Peindre un pot rustique au miel : dessiner à la peinture à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour tout le monde m'appelle Nia et aujourd'hui je vais vous expliquer le cours d' aujourd'hui où je vais peindre un pot à miel rustique. quelques mois, j'ai publié un cours sur les abeilles mellifères, et je me suis dit que cela ferait un bon accord si vous souhaitez accrocher et exposer vos peintures chez Cette peinture est une combinaison de deux images de référence que j'ai trouvées et combinées ensemble. Et bien sûr, j'ajouterai également quelques touches finales. Avec cet ensemble, même si la composition peut sembler un peu plus simple que mon illustration culinaire habituelle, je vais quand même la classer pour étudiants du niveau intermédiaire, car je vais tout ajouter de très petits détails. Il faudrait donc que vous ayez toujours très bonne expérience en matière de contrôle et de chargement des brosses. Mais si vous êtes débutant et que vous souhaitez essayer. Je vous invite tout de même à essayer, car je vais vous expliquer les étapes lentement, une par une pour chaque élément Comme vous pouvez le voir sur la playlist de la classe. Après cette introduction, je vais vous expliquer les fournitures qui me seront faciles à utiliser pour sa peinture. Ensuite, je vais vous montrer les images de référence et la combinaison de ces deux images de référence que j'ai compilées ensemble. Ensuite, je vais vous expliquer mon processus de dessin. Mais comme d'habitude, si vous souhaitez vous lancer directement dans la peinture, je mettrai également le plan à votre disposition pour télécharger la section Projets et ressources où vous pourrez l' imprimer chez vous et le tracer sur votre papier aquarelle qu'il contient pour la partie peinture Comme d'habitude, je vais le décomposer en leçons distinctes pour chaque élément, Il vous sera donc beaucoup plus facile de vous asseoir avant de commencer si vous n'avez jamais suivi aucun de mes cours. Tout d'abord, bienvenue. Mais je tiens également à préciser que je découperai des parties du tableau si ma main est inactive ou hors de la caméra Et je vais également parcourir les pièces à toute vitesse. Si je mange très lentement, je trouve simplement que cela améliore un peu le flux et facilite digestion, car la progression sera beaucoup plus fluide. Donc, si vous voulez peindre pendant mes cours, je vous recommande de regarder le cours ou les leçons avant de peindre. Vous savez ce que je vais aborder et ces leçons. Et vous comprenez aussi un peu mieux le rythme. Et une fois que vous êtes prêt à peindre, vous pouvez faire une pause entre chaque étape. Vous pouvez ainsi peindre à votre rythme sans avoir l' impression d'être pressé. dit, si cela ressemble à un cours, vous êtes intéressé à essayer, rejoignez-moi et commençons. 2. Fournitures: Dans cette leçon, je vais passer en revue les fournitures que je vais utiliser afin que vous puissiez préparer les vôtres. Tout d'abord, c'est le papier que je vais utiliser, ce Strathmore pressé à chaud au cinq-cents et d'une épaisseur de 300 g/m² Et je l'ai découpé en 5 cm sur 7 cm. Si vous débutez dans la peinture et que vous avez envie de modifier vos couleurs Je vous recommande d'utiliser exactement le même papier que celui que vous utilisez pour peindre. Utilisez simplement un brouillon que vous avez déjà utilisé auparavant. En utilisant exactement le même papier, la peinture réagira exactement de la même manière que lorsque vous la mettez sur votre peinture. En ce qui concerne les pinceaux, je ne les utiliserai que pour. La plus grande provient de George Urine. Et voici un pinceau synthétique rond de taille 6. Il n'est pas nécessaire d'utiliser exactement la même marque que celle-ci. Il s'agit simplement d'un pinceau synthétique bon marché que je peux facilement me procurer dans mon pays. une marque plus connue Lyra and Reefs serait une marque plus connue au niveau international Je les ai également utilisés auparavant, mais la taille peut être légèrement différente, veuillez donc ajuster la taille de votre pinceau à votre peinture Pour ce qui est du second pinceau, il s'agit de mon sceptre Winsor et Newton, chiffre doré à la taille zéro Je trouve que cela présente des poils légèrement logiciels. Mais comme avant, vous pouvez également utiliser n'importe quel petit pinceau que vous avez sous la main. Ensuite, vous aurez besoin d'une palette. Cette palette est très ancienne, comme vous pouvez le constater. Elle est légèrement teintée de jaune, mais elle était à l'origine blanche. Il s' agit simplement d'une palette en plastique bon marché de Deisel Vous pouvez également utiliser des palettes en porcelaine, mais veillez à utiliser des palettes de couleur claire afin qu'elles n'interfèrent pas trop avec la peinture que vous mélangez Et ce sont les couleurs que je vais utiliser pour l'ensemble de ce tableau. Mais je les passerai en revue un par un plus tard. Ensuite, j'ai mon pot et de l'eau propre. Vous pouvez également utiliser deux pots pour cela. Un pot sert à nettoyer votre pinceau et l'autre à réactiver votre peinture Personnellement, j' aime bien en utiliser un et je changeais l'eau chaque fois que j'en ai besoin, mais je ne le fais pas souvent. Ensuite, tu devras tirer. C'est très important car c'est ce qui vous aide à contrôler la charge sur votre brosse. Chaque fois que vous avez une charge très lourde, vous pouvez toujours enlever l' excédent avec un mouchoir en papier. Ainsi, le flux de peinture entre vos poils et les papiers est beaucoup plus Pour ce tableau. J'utiliserai également mon liquide de masquage. Il s'agit de la marque Maurice. C'est exactement ce à quoi j'ai accès, mais vous pouvez également utiliser le liquide de masquage habituel dont vous disposez Toutefois, si vous n'avez pas accès au liquide de masquage, vous pouvez également peindre les zones que nous allons masquer , car cela ne sera pas trop compliqué, mais cela demandera un peu plus d'efforts et de temps se trouve que celui-ci avait un petit applicateur que j'aime bien Mais vous pouvez bien sûr l' appliquer comme vous en avez l'habitude. Ce sont donc les fournitures de peinture. Ensuite, je vais passer en revue les fournitures de dessin. Bien sûr, j'utiliserai ma gomme et mon crayon. Ce crayon est mon crayon mécanique préféré de Pentel Sharp Allons-y, et j'aime utiliser HB ou utiliser la gomme J'aimerais utiliser Boxy. C'est ma marque préférée car elle s'efface très facilement. Si vous voulez découper votre papier au même format que le mien, vous aurez également besoin d'une règle et de ciseaux. Enfin, c'est facultatif, mais j'aime toujours avoir un sèche-cheveux juste à côté de moi lorsque je peins au cas où j'aurais besoin de sécher une section très rapidement. Bon, je vais maintenant passer en revue les couleurs. Tout d'abord, il s'agit de sépia de Holbein, ocre jaune de Holbein, de blanc chinois de Holbein Quinn, lu par Daniel Smith, de new gamboge de Daniel Smith, de Quincy Anna de Daniel Smith, de Hansa yellow light de Daniel Smith et d'ultramarine Finest de Srilanka Hansa d'ocre jaune de Holbein, de blanc chinois de Holbein Quinn, lu par Daniel Smith, de new gamboge de Daniel Smith, de Quincy Anna de Daniel Smith, de Hansa yellow light de Daniel Smith et d'ultramarine Finest de Srilanka. Je laisse de côté toutes les fournitures au cas où vous voudriez faire une capture d'écran et tout préparer. 3. Références: Cette peinture est une combinaison de deux images que j'ai trouvées. Il s'agit de la première image. La première chose qui a attiré mon attention , c'est la façon dont la lumière entre en contact avec le bocal et la beauté du couvercle orné d'un nœud. Et j'aime aussi les reflets sur le bocal en verre, qui sont assez propres et assez simples à peindre, mais qui ont aussi une légère trace de colle. Avant de peindre ceci, je sais déjà que je veux inclure une louche à miel à côté du pot J'ai donc cherché une autre image de référence. Et j'ai beaucoup aimé la longueur et le design de la Honey Dipper ici Je vais donc l'inclure dans. Et j'ai aussi l'impression que la fleur serait une admission aiguë. Personnellement, j'utiliserais simplement les deux références telles quelles. Mais cette fois, j'ai décidé combiner les deux photos pour comprendre comment je voulais que l'ombre projetée tombe sous le bocal et la louche à miel. Il s'agit de l'image combinée que j'ai retouchée ensemble. Et comme touche finale à la peinture, je vais également ajouter du miel coulant sur la louche à miel , que je peins par la suite en me basant sur mon imagination Et bien sûr, je vais laisser ces deux images, ainsi que la photo combinée, dans la section de mes projets et ressources pour que vous puissiez les télécharger 4. Croquis et masquage: Avant de commencer à peindre, je vais vous montrer comment j'esquisse le contour. Toutefois, si vous souhaitez vous lancer directement dans la peinture, vous pouvez télécharger le plan depuis la section Projets et ressources et le tracer sur votre papier aquarelle J'ai préparé deux plans que vous pouvez télécharger dans la section Projets et ressources. La première est essentiellement ce que je vais dessiner dans cette leçon, mais avec un peu plus de détails sur la louche à miel, car j'ai également dessiné la fine couche de miel qui entoure la louche que je vais utiliser à main levée pendant que Alors que dans le second, j' inclurai des détails tels que les plis, que vous voudrez peut-être utiliser comme référence lorsque vous peignez. Vous pouvez également sélectionner les détails que vous souhaitez intégrer à votre plan. Quoi qu'il en soit, revenons au dessin. Lorsque je dessine, bien sûr, je veux que l'image de référence soit juste à côté de moi ou juste devant moi, afin de pouvoir toujours m'y référer. Et j'aime toujours commencer par dessiner très souple et très légère Comme vous pouvez le voir, je tiens mon crayon très loin en arrière. J'utilise donc pleinement les mouvements de mon bras et je ne concentre pas trop de pression sur le bout de mon crayon. De cette façon, je peux dessiner de manière plus souple pour obtenir la composition globale sur mon papier, en m'assurant d'utiliser pleinement le cadre que j'ai sur mon papier Lorsque vous dessinez de manière lâche de cette façon, cela vous oblige à regarder la composition dans son ensemble au lieu de vous contenter d'une toute petite zone. Et cela prend également moins de temps, ce qui vous permet d'effacer et d'ajuster le placement si nécessaire sans perdre trop de temps et d'efforts. Surtout, lorsque vous dessinez légèrement, c'est plus facile à effacer et il y a moins de risques d'endommager le papier pour aquarelle À ce stade, après avoir placé tous les éléments que j'ai simplifiés, je repositionne et redimensionne certains éléments, comme la hauteur du pot, et j' efface les mauvaises lignes en cours de route Une fois que je suis satisfait ici, je veux dessiner avec plus de précision. Je prends ma règle pour dessiner le très long manche droit de la louche à miel. Et comme vous pouvez le voir, je dessine également un rectangle autour de la partie ronde de la louche à miel. Je peux donc dessiner un ovale avec un haut et un bas plats à l'intérieur du rectangle pour m'aider à visualiser l'angle. Je vais également utiliser la même astuce pour dessiner la partie supérieure du manche afin que les angles des lignes et des courbes restent cohérents du bas vers le haut. Voici maintenant la partie délicate du dessin. Cela demande un peu de pratique cause des formes géométriques rondes, mais je vais en dessiner une version plus grande pour vous montrer un peu plus clairement et j'espère que vous pourrez mieux comprendre. Mais en gros, je veux dessiner nos quatre à cinq disques ronds aux bords arrondis, avec un peu d'espace entre les deux. Et pour que le haut et le bas soient plus petits que la partie centrale de la louche à miel ? Oui, cela semble un peu confus, mais une fois que vous avez compris comment le décomposer, ce n'est pas trop difficile. Et la chose la plus difficile est probablement de trouver l' angle correct , c'est pourquoi le rectangle autour l'ovale sera très bénéfique et utile pour cette esquisse. Et lorsque nous le peignons plus tard, comme du miel va couler dessus, il n'est pas nécessaire qu'il soit aussi précis qu'on pourrait le penser Permettez-moi de le redessiner et d'en faire une version plus grande cette fois. Comme vous pouvez le voir, je commence par le rectangle et je cherche le point central du manche. Une fois que j'aurai terminé, je vais dessiner l'ovale à l' intérieur du rectangle et je me suis rendu compte qu'il était un peu trop long J'ai donc simplement coupé la partie inférieure ici, comme vous pouvez le voir, l'ovale plat en haut et en bas, puisque le disque sera plat à partir d'ici, pour dessiner chaque bureau un par un. Comme il y a de l'espace entre chacun de ces disques, est beaucoup plus facile de dessiner un ovale complet sur le disque précédent. De cette façon, nous obtenons une meilleure visualisation de la courbe de chacun de ces disques, dont la face a plus ou moins le même angle, peut être un peu difficile à voir avec les lignes rayées Je vais donc en dessiner une version plus épurée et légèrement plus grande sans dessiner l'ovale sur le disque précédent. Mais oui, je vais continuer jusqu' à ce que j' atteigne le bas. C'est très important pour obtenir la position correcte de l'ovale au début, car nous nous en servons comme guide pour déterminer la largeur ou la circonférence de chacun de ces disques. Une fois que j'aurai fini de dessiner la louche à miel, j'ajouterai une petite goutte de miel qui trébuche sous la Et vous pouvez lui donner la forme que vous souhaitez. Une fois que j'en aurai fini avec une louche à miel, je passerai au bocal Et pour cela, c'est assez simple Je vais juste tracer deux lignes au milieu pour déterminer la division du pot. Et je veux aussi m' assurer que le bas est légèrement incliné en suivant ces lignes Et pour les bords du couvercle, je m'assure qu'il soit assez libre et légèrement incliné au lieu de créer des lignes courbes, car il s' agit de papier en termes de matériau plutôt que de Ces lignes doivent donc être assez inclinées pour représenter les plis. Une fois que j'ai terminé avec les bords, je continue avec une ligne dirigée vers le centre du couvercle. Je vais également faire plus ou moins la même chose pour la partie supérieure de la lèvre. Mais comme il y a un angle, je vais suivre cet angle pour les lignes, mais elles vont plus ou moins faire face au centre de la lèvre. Encore une fois, vous pouvez également utiliser l'image de référence pour avoir une idée de l'endroit où devraient se trouver certaines des personnes interrogées Ensuite, je vais dessiner la cravate. Peu importe où vous voulez les deux à l'automne. Mais la principale chose que j'ai retenue de l'image de référence ici, c'est à quel point le N-Nought est serré Et quelle partie de la chaîne se trouve devant l'une ou l'autre à l' intérieur du pas. Donc, de cette façon, cela semble plus crédible. Enfin, pour la fleur, j'aime bien répartir l'espace en dessinant un cercle ou un léger ovale. Si vous voulez que la fleur soit légèrement inclinée, j'ai effacé le pot qui se trouve à l'intérieur du cercle afin de pouvoir ajouter les détails avant, pendant les autres pétales, de m' assurer de trouver le point central que j'ai indiqué en dessinant un cercle. Ensuite, je vais dessiner chaque pétale un par un, assurant qu'ils sont tous orientés radialement vers le centre, c' est-à-dire qu'ils sont dans Après avoir dessiné les pétales supérieurs, je vais remplir l' espace avec d'autres pétales, ce que j'aime un peu plus jouer avec le placement. Certains se cachent donc derrière ceux que j'ai fait tomber tout à l'heure, tandis que d'autres sont écrits entre les pétales précédents. Après cela, j'ai juste voulu nettoyer les lignes. Je vais également indiquer un petit aperçu de l'ombre projetée plus tard. Et réparez également certains des plis du couvercle. Et plutôt content du plan. Ensuite, je vais masquer en blanc les zones que je vais laisser de côté, c' est-à-dire juste le nœud ici. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez simplement laisser de côté l'espace négatif pendant que vous peignez, mais il vous faudra un peu plus de temps pour peindre Ou vous pouvez également utiliser gouache blanche pour ne pas simplement peindre dessus Ici. Je vais juste masquer les ridules. J'ai accidentellement oublié le côté droit de la ficelle , que je vais masquer avant de peindre. Quand je m'en suis rendu compte. Ensuite, je voudrais également masquer les reflets de la louche à miel ou du miel qui recouvre la louche à miel. Je ne m'en étais pas rendu compte plus tôt. Vous pouvez donc voir que j'ai déjà peint le pot à miel, qui est très bien. Cela prend juste un peu plus de temps si vous faites une mosquée entre les deux plutôt que de simplement masquer complètement et de laisser sécher le liquide de masquage en même temps Ce sont essentiellement les reflets du miel, que je vais simplement indiquer en créant des lignes courbes. Principalement sur le côté gauche. Je vais également ajouter quelques points forts pour le Drip ou la goutte de miel Et puis j'ai aussi réalisé que je voulais qu'il y ait un peu de lumière diffuse venant de l' arrière ou du côté droit. Je vais donc également masquer un tout petit bout de chacun de ces disques sur le côté droit 5. Pot au miel (couleur de base): Commençons à peindre. Je vais aborder cette question chaque section à la fois en termes d'angle du pot. Ici, je commence par le côté gauche et j'utilise juste un mélange très fin de new gamboge avec principalement Quinn Sienna Et je vais juste couvrir toute cette section. Ensuite, je vais ajouter une teinte plus foncée juste sous le manche du Honey Dipper Pour cela, je vais ajouter plus de Quincy Anna au mélange et aussi un peu de sépia J'utilise une consistance moyenne juste sous la louche à miel. Ensuite, j'allège la consistance en ajoutant un peu plus d'eau Et je vais juste l'étaler vers le bas en créant une légère ligne diagonale Et j'essaie également de le mélanger avec la couleur précédente que j'ai déjà peinte plus tôt. Après l'avoir mixée, j'ai trouvé que la couleur était un peu trop claire J'ai donc fini par en ajouter un peu plus alors que la surface était encore humide pour la partie supérieure, j'ai ajouté plus de Quincy Yana, et pour la partie inférieure, et pour la partie inférieure, j'ai mélangé du Quincy I maintenant avec un peu Je vais également ajouter un peu du mélange juste derrière le pétale de fleur pendant que la surface est encore humide J'ai toujours envie de travailler sur le côté gauche, mais j'ai l'impression qu'il fait très humide. Je vais donc passer à la section centrale. Je vais utiliser le même mélange pour la couleur claire, qui est un mélange de Quinn Sienna, d'un peu de gamboge et d' gamboge et d' J'utilise cette couleur pour peindre environ un tiers voire un quart de la partie supérieure. Puis, au fur et à mesure que j'arrive au fond, j'ai ajouté du nouveau gamboge au mélange et j'en fait un suivi en utilisant une consistance moyenne Je vais également utiliser ce qui reste sur mon pinceau pour l'étaler sur le côté gauche car la peinture s'est un peu plus figée. Après cela, je vais essentiellement continuer ainsi pour le reste de la section centrale. Je vais arrêter d'utiliser le Quincy et un mélange à peu la même longueur et bas que je l'ai fait pour la section précédente Ensuite, je continue avec un peu plus de nouvelles manœuvres. Et j'utilise une consistance légèrement plus épaisse. Mais quand j'atteindrai le fond, je vais utiliser la lumière jaune Hansa Il existe donc une gradation progressive allant de la valeur la plus foncée à la plus Pour le côté droit, je vais faire la même chose, c' est-à-dire utiliser le Quincy et un nouveau gamboge de largeur maximale Et au fur et à mesure qu'ils descendent vers le bas, j'ai ajouté du nouveau gamboge et du ratio sans le feu jaune Hansa Je vais également utiliser le même mélange pour peindre derrière la pédale en forme de fleur sur le côté gauche Ici, j'utilise la lumière jaune Hansa, et au fur et à mesure que la situation empire, sur le côté droit, j'ai ajouté du nouveau gamboge J'ai également ajouté le même mélange pour le panneau droit dans le coin inférieur gauche 6. Détail et reflets du pot: Ensuite, je vais travailler sur les détails et les reflets du bocal en verre. Je commence par le panneau de droite et je vais dessiner ces deux lignes inclinées pour terminer la section avec Quincy Yana et en utilisant la même couleur, je me suis sentie un peu décalée par rapport à l'espace inférieur Et puis enchaînez avec un nouveau gamboge et revenons à Quincy Anna, pour le sommet Pendant que la surface est encore humide, je vais utiliser une consistance légèrement plus épaisse de la Sienne de Quinn et l'ajouter au contour Ensuite, je vais utiliser une consistance très fine de Quinn Sienna et fermer une section triangulaire Je vais passer au panneau central en commençant par le côté gauche, j'ai mouillé la surface avec de l'eau propre et j'utilise un mélange de new gamboge et de Quinn Sienna pour Ici. Je vais juste mouiller le reste du panneau central avec de l'eau propre pour le vider à la surface. Ensuite, j'utilise le même mélange à consistance moyenne pour continuer vers la droite. Mais pour obtenir le bon effet coronarien, j'ai ajouté du piano Quincy au mélange et utilisé une consistance légèrement plus épaisse pour que la couleur soit un peu plus riche Et je vais faire glisser la couleur un peu plus bas en utilisant la même couleur. Je vais peindre entre chacun des pétales de fleurs pour créer une interaction entre ces deux éléments. Ensuite, si la surface est déjà sèche, les yeux adoucissent les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide. Passons maintenant au panneau de gauche J'utilise un mélange de sépia et de Quincy Anna de consistance moyenne pour peindre en diagonale Je vais également utiliser le même mélange pour peindre le côté gauche du panneau droit. Ce que je fais est essentiellement reflet des zones environnantes. Donc pour ce qui est de la forme, je me contente de suivre l'image de référence. Je vais également ajouter une ligne à gauche, ainsi qu'à droite suivant les courbes de la chaîne Ensuite, je pense que je dois augmenter la valeur et la saturation de la section supérieure. J'utilise donc ici un mélange de new gamboge et de Quinn Sienna. Et pour la partie supérieure, j'ai ajouté plus de Quincy Anna Je reviens ici aux formes que j'ai peintes plus tôt, adoucissant les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide Passons maintenant au panneau de droite Je vais essentiellement améliorer ce que j'ai déjà peint plus tôt. J'ai utilisé When Sienna et New Gamboge pour repeindre cette forme et utiliser plus de New Gamboge Pour le fond, j' utilise le même mélange, mais une consistance beaucoup plus fine en utilisant le même mélange à l'orange que tout à l'heure, je vais décrire les détails au fond du bocal. J'utilise ici librement l' image de référence et j'invente des choses en même temps pour créer des lignes abstraites Comme vous l'avez peut-être déjà remarqué, le panneau de gauche est le plus discret en termes de couleurs Je vais donc continuer sur cette lancée en ajoutant un peu plus de CPN aux mélanges que j'ai déjà sur ma palette, qui proviennent de New Gamboge et de Et je vais ajouter et améliorer certains détails que j'ai déjà peints plus tôt. Mais je ne veux pas que les couleurs soient différentes. Le mélange de couleurs principal reste donc le quincy, cubitus et le new gamboge avec seulement un tout petit peu de sépia Sur le côté droit du panneau de gauche. J'ai ajouté un nouveau gamboge pour peindre une bande supplémentaire hors ligne Tout ce qui est cohérent. À partir de là, je vais juste améliorer les couleurs que j'ai déjà placées pour augmenter la saturation. agit principalement d'ajouter du nouveau gamboge pour la partie centrale du pot Et au fur et à mesure que la situation s'aggrave, en bas, je vais ajouter de la lumière jaune hansa Je vais également préparer une petite embuscade pour le panneau de gauche Ensuite, je vais ajouter plus de détails au fond du pot. Et je vais utiliser un mélange de Quincy, d'Anna et de RCR avec une consistance moyenne, et de RCR avec une consistance moyenne réalignant les zones que j'ai déjà peintes plus tôt et ajoutant des lignes plus fines pour peindre les lignes les plus fines si c'est plus facile Vous pouvez également changer de pinceau plus petit. Après avoir augmenté la saturation des jaunes. Maintenant, je vais passer à la partie supérieure, qui contient plus de Quincy Anna dans le ratio Ici, j'utilise une consistance moyenne à épaisse pour repeindre la partie supérieure et aussi pour repeindre certaines formes et lignes que j'ai déjà peintes plus tôt pour les détails Et au fur et à mesure que je continue vers le bas, je vais ajouter de nouvelles techniques pour créer une transition plus douce entre les couleurs Enfin, je vais également ajouter une définition de ligne sur le bord du pot en utilisant un brun plus foncé issu du mélange d'orange et de sépia ajouté Je vais également utiliser la même couleur pour ajouter des détails de ligne plus fins au fond du pot 7. Enveloppe du couvercle (dessus et côtés): Dans cette leçon, je vais peindre la partie supérieure du couvercle ainsi que le côté gauche. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté de l'ocre jaune à ma palette et je vais utiliser un mélange d' ocre jaune et de sépia pour donner à la partie supérieure ou la face supérieure du couvercle une consistance fine à moyenne Et je vais utiliser un pinceau propre et humide pour tirer la peinture vers le bas et remplir le reste de la zone. C'est là que j'ai réalisé que je n'avais pas perdu le côté droit de la cravate. Je vais juste masquer cette zone et attendre qu'elle sèche. En attendant, je vais peindre la partie gauche du couvercle pour la couleur de base. Je vais utiliser de l' ocre jaune avec du sépia comme couleurs principales Ensuite, pour éclaircir légèrement la couleur, je vais également ajouter un peu de Quincy Hannah Je commence par une texture fine pour peindre la couleur de base du côté gauche de la Ici, j'ajoute un peu plus de sépia pour ajouter des détails aux lignes sur les plis du papier Ensuite, utilisez une consistance légèrement plus fine pour peindre des ombres entre ces lignes. Vous pouvez également utiliser votre petit pinceau pour peindre ces zones. Comme nous peignons sur de petites sections, je me suis rendu compte que les contours étaient un peu sales ici . Je vais donc les effacer et les réaligner pour qu' ils correspondent et le contour soit un peu plus clair pour moi Mais si vous utilisez le plan traçable, vous voulez probablement que je le fasse Et ici, je peins juste la couleur de base en utilisant le même mélange polaire que précédemment. Je me suis rendu compte que j'avais oublié un peu le pot J'utilise donc une consistance épaisse du mélange que j'avais déjà sur mes granulés provenant du pot Et je peins ce tableau à l'aide d'un pinceau sec pour m' assurer de bien saisir tous les coins. Après cela, je veux m'assurer que la couleur est complètement sèche. Ensuite, je suis revenue au même mélange que la couleur de base, en ajoutant du sépia pour peindre le dessous du papier ainsi que les détails des lignes Ici, je vais utiliser le mélange de couleurs de base pour ajouter un peu d'ombre sur le côté droit du pli du papier Et je vais appliquer un peu plus de CPL sur le papier en dessous afin d' assombrir la valeur de l'ombre Je vais laisser les diapositives pour l'instant et passer à la zone plus grande sur le côté droit La couleur principale que je vais utiliser est fondamentalement la même que la couleur de base, qui provient de l'ocre jaune, de la RCP et de Quincy Hannah Ce que je fais ici, c'est utiliser une consistance moyenne pour aligner la zone supérieure et découper les lignes ou les plis du papier, en ajoutant des angles aléatoires aux bords Il existe donc une définition claire pour séparer la face du couvercle. Ensuite, je continue avec un pinceau propre et humide pour étaler la couleur vers le bas Mais lorsque j'arrive sur le côté droit, je veux également laisser de côté un peu d' espace négatif blanc après l'image de référence Je vais utiliser la même couleur et consistance plus fine cette fois pour peindre la partie inférieure. Je vais attendre que ça sèche. Et je passe à mon pinceau plus petit en utilisant le même mélange de couleurs qu'avant. Et ici, j'utilise une consistance moyenne et je peins de petites formes pour la zone des failles. À plein temps, les images de référence en fait plus simples que ce que je peins, mais comme je peins à plus grande échelle, je les réglerais pour ajouter un peu plus de détails et j' invente les choses au fur et à mesure. Dans chaque section que je crée, j'aime laisser de côté un petit espace négatif blanc entre les sections sous forme de ligne. J'aime aussi ajouter une consistance un peu plus épaisse sur les bords pour donner plus de profondeur aux plis ou aux plis du papier Donc, après avoir séparé ces zones, j'y retourne avec une consistance légèrement plus épaisse du même mélange avant de préparer les choses au fur et à mesure Mais j'essaie aussi d'imaginer les rides de ma tête. J'aime ajouter un peu plus de valeur plus foncée sur les bords. Et parfois, j'aime adoucir le mélange à l'aide d'un pinceau propre et humide. Personnellement, j'aime bien les plis profonds sur le côté droit du couvercle par rapport à l'image de référence J'ai donc essayé de créer quelque chose de similaire ici, ou vous pouvez également créer vos propres formes. Pour le plan téléchargeable, je vais essayer de décrire ces détails que je viens de peindre autant que possible Et j'espère que cela aura un peu plus de sens pour vous. Et même si vous n' utilisez pas le plan lui-même, vous pouvez toujours l' utiliser comme référence. Ensuite, je vais travailler sur la partie inférieure. J'utilise toujours la même couleur ici. Sur le côté droit, j'ai laissé de côté un espace négatif blanc pour souligner ces plis J'y reviens avec une consistance légèrement plus épaisse pour améliorer la profondeur de certains plis. Ensuite, pour le côté gauche, j'aimerais peindre la partie inférieure en utilisant une consistance légère à moyenne tout en laissant un espace négatif blanc entre la section supérieure et la section inférieure Ensuite, je vais utiliser un sèche-cheveux pour m'assurer que la surface est complètement sèche avant d'ajouter les détails. Pour la couleur, j'utilise le même mélange que précédemment, qui est un mélange d'ocre jaune, de CPR et de Quinn Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté une texture épaisse à ma palette, et j'ai également ajouté plus de RCP sur le côté droit, ce qui me permet d'accéder facilement à des valeurs légèrement plus foncées lorsque j'en ai besoin J'ai également remplacé mon petit pinceau ici pour pouvoir peindre sur les petites zones qui mettent en valeur les défauts que j'ai peints plus tôt. J'ai essentiellement créé une sorte de lignes ondulées au bas des zones que j'ai déjà peintes Enfin, j'utilise la même couleur dans une consistance très fine pour ajouter un peu de texture à la face supérieure du couvercle 8. Enveloppe du couvercle (bas): Ensuite, je vais peindre le couvercle inférieur du couvercle. Et pour cela, j'utilise exactement la même couleur une consistance très fine pour la couleur de base. Et je suis également passée à mon grand pinceau pour pouvoir couvrir de plus grandes surfaces. Pour le côté gauche, je couvre toute la zone. Mais au fur et à mesure qu'ils se dirigent vers la droite, comme je veux qu'un peu de lumière vienne de ce côté, je vais laisser de côté un espace négatif blanc. Je ne couvre donc que des parties des zones que j'ai dessinées pour la couverture. Après cela, je vais revenir sur le côté gauche. Une fois que la couleur de base est complètement sèche. Je vais utiliser la même couleur mais dans une consistance légèrement plus épaisse pour peinturer un peu tous les détails. Tout comme pour la partie supérieure du couvercle, j'aime laisser de côté quelques reflets en ce qui concerne la couleur de base. Et comme j'ai déjà dessiné certains détails des volants pour le bas de la couverture, je ne fais que suivre les bords ou lignes des volants vers le haut, en laissant de côté un espace négatif blanc où j'ai l' impression que le papier dépasse vers le haut et qu'il entre impression que le papier dépasse vers le en contact avec la lumière. Pour l'instant, je vais laisser de côté le côté droit et passer aux ombres en bas de la couverture en utilisant un mélange de sépia et de Quinn Je place cette couleur plus foncée dans une consistance épaisse où j'ai l'impression de pouvoir voir le dessous du papier. Je vais également profiter de cette occasion pour nettoyer certains bords en utilisant uniquement Quinn Sienna. Ensuite, je vais travailler sur les détails des défauts ainsi que sur les plis et à nouveau sur le papier, en utilisant le même mélange qu'avant. Je ne change aucun de ces mélanges, juste du CPR Quinn, Sienne et de l'ocre jaune J'ajoute des valeurs encore plus sombres au-dessus des zones que j'ai déjà peintes. Principalement sur les lignes inclinées qui renforcent le faux et aussi autres qui sont des lignes horizontales légèrement inclinées pour représenter un peu Quelque chose que vous pouvez créer vous-même à partir de votre imagination. Vous pouvez également utiliser l'image de référence pour obtenir des idées sur ces détails complets. Au fur et à mesure que j'ajoute des couches et des détails, je peins de moins en moins. J'ajoute également de plus petits détails. Ainsi, vous pouvez toujours voir les couches précédentes qui ont déjà été peintes en dessous. Je vais ajouter une dernière couche. Et cette fois, je vais me concentrer sur les valeurs les plus sombres pour les plis les plus profonds et les ombres les plus foncées, en particulier près de la cravate Et pour ce qui est de la couleur, j'utilise une consistance moyenne à épaisse avec plus de Quincy, Anna et de CPI dans le ratio 9. Poignée de la plongeuse au miel: Passons à la peinture de la louche à miel. Dans cette leçon, je vais commencer par peindre le manche pour la couleur de base. Je vais utiliser une fine consistance d' ocre jaune mélangée à un peu de couleur différente J'en ai donc déjà sur ma palette, qui contient un peu de Quincy, d'Anna et de RCR Mais la couleur dominante reste l'ocre jaune. Je couvre simplement toute la surface du manche en utilisant une consistance très fine et jusqu'à obtenir une couverture uniforme. Alors que la surface est encore un peu humide, je vais poursuivre en utilisant le même mélange, d'une consistance épaisse cette fois. Je suis également passé à mon petit pinceau parce que je vais peindre sur une zone plus petite juste sur le côté droit du manche. Et je veux que cette couleur atteigne environ la moitié du temps. Ensuite, je vais continuer à m'appuyer sur les couches. Cette fois, je vais ajouter un peu plus de RCR. Et quand Sienne est entrée dans l'ocre jaune. Et encore une fois, je vais peindre le côté droit et je m'en tiens au bord parce que je veux toujours que la couche précédente soit visible Comme vous pouvez le constater, les bords ne sont pas très nets. C'est parce que je peins sur une surface humide, ce que je veux, et parce que je veux que les bords soient un peu flous Je vais donc continuer à m' appuyer sur la valeur la plus sombre. Cette fois, j'ai ajouté encore plus de CPR et de Quinn Sienna au mélange et j'utilise une consistance très épaisse Et j'ai essayé de rendre cette ligne assez fine par rapport au reste de la vie que j'ai peinte plus tôt. Ensuite, je vais utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir les bords. Ensuite, je vais peindre la partie supérieure du manche. Je commence avec la même couleur de base que précédemment, ocre jaune étant la couleur dominante Et encore une fois, je vais appliquer uniformément la couleur de base. Mais je ne veux pas que ça fasse des flaques d'eau, c'est pourquoi j'ai retiré un peu de l'eau parce que j'avais l'impression qu'elle était un peu trop humide Ici, j'utilise une charge plus légère pour couvrir tout l'espace. La surface est encore uniformément humide. Je vais utiliser une consistance plus épaisse de la même couleur sur le côté droit Je vais également couvrir une partie du haut et du bas à gauche J'ai l'impression que ma peinture s'étale trop vite. Alors ici, j'utilise un pinceau sec pour ramasser l'excédent de peinture. Je vais laisser cette zone sécher et passer à nouveau à la partie inférieure du manche. Cette fois, j'utilise simplement le même mélange que la couleur de base, qui contient principalement de l' ocre jaune Et j'utilise un pinceau sec pour peindre sur une texture en bois. J'aimerais créer des lignes courbes diagonales suivant la courbure du manche ainsi que des lignes verticales pour représenter très légèrement le grain. Et tout à coup. Je veux que la barre supérieure soit légèrement plus foncée J'ai donc ajouté un peu plus de peinture, conservant une consistance très légère. Je souhaite également nettoyer les bords ici J'utilise donc une consistance légèrement plus épaisse, assurant qu'il y a une séparation nette entre ces deux zones. Ensuite, je vais passer à nouveau à la partie supérieure du manche, ajoutant un peu plus de détails J'utilise le même mélange d'ocre jaune avec un peu de sépia et de Quinn Sienna et une consistance légère pour peindre Et j'adoucit également les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide. Ensuite, je vais utiliser le même mélange une consistance légère et un pinceau sec pour peindre le vert du mot. Enfin, je vais améliorer la texture de la zone la plus foncée de ce manche. Et pour cela j'ai juste ajouté un peu plus de sépia et de Quincy, Anna et au mélange Et puis j'adoucit les bords à l' aide d'un pinceau propre et humide. 10. Trempeuse et goutte à goutte au miel: Passons maintenant à la partie inférieure de la louche à miel. Je vais utiliser la même couleur de base que j'ai utilisée pour le manche, qui se compose principalement d'ocre jaune avec une touche de quincy, d' anna et de Je vais juste peindre ça sur les côtés d'un disque. Pour ce qui est de la partie supérieure ou des zones intermédiaires, je vais utiliser la couleur miel, qui consiste principalement en un nouveau gamboge avec un peu de Et maintenant, je vais également utiliser la même couleur pour peindre et nettoyer les bords. Même si j'ai recouvert la majeure partie de la zone avec mon liquide de masquage, je veux m'assurer que les bords seront propres plus tard après les avoir retirés. Ensuite, je vais utiliser de l'ocre jaune mélangé à un peu de Quincy, d' Anna et de CPR pour donner les bords supérieur et inférieur des disques Ici. Je veux aussi ajouter un peu plus de couleur sur les bords. La partie centrale est donc la zone la plus claire. Merci. Je vais ajouter un peu de texture du grain du bois sur le côté du. Ici, j'utilise le même mélange de couleurs de base et j'utilise un pinceau sec pour peindre certaines lignes courbes suivant la courbure ou la ligne de contour croisée de ces bords. Ensuite, j'ai décidé de passer à mon petit pinceau pour ajouter un peu plus de définition à ces textures. Ensuite, je vais ajouter à nouveau la couleur miel et entre ces disques. Et cette fois je vais en ajouter un peu plus. Quand Sienna se lancera dans une nouvelle gamme, je vais placer la couleur sur les côtés, en laissant la section centrale avec la Pour ce qui est du disque supérieur, je veux qu'un peu de miel colle à cette partie ainsi qu'aux poignées. J'ajoute donc des lignes courbes pour ajouter un peu de texture mielleuse. Ensuite, je vais continuer à peindre le haut et le bas ainsi que les côtés entre le disque tout en laissant le centre comme couleur de base. Je vais également ajouter un peu de cette couleur sous une louche à miel. Pour ce qui est de la zone que nous avons quittée plus tôt, je vais ajouter une petite touche de fantaisie. Ensuite, je vais à nouveau passer aux côtés des disques. Cette fois, j'utilise un mélange de new gamboge avec une touche de Sienna de Quinn et un peu de sépia Je vais peindre ceci sur le côté gauche et le côté droit de ces disques, laissant la partie centrale comme la zone la plus claire en termes d'application J'ai essayé de suivre la courbure des lignes de contour croisées de ces côtés incurvés. Revenons maintenant au miel qui se trouve entre les deux. Encore une fois, j'utilise un mélange de Quincy et maintenant avec un peu de sépia pour une teinte plus foncée Et je vais peindre à nouveau le côté gauche et le côté droit. Comme il s'agit d'une valeur assez sombre par rapport aux escaliers précédents, j'ai également essayé de rendre mes lignes ou les zones que je peins un peu plus fines. En ce qui concerne le Honey Drip, je vais d'abord utiliser une consistance moyenne à légère de jaune hansa Ensuite, je vais poursuivre avec une nouvelle manœuvre. Je vais essayer de recouvrir la base avec cette couleur. Ensuite, alors que la surface est encore légèrement humide, je vais utiliser un mélange de Quincy Anna avec une touche de peinture gamboge sous les bandes pour donner la texture épaisse du miel Après cela, je vais juste le sécher avec un sèche-cheveux, puis enlever le liquide de masquage Après avoir retiré le liquide de masquage, vous pouvez voir qu'il y a maintenant beaucoup d'espaces blancs Je ne veux pas que les moments forts soient aussi importants. Je vais donc peindre sur la plupart de ces zones, encore une fois, en utilisant les couleurs que j'ai déjà utilisées plus tôt. Ici, j'utilise un mélange de Quincy que je connais avec un peu de sépia pour les Et je suis juste en train d' inventer des trucs puisque ce sont aussi des reflets de ce qui entoure le miel. Je vais poursuivre ou opter pour une nouvelle gamboge avec une touche de Quinn Sienna pour la couleur du miel Comme vous pouvez le voir, j'utilise mon petit pinceau ici pour pouvoir continuer à peindre autour de ces points forts tout en laissant un peu d'espace négatif blanc. J'ai l'impression d'avoir maîtrisé la plupart des formes et des détails, mais je veux maintenant augmenter la saturation ainsi que les valeurs les plus sombres. Je vais y retourner avec un mélange de sépia et de Quincy Anna pour peindre les côtés entre la louche à miel Et je vais également utiliser cette couleur pour peindre certains côtés des disques. Et aussi en bas se trouvait le décapage au miel. Maintenant, pour le centre, je vais également augmenter la saturation de la partie jaune du miel. J'utilise donc simplement un nouveau gamboge et je vais utiliser à le même mélange Quinn Sienna et CPM nouveau le même mélange Quinn Sienna et CPM avec un pinceau sec et une consistance moyenne. Pour répéter certaines textures du bois. Ensuite, je vais améliorer la couleur du miel Drip. Pour cela, je vais utiliser un mélange de new gamboge avec un peu de Quincy Anna pour créer une Et je vais juste peindre les courbes que j'ai déjà peintes plus tôt pour donner à la goutte de miel un aspect cubique et dodu Je vais également aborder certaines parties des reflets blancs en utilisant principalement du nouveau gamboge avec une touche de Quincy Enfin, je vais améliorer davantage les valeurs les plus sombres. Et cette fois, j'ajoute un peu plus de sépia à la Sienne de Quinn. Et je vais peindre ça autour la partie inférieure du Honey Drip. Je vais également utiliser une texture très fine et un pinceau sec pour peindre certaines textures du grain du bois. J'ai l'impression que certaines textures sont un peu trop rugueuses, alors je vais juste les adoucir. Eh bien, le glaçage de morceaux, souvent un nouveau gamboge. De cette façon, on aura aussi l'impression que les côtés de la louche à miel sont recouverts d'une fine couche de 11. Fleur: Cette leçon, je vais peindre la fleur et je vais passer à un autre côté de ma palette puisque je n'utilise plus le mélange de miel. Je vais commencer par peindre les pétales de fleurs. Pour cela, je vais créer une couleur brun rosé neutre à partir d'un mélange de sépia, d' ultramarine fine et d' un peu de Sienne et de Quinn Comme je veux que la couleur soit très claire et subtile, j'ai besoin qu'elle ait une consistance très légère, ce qui implique d'ajouter beaucoup d'eau. En ajoutant du blanc. Cela aidera à épaissir légèrement la peinture et à la contrôler un peu plus facilement Les couleurs sont vraiment subtiles ici, mais j'espère que vous pouvez voir que j'ai essayé de peindre la partie interne des pétales plus près du centre avec la même consistance que ce mélange. Ensuite, je vais y retourner avec une consistance légèrement plus épaisse pour peindre les zones les plus proches du centre des pétales de fleurs. Et utilisez également cette consistance plus épaisse pour séparer certains pétales qui se chevauchent Pour les pétales situés à l'arrière, j'ai essayé d'utiliser la consistance légèrement plus épaisse pour couvrir davantage la zone. Les pétales situés à l'avant sont donc un peu plus clairs, surtout sur le côté droit de la fleur Après avoir ajouté les valeurs les plus sombres de j'ai l'impression que certaines arêtes doivent l'être. J'utilise juste un pinceau propre et humide pour adoucir les bords. Et si certaines zones sont un peu trop sombres, je vais également enlever l' excédent de peinture à l'aide d'un mouchoir. J'ai l'impression d'être le centre d'une fleur que j'ai jeté un peu tordu Je vais donc étendre certains pétales de fleurs vers le bas et utiliser la consistance plus épaisse pour créer un centre plus circulaire Et je vais juste laisser ça sécher. En attendant, je vais utiliser une consistance légèrement plus épaisse pour trouver ces pétales. Après avoir ajouté la consistance plus épaisse, je vais également profiter de l'occasion pour peindre la texture des pétales de fleurs. Ici, je suis à nouveau passée à mon petit pinceau et j' utilise une charge de pinceau légèrement trop sèche en utilisant une consistance moyenne du mélange de couleurs pour peindre sur des lignes suivant la direction des pétales. J'ai également essayé de rendre les lignes légèrement incurvées en suivant la forme de chaque pétale De cette façon, je vais donner une forme plus organique à chacun de ces pétales. Il est également beaucoup plus facile pour vous de faire pivoter la peinture afin ne pas avoir à bouger ou à diriger votre poignet et à prendre des positions inconfortables Comme je peins la texture à l'aide d'un pinceau sec, tout doit être complètement sec. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous de le sécher d'abord avec un sèche-cheveux. Parce qu'après cela, je vais peindre le centre. Je vais utiliser la couleur jaune miel, qui provient d'un mélange de new gamboge et d'une touche de Queens Sienna pour m'assurer que la couleur est belle Ensuite, je vais utiliser un mélange de sépia et de Quinn Sienna pour peindre les côtés J'ai commencé avec une texture fine sur un pinceau sec avec deux petites textures en bas à droite Je vais ensuite utiliser une consistance plus épaisse et l' appliquer de la même manière. Parce que j'ai l'impression qu'il y a un énorme écart entre ces valeurs. J'ai décidé de couper certains bords avec un pinceau propre et humide. Mais je vais juste en faire un petit peu parce que je veux tout de même conserver la texture. Enfin, je vais prendre une partie de la couleur miel à l'aide de mon petit pinceau. Cela vient principalement d'un mélange de new gamboge et de Quincy, Anna et moi allons juste nettoyer les bords ainsi que les coins serrés entre les pétales Lorsque vous nettoyez de manière serrée. C'est juste que j'aime ça. Assurez-vous d'utiliser une charge de pinceau très légère ou une charge de brosse sèche pour vous assurer que votre pinceau atteint une pointe très fine. De cette façon, vous pouvez créer des détails très fins 12. Cravate avec cordes: Passons à l' élément suivant de cette leçon Je vais peindre une cravate, et je vais commencer par enlever le liquide de masquage pour révéler la zone de la ficelle Une fois la zone nettoyée, je vais commencer par mélanger la couleur. Pour cela. Je vais utiliser un mélange gris d'Ultramarine Finest avec un peu de Je vais également ajouter une touche de Queen Read pour donner un peu de chaleur à ce gris. Tout d'abord, j'utilise une incohérence de mort moyenne avec mon petit pinceau pour décrire les détails du bateau Je sais donc précisément où le NADH va être placé, ainsi que quelle chaîne se trouve devant et laquelle se trouve derrière Ensuite, je vais utiliser une consistance très fine du même gris. Vous pouvez également y ajouter un peu de blanc si vous avez besoin de l'épaissir Et je vais juste créer un léger lavis sur certaines zones de la corde. J'invente des choses au fur et à mesure et j' essaie d'imaginer quelles zones seront dans l'ombre. Sur la partie gauche, j'ai l'impression que les nœuds dépassent un peu plus vers l'avant, puis le robot J'assombris donc le côté gauche du bateau et, sur le côté gauche, j'ai accidentellement maculé un peu mon liquide de masquage pour qu'il recouvre un peu plus que Je suis donc en train de nettoyer les bords en utilisant la couleur du papier Quinn, Sienna et Sepia pour m'assurer que la ficelle est aussi fine que je le souhaite Ensuite, je vais ajouter quelques détails sur la texture de la chaîne. Pour cela, j'utilise la même polarisation d'une chaîne qu'auparavant. Et je crée simplement des lignes diagonales très soudainement dans certaines zones, je ne vais pas couvrir chaque partie de la chaîne. J'utilise également mon gros pinceau ici parce que je le trouve plus facile à peindre, plus léger avec un peu plus d'eau avec mon gros pinceau. Mais plus tard, je vais passer à mon pinceau plus petit afin d' obtenir des lignes plus fines. Ici. Je vais juste continuer à ajouter les lignes diagonales, comme je l'ai déjà mentionné, vous n'avez pas à couvrir chaque espace de la chaîne. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également le faire. Vous devez juste vous assurer que la couleur est suffisamment claire et subtile, ces textures ne dominent pas l'ensemble de la peinture Ici, je nettoie à nouveau les bords et j'ajoute également un peu d' ombre subtile pour donner un peu plus de forme à la ficelle, au lieu de la rendre complètement plate. Ensuite, je vais utiliser un mélange de sépia et de quincy. Et maintenant, quelle est la valeur foncée du couvercle en papier, je vais en ajouter un peu autour de la partie centrale du couvercle. Il semble donc qu' une partie du papier recouvre les bords de la ficelle. Et cela ne fera que donner une meilleure interaction entre les deux éléments et la composition. Au fait, je sais que certains des détails que j'ajoute maintenant sont très fins ou subtils. Bien sûr, cela dépend de votre style, mais pour moi, je trouve que cela donne une finition plus polie, c'est ce que je recherche. 13. Ombre portée: Enfin, nous allons peindre le dernier élément, qui est l'ombre projetée. Pour assembler l'ensemble de cette peinture, je vais commencer par utiliser la couleur gris chaud, qui provient d'un mélange de sépia, d' ultramarine fine et d' un peu Et je vais utiliser une consistance moyenne à fine pour peindre la bordure autour de la zone d'ombre projetée, que vous pouvez voir sur l'image de référence. Il est un peu difficile d'obtenir une consistance claire directement sur le papier Vous pouvez également utiliser une consistance moyenne pour une petite surface , puis adoucir le mélange à l'aide d'un pinceau propre et humide. De cette façon, vous pouvez ajouter un peu plus d'eau pendant que la peinture est déjà sur le papier et l'étaler pour que la couleur soit plus claire. C'est essentiellement ce que je fais avec le mien. Je vais également profiter de l'occasion pour répandre un peu d'eau vers l'intérieur, laissant une petite zone encore vide avec du papier sec. Ensuite, pendant que la surface est encore humide, je vais mélanger la couleur grise à la surface est encore humide, je vais mélanger la la couleur miel, ce qui une touche de nouveauté. Quincy et plus encore. Ce que j'essaie de faire, c'est de créer lentement une transition entre la partie extérieure plus sourde et une légère lueur due au reflet du pot à une légère lueur due au reflet du pot Je suis donc ici dans les deux couleurs. Et alors que j'atteins lentement la section centrale, je vais ajouter la couleur miel orangé, qui provient d'un mélange de New Gamboge Je vais juste placer un peu de couleur près de la fleur ou de ses bords, puis j' adoucirai le tout à l'aide d'un pinceau propre et humide, juste pour m' assurer de créer transition douce entre ces couleurs pour le moment. Il permet de déplacer la couleur avec un pinceau propre et sec. Et si vous avez besoin d' adoucir certains bords, vous pouvez simplement utiliser une brosse propre et humide. Donc, une fois que tout est étalé ici, tout semble assez fluide. La surface sauvage est donc encore humide. Je vais à nouveau améliorer certaines de ces couleurs. Sous le Honey Drip, j'utilise également un mélange de new gamboge et de Quinn Sienna pour une consistance légère à moyenne Et bien sûr, j'adoucit les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide. Ici, je vais d'abord mettre en valeur la grâce chaleureuse, en particulier derrière ou sous la louche à miel et également derrière certains pétales de fleurs Je vais le faire couche par couche. J'utilise donc toujours la consistance moyenne sélectionnée. Et je vais passer d'une couleur à l' après avoir peint sur cette grâce, je vais ajouter à la saturation de la lueur juste sous le pot. Pour cela, j'ai ajouté un peu plus de fantaisie avec Quincy Anna, directement sous le bocal, ainsi qu'entre certains pétales de fleurs situés à proximité du bocal pour assombrir les ombres qui se directement sous le bocal, ainsi qu'entre certains pétales de fleurs situés à proximité du bocal trouvent derrière les pétales de fleurs trouvent derrière les J'ai également décidé d'ajouter un mix When Sienna avec un peu de sépia Et voilà, je vais juste le faire. Alors que la surface est encore humide, elle va s' épanouir naturellement Ensuite, je vais ajouter des ombres pour l' interaction entre les éléments. Je vais donc commencer par les pétales. J'ajoute un peu de couleur grisâtre pour peindre entre les pétales C'est juste pour introduire une teinte légèrement différente pour un peu plus de profondeur. Et je ne vais le faire que pour certains pétales. Ensuite, je vais créer une plus grande interaction entre le manche de la louche à miel et le pot J'utilise donc un mélange de gamboge et d'un peu de Sienne de Quinn pour compléter la ligne diagonale que j'ai peinte pour le Je vais également utiliser la même couleur pour peindre l'arrière des pétales directement sur le pot. Comme vous pouvez le voir, je fais lentement des allers-retours vers l'ombre projetée. C'est parce que j'ai parfois besoin d'un peu de temps pour que le papier sèche. Et une fois que j'ai l'impression que le papier est suffisamment sec ou qu'il a atteint l'humidité que je recherche Je vais m'appuyer lentement sur les valeurs les plus sombres ici. J'ajoute d'autres ombres pour la zone entourant le globe. Et cela améliorera le contraste entre la couleur sourde et le jaune saturé Et bien sûr, je vais à nouveau adoucir les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide pour une transition et une finition plus fluides 14. Derniers ajustements: Cette peinture est pratiquement terminée, mais comme d'habitude, j'aime faire quelques ajustements finaux, nettoyer ou améliorer les bords. Je vais également augmenter la saturation au centre de la fleur et séparer l'ombre du fond du pot. Mais plus encore. Bien entendu, l'étape finale des réglages dépendra largement de l'étape de votre peinture actuelle. Vous pouvez effectuer d'autres ajustements, voire pas du tout, selon la manière dont vous souhaitez terminer votre travail. Mais c'est essentiellement tout pour moi. Je vais juste apporter quelques touches finales et c'est tout. 15. Projet de clôture et de clôture: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Pour le projet de classe, j' adorerais que tu peignes avec toi. Vous avez la possibilité de dessiner votre propre plan ou d' utiliser le logiciel de traçabilité en ligne que vous pouvez télécharger dans la section Projets et ressources Et bien sûr, vous êtes libre d'apporter toutes les personnalisations nécessaires en cours de route En fait, c'est vraiment drôle. En fait, une fois que vous aurez terminé vos projets, n' oubliez pas de les publier dans la section des projets. Pour que nous puissions le faire, j'ai une grande collection de toutes vos peintures combinées , que vous pouvez partager avec d'autres étudiants ainsi qu'avec moi-même. Et nous pouvons vous aider à examiner vos différents styles et approches. Ce tableau qui est toujours très intéressant à regarder pour moi. Si vous avez apprécié ce cours et que vous aimeriez voir d'autres œuvres de moi ou d'autres tutoriels. J'ai une chaîne YouTube Nianiani, où je publie des tutoriels hebdomadaires sur l' aquarelle ou est-ce que ce sont Et si vous voulez en voir plus, je crois que vous pouvez également me suivre sur mon Instagram à l'adresse IG Underscore Nia Et pourtant, il serait également très utile que vous puissiez laisser un avis si vous avez apprécié ou non ce cours. Je peux donc avoir des commentaires et cela m'aidera également à améliorer le partage de ce cours avec un plus grand nombre de personnes sur la plateforme. Donc si vous êtes toujours là, merci beaucoup d'avoir écrit la fin de ce cours. Tout le meilleur pour vos tableaux. J'adorerais voir vos œuvres publiées dans la section des projets. Et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.