Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous, Je m'appelle Mia et je serai votre professeur pour la classe d'aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je peins ce cône de crème glacée en libre-service
aux myrtilles et à la vanille. J' adore la façon dont celui-ci s'est avéré. Donc je suis vraiment excité de partager avec vous aujourd'hui dans cette classe, je vais vous montrer toutes les étapes que j'ai faites du début à la fin. C' est assez simple à dessiner. Donc, je n'ai pas vraiment inclus la partie dessin de ce tableau. Cependant, je l'aurai disponible dans la section projets et ressources que vous pouvez télécharger au cas où vous voulez tracer à partir de l'image originale. Mais comme d'habitude, vous êtes toujours les bienvenus pour dessiner vos propres versions. Le simple regard de cette peinture, en raison de la simplicité, parfois il est difficile de représenter les valeurs afin de créer
la forme tridimensionnelle en raison de la surface vraiment subtile de la crème glacée, au moins je pense donc quand j'ai commencé le procès pour cette peinture, mais ne vous inquiétez pas, parce que je vais essayer de le décomposer. Et je vais aussi esquisser la répartition des valeurs que je crée dans ce tableau. Donc j'espère que c'est un peu plus facile pour vous de comprendre juste à cause de la subtilité des valeurs et de la subtile transition de la couleur que j'ai mentionnée plus tôt. Je vais évaluer cette classe pour les étudiants intermédiaires qui ont un peu d'expérience avec le contrôle de la charge de brosse, aussi, le rapport peinture-eau. Mais si vous êtes débutant et que vous êtes à la recherche d'un défi, je vais faire de mon mieux et donc de la classe pour
décomposer les étapes à suivre à travers les petites leçons. Je vais sauter ou accélérer à travers des parties de la peinture où ma main est active
ou hors cadre ou parfois si les pas sont un peu continus. Donc si vous êtes nouveau ici, je vous suggère toujours de regarder le cours ou les leçons avant de peindre. Donc, lorsque vous êtes prêt à peindre, vous pouvez regarder à nouveau la leçon et faire une pause entre les deux, puis travailler à votre propre rythme afin qu'il n'y ait pas de précipitation avant de commencer à peindre. Laissez-moi passer en revue les plans de classe pour que vous connaissiez la classe de répartition. Après cette introduction, je vais passer en revue la liste des fournitures ainsi que le moins de couleurs que je vais utiliser pour ce tableau. Ensuite, après cela, nous allons tracer le contour de la téléchargeable I pas. Une fois que nous aurons fini, nous pourrons commencer à peindre le tourbillon de vanille en premier. Et bien sûr, je vais vous expliquer les vallées subtiles en cours de route. Ensuite, je vais suivre ça en peignant le tourbillon de myrtilles. Et puis pour rassembler tout cela, je vais améliorer la crème glacée douce dans son ensemble. Dans la prochaine leçon, je vais voir la base du cône
ainsi que hors de droite glaçure à la douce servir pour des intérêts supplémentaires. Puis après cela, je vais ajouter les détails pour la conception du cône. En me déplaçant, je vais peindre la base bleue, suivie des détails et des ombres. Ensuite, je vais suivre cela avec un différents éléments décoratifs comme la cuillère et les croyances. Après cela, je vais revenir à la crème glacée, où je vais peindre sur la légère texture de la saveur, avec les ombres de coût de la crème glacée et les bleuets. Puis terminé en regardant la peinture dans son ensemble et en ajoutant des points forts et des détails ainsi qu'un dernier ajustement. Et bien sûr, le projet de clôture et de classe juste à la fin de cette classe. Si cela ressemble à quelque chose qui vous intéresse, s'il vous plaît rejoignez-moi dans ce cours et commençons.
2. Fournitures et couleurs: Avant de commencer à peindre, laissez-moi juste passer en revue les fournitures que j'utiliserai pour ce tableau. Donc je vais passer en revue le journal d'abord. Et c'est le papier que j'utiliserai. Elle a été coupée en deux. Donc cela vient à l'origine d'un tampon et c'est par Canson va souscrire, qui est d'une taille A4, et c'est un 100% coton et pressé à froid. J' ai réduit ça en deux. Donc, à partir d'un A4, cela devient un E5, qui vient à environ 15 centimètres sur 21 centimètres. Avec l'autre moitié du papier, vous pouvez le conserver pour d'autres projets. Ou vous pouvez également couper un peu vers le bas afin que vous
puissiez analyser vos couleurs avant de les mettre à peindre, car nous allons utiliser des lavages très légers et cela aidera beaucoup si vous avez essayé de changer les couleurs avant de les mettre sur papier au cas où votre mélange est un peu trop sombre. Et comme d'habitude, j'inclurai aussi l'art au trait. Si vous ne regardez pas dessiner la crème glacée vous-même. Mais même si vous allez dessiner les vôtres, vous voudrez peut-être toujours télécharger l'art au trait pour vous
entraîner à placer les valeurs avant de peindre, ce que je vais passer avant de montrer comment peindre. Surtout pour la section de la soucoupe, où les formes sont assez grandes et où il y a un risque voir plat si vous n'avez pas les ombres et les reflets placés dans les bonnes zones. Ensuite sont les brosses que je vais utiliser. Et ce sont des pinceaux synthétiques de George urine. Cela arrive à un point très fin et c'est assez robuste. J' utiliserai deux tailles pour ce tableau, qui est une taille six et celle-ci est une taille deux. Les pressions sont assez semblables dans l'ensemble. Et je sais que cette marque n'est pas facile à trouver pour certains d'entre vous. Ainsi, des marques comme Lyra ou Reeves, qui est très bon marché et abordable, seront également réalisables pour cela. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit, comme une taille 0 pour les zones plus petites si vous avez besoin d'un contrôle supplémentaire. Je veux juste mentionner quand je commence à peindre, j'ai pris le mauvais pinceau, qui est trop doux pour cela. Je m'excuse pour cette erreur. Et je veux juste me faire savoir que cette peinture est mieux adaptée à ces brosses synthétiques bon marché. L' année prochaine, bien sûr, besoin d'une palette et de peintures à l'eau. Vous pouvez utiliser des plaques en plastique ou en céramique pour votre palette. Je vous suggère juste d'utiliser le blanc B, donc il est plus facile pour vous de voir les couleurs que vous avez mélangées. En termes de couleurs, je vais les examiner ainsi que les marques que j'utilise à la fin de cette leçon. Ensuite, vous aurez besoin d'un pot propre pour votre eau ainsi que d'un chiffon ou serviette en
papier pour tamponner votre pinceau pour un contrôle maximal de l'eau et de la peinture. Le tissu est super important, donc toujours les juste à côté de vous et vous peignez. Enfin, voici le matériel stationnaire supplémentaire vous aurez besoin pour dessiner ou tracer et préparer votre papier. J' ai ma règle pour mesurer et préparer le papier avant de peindre. Un crayon de plomb pentose pointu avec chacun être remplir des ciseaux et ma triste petite gomme ou du ruban adhésif lavy pour garder le papier en place pendant que je trace l'art au trait. Et enfin, ma tablette de traçage. Et voici les couleurs que je vais utiliser. D' abord les rangées de l'ultramarine de Daniel Smith, blanc
chinois de Holbein, Buff Titanium de Daniel Smith. Vous pouvez voter par Daniel Smith. John Brilliant numéro deux par Holbein, sienne
brûlée par Holbein, ocre
jaune par sourire romain. Terre verte par Holbein, viridienne par Holbein, vert
cobalt par Holbein, milieu jaune
Hansa par Daniel Smith, ultramarine profonde par Holbein et lueur lunaire par Daniel Smith. Je vais aussi utiliser deux peintures supplémentaires, qui est gris bleuâtre de Payne par Shanker. Et enfin, j'utiliserai aussi du blanc anti-saignement,
qui est un blanc super opaque du Dr. Ph. Martin. Donc ce sont les couleurs dont vous aurez besoin avec les fournitures. Je vais juste laisser une liste ici que vous pouvez capturer d'écran si c'est plus facile pour vous d'organiser et de préparer tout avant de peindre le long.
3. Tracer: Dans cette leçon, je vais tracer la ligne ouverte que vous pouvez télécharger dans la section Projets et ressources. J' ai donc mon contour et mon papier aquarelle. Et après que j'ai ajusté le contour à l'endroit où je veux la trace sur mon papier aquarelle. J' ai collé un côté afin que je puisse toujours ouvrir et fermer le papier s'il
s' agit de pièces plus petites qui sont plus difficiles à distinguer lorsque vous tracez. Ce contour correspond à une page E5, c'est pourquoi j'ai mon papier découpé en une seule pièce A5. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours redimensionner le contour en fonction de la taille de la peinture souhaitée. Alors n'hésitez pas à le rendre légèrement plus petit ou plus grand. J' utilise ma tablette de traçage ici, mais bien sûr, vous pouvez également utiliser n'importe quelle méthode de traçage à laquelle vous êtes habitué. Quant au crayon, j'utilise un crayon dur. Il s'agit d'un Pentel aiguisé éclairé avec chaque remplissage. Donc, vous pouvez obtenir des lignes vraiment belles et fines. Mais même alors, j'essaie de ne pas appuyer trop fort quand je traque. Ainsi, le contour du crayon sera agréable et léger. C' est assez explicite à partir d'ici, donc je vais juste passer à travers le processus de traçage pour passer à l'étape suivante. Si vous tracez le chemin, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause afin que vous puissiez prendre votre temps. Avant que je nettoie mon contour. J' en ai fini avec le traçage ici, mais comme il peut le voir, le cône est un peu plus sombre par rapport au sommet ou au tourbillon de crème glacée. Donc je vais juste l'alléger à l'aide de ma gomme. Vous pouvez également utiliser une gomme pétrissable pour cela. Et ce que je vais faire est juste de taper légèrement sur les zones sombres pour que votre utilisateur puisse ramasser certaines des zones les plus sombres. Ainsi, les marques de crayon seront agréables et assez
légères pour peindre et couvrir avec les couleurs.
4. SWIRL de VANILLA: On va commencer par peindre le tourbillon sur la vanille. Cela semble simple parce que nous sommes une peinture sur un espace plus grand. Mais pour cette raison, il est essentiel d'obtenir le placement des ombres et valeurs correctement afin que nous puissions représenter la forme tridimensionnelle. Donc avec ce contour, je dessine juste des zones où je veux assombrir. À titre d'exemple, le fond, je veux assombrir un peu. Et aussi cette section supérieure qui pourrait avoir un peu d'ombre de trésorerie du tourbillon sur le dessus. Pour le rendre moins plat, je veux rendre la section droite un peu plus grande pour l'ombre du noyau et aussi pour que ce site soit légèrement plus sombre et aussi avoir un peu plus saturé de couleur jaune par rapport au côté gauche, que je veux avoir l'air plus neutre. Ensuite, je veux combiner la section supérieure et la section inférieure en utilisant une valeur qui est entre les deux. La couleur, puis grille lentement manger la valeur à pratiquement la couleur du papier vers la section médiane. Donc, la section médiane reste la plus légère. Et va pratiquement répéter la même chose pour les tourbillons sur le dessus. Mais vous pouvez prendre ce temps pour vous entraîner à étaler
les valeurs avec un crayon d'abord avant de le peindre. De cette façon, vous savez quels domaines il faut s'attaquer. Gardez à l'esprit que parce que nous créons une saveur de vanille dans laquelle la couleur sera très légère couleur crémeuse. Vous devez être prudent avec la quantité de pigment que vous utilisez pendant que vous peignez. Donc, essayez juste d'utiliser une peinture de consistance très légère et juste une couche sur la couleur si vous avez besoin de construire la valeur et le leader de saturation. Pour les zones où sont les bleuets, vous verrez que la crème glacée est un peu poussée, donc elle a un peu de texture de la crème glacée. Donc, pour cela, je vais juste peindre un peu de l'ombre en utilisant une couleur très claire pour représenter la forme très subtilement. Cette section supérieure est très similaire, mais elle est plus petite et le tourbillon n'est pas aussi distinct. Donc, en dépit de placer les ombres dans les mêmes zones, s'il vous plaît prêter attention à l'endroit où je vais ajouter l'
augmentation subtile de notre valeur pour la légère courbe sur le tourbillon très haut. Comme vous le savez, nous allons seulement peindre le tourbillon de vanille dans cette leçon. Et ce sont les couleurs que je vais utiliser. Je vais commencer par le bas et je
vais commencer par mouiller toute cette zone du tourbillon de vanille. Vous remarquerez aussi que j'utilise la mauvaise brosse ici. C' est ce que j'ai mentionné dans la leçon d'approvisionnement. J' espère que vous porterez avec moi. Vous êtes disposé à utiliser cette brosse synthétique ordinaire pour plus de contrôle. Je voulais juste que la surface du papier soit légèrement humide et ne pas tremper humide ou pagayer de sorte que la peinture sur Voyage trop loin et trop rapide. Et en commençant par le premier mélange ici avec du titane buff et du nouveau gamboge. Et comme vous pouvez les voir très léger et aqueux. Et je vais juste peindre la partie supérieure de l'ombre comme je l'ai dessinée avant. Je vais suivre cela en peignant le fond et le côté continuellement tout
en ramollissant les bords comme il se dirige vers le centre à l'aide d'une brosse propre et humide. Je suis essentiellement juste cartographier toutes les zones d'abord avec cette couleur très claire. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus à nouveau gamboge et le mélange précédent pour augmenter la saturation et la consistance très légèrement. Et je vais commencer à construire sur
les valeurs plus sombres alors que la surface est encore légèrement humide. Donc, je suis juste en train de le placer en bas et aussi le côté droit de la section supérieure. Comme ils se dirigent vers le côté droit, j'ai ajouté un peu plus de titane buff comme un gradient continu à partir du ton plus jaunâtre, puis adoucissant aussi les bords que j'arrive vers la gauche. Je veux m'assurer qu'il n'y a pas de bords durs parce que je veux que la crème glacée ait un aspect global doux pour eux. Parce que la surface est encore légèrement humide, la peinture se déplace un peu au fur et à mesure qu'elle se dépose et se nourrit également très légèrement. Donc, je vais juste ajouter un peu plus de pigment aux zones sombres en utilisant le même mélange, puis passer au monde suivant. Pendant que j'attends que cette peinture sèche. Je vais faire exactement la même chose en mouillant la zone. Et comme vous pouvez le voir, j'ai changé à ma brosse synthétique, qui arrive à un point très fin, et il est beaucoup plus facile de contrôler la quantité d'eau que j'ai à la surface. Un mélange était encore un peu plus jaune e parce que j'ai ajouté un peu plus nouveau gamboge par rapport au buff titane. Donc ici, je viens d'ajouter plus de titane buff avec un peu d'eau. Et je vais juste appliquer la peinture sur les mêmes zones que la façon dont je les ai dessinées avant. Mais je suis un peu plus bref en ajoutant martha comme la peinture de consistance plus bas tout en laissant le milieu du côté gauche, blanc. Après cela, je vais suivre cela avec plus d'un mélange jauneux avec nouveau gamboge ajouté. Et s'il vous plaît les sur les mêmes zones que le tourbillon inférieur. Vous pouvez voir que le sol inférieur s'est maintenant un peu plus et que la peinture s'est déplacée vers le bas vers le contour. Donc, je vais juste ajouter un peu plus du même ton sur le fond. Et c'est quelque chose que vous pouvez aller et venir vers. Et continuez à attendre qu'ils sèchent et ajoutez un peu plus de peinture couche par couche. Et de cette façon, vous réduirez le risque de rendre ces zones trop sombres. Pour cette petite section ici, je vais juste utiliser la pointe de mon pinceau pour ajouter les couleurs sur le fond et aussi la Ford ou où la crème est poussée. Vous pouvez également passer à un pinceau plus petit pour cela, si vous le souhaitez. Encore une fois, je vais faire la même chose pour ça. Mais cette fois, il y a le pli ou la crème. Donc, je vais juste ajouter des ombres supplémentaires là-bas. Passant au tourbillon le plus haut, je vais commencer par mouiller la surface comme avant. Et parce que nous allons peindre sur une plus petite surface, vous pouvez également passer à votre petite brosse ici. Je vais essentiellement faire la même chose et utiliser les mêmes mélanges de couleurs qu'avant. Mais la seule différence est que je vais peindre cette zone juste le moindre peu plus sombre derrière les feuilles de romarin et les bleuets. Tout comme avant, je commence avec la couleur la plus claire d'abord, puis je vais juste le construire lentement couche par couche car le papier est encore un peu humide. Donc, il sera lentement doux et peut lui-même. N' oubliez pas de peindre cette section ici parce qu'il
n'y a pas de marques de crayon ou pas de dessin dans cette zone. Mais il va créer plus d' une texture tourbillonnante avec cette zone peinte avec une valeur plus foncée. Si vous avez accidentellement aimé trop de pigments ici comme moi, vous pouvez toujours enlever l'excès avec un peu de tissu propre, donc ne paniquez pas si vous avez accidentellement rendu trop sombre tant que la peinture est encore assez humide, vous pouvez toujours l'enlever. C' est là que je commence à présenter John Brilliant numéro 2. Et pour le mélange, je vais utiliser les trois couleurs pour augmenter la saturation. La couleur joue un rôle. Donc évidemment, si vous voulez que la couleur soit un peu plus jaune, vous y ajoutez un nouveau gamboge, John Brilliant est là pour réchauffer
légèrement la couleur et le buff titane pour neutraliser la couleur. La peinture devrait être sèche maintenant. Donc, je vais juste utiliser ce mélange de couleurs dans une consistance moyenne et le calquer sur les zones plus sombres pour augmenter la valeur et la saturation. Et aussi pour juste construire lentement la couleur et aussi la définition autour de chaque tourbillon. Le même concept s'applique encore,
pour que la partie supérieure de chaque tourbillon soit plus sombre sur le côté droit et qu'elle soit plus douce à mesure qu'elle arrive à gauche. Et aussi tous les bords vont être doux avec une brosse propre et humide. Donc, il vient à une couleur très légère et douce vers le milieu. n'y a donc pas de bords durs. À titre d'exemple ici après que j'ai s'il vous plaît les couleurs plus sombres, vous pouvez voir un peu de bord dur. Donc, je vais revenir avec une brosse propre et
humide pour juste doux et les couleurs et alors qu'il est encore un peu humide et obtenir ces bords doux. Enfin, je veux créer un contour très doux afin qu' il y ait plus de définition des tourbillons et de la crème glacée elle-même. Donc j'ai juste utilisé la même couleur pour le décrire. Mais je vais revenir avec une brosse propre et
humide à nouveau et juste adoucir ces bords pour qu'il devienne encore plus mince et plus subtile. C' est un peu difficile de l'expliquer avec des mots, mais j'espère que je suis en train de ramollir et maintenant il est plus facile de voir à travers cette démonstration.
5. BERRY SWIRL: Donc, avant de commencer à tremper l'écureuil bleuets, je vais à nouveau vous montrer le placement d'une valeur plus sombre. Donc vous savez à quoi je pense comme nous peignons leader, parce que ces zones peuvent être un peu ambiguë sens les couleurs sont très subtiles. Donc, pour la couleur de base ou aller utiliser une consistance très légère sur la surface globale. Ensuite, je veux me concentrer sur l'ajout d'une valeur plus foncée
au milieu comme un ovale rugueux pour chacun des tourbillons. C' est peut-être un peu bizarre, mais j'ai l'impression que ça donne une profondeur supplémentaire. Et il va aussi être très subtil comme nous le peignons plus tard. Donc cet ovale ne sera pas aussi distinct. Ce croquis, bien sûr, comme avant, nous allons aussi adoucir les bords que je peins. Je vais aussi colorer le bord de la section supérieure et aussi le bas légèrement. Et bien sûr, ramollir à nouveau les bords jusqu'à ce que la zone la plus légère arrive à une petite zone sur le côté droit. Donc ici, comme vous pouvez le voir, je continue juste de la zone plus sombre que j'ai peinte sur la section vanille. Donc, il vient à travers les bleuets tourbillonnent aussi bien. Je ne sais pas si vous avez remarqué cela aussi, mais l'ovale que j'ai dessiné ici est légèrement flottant, donc il ne touche pas la partie inférieure de ce tourbillon. Cela aidera à donner le volume arrondi du service doux. N' oubliez pas de ne pas oublier cette échelle de section pendant que nous peignons. Bien sûr, je vais aussi vous montrer comment je peins cette étape par étape. Alors je vais vous le rappeler en chemin. Mais avant de passer à la peinture, vous pouvez prendre ce temps au bord et le reste des tourbillons jusqu'à ce que vous
obteniez une meilleure compréhension des ombres si vous en sentez le besoin. Voici les deux couleurs que je vais utiliser pour cette partie de la peinture. Je veux les bleuets où tous les trois très, très lumineux et saturé. Donc je vais juste m'assurer d'avoir une palette propre pour que la couleur ne devienne pas boueuse. Techniquement, vous avez seulement besoin d'une couleur ici, qui est les rangées d'ultramarine. Mais puisque je vais utiliser la couleur très,
très légèrement, et cette peinture comme en fait très pigmentée. Donc, pour que j'utilise une couleur très claire, je devrais utiliser beaucoup d'eau et une peinture qui coule vraiment est plus difficile à contrôler. Donc, le plus blanc juste là pour épaissir légèrement la peinture afin qu'elle ne devienne pas trop coule. Mais si c'est quelque chose que vous pouvez contrôler ou si vous avez une couleur
plus claire et plus transparente, vous pouvez également opter pour cela au lieu d'utiliser le pourquoi. Ici, comme vous pouvez le voir, je viens de commencer par utiliser une fine consistance du mélange pour obtenir une couleur violette rosée très légère. Je commence juste avec un lavage à plat pour aussi juste humidifier la surface des papiers afin que nous puissions travailler avec une technique humide sur humide. Maintenant, je vais prendre un peu de routes d'outremer et tapoter très légèrement avec la pointe de ma brosse le long du bord. Je vais juste laisser la couleur courir lentement. Vous pouvez bien sûr contrôler le mouvement de la peinture avec votre pinceau aussi bien que le papier est encore un peu humide. Puis après cela, je vais aussi ajouter l'ovale au milieu du tourbillon. Et bien sûr adoucir le bord aussi. Même si je veux que cette zone soit plus sombre, je suis toujours très prudent quand j'ajoute la couleur. Donc, au lieu de simplement utiliser une consistance épaisse tout de suite, je suis juste lentement en train de construire des pigments et aussi mouiller la zone. Si elle commence à sécher. Vous ne pouvez pas voir que je vais aller et arrière année, le formulaire ne sera pas trop visible pour l'instant, mais je suis juste en train de le construire lentement. Cela n'a pas besoin d'être super précis à ce stade parce que nous allons toujours la couche sur un leader lorsque la peinture sèche. Mais je veux toujours que le côté gauche du sol soit légèrement plus sombre que le côté droit. Et je vais juste répéter ça pour les prochains mondes aussi. Pour cette section suivante, la zone est de plus en plus petite, vous pouvez donc passer à une brosse plus petite pour cela. Mais je vais le traiter de la même manière qu'avant. J' utilise mon pinceau pour se rendre aux très petits espaces et fait en sorte que toute la zone ainsi avec une fine consistance de ce mélange. Je vais aussi faire plaisir aux ombres dans la même zone qui est en haut à droite. Mais cette fois que je place l'ovale parce qu'il va toucher le côté de la crème glacée qui est poussé par la myrtille. Je vais juste laisser cette zone pliée un peu plus légère par rapport à ce sens général. Cette zone devrait être en saillie légèrement et avec un peu de la même couleur et avec un bout de ma brosse, je vais juste à la couleur directement sous les bleuets et sous la faute de la crème glacée, à oublier de peindre le côté gauche aussi. Il y a un tout petit peu de cette cellule pourpre. Je vais continuer leur arrestation. Mais je veux juste mentionner d'abord, comme vous pouvez le voir, cette proposition un peu différente, mais j'utilise toujours la même couleur. C' est juste que ce sont comme outremer utilise deux pigments et parfois il ne se combine pas les uns avec les autres, mais personnellement je me sens comme et que les pigments se cassent et se séparent. Parfois, la couleur est un peu plus rose et parfois c'est un peu plus violet. Et j'ai juste l'impression que ça donne un peu plus d'intérêt quand le tissu se sépare. Pour cette section supérieure, je vais juste aller un peu plus près afin que vous puissiez voir exactement où je me plais les valeurs les plus sombres. Comme il peut le voir, il fait assez sombre par rapport au reste du violet. Donc, je vais revenir avec une brosse humide propre et je vais juste adoucir les côtés de la couleur devient plus subtile.
6. Réaliser la forme: Revenons rapidement à l'esquisse de valeur au cas où l'un d'entre vous prenait une pause entre les deux. Dans cette leçon, je vais renforcer le contraste. Donc je vais peindre sur les zones ovales que j'ombrage en ce moment. À la fin de ce tableau, cela aura l'air plus abstrait, mais je vais juste les désigner comme les ovales de cette zone. Donc, pour résumer, nous allons peindre cette horrible zone plus sombre. Ramollir le bord, laisser le côté droit, plus léger, le bas de l'ovale, plus léger, et le bord du côté droit un peu plus sombre. Dans cette leçon. Dans cette leçon, je vais améliorer les tourbillons. Donc, je vais utiliser la rosa d'outremer pour améliorer le tourbillon de myrtilles et général il numéro 2 pour le tourbillon de vanille. Maintenant que nous avons attendu que les tourbillons de bleuets se dessèchent, vous pouvez voir comment la peinture s'est installée et les couleurs sont beaucoup mangeoire maintenant. Donc je vais juste utiliser la même couleur à nouveau, mais cette fois sans le blanc. Et je vais calquer un peu plus de détails pour que le formulaire soit plus visible. Je commence avec un ovale au milieu et je fais juste un lavage très léger. Et après cela, je nettoie ma brosse pour que je puisse avoir une brosse propre et humide pour tirer et adoucir les bords. Vous pouvez voir que pendant que
je fais ça, je tire un peu de pigments aussi bien. Ce que je fais c'est que je nettoie ma brosse entre les deux et tamponne l'
excès d'eau avec du tissu et continue à ramollir les bords. Plus je fais cela, plus
la peinture deviendra légère parce que votre pinceau ramasse toujours certains des pigments. Mais vous verrez qu'il y a un peu plus de peinture vers le milieu. Et pendant que vous faites cela, la surface sera également légèrement humide. C' est le moment idéal pour ajouter un peu plus de pigment et
laisser le mélange naturellement et se déplacer sur la surface humide. Bien sûr, s'ils se déplacent dans la mauvaise direction, vous pouvez toujours les déplacer avec votre brosse tant que la peinture est encore assez humide. Passant au deuxième tourbillon, je vais essayer de créer la même chose, mais je vais juste utiliser une méthode différente. Juste pour vous montrer que vous pouvez utiliser différentes méthodes pour obtenir un résultat similaire. Donc, avec celui-ci, j'ai commencé par humidifier la surface avec de l'eau propre au lieu de la peinture. Juste pour humidifier légèrement la surface. Tu ne veux pas qu'il soit mouillé. Et puis j'ai pris un peu de peinture et je l'ai fait. Et lorsque la peinture se déplace et se déplace sur la surface humide ou la surface humide, vous l'aidez avec votre pinceau et ramollissez à nouveau les bords tout en peignant ceci, veuillez garder à l'esprit la forme que nous avons dessinée auparavant. Je veux donc laisser de côté un bout de ligne avec un ton clair au bas de l'ovale ou à la section médiane. Et pour le côté droit de rester pratiquement comme la couleur de base par rapport à la zone la plus sombre, qui est la partie médiane. Au fur et à mesure que la peinture CQI s'installe, vous pouvez continuer à ajouter plus de pigment aux tourbillons précédents. Une fois que vous voyez la couleur légèrement nourrir pour construire lentement l'avant-bras. Donc, ce sont les deux méthodes que vous pouvez opter et choisissez simplement
celle avec laquelle vous êtes le plus à l'aise pour continuer sur les prochains tourbillons. Pour ce troisième tourbillon, vous remarquerez que nous avons ce petit pli ou poussons la crème glacée de la myrtille, que je veux laisser dehors comme ça et j'humidifie la surface. J' ai volontairement laissé cette partie dehors pour que le pigment ne se déplace pas dans cette zone. Au lieu de cela, je vais travailler avec humide sur sec. J' ai donc le contrôle total où vont les ombres et ce petit espace. Nous commençons à nous engager dans des domaines plus étroits. N' hésitez donc pas à passer à une brosse plus petite à chaque fois que vous sentez de l'argent. En passant aux tourbillons précédents, vous remarquerez que ma peinture a voyagé plus bas, donc le fond de l'ovale est plus sombre que ce que j'ai l'intention d'être. Et quand ça arrive, c'est bon. Si la surface est encore en bas comme la mienne, je peux soit prendre la couleur avec du tissu ou une brosse propre et sèche. Mais si cette zone est complètement sèche, vous pouvez utiliser une brosse propre et humide pour réactiver la peinture et ramasser les pigments d'accès. Passant à l'écureuil suivant, je vais juste le traiter de la même manière que les précédents. Ce dernier petit écureuil comme un peu différent. Mais j'espère que grâce à cette vidéo, vous pouvez voir comment et où j'ai placé les ombres. Après cela, je vous rapprocherai un peu plus près pour que vous puissiez le voir plus précisément. Utilisation d'une consistance moyenne. Maintenant, je vais ajouter les rangées d'outremer sous tous les tourbillons de myrtilles. Encore une fois, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour cela. N' oubliez pas d'ajouter une ligne et cette zone minuscule. Une fois que j'ai fait tous les tourbillons, maintenant je vais améliorer les plis. Donc je vais juste ajouter la même peinture de consistance sous la myrtille et où se trouve la crème glacée. Et bien sûr, je vais juste l'adoucir pour qu'il se mêle à l'arrestation. Je vais faire la même chose avec la section vanille. J' utilise juste un peu. J' ai montré brillant ici. revenant aux rangées de l'ultramarine, je vais peindre le coin supérieur droit de la myrtille tourbillonnée trop sombre et cette petite zone ainsi pour chacun des tourbillons. Pour revenir à la section vanille, maintenant, j'utilise juste John Brilliant dans une consistance moyenne à fine pour relier l'ombre du tourbillon de myrtilles à la vanille. Pour revenir aux rangées de l'ultramarine, maintenant, je vais utiliser une consistance légèrement plus épaisse et continuer ou avoir cette ligne que j'ai peinte plus tôt mais qui a rendu cette partie plus sombre. C' est là que j'ajuste à nouveau les couleurs. J' ai donc senti que la zone générale était sèche et se nourrissait un peu trop. Donc, je croyais juste ou très légère cohérence sur ces domaines. Cela dépendra de l'état actuel de vos peintures. Donc, si cette zone pour votre peinture est plus sombre, vous pouvez sauter cette partie. Mais si le vôtre est encore plus léger, vous pouvez utiliser une consistance légèrement plus épaisse que ce que j'utilise pour glaçage. Pour revenir à la vanille maintenant, j'utilise un mélange de John, brillante et très fine consistance avec une touche de rangées d'ultramarine de ma palette. Pour lui donner cette légère pop off. C' est très subtil cependant, et c'est toujours surtout de couleur crème. Et je l'utilise pour le glaçage sur certaines zones comme sous les tourbillons derrière la myrtille et le romarin, et aussi les plis sur la glace.
7. BASE de CONE et vitrage: Dans cette leçon, je vais juste utiliser une couleur, qui est ocre jaune. Avant de commencer à peindre, je vais juste nettoyer ma palette d'abord parce que la couleur pourpre précédente peut rendre un ocre jaune un peu plus boueux. Donc, je veux juste m'assurer que tout est nettoyé pour que je travaille à partir de. Ce que je vais faire ici est juste de créer un lavage léger avec l'ocre jaune que vous pensez offenser à la consistance moyenne. Et je vais juste peindre ça sur tout le cône et les détails du cône. Gardez simplement à l'esprit que certaines zones du cône dépassent légèrement. Donc, pour les petites zones autour des côtés, vous pouvez utiliser la pointe de votre brosse pour le nettoyer ou utiliser une petite brosse. À mesure qu'ils se rapprochent un peu, vous pouvez voir les domaines dont j'ai parlé. Comme vous pouvez le voir, je peins ces zones très lentement et j'utilise la pointe même pour déplacer la peinture et éviter de peindre en dehors des lignes. Lorsque vous êtes à court de peinture de votre pinceau. Juste ce que votre brosse à nouveau et obtenir un peu plus de couleur et continuer aussi longtemps que les bords des parties précédentes que vous venez de peindre. Il est encore un peu mouillé. Vous pouvez toujours créer un lavage plat. Assurez-vous donc d'utiliser une charge assez lourde lorsque vous couvrez de grandes surfaces comme celle-ci. Vous avez donc beaucoup de peinture à étaler. Je peux voir que la peinture s'installe et devient un peu plus légère. Il est encore un peu humide, mais je vais juste ajouter un peu plus de couleur. Je me concentre surtout sur les zones médianes. C' est une grande surface, mais au fur et à mesure que je me rapproche des côtés, j'utilise juste une brosse propre et
humide pour adoucir les bords. Je ne m'inquiète pas non plus trop des détails sur le côté que je peins la deuxième couche, tant que je ne passe pas sur les lignes aussi bien, mais je n'ai pas besoin de passer plus de temps à peindre directement sur les petits bords. C' est parce que la couleur de base est toujours un toucher des roues. Donc, la couleur que je mets sur le dessus, nous allons juste fusionner lentement, surtout quand les couleurs sur les côtés sont très légères. Après avoir placé la deuxième couche, je vais verser un peu de la peinture à l'aide d'un pinceau propre et
sec pour enlever l'excès de pigment des lignes de l'icône. Pour la dernière étape, je vais utiliser une consistance légère d'ocre jaune pour glaçage sur la partie inférieure du tourbillon de bleuets où nous sommes partis à un peu plus léger sous l'ovale. J' utilise cet ocre jaune, surtout parce que cette marque d'ocre jaune est très lumineuse et transparente. Je sais que certaines marques d'ocre jaune peuvent être un peu plus opaque jamais mélanger avec du pigment blanc, surtout. Donc, si c'est le cas, vous pouvez également utiliser une fine consistance de nouveau gamboge ou une sorte de couleur jaune profond pour cette partie également. Ce que j'essaie de faire ici est de créer une légère réflexion de couleur à partir du tourbillon de vanille ou du cône. Mais c'est très subtil. Assurez-vous donc d'utiliser une consistance très légère en ce sens que vous voudrez peut-être essayer d'abord sur un morceau de papier rebut.
8. DÉTAILS de CONNES: Ce sont les couleurs que je vais utiliser pour cette leçon. Je vais commencer par mélanger de la sienne brûlée avec de l'ocre jaune. Et je vais utiliser une fine consistance
moyenne de ce mélange pour peindre les détails de la partie supérieure du côlon. Donc nous allons juste peindre toutes les formes de diamant maintenant. Et de préférence, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour cela, il est
donc un peu plus facile de contrôler les couleurs. Fondamentalement, pour cette partie de la peinture, je veux que les contours des formes de diamant dépassent. C' est pourquoi nous le colorions avec une valeur légèrement plus foncée. On dirait qu'il s'est effondré. Je veux que les formes de diamant sur les diapositives soient un peu plus légères. Donc, au lieu d'utiliser le mélange précédent, j'utilise juste une mince moyenne consistance d'ocre jaune par lui-même. Maintenant, je vais utiliser juste l'ocre jaune pour la partie supérieure des diamants aussi. Donc, laissant le contour du diamant avec la couleur de base avec laquelle il a été précédemment peint. Puisque nous peignons de petites zones Pour cela, assurez-vous que la charge sur votre brosse n'est pas trop lourde. Donc la peinture et l'eau ne coulent pas trop vite. Brosse à remplissage automatique. Et je
vais répéter la même chose pour la partie inférieure aussi. Alors que la surface est encore un peu vers le bas, mais je vais ajouter le mélange précédent de sienne brûlée avec ocre
jaune et juste obtenu ces zones humides au milieu. Ainsi, le milieu du cône est légèrement plus sombre que le côté. Avant d'assombrir la section suivante, je vais juste aligner cette zone avec tout ce qui restait sur ma brosse, qui est assez mince, puis j'utilise le même mélange de couleurs et une consistance moyenne. Donc, cette partie inférieure est dans l'ombre sous la partie supérieure qui est ou en face, puis cette partie inférieure. Puis se déplaçant vers le bas du cône. Je vais traiter ça de la même façon avec les lignes. Ensuite, pour cette plus grande zone avec un minuscule carré ou des diamants, je vais juste peindre un peu comme un demi-cercle en utilisant le même mélange de sienne brûlée et d'ocre jaune. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau pour me débarrasser de tout excès de peinture. Ensuite, vous utilisez cette brosse humide propre pour tirer la couleur vers le bas et adoucir lentement la transition. Pour cette partie inférieure, je vais juste faire un lavage plat du même mélange de couleur en utilisant la même couleur. Je vais aligner le haut du cône là où il est le plus proche la crème glacée et la peindre comme un peu d'ombre sous la crème glacée. Pour rendre l'ombre moins plate, je vais juste m'assombrir sur le côté droit. Maintenant, je vais créer un brun plus foncé. Donc, pour cela, j'utilise un mélange de sienne brûlée, ocre
jaune, et je vais ajouter un peu de rangées d'outremer. Et je vais maintenant m'accumuler sur les ombres et les zones où j'ai peint plus tôt. Donc, pour cette section, j'ai doublé la partie supérieure et j'ai également ajouté plus d'un brun foncé au milieu. Et je vais traiter le fond du cône de la même manière. En même temps, je vais commencer à colorier et les minuscules carrés ou le motif de diamant. Donc, pour cette partie du cône, je veux que le milieu soit le brun le plus foncé en utilisant le mélange de sienne brûlée, ocre
jaune et rose off ultra marine. Et pour les côtés de la zone la plus sombre que j'utilisais de sienne brûlée et d'ocre jaune. Et quant aux côtés, je vais utiliser le brun le plus clair, qui est soit juste l'ocre jaune, soit un mélange d'ocre jaune avec un petit peu de sienne brûlée. Vous n'avez pas à le faire dans l'ordre, mais gardez cela à l'esprit pendant que vous peignez. Et si certaines sections ne semblent pas aussi sombres que vous le
vouliez, vous pouvez toujours calquer un peu plus de couleur une fois les couches sèches afin que vous puissiez ajuster et construire la couleur Stoli. Je veux aussi que cette partie supérieure du diamant soit légèrement plus foncée. Je vais donc utiliser le mélange de sienne brûlée, ocre
jaune et de rangées d'ultramarine. Donc, puisque nous allons utiliser beaucoup de ces couleurs, ce que j'aime faire est juste de préparer la peinture sur mon palais. Donc, il y a le brun le plus sombre. Donc je prépare juste le brun le plus foncé, le brun rouge, et aussi juste l'ocre jaune pour un accès facile. Voici une indication approximative de l'endroit où je vais mettre ces couleurs. Donc c'est un peu plus facile pour vous d'imaginer. Ne vous inquiétez pas trop de précision ici. Les changements et les couleurs très subtiles comme il ne peut pas le voir. Ainsi, vous pouvez toujours construire les tons plus foncés. Et si vous manquez jouer certains, c'est tout à fait bien aussi. Tant que les diamants sont un peu plus sombres, ça leur donnera la pression qu'ils se déplacent légèrement vers l'intérieur. Donc, après avoir fini avec le fond, je vais revenir à la partie supérieure où la conception du cône comme un peu plus grand. Donc, pour cela, je vais améliorer les formes en utilisant tout ce qui reste sur ma palette. Mais je suis juste à la recherche sont fondamentalement un brun de ton moyen ici pour peindre petites lignes pour donner plus d'une forme tridimensionnelle aux contours de diamant. Je peins juste un côté de l'ombre pour les côtés. Donc pour la partie gauche, je peins le côté droit de chaque ligne. Donc quoi qu'un pointe vers le milieu. Et pour le côté droit, je peins le côté gauche de chaque ligne. Et quand je me dirige vers le milieu, je peins tous les côtés. Donc, une fois que j'ai fini de placer ces lignes, vous pouvez le voir parce que les lignes sont si proprement mettre leur apparence plus bidimensionnelle au lieu de tridimensionnelle. Donc, je suis retourné à nouveau avec une brosse propre et humide pour adoucir les bords. Ensuite, nous avons presque peint tout le Kwame que je voulais juste ajouter des détails. Donc, je suis juste en train d'ajouter des ombres supplémentaires à certains endroits, tapisser certaines zones et de superposer quelques couleurs pour la section médiane du deux-points. Et cela n'a pas besoin d'être soigné parce que maintenant je veux
aussi que ça ait l'air un peu plus texturé. Donc, au-dessus des ombres que j'ai ajoutées, je vais juste pointer quelques zones aléatoires avec une fine consistance du brun de ton moyen sur des zones aléatoires pour créer une surface texturée et irrégulière. Et enfin, j'ai décidé d'ajouter un peu d'ombre pour cette zone en haut de la ligne également.
9. BASE BLUEBERRY: Voici les trois couleurs que je vais utiliser pour cette leçon. On va peindre la base des bleuets. Ma profondeur ultramarine est encore un peu humide parce que je viens de l'enlever du tube. Donc, je veux juste un peu sur ma palette à laquelle je peux avoir un accès facile. Et après cela, je vais prendre un peu de blanc et le mélanger avec le réel, mais je veux que ce soit assez aqueux puisque nous ne faisons que la couleur de base pour l'instant. Je vais aussi ajouter un peu de gris bleuâtre de Payne pour m'
assurer que la couleur n'est pas aussi brillante et a un peu plus sourd vers le bas. Donc, en utilisant ce mélange, je vais d'abord couvrir la couleur de base d'une myrtille. Je vais le faire une à la fois pour que je puisse garder tous les bleuets séparés. Vous pouvez voir que même si je commence avec calme un dipolaire comme ils étalent la peinture et devient plus léger et plus léger. Et bien sûr, comme il sèche plus tard, il va aussi légèrement pieds. Alors que la surface est encore humide, je vais prendre une consistance très épaisse de gris bleuâtre de Payne mélangé avec la profondeur ultramarine. Et je vais utiliser ça pour fléchir autour des bleuets, surtout la zone derrière les deux bleuets. Et après les avoir filmés, je vais juste déplacer la peinture avec mon pinceau jusqu'à ce qu'elle devienne comme une couleur inégale de peau de myrtille. Parce que les deux autres bleuets sont touchants. Je vais passer à celui en dessous. Et je vais traiter cela de la même manière que celle que j'ai peinte précédemment. Donc, je commence juste avec le même mélange de bleus et de blancs dans une mince consistance, juste en le répandant autour comme avant. Et alors que la surface est encore humide, je vais utiliser la consistance épaisse du gris bleuâtre de Payne avec des profondeurs ultramarines. Mais cette fois, je vais juste le placer sur le côté droit où je pense que les ombres seraient. Mais je vais aussi étaler la couleur autour pour donner la texture de la peau de myrtille. Je vais quitter celui-ci pour l'instant et passer à la suivante. Je pense que le top est encore un peu mouillé, donc je vais juste passer à celui à côté de cette myrtille. Et je vais le traiter exactement de la même manière qu'avant. Je laisserai les mélanges de couleurs au cas où tu oublierais le long du chemin. En dehors de cela, toutes les étapes sont fondamentalement les mêmes. Je vais juste faire la même chose pour les couleurs obèses offrent des bleuets. La chose à garder à l'esprit est l'ordre dans lequel les bleuets à peindre ensuite. Comme je l'ai mentionné précédemment, je veux garder chaque forme individuelle séparément. Donc, après avoir peint celui-ci, au lieu de peindre la myrtille à côté de cela, je vais peindre le vin en haut, puis revenir à la dernière myrtille en bas et peindre la dernière myrtille en haut après cela. La raison en est si nous peignons à connecter les zones humides même temps ces couleurs ou simplement voyager
à travers et aplatir les formes. Donc, pour cela, je préfère le peindre un par un séparément. Mais de toute façon, je vous laisse et je vous
reprendrai ce que je vais faire sur les marches de vacances et ainsi de suite. Bonjour. Comme la peinture sèche, vous pouvez
maintenant voir combien les couleurs se sont fanées. Donc, je vais mettre autour des mêmes mélanges bleus qu' avant et une mince consistance moyenne maintenant, pour ajouter un peu plus de saturation à certaines parties de la myrtille. Si vous avez envie d'ajouter la couleur plus foncée, alors vous pouvez ajouter la consistance épaisse du gris
bleuâtre de Payne avec des profondeurs ultramarines. Mais je vais juste continuer à travailler avec la base que j'ai maintenant et améliorer la texture où je ressens le besoin. Comme vous le savez, les bleuets ont des taches blanches. J' essaie donc d'éviter de peindre une surface plane. Au lieu de cela, je veux que certaines pièces soient plus sombres que les autres, créant une surface inégale. Parfois, il aide à utiliser le décret tissulaire que la texture blanche de la peau de myrtille. Donc, si j'ai accidentellement ravi trop de peinture dans certaines régions quand il voyage et qu'il commence à créer une surface plane que je ne veux pas. Je voudrais utiliser un tissu légèrement enroulé pour enlever l'excès de peinture et lui donner une texture uniforme en même temps. Tu peux voir ce que je fais avec mon pinceau. Je fais plus d'un mouvement de pointillage pour donner cette texture irrégulière au lieu de simplement étaler la peinture uniformément. Donc, pour cette couche, c'est comme ça que j'aime appliquer ma peinture pour représenter. Hé !
10. OMBRES de BLUEBERRY SHADOWS et DÉTAILS: Dans cette leçon, je vais peindre les détails à l'ombre des bleuets. Donc, je vais commencer par utiliser un mélange de consistance épaisse de la profondeur ultramarine et les peintures grises bleuâtres. Et je vais juste commencer à séparer les formes. Donc, en utilisant cette couleur bleu profond et foncé, je viens d'ajouter les ombres le long des bords de certains des bleuets. Une fois que j'ai fini, je vais utiliser exactement le même mélange, mais cette fois dans plus d'un moyen, défendre la cohérence. Et je vais peindre un lavage plat de l'ombre au sommet des bleuets, qui est la silhouette signature d'une étoile. Je vais juste faire ça pour toutes les myrtilles d'abord
, puis construire les ombres et le forum après. Parce que nous peignons sur de petits détails et des zones
minuscules maintenant, vous pouvez également passer à un pinceau encore plus petit que celui-ci. Mais comme mon pinceau arrive à un point très fin, ça ne
me dérange pas d'utiliser celui-ci. Mais comme un conseil supplémentaire, si vous peignez avec un pinceau assez grand, comme ce que je fais ici pour cette partie de la peinture. Assurez-vous d'utiliser une charge assez légère sur votre pinceau afin que la peinture ne s'éclate pas. Comme il peut probablement le dire en me regardant peindre les petits détails. J' aime parfois peindre le contour d'abord et je trouve juste qu'il est plus
facile de remplir l'espace après avoir décrit ce que je vais peindre. Si une partie du contour du crayon est un peu difficile à voir après avoir peint la couleur de base, vous pouvez toujours vous référer au contour téléchargeable. Pour avoir une meilleure visualisation des formes. Ensuite, vous pouvez essayer de compenser les marques de crayon de perte ou si c'est plus facile, vous pouvez également redessiner le contour du crayon pour cette zone particulière, puis le colorier. Ou en dernier recours, comme moi, vous pouvez aussi simplement faire quelques formes et la peindre à main levée. Vous pouvez probablement remarquer que les formes que je viens de peindre sont assez plates. Donc je vais ajouter les ombres. Et pour placer les ombres, je vais juste suivre où les bleuets sont confrontés. Mais si c'est un peu difficile pour toi d'imaginer où seraient les ombres. Vous pouvez également vous référer au plan de la section des projets et des ressources où j'ai déjà une sorte de carte ou juste suivre ce que je fais ici. En termes de couleur, j'utilise le même mélange bleu foncé, qui provient d'un mélange de peintures, gris, bleuâtre et outremer profonde. Mais parce que je veux que nous soyons encore un peu plus sombres, j'ai ajouté plus de gris bleuâtre de Payne par rapport à l'ultramarine profonde en termes de rapport. Ensuite, en utilisant la même couleur, je vais dessiner un petit cercle autour de la zone qu'on vient de peindre. Et pour cela, je ne veux pas qu'il se démarque trop, c'est pourquoi j'utilise juste une consistance mince à
moyenne pour qu'elle s'installe avec le reste de la myrtille. Ensuite, je vais prendre tout ce qui me reste sur ma palette, ajouter un peu de nouveau gamboge ainsi qu'un peu de bleu, tout ce qui reste. Mais si vous avez nettoyé votre pellet, vous pouvez également utiliser le Musharraf, nouveau gamboge, sienne brûlée, et aussi un peu de la profondeur rose, verte et ultramarine. Et avec cette couleur, je vais juste utiliser une consistance très épaisse pour peindre des points au milieu des étoiles. Ensuite, je vais prendre une fine consistance, quel que soit le bleu que j'ai laissé sur ma palette. Le ton n'a pas trop d'importance parce que je
vais seulement l'utiliser comme un glaçage très léger, comme un peu de réflexion sur le tourbillon de vanille la crème glacée et quelque chose qui reflète le bleu de la myrtille. Donc je vais juste colorer ça derrière le romarin et
la myrtille et aussi où se trouve le pli sur le tourbillon de vanille.
11. SPOON: Dans cette leçon, nous allons peindre le sperme. Je vais commencer avec une consistance moyenne, vert
cobalt pour couvrir tout un mépris et faire essentiellement un lavage plat pour également créer une surface d'adaptation pour moi d'écrire sur. Ensuite, en utilisant une consistance très fine de la même couleur. Je vais aussi utiliser cette couleur un peu sur le tourbillon de myrtilles. Et cela agira comme un reflet de la couleur
comme ce que j'ai fait avec les bleuets dans la leçon précédente. Ensuite, je vais utiliser un mélange de gris bleuâtre de Payne avec le vert cobalt. Et je vais placer ça sur la partie inférieure la cuillère et puis je vais juste me mou et pas avec le reste du vert cobalt. Une fois que la surface est complètement sèche, je vais revenir à un mélange de vert cobalt avec un peu de gris de Payne, mais cette fois dans une consistance très épaisse et je vais recommencer à peindre la zone inférieure. Et c'est juste pour s'accumuler sur la partie plus sombre de la cuillère. Et je vais le lisser avec une brosse propre et humide. Après cela, je vais ajouter les détails. Il peut aussi utiliser un pinceau plus petit pour cela. Je vais juste épingler le temps le contour du cœur et aussi la ligne autour de la cuillère. Vous voulez vous assurer que la surface est presque sèche pour cela, la peinture va se répandre. Je vais suivre cela en peignant le site de la cuillère
ainsi en utilisant le même mélange et rien de cohérence.
12. Feuilles: Donc ce mélange de couleurs est un peu compliqué, mais je vais utiliser du titane buff avec du vert cobalt, terre verte, et un peu de gris bleuâtre de Payne pour refroidir la couleur, mais aussi en sourdine en même temps. Avec cette couleur, je vais juste couvrir toute la zone du romarin en faisant juste un lavage plat comme la couleur obèse. Pendant que j'attends que cette section sèche, je vais mélanger une autre couleur pour peindre la base des autres feuilles. Pour cela, j'utilise un mélange de Hansa jaune et terre verte. Et je vais utiliser ça pour peindre sur tout le relief des myrtilles. Je fais un à la fois parce que si la surface est encore un peu humide, je vais également ajouter sur le vert plus foncé. Et pour le vert plus foncé, je vais utiliser du viridian avec un écran de peinture. Je vais ajouter ceci sur tandis que la surface de la couleur précédente est encore assez humide. Ainsi, les couleurs vont bien se fondre ensemble. Mais en même temps, je veux rendre le fond un peu plus sombre que le haut. Donc je laisse la plupart du mélange vert foncé sur le fond. Je vais faire la même chose pour l'autre feuille aussi. Donc, je commence avec le premier mélange jaune-vert et je vais ajouter le mélange plus sombre pour cela aussi. Alors, en attendant que cette partie se dessèche, je vais retourner au romarin. Cette fois, je vais ajouter le vert plus foncé. Et pour cela, j'utilise le mélange vert précédent mais avec des peintures ajoutées, gris, bleuâtre et viridienne. Je vais utiliser ce vert foncé pour peindre les parties inférieures du bail pour la partie supérieure du romarin. Et à mesure que je baisse, je vais peindre toute la feuille avec le vert foncé. Donc, je commence par une section supérieure où j'utilise une brosse humide pour adoucir le vert. Donc, le fond de chaque feuille est mais plus sombre que le haut. Alors pour les feuilles de romarin en bas, je vais juste couvrir le tout avec ce mélange vert foncé. Une fois que j'ai fini avec cette couche, je vais juste aligner la tige et faire ma prochaine couleur, qui est le même mélange mais avec encore plus viridienne et gris de Payne à sombre et le vert plus loin. Avec cela, je vais juste aligner le milieu et parfois les côtés des feuilles de romarin. Ensuite, vous utilisez le vert plus léger précédent, même si elle a un peu plus d'un mélange vert foncé, c'est aussi bien, mais avec cette couleur, je vais juste ajouter, enfin laisse à l'arrière de ceux que nous avons déjà peints. Juste pour ajouter un peu plus de dimension. Personnellement, j'aime chevaucher les feuilles derrière les feuilles que j'ai peintes plus tôt. Mais il ya cette opportunité peut également peindre sur le dessus de celui-ci si vous le souhaitez. Ensuite, avec une consistance très fine de la couleur de base, je vais juste faire un glaçage très léger comme un reflet de la couleur sur le tourbillon de vanille ainsi, comme dans les leçons précédentes. En revenant aux feuilles de myrtille maintenant, je vais utiliser exactement la même couleur, mais je vais juste jeter une lecture sur. Donc, tout d'abord, j'ai utilisé le mélange sombre pour se coucher de ce côté parce que je veux que ce côté une ligne très mince qui indique que le dos de la feuille de la première couche. Et puis j'utilise un milieu pour adapter la consistance
du mélange jaune-vert suivi d'un vert foncé au fond. Je vais faire la même chose avec la deuxième feuille aussi. Mais je vais aussi ajouter un vert très foncé et une consistance épaisse tout comme une ligne mince en dessous et la croyance. Donc, il sépare la feuille de la myrtille.
13. Les Textures: Voici les deux couleurs simples que je vais utiliser dans cette leçon, car nous allons peindre sur les textures des tourbillons de bleuets. J' ai commencé avec une fine consistance de rangées d'outremer. Et puis je vais juste parsemer ça autour du tourbillon de myrtilles au hasard. J' ai essayé de rendre les formes belles et petites. Et parce que la flaque de peinture s'élève un peu trop, dit le Seigneur de mon pinceau était un peu trop lourd. Je vais juste enlever l'excès avec une brosse sèche ou vous pouvez aussi l'effacer avec un morceau de tissu. Donc, vous avez différentes nuances de cette texture. Avec cette texture que j'ai placée comme base. Je vais continuer à superposer les textures. Je le parie de la même façon. Et chaque fois que je sens que la couleur est, mais à forte, encore une fois, vous pouvez l'enlever avec un mouchoir ou avec une brosse sèche. Le but est de faire des textures très subtiles parce que je ne veux pas que ces textures apparaissent trop contre les couleurs douces de la houle de myrtille. Mais je vais faire ça pendant quelques années sur tous les sols. C' est à votre préférence, mais j'aime calquer autour de trois couches. Ainsi, vous pouvez voir un peu de profondeur dans la texture. Mais si vous aimez la simplicité d'avoir juste une couche de texture, vous pouvez également opter pour cela. Pour cette partie du sol, j'ai senti qu'il devait être un peu plus sombre parce que les bleuets juste en face de lui. Donc j'ai juste balancé un peu de Roosevelt de Marine pour rendre ce côté plus sombre. Et en plus de cela, j'ai aussi ajouté un peu de profondeur ultramarine. Après cela, je vais ajouter un peu plus de texture. Et vous remarquerez que cela ne me dérange pas
d'utiliser une couleur légèrement plus foncée par rapport au fond parce que je veux que cette couleur le pop-up plus contre les textures légères que j'ai peintes plus tôt. Et les points sont aussi un peu plus petits. Comme dernier ajout, je vais également utiliser cette couleur, qui est les rangées de l'ultramarine pour aligner un peu détail de
la cuillère ajouté pop off à vous.
14. OMbres CAST: Dans cette leçon, je vais peindre les ombres ou les ombres de cache. Mais comme vous pouvez le voir, ils sont un peu des couleurs déjà sur mon papier. C' est parce que ma caméra n'a plus de batterie quand je faisais ça. J' ai donc essayé de mon mieux pour effacer et recommencer. Donc, pour commencer, je mouille juste le papier sous tous les éléments. Et puis j'ai commencé avec des peintures grises bleuâtres pour ajouter un peu des ombres sur la surface humide. Après cela, j'ajoute un peu de sienne brûlée et je juste pour adoucir les bords du mieux que je peux à ce stade, j'utilise une consistance épaisse du gris de Payne et je ne l'ai
ajouté qu' à de petites zones parce que la surface humide l'aidera à se propager. Et tu vas aussi le faire avec ton chef de pinceau. Donc, si vous n'utilisez qu'une consistance mince, il deviendra encore plus léger à mesure qu'il se propage sur la surface humide. Même après cela, une fois qu'il est sec ou il va s'estomper. Je vais donc ajouter une autre couche de consistance
épaisse tandis que la surface est encore un peu humide, plus proche des éléments de la peinture. Donc directement sous le cône et directement sous les bleuets.
15. Points forts et DÉTAILS: Au fur et à mesure que
nous approchons de l'achèvement, nous allons utiliser beaucoup des couleurs précédentes puisque nous
allons sauter dans la peinture sur les détails, je vais utiliser mon blanc preuve de saignement ici. Et je vais l'utiliser pour peindre les faits saillants de ce 1. D' abord, je vais faire deux lignes qui s'adaptent en diagonale à travers la cuillère. Et je vais les relier ensemble et entre les lignes. Pour la cuillère à cytosol, j'ai ajouté une fine ligne allant de bas en haut. Et comme je suis à environ 1 tiers, je vais juste au filet plus doux en utilisant une brosse propre et humide. Il y a donc une légère gradation de bas en haut. Pour revenir à la preuve de saignement blanc, je vais ajouter un peu de bleu que j'ai laissé sur ma palette pour teinter légèrement les Blancs. Et je vais l'utiliser pour peindre un petit point au milieu de la myrtille et ajouter une petite ligne autour. Ensuite, avec mon pinceau toujours chargé avec le blanc anti-saignement, je vais ajouter un peu de Hansa jaune pour créer une teinte jaune. Et je vais utiliser ça pour aligner le milieu des feuilles de myrtille et ajouter quelques veines. Vous pouvez également passer à une très petite brosse pour cela, comme une taille 0 si vous sentez que vous avez besoin d'un contrôle supplémentaire. En utilisant tout ce qui restait sur ma brosse, j'utilise cette teinte jaune. Si vous ajoutez simplement les petites textures supplémentaires sur le cône aussi. J' ai senti que cette partie inférieure était un peu trop légère, alors j'ai ajouté un mélange de sienne brûlée avec ocre jaune. Et je vais juste ajouter sur les zones plus sombres à nouveau, partout où je le sens, surtout pour cette section inférieure. Je vais retourner à la preuve de sang blanc à nouveau. Et je vais l'utiliser pour redéfinir certaines
des formes qui, selon moi, ont besoin d'une séparation. Donc je vais juste aligner ces zones très familières avec ce blanc opaque. À ce stade, nous sommes encore un peu incertains sur les bleuets, si je les veux un peu plus sombres ou pas. J' ai donc décidé d'ajouter une couche très mince avec le même mélange de la profondeur ultramarine et gris bleuâtre de Payne dans une consistance très fine. Je viens également d'ajouter certaines des zones les
plus sombres pour que les ombres définissent certaines des formes. Pour la conception derrière la myrtille, j'ai également décidé d'ajouter le même mélange, mais dans une consistance très mince cette fois pour juste faire la même chose que j'ai fait avec les crèmes glacées, les tourbillons. J' ai donc décidé d'ajouter un peu la couleur des bleuets comme reflet des couleurs sur le coin. Pour revenir à la rebelle filaire, je vais aussi ajouter un peu de points forts sur les tourbillons de la crème glacée. Ceci est cependant facultatif. Je viens de trouver que ça a l'air un peu, tu l'as fait de cette façon, mais j'ai l'impression que ça l'aplatit en quelque sorte, mais j'aime juste le look mignon. Donc, c'est tout à fait à votre préférence. Comme vous le savez, l'épreuve de saignement blanc comme très opaque. Ça vaut tout ce que j'ai laissé sur ma palette, ce qui n'est pas beaucoup. J' ai ajouté un peu d'eau, et j'ai aussi ajouté un peu de rangées d'ultra marine. De cette façon, je crée une version pastel légère de la couleur qui est légèrement opaque, mais qui n'est pas complètement opaque. Et il va légèrement se fondre avec le reste des textures comme je suis autour de la houle de myrtille.
16. Derniers ajustements: Dans cette leçon, je vais d'abord ajouter un peu plus de bleu sur mes bleuets. Donc c'est en utilisant le même mélange qu'avant avec gris de Payne profond
ultramarine et aussi le blanc chinois. Et je vais juste assombrir certaines zones et faire éclater les bleuets un peu plus parce que j'avais l'impression que tout est trop léger et se mélange ensemble. Je voulais donc que les bleuets ajoutent une touche de contraste en valeur. L' étape de la leçon est pour les ajustements finaux. Donc, c'est à votre préférence. Et tout dépendra de l'état de votre peinture en ce moment. Que vous souhaitiez ajouter d'autres choses pour réparer votre peinture ou que vous ayez l'impression
que c'est fini, c'est à vous de décider. Donc, en ce moment, je vais juste réparer les bleuets jusqu'à ce que je sois content de la valeur des couleurs. Parce que j'ai assombri la valeur de mes bleuets, je veux aussi assombrir la valeur des ombres aussi. Donc, pour le fond des bleuets, j'ai ajouté une consistance épaisse de l'éboulis de peinture bleuâtre. Enfin, ici pour les ombres, j'ai décidé d'ajouter la lueur de la lune parce que je me sentais comme à l'état actuel, ombres de cache semblent un peu trop froides par rapport
à la chaleur de la crème glacée elle-même. J' ai donc décidé d'ajouter la lueur de la lune, qui sont un peu comme le gris bleuâtre de Payne, mais il a une teinte plus violette. Je pense que complimente le violet de la crème glacée très bien. Donc, avec cette couleur, je l'utilise juste pour glaçage sous le cône. Et je vais juste étendre une partie de l'ombre moulée des bleuets avec cette couleur aussi bien.
17. FERMETURE ET PROJET de cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que vous avez aimé regarder la peinture à travers. Pour le projet de classe, j'aimerais que vous peigniez le long en utilisant le contour que je vous ai fourni pour télécharger ou en dessinant le vôtre. Vous pouvez également ajouter votre propre style en changeant la saveur ou même en ajoutant plus d'éléments décoratifs pour remonter la peinture encore plus. Une fois vos peintures terminées, n'
oubliez pas de les poster dans la section projet afin que vous
puissiez les partager avec moi et avec d'autres étudiants. Bonjour, comment, même si nous partons de la même base dans les mêmes couleurs et les étapes, vous les gars parvenez toujours à avoir votre propre flair et créativité et est toujours très intéressant pour moi d'y jeter un coup d'oeil. S' il entre dans cette classe et aimerait voir plus de travail par moi, vous pouvez également me suivre sur ma chaîne YouTube, Neon Yani, où je poste des vidéos hebdomadaires et des tutoriels aquarelles. Ou si vous voulez voir plus d'art par moi, vous pouvez me suivre sur mon Instagram, IG soulignant et Yani, si vous êtes toujours là. Merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'à la fin. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous apprenez quelque chose de nouveau, la peinture heureuse. Et je te verrai à la prochaine. Au revoir.