant cela, comme vous pouvez le voir, je vais juste définir certaines des ombres de la première serviette. Pour cela, j'ai utilisé un peu de brun provenant de la ficelle auparavant, et je l'ai mélangé à la couleur de base la serviette avec un peu plus de gris bleuté de Payne. Cela créera un ton grisâtre neutre avec une valeur assez sombre. Ensuite, j'adoucis le bord avec une brosse propre et humide. Après avoir peint sur les valeurs, je veux juste équilibrer le reste des valeurs du roman. Je veux aussi qu'elle trouve certains des plis que j'ai peints plus tôt en utilisant le même mélange. En utilisant le même mélange, je vais également dessiner cœur de la colonne vertébrale pour la serviette. C'est juste pour séparer les deux serviettes. Une fois que j'aurai terminé, je travaillerai sur la deuxième serviette. Je commence par une consistance épaisse de gris bleuté de Payne avec une profondeur ultramarine. Et c'est juste pour assombrir les bords l'ombre projetée et pour séparer les plis. Je veux juste m' assurer que les lignes sont claires et que les quatre parties de la transition, si c'est un peu trop rugueux, je veux juste adoucir cette partie. Ensuite, avant de peindre le dessin, je veux d'abord m'assurer qu'il est complètement sec, j'utilise juste un sèche-cheveux pour le faire rapidement. Une fois que tout est complètement sec, j'utilise le même mélange et une consistance très épaisse. Je vais juste peindre sur des lignes à l'aide de mon petit pinceau ici. Lorsque je peins ce dessin, je veux toujours garder à l'esprit les lignes de contour croisées. 26. OMBRE COULÉE: Dans cette leçon, je vais peindre l'ombre projetée. Pour l'ombre projetée, j'ai décidé de choisir ce mélange violet d'une couleur similaire à celle de la confiture. Pour cela, j'utilise un mélange de lac pourpre et de gris bleuté de Payne. Et j'utilise une consistance moyenne pour peindre juste en dessous de la serviette. Et comme il fait assez foncé, je vais l'adoucir avec une brosse propre et humide. Et comme vous pouvez le constater, il réactive la peinture et adoucit les bords. Je vais aller plus loin pour éclaircir la couleur, mais plus encore. Après le premier tour, je nettoie à nouveau mon pinceau et j'utilise un pinceau propre et humide pour retirer la peinture. Ici, je fais la même chose pour une serviette par-dessus. Ici, j'ai décidé de faire passer la couleur sur les plis de la serviette supérieure. Je pense juste que cela donne un peu plus de cohérence à la couleur de l'ombre. Pour en venir à l' ombre projetée du pot, j'utilise le même mélange ici, et je vais juste définir la forme du pot pour l'ombre projetée. C'est juste pour me donner une estimation de l'endroit où les bords devraient se terminer. Ensuite, j'utilise un pinceau propre et humide pour extraire une partie de la couleur du contour et je peins vers l'intérieur. Si vous n'avez pas assez de peinture, n'hésitez à utiliser également une fine consistance de cette couleur. Ensuite, je veux m'assurer que les bords sont beaux et doux. Ensuite, je vais le poursuivre avec une consistance légèrement plus épaisse pour peindre également certains détails réfléchissants du pot. Comme vous pouvez le voir, je l'ai dessiné en diagonale parce que je veux suivre la position de l'ombre projetée sur la serviette. Et je garde à l'esprit qu'il doit être légèrement déformé parce que je veux qu'il repose à plat sur la surface de la table ou n'importe où elle se trouve. Ce que j'ai peint plus tôt, c'est que la couleur passe lentement du plus foncé au plus clair au fur et à mesure que l'ombre se dissipe. Et ici, je peins sur plus de détails en utilisant le même mélange juste pour indiquer l' épaisseur du pot. 27. Points saillants: Ensuite, je vais peindre les points forts ici. Je vais utiliser du blanc anti-saignement. Et comme c'est très opaque, je vais l' adoucir jusqu'à une consistance moyenne, pour que la couleur soit un peu transparente. Je vais peindre les reflets de la confiture pour lui donner un peu plus de corps. Je peins sur des lignes , je les courbe légèrement et je crée un peu une texture ondulée d'une certaine manière. Mais je veux que les lignes soient assez courtes pour créer une surface irrégulière. Ici. Je vais revenir en arrière et créer des lignes plus fines juste pour faire varier l' épaisseur des lignes. Et j'utilise le bout de mon pinceau ici, mais vous pouvez aussi utiliser votre petit pinceau. Vous êtes plutôt content des points forts de la confiture. Je vais maintenant passer au pot. Ici, j'utilise une consistance encore plus fine et j' utilise les côtés de mon pinceau pour créer des reflets. 28. Ajustement final: Tu es là. La peinture devrait être faite à peu près. Mais avant de terminer, j'aime toujours regarder l'ensemble de la peinture et voir si je dois y ajouter quelques touches finales. Vous allez donc me voir ajouter quelques textures supplémentaires très légèrement. J'utilise le même mélange de Quinn, de Sienne, titane, d'ocre doré et de gris bleuté de Payne. Et je fais juste un signe de tête pour ajouter de la texture. Mais si vous pensez que votre cookie possède déjà suffisamment de textures, vous n'avez pas à le faire. L'ajustement final est littéralement que tout sera très personnel et dépendra de l'étape de votre peinture. Ici, j'ai décidé d'ajouter le même mélange de couleurs sur la serviette. Au début, j'ai pensé à ajouter quelques miettes, mais après y réfléchir, la serviette a déjà l'air un peu occupée. J'ai donc changé d'avis et j'ai fini par maculer les récoltes que j'ai peintes. Puis j'ai enlevé l' excédent avec du mouchoir. Quand j'ai enlevé l'excédent avec du mouchoir, cela n'a pas tout effacé , mais je vais juste le garder là. En fait, je vais ajouter un peu plus de cette couleur car j'ai l'impression que cela illumine légèrement la serviette. Et je vais dire que celui-ci est terminé. 29. Projet de clôture et de cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez apprécié de regarder la peinture avec moi. Pour le projet de classe, j'aimerais que vous suiviez les leçons et que vous créiez votre propre version de cette peinture, de ce croquis à la composition finale. Toutefois, si vous souhaitez vous lancer immédiatement dans la peinture, vous pouvez également télécharger le plan et tracer un plan directement sur votre papier aquarelle en utilisant la méthode de traçage préférée. Une fois que vous aurez créé votre propre version de cette peinture, j'adorerais la voir publiée dans la section projet. De cette façon, votre peinture sera exposée à tout le monde, y compris à moi. Personnellement, j'aime beaucoup voir vos différentes approches et c'est vraiment passionnant pour moi de les parcourir. Une fois ce cours terminé, j' apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire sur le cours, si vous l'avez apprécié ou non. Cela me met vraiment au courant des choses que vous aimez, afin que je puisse continuer à télécharger les cours qui vous intéressent. Si vous avez apprécié ce cours et que souhaitez voir plus de tutoriels de ma part. J'ai une chaîne YouTube appelée Neon Yani, où je publie des tutoriels de peinture hebdomadaires et d'autres sujets liés à l'art. Ou si vous souhaitez voir plus d'œuvres d'art de ma part, vous pouvez également me suivre sur mon Instagram à l'adresse IG en soulignant Young Yummy. C'est donc à peu près tout pour ce cours. Si vous êtes toujours là, je tiens à vous remercier de vous être tenus jusqu'au bout, bonne chance pour vos œuvres et bonne peinture.