Groseille rouge pétillante : du dessin à la peinture à l'aquarelle

1. Introduction: Tout le monde, Mlle Nina et moi serons votre prof pour la classe d'aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'ai peint cette astuce récurrente pétillante. Je n'ai pas bu Peter depuis longtemps, alors j'ai oublié l'étrangeté de les peindre. Donc, dans cette classe, je vais vous montrer le processus complet de la façon dont je croquis à la façon dont j'ai fini la boisson récurrente finale. Cependant, comme d'habitude, Si vous n'aimez pas dessiner ou vous vous sentez comme vous voulez obtenir droit à la peinture. J' aurai également le liner disponible à télécharger à partir de la section Ressources. Je prendrai l'art au trait de la peinture finale. Cela inclura donc certains des éléments que j'ai peints à main levée. Vous pouvez également utiliser l'image linéaire pour tracer uniquement les pièces que vous ne souhaitez pas dessiner. Par exemple, si vous vous sentez mal à l'aise pendant le verre parce qu'il peut être difficile d'obtenir la bonne symétrie. Vous pouvez également tracer le verre, mais tirer le reste à main levée. Et ce cours, je vais passer en revue quelques techniques vraiment amusantes pour obtenir certains effets et textures. Et j'inclurai aussi les erreurs que j'ai commises, car ce sont des erreurs courantes et des accidents se produisent. Et j'ai toujours l'impression qu'il vaut mieux comprendre comment réparer ces erreurs. Continuez ensuite avec une peinture dont vous n'êtes pas satisfait quand il y a un moyen facile de le réparer. Et avant de commencer, laissez-moi juste passer en revue les grandes lignes pour que vous sachiez à quoi vous attendre de cette classe. Après cette introduction, je vais vous montrer les fournitures y compris les couleurs que j'utiliserai pour cette classe. Ensuite, nous abordons ce tableau en dessinant d' abord le verre et les détails de la garniture, ainsi que la garniture. Une fois que nous avons fini avec le croquis, nous commençons à peindre, en commençant par la couleur de base de la boisson. Et pendant que nous attendons que cela s'installe, je vais payer la garniture de courant rouge puis suivie avec les groseilles rouges et la boisson. Ensuite, nous allons continuer avec les éléments amusants, qui sont les yeux et comment le rendre transparent. Puis sur les verts hors émettent, commençant par la couleur de base et l'ombre, suivie par les mythes immergés dans la boisson. Après cela, nous allons ajouter les détails supplémentaires tels que la ligne et le fort. Ensuite, nous allons nettoyer la forme du verre suivi de la peinture de l'ombre ou de la fonction coulée pour créer un léger effet lumineux. Et puis en terminant avec des reflets supplémentaires pour chacun de l'élément, puis en ajoutant le détail des plateaux cinquième et optionnels. Enfin, nous passons à la leçon bonus sur la façon dont je répare certains enjeux. Et nous terminons tout avec la clôture et aussi le projet de classe. Ce cours est destiné aux étudiants intermédiaires qui sont aise avec le contrôle de la brosse et aussi le contrôle de l'eau. Puisque je vais inclure un peu humide sur humide et humide sur les techniques de suivi. Il serait donc préférable que vous compreniez les discours et entre la surface sèche et humide et la façon dont la peinture va réagir entre ces deux étapes. Cependant, si vous êtes un débutant et que vous voulez donner cela il y a, prenez simplement votre temps et essayez de suivre la leçon étape par étape et profitez du processus. Comme tous mes autres cours, je vais sauter à travers des parties de la peinture où ma main comme active ou hors-caméra. Mais ce n'est pas vraiment pour accélérer. Donc j'espère que c'est une assez bonne vitesse pour que vous puissiez suivre. Mais si vous voulez peindre trop longtemps, et je comprends que tout le monde travaille à un rythme différent. Il serait préférable de toujours regarder la leçon ou la classe avant de peindre le long afin que vous sachiez à quoi vous attendre de l'étape suivante. Et lorsque vous êtes prêt à peindre, vous pouvez faire une pause entre chaque étape, puis passer à travers la peinture une fois que vous êtes prêt. Donc il n'y a rien qui te précipite et tu peux travailler à ton propre rythme. Donc avec tout ce qui dit, commençons et j'espère que vous apprécierez. 2. FOURNITURES: Avant de commencer à s'attaquer à ce tableau, je passe juste à travers les fournitures que j'ai utilisées ainsi que les options pour peindre la ficelle. Le papier que je vais utiliser aujourd'hui est de la marque Arches. C' est 300 Son grain fin et je l'ai pris de ce tampon aquarelle. Ensuite, je l'ai coupé à la taille 20 centimètres sur 15 centimètres. Mais vous pouvez également ajuster la taille pour mettre à l'échelle la peinture comme vous le souhaitez. Vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit que ce que j'ai peint ici à partir de la peinture sur Canson ainsi que des arcs. J' ai compris que le papier réagit très différemment, surtout quand il s'agit de prendre la couleur. Les couleurs sur les artistes sont beaucoup plus vives sans avoir à appliquer à de nombreuses couches. Alors que la peinture a tendance à se nourrir plus à mesure qu'elle sèche sur le Canson. Donc, si vous utilisez une marque différente, vous devrez peut-être ajuster et ajouter plus de calques pour obtenir la même intensité de couleurs. Je voulais juste te donner une tête avant de commencer ce tableau. Sur le côté ici, j'ai aussi la ferraille de papier aquarelle au cas où j'aurai besoin de nuancer certaines couleurs. Idéalement, il serait préférable d'utiliser les mêmes papiers d'eau de ruissellement afin que la peinture réagisse de la même manière que pour la peinture. Pour les pinceaux, il y aura trois types de pinceaux. Le plus grand ici est une taille six par Holbein. C' est une brosse à cheveux naturelle et j'ai l'impression qu'elle peut contenir plus d'eau. Donc, je l'utilise pour la couleur de base du verre. Je peux donc travailler rapidement sans avoir à recharger le pinceau en permanence. Et le prochain que j'ai ici est un pinceau synthétique de George urine. C' est fondamentalement le même que n'importe quel autre pinceau synthétique, mais c'est juste celui que j'ai. Ceci comme une taille 0, mais comme vous pouvez le voir, est assez grand. Donc, soyez juste conscient de la marque et de la taille, car la taille elle-même variera entre ces marques. Et il suffit d'utiliser celui selon l'échelle de votre peinture. Le dernier est mon pinceau de détail préféré, qui est le sous-seuil numéro deux de Winsor Newton. Et c'est une taille 0. Donc, comme vous pouvez le voir, même si elles sont de la même taille, le Winsor Newton est beaucoup plus petit que le fil George. Donc, c'est ce que je voulais dire avant en regardant la taille de visuellement au lieu de simplement aller avec les chiffres. Voici donc l'ensemble de peintures que je vais utiliser, leur mélange de différentes marques. Ce premier est jaune citronné par Holbein, où le jaune de Daniel Smith. Quinn lu par Daniel Smith, pas d'écoulement, lu par m gramme, ocre jaune par Holbein, fermentant vert et Richie par Holbein, viridien par Holbein, bleu manganèse par Winsor Newton, et dernier bail, IPR par Holbein. En ce qui concerne le pellet, j'utilise mon pellet de plastique deisel habituel, mais vous pouvez également opter pour une assiettes en porcelaine. Tout ce qui a une surface résistante à l'eau qui est blanc, je pense serait suffisant. J' utiliserai aussi du badigeon. Ça vient de mon Hemingway HashSet. Et je trouve qu'il a un niveau d'opacité moyen, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de Dieu, vous êtes habitué à aimer le Winsor Newton par minute White, ce qui était mon incontournable. Donc, fondamentalement, tout lavage blanc opaque fonctionnera vraiment bien pour peindre les faits saillants avec. Vous avez également besoin d'un pot propre pour tenir votre eau ainsi que le tissu pour nettoyer la brosse. J' inclurai la partie esquissée de ce tableau. Et voici la gomme et le crayon que j'utiliserai la gomme à l'époque de la bicyclette. Et le crayon est un pentose aiguisé éclairé avec remplissage HB. Si vous choisissez de ne pas dessiner et d'aller directement à la peinture, vous pouvez également télécharger l'illustration au trait à partir de la section Ressources de ce cours, qui est accessible sur le site Web de la Scotia sur votre bureau. Et vous pouvez l'utiliser pour tracer votre papier aquarelle et aller directement à la peinture. Et voici la liste des fournisseurs, encore une fois, que vous pouvez Capture d'écran pour obtenir vos fournitures prêts si vous en avez besoin. 3. CROquis : GLASS: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je vais m'approcher pendant le verre. Donc, tout d'abord, je veux avoir une idée de la hauteur du verre et de la façon dont je vais le positionner. Une fois que j'ai cette estimation approximative et mon esprit, alors je veux savoir où faire plaisir à la jante ou à l'ovale sur le dessus du verre. Donc, c'est s'attaquer à ça. J' aime créer une ligne horizontale et une ligne verticale avec l'horizontale étant plus longue que la verticale pour créer une croix. Et avec cela, j'essaie d'obtenir la mesure aussi égale des deux côtés et du haut et du bas que possible. Donc, je peux utiliser ceci comme un guide pour créer mon ovale. Si vous n'êtes pas trop à l'aise avec tracer des lignes de rue, vous pouvez également utiliser une règle pour cela. C' est comme ça que je le décompose. Et vous pouvez également ajouter les courbes sur toutes les extrémités d'abord et avant de les joindre ensemble. Ce serait aussi beaucoup plus facile. Le papier que j'utilise, comme je l'ai déjà mentionné dans les fournitures, arche sur son grain fin. Cependant, c'est plus de texture que ce à quoi je suis habitué, qui est le Canson XL. Donc, créer ces lignes droites est en fait assez difficile. Donc, soyez juste conscient de cela lorsque vous dessinez ceci, il pourrait être plus facile d'utiliser une règle. Mais si vous utilisez, disons, un papier de presse chaud ou quelque chose qui a une texture plus fine, vous pouvez également essayer de pratiquer si vous voulez vous mettre au défi de le dessiner sans règle. Donc, comme vous pouvez le voir, je vais juste aller et venir pour nettoyer les lignes autant que possible. Et je ne mets pas beaucoup de pression sur mon crayon parce que je ne veux pas endommager le papier. Une fois que j'aurai fini la pièce maintenant, je vais continuer avec cette ligne verticale et j' essaie d'obtenir ça aussi droit que possible au milieu. Vous pouvez à nouveau utiliser une règle pour cela, je vais en fait échanger deux en utilisant une règle parce qu'il est beaucoup plus facile de la mesurer à ce stade. Et j'essaie de faire en sorte que le fond soit un peu plus large que le haut pour que je puisse l'arrondir plus tard. Encore une fois, j'ai mesuré les deux côtés pour être aussi égaux que possible, et ensuite je connecte toutes ces lignes ensemble. Maintenant, vous pouvez voir que le mouton est un peu bizarre. Alors je vais monter, à quelques centimètres de haut. Et cela dépend de la mesure que vous voulez. Vous pouvez personnaliser cela vous-même. Je suis juste en train de l'estimer. Et puis je vais aussi découper le fond juste quelques centimètres des deux côtés. Vous pouvez à nouveau ajuster la mesure de cela, mais je vais juste faire environ 1,5 centimètres. Cependant, vous voulez que cela soit égal parce que vous voulez que le verre soit symétrique. Et après cela, je relie juste ces points ensemble et j'essaie de l'obtenir aussi égal que possible. C' est un peu délicat, et je vous recommande toujours de tenir votre crayon un peu plus loin de la pointe. De cette façon, votre poignet comme exposition Memorial où vous pouvez mieux contrôler les courbes, où il atteint les points en bas. Je voudrais également permettre un peu de sorte qu'il n'est pas complètement plat en bas. Et puis j'aime juste ajouter un peu pour la base du verre. Pour le fond. Je suis juste en train de le regarder, mais vous pouvez également ajouter ces points pour rendre aussi uniforme que possible si vous avez besoin de la ligne directrice supplémentaire. Donc je pense que je suis assez content de la forme ici, donc je vais juste effacer toutes les lignes directrices. Et si j'ai accidentellement effacé le contour en faisant ça, je vais juste le dessiner. Et j'ai essayé de rendre les lignes aussi fines et légères que possible. 4. CROquis : DÉTAILS: Maintenant, je vais rédiger le contenu de la chaîne. Vous pouvez suivre ou même personnaliser le vôtre. Et j'aurai aussi le contour de la peinture finie dans la section des ressources. Donc, vous pouvez aussi le faire si vous ne voulez pas dessiner le vôtre. Je commence ici en dessinant des feuilles de menthe. Et je vais les dessiner une force d'entre eux. Et je veux qu'il soit assez dense. Donc je commence par la couche de base où les feuilles sont les plus grandes. Et comme j'en ajoute plus sur les couches supérieures, je vais ajouter des feuilles plus petites et plus jeunes. J' aime effacer les lignes que je passe que les lignes du verre ne distrayent pas les lignes pour le bail. Pour les plus petits, je voulais aussi avoir l'air plus naturel, alors j'ai ajouté quelques rebondissements et un peu de plis aux feuilles. Mais parce que mon papier est assez rugueux, ce n'est pas si clair ici. Et je peux aussi toujours peindre sur le dessus de cela et pourrait même pas se révéler comme je l'ai décrit. Mais j'aime juste avoir un peu de conseils en tant que leader de la peinture. À côté des feuilles de menthe, je vais aussi ajouter une tranche de citron vert comme garniture. Vous pouvez également changer cela à d'autres agrumes que vous leader colorant sur. Pour la tranche d'agrumes, je la fais délibérément face à côté. Et c'est pour montrer un peu plus de forme pour la diapositive, donc ce n'est pas trop plat pour la composition. J' ai l'impression que ce serait bien d'ajouter un grand élément ici sur le côté droit. J' ai donc décidé d'utiliser ma règle et d'ajouter une paille épaisse. Comme le verre. J' ai essayé de rencontrer les lignes aussi propres que possible. Donc, je continue à l'élever et à le réaligner jusqu'à ce que j'obtienne la précision que je cherche. Sur le côté gauche, je vais ajouter les groseilles rouges. Et pour cela, je fais juste des cercles. Mais en termes de composition, j'essaie de les dessiner en couches. Donc vous pouvez voir qu'ils sont empilés les uns sur les autres. Et cela rendra la composition un peu plus tridimensionnelle. Et puis pour remplir le reste de l'espace, je vais ajouter de la glace. Quant aux yeux, je dessine en fait des blobs aléatoires. C' est un peu géométrique encore en termes de forme. Mais si vous avez essayé d'imaginer, disons, un bloc de glaçons qui a été en train de fondre, il se transforme en quelque sorte en plus de forme aléatoire, mais il a encore certains de ces bords. J' aimerais aussi ajouter des groseilles rouges, des parents rouges célibataires sur le cube de glace. Et j'ai l'impression que cette imperfection ajoutée rend la composition un peu plus naturelle et réaliste. Et si la forme du glaçon avant n'était pas claire, c'est comme ça que j'aime les cultiver et le verre, j'ai tendance à les placer près du haut parce que les glaçons ont tendance à flotter vers le haut. Ensuite, en plus de cela, je veux aussi ajouter quelques feuilles de menthe et aussi plus de courants rouges flottant à l'intérieur du verre. Vous n'avez pas à les dessiner avec le même placement. En fait, c'est là que vous pouvez le personnaliser ou même ajouter plus d'éléments en plus de ce que je vous ai montré ici. Juste parce que c'est à quoi ressemble mon plan en ce moment. Cela ne veut pas dire que je ne peux pas le personnaliser plus loin que je peins leader sur. Donc, il est aussi à vous de décider si vous voulez ajouter plus de courants rouges ne sont pas dans le verre parce qu'il est en fait assez facile d'ajouter plus d'entre eux sur que nous peignons. Donc ça ne va pas être un problème. Cependant, les principaux domaines sur lesquels je veux éviter de peindre la rue sont la paille de Mendeleev et aussi les glaçons. Pour ce dessin. Je vais juste ajouter des spirales pour le design. Mais vous pouvez également personnaliser cela vous-même. Vous pouvez ajouter des pois sont n'importe quel autre motif que vous avez à l'esprit. C' est facultatif, mais je vais aussi ajouter quelques groseilles rouges à l'extérieur du verre, juste dispersées au hasard. Et enfin, j'ai aussi décidé de dessiner le placement des ombres pour le rendre un peu plus facile. En tant que chef de l'IPT. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez opter pour l'option de traçage à partir du schéma que j'ai fourni. Cependant, si vous voulez donner un but au dessin, mais vous avez trop peur des boissons, des friandises sur votre papier aquarelle, parce que peut-être vous savez que vous êtes assez lourd et que vous pourriez effacer trop et vous ne le faites pas veulent risquer d'endommager le papier aquarelle. Vous pouvez également le dessiner sur un autre morceau de papier. Il peut s'agir de papier d'impression, n'importe quel papier. Puis alignez-le avec de l'encre, puis effacez toutes les lignes sales pour obtenir quelque chose qui est clair pour vous sur votre papier aquarelle. 5. DRINK: Dans cette leçon, je vais peindre la couleur de base de la boisson elle-même. Et je veux que les couleurs pour la boisson soient aussi brillantes et aussi saturées que possible. Donc je vais d'abord nettoyer les couleurs dans la casserole. Et je fais ça en mouillant mon pinceau pour enlever la peinture d'accès de différentes couleurs qui pourraient être sales étant la peinture que j'ai. Donc, je veux juste m'assurer que la couleur est aussi pure que possible quand je la prends plus tard. Une fois que j'ai fait ça, je vais commencer par le mariage, la zone que je vais peindre avec de l'eau propre. Et j'utilise juste une brosse propre pour appliquer l'eau. Je colore toute la zone dans le verre, sauf pour la paille, les feuilles, et aussi les glaçons. Mais je vais examiner les courants rouges, qui sont les cercles avec de l'eau parce que je vais utiliser le mot sur quelle technique plus tard pour les peindre. Il suffit de prendre votre temps pendant que vous faites cela parce que vous ne voulez pas obtenir accidentellement de peinture là où vous ne voulez pas que la peinture aille et l'eau agira juste comme une sorte de moyen pour déplacer la peinture le long. Donc, quelle que soit la surface est mouillée avec de l'eau et la peinture se déplacera facilement à cette zone. Donc, vous voulez garder ces éléments spécifiques essayer. Je vais commencer par activer la couleur jaune citronné. Et je commence par laisser des espaces pendant qu'il est encore humide parce que je veux faire un gradient de pratiquement rien à ce jaune citron très clair. Et alors que nous avançons, je vais ajouter une couleur orange. Et pour cela, je mélange assez de rouge plein avec du jaune mains sur ensemble avec un peu plus de jaune mains sur dans le rapport. A partir d'ici, j'espère que vous commencez à obtenir une image de ce que j'essaie de faire, qui est de créer un gradient à partir de ce vraiment comme le jaune et deux, rose comme nous arrivons au sommet. Et l'orange agit juste comme une couleur de transition. Comme je construisais sur le gradient, je viens d'ajouter plus, pas plein rouge dans le mélange d'orange. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis juste en ajoutant progressivement plus de lecture jusqu'à ce que j'arrive à la partie rose. Vous pouvez également remarquer que l'eau coulait sur mon côté gauche et qu'elle se déplace hors de la zone bordée et des accidents se produisent. J' ai peut-être touché accidentellement cette zone humide ou je n'ai pas été trop prudent alors que je mouillais la surface. Mais si des choses comme ça se produisent, assurez-vous de l'attraper alors qu'il est encore humide, il est donc plus facile de décoller avec tissu si loin du jaune à l'orange au rouge et ils ont l'air très chauds. Donc, je veux ajouter un rose plus frais. Et pour cela, j'ai utilisé le rouge Quinn. Et je vais juste l'ajouter en haut du gradient. Et alors que la surface est encore légèrement humide, je vais juste tendre dans la transition en déplaçant la peinture autour. Mon document à ce stade est assez humide. Il n'est pas trop humide, mais il n'est pas trop sec non plus. Et j'ai l'impression que c'est une bonne étape pour ajouter les groseilles rouges parce que je veux une diapositive menant à la couleur de la boisson elle-même. Mais si votre surface est trop humide, alors la couleur va courir trop vite et ça va gâcher toute cette zone. Une bonne indication est que le papier doit être légèrement froid au toucher encore. Mais on ne voit pas trop de machine. Pour cela, j'utilise un mélange de nuff, rouge plein avec un peu de jaune mains sur. Et j'utilise une consistance assez légère à moyenne. Vous pouvez voir que la peinture commence à se propager vers l'extérieur. Donc, quand je peins ceci, j'essaie de ne pas peindre au bord de la marque du crayon. Même alors si les couleurs saignent plus que je ne le veux. Je vais juste enlever l'accès avec une brosse propre et sèche. Et un autre point à remarquer est que j'ai placé quelques courants derrière les glaçons et où le courant est passé ces glaçons, j'évite de peindre ces zones parce que c'est à peindre dans le cadre des glaçons plus tard dans le classe. 6. GARNISH ROUGEDES CURRANTS: Dans cette leçon, je vais peindre les groseilles rouges. Et ce sont les courants de pain individuels qui ne sont pas dans les boissons. Et pour cela, je mélange le jaune mains sur. L' alena lira et Quinn lira aussi ensemble. Et je mélange juste le ratio. Bien sûr, ça va être surtout lu. Mais certains peuvent avoir un peu plus de mains, un jaune, et un peu plus lire. J' aime aussi jouer avec la cohérence. Certains fruits pourraient être plus légers que l'autre. En termes d'application, si vous ne l'avez pas remarqué, je passe également ma brosse à la plus petite taille. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous avez, mais la taille varie. Assurez-vous donc que la taille de votre pinceau est adaptée à la taille de votre peinture. Tout en coloriant cela, j'aime aussi laisser un peu d'espace blanc négatif pour les faits saillants. Ceci est facultatif. Vous pouvez le faire avec blanchi à la chaux plus tard, mais je trouve juste que laisser la couleur du papier blanc, mélanger la couleur pop plus de quelques mots pour ajouter le badigeon. Bien sûr, je vais aussi retoucher un chef de chaux, mais je pense que cela ajoute un type différent de luminosité en laissant les espaces ici. Puisque les courants sont à droite sur le dessus ou à côté de l'autre, j'aime soit attendre que ces courants individuels sèchent un par un ou deux, laisser un peu d'espace négatif entre chaque fruit. Et cela peut être très petit tant que ces cercles individuels sont séparés. Cela est dû à un groupe d'entre eux comme humide et ils sont connectés les uns aux autres. La peinture passera à travers ces surfaces, qui combinera puis aplatira les formes. Donc, pour garder ces formes individuelles, je pense qu'il est très important de les garder comme des fruits séparés. La forme du point culminant devrait également suivre la rondeur de ces groseilles rouges pour accentuer le forum. Vous remarquerez probablement que j'ai aussi laissé un espace négatif pour les jantes pour ne pas perdre la forme du verre sur lequel nous avons travaillé dur au début. Quant aux couleurs, vous pourriez me voir ajouter un rouge plus foncé pour les derniers courants que j'ai peints alors que la zone est encore humide. Et cela donnera un peu plus de forme à ces formes individuelles 4B. Et j'ai aussi l'impression que cela crée plus d'une séparation car la partie inférieure a tendance à être un peu plus sombre que la partie supérieure du courant. Comme un conseil supplémentaire, j'aime toujours avoir un bon point sur mon pinceau que je peins ceci. Et je m'assure aussi que j'ai une charge moyenne, ce qui signifie pour ne pas sécher que le Bristol commence à se séparer et qu'il n'est pas trop humide donc les poils ne collectent pas trop d'eau. Cela aidera essentiellement les peintures et glisse facilement lorsque vous peignez sans créer de flaques d'eau sur ces petites zones individuelles. Tu essaies de Pete. Et je vais juste peindre le reste après le courant entourant la boisson en utilisant la même méthode que j'ai mentionnée plus tôt. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de répétitions, mais je vois à propos de nous une bonne pratique. Et c'est aussi très relaxant de battre quelque chose de simple, espace continu parfois. Alors je reviendrai vers vous à la prochaine leçon où nous passerons à l'étape suivante, ou n'hésitez pas à peindre jusqu'à la fin de cette leçon. Ok. 7. Les COURSES rouges en CURRANTS: Dans cette leçon, je vais peindre les courants dans la boisson. On l'a déjà peint, mais je vais juste définir les formes. Donc, pour les courants qui sont heureux, quelque sorte plus vers le front de la boisson, je vais utiliser une consistance plus foncée ou une consistance plus épaisse avec un rouge plus foncé. Et au fur et à mesure que les courants se déplacent vers l'arrière où la boisson couvre plus ou que le liquide couvre plus. Je vais le peindre avec une consistance plus légère. De cette façon, vous allez pouvoir voir un peu de profondeur en termes de courants, de sorte qu'ils n'ont pas l'air complètement plat dans le verre. Pour cela, j'utilise les mêmes couleurs qu'elles utilisent précédemment, qui sont le jaune pansy, rouge, et aussi le rouge Quinn. Et j'ajuste le rapport en fonction du type de pain que je veux peindre lorsque j'applique les couleurs, j'ai essayé de peindre aussi dans les lignes floues que nous avons peintes plus tôt avec la boisson. Ainsi, vous pouvez toujours voir une légère transition entre les formes et l' arrière-plan sans qu'il soit trop tranchant d'une arête. Donc, après que la peinture soit à moitié installée ici, j'y vais avec un rouge plus foncé avec juste un peu de fluorure de Musharraf et le rouge de Quinn. Et puis peindre au milieu des cercles que j'ai initialement peint tout en laissant un peu hors de la couleur de base d'avant. Ainsi, vous pouvez voir un rouge plus foncé au milieu du cercle. Et parce que la couleur que j'ai d'abord peint comme encore un peu humide, Il va juste flouter joliment, créant une transition douce. Donc offrir ainsi les courants plus sombres et plus définis. Alors maintenant, je vais ajouter les plus légers. C' est plus facile pour moi de peindre avec les plus sombres d'abord. Mais s'il vous est plus facile d'imaginer le placement, si vous deviez peindre d'abord les plus légers, vous pouvez également changer les étapes. Donc ici, je mets juste plus et entre ces zones. Si je ressens le besoin de remplir certains espaces pour créer une composition équilibrée. Et pour les couleurs. Parce que je veux que ce soit un rouge plus clair, j'ai utilisé plus de mains jaunes et le rapport utilise également une consistance plus légère. Donc, il semble un peu plus floue et recettes jouets le lot. 8. ICE: Donc ici, je vais toujours utiliser les mêmes couleurs que la boisson, ainsi que les groseilles rouges. Et je vais les utiliser pour peindre les glaçons cette fois. La raison pour laquelle j'utilise les mêmes couleurs que parce que les glaçons sont techniquement transparents. Donc, la seule chose que vous pouvez voir en ce moment sont juste les courants et aussi la couleur de la boisson. Tout d'abord, avant que j'oublie, j'aime ajouter sur la couleur est hors du courant et qui sont cachés derrière les glaçons. Donc, je le connecte juste aux courants qui sont visibles et nous avons déjà peint auparavant. C' est pour que je me souvienne de la police. Donc je vais aller de l'avant et faire ça pour tous les glaçons. Et après avoir placé le courant réel lui-même, le reste des glaçons, j'utilise la couleur de l'arrière-plan de la boisson. Donc ici, vous me verrez faire une erreur. Donc je vais effacer cette partie inférieure puisque l'arrière de cette partie inférieure est censé être de couleur orange clair. Alors je vais le répéter. Et de cette façon, le cube de glace aura l'air plus transparent. Tout en faisant tout cela, j'aime laisser de côté un espace blanc négatif. Et j'ai essayé d'imaginer quelque chose qui est un peu bloqué, géométrique et de forme, mais c'est toujours assez aléatoire. Donc, vous n'avez pas vraiment à penser à un certain mouton que vous essayez de créer avec l'espace négatif. Si vous faites une erreur ou si vous avez envie d'ajouter les couleurs de cette façon comme plus vieux mais trop délicat pour vous. Vous pouvez également colorier sans aucune hésitation parce que nous pouvons toujours revenir avec le lavage blanc pour réparer certaines choses ou peindre les contours blancs complètement avec Gosh, je trouve juste qu'avoir le blanc du papier donne plus horrible blanc éclatant par rapport à l'ajout de ce lavage blanc car il a la couleur de fond. J' ai essayé de le faire chaque fois que je le pouvais. Cependant, si c'est un peu à avancer, parce que cela peut être un peu délicat si vous n'êtes pas habitué à le faire. Vous pouvez rester avec juste le badigeon. Et vous vous sentez contrairement à l'espace et entre les groseilles rouges et aussi la glace comme un peu gênant parce que les yeux sont censés flotter vers le haut. Donc, j'ajoute juste plus de rouge pour représenter plus sur les courants rouges qui sont cachés à l'arrière de la boisson. Ici, j'ai senti que j'avais besoin d'ajouter plus d'yeux pour la composition, mais je n'avais pas prévu. Et donc je n'ai pas laissé de blanc du papier. Donc, je vais utiliser un rouge légèrement plus foncé et peint comme ils l'ont fait pour le i précédent. Et cela devrait ressembler à ce yeux particulier est juste placé légèrement derrière l'autre Étant donné que la couleur n'est pas aussi contrastée et graphique. 9. MINT: : COULEUR de base: Nous allons passer aux verts maintenant, qui sont le ment. Et pour cela, je vais activer toutes mes couleurs que je vais utiliser d' abord pour un accès facile, les couleurs sont permanentes, vert à jaune, ocre, jaune pansy, et aussi naphta lu. Le numéro permanent et vert deux agira comme le vert de base. ocre jaune va couper le vert, ainsi que éclaircir le vert. D' où le jaune va égayer et tourner le vert et deux autres couleur vert terrestre, tandis que les nanofarads donnera de la chaleur au vert ainsi que de nouvelles dettes en même temps. Donc je vais juste prendre n'importe laquelle de ces couleurs chaque fois que j'ai besoin d'ajuster le ton du vert. Je veux commencer par une consistance moyenne d'un ton clair de vert. Donc, je commence avec un vert permanent ainsi que l'ocre jaune tout en ajoutant un peu de pratique ci-dessous et au mélange. Tout en peignant des croyances, j'aime laisser un peu d'espace blanc comme d' habitude pour qu'il n'ait pas l'air trop volumineux. Et pendant que je peins ça, j'essaie aussi de diriger la peinture et les coups de pinceau vers la direction des veines. De cette façon, si je laisse de côté un espace négatif blanc, suivez la direction des veines. Certaines des feuilles que j'ai dessinées ici sont légèrement incurvées. Donc, si elle est courbée, je vais aussi suivre cette courbure pendant que je la peins. De cette façon, l'espace négatif suivra également le mouvement, au lieu d'être une position opposée, qui pourrait alors distraire de la forme et du mouvement réels des feuilles. Vous pouvez voir ici qu'en vert avec lequel je peins en ce moment est un peu différent et c'est bon. Comme d'habitude. J' aime toujours varier légèrement le ton, tout comme ce que j'ai fait avec les groseilles rouges. De cette façon, cela aidera à créer la séparation entre ces manches et elles ne seront pas toutes pareilles. Je vais juste ajouter un congé supplémentaire derrière celui que j'ai déjà peint. Et pour cela, j'utilise un vert daikon dans une consistance plus épaisse. Ceci est positionné juste sous la feuille vert clair, donc je voulais être bien séparé de l'autre. Et j'ai l'impression qu'il crée aussi une couche distinctive en dessous. Comme d'autres feuilles plus petites. Encore une fois, j'utilise la même technique que la façon dont j'ai peint les groseilles rouges. Et c'est pour laisser un peu d'espace négatif blanc à nouveau et entre chaque forme. Donc ils ne se fondent pas tous ensemble pour créer une silhouette verte géante. De cette façon. C' est aussi un bon rappel pour moi d'ajouter les ombres et de redéfinir les formes et la leçon suivante. 10. MINTEN: SHADOW :: Je vais juste construire les couleurs des feuilles et ajouter un peu plus de détails. J' utilise toujours les mêmes couleurs pour le moment que la base. Et je vais juste utiliser une ailette à consistance moyenne sur la base sèche pour que vous puissiez toujours voir les couleurs sur le dessus. Et je fais ça pour peindre la texture. Je peins essentiellement les feuilles avec les mêmes coups directionnels que je l'ai fait dans la leçon précédente. Mais je vais juste laisser plus d'espace négatif entre ces coups. Donc maintenant le motif que vous créez à partir de la couleur de base comme un peu plus visible. Sur la gauche ici, j'ai laissé quelques feuilles, donc je vais juste ajouter la même couleur de base que je l'ai fait pour les feuilles précédentes, puis revenir aux feuilles sur la droite, juste pour que j'ai le temps d'attendre le Swanson sec. Maintenant, je vais commencer par le vert plus foncé. Pour cela, j'ai utilisé un mélange de radian, qui est un vert foncé et frais très vif , avec la Serbie, qui est un brun sourd très sombre. Je mélange ces deux-là pour que le vert soit beaucoup plus sourd avec un ton naturel. Et pour abaisser également la valeur du vert, j'aime ajouter l'écran précédent avec l'ocre jaune ou jaune. Vous pouvez ajuster la tonalité du vert comme bon vous semble pour celui-ci. Mais pour moi, je travaille personnellement avec un vert qui n'est pas trop sombre pour commencer, et j'ai travaillé à travers les tons plus sombres en construisant les leaders et aussi les détails. Je voudrais ajouter plus de détails pour les veines et les nervures médianes, ainsi que près des feuilles plus petites qui sont rassemblées au milieu. J' ai utilisé ce vert foncé pour séparer ces formes et les faire paraître plus définies que ce qu'elles sont actuellement. J' aime assombrir certaines des feuilles du fond tout en laissant les plus jeunes laisse une couleur plus claire. Et je trouve que cela crée une bonne séparation. Mais j'ai aussi essayé de ne pas exagérer cela afin que le vert foncé ne devrait pas submerger les feuilles vertes plus jeunes et plus légères. Selon le papier que vous utilisez. Pour moi, je ne travaille pas personnellement avec sont juste trop. Mais j'ai aussi découvert tout en créant cela, que le papier prend n couleurs beaucoup mieux que le papier que j'utilise habituellement, qui est les actes Canson. De cette façon. Je n'ai pas besoin d'ajouter autant de couches. Cependant, selon le papier que vous utilisez, les couleurs peuvent alimenter plus que ce qu'elles font. Et mon cas. Et si une partie de la couleur de base que vous avez placée a trop disparu et hésitez pas à créer autant de couches que vous le souhaitez. Avec ce type d'illustration, il n'y a vraiment pas de règles définies ou certaines étapes qui ne peuvent pas être brisées. Mis à part les bases et les fondamentaux que je connais. C' est juste une interprétation occasionnelle que j'ai besoin pour créer cette boisson, qui est aussi quelque chose que j'ai imaginé. Donc, je n'ai pas vraiment utilisé de référence pour cela. Ainsi, chaque fois que vous avez besoin d'ajuster plus ou d'ajouter plus de calques. Et même si vous n'aimez pas les mélanges de couleurs que j'ai choisis ou les choix que j'ai faits. Vous êtes toujours libre de le modifier et de le personnaliser à votre goût. Pour d'autres feuilles pliées. J' ai également essayé de séparer les couleurs en utilisant soit un vert clair ou un vert plus foncé en fonction de la couleur que j'ai aimé pour la base. Et c'est à peu près tout pour ces métaux. Il s'agit juste d'ajouter de la texture pour la nervure centrale et aussi pour les veines, puis de redéfinir pour séparer ces formes afin qu'elles ressemblent à des feuilles individuelles. 11. EN VUE de: Eh bien, j'ai déjà ces couleurs dehors. Je vais aller de l'avant et peindre les feuilles dans la boisson. J' ai oublié quelques feuilles avec le blanc du papier et je vais juste peindre la couleur de base de la même façon que j'ai fait avec une garniture, qui est d'un mélange de mains sur jaune, permanent et vert numéro deux, et aussi un peu d'ocre jaune. Et le peindre en utilisant la même méthode, en suivant la direction des veines et aussi la nervure médiane. Je vais les appliquer à tous les deux et m'appuyer sur les dirigeants plus tard. J' ai aussi oublié que j'ai oublié une feuille de plus qui est attachée à la garniture. Donc je vais juste le peindre en utilisant la même couleur vert clair. Et j'ai aussi dessiné une feuille de l'autre côté, qui vient de grandir à partir de la même tige, ou pour celle-ci et la peindre sur la couleur rose. Ainsi, le vert sera un glacé sur le dessus de la couleur rose de la boisson. Je vais juste ajouter à la deuxième couche maintenant en utilisant les mêmes mélanges de couleurs qu'avant. Et je peins ceci après que la couleur de base a déjà séché. Maintenant, je reviens avec la troisième couche et comme vous pouvez le voir, j'ai pris un peu plus du mélange vert foncé et l'ai ajouté à la couleur que j'ai utilisée précédemment. Et pour cela, je vais juste ajouter la nervure médiane. Et avec une fine consistance, je vais aussi ajouter une veine légèrement. Je vais aussi travailler sur la feuille en haut. Et pour cela, j'utilise ce vert plus foncé pour séparer les défauts ensemble afin que le pli interne soit un peu plus sombre que la faille extérieure. Maintenant, j'utilise le même vert pour les tiges de la feuille pour compléter la forme. Et je vais aussi ajouter quelques veines pour les quarts extérieurs de la feuille sur le dessus. Je vais aussi ajouter un peu de détails pour la feuille sous la garniture. Ça va être attaché à la partie supérieure de la feuille. Donc, je vais accumuler le fond. Donc, il n'a pas l'air aussi clairsemé que ce qu'il est en ce moment. Et maintenant, pour attacher ces feuilles ensemble, je vais ajouter les tiges. Et pour cela, j'utilise un mélange de quinn lu bleu manganèse pour faire une proposition, et aussi la Serbie. Pour une partie de la tige que je vais cacher derrière les yeux. Je vais seulement la couleur dans les espaces qui a le rouge. Donc j'oublie toujours cet espace blanc négatif pour la forme extérieure E de ces glaçons. Et je vais utiliser cette couleur pour les croyances de la tige. Donc c'est la partie amusante. J' aime vraiment peindre des détails supplémentaires à main levée à la peinture parce que le mouton lui-même n'a pas besoin d'être clair. Donc j'ajoute et répand plus de feuilles de menthe dans la boisson. Actuellement, j'ai l'impression que la boisson semble trop chaude en termes de température et de lecture. Donc, j'aime ajouter quelques verts après la lumière de la croyance pour équilibrer la composition avec une belle couleur opposée comme, sauf que j'imagine qu'il y aurait plus de feuilles coincées entre la glace. J' aime donc ajouter un peu de vert derrière les glaçons, tout comme ce que j'ai fait avec la tige en laissant l'espace négatif de la forme ou des glaçons. Mais je vais aussi le mélanger un peu en peignant quelques feuilles qui sont placées devant les yeux aussi bien. Alors amusez-vous avec cette partie de la peinture. Donc, pour le moment, puisque nous n'avons utilisé qu'une seule couleur pour ces feuilles ajoutées, les formes semblent assez plates, donc je vais juste utiliser un vert légèrement plus foncé pour ajouter un peu de détails. Il n'a pas besoin d'être spécifique ou propre de quelque façon que ce soit. Il ajoute juste un peu de dimension et de détail à votre peinture afin qu'elle semble plus équilibrée et cohésive avec le reste du Moyen-Orient. Pour ces grandes feuilles et le verre, je vais ajouter un peu de couleur de la boisson peut mélanger le rouge Quinn, le jaune, le rouge et le jaune mains sur. Et j'essaie juste de trouver un ton similaire à la couleur qui entoure les croyances. Je vais glacer certaines zones avec des mélanges, donc les parties de la feuille semblent un peu plus claires où certains ont ce glaçage pêche. Et cela ressemblera à des parties de ces feuilles semble submergées, F rien le vert vif, non ? S'il vous plaît 12. LIME: Pendant que j'ai encore le vert sur ma palette, je vais travailler sur la chaux. Et pour ça, je vais mélanger une couleur vert citron. Donc, j'utilise le même mélange que la couleur de base des feuilles, qui est du numéro vert permanent deux, mains jaunes et ocre jaune. Je vais rendre ça un peu plus léger que la couleur des feuilles de menthe. Donc ces deux éléments ne se fondent pas ensemble. Ainsi, comme vous pouvez le voir, la couleur ici est un vert Lane très léger avec un rapport plus élevé de jaune mains sur. Et pour donner à cette croûte un peu de texture, j'applique la peinture à l'aide de la pointe de mon pinceau pour créer de petits coups de pinceau, ce qui laissera de petites espèces indigènes suggérer les petits reflets pour la texture de la croûte. Je suis aussi la rondeur de la forme. Et cela créera un subtil contour croisé du fruit. Ici, comme vous pouvez le voir, des parties de la croûte sont cachées derrière la glace. Donc, je suis juste en train de suivre la même méthode qu'avant en laissant l'espace négatif que j'ai laissé pour que la glace conserve la forme. Et maintenant, en utilisant un vert plus foncé, je vais ajouter sur les textures. Donc j'ajoute ce vert plus foncé au fond, surtout parce qu'il y a moins aimé là-bas. Et je peins juste des points sur le Rhin pour lui donner cette texture cahoteuse supplémentaire. Cela ne fait pas partie de la ligne, mais je semble avoir laissé une petite partie de la feuille qui regarde à travers la paille. Donc je vais juste le colorer rapidement. La couleur suivante que je veux mélanger est une couleur vert clair en sourdine. J' utilise donc le vert permanent numéro deux avec l'ocre jaune plus que le jaune pratique, parce que l'ocre jaune est un peu plus sourd. Et j'utilise la pointe de mon pinceau pour peindre les sections de la chaux. Je le fais très délicatement parce que la chaux elle-même est assez petite. Donc je ne veux pas que la ligne des sections soit trop épaisse pour la chair de la ligne. J' utilise une couleur jaune vert très clair à nouveau. Donc plus de mains jaunes dans le mélange. Et je peins de longs points ou ovales en suivant la direction vers le centre et en laissant beaucoup d'espace blanc négatif. Je n'ai peint que le plomb de la partie de la section. Ensuite, j'ai suivi en utilisant un pinceau plus propre avec moins de peinture afin que je puisse étaler la peinture qui est déjà sur le papier. Et pour cela, idéalement, vous voulez attendre que les lignes de section soient complètement sèches car ce sont des marques très délicates et les tons ne sont pas trop différents. Mais j'étais impatient, donc j'ai dû redéfinir les formes plus loin. 13. STRAW: Je vais peindre la paille maintenant. Je commence par une couleur de base en mélangeant l'ocre jaune déjà sur ma palette avec un peu de bleu manganèse. Et Manganèse Blue ici était un peu sale d'un peu de Quinn lu. Donc, vous pouvez également ajouter une touche de cela si votre peinture est complètement propre pour créer une sorte de couleur verdâtre, jaune, vert. J' utilise une consistance très légère pour cela. Et je vais peindre le dessin du cheval avec cette couleur très légèrement pour représenter le blanc de la paille où la glace est placée devant l'étoile. Je vais faire la même chose en évitant le contour de la glace. Donc il reste le roi S3. Pour ces mondes sur la paille, je vais utiliser un mélange de mains, jaune et un peu de sieste pour rouge. C' est pour créer une couleur jaune profond qui est similaire ou va vers un ton orange. Je vais juste peindre la couleur de base avec ça. Pour mon procès. En fait, j'ai peint du violet sur le dessus du jaune, et il a l'air vraiment mignon. J' ai utilisé le violet PESTLE, mais je pense que d'autres couleurs pastel fonctionneraient aussi très bien pour la paille. Donc, c'est certainement quelque chose que vous pouvez personnaliser et jouer avec. Généralement comme un aperçu de la couleur de cette paille, j'essaie de rendre le côté droit de ce tirage un peu plus sombre que la gauche. Donc, vous pourriez voir que j'ai une valeur légèrement plus sombre sur le côté droit avec le jaune, puis je plus doux filet avec plus d'eau sur le côté gauche. Mais je vais toujours mettre ça en couche. Donc, si c'est un peu dur à l'ombre en se penchant plus tard. Après avoir placé les couleurs principales, vous pouvez voir que la paille semble un peu hors de place comme si elle n'était pas submergée et la boisson. Et pour ce faire, je vais ajouter une légère consistance de la boisson polaire sur la paille et juste faire un léger glaçage. Je vais suivre à peu près le gradient de la boisson. Et comme j'arrive vers le bas, j'ai essayé de faire un glaçage plus léger, puisque je veux que la paille soit légèrement inclinée vers nous quand elle arrive au fond, ce qui signifie que la couleur de la paille devrait être plus pure et claire au fond. Donc vous pouvez voir que je travaillais avec plus de couleur rosée. Et comme je me déplace vers le bas, j'ajoute maintenant plus de jaune pratique. Ici. J'ai commencé juste à utiliser le jaune citron jusqu'à ce que je quitte le fond complètement comme la couleur de base de la paille. Et tandis que la peinture est encore humide, vous pouvez ajouter plus de couleurs. Si vous avez l'impression que la couleur que vous mettez était un peu trop claire sur la consistance pour commencer. Et je vais aussi brouiller légèrement la paille pour lui donner un peu plus équilibré avec les courants rouges flous. Pendant que j'attends le stockage sec, je vais ajouter un peu de détails pour la tige de la garniture de courant rouge. Et j'utilise le même mélange que la tige des feuilles de menthe, qui est un mélange de sédia, manganèse, bleu, et Quinn lire, je colle à ce pinceau parce qu'il a un point. Mais vous pouvez également passer à votre brosse plus petite pour plus de contrôle. Alors voici où je commence à ajouter les ombres. J' utilise la couleur de la tige, mais cette fois j'utilise une consistance très fine pour peindre ce côté de la paille. Je suis juste fondamentalement aligner le côté très mince et au fond, j'ai aussi senti et la couleur de la paille en utilisant le même mélange de couleurs. En haut, j'ai senti qu'il avait besoin d'un peu plus de définition, donc j'ai utilisé une consistance encore plus mince pour peindre la même couleur. Et puis je vais au principe doux en utilisant une ruée propre et humide pour créer une transition douce vers la couleur plus claire de la paille. Alors je vais faire la même chose avec les tourbillons jaunes aussi. Mais si vous voulez que la couleur soit un peu plus vibrante, vous pouvez ajouter un peu de jaune Hangzhou et pas rouge complet dans le mélange pour créer plus d'un brun orangé. 14. VERRE: Dans cette leçon, je vais juste nettoyer la forme du verre. Et je vais commencer par peindre la partie inférieure avec juste une légère consistance de jaune citron. Et pendant que la peinture est encore humide, j'ai décidé d'utiliser du tissu pour décoller un peu là où se trouve la partie la plus légère de la boisson. Je vais ajouter le chef des détails, mais je vais attendre que ça sèche d'abord. Donc je vais passer sur les côtés du verre. Pour les côtés, je vais utiliser une couleur légèrement plus foncée que la boisson. Et comme c'est un dégradé, je vais aussi peindre les côtés comme dégradé pour rendre le haut plus sombre. J' ai utilisé un mélange de rouge quinn avec un peu de bleu manganèse. Et j'aligne les côtés à l'aide de la pointe de ma brosse. Vous pouvez également utiliser le plus petit pinceau que vous avez. Pour cette partie. En gros, je vais juste peindre un contour mince pour nettoyer les bords du verre. Et pour la première couleur, je viens de peindre la partie supérieure. Et comme je me déplace vers le bas, je vais aller pour le ton plus rosâtre avec Quinn lire assez orRed avec un petit peu de mains sur jaune, puis augmenter le rapport des mains jaunes dans les mélanges que je reçois vers le fond du verre, chaque fois que j'essaie de mélanger les couleurs ensemble. Donc, la transition aussi agréable et lisse entre les couleurs pour le contour ainsi que la boisson. Donc, ici, la couleur la plus claire est une mince consistance de couleur jaune mais toujours pêche pour le fond du verre. Et je vais suivre ça jusqu'à la base du verre. Je vais d'abord le tracer avec une consistance légèrement plus épaisse de la même couleur afin que le détail en bas soit plus visible. Et je vais aussi ajouter une ligne brisée au milieu suivant la courbure du verre pour un détail. Ici, j'ai également décidé d'ajouter une incohérence d'envoi de bleu manganèse à certaines parties du détail. Et je me sens comme ce mélange, le détail semble un peu plus défini. Pour le bord du verre, j'ai décidé d'ajouter un mélange d'oies de Mang volées avec Quinn aléatoire, qui est le même mélange de couleur que le côté supérieur du verre pour défendre la surface plane de la jante. 15. SHADOWS CAST: Passant à l'ombre du verre, cette partie est vraiment amusante à peindre. J' essaie essentiellement de reproduire la couleur du verre. C' est donc à la fois une réflexion et une ombre. Je commence par mouiller la surface avec de l'eau propre. Et je vais me concentrer sur le verre pour le moment. Et comme je me dirige vers le haut de l'ombre ou de la réflexion, j'ai essayé de créer une transition douce pour que l'eau traverse. Ainsi, la couleur qui traverse cette partie de la surface humide sera également douce et créant une belle transition. Comme la couleur d'un verre. J' ai commencé avec du jaune citron. J' ai commencé avec une consistance légère, puis ajouté une consistance plus épaisse après avoir obtenu une bonne jauge de la couleur sur la surface humide, j'ai également laissé une section où la lumière brille par derrière la boisson. Donc, je voulais aussi choisir cela pour la réflexion ou l'ombre Islam. À côté de ce jaune citron, j'ai ajouté une orange, qui provient d'un mélange de jaune mains sur et pas de rouge plein. Et je vais lentement construire ceux jusqu'à la couleur pêche à partir du mélange de quinn lu assez déjà et un peu de mains sur jaune. J' ai essayé d'obtenir les couleurs qui entourent le jaune citron. Et comme je me dirige vers le haut de la réflexion du verre, je veux passer lentement et à la couleur du papier lui-même en nettoyant mon pinceau et rechargeant avec de l'eau propre pour activer la peinture et que zone, puis adoucir lentement la transition. Je veux utiliser une consistance plus foncée de la même couleur de base pour l'ombre la plus proche du fond du verre. Et cela fera apparaître l'ombre un peu plus. Puisque la lumière comme la plus forte venant de l'arrière de la boisson, je vais ajouter une probabilité de bleu manganèse au courant rouge qui est placé devant cette boisson. Et je vais le placer au centre du bas tout en laissant les côtés avec la couleur de base originale. Et je vais juste ajouter une consistance encore plus légère pour le reste des courants rouges aussi. Je le place de la même façon. Et pour certains, j'ai aussi l'ombre dans une zone plus petite par rapport aux parents rouges qui sont placés devant la boisson. Pendant que j'attends que l'ombre du verre sèche un peu plus, je veux ajouter les ombres individuelles pour les courants aussi. Pour cela, je veux l'effet lumineux, donc je vais utiliser la même couleur que les courants. D' un mélange de naphta rouge, vert, rouge, et atteignant ses mains un jaune pour la partie médiane de l'ombre. Et quant aux côtés, j'utilise un mélange de rouge quinn et de bleu manganèse. Et je vais les laisser se mêler les uns à côté des autres pendant qu'ils sont encore mouillés pour créer une belle transition car elle se fond naturellement ensemble. Je suggère de prêter attention à la charge de votre brosse pendant que vous faites cela. Puisque nous peignons sur une petite surface, gardez à l'esprit que votre pinceau n'est pas trop mouillé parce que si les couleurs sont pagayer le violet et le rouge des courants vont simplement se fondre complètement dans un court laps de temps. Donc, vous voulez garder la surface humide mais pas trop humide pour ces ombres. Et je vais juste répéter ça pour tous les bons parents dispersés autour de la boisson. Vous remarquerez que j'ai oublié ce parent. En fait, je ne m'en suis pas rendu compte avant d'éditer la peinture, mais j'y reviendrai à la fin de la classe, juste pour qu'on ne flotte pas tout seul. Ici, je vais ajouter une consistance très mince de la couleur PQ de la buse, Rouge, Reine rouge, et donc jaune pour peindre la grève, ainsi que certains des courants rouges et la réflexion. La raison pour laquelle je fais cela maintenant au lieu de quand les gens étaient encore mouillés, c'est parce que le jaune citron est déjà peint dans une zone intelligente et je ne voulais pas perdre cela au cas où la couleur de la peinture se répandait un peu trop vite et trop. Donc, je vais juste utiliser une consistance très mince pour peindre ces éléments sur le reflet. On dirait que les réflexions semblent encore un peu fades. Donc je vais juste ajouter une dernière retouche pour cette zone. Je vais utiliser la même couleur pêche avec un peu de bleu manganèse cette fois pour peindre les côtés près du fond du verre à nouveau, puis adoucir la transition. 16. LES relevés : LIME et HIGHLIGHTS:: Je vais commencer à peindre les faits saillants avec blanchir cette leçon. Et comme j'ai pris la plus grande partie de ma palette, je vais juste nettoyer une section pour le badigeon. Je nous prends le plus coop blanc cassé de la COP et le place sur ma palette pour un accès facile sans qu'il y ait le reste de ma peinture. J' ai ajouté un peu d'eau pour diluer le Guassian, mais je ne veux pas ajouter trop d'eau parce que je ne veux pas que le Blanc perde son opacité. Et je peins juste des marques ovales intelligentes ou la profondeur de mon pinceau sur la chair de chaux, donnez-lui un peu de point culminant. Et j'ai aussi appris les sections très délicatement avec la pointe de mon pinceau pour redéfinir ces sections, puisque la valeur est assez proche les unes des autres. Pour la partie inférieure de la ligne, j'ai décidé d'ajouter une autre couche du mélange vert citron du mélange de Hangzhou jaune et vert permanent numéro deux, puisque le fond devrait être légèrement plus sombre en valeur par rapport à la partie supérieure la Lyme depuis et a moins d'exposition à la lumière dans ce domaine. Et pour finir la lime, j'ai ajouté de minuscules points avec mon petit pinceau pour représenter la texture de la croûte, ainsi que pour ajouter un peu de reflets. Pour les feuilles de menthe. Je vais faire la même chose pour tous. Et c'est essentiellement pour aligner la nervure médiane ainsi que les veines très légèrement de badigeon. Je préfère utiliser une charge légèrement plus sèche, donc je n'ai pas ajouté trop d'eau dans la peinture de jauge. De cette façon, la broche glisse un peu grossièrement sur le papier créant des lignes légères et déconnectées, ce qui me rend plus délicat. Et je vais juste appliquer ça à tous et à partir. Pour une partie de la garniture de feuille de menthe. Je trouve que certaines sections semblent un peu trop sombres à mon goût. Ceci est facultatif à faire, mais j'ai décidé d'une couleur vert citron de Anansi jaune et permanent b, numéro deux et j'ai ajouté blanc pour ajouter un peu d'opacité et le mélange de couleurs. Et je viens de peindre sur certaines zones du Moyen-Orient. 17. LES FAits LES FAits ET les ombres POUR les COURSES et LES VERSES: Ensuite, je vais faire un suivi avec les faits saillants. Et cette fois pour les courants je suis et aussi le verre. Tout d'abord, je vais ajouter des points aux courants. Personnellement, j'ai tendance à aller par-dessus bord avec mon badigeon cependant. J' ai donc tendance à enlever le badigeon à la fin après avoir réalisé trop tard. Il suffit donc d'ajouter partout où vous ressentez le besoin d'ajouter plus de surlignements pour les courants. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le laisser si vous vous sentez comme l'espace blanc négatif que vous avez laissé pendant que vous le peignez comme suffisant pour les faits saillants. Quant aux yeux, j'ai décidé de réaligner certaines des lignes où j'ai accidentellement peint comme un exemple où la paille couvre l'isupper trop. Donc, je vais juste utiliser la carcasse blanche ici pour nettoyer certaines des lignes ou même ajouter plus de glace sur celles que j'ai déjà peintes. Ensuite, le verre, j'aime aligner à l'intérieur du contour sombre que nous avons fait précédemment. Et juste jamais aussi légèrement créer un contour avec badigeon pour plus de définition du verre. J' aime aussi ajouter des lignes épaisses pour des reflets supplémentaires comme reflet le verre. Donc ici, j'utilise une consistance très épaisse, quelque chose qui est presque même proche d'une brosse sèche pour m'assurer que l'opacité est vraiment forte. En plus des détails que j'ai mis à l'intérieur du verre. Et je vais juste créer cette ligne épaisse sur le côté et sur le côté droit, je vais aussi ajouter quelques lignes squiggly pour donner un peu de mouvement à la réflexion. Ici, j'ajoute également une ligne légèrement irrégulière, dentelée pour marquer l'endroit où le liquide se termine et le verre. Et puis je vais aussi ajouter du blanc pour nettoyer le bord du verre. Enfin, je vais ajouter une très fine consistance d'un mélange entre Manganèse Bleu et une touche de Reine couru pour l'ombre des courants rouges. Ceci est juste pour ajouter de la consistance pour la couleur de la garniture, ainsi que le courant rouge entourant le verre. Je veux toujours que la garniture soit juste et vibrante bas. Donc je ne fais qu'un très comme s'il vous plaît. Et je mets l'ombre au fond de chacun des fruits. 18. FINAL FINAL : FIZZ ET SPLATTERS: Plus de détails de la peinture, je vais ajouter un petit art pour chacun des courants, frisbee. Et je vais seulement utiliser la couleur sépia, mais j'ai réalisé qu'il serait préférable de faire une partie de la couleur des groseilles rouges avec snappier parce que je trouve que le sépia sur le dessus du rouge semble un peu trop fort à mon goût. Donc, j'en ai pris un peu vers la fin, mais il est préférable de juste maintenant avant qu'il ne soit ajouté. Donc, je suggère certainement d'ajouter un peu de rouge, trop doux et l'ensemble B sont un peu. Cela est particulièrement vrai pour les courants et la boisson. Pour cela, j'ai effectivement utilisé une consistance très mince par rapport à ce que j'ai utilisé pour les courants à l'extérieur du verre parce que les courants eux-mêmes n'ont pas beaucoup de définition dans la boisson. C' est là que j'ai réalisé que j'ai ajouté trop de points forts pour le courant rouge. J' ai donc fini par en enlever un peu, réactivant le blanc et en enlevant la peinture d'accès avec du tissu, puis en ajoutant plus de rouge pour couvrir le point culminant. Ensuite, je vais peindre les peurs. Cette partie suivante est très amusante à peindre. Mais encore une fois, à cause de ça, j'ai tendance à devenir un peu fou avec le badigeon. Alors soyez conscient de ça quand vous peignez les peurs de la peindre. J' utilise juste une consistance très épaisse du lavage blanc et de la peinture. Un tas de petits points, heureux, proches les uns les autres. Et j'aime faire un sentier ondulé vers le haut. Au fur et à mesure que le soda monte. Il devrait y avoir plus de craintes, légèrement en haut que en bas. Mais j'étais trop excité et j'ai ajouté beaucoup trop. Cela est également dû à l'application facile. Donc, après avoir peint quelques sentiers, je suggérerais certainement de trucs. Et puis regardez l'ensemble de la peinture à distance pour prendre une décision ou si vous voulez en ajouter plus ou s'arrêter là. J' ai fini par réparer ça et je vais te montrer comment faire ça à la leçon supplémentaire après celle-ci au cas où il ferait les mêmes erreurs que moi. bas, j'ai également fini par ajouter la couleur de la boisson elle-même pour ajouter plus de craintes puisque le blanc comme pas visible. Mais encore une fois, je ne pense pas que cela soit nécessaire à ce stade. Il s'agit de prendre votre propre décision, si vous voulez demander certaines choses, car ce ne sont que des détails supplémentaires. Enfin, je vais ajouter un peu de couleur et de splitter pour la décoration. Encore une fois, c'est facultatif. Et l'actualité. Ce tableau est assez détaillé, mais je voulais encore ajouter une touche de couleur. J' ai donc utilisé une fine consistance de jaune pour ajouter des cercles de taille différente. Et après cela, j'ai également éclaboussé une partie du mélange de courant rouge au hasard sur la page tapant des brosses à dents ensemble. La brosse avec une charge de pointe devrait avoir une charge assez lourde pour que la peinture éclabousse facilement. Eh bien, les araignées sont toujours, mais vous pouvez aussi utiliser du tissu pour en enlever un peu si vous en avez laissé tomber dans des endroits où vous ne voulez pas qu'elles le fassent. Et bien sûr, j'ai également ajouté de petits points avec du badigeon sur le vernis à la feuille de menthe. Et encore une fois, ceux-ci sont facultatifs. Il ajoute plus de dynamisme à la composition. Mais en regardant à nouveau, la peinture avec d'autres flottille ou avez-vous l'air fini comme il est ? Alors faites votre appel en fonction de vos goûts. 19. AJUSTements/RÉSOLUTION FINALE.: Alors bienvenue à la leçon bonus que S a fait après avoir terminé la peinture, je l'ai même signé avant de réaliser que j'ai laissé une ombre pour les groseilles rouges. Et que je voulais me débarrasser de certaines des craintes après avoir pris un pas en arrière pour que quelques d'entre elles regardent à nouveau les coups. Donc d'abord b ici, je voulais juste ajouter l'ombre pour ce courant que j'ai laissé de la même manière que je l'ai fait avec le mélange orange et rouge et violet du rouge Quinn et bleu manganèse entourant le rouge sur l'ombre ou la forme ovale. Et pour les peurs, j'aime réactiver le lavage blanc avec de l'eau. Et une fois qu'il est réactif nécessaire, j'ai pris une partie de la peinture avec du tissu et juste deux dessus avec la couleur qui est juste sous le blanc pour couvrir ce point culminant ou que les craintes moyennes. C' est fondamentalement de la même façon que je répare les faits saillants pour les parents rouges. Mais cette fois, puisqu'il couvre un plus grand et couvre plus d'éléments, vous devez ajouter la couleur en fonction de ce qui est juste sous le blanc. Donc, à titre d'exemple, si je veux me débarrasser des tarifs sur le dessus de la partie jaune de la paille. Je réactive la peinture enlevée avec tissu et couvre le reste avec ce même mélange jaune. Si vous utilisez un lavage acrylique, vous ne serez pas en mesure de réagir à la DMV. Il envoie un monde essayer en permanence. Donc, je suggère de le réparer en peignant juste dessus. Et je vais juste faire les derniers ajustements après ça. Je vais dire que ça est fini. Tout cela dépendrait de l'état actuel pour offrir votre peinture. Donc ajusté en fonction de ce que vous ressentez besoin de quelques ajustements. 20. CLOSING ET PROJET de CLASSE: Félicitations pour avoir atteint la fin de la classe. J' espère que vous avez aimé regarder le processus de comment un croquis et peint la boisson gazeuse. Et j'espère que ces étapes sont utiles et compréhensibles pour vous de suivre, pour le projet de classe. J' adorerais que vous dessiniez et peigniez ou que vous alliez tout droit à peindre cette boisson gazeuse. Mais si vous voulez vous défier encore plus, j'aimerais aussi voir s'il peut créer votre propre truc en utilisant les techniques que j'ai montrées dans cette classe. Et comme d'habitude, une fois ce projet terminé, vous pouvez le publier dans la section projet afin que vous puissiez le partager avec moi et avec d'autres étudiants. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec et votre interprétation différente des cordes. Si vous aimez cette classe et que vous souhaitez voir plus de tutoriels par nu, vous pouvez également me suivre sur ma chaîne YouTube, néon, néon vous où je poste des tutoriels hebdomadaires à l'aquarelle ou des vidéos liées à l'art. Et si vous voulez en voir plus, peut-être que vous pouvez aussi me suivre sur mon Instagram à IT underscore néon Yani. Et si vous avez aimé peindre le sujet, s'il vous plaît laissez-moi savoir en regardant un commentaire afin que je puisse probablement cachet de la poste de ce sujet et les futurs puisque c'est vraiment amusant de peindre à, je le ferai. Cette classe est bien reçue Quoi qu'il en soit. Merci beaucoup d'avoir regardé. Donc, à la fin de ce cours, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau de ce tableau heureux, et je vous reverrai dans le prochain cours. Au revoir.