Peignons : un donut au chocolat en aquarelle

1. Introduction: Salut tout le monde. Je m'appelle Nina et je serai ta prof pour la classe d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons peindre ces beignets au chocolat Lucy. C' était tellement amusant à peindre. Donc je suis vraiment excité de partager ça pour vous les gars aujourd'hui. Dans ce cours, je vais vous montrer le processus complet de façon dont j'ai terminé cette peinture du début à la fin. Et comme d'habitude, je vais le décomposer en leçons plus courtes afin qu'il soit plus facile pour vous de suivre aussi. Je n'inclurai pas la partie dessin dans cette classe. J' inclurai toujours l'art au trait ainsi que les photos de référence qui m'ont inspiré à être les beignets. Cependant, si vous voulez dessiner cela vous-même, vous pouvez aussi le faire parce que cette peinture, malgré comment détaillée au plus, comme en fait très simple à dessiner, et il ne se compose que de formes simples pour chaque réplique. Cette peinture est en fait assez facile à peindre parce que les étapes sont assez simples pour vous à suivre aussi. Et il peut créer tous ces détails et textures. Cependant, il y a cette section qui est l'intérieur ou la miette du beignet, ce qui est assez délicat et il vous demande de Pete assez instinctivement. Donc, comme tous mes autres cours d'illustration alimentaire, juste à cause de cette section, je classerais ceci pour les étudiants intermédiaires. Cependant, si vous êtes un débutant et que vous souhaitez donner cela il y a, vous êtes toujours les bienvenus. Et essayez simplement de travailler à votre propre rythme, à votre propre niveau de confort. Et si excité pour celui-ci, je trouve juste que les textures elles-mêmes sont tellement amusantes à peindre. Nous allons peindre les objectifs et croisés, NE PAS à l'intérieur doux, au chocolat Oozie. Et fini avec le dépoussiérage de sucre IC, ce qui est tout simplement satisfaisant. Mais avant de commencer, laissez-moi passer le plan que vous sachiez à quoi vous attendre les heures de bureau. Après cette introduction, je vais passer par l'épice ainsi que les couleurs que j'utilise pour cette réunion afin que nous puissions organiser le méridien. Ensuite, je vais préparer le papier et tracer l'art au trait. Et après ça, nous sommes prêts à battre. J' ai commencé par peindre la croûte du beignet du milieu au bas. Et avant de battre la croûte du haut NE PAS IP à la culture intérieure douce, suivie avec le coût. Ensuite, nous terminons le donneur avec des textures supplémentaires. Une fois le donneur terminé, je vais passer à peindre la base du chocolat, suivie des ombres. Je suis aussi les faits saillants puis sur les fraises et comment être dans le motif complexe aussi longtemps que la texture et les feuilles. À ce stade, j'aime ajouter sur les éclabousses ombres et vous pouvez appeler cette finition à ce stade. Mais je veux aussi ajouter le bord sur le dépoussiérage du sucre glace pour plus de texture. Après ça, je vais juste finir une raclée. Réglages suivis d'un nettoyage et des projets de classe, comme toutes mes autres classes, je vais sauter ou accélérer à travers des parties de la peinture qui est hors-caméra ou inactive juste pour obtenir l'encre classique. Donc, si vous voulez être trop long à cela, je vous suggère de regarder la classe complète ou les leçons individuelles plus haut à imprimer longtemps. Et puis, lorsque vous êtes prêt à nourrir beaucoup, vous pouvez faire une pause entre chaque étape afin que vous puissiez travailler à votre propre pièce. Et quand vous êtes prêt, vous pouvez passer à l'étape suivante sans être précipité. Donc avec tout ce qui dit, j'espère que vous avez apprécié ce cours et commençons. 2. Liste des fournitures: Avant de commencer, laissez-moi passer en revue la liste des fournitures pour que vous puissiez les préparer avant qu'on commence à peindre. Donc, d'abord, vous aurez besoin de papier aquarelle. C' est du papier Arches découpé à cette taille, 18 centimètres sur 14 centimètres. Mais vous pouvez également redimensionner l'art au trait en arbres et utiliser du papier de différentes tailles si vous le souhaitez. C' est le chemin d'où j'ai eu le journal. C' est une presse à froid à grain fin, papier arches 300 g/m². Vous aurez également besoin de papier rebut. Et idéalement pour que le papier soit le même que ce que vous peignez. Donc j'utilise le papier de ferraille du tampon avant pour fouiller mes couleurs quand je ne suis pas sûr de certains tons. Voici le plan de la peinture que vous pouvez télécharger à partir de la section des ressources. Et c'est une telle taille que j'ai peint la mienne. Mais comme je l'ai mentionné précédemment, n'hésitez pas à le redimensionner comme vous le souhaitez. Mais vous pouvez également dessiner votre propre contour si vous voulez sentir que le dessin lui-même est assez facile à répliquer. Je vais utiliser deux pinceaux. Ce sont deux brosses synthétiques bon marché, qui sont assez similaires et la texture entre différentes marques. Le pinceau principal que je vais utiliser comme une taille de texte Vi deux. Et l'autre est une vieille brosse bi-couche, qui est aussi une taille. La technologie est une marque locale d'où je viens, mais vous pouvez utiliser des récifs ou Lyra aussi, ce qui ne coûte qu'environ 1$. Et je les ai déjà utilisés. Et j'ai l'impression qu'ils sont assez similaires et textures. Donc, il n'y a pas de problème si vous ne pouvez pas accéder au pinceau technique sur ces pinceaux, si jamais vous ressentez le besoin d'utiliser un pinceau plus petit pour peindre des détails plus petits et avoir plus de contrôle. N' hésitez pas à changer vos brosses. Et si vous souhaitez créer un tableau plus grand, je suggère d'utiliser aussi un pinceau légèrement plus grand pour la peinture. Donc ce sont les peintures et la palette que je vais utiliser. Je vais passer en revue la liste des couleurs et des marques à la fin de la leçon. Et comme pour la palette, palette en plastique bon marché que j'ai acheté de dy, donc voici des peintures blanches supplémentaires pour les faits saillants et le sucre glacé. J' utiliserai du blanc anti-saignement par le Dr. Ph. Martin en raison de la nature très opaque et aussi un stylo blanc Jelly Roll pour obtenir les zones plus petites. Mais vous pouvez également opter pour un lavage blanc opaque, comme le blanc permanent ou le blanc titane. Vous aurez bien sûr besoin d'un pot pour votre eau et vos tissus pour nettoyer et tamponner votre pinceau de l'excès de peinture. Et en ce qui concerne les outils de dessin et de traçage, j'ai juste un crayon et une gomme. Et le crayon est un sang pentose tranchant, et la gomme est de Saqqara. Puisque je vais tracer l'art au trait sur le papier aquarelle, je vais utiliser cette tablette de traçage, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode de référence pour tracer l'art au trait. Ceci est facultatif, mais vous pouvez également utiliser un flacon pulvérisateur pour mouiller les peintures si vous en avez besoin. J' aimerais le faire personnellement, mais bien sûr, vous pouvez utiliser votre brosse et faire la même chose. Et enfin, voici la liste des couleurs que j'utiliserai. Tout d'abord, ici, j'ai minéral Violet de Holbein, umber brûlé par Holbein, sienne brûlée par Holbein, orange cadmium de Winsor et Newton pour un million de Holbein, Buff Titanium de Daniel Smith, citron jaune par Holbein, Manganèse Blue par Winsor et Newton. Et à droite, nous avons Hansa Yellow de Daniel Smith. Je ne pouvais pas lire par Daniel Smith. Netflow lu par M. Graham, vert olive par Holbein, bleu prussien par Holbein. Et enfin, tous les noirs de Holbein. Je vais aussi vous laisser une liste des fournitures écrites, ainsi que les couleurs au cas où vous voulez les organiser. 3. Préparer le papier et le plan: Voici le plan que vous pouvez télécharger. Et c'est la taille que j'ai faite pour être. Vous pouvez également le redimensionner à n'importe quelle taille que vous voulez que la peinture soit. Celle-ci était de 17,5 centimètres sur 14 centimètres. Mais pour la peinture elle-même, je pense que je veux augmenter la taille du cadre de 17,5 centimètres à 18 juste pour l'arrondir. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez personnaliser. Également dans le plan, j'ai inclus certains détails. Je n'en inclurai pas un, je les traque. Donc, ces détails devraient agir plus comme des rappels. Et vous pouvez juste avoir ce contour à côté de vous pour vous rappeler à quoi ressembleront les détails. Mais c'est un problème pour toi. Je suppose que si tu essayais de le décrire très légèrement, tu pourras peut-être t'en sortir. Mais la raison pour laquelle je ne vais pas décrire ces zones, C'est parce que je vais utiliser des couleurs très claires spécifiquement pour ces détails. J' ai donc essayé de minimiser les marques de crayon que je vais faire. Donc ici, je n'ai que du papier que je vais utiliser. Et je vais d'abord mesurer le journal. C' est donc une taille similaire, puis ajoutez les cinq millimètres supplémentaires que je voulais ajouter pour la hauteur. Gardez simplement à l'esprit que vous pouvez toujours redimensionner cela comme vous le souhaitez, ou même simplement augmenter la dimension. La peinture pourrait donc être un peu plus petite en termes de composition. C' est à vous de décider, mais cette mesure est exactement ce que j'ai choisi personnellement pour la mienne. Maintenant, je vais couper le papier à l'aide d'un couteau Stanley. Vous pouvez utiliser des ciseaux ou tout ce à quoi vous êtes habitué. Mais comme un conseil rapide, si vous décidez de couper en utilisant la même méthode que ce que je fais ici, toujours pris de l'extérieur de vos papiers. Essayez donc d'éviter de couper la zone sur laquelle vous allez peindre. Parce que parfois vous êtes fait à la main et vous pourriez mettre dans cette zone où vous allez peindre sur. Alors que si vous le coupez de cette façon, si vous manquez un peu de papier, ce sera de la partie extérieure du cadre afin que vous puissiez le réparer rapidement sans ruiner la dimension que vous recherchez. 4. Tracer: Maintenant, j'ai mon papier et le liner ici. Je vais le tracer. J' utilise une tablette légère, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode de traçage à laquelle vous êtes habitué. Tout d'abord, j'aime chercher le bon côté sur lequel je vais peindre et le placer juste au-dessus de l'art au trait. Et parce que la dimension du papier de série est un peu plus petite, je vais juste le retourner et trouver la position que je veux que la peinture soit. Donc, pour cela, je voudrais que mon journal soit un peu au milieu. Ensuite, je vais coller un côté avec du ruban adhésif. Et c'est pour que je puisse toujours ouvrir et jeter un oeil à l'art de la ligne. Si quelque chose est un peu difficile pour moi de voir sur le papier aquarelle. A partir de là, je vais juste tracer les lignes principales, qui sont les plus gros prêts. Je ne veux toujours inclure les faits saillants bien que sur le chocolat, parce que je trouve que ces points forts plus grands, ils sont assez faciles pour les arbres. Et comme il va être entouré par la marque de crayon de couleur foncée serait juste fondre droit dans. Vous pouvez également alterner le placement des points forts de vous aimeriez ou même ajouter des lignes plus folles pour le pain de l'homme rendre un peu plus imparfait. Donc, vous pouvez personnaliser cela plus loin si vous le souhaitez. Donc je pense que je vais juste accélérer ça. C' est très simple et je vais vous montrer lignes que j'ai tracées avant de peindre quand j'aurai fini de tracer. Donc, ici, vous pouvez voir la comparaison entre les deux. Donc, comme vous pouvez le voir, ce sont juste des endroits précis que je n'ai pas dessinés. Principalement la partie médiane du beignet lui-même. Un peu de détail, ou la poche d'air dans le pain. Et aussi à l'intérieur du détail de la fraise, vous pouvez également changer cela en une fraise pleine. Le modèle est très personnalisable et vous pouvez même personnaliser les saveurs et ajouter des saupoudres si vous le souhaitez. 5. Peinure : Crème de beignets de milieu à de beignet: Avant de commencer à peindre, je veux juste mouiller toutes les couleurs que j'ai ici pour pouvoir les activer facilement et prendre les couleurs facilement quand j'en ai besoin. Je vais les pulvériser tous un par un jusqu'à ce que je reçoive un peu de flaque d'eau au milieu. Donc, la peinture devient belle et douce et ils peuvent les ramasser facilement avec mon pinceau. Maintenant que je suis prêt à commencer à peindre, je vais commencer par prendre le jaune citron d'abord, qui est cette couleur ici. Et je vais seulement prendre une très mince consistance de ceci pour la partie médiane du beignet. Je veux travailler assez rapidement ici puisque je veux que cela fonctionne avec la technique humide sur humide. Donc, je vais en fait utiliser une charge très humide sur ma brosse pour commencer et laisser une partie de la flaque de peinture pour qu'elle ne puisse pas essayer facilement. Nous avons créé la ligne courbée épaisse avec la consistance légère, jaune citron. Je vais continuer avec une couleur. Et pour cela, j'utilise un mélange d'orange cadmium avec le jaune citron. Et je vais juste le placer sous le jaune citron et le continuer vers le bas. Mais je vais lentement construire la couleur avec un mélange brun plus foncé. Donc, je peux créer une couleur brun doré pour le donneur parce que le jaune citron comme pagayage humide, la peinture va voyager assez rapidement. Donc je laisse seulement l'orange cadmium toucher très légèrement, sinon ça pourrait prendre le dessus sur toute la surface du jaune citron. Je vais aussi faire la même chose pour la partie supérieure avec de l'orange cadmium aussi. Et je veux m'assurer que le jaune citron reste là où il est. Je veux juste qu'ils se fondent légèrement ensemble vers les bords afin qu'il crée un très joli doux, fade. Vous remarquerez probablement que le cadmium orange à la partie supérieure comme un peu plus épais incohérence par rapport à celui en bas. Cela n'a pas vraiment d'importance parce que je vais construire sur les couleurs jusqu' à ce qu'il atteigne un certain éclat. Donc je vais juste continuer à le construire, mais j'étais un peu plus confiant après avoir satisfait la partie inférieure. Donc je travaille juste avec une consistance plus épaisse. C' est à vous de décider. C' est sûr. Travaillez d'abord dans une consistance mince si vous n'êtes pas confiant. Mais si vous l'êtes, vous pouvez travailler rue avec une consistance plus épaisse avec l'orange cadmium. Ensuite, je vais m'accumuler sur les couleurs. Et pour cela, j'ai utilisé un mélange de sienne brûlée avec du vermillon pour créer une couleur brun rougeâtre. Et je vais suivre avec la couleur en dessous et travailler sur la surface encore humide. Donc, je suis toujours en train de créer ce mélange doux avec les autres couleurs aussi bien. J' ai aussi essayé d'ajouter plus d'orange cadmium, donc j'ai encore une belle gradation entre toutes les couleurs. Je vais continuer à construire sur les tons bruns maintenant. Donc, le mélange suivant que j'utilise comme umber brûlé avec violet minéral à Crète et mélange brun très foncé. Pour cela, j'utilise une consistance assez épaisse car plus la surface est humide, plus les Européens vont se répartir. Et si le pigment continue de se distribuer, il va créer des couleurs plus claires. Donc, quand le papier est assez ce que j'ai essayé d'utiliser, une peinture de consistance plus épaisse. Il arrive un moment où vous remarquerez que votre papier ne prendra plus de peinture une fois qu'il atteindra une certaine humidité. Et je crois que je l'ai atteint pour l'instant. Donc je vais juste le laisser sécher et travailler sur la partie supérieure du beignet. À présent, la partie supérieure est un peu sèche pour moi, donc j'ai d'abord ce qu'il légèrement avec un peu d'eau afin que je puisse encore travailler avec une technique humide sur humide. Je veux que cette partie supérieure soit plus légère que la partie inférieure. J' utilise donc des mélanges similaires. J' ai pris le mélange de couleurs précédent de sienne brûlée avec un million, mais cette fois j'ai ajouté de l'orange cadmium avec lui pour alléger légèrement le ton brun à mesure que la peinture sèche et se dépose. Il voyagera d'une manière qui est un peu imprévisible. Donc, chaque fois que la surface est encore humide, comme en ce moment, je peux commencer à voir que l'orange cadmium voyageait trop bas à mon goût. Donc, je l'adoucit avec mon pinceau et ramasse tout excès de peinture que je peux déplacer pendant que la surface est encore humide. Et après ça, je vais continuer à construire sur les couleurs. J' ai utilisé le même mélange de couleurs partagé, mais ajouté plus de vermillion en elle, sorte que le brun devient encore plus rougeâtre et vibrant. Je suis aussi inclus le mélange brun foncé de umber brûlé avec violet minéral pour la section supérieure. Et je suis juste en train d'ajouter ça sur les bords supérieurs pour l'instant. Et je pense que cela donne déjà une bonne image de la distribution des couleurs que je cherche. Donc, à partir de là, je vais juste continuer à ajouter des couches pour augmenter le dynamisme des mêmes couleurs que le papier commence à sécher et à prendre plus de pigment. En même temps, si l'une de la peinture commence à se déplacer dans des endroits, je ne veux pas qu'ils se dirigent principalement vers la zone jaune citron. J' enlève juste l'excès de peinture avec une brosse propre et sèche ou avec du tissu. Vous commencerez à voir que la couleur marron foncé que j'ai initialement placée en bas a trop voyagé vers le haut car elle se dépose et commence à sécher. Cependant, le papier est encore assez humide pour que je bouge les pigments. Donc, je vais continuer à ajouter le mélange brun plus clair de l'ombre brûlée avec du vermillon et de l'orange cadmium. Puis j'ai également décidé d'ajouter un peu de vermillon au mélange brun foncé ainsi que de réchauffer le ton plus loin là où le jaune citron commence à sécher. J' utilise juste un pinceau propre et humide pour créer une transition plus douce entre le brun et le jaune citron clair. Et chaque fois qu'il voyage trop, j'enlève l'excès avec du tissu. Cela s'applique également à la section supérieure. Je peux déjà commencer à voir la floraison et juste commencer à se former. Donc, j'utilise juste une brosse propre et humide pour adoucir la transition. Et pendant ce temps, vous pouvez également commencer à ajouter un peu de texture irrégulière pour le beignet aussi. Je pense que c'est sur le point d'être fait. Donc, enfin, je vais ajouter une dernière couche avec les mêmes mélanges de couleurs avant de Sienne brûlée, orange cadmium. Et nous sommes millions et si elles la cohérence comme l'amélioration finale pour la section supérieure. 6. Crème de Donut en bas bas.: Se déplacer vers le bas, NE PAS. Je vais utiliser exactement les mêmes mélanges de couleurs que le précédent NE PAS. Donc, tout d'abord, je commence par le jaune citron, mais cette fois je juste ce que le reste de la zone en utilisant le même jaune citron au lieu de changer en orange cadmium. Les deux voies vont bien. Vous pouvez même commencer par mouiller toute la zone avec de l'eau d'abord. Ce ne sont que plusieurs façons que vous pouvez y arriver, mais toujours obtenir le même effet. Vous remarquerez que je suis en train de suivre la courbure selon le contour comme référence pour le beignet et le milieu, la courbe est orientée vers le haut tandis que celle-ci est orientée vers le bas, je trouve juste que ces petits changements font le composition plus dynamique et statique. Assurez-vous donc de suivre la courbure car c'est un moyen si simple d'améliorer la composition. Donc ici, je suis passé à l'orange cadmium pour la partie supérieure et inférieure du beignet. Et je peins tout le coin cette fois. La raison pour laquelle je peux le faire est que les couleurs supplémentaires que je vais ajouter, c'est plus sombre en valeur. Et l'orange cadmium est aussi une couleur qui fonctionnerait encore bien mélangée dans ces bruns. Donc, faire cela ne causera pas de perturbation pour les mélanges bruns. Eh bien, la surface est encore humide. Je vais ajouter sur le premier mélange brun de sienne brûlée, vermillon et un peu d'orange cadmium. Et juste d'abord ajouté au fond. Et comme avant, après avoir placé le brun, je veux réintroduire l'orange cadmium à nouveau, que le brun ne se déplace pas trop loin vers l'extérieur. Et vous pouvez toujours voir la transition entre les couleurs. Alors je vais juste répéter cela pour la section supérieure aussi bien. Maintenant, revenant à la section inférieure à nouveau, je vais utiliser le deuxième mélange rond, qui est de minéral, Violet, umber brûlé, et vermillon. Ici, avec un pinceau propre et humide, je déplace juste la peinture pour les positionner là où je veux qu'ils aillent. Et parfois, s'il y a trop de pigment couvrant la zone lumineuse, je le ramasse aussi avec une brosse sèche et j'enlève l'excès de couleur pendant qu'il est encore humide et je le tamponne sur le tissu et je répète le processus quand j'en ai besoin. Je vais juste laisser cette section sécher maintenant et passer à droite. Et je vais juste suivre la même méthode qu'avant, commençant par le jaune citron clair mouillant la surface et en ajoutant l'orange cadmium et les bruns. Pour revenir sur le côté gauche, je vais construire sur le brun plus foncé pour le haut et le bas avec le même mélange. Et cette fois, je veux aussi ajouter un peu d'imperfection pour le beignet en ajoutant une ligne droite pour que la surface du donneur soit un peu inégale. En utilisant le même mélange sombre, j'utilise une consistance beaucoup plus épaisse avec de l'ombre brûlée et du violet minéral. Et je vais juste améliorer la texture plus loin. Donc j'ai senti que la couleur était un peu trop sombre ici et ça a l'air un peu brûlé. Donc, lorsque cela se produit et que la surface est encore humide, vous pouvez toujours ajouter le vermillion pour lui donner plus d'un aspect doré, au lieu de le brûler. Parce que la Violet minérale a pu l'assombrir un peu trop. Et je vais aussi ajouter le même mélange brun foncé mais dans la consistance plus mince pour la section supérieure aussi bien. Enfin, pour finir ce beignet, je vais juste faire des ajustements finaux en fixant certaines zones ou en déplaçant la peinture autour et en adoucissant une partie de la transition entre les couleurs. 7. Textures de giet de gide à base de beaux: Dans cette leçon, je vais peindre l'intérieur du beignet. Donc, d'abord, voici les couleurs que je vais utiliser. Tout d'abord, j'ai du jaune citron de titane, du bleu manganèse, orange cadmium, de la sienne brûlée, vermillon et de la violette minérale. Je vais commencer avec un mélange de couleurs simple à partir de citron, jaune et de titane buff. Je vais utiliser ça pour peindre un lavage plat sur la partie Brady du beignet. Et je vais utiliser une consistance très fine parce que je veux que la couleur soit très légère pour commencer, afin que nous puissions la construire lentement avec des couches minces. Probablement la partie la plus difficile de la peinture parce que nous devons être très prudents avec les couleurs puisque toute cette zone va être très claire en couleur. C' est là que j'utilise beaucoup de mon papier pour tester les couleurs avant de l'appliquer à la peinture. En utilisant les couleurs que j'ai ici, ma palette, j'ai essayé de comprendre des tons de brun qui conviendraient à la texture et aux ombres pour cette zone, j'ai fini par utiliser un mélange d'orange cadmium, bleu manganèse, de sienne brûlée, jaune citron, et minérale Violet. Et en cours de route, j'aime tester les couleurs pour trouver certains tons que je cherche. Et vous pouvez le faire et vérifier en changeant le ratio. Pour ça. J' aime mélanger différents tons de bruns clairs en utilisant les couleurs que j'ai. Ainsi, vous pouvez ajuster les couleurs après l'avoir testé en fonction de la couleur de votre peinture. Ici, je suis juste légèrement cartographier certaines zones qui vont être dans l'ombre avec une consistance très mince. C' est donc beaucoup plus facile pour moi de corriger si je fais des erreurs à ce stade, car il est plus facile de calquer et d'ajouter certains détails. En plus de cela, à droite, en haut à gauche, vous verrez un léger renflement. Et c'est là que je veux créer une poche d'air en commençant par cette couleur, distinguer trop lentement la forme. C' est l'image dont je me suis inspirée en ce qui concerne le sujet. Et j'étais aussi attirée par la texture du chocolat Oozie ainsi que par la poche d'air sur le beignet au milieu. C' est ce que j'essaie de recréer ici. Nous n'allons pas copier cela directement à partir de la photo, mais simplement prendre des formes et des textures rugueuses et ensuite l'appliquer à cette nouvelle composition. Cela peut sembler compliqué, mais essayons juste de le décomposer pour qu'il soit un peu plus logique de s'attaquer. J' aime imaginer la poche d'air comme une forme de grotte avec des stalactites et stalagmites qui se forment de haut en bas où c'est en fait juste le pain qui tire. J' ai essayé d'imaginer la forme de la grotte que j'ai dessinée ici et de peindre l'intérieur de la grotte, laissant certaines d'entre elles plus longtemps une surface inégale pour les bords du pain. Sur les côtés, j'aime faire des poches d'air plus petites. Et la clé est de rendre le placement aussi naturel que possible. Cela signifie donc éviter tout motif répété pour la façon dont les points se déplacent vers le haut et vers le bas. Et j'ai essayé de rendre cela visible et le placement aussi inégal que possible. Je vais juste décrire ceci pour que vous ayez une meilleure image de la forme rugueuse que nous allons peindre après ça. Essayons de peindre la couleur de base pour cette zone. D'abord. J' utilise le même mélange de couleurs qu'avant encore, et j'essaie juste d'obtenir une forme plate du k First. Je travaille très lentement car nous essayons de recréer les petits détails ici. Et vous pouvez également passer à une brosse plus petite si cela vous permet d'éviter de peindre certains des brins. Comme un pourboire. Essayez de travailler avec une charge assez sèche afin que vous ayez beaucoup plus de contrôle sur les zones plus petites. Et j'essaie aussi de faire passer mes traits verticalement pour aider à créer ces lignes irrégulières pour les bords supérieurs et inférieurs. Ici, je suis juste en train de redéfinir certaines zones sur les côtés en utilisant la même couleur. Donc, j'obtiens une meilleure visualisation quand adresse plus tard. Et de cette façon, les brins deviendront plus visibles avec un peu plus de contraste et de valeur. Une fois que j'ai fini, je vais laisser le sec d'abord et passer aux autres textures. Encore une fois, je suis juste à la recherche de différents tons bruns et de les placer dans des zones aléatoires. Cette section est assez instinctive pour peindre et vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser les mélanges exacts que j'ai. Espérons qu'en changeant les couleurs à l'avance. Ils vous donneront une meilleure compréhension du ton brun que je cherchais dans certaines régions. Et si vous sentez que vous pouvez créer des tons similaires de bruns en utilisant différentes couleurs, vous pouvez aller de l'avant et le faire si c'est plus facile pour vous. Donc, comme tout le reste, cela est ouvert à l'interprétation et juste trouver le niveau avec lequel vous êtes à l'aise. oubliez pas que chaque fois que j'ajouterai un nouveau calque pour cette zone spécifique, j'utiliserais probablement une consistance très mince parce que je ne veux pas de la pop soudaine de couleur qui pourrait sembler hors de propos. Donc, je vais superposer chaque fois que j'ai besoin de construire sur le dynamisme ou une valeur de certaines zones. En utilisant le mélange brun orangé que je viens de faire, j'utilise la pointe de mon pinceau pour tapoter légèrement et créer des textures douces et inégales pour le pain. Parfois, j'aime fréquenter une zone avec un ton plus sombre, ce que j'essaie de construire en haut juste ici. Et le reste, j'ai juste essayé de rendre la surface pas plate. Mais encore une fois, j'utilise juste un mélange très léger pour obtenir textures très subtiles tandis que l'intérieur du pain est encore agréable et doux. Donc, je continue à répéter le mouvement de clapet de lumière que j'ai créé avant. Et j'aime la peindre plus légèrement quand je me dirige vers le centre et un peu plus sombre la plupart du temps vers les bords du pain. Je suis désolé si les couleurs sont hors du cadre, mais j'ai fondamentalement ajouté du bleu manganèse au mélange actuel, ce qui explique pourquoi le brun est un peu plus sourd maintenant. Et j'ai juste placé ceci, comme je l'ai mentionné, vers les bords où le pain est plus d'une couleur brun doré de la croûte extérieure. Et le brun légèrement sourd agira un peu comme une légère transition pour les ombres à l'intérieur de ces petites poches d'air. Je comprends que c'est peut-être difficile de voir ce que je fais. Mais fondamentalement, j'utilise un pinceau humide pour enlever la couleur Access de ces bords que je viens de peindre. Et j'utilise la charge qui restait sur ma brosse, ce qui est une consistance très légère de ce brun. Et j'ai juste tapé très légèrement autour de ces zones vides où il a encore l'air un peu plat. Et cela va créer ces textures inégales, mais c'est toujours très subtil qu'il ne sort pas et ne semble pas à sa place. Si l'une des textures que vous avez créées apparaît comme la précédente que je viens de peindre en bas. Vous pouvez toujours attendre qu'il sèche légèrement, puis vous utilisez une brosse humide et utilisez exactement la même technique que je l'ai fait avant, trop doux dedans et redistribuez la couleur à travers ces zones vides. Tu crois que maintenant la grande poche d'air en haut devrait être complètement sèche. Mais avant de peindre, je vais juste te montrer ce que je vais faire de la couleur. Fondamentalement ce que j'ai essayé de recréer comme la profondeur de la poche d'air. Donc, je vais essentiellement calquer sur une couleur plus foncée sur le côté droit. Donc ça ressemble à une grotte profonde au lieu d'une grotte plate. Ainsi, vous pouvez voir la transition du côté gauche, ce qui est un peu plus proche de vous. Et celui sur le côté droit devient plus profond et vous pouvez voir plus profondément dans la poche d'air pour la couleur, j'utilise un mélange de sienne brûlée avec violet minéral. Et bien que je veux créer une zone profonde et sombre ici, j'essaie toujours de travailler sur une surface claire, ce qui signifie qu'il ne faut pas beaucoup pour que la couleur se démarquer. Donc je travaille toujours dans une consistance assez légère ici. Je viens de peindre sur la zone que j'ai dessinée et shader avant tout en suivant les textures le long des bords que j'ai initialement créés à partir du calque précédent. Et parce que cette couleur est beaucoup plus sombre en valeur, ces textures de fibres sur le pain seront améliorées et deviendront plus visibles. Le long des bords de la ligne incurvée. J' utilise une brosse propre et humide pour adoucir les bords. Maintenant, il y a une transition du côté gauche vers le côté droit de la poche d'air. J' ai l'impression que je peux commencer à voir la transition se former ici, mais je veux l'exagérer davantage. Donc, je vais couche sur un brun plus foncé en ajoutant plus de violet minéral avec une touche de bleu manganèse pour couper le brun plus loin et utiliser ceci pour assombrir le côté droit. Je suis allé un peu trop par-dessus bord en peignant la partie supérieure. Donc je vais enlever ça en enroulant un morceau de tissu et en le formant juste là où je veux que la courbe soit. Je pense que je suis assez content de la façon dont j'ai cartographié les textures ici. Donc, je vais juste ajouter un autre calque pour assombrir certaines zones. Comme ici, j'utilise le même mélange brun foncé que j'ai utilisé avant et l'ajoute sur le côté droit. Et je vais aussi ajouter plus de l'orange brun sur les bords du pain. Pour ce brun orange, j'ai utilisé un mélange de sienne brûlée, jaune citron et d'orange cadmium. Encore une fois, chaque fois que vous sentez si la peinture est un peu trop sombre ou qu'elle pagaie un peu trop. Vous pouvez soit l'enlever avec une brosse sèche ou simplement le sécher avec du tissu. 8. Crème de Donut en tête: Dans cette leçon, je vais peindre la croûte sur le beignet supérieur. Et c'est fondamentalement exactement la même chose, c'est pourquoi j'ai encore fait pivoter ma palette afin avoir accès aux couleurs précédentes que j'ai déjà mélangées. Donc encore une fois, j'ai commencé avec une consistance légère, jaune citron pour la charge avec de l'orange cadmium. Et après cela, je vais suivre avec le premier mélange brun, qui est de vermillon, sienne brûlée et d'orange de cadmium. Et comme avant, j'ai utilisé une consistance très épaisse pour peindre la partie inférieure. Et puis je vais suivre ça avec le mélange brun le plus sombre, qui est de Violet minéral, umber brûlé. Si vous avez l'impression qu'un mélange semble un peu trop brûlé, vous pouvez également ajouter du vermillon dans le mélange brun foncé. Et parce que la partie supérieure est maintenant sèche après que j'ai s'il vous plaît le même brun mi-ton. J' utilise juste une brosse propre et humide pour adoucir la transition. Voici la partie amusante de la peinture. J' utilise essentiellement les bruns que j'ai déjà sur ma palette. Et j'utilise la pointe de ma brosse et fait légèrement face au centre du pain pour créer des bords irréguliers sur la croûte. Parce qu'aucun pain, peu importe la façon dont vous pouvez vous séparer, n' aura un bord aussi parfait que celui présenté ici. Donc, j'utilise juste cette méthode pour créer les bords texturés imparfaits. Je vais aussi peindre le côté gauche. Maintenant que j'ai laissé de côté. Je ne commence pas par le jaune citron ici parce que j'avais l'impression que ce pi serait surtout couvert. Donc je viens de commencer avec l'orange cadmium, suivi par le brun de ton moyen de sienne brûlée, vermillon et orange cadmium, suivi d'un brun foncé de minéral d'ombre brûlé Violet et vermillon. Et après cela, je vais aussi créer la texture inégale de la croûte pour cette zone aussi. De là, vous remarquerez probablement que le haut est un peu bizarre parce que généralement une autre couleur de la croûte serait regarder à travers. Donc, je vais suivre cela en peignant l'extérieur de la partie supérieure avec une texture inégale aussi. Et je vais juste utiliser le même mélange rond qu'avant. Cohérence et quelque chose de proche d'une charge de brosse sèche. Ainsi, les bords seront beaux et pointus. En termes de couleur, j'ai juste essayé de l'assortir avec un statut brun sur la crête du pain. Donc, si les côtés sont légers avec du jaune d'aluminium, parfois j'aime ajouter un peu de jaune citron à un brun mi-ton ou avec de l'orange cadmium pour faire une couleur plus claire. Et si les côtés sont plus proches du bas ou plus près du haut, j'utiliserais le brun moyen et le rouge en bas, j'utiliserais le brun foncé ou un mélange entre le brun mi-ton et le brun foncé. C' est aussi assez instinctif à faire, mais si vous utilisez le brun de ton moyen et le brun foncé, ce serait assez suffisant. Après cela, j'utilise la même couleur pour ajouter plus de textures dans le pain, mais toujours plus près des bords. Ici, je suis juste en utilisant une mince consistance et pour créer un peu d'une transition. Et pour essayer de relier à la fois la croûte et l'intérieur du pain ensemble en utilisant certaines des couleurs que j'ai déjà utilisées. Donc, ici encore, j'utilise juste les mêmes mélanges ronds et ensuite la consistance pour peindre quelques points et textures supplémentaires. Et parce que la chargeuse, ma brosse était un peu trop lourde, j'ai fini par enlever l'excès de peinture, en utilisant une brosse sèche pour tout finir. J' ai fini par créer la texture inégale à nouveau et j'ai essayé de l'amener plus vers l'intérieur. Et cette fois, je laisse un peu sur les couleurs du pain encore. Et j'ai juste l'impression que ça donne l'air de plus en plus parfait et naturel de cette façon. Donc je vais faire ça tout autour du beignet. 9. Textures de Donut supplémentaires: Dans cette leçon, je vais ajouter la touche finale pour la croûte du beignet. J' utilise un mélange de bleu manganèse avec le brun moyen d'une sienne brûlée Musharraf pour un million, et de l'orange cadmium. Je vais juste utiliser une consistance très mince pour peindre certains des défauts qui peuvent se former sur l'herbe du donneur. Lorsque les beignets sont frits, ils sont généralement cuits d'un côté d'abord, puis retournés pour frire de l'autre côté, c'est pourquoi il y a généralement cette zone légère au milieu où il est le moins submergé et l'huile chaude. Et cela rendrait cette zone plus délicate au lieu d' être croustillante comme le reste des beignets. Donc, il a tendance à tomber sur lui-même un peu créant le léger pli, qui est ce que j'essaie de créer ici. Parce que la zone est très légère et comme lorsque nous épinglons sur le donneur supérieur, il est préférable d'utiliser une consistance très légère de peinture afin que la texture supplémentaire ne semble pas trop décalée. Je crée également des lignes sinueuses et des textures autour du remplissage de beignet. Pour le donut du milieu. Les garnitures sont généralement embouts, donc je pense qu'il est naturel pour le beignet lui-même d'avoir une légère indentation de la pointe de la tuyauterie. Je vais aussi appliquer la même chose pour le beignet inférieur, en utilisant le même mélange de couleurs. Et aussi un peu sur le côté droit du donneur supérieur. 10. Chocolat : Couleur de base: Voici les couleurs que je vais utiliser pour le chocolat. J' ai du noir ivoire, violet minéral, de l'ombre brûlée. Et pour un million. Dans cette leçon cependant, parce que nous allons seulement peindre la couleur de base du chocolat. Je vais juste utiliser deux couleurs qui sont brûlées, umber, et Vermilion. Donc, c'est fondamentalement tout. C' est le seul mélange de couleurs que nous allons utiliser. Et je vais l'utiliser pour peindre toute la zone de chocolat et éviter la zone mise en évidence que j'ai dessinée plus tôt. Cette partie est très simple. Nous essayons juste de peindre un lavage plat avec ce mélange de couleurs. Vous pouvez également passer à des pinceaux plus petits si vous ressentez le besoin d'avoir plus de contrôle sur les petites zones, en particulier près des points forts. J' utilise une consistance moyenne à épaisse pour cela avec une charge très lourde afin que je puisse déplacer la peinture sans qu'elle sèche trop rapidement dans une zone. Si vous voulez être un peu plus aventureux, vous pouvez également personnaliser la garniture à confiture crème crème ou crème et le glaçage pour le fond n'a pas besoin d'être une couleur complètement différente. Comme le rose avec des saupoudres ou tout autre sujet. Mais je vais garder celle-là simple et juste peindre le chocolat Lucy pour tous les beignets. Une fois que j'ai fini de peindre le remplissage de la première NE PAS, je vais ajouter un peu de texture pour les bords du chocolat. Pour le moment, le chocolat semble complètement séparé du pain. Donc, j'ajoute ce peu de texture en utilisant la pointe de mon pinceau et juste tapant très légèrement autour de ces bords pour lui donner une texture prête à l'emploi. On dirait qu'une partie du chocolat touche le pain et que d'autres suinent. La clé est de rendre ces bords aussi irréguliers que possible pour lui donner un sentiment plus naturel. Donc, une partie du chocolat peut même toucher à l'extérieur de l'épanouissement. J' aime donc faire le même mouvement de tapotement à l'extérieur de la zone. Mais n'en faites pas trop parce qu'on ne veut pas que ça ait l'air trop désordonné. En gardant à l'esprit que vous peignez ceci et cela, vous avez un rapport similaire entre chacun de la garniture de beignet ou de la garniture. Pour moi, j'ai fini par ajouter trop d'ombre brûlé dans le mélange comme ils se dirigent vers le fond, NE PAS, ce qui explique pourquoi le glaçage au chocolat finit par paraître un peu plus sombre. Mais si vous suivez le long de cela, je vous suggère certainement d'obtenir le mélange de couleurs près du haut, NE PAS remplir parce que c'est un très beau ton moyen où vous pouvez toujours ajouter des bruns plus foncés facilement pour donner le chocolat, S' il vous plaît admettre plus de profondeur et de forme. Donc à partir de là, je vais juste finir de peindre la couleur de base du donneur final. D' accord. 11. Chocolat : Ombres: Dans cette leçon, je vais peindre les ombres pour tout le chocolat, la garniture, et aussi le glaçage. Et pour cela, je vais juste utiliser un mélange de couleurs de umber brûlé I Reebok et violet minéral. Je vais utiliser une consistance très épaisse pour cela, puisque la couleur de base elle-même est déjà assez sombre. Donc, je veux m'assurer que cette couleur est toujours visible lorsqu'elle est superposée. Pour le haut NE PAS. Je commence par peindre les côtés, y compris les textures autour des côtés pour la garniture au chocolat. Je vais quitter le premier pour l'instant, et je vais passer au milieu où j'ai juste essayé peindre les bords à nouveau et d'essayer de créer une forme 3D pour ces beignets. Pour le beignet en bas, j'ajoute d'abord l'ombre droite en haut étaient le beignet du milieu est assis sur le dessus du chocolat, sorte que cette zone sera dans l'ombre. Et je vais aussi ajouter des ombres autour de l'égouttement pour rendre les gouttes un peu plus succulentes et gonflées. Pour revenir au premier beignet, maintenant, je vais ajouter un peu plus d'ombre sur la partie Oozie de la garniture de chocolat. Et je vais juste aligner certains des côtés. En ce qui concerne le milieu, je vais faire une légère gradation où le côté droit est plus sombre que la couleur s'estompe au fur et à mesure qu'il se déplace vers le centre de la garniture de chocolat. Pour ce faire, je peins d'abord la zone qui est la plus sombre en premier. Ensuite, je vais juste utiliser une brosse humide propre ou même juste une consistance légèrement plus légère et peindre le côté gauche. En ce qui concerne le goutte à goutte au chocolat, je vais juste le traiter exactement de la même manière que pour le beignet inférieur en peignant autour des bords et le fond du gel pour donner une ferme plus complète. Si le centre semble un peu trop vide pour vous, vous pouvez également ajouter des détails supplémentaires avec la couleur de l'ombre si vous le souhaitez. 12. Chocolate : Highlights: Dans cette leçon, je vais peindre les faits saillants de tout le chocolat. Et c'est très simple. On n'utilisera qu'une seule couleur qui est Violet minéral. Et après ça va être suivi avec mon stylo gel blanc. Mais vous pouvez également utiliser le badigeon si c'est plus accessible pour vous. Je vais utiliser une fine consistance de la violette minérale pour commencer. Donc j'espère que vous pouvez voir comment l'eau ou le mélange est de ma palette. Et je vais juste appliquer ça sur toutes les zones blanches du chocolat que j'ai laissé. Si vous prenez accidentellement certaines des couleurs brunes environnantes, c'est correct si certaines des lignes et obtenir un peu floue. Mais il est nécessaire d'attendre que la couleur du chocolat lui-même sèche complètement avant de peindre les faits saillants. Sinon, le brun, va courir trop loin et se fondre avec la consistance minérale légère Violet. Une fois que j'ai fini de peindre la couleur de base, je vais revenir à la gonade supérieure à nouveau, puisque cette partie sera probablement complètement sèche maintenant. Et je vais utiliser la même couleur, mais comme vous pouvez le voir, je prends une consistance légèrement plus épaisse que la couche précédente. Et je vais juste peindre des lignes squiggly aléatoires sur la zone mise en évidence pour agir comme un reflet de l'environnement environnant qui est assez abstrait et déformé. C' est quelque chose que j'ai un peu inventé, mais vous pouvez également regarder des photos de référence à partir d'images Google ou Pinterest. Depuis parfois, il est beaucoup plus facile d'avoir une idée du placement pour les faits saillants avec des photos de référence, comme j'ai utilisé pour la forme de base, pour le point culminant sur le donneur supérieur. Mais je vais juste essayer de faire quelques images et la section des ressources. Donc, vous pouvez également regarder, au cas où vous voulez créer quelque chose de différent de ce que je fais ici. Pour celui du milieu, je me sentais comme la forme était un peu bizarre, donc j'ai fini par ajouter une couleur chocolat d'avant, donc le point culminant n'a pas l'air trop épais, mais j'ai fini par en prendre une partie parce que c'est gentil de l'étaler un peu trop. C, c'est quelque chose que je viens d'expérimenter. Vous pouvez donc faire la même chose avec votre peinture. En plus de cela, j'utilise aussi mon stylo gel blanc. C' est comme le stylo Gelly Roll. Et l'encre elle-même est soluble dans l'eau. Donc, j'aime le faire quand il n'y a zones minuscules que je veux ajouter des reflets blancs deux, et ensuite je ramollit les bords avec une brosse humide pour que je puisse obtenir un bord plus net. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez également utiliser le badigeon. Mais spécifiquement puisque je ne l'utilise que pour une très petite zone, je préfère avoir la pointe du stylo par rapport à l'utilisation d'un pinceau parce que j'ai beaucoup plus de contrôle sur les bords bien que puisque les tapas de stylo assez épais, il sera arrondi, ce qui est pourquoi j'utilise mon pinceau pour adoucir les bords et je traite de la même manière que le badigeon ou toute autre peinture soluble dans l'eau. Je voudrais également m'excuser pour la chute soudaine de la qualité d' image et pour les leçons passées et à venir. C' est la saison des pluies ici et soudainement devenu très sombre, même si elle a été filmée vers 14h00, vous pourriez même voir des éclairs de lumière de la chaleur, éclairs de l'extérieur de ma fenêtre. Espérons que ce n'est pas trop distrayant. Et j'espère que c'est quelque chose que je peux également éviter pour une classe d'entités. Mais revenons aux faits saillants, j'utilise simplement ce stylo blanc pour améliorer les zones plus petites comme peindre des lignes minces et des points autour des gouttes, ainsi que pour ajouter des détails sur les bords des grandes lumières. 13. Fraiche Halved: Comme on en a assez fini avec les beignets, je vais passer en revue les couleurs ou les fraises. Tout d'abord, ici, j'ai brûlé l'ombre, vert olive, Hansa, jaune, Nuffield rouge, ne pouvait pas lire. Violet minéral et noir ivoire. Je vais aussi utiliser le bleu prussien plus tard, mais pas dans cette leçon. Donc je vais commencer par mouiller la surface. Je vais seulement mouiller la surface plane de la moitié fraise parce qu'on va travailler dans cette section pour le moment. Je vais seulement à ce que cela jusqu'à ce qu'ils soient uniformément humides tout à travers. Et je vais mélanger la première couleur qui est de rouge Quinn, rouge méthyle, et aussi les mains jaunes. Et je vais l'utiliser dans une consistance très mince juste pour tapisser l'extérieur de la moitié fraise. Je ne fais ça que sur les bords. Depuis ce Ce qui va juste voyager de toute façon. Et après avoir fini avec cela, je vais aussi peindre le milieu avec la même couleur et la même consistance. À ce stade, parce que la surface est humide, la peinture voyagera tout simplement sauvagement. Vous pouvez donc utiliser une brosse sèche pour contrôler l'emplacement de la peinture et l'endroit où elle se déplace ou enlever l'excès avec du tissu enroulé. Après cela, je vais mélanger exactement le même mélange polaire qu'avant, mais dans une consistance légèrement plus épaisse. Et je vais aussi l'utiliser pour peindre le centre, mais je me suis assuré que j'ai laissé un peu de la couche précédente et ensuite j'ai adouci la transition. Ainsi, vous pouvez voir que la partie médiane est légèrement plus sombre que l'extérieur. Comme la couche précédente n'est pas trop humide, la surface doit être séchée maintenant ou vous devez attendre que la peinture sèche principalement. Ensuite, passez à cette étape suivante, qui consiste à dessiner le motif avec une fine consistance de la même couleur, que vous allez ensuite superposer autour de la fraise. Je suis juste en train de peindre cette main libre, mais vous pouvez aussi utiliser la référence que je vous ai donnée de la line-up parce que c'est le modèle que je vais chercher. Mais c'est très facile de le faire librement. Je crée simplement ces formes presque triangulaires séparées, mais la pointe n'est pas trop pointue. Peut-être que c'est plus comme une forme de trapèze, mais un peu plus longtemps et je m'assure juste que chacune de ces formes ne touche pas. Donc, vous avez l'espace blanc négatif de ces fines lignes entre les deux. Donc je vais continuer à répéter la forme autour de la fraise. Une fois que j'ai fini de peindre ces mini trapèze, je vais utiliser la même couleur avec une consistance légèrement plus épaisse pour peindre les bords ou le fond de chacune de ces formes. Tout en laissant les formes négatives entre les deux. Et puis après avoir placé la couleur rouge riche, je vais adoucir la transition avec une brosse propre et humide pour toutes ces sections pour créer l'ajout de grille séparément. Donc ici ma brosse est propre et légèrement humide. Et je vais l'utiliser pour adoucir et tous les rouges et le tirer vers la pointe de chacun de ces trapèze. Et chaque fois que ma brosse ramasse trop de pigment, je me suis assuré d'essuyer l'excès avec mon mouchoir pour que ma brosse reste propre. Pour la feuille suivante. Ici, je vais faire un vert jaune crémeux en mélangeant Hamza jaune, vert olive avec le rouge orange que j'ai sur ma palette. Et je vais utiliser une très fine consistance de ceci pour peindre sur toute la zone blanche de la fraise Haas. Donc il n'a pas l'air complètement blanc. Mais je veux que ce soit une consistance très mince, donc la couleur est très douce et subtile. Et je vais mélanger juste le Hansa jaune et vert olive sans le rouge. Et cela à la section supérieure de la fraise près des feuilles, tandis que la surface est encore légèrement humide par rapport à la couleur précédente. Passant à la peau de la fraise, je vais commencer par un vert jaune crémeux pour peindre la partie supérieure sur le côté. Et je vais continuer la couleur avec le roman lu. Et puis en termes d'application, j'aime peindre des points autour de la peau. Ainsi, l'espace négatif et entre ces points agissent comme des points saillants sur la peau brillante. Comme je me dirige vers le bas, j'ai fait les points légèrement plus petits que je continue à peindre le reste de la zone inférieure avec juste assez de fleur. Maintenant, pour peindre la zone d'ombre, je vais faire une couleur rouge foncé près d'un Bourgogne ou d'un Marone. Et pour cela, j'utilise un mélange de violet minéral rouge de quinn et un peu de sienne brûlée. Et en chemin, je vais juste l'étalonner sur mon papier rebut jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que je cherche. Une fois que j'ai la couleur que je cherche, je vais juste l'appliquer à la partie inférieure de la peau de fraise et aussi le long des bords très finement. Et pour finir ce médicament, je vais juste mettre sur le premier mélange rouge à nouveau de Methyl Red, Queen Red, et un peu de jaune mains sur le centre de la fraise à nouveau. Et je vais juste ajuster le placement et en utilisant une brosse humide propre. 14. Fraises complètes: Passons à la peinture de l'ensemble du résumé. Je vais commencer avec juste assez va lire. Et je vais cartographier la zone des points forts sur la fraise. Une fois que j'ai indiqué cette section, je vais peindre des points ou des ovales dans la zone en surbrillance, tout en m'assurant que les côtés sont inégaux. Je laisse d'abord la partie supérieure de la fraise. Et je peins juste le reste de la fraise en utilisant la même couleur tout en laissant un peu d'espace blanc négatif au hasard. Ensuite, pour la partie supérieure, je vais utiliser le mélange jaune-vert de Hangzhou jaune et vert olive. Et j'utilise juste une consistance légère et le mélange avec le rouge que j'ai déjà peint sur la fraise. Puisque la couleur de base est maintenant sèche et un peu délavée, je vais utiliser une consistance plus épaisse de rouge méthyle pour peindre plus d'ovales dans, ainsi que pour augmenter la vivacité des rouges dans certaines zones. Ensuite, je vais utiliser le même mélange bourgogne d'avant, et je vais juste mettre sur la valeur plus foncée au-dessus de ce rouge méthyle. Pour l'application, je dessine juste des ovales comme avant, et je superpose cela sur le dessus, donc il y a des couches à la texture de la fraise. Et enfin, je vais construire la valeur de la fraise pour peindre la zone d'ombre en utilisant le mélange bourgogne précédent avec du rouge Quinn, violet minéral et du noir ivoire. 15. Feuilles de fraises et détails: Peignons les feuilles sur les fraises. Maintenant, je vais commencer par utiliser un mélange vert de vert olive et de jaune Hansa. Et je vais juste appliquer ceci pour toutes les feuilles comme couleur de base. Je vais continuer en ajoutant plus vert olive et le mélange pour créer un vert légèrement plus foncé. Ensuite, je vais l'appliquer sur les sections inférieures feuilles à l'arrière et certains avec des plis. C' est là que je vous présente le bleu prussien et mon pellet. Et c'est pour construire une couleur verte plus foncée et plus riche pour améliorer les ombres. Donc je vais juste ajouter ce bleu prussien au mélange vert du vert olive et du jaune Hansa. Ici, j'ai pris certains des rouges que j'ai sur ma palette et le mélanger avec mes verts pour créer un ton plus chaud et compléter le vert frais que j'ai placé jusqu'à présent. Donc ici sur ma palette, j'ai un peu de lavage blanc permanent. Et je vais mélanger le jaune avec le blanc pour la couleur des sièges. J' utilise juste la même taille de pinceau ici, mais vous pouvez également passer à un pinceau plus petit si c'est plus facile pour vous de peindre les graines. Je vais aussi peindre les graines sur l'hôte sans drogue. Vous verrez que la couleur et la forme sont un peu décalées, mais nous allons travailler dessus après avoir placé toutes les graines autour de la fraise. Il suffit de garder à l'esprit que lorsque vous placez les graines pour suivre la courbure de la fraise. Et cela vous aidera à donner une forme plus tridimensionnelle. Et si vous voulez en savoir plus sur la façon de peindre les fraises, j'ai aussi un cours approfondi sur ce sujet. Donc, vous voudrez peut-être vérifier ça. J' ai l'impression que la fraise a l'air un peu plate, donc je vais ajouter plus d'ombres. Je commence avec un mélange bourgogne de la leçon précédente. Ensuite, je vais l'appliquer au fond de chacune des graines. Pour la partie inférieure, j'utilise le bordeaux parce que cette partie est plus sombre et dans l'ombre. Mais comme je me dirige vers la partie supérieure ou la partie plus légère de la fraise, près des points forts. Je vais utiliser le rouge méthyle pour peindre les ombres supplémentaires. Même si j'utilise la même couleur que la base. Parce que la couche avant est maintenant complètement sèche, les rouges vont toujours apparaître de manière subtile. Ici, je me sentais comme les faits saillants ou un bot au blanc éclatant. Donc, je finis par utiliser une brosse propre et humide pour ramasser n'importe quelle couleur environnante très légèrement. Et j'utilise cet excès de peinture pour peindre des parties de la zone en surbrillance afin qu'elle ne soit plus allumée. Et je vais faire la même chose avec une couleur bordeaux aussi. Et cela rendra les graines un peu plus sombres pour qu'elles ne ressortent pas autant qu'avant. Et je vais simplement être l'axe arraché avec une brosse humide propre aussi si je sens le besoin. Et maintenant, la feuille devrait être complètement sèche. Donc, je vais couche sur les détails en utilisant le vert foncé, mélanger avec un bleu prussien pour nettoyer les bords ainsi que peindre certaines des côtes moyennes sur les feuilles. Et enfin, pour cette leçon, je vais ajouter un peu d'ombres sur les beignets. Je ramasse les verts que j'ai laissés sur ma palette ainsi que quelques rouges avec de la sienne brûlée ajoutée. Et je vais juste peindre derrière les feuilles avec cette couleur, puis ramollir les bords avec une brosse propre et humide. 16. Splatters et ombres: Donc, ici la plupart des éléments des beignets sont à peu près faits. Je vais toujours ajouter du sucre glace plus tard, mais j'ai envie d'ajouter les éclaboussures maintenant, c'est bien sûr facultatif, mais j'aime toujours inclure les éclaboussures à beaucoup de mes illustrations alimentaires parce que j'ai l'impression qu'il ajoute un peu plus dynamique dans la composition. Pour les projecteurs, j'utilise un mélange de sienne brûlée avec de l'orange de cadmium. Et j'utilise une consistance moyenne et j'ai une lourde charge sur ma brosse. Ici, j'utilise mon stylo gel blanc pour taper ma brosse pour créer et distribuer les éclaboussures. Mais vous pouvez également utiliser n'importe quel bâton ou une autre brosse. Je le répand autour du beignet, mais je ne vais pas faire trop pour le moment parce que j'ai envie laisser un peu d'espace pour faire des ajustements finaux vers la fin. Mais si vous êtes confiant avec vos éclaboussures, vous pouvez créer autant que vous le souhaitez à ce stade. Les éclaboussures peuvent également apprendre sur des domaines où vous ne voulez pas qu'elles le fassent. Donc, pour moi, s'il tombe sur les points forts du chocolat ou des beignets eux-mêmes, j'utilise mon mouchoir pour enlever la peinture pendant que les araignées sont encore très humides. Je vais peindre les ombres maintenant et je commence par mouiller la zone où je veux que la peinture voyage pour la forme de l'ombre. Je veux créer quelque chose de plus amusant pour l'ombre. Donc, je vais inclure un tas de couleurs différentes juste pour des intérêts supplémentaires. Je commence par un peu de violet minéral. Ensuite, j'utilise le mélange brun précédent de sienne brûlée avec de l'orange de cadmium. Et j'utilise ma brosse pour les laisser se mêler. Je n'utilise qu'une fine consistance ici parce que je ne veux pas que la peinture se déplace rapidement vers l'extérieur de la ligne, mais que la peinture se répartisse doucement sur les bords. Pour l'ombre sur la fraise, j'utilise la même méthode qu'avant, mais j'utilise le mélange rouge que j'ai laissé de mes fraises est eu un peu de rouge méthylique, rouge reine et un peu de violet minéral et d'autres couleurs . Mais il n'a pas vraiment d'importance pour obtenir exactement les mêmes mélanges parce que vous allez ajouter un tas de couleurs différentes. De toute façon. Vous n'avez même pas à suivre exactement les mêmes couleurs que j'utilise ici, mais j'ai essayé de vous amuser en choisissant quelques couleurs de la palette. Idéalement, j'ai juste essayé d'utiliser les couleurs qui reflètent l'objet. Donc, pour les beignets, J'ai ajouté a un jaune, les bruns et aussi minéral Violet. Alors que pour les fraises, j'utilise plus de mélanges rougeâtres que nous utilisions auparavant pour peindre. Et j'ai juste essayé de construire les couleurs tout en adoucissant les bords. Et je veux essentiellement garder la plupart des couleurs concentrées pour les ombres au centre de ce quoi, ovale. Après tout cela, j'ai décidé d'ajouter un peu plus d'éclaboussures et de commencer un peu les éclaboussures pour les rendre légèrement plus grands. 17. Texture de sucre de de glen: Ici, je vais peindre le sucre glacé. Donc, pour cela, je vais utiliser le blanc anti-saignement et aussi mon stylo blanc Jelly Roll. Vous pouvez également utiliser la gouache blanche opaque, comme le blanc de titane, ou même le blanc permanent, je pense que c'est assez suffisant. Mais vous devez ajouter quelques couches. Mais comme je suis à court de gouache blanche, je vais juste les utiliser à la place pour l'application de la preuve de saignement blanc. J' aime utiliser un vieux pinceau qui est assez libéré. C' est juste une petite brosse plate, mais vous pouvez également utiliser une brosse ronde effrayée si c'est ce à quoi vous avez accès. Je veux juste m'assurer que la brosse est assez petite comme celle-ci, mais pas trop petite. Exercice 0, parce qu'il vous faudra une éternité pour peindre sur du sucre glace si vous voulez peindre la même quantité que je fais ici. La raison pour laquelle j'utilise à la fois le pinceau et le stylo est parce qu'avec ce pinceau, je suis capable de couvrir plus d'espace facilement pour certaines parties de la peinture. Et puis pour les zones plus petites, j'ai beaucoup plus de contrôle avec le stylo. Par exemple, j'aime utiliser mon stylo pour obtenir des bords plus propres et aussi l'utiliser pour peindre des points dans les zones où le sucre glace est un peu plus clairsemé. Donc ici, je vais juste continuer à basculer entre les deux jusqu'à ce que j'obtienne une assez bonne couverture, qui est ce que je vais faire tout au long de la leçon. Mais je vais juste inclure le processus au cas où vous voulez voir la progression de la peinture. Bonjour. D' accord. D' accord. Pour le beignet juste en bas, puisque celui-ci est glacé avec une garniture de chocolat, vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter du sucre glace, mais dans la leçon suivante, j'ai fini par ajouter du sucre glacé à celui-ci aussi, parce que je pensais qu'il serait probablement obtenir un peu de sucre glacé dépoussiérant juste pour être placé sous les deux beignets. Mais bien sûr, je laisserai ça à votre interprétation. 18. Ombres en glaçage à sucre: À l'heure actuelle, vous pouvez voir que le blanc du sucre glace a considérablement aplatir la peinture malgré la peinture de la forme du beignet plus tôt dans la classe. Donc ici, j'ai utilisé un pinceau humide pour ramasser une partie de la couleur de base et étaler les couleurs autour de sorte que le blanc sera légèrement mélangé avec le brun pour assombrir aussi légèrement. Et j'utilise un mélange d'ombre brûlée avec de la violette minérale, qui est le mélange de couleur du brun foncé du beignet. Et je l'utilise pour parsemer certaines zones ou est couvert par le glaçage juste pour briser les grandes taches afin qu'il ne semble pas trop lourd. Je vais aussi faire la même chose pour le donneur au milieu, en tachant le glaçage du fond d'abord, puis en ajoutant un mélange de couleur plus claire de violet minéral d'ombre brûlé. Mais cette fois avec le vermillon ajouté, je vais juste travailler sur de minuscules sections et je vais continuer à aller et retour vers certaines zones. Donc je ne surmenais pas accidentellement une zone, mais je vais essayer de trouver l'équilibre tout au long de la peinture. Ici. J'ai également ajouté un peu de sucre IC dépoussiéré sur le beignet en bas, en utilisant la même technique que la leçon précédente. Mais j'ai essayé de mettre moins de sucre glace sur ce beignet. Je mets seulement une petite portion ici, et j'ajoute aussi plus de sucre glacé et les parties où je ressens le besoin d'aimer pour le beigne du milieu. Cela fait encore partie des allers et retours. Et bien sûr, c'est assez instinctif et ouvert à l'interprétation. Parfois, j'ai l'impression que le blanc du stylo pourrait être un peu trop fort. Et quand cela s'est produit, alors que la surface est encore humide, j'utilise mon vieux pinceau et tapote légèrement pour distribuer le blanc ou s'il s'est déjà installé. Vous pouvez également adapter un nouveau pinceau et faire la même chose parce que c'est soluble dans l'eau. Après j'ai une assez bonne distribution du sucre glace sur le beignet au fond. Je suis passé à peindre les ombres à nouveau. Et cette fois, j'utilise un mélange de sienne brûlée, cadmium, d'orange et de vermillon. Et je vais utiliser cette couleur pour briser un peu de sucre glacé lourd pour le sommet du donut du milieu. Je tape la peinture et les zones aléatoires près du haut, mais j'utilise une consistance légère à moyenne. Ainsi, vous pouvez toujours voir un peu du blanc de sucre glace en utilisant la même couleur. J' aime aussi l'appliquer d'une manière différente en le parsemant avec la pointe de ma brosse au lieu de faire un lavage léger. Et de cette façon, la peinture est un peu plus concentrée et plus foncée. Ils se sentent comme ces petits points sont beaucoup plus de profondeur à la mise en place sur le sucre vers le haut, puisque cette zone sera à l'ombre, je passe au mélange brun foncé avec minéral d'ombre brûlé, Violet, et vermillon. Et je l'applique exactement de la même façon. Si l'analyseur un peu trop sombre et que perdre trop de blanc, parfois j'aime ajouter plus de points juste pour mettre quelques dépoussiérage de sucre IC retour. Donc, c'est à peu près tout le processus. Je vais juste répéter ça pour le reste du beignet. D' accord ? D' accord. 19. Ajustements de l'ensemble final: Dans cette dernière leçon, je vais juste faire les derniers ajustements. n'y a rien de nouveau à cela. Toutes les techniques et l'application sont fondamentalement les mêmes que les leçons précédentes. Je vais juste mettre en valeur certaines nuances et formes. Et les ajustements finaux dépendent vraiment de l'individu de la façon dont votre peinture regarde. Fondamentalement équilibrer tout. Donc le tien peut être complètement différent du mien, mais je vais juste inclure ceci pour que vous puissiez voir comment je termine mon travail. Et je vais écrire les couleurs au cas où vous seriez curieux. Mais comme ce sont des superpositions supplémentaires pour les détails, vous n'avez pas besoin d'être trop strict avec un mélange de couleurs. Au lieu de cela, je me suis davantage concentré sur la valeur des couleurs. Bonjour. Au cours de cette semaine. M. Ok. 20. Conclusions et projet de cours: Félicitations pour le feu communiste et pour avoir terminé cette classe. J' espère que vous avez aimé le regarder autant que j'ai aimé le mettre ensemble pour le projet de classe, j'aimerais que vous suiviez ce tableau du début à la fin. Vous pouvez utiliser la doublure ou la sécheuse si vous le souhaitez. Cependant, si vous vous sentez aventureux, vous pouvez également essayer de personnaliser en utilisant la bibliothèque ou essayer de faire votre propre composition complètement et utiliser les techniques que j'ai mentionnées ici aujourd'hui pour la peinture. Une fois la peinture terminée, j'aimerais qu'elle soit publiée dans la section du projet afin que vous puissiez la partager avec moi ainsi qu'avec d'autres étudiants. Je suis vraiment excité pour celui-ci et j'ai hâte de voir les personnalisations que vous avez mises en place si vous décidez de le faire. Si vous devinez dans cette classe et que vous aimeriez voir plus de tutoriels par moi. Vous pouvez me suivre sur ma chaîne YouTube neon Yani, ou si vous voulez voir plus d'œuvres d'art, vous pouvez également me suivre sur Instagram à AIG soulignant union. Si vous êtes toujours là, je voudrais vous remercier d'être resté jusqu'à la fin de ce cours. J' espère que vous avez aimé le regarder. Bonne peinture et bonne chance.