Panier de pique-nique complexe à l'aquarelle : 8 jours de courtes séances de peinture

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Na, et aujourd'hui je vais vous guider dans ce cours, où je vais peindre un panier de pique-nique complexe J'ai essayé quelque chose de différent quand je peignais ceci, c' est-à-dire faire des pauses entre les deux. Cela peut être une courte pause collation, une promenade ou même quelques étirements, surtout pour mes mains, juste pour me rafraîchir les yeux. En général, j'ai eu l' impression qu'en faisant cela, cela m'a permis de me détendre un peu plus en abordant chaque point pour améliorer ma concentration et ma clarté mentale. Juste parce que je me sentais moins pressée. Cela m'a incité à partager le processus avec vous, en particulier pour ceux d'entre vous qui, je le sais ont des horaires très chargés, qu'il s'agisse de prendre soin de leur famille, de études ou même de leur travail Et je trouve juste que c'est une meilleure façon de gérer le temps. J'ai divisé ce cours en huit séances de peinture. Cela exclut cette introduction actuelle, les fournitures, ainsi que mon processus d' idéation et de dessin. m'a fallu environ 30 à 45 minutes pour terminer chaque séance en temps réel. Si vous avez un emploi du temps très chargé, je vous recommande de suivre ce cours par jour huit dates au total, c'est ainsi que j'ai organisé ce cours Ou si vous avez plus de temps dans une journée précise, vous pouvez prendre quelques séances de peinture en fonction du créneau horaire dont vous disposez. Mais je vous recommande tout de même de faire des pauses entre chaque article, afin de sentir la différence lorsqu'il s'agit d'aborder le tableau. Comme vous pouvez le constater, le tableau lui-même est très détaillé et complexe. J'évaluerais les niveaux pour les étudiants de niveau intermédiaire à avancé Je vous recommande de comprendre des choses comme la consistance de la peinture, le contrôle du pinceau et, en particulier, la charge du pinceau Comme nous allons peindre sur très petites zones et essayer de créer de nombreuses textures différentes pouvons également agrandir votre contour pour vous permettre de peindre plus facilement, car vous disposez d'un plus grand espace pour étaler la peinture. Cela peut sembler intimidant, mais je vous assure que je vais vous expliquer les étapes une par une, comme dans mes cours habituels Mais cette fois, les freins nous aideront également à nous débarrasser de cette intimidation, car nous nous attaquons à chaque problème un par un, jour après jour. Traitez-le simplement comme une peinture à part entière. J'ai juste l'impression que cela éliminera le sentiment accablant d' obtenir trop d'informations à la fois. Cela vous aide à être dans cet état mental plus détendu alors que vous abordez une peinture peut-être difficile. Même si vous débutez dans le domaine de l' aquarelle et que vous pourriez être intéressé à suivre ce cours. Je vous souhaite tout de même la bienvenue car je ferai de mon mieux pour vous guider à chaque étape. Comme je l'ai déjà mentionné, je vais vous montrer mon processus d'idéation lorsque j'ai abordé ce tableau Vous avez la possibilité de créer votre propre composition, mais comme d'habitude, je vais également avoir le plan traçable à télécharger dans la section des projets et des ressources avant de commencer à peindre. À titre de petit avertissement, si vous n'avez jamais suivi aucun de mes cours, je accélère certaines parties de la peinture ou je fais des coupes entre les deux. Si ma main est inactive ou éteinte de l'appareil photo. Je vous recommande de regarder le cours ou de suivre quelques leçons avant de peindre. Juste pour que vous connaissiez la classe et la rapidité avec lesquelles je peins. Je comprends que tout le monde peint à des vitesses différentes. Lorsque vous serez prêt à peindre, je vous recommanderais une loi pour faire une pause entre chaque étape. De cette façon, vous ne vous sentez pas pressé lorsque vous peignez et vous pouvez profiter davantage du processus. Si cela semble être quelque chose qui pourrait vous intéresser, commençons ce cours. 2. Fournitures: Dans cette leçon, je vais passer en revue les fournitures que je vais utiliser pour terminer cette peinture. Pour le papier, j'utiliserai une presse à chaud Strathmore 500, est de 300 g/m² À l'origine, le format de mon papier est en fait une combinaison de ces deux que j'ai découpés pour la peinture. La mesure de mon papier est en fait de 7 pouces par 7,1 pouces, mais vous pouvez l'arrondir et faire sept par sept à la place. Quant au reste du papier que j'ai coupé, je vais m'en servir comme rebut. Il est préférable d'utiliser le même type de papier. Si vous devez prélever des échantillons pour votre peinture, celle-ci réagira de la même manière Et bien sûr, pour découper votre papier, vous aurez également besoin d'une règle. Et vous pouvez utiliser des ciseaux ou un couteau Stanley. Pour les pinceaux, j'en utiliserai deux. Les deux sont des pinceaux synthétiques ronds. Le grand modèle est de George Jorn dans la série G 1010, et il s'agit d'une taille 6 Quant au plus petit pinceau, il s'agit d'Arti Media avec une série 2700 et une taille zéro Je sais que ces marques ne vous seront pas familières pour la plupart d'entre vous. C'est parce que je les ai achetés en Indonésie, où je vis actuellement, et ces pinceaux sont ceux que je pouvais facilement me procurer ici à cette époque. Ce ne sont que des pinceaux synthétiques ronds ordinaires, mais vous pouvez utiliser des marques plus populaires comme Reefs ou Lyra pour les pinceaux synthétiques, que j'ai également utilisés auparavant, et ils réagissent essentiellement de la même Vous aurez également besoin d'une palette. Vous pouvez utiliser une palette en porcelaine ou en plastique. La mienne n'est qu'une palette en plastique bon marché, donc je l'utilise tellement que la couleur est maintenant jaune alors qu'elle était blanche à l'origine. Mais je vous recommande d' utiliser une palette de couleurs claires. Lorsque vous mélangez les couleurs, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. En ce qui concerne les couleurs, ce sont celles que je vais utiliser pour l'ensemble du tableau, mais je les aborderai en détail plus tard. Vous avez également besoin d'un mouchoir ou d'une serviette en papier juste à côté de vous lorsque vous peignez. C'est indispensable, car cela vous aidera à contrôler la charge sur votre pinceau, qui vous permettra d'éviter les flaques d'eau lorsque vous peignez J'utiliserai également un bocal propre pour mon eau. Vous pouvez en utiliser deux pour nettoyer votre pinceau et l' autre pour mouiller à nouveau la peinture. Mais personnellement, je n'en utilise qu'une et je continue à changer l'eau. Mais c'est à vous comment vous voulez aborder cette question. Passons maintenant à la partie esquisse, je vais utiliser mon pentel, un crayon mécanique bien éclairé, et il y a deux points de plomb J'aime utiliser deux B ou HB pour la gomme. J'ai ma gomme préférée dans sa boîte. Vous pouvez également utiliser la gomme nécessaire si vous le souhaitez Nous allons créer votre propre composition. Je vous recommande d' utiliser un carnet de croquis ou n'importe quel papier brouillon pour esquisser votre idéation et votre Ou si vous souhaitez passer directement à la peinture, vous pouvez également télécharger le plan dans la section Projets et ressources. Vous pouvez le télécharger et le tracer sur votre papier aquarelle afin de pouvoir peindre immédiatement. C'est facultatif, mais j'aime toujours avoir un sèche-cheveux à côté de moi lorsque je peins, au cas où j'aurais besoin de sécher rapidement une certaine zone. Je vais maintenant passer en revue toutes les couleurs que je vais utiliser. Tout d'abord, il s'agit du blanc chinois de Holbein Yellow ocre Casquette Holbein Indigo Schminker Hooker C'est un médium jaune de Daniel Smith. Ocre en titane doré Scher Quiana de Daniel Smith et Quin Red Voici une liste de toutes les fournitures que j'ai mentionnées plus tôt. Vous pouvez en prendre une capture d' écran pour vous préparer avant de commencer à peindre. 3. Idéation: Avant de commencer à payer, permettez-moi de passer rapidement en revue le processus d'idéation avec vous Je voulais peindre quelque chose en rapport avec un pique-nique. Au départ, je voulais peindre une pâte à tartiner pour pique-nique. Ce sont ces images qui ont attiré mon attention lorsque je parcourais Pinterest. Et j'ai vraiment adoré l'idée d' avoir quelque chose de puissant avec de nombreux éléments. Vous pouvez télécharger ces images que j'ai rassemblées comme référence dans la section projets et ressources. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également consulter d' autres photos pour plus d'inspiration pour votre propre peinture. Comme pour toutes les autres idées, en faisant des croquis très vagues et désordonnés. Juste pour me sortir des idées et réfléchir type d'éléments que je voulais inclure. Sur scène. Je ne pense même pas la complexité ou aux étapes de la leçon. Je note simplement des idées très rapidement sur papier pour obtenir une meilleure visualisation de la composition. Comme je voulais inclure quelques éléments, il est facile de donner à la peinture un aspect désordonné. Après avoir esquissé tout cela, je veux voir quel type de composition pourrait fonctionner Je trouve que, parce que je veux absolument inclure les graines, je peux ensuite créer une composition diagonale dans laquelle notre regard est dirigé vers le reste des articles, de la ligne du germe au panier ou à la pâte à tartiner Au départ, j'ai aimé l' idée d'inclure de la confiture, des croissants, des gâteaux, peut-être même un plateau de fromages et d'autres choses du genre. J'ai listé tous les éléments et j'ai dessiné une version légèrement plus nette des croquis que j'ai faits ici J'ai beaucoup aimé le premier que j'ai dessiné ici. J'aime particulièrement le placement car je trouve qu'il est très naturel et souple. Mais après avoir étudié tous les éléments, je me suis rendu compte que ce serait un peu difficile à dessiner car il y a beaucoup d'éléments et d' objets qui se chevauchent, et la taille de la perspective et et la taille de la perspective et d'autres choses de ce genre poseraient problème, en particulier pour certains d'entre vous qui en particulier pour certains d'entre vous qui sont peut-être nouveaux et qui veulent essayer J'ai essayé de le simplifier en un, en bas ici. J'ai essayé d'inclure des éléments similaires mais moins d'objets. Mais j'ai décidé plus tard de simplement créer un panier à pique-nique filtrant au lieu d'un panier et d'une pâte à tartiner. J'ai donc eu une troisième idée. J'ai l'impression que cette composition en est l'élément principal. Tant que j'inclus les éléments avec de nombreuses couleurs, la composition restera suffisamment dynamique. Je sais également que les couleurs que je pense inclure pour les articles doivent garantir qu'il y a suffisamment de teintes pour être incluses. Pour ce qui est du panier, pour celui-ci, j'ai dessiné un panier ovale Mais je me suis rendu compte plus tard que pour rendre la perspective plus intéressante et dynamique, le panier ovale est en fait un peu plus difficile à fabriquer, surtout à plus grande échelle car j'ai essayé de dessiner une échelle plus grande et il m'était assez difficile de déterminer l'espacement. Je savais déjà que je voulais inclure la couverture ou le tissu à côté du panier. Je l'inclus donc simplement dans le sketch. Quoi qu'il en soit, pour l' over Basket One, je pense à un panier ovale. C'est généralement l'image à laquelle je pense. Et je trouve que la perspective serait assez ennuyeuse parce qu' elle est juste plate. Alors que si nous dessinons un panier rectangulaire, c'est beaucoup plus facile car nous sommes généralement plus habitués à joindre tous ces angles dans différentes perspectives. Laissez-moi essayer le panier ovale pour vous au cas où l'un d'entre vous souhaiterait inclure dans sa composition. Donc, en général, je trouve que c'est une perspective plus intéressante que lorsqu'il s'agit d'une perspective plate où nous regardons simplement le panier frontal, qui est essentiellement la perspective du panier ovale que j'ai dessiné ici plus tôt. Si vous voulez que l'ensemble de votre panier ait une meilleure perspective, il peut être un peu difficile de le dessiner à main levée car les courbes peuvent être un peu difficiles à visualiser sous deux angles. Donc, si c'est quelque chose que vous voulez essayer de créer pour votre propre composition, vous pouvez essayer de dessiner un cube ou un prisme rectangulaire Dessinez ensuite le panier ovale qu'il contient de manière à pouvoir placer la face supérieure, ovale, du prisme, là où le devant peut être légèrement plus large que les courbes de l'arrière Mais j'ai simplifié la composition de Fair Bit. Il reste encore beaucoup d' éléments à retenir. Si vous êtes comme moi et que vous avez des problèmes d'espacement et d'autres choses de ce genre. En fait, j'aime dessiner le cadre du papier autour de mon croquis désordonné juste pour voir quel type de rapport hauteur/largeur convient le mieux Parfois, j'aime aussi le faire pour déterminer avec quel carnet de croquis je veux peindre C'est plus ou moins carré, mais je trouve que c'est probablement un peu mieux laissant un peu de place pour le haut et le bas 4. Esquisse du cours: rapport au croquis précédent, j'étais plutôt content de tous les éléments que j'ai inclus Je ne vais donc pas changer grand-chose ici, mais la taille, puisqu' s' agit de la taille réelle du tableau, si toutefois vous souhaitez inclure différents éléments, je vous suggère d'en dessiner une petite version juste pour une petite version juste avoir une idée de l'espacement Car si vous en effacez trop, risquez d'endommager le papier pour aquarelle Comme le cadre d'origine de mon papier est assez long, avant d'esquisser quoi que ce soit, j'ai simplement appris à utiliser mon crayon sur le dessus pour indiquer le haut du Mais je ne vais pas le découper pour l'instant au cas où j'aurais besoin de faire des ajustements avec l'espacement. Cela me permet de mesurer grossièrement l'espacement beaucoup plus facilement . J'ai donc simplement esquissé le panier en commençant par le milieu et j'ai essayé assurer que je suis satisfait de l'angle dans lequel le haut du panier est visible. Mais comme vous pouvez le constater, les limites sont encore très floues et j' essaie juste de diviser rapidement l' espace à ce stade. Une fois que je suis satisfaite de l'ouverture, j'esquisse librement le reste des articles Comme vous pouvez le voir, je dessine simplement silhouettes à partir d' objets tels que la baguette, la fleur et la bouteille Ensuite, je dessine l'emplacement du manche pour savoir comment placer le reste des articles autour . Cela dit, je veux aussi m' assurer que le placement la poignée se trouve juste au milieu des paniers. La répartition du poids est donc logique. Comme je veux que les raisins recouvrent le panier, je dessine d'abord la silhouette de la façon dont je veux qu'ils prient avant de dessiner les cercles individuels Je fais la même chose avec les fleurs. Au début. J'ai pensé que j'allais tomber sur des fleurs car je ne savais pas encore quel type de fleurs je voulais inclure. C'est pourquoi vous ne voyez que la silhouette et le fait de passer par-dessus le panier au début. C'est aussi pourquoi il est préférable de ne pas dessiner les détails, car cela vous laisse plus de place pour jouer avec la composition globale au préalable sans perdre trop de temps. Comme j'ai arrêté les éléments que j'ai inclus dans mon croquis initial, je me suis rendu compte qu'il restait en fait un peu d'espace entre les graines et la bouteille de vin Au départ, j'ai eu l'idée de mettre des muffins, des fraises, ou peut-être un pot de confiture ou de miel. Mais j'ai décidé de simplement ajouter quelques oranges rondes, car c'est très facile et simple à peindre. Et c'est aussi parce que je sais que le reste des éléments ici mettrait déjà un certain temps à être peint Cela dit, bien sûr, c'est bon pour vous. Incluez différents éléments. Si vous voulez dessiner quelque chose d'un peu plus difficile. De Huron, je suis très content de la façon dont les paniers sont remplis Et ce que je vais faire, c'est nettoyer lentement le contour. Je ne vais pas trop en parler parce que j'ai l' impression qu'il s' agit plutôt d' une partie visuelle de la leçon où vous pouvez voir comment je peaufine mon plan. Si, à ce stade, vous n'êtes pas satisfait d'une partie de l'espacement, je vous recommande vivement de le régler d'abord. Mais une fois que vous en êtes à ce stade, j'ai tendance à regarder les articles comme la couverture , qui sont faciles à nettoyer. Et j'aime effacer par petite section, puis redessiner une ligne plus nette sur le dessus Toutefois, s'il s'agit d'ajustements très mineurs sur des lignes déjà nettes, je vous suggère de tracer le bon emplacement sur la ligne plutôt que effacer, car il est possible de tracer la ligne de correction au même mauvais endroit En n'effaçant pas la mauvaise ligne, vous pouvez utiliser les mauvaises lignes comme guide. Personnellement, j'aime nettoyer les lignes des formes plus grandes et plus faciles. Ensuite, au fur et à mesure que nous arrivons aux zones où cela demande plus de détails ou s'il s'agit de quelque chose d'un peu plus difficile à dessiner, comme la bouteille pour moi. Vous pouvez voir que je fais pas mal de coupes ici, mais ce n'est que sur ma main, elle ne bouge pas beaucoup. Mais je l'ai édité de manière à ce que vous puissiez voir le processus complet. J'espère donc que le processus vous semblera un peu plus réaliste et réalisable pour vous aussi Quand je dessinais les raisins, les choses auxquelles je pensais, où, comment ils allaient couler ou trébucher sur le panier, ainsi que les cercles qui trouveraient l'un en face de l'autre. Vous voulez vous assurer que la façon dont ils se chevauchent a du sens . Le modèle Wine est probablement le plus délicat pour moi Je commence par simplifier les formes. J'ai d'abord dessiné un rectangle, puis j'ai essayé de faire suivre avec un rectangle plus petit, qui est également un peu plus long sur le dessus. Et j'ai essayé de faire en sorte que ces deux rectangles soient orientés ou aient exactement le même angle Pour les connecter également sous le goulot de la bouteille, placez-les légèrement en diagonale, puis adoucissez lentement les bords pour lui donner un aspect plus arrondi Au fait, les gars, après avoir peint ça, je me suis rendu compte que la taille de la bouteille de vin bien trop petite par rapport au reste des articles. Donc, si vous dessinez ceci, je vous recommande plutôt d' agrandir la bouteille. Je vais vous montrer à quel point il est grand. Quand je m'en suis rendu compte après avoir fini de le peindre. Si vous ne voulez pas passer par le processus de dessin et passer directement à la peinture. Bien entendu, je mettrai également le plan votre disposition pour que vous puissiez le télécharger dans la section projets et ressources. Puisque nous regardons le panier depuis le haut, je veux m' assurer qu'il y a une couche pour le bord supérieur du panier. Il y a donc un peu d'épaisseur dans le matériau du panier. J'ai décidé de ne pas trop draper les fleurs du panier J'ai donc commencé par fixer les lignes pour le bord du panier. Et ici, j'ai aussi commencé par dessiner librement les tulipes. C'est la première étape que j'ai faite pour dessiner la composition de base, car ici j'essayais de visualiser la façon dont les tulipes sont placées Et plus tard, je vais vraiment effacer ça. C'était juste pour m' aider visuellement. Une fois que j'ai compris comment les tulipes vont être distribuées, je les efface Et j'ai commencé par simplifier la forme des tulipes en créant des formes d'œufs Et je veux qu'ils soient principalement orientés en diagonale par rapport à l'huile en haut à droite là où le bouquet fait Mais je veux aussi jouer avec la façon dont ils se chevauchent et essayer de créer un angle très, très légèrement. Une fois que j'aurai abattu la plupart des tulipes, je décorerai le reste du bouquet avec les feuilles Gardez à l'esprit qu'à ce stade, je ne me suis pas rendu compte que la bouteille était un peu trop petite, alors j'ai continué Comme j'ai dessiné tout ce qui se trouve dans la composition, j'ai également décidé de couper la moitié du papier en B et j'ai également décidé de couper la moitié du papier en B et de l'utiliser pour mes déchets lorsque je peins plus tard. Ici, je vais juste vous montrer en détail comment j'ai dessiné les tulipes, car elles étaient assez petites J'ai donc commencé par créer des formes d'œufs. J'ai essayé de les faire tourner le plus possible dans la même direction, mais j'ai quand même essayé de jouer très légèrement avec l'angle. Ensuite, en ce qui concerne les pétales, je vais essayer de les faire pivoter très légèrement. Certains d'entre eux peuvent donc présenter trois pétales dont un à l'arrière. Ou vous pouvez envisager d'en ajouter deux autres derrière. À l'intérieur de tous ces pétales, il y a essentiellement la même chose, ils sont un peu plus petits et les pétales ne sont pas encore ouverts. Pour ajouter un peu plus de profondeur, j'aime parfois légèrement ouvrir le centre de la fleur. Et je peux aussi assombrir le milieu. Vous pouvez donc réellement voir un peu ce logiciel d'ouverture. J'ai fait ma première tentative et échoué parce que la bouteille était trop petite. J'ai décidé d' en dessiner un autre schéma. J'ai simplement retracé ce que j'avais dessiné pour la première composition et j'ai simplement agrandi le flacon. J'ai également agrandi très légèrement les tulipes. Alors s'il vous plaît, ne faites pas la même erreur que moi si vous dessinez votre plan. Vous pouvez également télécharger le plan et le tracer sur votre papier aquarelle Maintenant, une fois que vous avez terminé votre plan, ce soit à partir du traçable ou que vous dessiniez le vôtre. J'aimerais le préparer en effaçant et en éclaircissant ces lignes afin qu'elles ne soient pas visibles à travers la peinture sur les zones plus claires Pour ce faire, vous pouvez utiliser une gomme à pétrir, mais pour moi, ma gomme mais pour moi, ma gomme J'aime donc simplement appuyer sur le contour pour le rendre plus clair. Si j'en efface accidentellement trop, je le redessinerais à nouveau très légèrement 5. Jour 1 : couleur de base de baguette: Nous allons commencer par peindre les germes, les couleurs. Je vais utiliser notre ocre jaune, notre titane, notre ocre doré, notre Quincy, notre Anna Nous allons commencer par peindre la couleur de base. Je vais utiliser un mélange d'ocre jaune et d' ocre doré au titane Je vais ajouter beaucoup d'eau ici parce que je veux une consistance très fine et je vais utiliser une forte charge de pinceau pour pouvoir peindre la plus grande partie . Vous pouvez peindre le tout avec cette couleur de base, mais la surface sera juste un peu plus humide. Après avoir rempli l'espace, j'ai eu l'impression que le côté gauche s'assèche. J'ai donc ajouté un peu d' eau juste pour lire, humidifiez cette surface Ensuite, je vais ajouter Quincy Anna au mix précédent, et je vais le placer sur le côté gauche des begets Comme vous pouvez le constater, dans cette zone que je viens de lire, l'humidité est plus humide que dans les autres endroits, ce qui explique pourquoi la peinture se déplace très rapidement Mais ce n'est pas grave, car je peux simplement nettoyer mon pinceau ici , enlever l'eau avec mon mouchoir et utiliser ce pinceau sec pour absorber le surplus de peinture. Je vais continuer à travailler sur la surface humide. Et j'utilise le même mélange, mais celui-ci contient davantage d' ocre jaune et d'ocre doré en titane Et je vais juste peindre des S diagonaux en laissant un espace négatif lorsque la baguette est coupée. Sur le côté droit, j'ai essayé de fermer toutes les formes négatives Et si la peinture se déplace trop vite, comme avant, je peux simplement utiliser un pinceau propre et sec pour ramasser l'excédent de peinture humide. C'est tout pour la couleur de base. Je vais faire la même chose sur le côté droit, je commence par un mélange d'ocre jaune et d' ocre doré au titane ici Cette fois, j' utilise une charge plus légère, mais je peux prendre un peu plus d'eau pour étaler la peinture alors qu'elle est encore humide. Cette fois, je vais aussi peindre le tout, mais vais plutôt le peindre juste pour que vous puissiez voir. Mais comme j'ai utilisé une charge plus légère et que la surface était presque sèche au moment où j'ai appliqué le mélange de couleurs suivant, qui est le même mélange auquel on a ajouté du Quinn Sienna. Vous pouvez voir que la peinture ne se déplace pas autant que possible. Pour mieux contrôler la transition, j'utilise ensuite un pinceau propre et sec pour adoucir le mélange entre les deux couleurs. Vous pouvez également faire une petite variation avec les couleurs. Donc, en haut, j'utilise le même cours de mixage auparavant, mais il y a un peu plus de piano Quincy dans le ratio par rapport aux begets sur la gauche Et en remontant vers le bas, je vais utiliser le mélange plus léger. charge de mon pinceau ici n'était pas trop lourde, vous pouvez donc voir comment la peinture réagit. Cela se propage très rapidement. Encore une fois. Lorsque cela se produit, je vais simplement utiliser un pinceau propre et sec pour enlever l'excédent de peinture comme avant 6. Jour 1 : détails de baguette: Passons à la peinture des détails de la baguette. Je vais revenir à la première baguette sur la gauche. Et maintenant, les couleurs de base doivent être complètement sèches. Ici, je redéfinis simplement les formes négatives en utilisant le mélange jaune, qui provient de l'ocre jaune et de l'ocre doré Itanium Mais cela contient plus de titane, d'or et d'ocre dans le mélange. Je vais poursuivre en ajoutant un peu de Quinn Sienna les bords des formes négatives, car cette zone sera un peu plus cuite, puis sur les C'est d'ailleurs l'image de référence que j'ai utilisée. Et cela sera également disponible dans la section téléchargeable. C'est très pratique de l'avoir juste à côté de vous lorsque vous peignez. Vous avez donc des idées sur l' endroit où placer certaines couleurs dans la baguette. Comme la surface est encore un peu floue, je continue à ajouter des couleurs plus foncées. Cette fois, j'ai ajouté la RCP au mélange et je la place dans la partie supérieure de la forme négative, et cela fera juste office d'ombre Il y a donc un petit décalage entre l'ampleur des coupes budgétaires et la croûte. Ensuite, je veux améliorer la texture de la croûte rendre un peu plus croustillante J'utilise le précédent mélange d'ocre jaune et d'ocre en titane et en or Ici, j'utilise simplement la valeur par défaut, mon pinceau et to.it around pour créer une texture inégale Je le place sur le côté droit, là où se trouve la zone la plus claire de la baguette. Sur le côté gauche, je vais utiliser le mélange plus foncé qui contient un peu de Sienne de Quinn et de RCR Comme les deux valeurs que je viens peindre sont très différentes, je vais utiliser le même mélange sans le CPI entre les deux pour créer une teinte moyenne Et cela rendra la transition entre les couleurs un peu plus progressive. Je vais également le faire avec des tons plus foncés que je place initialement au préalable, en particulier à proximité des formes négatives. Et cela ne fera qu'ajouter un peu plus de texture, en particulier sur les bords de ces coupes. En effectuant le mouvement de départ, je laisse parfois un peu d' espace négatif par accident, mais ces formes négatives ont en fait contribué à créer une texture croustillante Après avoir ajouté les textures précédentes. Maintenant, l'ombre que j'ai peinte pour la partie supérieure des découpes semble un peu terne. Je suis donc en train de le repeindre en utilisant un mélange de Quincy, Anna et RCR Et en bas, j' ai recommencé le mouvement de pointillé en utilisant plus de Quincy Anna dans le mix Comme nous créons petites textures sur une petite surface, il est préférable de toujours utiliser une charge de pinceau moyenne à légère afin d'éviter que votre peinture ne s'accumule Toutefois, si vous le trouvez un peu difficile à contrôler, vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit. Parfois, j'aime aussi mettre des points et des tons plus foncés sur les zones plus claires. Et cela donnera une texture plus naturelle où certaines zones seront cuites de manière uniforme. Mais s'il vous plaît, n'en faites pas trop ou tout votre livre, mais prenez mon livre comme référence. Je regarde ce qui engendre le plus de gauches. Comme vous pouvez le voir, le milieu est un peu plus cuit ou cuit que la taille des grains, c'est pourquoi j'ajoute des tons plus foncés et ces zones Il y a beaucoup de va-et-vient ici. Les tons plus foncés du sépia semblent ternes par rapport aux nouvelles textures que j'ai ajoutées J'ai donc accentué les zones les plus sombres. Encore une fois. Je suis plutôt contente des couleurs pour le moment. Je vais donc passer à la peinture des tracés de la baguette qui, comme vous pouvez le voir sur la peinture des tracés de la baguette qui, l'image de référence, est légèrement carbonisée au centre, alors que sur les bords, elle est assez claire. Ici. J'utilise un mélange de titane, d'ocre doré et d'ocre jaune pour peindre ces zones Et j'utilise une consistance très, très légère et j'ai beaucoup aimé la charge au pinceau. Et j'aime utiliser le bout de mon pinceau ou le côté de mon pinceau orienté vers les coupes. Mais j'en reviens toujours à la croûte plus épaisse. Pour la peinture, vous pouvez toujours faire des allers-retours chaque fois que vous ressentez le besoin d' augmenter la saturation ou d'augmenter la valeur dans certaines zones C'est ce que je fais ici car j' attends également que les détails des découpes soient secs. Une fois que j'aurai l'impression que les zones plus claires sont plus ou moins sèches, j'utiliserai le même mélange avec du Quinn Sienna ajouté Et j'utilise juste le bout de mon pinceau. Je mets à peine de la pression. Et je le place autour de certaines zones des bords pour suggérer des fissures la texture qui apparaîtront dans l'ombre. J'espère que vous pouvez voir à quel point le bout de mon pinceau est très tranchant alors que je touche à peine le papier. S'il est difficile d'obtenir ce type de commandes, vous pouvez toujours changer de pinceau et utiliser un pinceau plus petit. À ce stade, j'ai l'impression d'avoir à peu près abordé la technique qui permet de peindre les détails des graines. Il faut faire attention au type de texture, aux valeurs en fonction des zones que je séparais auparavant Mais vous pouvez également le faire en regardant l'image de référence. À ce stade, je vais juste accentuer les détails les plus fins de la texture, de la saturation et ce qui est des notes finales, lorsque j' ajoute les détails les plus fins, je préfère de loin utiliser un pinceau sec. C'était donc du bois, des choses comme les flaques d'eau que j'ai peintes au fond des fosses En gros, je vais faire exactement la même chose pour les prochains enfants. Je commence par le mélange brun jaunâtre pour séparer les découpes individuelles ou les formes négatives Et j'utilise juste une consistance moyenne à légère. J'ai oublié de le dessiner tout à l' heure, mais sur le côté droit, à côté du Handle, j'ai l'impression qu'il va y avoir une petite brigade qui va passer J'ai donc simplement ajouté un peu de couleur. Sur le côté gauche, j'utilise toutes les couleurs mélangées. Et je vais tout de suite créer la texture en utilisant l'émotion du point alors que la surface de la couleur précédente est encore un peu humide. Comme vous pouvez le constater, je passe d' une étape à l'autre, mais cela n'a pas vraiment d' importance, car ce que nous recherchons en tant que résultat similaire, au lieu de rechercher des techniques, les techniques nécessaires pour obtenir le résultat final ? Mais beaucoup de gens ont des manières différentes d'aborder les choses, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Les étapes elles-mêmes sont en fait très flexibles et vous pouvez y remédier comme vous le souhaitez. En fait, il est également agréable d'avoir un peu de variation entre les couleurs. Tous les objets ne semblent donc pas homogènes, mais quelque chose d'un peu plus naturel. Permettez-moi donc de passer en revue les principaux éléments que je recherche pour obtenir un résultat aussi gros Je veux créer la texture irrégulière de la croûte, lui donner un aspect croustillant Ceci est réalisé en effectuant le mouvement de doute dans différentes valeurs et couleurs et dans des zones spécifiques Vous devez également savoir où placer les bonnes valeurs. Donc, entre les coupes, j'aime qu'il soit un peu plus cuit au four, sur le côté gauche, où l' on peut voir un peu la partie inférieure des gerbes Pour la partie supérieure des coupes, je vais ajouter une valeur plus foncée. Cela créera une légère ombre sur la zone biseautée. Cela donnera l' impression que la surface de la croix est plus haute que la zone de coupe. ce qui est de la texture de la zone grillée des coupes, je vais utiliser un mélange de titane, d' doré et d'ocre jaune Et j'applique la peinture à l'aide de la pointe de mon pinceau ou du côté de mon pinceau tout en l'inclinant selon la direction des coupes Cela se fait à l'aide d'un pinceau sec et d'une consistance très légère du mélange. De cette façon, la texture deviendra un peu plus inégale car la peinture est assez sèche. Tout comme avant, j'ai omis les zones claires sur les bords des découpes. Ensuite, je vais appliquer des valeurs plus foncées pour ajouter des fissures et de la texture à ces coupes. C'est tout pour les marches. Je vais juste continuer à faire des allers-retours et à superposer lentement les textures, les valeurs et la saturation, lentement les textures, les valeurs et la saturation les espaces assignés que j'ai mentionnés précédemment Jusqu'à ce que j'aime l' apparence des poux. Je vais cependant continuer à montrer ma peinture, que vous ne manquiez pas mon processus. Et vous pouvez également revenir à la Baguette précédente pour effectuer des ajustements en cours de route. L'important est que vous remarquiez ce sur quoi je travaille. Prenez des notes mentales pendant que je montre, ce soit à cause de la texture ou à cause des valeurs que j'essaie d' ajouter à la peinture. Ainsi, pour le reste de la démonstration, vous serez plus conscient, même si je n'explique pas verbalement 7. Jour 2 : couleurs de base des graphiques: Bienvenue pour le deuxième jour, sinon nous allons peindre les raisins et voici les couleurs que je vais utiliser pour les raisins, je vais utiliser deux couleurs, à Quinn read et indigo Pour ce qui est de certaines tiges qui passent à travers, je vais uniquement utiliser Hooker Avant de commencer, je vais vous montrer l'image de référence. Pour simplifier, je vais essentiellement diviser cela en trois sections. Le premier étant les Grapes, qui seront devant. Et il y aura beaucoup de rouge quinn et le ratio étant donné que c'est la zone la plus claire. Ensuite, je vais mélanger un peu plus d' indigo et le ratio pour créer un ton un peu moyen. Et au fur et à mesure que j'arriverai aux zones les plus sombres , à savoir les raisins plus en arrière, je vais continuer à ajouter de l'indigo dans le ratio Et c'est ainsi que je vais créer les différentes valeurs. Certaines parties du contour sont encore un peu trop sombres Je vais donc simplement en effacer certaines parties en les touchant avec ma gomme Ensuite, je vais commencer par peindre la partie la plus claire des raisins, celle qui se trouve devant. Pour cela, je vais utiliser un mélange d'indigo et de rouge Quinn, bien sûr Mais Quinn lira beaucoup de choses dans le ratio. Vous pouvez voir que je n' ai presque pas d'indigo ici. En fait, je continue d'ajouter du rouge Quinn. La couleur est principalement rosâtre et je vais juste vous montrer à quoi elle ressemble sur un bout de papier Vous pouvez essayer de jouer avec différents ratios jusqu'à ce que vous sachiez comment mélanger les couleurs. Sur la gauche, juste au moment où Quinn lisait seul. Et ici, à droite, j'utilise de l'indigo. Vous pouvez jouer avec le ratio pour créer différentes tonalités entre les deux Donc, après avoir obtenu le ton que j'aime, je vais utiliser une consistance très légère. En fait, j'ai pris un peu du mélange, je l'ai mis sur une palette propre au fond et j'y ai ajouté plus d'eau. Si je veux choisir plus de couleur, je vais simplement utiliser ce petit point en bas. J'ai également remplacé mon petit pinceau ici, ce qui permet de contrôler beaucoup plus facilement peinture sur les très petits cercles. Ce que j'essaie de faire, c'est de colorer certains raisins, qui sont évidemment en tête. Et il ne chevauche aucun autre raisin. Mais lorsque je peins, je veux aussi laisser de côté certains points forts en laissant de côté certains espaces négatifs. Et pour les points forts , optez pour les lignes de contour invisibles qui suivent la rondeur de chacune de ces formes J'aime varier la forme des reflets pour qu'ils ne soient pas nécessairement parfaits. En fait, j'aimerais faire quelques petits points. Comme vous pouvez le constater, je commence à manquer de peinture. Ce que je vais faire, c'est prélever un peu de pigment sur la pastille en haut, et je vais le mettre en bas pour pouvoir ajouter plus d'eau et continuer à utiliser. C' plus d'eau et continuer est vraiment comme de la peinture uniforme J'ai l' impression que quatre zones du grand interrupteur seraient légèrement plus sombres. J'utiliserais alors un peu plus d'indigo et le ratio, j'utilise simplement les couleurs que j'ai déjà sur ma palette ici. Et j'y ai aussi ajouté beaucoup d'eau. La consistance est donc toujours très claire, valeur légèrement plus foncée. Au fur et à mesure qu'ils se rapprochent des zones plus sombres, j'ajouterais lentement plus d'indigo. Donc, comme vous pouvez le voir, les valeurs deviennent de plus en plus sombres, mais j'utilise toujours une consistance claire. Pour ce cépage, j'ai ajouté beaucoup d'indigo. Comme vous pouvez le constater, la couleur devient plutôt un violet bleuté. Et comme il y a une petite partie de la tige qui passe à travers, je vais laisser la zone de la tige et peindre tout autour. J'ai l'impression d'avoir défini les zones les plus sombres et les plus claires Je vais donc peindre le reste des raisins et utiliser différents ratios selon ce que je souhaite. Donc, comme je l'ai déjà dit, plus les raisins sont dans l' ombre ou plus en arrière, je vais continuer à ajouter de l'indigo dans le ratio. Mais pour certains raisins, ce n'est peut-être pas si loin, mais je voudrais qu'il soit plus foncé. Je peux également utiliser une consistance légèrement plus épaisse afin d'obtenir une valeur plus foncée. Mais pour la teinte, sois quand même un peu plus rosée, au lieu d'être trop indigo et bleue Pour certaines zones à l'arrière. Peu importe que vous omettiez les points forts ou non. Étant donné que nous pouvons toujours créer un surlignage légèrement plus foncé en superposant les valeurs les plus sombres ultérieurement. Pour le raisin ici sur la droite, j'ai l'impression qu'il capterait encore un peu de lumière, mais il est toujours dans l'ombre. Donc, au lieu d'utiliser beaucoup d'indigo, j'ai opté pour une teinte moyenne qui ressemble plus à du violet et j'ai utilisé une consistance plus épaisse 8. Jour 2 : détails des graphiques: Dans cette leçon, je vais commencer à superposer les détails petit à petit Je commence donc par les points les plus définis, qui sont les points les plus sombres Et pour cela, j'utilise juste le même mélange mais dans une consistance plus épaisse. Mais en bas, à côté de celles que je peins actuellement, où je n'ai laissé aucun espace négatif depuis la première couche, je vais laisser de côté l'espace négatif ici. Vous pouvez donc voir certaines parties de la couleur de base apparaître en surbrillance cette fois-ci. Il ne perd donc pas sa forme ronde. En ce qui concerne les mélanges de couleurs, j'utilise essentiellement le même concept qu'avant pour les zones les plus sombres, j'ajouterais simplement plus d'indigo pour les zones plus claires, j'utiliserais plus de rouge Quinn et le ratio Mais cette fois, je travaille avec une consistance légèrement plus épaisse mesure que nous nous sommes appuyés sur les détails. Si je veux laisser de côté une grande zone pour les points forts, comme ce que je fais ici. Et les bords semblent un peu rugueux. Je peux utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir ces bords afin de créer une transition plus douce. J'espère que vous pourrez en voir un peu plus en ce qui concerne ma candidature. J'ai essayé de ne pas mettre trop de pression sur mon pinceau. Au lieu de cela, j'ai essayé d'utiliser la pointe de mon pinceau et de le remuer pour créer des bords inégaux Et si j'ai l'air un peu trop net, je vais l'adoucir à l'aide d'un pinceau propre et humide. C'est quelque chose que je vais continuer à faire pour le reste des Grapes. Personnellement, j'aime d'abord travailler sur les valeurs les plus sombres. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute lentement de plus en plus d'indigo et je peins juste sur les bords pour créer plus de contraste entre les valeurs. Une fois que j'aurai peint quelques-unes des zones les plus sombres, je commencerai à peindre sur les parties les plus claires des raisins qui se trouvent à l'avant. C'est pour m'aider à trouver l'équilibre et jusqu'où je peux aller avec les parties les plus légères du grand. Et c'est pour éviter de surcharger ces zones plus claires Donc, à titre d'exemple, fur et à mesure que j'ajoute ou superpose des détails, j'utilise en fait une consistance très claire, afin qu'elle ne devienne pas trop foncée Et alors que la surface était encore humide, j'ai essayé d'utiliser une consistance légèrement plus épaisse d'une couleur plus foncée et de simplement peindre sur les bords tout en laissant la plupart des zones plus claires toujours avec une couleur de base. Lorsque je peignais les notes, j'étudiais simplement l' image de référence et je me demandais ce que je devais faire ou ce que je voulais faire en ce qui concerne la peinture Étant donné que la position des raisins est très différente. Toutefois, s'il est utile d'avoir la référence devant vous, vous pouvez la télécharger ou l'imprimer, afin de l'avoir juste à côté de vous pendant que vous peignez. Pour les raisins plus légers, vous remarquerez peut-être que j'aime peindre un cercle rond autour du raisin lui-même. Ou parfois, j' aime simplement peindre un côté en suivant la courbure du cercle, laissant le côté gauche avec la couleur de base ou une couleur de base plus claire. Et cela va vraiment aider à améliorer la forme tridimensionnelle que je recherche. pour les zones plus claires Cependant, pour les zones plus claires que pour les zones plus sombres, j'utilise une consistance plus claire afin de ne pas trop travailler et de rendre accidentellement ces zones claires trop foncées Pour moi Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de peindre le côté foncé des raisins clairs, puis de le faire suivre à l'aide d'un pinceau propre et humide et de tirer sur la couleur reste pour adoucir le mélange. Cela permet de répartir la peinture un peu plus finement. J'ai l'impression que vous pouvez commencer à voir davantage la forme tridimensionnelle à ce stade. Mais je vais continuer à appliquer lentement plus de peinture et donc à poursuivre la forme Qui vous me voyez peindre et esquisser au verso derrière certains des raisins qui se trouvent devant. Parce que j'avais l'impression que les formes fusionnaient. Il s'agit donc de séparer ces formes. Je vais également commencer à être plus bref en utilisant C de consistance plus foncée et plus épaisse pour les parties les plus foncées des raisins Une fois que j'ai placé les valeurs les plus sombres, j'ai l'impression d'avoir une meilleure base de référence pour le reste des valeurs. C'est pourquoi j'aime d'abord ajouter les détails des raisins les plus foncés afin pouvoir ajuster le reste des raisins et déterminer le reste des valeurs intermédiaires Ici, je suis également un peu plus courageuse en utilisant une texture plus foncée ou consistance plus épaisse pour les raisins plus clairs. Mais comme je l'ai déjà mentionné, j'aime le faire en soulignant les limites. Ensuite, j'ai essayé d'adoucir la transition à l'aide d'un pinceau propre et humide. Ainsi, le milieu ou la pointe du raisin, qui reçoit le plus de lumière, reste plus clair que les bords. Parce que je veux que la lumière vienne principalement du côté gauche. C'est pourquoi j'ai surtout dessiné le côté droit des raisins Ensuite, j'utilise une consistance légèrement plus fine pour le côté gauche du contour, puis je le côté gauche du contour l'adoucis avec un pinceau propre et humide Et je vais continuer à le faire pour le reste des Grapes. J'espère que vous pouvez voir que les raisins ont l'air un peu plus grumelés Il est donc temps de jouer un peu avec la teinte. Je vais ajouter une touche plus rosée aux raisins en les glacant avec un peu de Quinn Lead, ce qui créera une belle variation de couleur les glacant avec un peu de Quinn Lead, ce qui créera une belle variation J'ai tendance à le faire pour les raisins qui sont en avant et pour les raisins en bas. Et j'utilise une pâte légère, consistance moyenne, que je place en bas, en suivant toujours la courbure des raisins d'un côté, puis en faisant glisser le reste du pigment clair à l'aide d'un pinceau propre et humide pour la distribution du logiciel À ce stade, je suis plutôt satisfait du formulaire, mais j'ai l'impression que la valeur doit encore être retravaillée. Je vais donc assombrir certains raisins, en particulier pour les tons moyens. Comme vous pouvez le constater, tout est une question d'équilibre visuel , c'est pourquoi j'aime faire des allers-retours après avoir ajouté couche par couche. Cela dépendra donc en grande partie d'une peinture à l'autre, car nous avons peut-être utilisé des valeurs différentes dans certains domaines. N'ayez donc pas peur d' utiliser votre propre intuition. Vous pouvez également vous référer à l'image de référence si vous pensez qu'elle vous sera utile. Vous pouvez également rechercher d' autres références qui pourraient vous sembler les mieux adaptées à cette compétition. Enfin, je vais juste peindre la tige en utilisant un mélange de vert Hooker et d'une touche de rouge quinn pour obtenir une consistance légère Et c'est tout pour la séance de peinture d'aujourd'hui. 9. Jour 3 : base de fleurs de tulipe: Bienvenue dans cette troisième journée. Voici les couleurs que je vais utiliser pour les tulipes. Je vais utiliser de l' ocre jaune, de la RCP, du blanc chinois, de l' indigo, le rouge Quinn a le jaune moyen et le vert Hookers Avant qu'il ne commence à peindre. Je vais juste vous montrer l'image de référence. C'est l' image de référence que j'utilise. Personnellement, je l'ai simplement utilisé comme guide des couleurs pour voir quels types de variations de couleurs existent pour les tulipes En voici une autre avec un rose tendre que j'aime bien. En fait, je ne vais pas l'avoir en face de moi à tout moment, mais c'est quelque chose que je dois garder à l'esprit lorsque je peins. Pour la première fleur, je vais créer une couleur blanc cassé crémeux Je les utilise en mélange d'ocre jaune, de hansa, jaune moyen et un tout petit peu de talouettes, du vert, comme vous pouvez le voir, j'ai aussi utilisé beaucoup d'eau ici Cela ressemble donc à de l'eau teintée. Et je vais utiliser une consistance très fine pour l' étaler sur la première tulipe Pour le suivant sur la gauche, je vais simplement utiliser Hansa yellow medium J'ai veillé à ce que ma palette soit bien propre. La couleur n'est pas contaminée. Et après avoir placé une très fine couche, je vais ensuite ajouter un peu de Quinn Read au Hansa Yellow Je vais le placer très légèrement au bas du pétale, ainsi qu'à l'intérieur des pétales Pour le prochain, je vais créer un rose en utilisant un mélange de pain de Quinn et de blancs chinois Et encore une fois, je vais utiliser une consistance très fine et appliquer de la peinture sur toute la tulipe Comme je peins les tulipes côte à côte, j'utilise une très légère Cela signifie que la peinture ne pédale pas et qu'elle sèche assez rapidement Cependant, pour vous assurer que vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux après avoir terminé la couleur de base de chacune des tulipes En bas, je vais utiliser une consistance légèrement plus épaisse, donc il y a un léger dégradé allant du plus foncé au plus clair. Pour la prochaine, je veux que la tulipe ait une sorte de couleur saumon J'ai de nouveau mélangé un rose clair, mais cette fois j'ai ajouté un peu de jaune hansa medium Tout comme la Tulipe rose précédente. J'utilise une consistance plus épaisse en bas, puis j'utilise le pinceau propre et humide pour faire glisser le reste de la peinture vers le haut. Il y a donc un léger dégradé qui passe du plus foncé au plus clair lorsque j'arrive en haut. Pour le suivant, j'ai juste ajouté plus de jaune hansa medium au mélange précédent, et cela va créer une couleur orangée Ensuite, je vais utiliser une consistance plus épaisse de jaune hansa pour peindre la partie supérieure Il y a un léger dégradé entre jaune hansa et le mélange orangé en bas Et comme je voulais que le bas soit un peu plus orange, j'ai décidé d'ajouter du rouge Quinn et de mélanger la couleur directement sur le papier Et je l' applique entre chaque pétale en dessous et aussi pour les pétales à l'intérieur Pour le prochain, je vais juste le rendre complètement jaune. J'utilise donc simplement une consistance moyenne de jaune hansa moyen passer à la suivante , je vais créer une couleur bordeaux rosé. Je vais donc utiliser un mélange de Quinn read et d'indigo, rouge Quinn étant la couleur dominante Encore une fois, je vais en utiliser une fine consistance et couvrir toute la surface de la tulipe En gros, les couleurs que je vais inclure, je vais simplement les répéter et utiliser les mélanges que j' ai déjà sur ma palette Je vais créer une couleur supplémentaire. J'utilise le mélange de saumon. Je l'ai ajouté au jaune Hamza qui figurait déjà sur ma palette pour créer ce ton pêche C'est pour le dernier. Je vais utiliser la couleur blanc cassé que j'ai utilisée pour la première tulipe 10. Jour 3 : détails de fleurs de tulipe: Dans cette leçon, je vais ajouter les détails. Cela permet généralement d' augmenter la saturation et d'ajouter un peu de dégradé aux pétales. J'ai d'abord peint des traits d'une consistance moyenne au bas des pédales. Cela inclut celui qui se trouve entre les pétales à l'extérieur. Ensuite, j'utilise un pinceau propre et humide pour le tirer vers le haut tout en laissant un peu de la couleur de base sur les bords Ici, je fais quelque chose de similaire à la deuxième couleur bordeaux. Mais cette fois, car la tulipe dit que nous pouvons voir un peu les pétales s'ouvrir à l'intérieur J'ai commencé à utiliser une consistance très épaisse pour les couleurs. Il fait donc très sombre et cela ressemble à une légère ouverture entre ces pétales. Je vais également utiliser une consistance légèrement plus foncée au bas des pétales. Ensuite, je vais adoucir les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide pour obtenir un léger dégradé. Passant à la tulipe blanc cassé, j'ai décidé d'ajouter un peu de jaune hansa et un peu d'ocre jaune au mélange Je vais le placer de la même manière que je l'ai fait pour une tulipe bordeaux Donc, en gros, je le place au bas des pétales, puis je ramollis le mélange au fur et à mesure que j'arrive vers le haut, tout en laissant transparaître un peu les bords avec les couleurs de base C'est donc un peu plus léger. Je vais également faire la même chose pour la seconde période, White Tulip Et étant donné qu' il s'agit d'une couleur très claire, vous ne pourrez pas voir beaucoup de contraste. J'ai donc ajouté un peu d'indigo au mélange blanc cassé pour créer une couleur grisâtre. Et je l'utilise pour peindre davantage les ombres et aussi dessiner certains des pétales suivants pour la couleur pêche. Comme la couleur de ma palette était très légèrement incohérente, j'ai simplement ajouté du rouge Quinn, du jaune Hansa et du blanc chinois pour recréer la couleur pêche et utiliser une consistance plus épaisse cette fois pour Pour celui-ci, il me reste la couleur pêche mon pinceau et j'ai ajouté du Quinn read et du blanc de Chine pour donner une consistance plus épaisse aux pour donner une consistance plus épaisse Et comme la valeur est encore assez faible, j'ai décidé d'ajouter un peu du mélange de bordeaux au mélange de pêches pour créer les contours Comme je le savais déjà, je voulais augmenter la valeur et augmenter la distance entre les pétales. Cette fois, j'ai simplement ajouté beaucoup de Quinn read au mélange rose précédent, qui provient uniquement du Quinn read et du blanc chinois Et j'utilise simplement une consistance plus épaisse pour peindre les détails pour dessiner un peu les bords en utilisant principalement du Quinn Read. Pour plus de détails sur la tulipe jaune. Au lieu d'utiliser de l'orange, j'ai décidé d'ajouter un peu d'ocre jaune au mélange Et je vais ajouter les détails. Je ne voulais pas que ce jaune prenne aussi une teinte pêche en y ajoutant un peu de Quinn read Je cherche plutôt un autre itinéraire pour créer une valeur plus foncée pour le jaune. Comme j'ai fini par aimer la tulipe jaune vif, j'ai décidé de la glacer avec une consistance moyenne de jaune hansa sur celle de gauche, juste pour rendre le jaune beaucoup plus fort que celui du bas pour J'ai donc utilisé un peu de Quinn Lead pour l'ajouter au bas et mélanger les couleurs sur du papier Ensuite, je vais terminer en utilisant une version plus foncée des couleurs des tulipes pour peindre l'ombre de cette petite ouverture pour les tulipes 11. Jour 3 : feuilles de tulipe et emballage de papier: Dans cette leçon, je vais peindre les feuilles, l' emballage, ainsi que les détails supplémentaires relatifs aux tulipes J'ai commencé par mélanger ce vert jaune très clair d'Azi, du jaune moyen et du vert Hookers Je vais en utiliser une consistance épaisse pour peindre les tiges des feuilles. Je vais utiliser une version légèrement plus foncée en ajoutant du vert Hooker et du ratio Et je vais juste utiliser une consistance moyenne pour peindre la couleur de base de toutes les feuilles. S'il y a des feuilles qui se chevauchent, j'essaierai d'utiliser une valeur légèrement différente ou un ton de vert différent Et cela aidera juste à séparer un peu les feuilles. Pour la zone située entre les tiges et les feuilles, je vais utiliser un mélange vert foncé. Pour cela. Je vais utiliser le mix précédent et ajouter un peu de sépia pour créer une valeur plus foncée Comme le mélange précédent était un peu trop incohérent, j'ai décidé d'ajouter plus de vert pour les Hookers, puis en utilisant une consistance plus fine de la même couleur, je vais l'utiliser pour peindre valeurs légèrement plus foncées sur les feuilles J'oublie un peu couleur de base sur le côté. Et cela ne fera que créer l'illusion que la feuille est légèrement repliée. Nous regardons certaines feuilles de côté. Pour donner plus de texture aux feuilles, j'ai décidé d'ajouter plus Hooker's green et le mélange précédent Et j'applique une très légère charge sur mon pinceau pour peindre stries en suivant la direction de chaque feuille pour indiquer un peu de vert Toutefois, si les lignes sont un peu trop définies et que les bords sont trop nets, je vais simplement utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir ces bords. Maintenant que j'ai peint des valeurs plus foncées après Leaves, j'ai l'impression de devoir retrouver les deux lèvres. Je vais donc utiliser ici une version plus foncée de chacune des tulipes polaires Donc, à titre d'exemple, j'utilise le mélange orange foncé. Je vais m'en servir pour dessiner les pétales individuels des deux lèvres. Comme ces lignes sont très fines, je vous recommande d'utiliser un pinceau sec. Comme vous pouvez le constater, la charge sur mon pinceau est si sèche que je peux en aplatir le bout Et j'aime faire pivoter mon pinceau pour trouver la pointe la plus fine qui me permettra de créer des contours vraiment fins Ensuite, je vais peindre l'emballage en papier pour cela, je vais utiliser un mélange d'ocre jaune et de sépia Et je vais d' abord utiliser une consistance moyenne à fine pour peindre et l'ensemble de la zone comme couleur de base. Je vais également ajouter la même couleur à cette zone entre les feuilles, car je pense que l'emballage transparaîtrait Eh bien, la surface de la couleur de base est encore un peu humide. Je vais utiliser une version plus foncée de la même couleur avec plus de sépia dans le ratio Mais j'utilise toujours une charge plus légère et moyenne pour certaines parties des plis et les zones les plus sombres. Ensuite, je vais le sécher avec un sèche-cheveux juste pour accélérer le processus et pouvoir peindre les détails sur la surface sèche. Ici, j'utilise simplement du sépia et une consistance moyenne pour peindre . Les ombres de la partie intérieure du Wrapping, ainsi que des plis, utilisent le mélange précédent dans une consistance fine Pour les zones les plus sombres autour des mots d'emballage cachés derrière les raisins Je vais juste utiliser du sépia pour assombrir cette zone. C'était un peu trop léger, je vais donc utiliser une consistance légèrement plus épaisse. Et après cela, je souhaite également augmenter les valeurs pour les verts plus foncés. Ici, j'ai utilisé un mélange de vert Hooker avec du CPR et Je vais également ajouter ce vert foncé pour augmenter la valeur au bas des feuilles, là où il est très proche de la tulipe C'est en gros tout pour le troisième jour de cette peinture. Si vous souhaitez passer directement aux leçons suivantes, je vous recommande vivement de faire d' abord une pause pour vos yeux et de vous promener. Nous avons donc une mine actualisée pour aborder l'objet suivant 12. Jour 4 : bouteille de vin: Bienvenue pour le quatrième jour, où nous allons peindre la bouteille de vin pour la bouteille. Les couleurs sont le sépia, ocre jaune, l'indigo comme support jaune et le vert prostitué Personnellement, je n'ai pas utilisé d'image de référence lorsque j'ai peint la bouteille. Cependant, j'ai trouvé cette référence qui pourrait vous être utile comme indication pour le placement des valeurs les plus sombres. La couleur de cette bouteille est cependant un peu plus foncée. Le mien va être plus léger. Alors laissez-moi simplement vous montrer le processus. Ici. Je me lave les mains d'un jaune car elles sont contaminées par beaucoup de couleurs. Ce que j'essaie de faire, c'est de créer une couleur vert jaune très clair avec jaune Hansa et une touche de vert Hooker et le mélange Je vais y ajouter beaucoup d'eau jusqu'à ce qu'il prenne une couleur vraiment claire. J'ai toujours l'impression que c'est un peu trop sombre. J'ai donc ajouté plus d'eau, ce qui donne un résultat très semblable à du polaire. Ce sera la base de la bouteille. En gros, je vais le placer tout autour de la zone de la bouteille tout en laissant le couvercle et l'étiquette. Et je tiens également à laisser de côté un peu d' espace négatif blanc suivant la courbure du flacon pour les reflets. Comme pour n'importe quelle partie de la peinture, je vous recommande d' appliquer une légère charge sur votre pinceau afin que la zone ne soit pas recouverte de peinture ? Si vous utilisez mon plan, n'oubliez pas de peindre également sous l'étiquette qui se trouve derrière les raisins. Pour la partie inférieure, j'utilise une consistance légèrement plus épaisse car je souhaite que cette zone soit légèrement plus foncée. Eh bien, la surface est toujours sur le point d'atterrir. Je vais travailler sur les détails. J'ai ajouté un peu plus de Hooker's Green et au mélange. Et à l'aide d'un pinceau sec, j'utilise le bout de mon pinceau pour tapisser le bord de la bouteille. Ensuite, je vais y retourner avec une consistance légèrement plus claire pour peindre un vert plus clair à côté de la ligne. Cela permet d'adoucir le mélange et de donner un peu d' épaisseur au verre. Et je vais également le faire du côté droit. J'ai ajouté un peu plus de vert Hookers pour créer une valeur légèrement plus foncée, et je vais réaligner le bord J'ai ajouté une autre ligne qui comporte un peu d' espace négatif entre la ligne que j'ai créée précédemment Et cela aidera également à améliorer l'épaisseur. l'autre côté, je vais faire la même chose en créant un autre contour tout en laissant un peu d' espace négatif par rapport à la couleur de base pour qu'il transparaisse. Ici, j'ai décidé d' augmenter lentement la valeur. La surface était encore légèrement humide et je vais juste ajouter un peu plus de couleur foncée avec plus de vert talonneur dans le mélange Ensuite, je vais commencer à ajouter plus de détails à la partie centrale de la bouteille. Pour cela, j' utilise toujours le même mélange, mais cette fois, il contient plus de jaune hansa moyen Comme vous pouvez le voir, les couleurs sont un peu plus claires et la couleur est un peu plus jaune. Il est cependant très léger. Je vais donc continuer à le développer en ajoutant une valeur un peu plus foncée, vert. Pour l'assombrir davantage, j'ai également ajouté une touche d' indigo dans le mix précédent À ce stade, je suis juste en train d' inventer les détails de la bouteille. En gros, je ne fais que suivre la courbure du col et l'épaule du flacon pour essayer rendre ces zones légèrement plus foncées J'assombris également le contour ou la partie extérieure du flacon Quant au centre, j'aime ajouter des lignes suivant la ligne transversale de la forme de la bouteille en utilisant plutôt un vert jaunâtre mais avec une consistance légèrement plus épaisse Et j'ai également essayé de laisser de côté une partie de la couleur de base qui passait encore à travers et certaines zones Vous pouvez également utiliser une valeur plus foncée pour le milieu, mais j'ai essayé d'utiliser une consistance plus claire au lieu d'une consistance plus foncée, sorte que les diapositives ou les bords restent plus foncés que le centre. Sur le côté droit se trouvait la bouteille recouverte d' un bout de tulipes J'ai essayé de rendre la valeur un peu plus sombre à cet endroit. Et aussi derrière les raisins. À ce stade, je ne savais pas vraiment quelle couleur je voulais, la capsule ou le film pour le couvercle. J'ai donc commencé par utiliser cette consistance jaune très clair, verte et très fine. Et j'ai également peint le couvercle ou la fermeture en même temps. Ensuite, en attendant qu'elle soit sèche, je vais dessiner le contour de la bouteille en utilisant une valeur très foncée obtenue à en utilisant une valeur très foncée partir d'un mélange d'indigo et de vert crochet Je vais le peindre des deux côtés , juste sur les bords extérieurs. Je vais également dessiner sous la capsule ou le couvercle. Il s'agit simplement d'une pièce séparée de la bouteille. Sous le bouchon, j'utilise une consistance plus épaisse du même mélange avec du jaune ajouté. Et j'utilise le jaune épais que j'avais déjà sur ma palette pour peindre les côtés de la capsule. Ensuite, je vais revenir à la couleur de la bouteille, qui est le jaune, le vert, pour souligner les côtés et ajouter un peu de détail au trait. Mais après avoir fait cela, j'ai trouvé que les couleurs étaient un peu trop similaires. J'ai donc fini par ajouter une consistance d'ocre jaune moyen à épais et peint pour la zone jaunâtre tout laissant le milieu comme Et j'ai l'impression que c'est plutôt la séparation des couleurs qui la capsule un aspect plus doré. Quant au couvercle ou à la fermeture que je vais utiliser, il est vert foncé. J'ai donc utilisé un mélange d'indigo et de vert Hookers. J'ai commencé avec une consistance moyenne et j' aime beaucoup la charge du pinceau pour contrôler le flux de la couleur. En gros, j'ai peint pour la couleur de base tout en omettant quelques lignes pour les reflets du couvercle. Pour le dessus, j'utilise simplement une consistance très fine de la même couleur, mais je veux que le dessus soit beaucoup plus léger. En regardant cela, je me suis rendu compte que la capsule et le couvercle étaient très différents. Je vais donc appliquer un glaçage de la même couleur sur le couvercle de la capsule Et comme elle a la couleur de l'ocre jaune, devient plutôt une couleur vert doré, ce que j'aime bien Je vais donc faire de même pour le couvercle. Principalement émaillé sur l'ocre jaune du couvercle tout en laissant de côté un espace négatif blanc datant d'avant Et je vais améliorer la forme en utilisant le mélange vert foncé que j'avais déjà sur ma palette. Je suis également passée à mon petit pinceau cette fois-ci parce que j'ai l'impression que les lignes doivent être encore plus claires et plus fines. Je vais placer la plupart des valeurs les plus sombres sur le côté droit Et je vais également utiliser cette couleur pour souligner certaines caractéristiques afin de redéfinir les bords 13. Jour 4 : étiquette de vin: Ensuite, je vais peindre l' étiquette de la bouteille de vin. Je vais créer un brun grisâtre crémeux ou neutre. J'ai donc choisi les couleurs que j' avais déjà sur ma palette, en particulier les micros du vert et de l' indigo de Hooker Je mélange également de l'ocre jaune et du CPR. Si vous vous rendez compte que cette couleur est en fait très similaire aux tulipes blanches Quoi qu'il en soit, j'ai utilisé une charge assez lourde et une consistance très légère pour peindre ensemble de l'étiquette en tant que couleur de base. Ensuite, je vais le sécher rapidement avec un sèche-cheveux pour pouvoir peindre le dessus sur une base sèche. Je passe à mon petit pinceau et j'utilise une version foncée de cette couleur. J'ai donc ajouté du mélange Hooker's vert et indigo au mélange précédent pour la Base Et utilisez une consistance moyenne à fine pour dessiner le bord. Ensuite, je vais à nouveau utiliser mon grand pinceau pour une consistance très claire ou pour ne pas utiliser la couleur de base et peindre sur certaines lignes pour les détails. En gros, j'ai essayé de suivre ce que j'ai déjà peint sur la bouteille, juste pour le suivre jusqu'au bout. Bien entendu, j'ai essayé d' assombrir le côté droit que la valeur reste identique à celle du reste de la bouteille que nous avons déjà peinte, en particulier lorsque cette zone est cachée derrière les tulipes Encore plus foncé, j' utilise essentiellement le même mélange ou avec du vert et de l'indigo ajoutés et aussi un peu de sépia pour garder la couleur belle et neutre J'ai essayé de m' assurer qu'il y ait un changement progressif de valeur, afin que le côté droit reste le plus foncé J'ai essayé d'alléger la consistance en me rapprochant du centre de la bouteille Ensuite, comme la surface est encore humide, je peux également ajouter une valeur plus foncée pour l'améliorer sur le côté droit, en utilisant le même mélange foncé que celui de la RCP, de l'ocre jaune, de l'indigo et de l'écran Hooker J'ai créé des lignes en guise d'étiquette à l'aide de mon petit pinceau. Comme vous pouvez le constater, j'utilise une brosse très sèche. La pointe atteint donc une pointe très fine puisque je peux aplatir et utiliser la pointe la plus pointue en suivant la direction de cette ligne Comme vous le savez, lorsque la peinture à l' aquarelle sèche, la couleur est toujours plus claire J'ai donc décidé d' augmenter à nouveau la valeur du contraste pour l'étiquette. Et vous me verrez faire des allers-retours dans chaque peinture jusqu'à ce que je sois satisfaite du contraste et de la valeur, ainsi que de la saturation des couleurs. peignant la bouteille, j'ai eu l'impression que la forme de la tulipe sur le côté droit semblait un peu étrange J'ai donc décidé d'ajouter la même couleur que l'étiquette pour arrondir le côté de cette tulipe et tirer une partie du vert vers le bas pour l'assombrir et remodeler Ensuite, je vais utiliser une teinte moyenne par rapport à la couleur de base, qui est légèrement plus foncée que la couleur de base. Et ici, j'essaie de suggérer une écriture et un logo pour l'étiquette. Comme vous pouvez le voir, je fais juste des gribouillis, mais j'ai essayé de restreindre l'endroit de manière à suggérer qu'il y a une petite inscription sur le haut Le centre représente la forme aléatoire d'un logo, tandis le bas présente une écriture plus grande parce qu'il est plus haut, car la valeur est juste suffisante pour que nos yeux puissent s'ajuster J'ai l'impression que nous pouvons tirer la conclusion de ce que ces formes sont censées être même si ce ne sont pas de vraies lettres. Parce que c'est un objet ventriculaire. Je veux aussi assombrir légèrement le côté gauche, mais je veux quand même que le côté droit soit le plus foncé et le plus plein de valeur Je vais également utiliser une légère consistance du mélange entre le vert Hooker et l' indigo pour peindre le bas de l'étiquette afin de la séparer de la bouteille Ensuite, j'utilise le mélange précédent à base de vert Hooker, indigo et donc de jaune, comme ce que j'avais déjà sur ma palette Et il a une consistance très fine à peindre et remplir la bouteille ou le vin dans la bouteille. Et je vais juste le peindre entre les moments forts. Lorsque je peins le vin, je veux m'assurer qu'il est horizontalement au même niveau que le panier, car il est liquide après tout et il repose toujours à plat. Après cela, je vais juste faire les derniers ajustements pour améliorer la forme cylindrique de la bouteille 14. Jour 5 : plis de couverture de pique-nique: Aujourd'hui, nous allons peindre la couverture de pique-nique. Et voici les couleurs. Hansa, jaune moyen, jaune, ocre. Quand Sienna, Indigo et Quinn liront, dans cette leçon, je vais peindre Les plis de la couverture Je vais donc créer une couleur gris neutre en utilisant un mélange d' indigo, de Sienne, de Quinn, de rouge et d'ocre jaune Je mélange beaucoup de choses ici. Et je vais m'arrêter jusqu'à ce que je crée une couleur presque noire. Ensuite, je vais ajouter beaucoup d'eau pour contrôler la consistance ainsi que la valeur. Je savais que la partie la plus foncée serait le coin situé derrière les graines, simplement peint avec une consistance moyenne Ensuite, j'ai ajouté beaucoup d' eau pour appliquer une charge plus importante sur mon pinceau afin de pouvoir étaler la couleur sur le pli inférieur ainsi que sur les plis latéraux en utilisant une consistance légèrement plus claire. La peinture que j'ai appliquée était assez fine, alors nous avons essayé assez rapidement. Donc, ici, je vais juste superposer un peu plus de Folds en utilisant une consistance légèrement plus épaisse. En fait, j' invente des choses en cours de route. J'ai simplement regardé les bords du tissu et j'ai essayé de poursuivre avec valeurs plus foncées pour suggérer les plis plus profonds en bas J'ai également indiqué un peu d' ombre à paupières sur la partie supérieure du tissu. Comme la base est pratiquement censée être blanche, je fais très attention à la charge et à la consistance de mon pinceau. Je préfère donc travailler avec des couches très légères et ajouter des détails en cours de route en superposant des couches plus légères De cette façon, je ne crée pas accidentellement une base trop sombre pour travailler avec. Sur le côté gauche, car cette zone se trouve derrière la zone principale de la couverture, que j'ai laissée en blanc Je vais juste couvrir toute la zone en utilisant une légère consistance de gris. En attendant que le côté gauche soit sec, je vais peindre quelques plis sur la zone principale. Je regarde juste la forme ici et j'ai l'impression qu'il s'agit des deux zones principales de cette partie blanche. Je vais donc juste l'indiquer très légèrement avec le gris. Comme je n'ai pas vraiment pris de décision, je vais retourner sur le côté gauche où il fait un peu plus sombre et créer des plis plus petits. Donc, si j'ai l'impression que la source de lumière vient du soleil, puisqu'il s'agit après tout d'un panier de pique-nique, qui serait probablement placé à l'extérieur, je veux m'assurer que la couverture située sur le côté du panier est légèrement plus claire que sur le dessus ? J'ai l'impression qu' une petite couverture pourrait apparaître entre les deux seaux J'ai donc veillé à peindre cette zone en revenant à la zone principale de la couverture. Comme vous pouvez le constater, je travaille avec une consistance très légère. Et comme avant, j'ai essayé de rechercher les plis principaux avant d'ajouter les plus petits. Après avoir indiqué les plis, comme pour la couverture pliée sur la gauche, je veux que le côté soit plus foncé que la face supérieure de la couverture. Je vais donc appliquer une glaçure très légère sur la majeure partie de la surface. Je vais faire très attention et utiliser une consistance telle qu'elle ressemble presque à de l'eau teintée Une fois que j' aurai l'impression de mieux comprendre à quoi ressembleront les plis. Je vais juste renforcer les valeurs. Je ne vais toujours pas en faire trop puisque je vais y revenir après avoir peint sur le motif, car nous allons encore perdre un peu de détails après avoir peint sur le motif. N'oubliez pas d' ajouter également des ombres derrière autres objets, comme pour moi, derrière eux, et aussi derrière les raisins pour assurer que même lorsque nous les peignons séparément, ils interagissent toujours les uns avec les autres. Pour donner de l'épaisseur à la couverture, je vais légèrement dessiner les bords de la couverture. Il y a donc un niveau. Lorsque vous avez l'impression d'en avoir fini avec les détails , assurez-vous qu'il est complètement sec avant d'ajouter le motif sur le dessus. 15. Jour 5 : motif de couverture de pique-nique: Dans cette leçon, je vais peindre le motif de la couverture. Personnellement, je voudrais que la couverture de pique-nique soit dotée de déclencheurs de lecture, ce qui correspond au look de pique-nique vraiment traditionnel. Mais vous pouvez également créer le vôtre avec différents designs. Vous pouvez créer un motif floral ou quelque chose de vraiment simpliste avec juste quelques rayures sur le bord de la couverture Comme je veux que le mien ait des carreaux rouges, je vais créer du rouge primaire, qui ressemble plus à du vermillon à partir d'un mélange Quinn Read et de jaune Hansa Comme je vais recouvrir l'ensemble de la couverture avec cette couleur, j'ai fait en sorte d'en mélanger beaucoup sur ma palette. Je n'ai donc pas besoin de continuer à mélanger mes couleurs et le rouge reste plus ou moins uniforme. Dans cette leçon, je vais vous montrer chaque ligne que je peins sans la sauter Et ce que j'essaie de faire, c'est essentiellement de suivre les défauts que j'ai créés pour la couleur de base. Et j'ai l'impression qu'en faisant cela, les lignes horizontales et verticales aideront vraiment à améliorer le volume ou les plis de la couverture. Remarquez que j'aime bien couper les lignes qui suivent les plis pour créer des arêtes vives. Et j'ai l'impression qu'en nous arrêtant sous différents angles, cela aide nos yeux à faire une petite pause et à ne pas placer notre main dans des positions étranges et inconfortables alors que nous essayons simplement de créer cette très longue ligne. Je n'ai pas trop peur de connecter chaque ligne. Comme vous pouvez le constater, certains bords sont un peu désordonnés. Je ne cherche pas à ce que ce soit parfaitement uniforme. Cependant, si cela vous dérange, vous pouvez toujours nettoyer les lignes si vous le souhaitez est de la consistance, j'utilise simplement la peinture directement sortie de la palette Cependant, s'il s'assèche, j' ajouterais un peu d'eau. Techniquement, il ne s'agit que d'une consistance moyenne. Et je sais que pour le moment, il a l'air décoloré. Mais en fait, j'aime bien l'apparence que cela donne une fois que les couleurs se croisent. Lorsque je peins les lignes horizontales plus tard, je vais continuer à le faire jusqu'à ce que je couvre toute la couverture. Pour les rayures en bas, j'ai décidé de les assombrir en ajoutant un peu de gris de la couleur de base au rouge le long des bords biseautés Je vais ajouter une petite ligne horizontale pour le relier à ces bandes. Je vais également utiliser le rouge foncé pour lignes situées derrière le robot. Pour adoucir toutes ces lignes verticales, vous vous rendrez compte que les détails que nous avons peints plus tôt pour les plis sont disparaître car ils étaient assez clairs au départ Donc, avant d'ajouter les lignes horizontales, je vais essayer d'améliorer à nouveau ces plis, en utilisant la note qu'il me reste sur ma palette. Si je le fais maintenant, au lieu de le faire après, je peins et les lignes horizontales, c'est parce que le rouge risque de se maculer si vous le dérangez trop Ainsi, plus vous avez de rouge sur la surface, plus le rouge risque de maculer les zones grises Je ne vais pas en ajouter trop, je vais juste ajouter les ombres principales. Et une fois que j'ai l'impression qu'il y a un peu de forme, je peux commencer à voir. Je vais continuer à peindre et à dessiner des lignes horizontales. Pour les lignes horizontales, j'ai commencé par peindre les zones les plus sombres en utilisant le mélange rouge foncé. Et cela concerne la zone située derrière les gerbes, la faille sur la droite et aussi en bas Tout comme les bandes verticales précédentes, pour les lignes horizontales, j'essaie toujours de suivre les plis ou les lignes de contour croisées de la façon dont la couverture est placée Pour les bandes horizontales et les zones principales. J'utilise exactement les mêmes ploucs qu'avant. S'il vous est un peu difficile de diviser l'espace pour les lignes. Parfois, il est également plus facile de simplement annuler une petite section à la fois , puis de la poursuivre horizontalement. Une fois que j' aurai recouvert l'ensemble de la couverture avec le motif à carreaux, je vais utiliser le mélange de rouge foncé et peindre les lignes des zones d'ombre pour améliorer la valeur de ces ombres Enfin, pour améliorer l'effet à carreaux, je vais utiliser une consistance moyenne de rouge foncé pour peindre des carrés où chaque ligne se croise Donc, ces intérêts, regardons plus sombres que le reste des lignes. J'ai également opté pour mon petit pinceau car je trouve qu'il est beaucoup plus facile d' aplatir le bout de mon petit pinceau Et comme les poils sont très courts et petits, ils retiennent également moins d'eau, ce qui signifie qu'il y a moins de risques que la peinture s' écoule sur le phos et crée une flaque d' Et encore une fois, je vais l'appliquer sur toute la couverture. Et c'est tout pour la séance de peinture d'aujourd'hui. J'espère que vous avez trouvé la répétition relaxante pour celui-ci. 16. Jour 6 : poignée de panier: Bienvenue dans une nouvelle année de peinture. Aujourd'hui, nous allons peindre le manche du panier et les oranges. Je commence par un manche en forme de panier pour qu'il soit plus facile de peindre la texture. Je viens de le placer devant les Oranges. Et voici les couleurs de la sienne, du titane, de l'ocre doré, de l'ocre jaune Voici l'image de référence que j'utilise pour le Handle. Personnellement, j'aime la tournure et aussi la valeur montrées sur cette photo. Donc, si vous utilisez le même contour que celui que j'utilise, veuillez avoir cette référence juste à côté de vous pendant que vous peignez. Je vais commencer par peindre la couleur de base avec de l'ocre doré au titane Je vais utiliser une consistance légère à moyenne pour couvrir la majeure partie de la surface, mais je vais laisser de côté un tout petit espace négatif blanc, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, où se trouvent les reflets du manche. Comme je peins une surface plus grande, j'utilise une charge assez importante pour pouvoir étaler la peinture de manière uniforme. Eh bien, la surface est encore humide. Je vais utiliser un peu de Quinn Santa pour peindre le fond Et c'est juste pour assombrir la partie inférieure qui est recouverte par les raisins Et je vais également le faire pour la face arrière de la poignée, ce qui est clairement indiqué sur l'image de référence Comme la couleur plus claire s'assèche, j'utilise le pinceau propre et humide pour adoucir les bords afin de mieux les mélanger. Ensuite, je vais y revenir avec une consistance légèrement plus épaisse et augmenter lentement le contraste de la couleur de base. Et c'est quelque chose que je vais faire pour les deux côtés de la poignée. Après cela, je vais commencer à peindre le motif des fibres naturelles. Je veux donc m' assurer que la couleur de base est plus ou moins d'essayer de peindre sur les lignes. Je vais ajouter de l'ocre jaune à la peinture que j'avais déjà sur ma palette Cela ressemble donc un peu au titane, à l' ocre doré et à Quincy J'utilise une consistance légère à moyenne avec mon petit pinceau et charge de pinceau sec pour créer des lignes très fines. C'est à ce moment-là que j'ai accordé beaucoup d' attention à l'image de référence car cela m'aide à déterminer où placer ces diapositives. Ou du moins une vue d' ensemble de la façon dont les fibres se tordent autour du manche. fur et à mesure que je me rapproche de la zone la plus claire, j'utilise également moins de Quincy Anna dans le mélange Ainsi, les fibres qui forment l'ombre des fibres intermédiaires reflètent également la valeur de la couleur de base. Comme je veux que le Handle Stage soit de forme cylindrique, je veux m'assurer que les côtés sont également un peu plus foncés. Je vais donc y retourner avec un mélange qui contient plus de Quinn Sienna. Et je vais le peindre sur les côtés de certaines lignes que j'ai déjà peintes. Comme le côté droit de la poignée est la zone la plus foncée, je vais utiliser principalement Quincy, Anna et le ratio pour peindre Comme pour les diapositives précédentes que j'ai assombries, je vais faire de même pour cette partie du manche Et pour les valeurs les plus sombres, j'ai juste ajouté une RCP au Quincy Anna C'est également là qu'elle a commencé à réfléchir aux bords. Chacune de ces fibres possède ses propres forums cylindriques. Je veux donc m'assurer que ces lignes sont quelque peu liées à des courbes distinctes très subtiles. Et c'est juste quelque chose sur lequel je vais revenir tout en améliorant lentement la forme générale. Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence. Et les parties inférieures du côté gauche de la poignée sont un peu plus foncées. Ici, je l'améliore également avec un mélange plus foncé. En suivant la forme cylindrique générale d'un manche, je vais simplement vernir un peu de titane, d'ocre doré et d' ocre jaune sur la diapositive Ensuite, je vais à nouveau assombrir ce motif ou les fibres en utilisant le brun foncé de Quinn, Santa et Généralement de forme cylindrique, il y a une zone où les points forts sont très visibles. Je vais donc peindre sur les lignes les plus foncées qui entourent la zone principale des zones claires pour améliorer l'ombre qui l'entoure, ce qui améliorera ensuite les zones claires et la forme. C'est là que je recommence à faire attention aux bords incurvés. Et comme vous pouvez le constater, les courbes ne sont pas très courbes. C'est en fait très subtil, presque comme une ligne, mais il a juste une légère courbe et le bord, j'ai l'impression que c'est à peine visible. Mais comme ces coins arrondis sont quelque peu inégaux, cela donne un aspect plus naturel à ces bords. J'ai décidé d'utiliser le mélange brun le plus foncé qui contient du Quinn, du Sienna Ensuite, je vais continuer à faire des allers-retours pour glacer certaines de ces zones et Dark Minute très lentement en utilisant une fine consistance de brun jaune ou de brun foncé Mais vous remarquerez qu'après le glaçage, vous perdrez un peu de détails sur les lignes. C'est donc quelque chose sur lequel je vais faire des allers-retours jusqu'à ce que je trouve le bon équilibre 17. Jour 6 : oranges: Ensuite je vais peindre les oranges et ici les couleurs jaune ocre Quinn Sienna, Hooker Screen en tant que médium jaune. Et Quinn a lu pour les Oranges. Je pensais que c'était assez simple pour peindre sans référence, alors laissez-moi entrer directement dans le vif du sujet. Je vais donc utiliser les micros de Hansa Yellow Medium avec Quinn Read pour créer une orange Mais je veux que dans le premier mélange, il y ait plus de jaune hansa, de milieu et de ratio La couleur devient donc plus jaune foncé. Je vais plutôt utiliser une consistance légère à moyenne pour couvrir la couleur de base de la première orange. Pour celui qui suit, j'utilise le ratio qui permet de lire un peu plus Quinn, car je veux que cette orange soit légèrement plus foncée Je veux que la partie supérieure soit plus claire que la partie inférieure. J'ai donc décidé d'enlever un peu de peinture avec tissu pour les extrémités de l'orange, là où se trouvaient les tiges. Je vais utiliser une consistance épaisse de jaune hansa moyen avec un peu de vert Hookers pour créer cette couleur jaune-vert Je le place avec mon petit pinceau. attendant que cette zone sèche, En attendant que cette zone sèche, je vais y retourner avec le même mélange que celui que j'avais déjà sur ma palette. Cette fois, c'est un peu plus orangé que la couleur de base Comme vous pouvez le voir, je crée simplement des points à l'aide de la pointe de mon pinceau pour créer la texture irrégulière de l'orange. Et je vais faire très attention aux zones vertes afin que la peinture ne coule pas comme les autres objets que je veux et que la partie inférieure n'interagisse pas avec les autres objets Je veux donc que ces zones soient légèrement plus sombres. Je vais faire de même pour l' orange à l'arrière en créant la texture, j'utilise d'abord la couleur majoritairement jaune. Ensuite, je vais augmenter les oranges les plus foncées avec plus de reine lue dans le ratio. Mais comme je veux atténuer légèrement la couleur, je vais ajouter un peu de Quincy Yana, ainsi que de l'ocre jaune Pendant que j'applique la peinture, je continue à ressentir l' émotion des points et je vais lentement l'accumuler couche par couche. Et en faisant cela, j'ai essayé d'augmenter la consistance, augmentant lentement le contraste. Je vais également ajouter une valeur légèrement plus foncée près de la partie verte de l'orange, juste pour varier légèrement la forme et donner l' impression qu'il s'agit d'une sorte de sel dans cette zone. J'ai l'impression que le formulaire est assez clair maintenant, tout ce que j'ai à faire est d'améliorer ombres au fur et à mesure que les valeurs sont foncées. Pour cela, j' utilise simplement une consistance moyenne à épaisse de Quinn's Sienna pour les zones les plus sombres, en particulier au bas de l'orange, là où elle est cachée derrière la bouteille de vin et Enfin, je vais également ajouter une valeur légèrement plus foncée à côté de la partie verte de l'orange. Et pour cela j'utilise un mélange de jaune hansa, de vert Hooker et un peu de Quincy, 18. Jour 7 : base de jante et de panier: Aujourd'hui, nous allons peindre les paniers. Je vais commencer par peindre le bord du panier et la couleur de base ici, les couleurs que j'utiliserai pour la RCP indigo pour la sienne, le titane, l'ocre doré et l'ocre jaune Je vais commencer par la partie supérieure de la jante. Pour cela, je vais utiliser une consistance très légère de titane, d' ocre doré et d'ocre jaune Je veux assombrir la zone juste sous la tulipe. Pour cela, j'ai commencé par utiliser une consistance épaisse d'ocre jaune, puis j'ai décidé de l'assombrir davantage en utilisant un peu de Pour la face latérale de la pièce. Je vais utiliser le même mélange, à d'ocre jaune et d'ocre doré au titane, mais je vais utiliser une consistance plus épaisse pour que la couleur soit plus saturée et qu'elle soit légèrement plus foncée Comme je veux que la majeure partie de la lumière provienne du côté gauche, je vais utiliser une consistance légèrement plus épaisse pour le côté droit de la pièce Après chaque répartition égale de la couleur, j'ai décidé de assombrir davantage en ajoutant un peu de Quincy Anna Je vais également assombrir le côté gauche du bord, derrière les raisins Ce n'est pas que je puisse commencer à voir un peu de forme à partir des valeurs que j'ai placées. Je veux m'assurer qu' il est complètement sec Je vais donc simplement utiliser un sèche-cheveux avant de peindre les lignes de fibres présentes dans la pièce. Pour ces détails, je vais commencer par utiliser un brun foncé de Quincy, Yana et CPR Et ici, j'utilise une brosse très sèche. Le bout de mon pinceau peut être aplati. Et je vais utiliser le côté très fin pour créer des lignes très fines et délicates suivant la direction du green. Cela signifie que pour les côtés les plus larges de la jante, je vais créer des lignes verticales. Et pour la partie supérieure, je vais diriger les lignes en diagonale vers l'intérieur du panier Je vais encore renforcer les valeurs. J'utilise donc le mélange brun foncé de Quinn, Sienna et Sepia, et je vais le placer juste sous Pour la face supérieure, je veux qu'elle soit légèrement plus foncée et pour ce qui est de la face latérale, j'aime utiliser la même couleur, mais je vais la peindre en suivant les grains verticaux. Pour le côté gauche plus clair, je vais utiliser un mélange de Quincy Anna, avec de l'ocre jaune et de l'ocre doré au titane pour peindre la pièce située derrière les raisins Ensuite, j'utilise le pinceau propre et humide pour faire glisser la peinture plus loin. Ensuite, je vais juste améliorer à nouveau les lignes, car j'ai l'impression qu'en glaçant le dessus, j'ai perdu un peu de détail sur les bords. Ce sont essentiellement les étapes. Je vais juste continuer à le faire couche par couche jusqu'à ce que j'obtienne le bon équilibre que je recherche. Ensuite, je vais peindre la couleur de base pour le reste du panier. Pour cela, je vais utiliser une consistance moyenne du mélange jaune-brun. Et cela provient du titane, de l'or, de l'ocre et de l'ocre jaune. J'utilise également une charge de pinceau assez épaisse pour pouvoir étaler la couleur sur toute la face gauche du panier. Derrière les raisins et la couverture. Je vais utiliser une consistance plus épaisse de la même couleur juste pour indiquer où je souhaite placer les valeurs les plus foncées ultérieurement. Pour le côté droit, je vais également utiliser une couleur plus foncée. Pour cela. J'utilise le même mélange avec un peu de sépia et beaucoup de Quinn's Sienna Et je vais couvrir toute la face droite d'un panier. La surface est encore un peu terne. Je vais créer une couleur marron plus foncé en utilisant le même mélange avec de l' indigo CPR et du Quinn Sienna. Je vais placer cette couleur juste sous le bord. Sous le bord du côté gauche des paniers, j'utilise d'abord la couleur de base sur la face droite du panier. Dans ce cas, la surface sera encore humide. J'ai ajouté un peu de brun foncé juste en dessous du bord. Cela va créer une gradation très subtile que je vais poursuivre en utilisant le brun avec principalement Quincy Anna pour les ombres derrière les raisins et la couverture Et c'est en gros ça. Je vais juste le sécher complètement avant de peindre sur la texture. Et la leçon suivante 19. Jour 7 : texture de jante et de panier: Dans cette leçon, je vais peindre les textures du panier. Je vais d'abord commencer par peindre le motif en dehors de la piste au bas du panier. J'utilise le mélange brun moyen, qui contient toutes les couleurs sauf l'indigo Et le ratio est principalement composé de Quincy, Anna. Et en fait, je vais juste dessiner sur le motif que j'ai abord tracé à l'endroit où le morceau va se terminer. Dans cette petite zone. Je vais peindre sur ce qui ressemble à un motif de tresse Et bien sûr, comme je peins sur des lignes fines, j'utilise un pinceau sec. Sur le côté droit, j'utilise le même mélange, mais celui-ci contient un peu d' indigo pour un brun plus foncé Et je vais faire de même. Il doit y avoir un peu d'espace entre les lignes et les tresses en haut et en bas Et dans cette zone, je vais peindre sur lignes diagonales en utilisant les mêmes cultures. Une fois que j'en aurai fini avec un motif tressé, je vais accentuer la teinte foncée de l'ombre projetée par The Greeks and the Blanket en mélangeant un brun jaune avec un peu plus de piano Quincy Après cela, je veux m'assurer que tout est complètement sec. Ensuite, je vais peindre le motif tissé du panier. Pour cela, j'utilise une consistance épaisse d' ocre jaune avec un peu de Quincy Anna Ce que j'essaie de faire, c'est de créer des lignes courbes horizontales, laissant un peu d'espace entre les deux et en les plaçant verticalement. Et une fois que j'ai terminé une section, je vais continuer vers la zone à côté. Idéalement, je voudrais que cela soit aligné, mais j'essayais quand même de le faire à main levée Cependant, vers la fin, j'ai effectivement tracé des lignes avec un crayon pour nous aider à tracer la courbe. Les lignes ne sont pas aussi bancales. Donc, si vous savez déjà que les lignes vont être bancales, veuillez utiliser votre crayon pour créer les lignes à l'avance. Sur le côté droit, comme l'angle est différent, je vais suivre l' angle du panier lui-même. Et pour ce qui est de la couleur, comme la base est plus foncée, je vais également utiliser le mélange brun foncé et j'y ai simplement ajouté de la RCP Toutefois, si vous voulez que le brun soit un peu plus éclatant, vous pouvez également en ajouter. Quincy Hannah, remarque, alors que je peins sur les lignes courbes à côté de celle que j'ai déjà peinte J'ai essayé de le peindre en dessous des lignes au bord de ces courbes. C'est donc essentiellement ainsi qu'ils se connectent les uns aux autres à ce stade. C'est aussi à ce moment-là que je me suis rendu compte qu'il était beaucoup plus difficile de tracer les lignes courbes selon un angle. J'ai donc décidé de dessiner très légèrement sur la ligne directrice à l'aide d'un crayon. Au fait, j'espère que le changement couleur et de lumière vous gêne trop ? Cela a été très difficile pour moi de le monter car je l'ai filmé pendant, alors que c'est encore la saison des pluies pour le moment. Il faisait très nuageux lorsque j'ai filmé ce film et la température de mon appareil ne cessait de changer. J'ai essayé de le modifier autant que possible, mais j' ai l' impression que je ne peux pas vraiment en faire trop sur certaines zones . Alors j'espère que ce n'est pas trop un frère pour vous. Alors que je peins les lignes courbes, monsieur, sur les raisins, l'arrière-plan de la couleur de base est un peu plus foncé. Je souhaite également tracer certaines de ces lignes courbes en utilisant les bruns plus foncés pour aider à mettre en valeur les zones les plus sombres une fois que j'ai recouvert toute la surface du panier ou du motif de tissage Vous pouvez voir que cela a l'air un peu bizarre et que cela ressemble juste à une superposition de textures Je vais donc approfondir ce mélange avec le Basket en ajoutant les détails des valeurs de chaque courbe individuelle. Ici, je ferme les extrémités de chacune de ces courbes à l'aide d'un brun foncé. Et cela donnera l' illusion que les fibres sont tissées les unes dans les autres alors que leurs extrémités sont dans l'ombre. Je le fais principalement à une extrémité, qui se trouve sur le côté droit, car j'ai l'impression que la lumière viendra de la gauche Toutefois, si certaines parties des courbes sont un peu trop épaisses, je vais également les fermer même si elles se trouvent du côté gauche Alexa utilise également la couleur de base, qui contient principalement Quinn Sienna. Et je vais le faire d'un côté de la courbe. C'est quelque chose que je vais revenir plus tard pour corriger la valeur globale. Vous remarquerez que parfois j'aime aussi appliquer le brun foncé pour redresser légèrement la partie supérieure des courbes Et j'ai l'impression que cela donnera plus d'avantage à chacune de ces courbes puisqu' elles ne sont pas censées être des lignes complètement parfaites, mais plutôt légèrement inclinées Mais étant donné que c'est un peu plus difficile à peindre, plus difficile à peindre, j'ai décidé de le simplifier en créant des courbes. Cela ajoutera également l'illusion de la texture foliaire du panier. Comme il s'agit de formes plus ou moins négatives, elles seront laissées après avoir séparé les lignes courbes avec les valeurs les plus sombres. Après avoir ajouté les valeurs les plus sombres avec beaucoup de RCP, j'ai l'impression d'avoir désaturé J'essaie donc d'augmenter la saturation en utilisant de l'ocre jaune mélangé à un peu de Quincy Anna Comme j'utilise un mélange assez léger, je vais le placer sur le côté gauche ou dans les zones les plus claires des courbes Maintenant que vous avez l'idée de base, je vais également l'appliquer au côté gauche ou à la face du panier qui fait face à nous. Comme la surface est beaucoup plus claire, je vais également éclaircir le brun foncé Pour cela, j'utilise essentiellement les mêmes couleurs que celles que j'ai déjà sur ma palette, mais elle comporte moins de RCP Les couleurs sont donc également beaucoup plus vives et plus saturées. Bien sûr, sur le côté gauche, où le panier est légèrement caché derrière les raisins et la couverture Je vais assombrir les lignes que j'ai mentionnées plus tôt Je reviens donc en utilisant les couleurs que j'ai utilisées pour le côté droit du panier. lorsque je peins sur des détails comme celui-ci, Personnellement, lorsque je peins sur des détails comme celui-ci, j'aime sauter d'un endroit à l'autre. Et parfois je ne couvre même pas certaines zones. J'ai l'impression de sauter d'un endroit à l'autre et de jouer légèrement avec les valeurs ou le ton du brun. J'ai l'impression que cela donne à la peinture un aspect plus naturel. En ce qui concerne les zones Wolffiennes situées sous le bord, étant donné que le bord fait saillie vers l'extérieur, cette zone sera ombragée Je vais donc couvrir la plupart de ces lignes courbes en utilisant les bruns plus foncés J'ai l'impression que la texture commence à se faire sentir, mais en même temps, ces lignes courbes semblent un peu trop individuelles et un peu trop éclatantes à mon goût Je vais donc les rendre un peu plus uniformes. Ajoutez également de la valeur et façonnez la texture en glaçant le côté droit de chacune de ces sections à l'aide du bronze en fonction de la valeur de la couleur de base. En ce qui concerne les mélanges eux-mêmes, je pense que je les ai presque tous mentionnés. La plupart des couleurs se mélangent déjà. Il s'agit d'équilibrer les valeurs et saturation en jouant sur le ratio. Après avoir ajouté ces glaçures, j'ai décidé de tout sécher. Et je vais améliorer certaines lignes courbes si certaines d' entre elles ont disparu ou se sont trop fondues dans l'arrière-plan. Je me suis rendu compte pendant tout ce temps que j'avais oublié la trace piétonnière du Basket. Je vais donc faire de même, mais je ne vais pas faire autant d'efforts et de détails puisque le reste suggère déjà la texture du panier de toute façon. Donc, ici, je ne fais que peaufiner la couleur en fonction de la valeur. Comme avant, si des parties des lignes ont disparu en arrière-plan, alors que j'ai placé la couleur en haut, je vais simplement en ajouter d'autres. La principale chose que je souhaite faire est de séparer les deux motifs de la peinture elle-même du panier principal et du bas du panier. Et pour séparer ces deux zones, j'aime simplement ajouter une valeur plus foncée au-dessus de la piste piétonnière. C'est à peu près tout pour le Basket. Les deux prochaines leçons porteront sur la texture simple de l'herbe, Blow the Basket, ainsi que sur l'arrière-plan simple. Je vais également apporter la touche finale, ce qui ne prend pas vraiment trop de temps. Et selon l' état de votre peinture, si vous avez le temps aujourd'hui de la terminer, vous pouvez me rejoindre pour les deux prochaines leçons ou vous pouvez également continuer demain. Toutefois, si vous souhaitez continuer, je vous recommande de faire une petite pause pour vos yeux et vos mains. Depuis, nous nous concentrons beaucoup sur ces toutes petites textures. 20. Jour 8 : base de la grasse et arrière-plan: Bienvenue à la dernière session de peinture. Je vais créer la verdure entoure le panier ainsi que l'arrière-plan. En ce qui concerne les couleurs, je vais utiliser du jaune ocre, du CPR, de l'indigo, du vert Hooker, et donc un Je vais commencer par créer un vert clair à partir du médium jaune Hansa et de l'écran Hooker. Et je vais utiliser une consistance moyenne à fine pour commencer à peindre la zone herbeuse sous le panier Comme nous avons déjà peint le panier, nous ne pouvons pas vraiment créer hautes herbes qui recouvrent le panier. Cette fois, je vais simplement suggérer la texture à travers les bords de ce que nous peignons ici. J'ai essayé de faire en sorte que les textures de Grass soient orientées dans différentes directions. Et ce que je veux dire par textures Grass c'est que mes coups de pinceau sont plus fins au fur et à mesure qu'ils atteignent le bord ou la fin de mes touches. Et j'ai aussi essayé de l'associer à certaines formes de feuilles. Comme nous le peignons en une seule fois, cela va simplement créer des bords inégaux et travailler une section à la fois. Et pendant que la surface est encore un peu humide, je vais ajouter du vert plus foncé, du vert accrocheur et de l' indigo, juste en dessous du panier et de la couverture Pour le côté droit, je vais bien sûr utiliser un vert plus foncé J'utilise donc le même mélange vert foncé qui contient un peu plus de vert Hooker et d'indigo Quant à l'application, elle est plus ou moins la même. Mais cette fois, je veux que les coups de pinceau soient dirigés vers le côté du panier. Et comme avant, je vais également associer la texture herbacée à certaines textures de feuilles La surface est encore humide. Je vais ajouter un vert encore plus foncé qui contient plus de vert Hooker et d'indigo Je vais le placer juste en dessous du panier, surtout à l'autre bout. Comme la surface est encore assez humide, la valeur que nous pouvons y ajouter est limitée. Je vais donc travailler couche par couche jusqu'à atteindre la valeur que je recherche. À l'arrière, je veux que la couleur soit atténuée par rapport au vert jaune au premier plan J'ai donc décidé d' utiliser l'indigo seul en me rapprochant de l'arrière. Au fur et à mesure que j'applique de la peinture, sur une surface plus sèche ou légèrement humide, je vais également appliquer une couche sur la texture Il y a donc plusieurs couches de bords inégaux qui ajouteront encore de la profondeur à cette couche, même si elle est posée à plat. Pour les valeurs encore plus sombres situées juste en dessous du panier, je vais utiliser un mélange de sépia et d'indigo J'ai l'impression d'avoir placé suffisamment de détails pour le moment sur le côté droit Je vais donc revenir le côté gauche en attendant que cela sèche J'utilise un mélange vert assez foncé pour peindre juste sous la couverture et le panier Et en faisant cela, je superpose également les textures Avant de superposer quoi que ce soit d'autre. Sur le côté droit, je veux m'assurer que c'est complètement sec afin de pouvoir continuer à c'est complètement sec afin de pouvoir ajouter les valeurs les plus sombres sans que la couleur ne disparaisse Après avoir placé la couleur très foncée, je vais poursuivre avec un peu de hookers, du vert que je vais légèrement mélanger puisque j'ai fait glisser les hookers verts de ce mélange foncé Vous remarquerez que je macule le dos du panier. Je ne veux pas que cette partie contienne trop de détails, alors j'ai fini par la maculer. Ensuite, je vais créer un ton de vert différent en mélangeant ce que j'ai sur mes pastilles avec un peu d'ocre jaune pour obtenir un ton plus doux. Et je vais peindre le côté gauche de la couverture juste pour vous donner une texture un peu plus intéressante. Je suis en train de créer une texture plus ou moins similaire pour les bords, mais comme vous pouvez le voir, cette fois je l'applique un peu plus haut Et je vais aussi mélanger cela avec des textures feuillues. J'aime aussi faire varier la valeur. Alors que la surface est encore un peu humide, j'utilise une consistance plus épaisse du même mélange. Ensuite, je vais peindre le Reese vert pour l'arrière-plan Cette fois, je vais utiliser le même mélange avec des crochets ajoutés, du vert C'est donc un peu plus vert qu'avant. Et cette fois, je vais également créer une texture légèrement différente pour les bords. Je voulais ressembler à une sorte de Bush moelleux. Je vais également ajouter un peu de détails au début. J'avais l'habitude d'utiliser une consistance très fine pour commencer. Ainsi, même si les bords sont nets, cela reste très subtil et un peu flou. Pendant que la surface est encore humide, je vais ajouter une consistance plus épaisse de la même couleur et l'ajouter à la partie inférieure du fond. Après avoir ajouté les valeurs les plus sombres, j'ai eu l'impression que c'était un peu trop foncé dans l' ensemble et que la surface semblait un peu trop uniforme à mon goût J'ai donc fini par enlever une partie de la peinture avec du mouchoir. Ensuite, je vais y retourner avec la même couleur avec plus de vert Hooker et le ratio Et je vais peindre sur une petite échelle, très légèrement 21. Jour 8 : ajustements finaux: Pour les réglages finaux, cela dépendra en grande partie de l'étape de votre peinture. Il se peut que vous n'ayez même pas besoin d'ajuster quoi que ce soit d'autre à ce stade. Pour moi, j'ai l'impression que les raisins ont besoin d'une définition plus approfondie. J'ai l'impression qu'elle a perdu sa ferme et je veux la rendre plus ronde J'ai donc utilisé un mélange de quinn, lierre et d'indigo pour peindre une petite ligne courbe ou même un cercle inachevé que je vais maculer en laissant le centre, ainsi que le bord avec une Je suis plutôt content des valeurs de forme plus sombres qui, selon moi, proviennent des raisins plus clairs Donc je les fais juste pour ceux-là. Et pour certains raisins, j'aime ajouter du Quinn Red et du ratio Il y a donc un peu plus de variation lorsque certaines couleurs ont un ton plus rosé. la partie inférieure du gros, allez là où les récoltes sont assez légères. J'ai décidé de l'assombrir car il est plus proche du fond en utilisant un mélange de titane, d'ocre doré, de Hansa, de jaune et d'ocre jaune Encore une chose : je voudrais ajouter des ingrédients honnêtes à la tulipe orange qui nous fait face Et pour cela, j'ai juste ajouté Quinn read au mélange de couleurs précédent pour créer un orange foncé ou même presque un rouge Je suis juste en train de le placer, pour obtenir une consistance légère, à l'aide mon petit pinceau pour le bas de cette tulipe Enfin, j'ai l'impression que cette zone humide donne un aspect désordonné. Je vais donc clarifier les choses en ajoutant une couche de texture et en lissant les bords C'est à peu près tout pour moi, mais vous pouvez continuer si vous sentez toujours que vous avez besoin de corriger d'autres zones 22. Clôture et projet de cours: Rachel tient une laisse pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez aimé suivre le processus des projets de classe. Si vous ne l'avez pas encore lu, vous pouvez créer votre propre panier de pique-nique personnalisé avec vos propres articles que vous pourriez ajouter à vos favoris et apporter à votre pique-nique Vous pouvez également utiliser le plan que je vous ai fourni pour le télécharger dans la section projets et ressources et suivre le processus de peinture car je vous guide tout au long de ce cours. Une fois que vous aurez terminé vos projets, n' oubliez pas de les publier dans la section projets où vous pourrez les partager avec moi et les autres étudiants. Et je serais très heureuse de répondre à vos questions et de vous faire part de vos commentaires si vous le demandez. Je vois juste ce que vous créez avec celui-ci. Si vous avez apprécié ce que vous voyez ici et que vous aimeriez voir d'autres tutoriels de ma part. Vous pouvez me suivre sur ma chaîne YouTube où je poste chaque semaine ou des tutoriels sur ma chaîne nianiani Et si vous souhaitez voir d'autres œuvres d'art de moi, vous pouvez également me suivre sur mon Instagram à l'adresse it underscore nianiani Si vous êtes toujours là, je tiens à vous remercier d'être restés jusqu' à la fin de ce cours. J'ai hâte de voir vos projets. Bonne chance, je te verrai au prochain cours.