Illustration de nourriture : Confiture sur toast Peindre avec moi

1. Intro: Hey les gars, voici Nia et aujourd'hui je vais vous montrer mon processus de peinture. Cette confiture de mûre sur du pain grillé. C' est quelque chose que j'ai peint un certain temps sur ma chaîne YouTube. Quelques-uns d'entre vous m'ont demandé de faire un tutoriel complet à ce sujet, alors j'ai décidé de transformer cela en une classe Skillshare où je décompose les informations, donc c'est un peu plus facile pour vous de digérer. Habituellement, dans mes cours, j'inclut un contour que vous pouvez tracer. Mais pour cette classe particulière, j'ai décidé d'inclure deux contours. Le premier est beaucoup plus minimaliste. Je n'ai que le contour de base et tout au long de la classe, je vais vous montrer comment j'applique mes textures, comment je décompose ma façon de penser, et crée différentes dimensions et couleurs et m'enrichir sur toutes ces couches. Mais si vous êtes nouveau à l'aquarelle et que vous trouvez cela un peu intimidant, j'ai aussi un autre contour, j'ai trouvé à partir de la peinture finale que j'ai peinte, et qui inclut toutes les textures sur la confiture, sur le toast et la zone de croûte. Même si vous n'êtes pas nouveau à l'aquarelle et que vous trouvez cela utile, vous pouvez également le télécharger comme référence. Avant de commencer, je vais passer en revue les grandes lignes des leçons pour que vous sachiez à quoi vous attendre de cette classe. Tout d'abord, nous allons passer en revue cet endroit nécessaire pour ce cours. Ensuite, nous irons directement à tracer le contour téléchargeable de l'image. Une fois l'image tracée, nous allons maîtriser les zones avant de peindre pour rendre le processus beaucoup plus facile. Ensuite, nous allons commencer à peindre en peignant la couleur de base du toast. Cela sera divisé en trois leçons où nous allons peindre toute la base, puis la base de miettes, puis la base de la croûte. Ensuite, nous allons nous déplacer et peindre la texture des toasts, les zones brûlées et la structure des miettes du toast. Cela sera divisé en quatre leçons pour rendre les étapes plus compréhensibles. Ensuite, nous allons construire le détail sur la croûte. La leçon est assez longue, mais pour les leçons plus longues, j'essaie de la diviser en petits pas. Une fois que nous aurons fini de peindre le toast, puis nous allons passer à peindre la confiture. Ensuite, nous allons construire la dimension en ajoutant des reflets et des points forts de la confiture. Après avoir complètement fini de peindre la confiture, nous pouvons passer au nettoyage du masque dans liquide pour révéler les détails que nous avons masqués. Après cela, nous allons peindre les feuilles ainsi que les amandes et ensuite nous allons définir les formes en ajoutant des ombres à ces accents. Comme le dernier détail du toast, nous allons ajouter de la farine résiduelle qui est parfois laissée sur la croûte et ensuite je vais aussi ajouter quelques points comme accents finaux, juste parce que je trouve que c'est un moyen très facile de rendre votre peinture un peu plus dynamique. Enfin, je fermerai la classe avec le projet de classe. Avant de peindre, j'ai ce conseil qu'un élève m'a recommandé, qui est de regarder toutes les leçons d'abord avant de les peindre, afin que vous sachiez ce qui va se passer dans ces leçons et cela va probablement être plus facile pour vous de peindre le long. Une autre astuce est pour vous de passer le long du chemin à chaque étape, de sorte que vous avez le temps de peindre et de passer à l'étape suivante, un par un. Cela dit, j'espère que vous apprécierez cette classe et la peinture heureuse pour vous tous. 2. FOURNITURES: Dans cette leçon, je vais passer en revue toutes les fournitures dont nous avons besoin pour ce cours. La première chose dont nous aurons besoin est de la peinture à l'aquarelle. J' utilise tout mon ensemble de lots avec quelques petits ajouts d'autres marques, mais bien sûr, vous pouvez utiliser votre propre ensemble. J' utiliserai aussi de la gouache blanche, mais si vous avez du blanc dans votre palette, cela sera probablement opaque et vous pourriez aussi l'utiliser. J' ai aussi un pot propre pour l'eau. La prochaine chose dont nous aurons besoin sont des brosses, une serviette en papier ou un mouchoir. Ici, j'ai aussi le liquide de masquage par Winsor & Newton. Pour les pinceaux, j'utiliserai quatre types différents. Le premier que j'ai ici est une taille de reeve 14, qui est la plus grande. Le noir est artemedia taille 2, et le plus petit est un pinceau taille zéro de Winsor & Newton. L' autre brosse à l'extrême droite est une brosse usagée de taille 0, toute petite brosse dont vous ne vous souciez pas vraiment pour être utilisée pour appliquer le liquide de masquage. Ensuite, nous avons les palettes de mélange. Vous pouvez utiliser n'importe quelle plaque en céramique ou même en plastique jetable si vous n'avez pas de palette de mélange disponible. La seule suggestion que j'ai est d'avoir quelque chose de blanc comme une palette, sorte que vous pouvez voir les vraies couleurs de l'aquarelle. Ensuite, vous aurez besoin de papier aquarelle. Je vais utiliser Canson XL 300 g/m². Je l'ai ramené à 16,5 centimètres sur 19 centimètres. C' est le schéma que je vais utiliser. Vous pouvez le télécharger avec un plan plus détaillé comme référence. J' ai aussi un ruban de masquage pour sécuriser le papier quand on retrace plus tard. Ensuite, nous avons les papeteries. Une règle pour mesurer. Vous pouvez utiliser une lame de coupe ou des ciseaux pour couper votre papier. Je vais vous montrer comment j'ai coupé mon papier, mais vous aurez besoin de ces outils d'une façon ou d'une autre. Pour tracer, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. Je vais également utiliser une tablette de traçage. Mais vous pouvez également tracer votre fenêtre ou toute surface plane qui a la lumière brillante de l'autre côté. Enfin, j'utiliserai aussi un sèche-cheveux si vous ne voulez pas attendre trop longtemps que la peinture sèche. 3. Tracer: Commençons ce projet en traçant le contour de l' image de toast . Ici, je vais utiliser ma tablette de lumière comme d'habitude, mais vous pouvez également tracer contre la fenêtre lorsque la lumière est encore [inaudible] déjouer lumineux ou vous pouvez même télécharger une application légère pour votre iPad ou tablette, ce qui transformerait votre tablette en une tablette légère, puis vous êtes en mesure de tracer à travers elle à partir de la lumière de la tablette. Avant de tracer une image, je m'assure que le papier aquarelle que j'ai est de la bonne taille. De cette façon, le cadrage de l'image finale serait plus visible et vous serez en mesure ajuster la position de l'image finale que vous voulez sur votre papier aquarelle. Je colle également un côté du papier aquarelle dans l'image pour sécuriser la position. Mais j'ai aussi la possibilité de soulever le papier s'il y a détails qui ne sont pas trop visibles à travers le papier aquarelle parce qu'il est assez épais. Je veux également mentionner que du contour original de cette image, j'ai placé la gemme et les courbures autour de la croûte assez aléatoirement et c'est quelque chose que je vais développer leader dans la leçon, et je vais expliquer et le décomposer de la façon dont je fais ces choses. Parce que c'est à peu près ouvert à l'interprétation comme vous pouvez probablement le dire. Je suis aussi assez lâche avec mon traçage. Mais si c'est un peu difficile pour vous de visualiser ce que vous voulez, j'ai une autre image à télécharger, qui a le contour spécifique de la peinture finie que j'ai créée pour cette classe. Vous pouvez tracer celui-là à la place. Vous avez également la possibilité de modifier tous les éléments. Vous voudrez peut-être modifier n'importe quel positionnement des poufs [inaudibles] ou des feuilles. Ceci est juste une base rugueuse que vous pouvez utiliser ou vous pouvez prendre référence à partir de. Mais il n'y a vraiment rien de mal à l'improvisation. S' il vous plaît prendre la route avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. C' est essentiellement toute la préparation que vous aurez besoin de faire pour celui-ci. Une fois que vous aurez terminé le traçage, nous pourrons passer à la leçon suivante. 4. MASQUer: Dans cette leçon, nous allons masquer des parties plus petites de l'image, comme les feuilles et les amandes sur le pain grillé. J' utilise mon liquide de masquage Winsor et Newton pour ça. Ce liquide de masquage particulier sèche très rapidement sorte que vous n'avez pas à attendre trop longtemps pour qu'il se fixe, ce qui est agréable. Mais cela signifie aussi que vous devez travailler rapidement. Avant d'appliquer le liquide de masquage, je secoue habituellement la bouteille d'abord parce que je n'utilise pas le liquide de masquage très souvent. Parfois, il y a des séparations, donc je m'assure de le secouer pour combiner tous les composants ensemble. J' utilise une petite brosse pour cela car les zones que nous allons masquer sont assez petites, et je vais utiliser une brosse pour appliquer tout le liquide de masquage. J' ai toujours des brosses que je n'aime pas ou qui sont sur le point d'être éliminées, donc je l'utilise pour masquer le liquide parce que le liquide de masquage endommagera vos poils. Alors assurez-vous que vous n'utilisez pas de brosses coûteuses pour cela. Je nettoie aussi toujours ma brosse après cela afin que je puisse l'utiliser à nouveau. Le pinceau que j'ai utilisé pour celui-ci était si vieux qu'il s'est cassé en deux après que j'ai masqué cette zone, donc j'ai juste fini par jeter celui-ci, mais assurez-vous que vous nettoyez soigneusement votre pinceau afin que vous puissiez l'utiliser à nouveau. Quoi qu'il en soit, parce que ce liquide de masquage est très rapide, vous devriez travailler assez rapidement, mais si vous n'utilisez pas cette marque, vous pouvez travailler à votre propre rythme en fonction de la rapidité avec laquelle il sèche. Parce que j'ai dû secouer la bouteille avant d'appliquer le liquide de masquage, il y aura aussi des bulles d'air. Comme vous pouvez probablement le voir, il y a quelques petits trous. Je veux m'assurer que je couvre toute la zone, donc quand je peins dessus, je n'ai pas à m'inquiéter que la peinture s'infiltre à travers petits trous dans les zones masquées où elle ne la couvrait pas vraiment. Pour les zones où il y a des trous, je vais m'assurer que la couche inférieure est complètement sèche, et je vais le masquer à nouveau, sinon vous pourriez finir par perturber les zones masquées qui sont au milieu du réglage, et vous finiriez par l'enlever à la place. Ce liquide de masquage sèche un peu jaune. Cela dépend vraiment de la marque que vous utilisez, mais assurez-vous que c'est un jaune plus foncé que lorsque vous l'avez appliqué pour la première fois, puis sentez-vous très légèrement avec votre doigt. Il est réglé, alors vous pouvez aller de l'avant et couvrir la zone où le liquide de masquage ne l'a pas complètement recouvert. Assurez-vous également de couvrir les morceaux d'amandes où la confiture est étalée sous le pain. J' ai presque oublié de le faire, alors assurez-vous que vous masquez aussi cette zone, car cette étape le rendra beaucoup plus facile lorsque vous peignez plus tard. Pour les étendues autour du pain ou du pain grillé, ne vous inquiétez pas de masquer cette zone car nous n'allons pas peindre autour d'elle. Mais on va peindre directement sur les amandes et les feuilles, qu'il n'ait pas à être masqué. Croyez-moi, cette étape rendra la peinture beaucoup plus agréable que vous n'avez pas à penser à éviter autant de petites zones que vous peignez les deux surfaces dans les leçons à venir. Une fois que vous aurez fini de masquer les zones qui doivent être masquées, passons à la leçon suivante où nous allons peindre. 5. Couleur de base : TOAST: Dans cette leçon, nous allons commencer à peindre. Je vais peindre les toasts partout avec un revêtement de base et je vais mélanger ocre jaune et jaune profond permanent. Si l'ocre jaune que vous avez dans votre jeu d'aquarelle a une belle tonalité chaude à mouiller déjà. C'est très bien. Mais je trouve que mon ocre jaune sur mon plateau a un ton plus neutre. Je veux que ce toast soit beau et doré. J' ajoute le jaune permanent profond pour ajuster légèrement la température de la couleur. Parce que c'est la couche de base. Je veux que la cohérence soit agréable et étalable. J' ajoute une bonne quantité d'eau au mélange. Je veux que la section médiane du toast soit aussi plus légère. Je commence par la partie extérieure du pain, puis prends plus d'eau pour étaler la peinture jusqu'au milieu. De cette façon, je quitte la section du milieu pour avoir une consistance encore plus mince. La couleur de base de la section médiane du pain sera plus claire que la zone près de la crête, que je veux être encore plus dorée ou grillée. Si vous avez trouvé que vous avez accidentellement chargé le pinceau avec trop de peinture et qu'il a deux épaisses de consistance. C'est très bien. Assurez-vous simplement de l'étaler le long du côté où vous voulez que le ton le plus sombre soit un ajouter plus d'eau à la section que vous avez peinte pour diluer la peinture pendant qu'elle est encore humide. Si, par contre, votre peinture était trop mince alors que la surface du pain que vous peignez est encore humide, vous pouvez recharger votre pinceau avec plus de peinture et laisser la couleur s'étendre sur la zone humide. Cela va juste créer une belle transition à travers la technique humide sur humide. Je peins ceci séparément au fait, parce que je ne veux pas que la peinture coule à des endroits. Je ne veux pas qu'elle s'enfuie. C'est pour ça que je m'isole pour peindre un pain à la fois. 6. Couleur de base : CRumB: Nous allons construire sur la couleur de base maintenant, et je veux que la première couche soit assez sèche. C' est bon s'il fait encore un peu froid au toucher. Il n'a pas besoin d'être parfaitement sec parce qu'il n'a pas besoin d'être trop précis à ce stade. Lorsque votre liquide de masquage est allumé, je vous recommande d'attendre que la peinture sèche au lieu d'utiliser un sèche-cheveux. Soyez patient parce qu'un liquide de masquage finira par coller trop sur le papier quand il est chauffé. Si vous n'êtes pas trop familier avec votre liquide de masquage, vous pouvez soit expérimenter un peu, avec un morceau de papier, soit juste attendre. n'y a vraiment pas de précipitation car nous allons le construire couche par couche. Pour revenir à la peinture, je veux vraiment commencer à séparer la croûte et la zone blanche du toast. Je vais d'abord m'attaquer à la zone blanche sur la partie logicielle du pain. Je veux continuer à construire le contraste de la couleur pour rendre les côtés près de la croûte plus brun doré que le centre parce qu'il est plus grillé. Pour les couleurs que je vais mélanger en orange cadmium avec sienne brûlée pour obtenir une couleur brun doré clair. J' utilise toujours une consistance assez mince pour cela, et je l'applique sur les côtés du pain, laissant la croûte parce que nous allons travailler dessus séparément. Une fois que vous aurez fini de peindre les côtés, je vais y retourner, après avoir mouillé ma brosse avec de l'eau propre. Je vais utiliser exactement la même technique que nous l'avons fait dans la couche précédente, qui est d'étaler la couleur que vous avez posée pour lui donner une belle transition en douceur entre le noir et le brun clair au centre. Pour le pain que je peins en ce moment, comme vous l'avez probablement remarqué, je peins autour de la zone de confiture maintenant, pour la première couche, il est bien de le colorer parce que c'est encore une couleur très claire. Au fur et à mesure que nous construisons sur la couleur, vous voulez commencer à l'isoler ou bien la confiture ne serait pas aussi vibrante et apparaîtra lorsque nous la peignons plus tard. Nous revenons avec la troisième couche maintenant, avec la même couleur, mais une consistance plus épaisse. Comme vous pouvez le dire, quelle que soit la peinture que nous posons, la couleur sera toujours beaucoup plus claire quand elle sèche. C' est pourquoi nous continuons à construire les couches afin d'obtenir le bon dynamisme que nous voulons. Si cependant, vous étiez plus lourd remis sur les deux couches précédentes, et vous avez constaté que la deuxième couche séchée jusqu'à exactement la même intensité que vous voulez, alors vous pouvez ignorer l'ajout de cette couche. D' un autre côté, si vous peignez beaucoup plus léger que moi, alors vous pouvez continuer à ajouter la couleur jusqu'à ce que vous obtenez le dynamisme que vous voulez. Comme je construis couche par couche, je place la zone plus foncée un peu plus précisément maintenant, donc plus près de la croûte avec des lignes plus minces au lieu de l'application épaisse des couches précédentes. Alors allez-y et faites exactement la même chose sur l'autre pain. Assurez-vous que lorsque vous appliquez la peinture, vous appliquez en fonction de la zone spécifique, vous voulez être plus grillé. Comme exemple pour le pain suivant, je veux que les zones saillantes supérieures du pain soient plus brûlées ou grillées, mais je veux que le fond et certains des autres côtés aient seulement un léger toastiness. Je vais peindre selon ce que je veux, et je vais utiliser plus de la consistance plus épaisse brun pour la zone supérieure. Comme il arrive sur les côtés et le bas, je vais faire varier la largeur des lignes. Cela crée une belle variété qui rendrait le toast un peu plus réaliste, même si ce n'est toujours qu'une illustration alimentaire. 7. Couleur de base : CRUST: Nous allons maintenant peindre la croûte, et nous allons simplement aborder la couleur de base de la croûte en premier. Pour aborder cela, vous pouvez essayer de dessiner des lignes de contour le long de la croûte du contour que vous avez. Cela établira quelque peu les courbes ou certains des plis du pain qui ressembleront à être là. Angle des lignes jouent un grand rôle dans ce domaine. Essayez de pratiquer avec les contours et essayez de faire vos plis selon les lignes de contour en termes d'angle, mais comme c'est juste pour la couleur de base, je n'entrerai pas encore trop dans les détails. Plus tard, quand nous définirons encore plus la croûte, j'essaierai d'expliquer comment procéder avec un peu plus d'informations. Si cette partie est un peu difficile pour vous, vous voudrez peut-être même télécharger l'autre contour de l'image que j'ai dans la section téléchargeable, qui aura les plis et les courbes inclus selon mon final et vous pouvez faire référence à partir de cela. Juste pour un exemple ici, je vais vous montrer ce que je fais quand j'aborde ces types d'illustrations, où je ne fais que peindre ou dessiner de mon imagination sans aucune référence à portée de main. Ce sont les processus de pensée que je traverse lorsque j'établisse certaines formes et textures. Pour construire sur la couleur de la croûte, je vais d'abord utiliser le même mélange que nous utilisons pour la zone grillée du pain, mais cette fois, j'ajoute une touche d'ombre brûlée au mélange, donc j'ai un brun plus profond qui séparerait légèrement la couleur de la croûte et la zone blanche du pain. Je vais placer grossièrement les lignes en fonction des angles du contour que nous avons dessiné précédemment. Souviens-toi, ça n'a pas besoin d'être parfait. Même j'ai fait quelques lignes qui sont un peu inclinées et pas exactement ce que je veux ici, mais cela peut être construit plus tard lorsque nous établissons tous les détails de la croûte avec les ombres et des choses comme ça. Je vais juste avec la consistance moyenne et je suis en train de tracer des lignes, certaines longues, certaines courtes, certaines inclinées, d'épaisses, d'autres minces. Fondamentalement, je veux créer une certaine variété. Dites que j'ai certains plis qui viennent du haut du pain, certains du bas, et cela rendra les plis beaucoup plus naturels. Ça pourrait avoir l'air un peu au début et ça pourrait sembler que ce n'est pas censé être comme ça, mais une fois que vous avez placé les lignes vers le bas, je vais lisser la peinture que nous posons avec un pinceau à décharge et tirer et ajustez la douceur du toast. Ensuite, il aura l'air beaucoup plus réaliste, et vous commencerez à voir une partie de la texture passer à travers. Une fois que tu auras fini avec le premier pain, on passera au suivant. Je vais suivre le même processus, mais le long de la zone où les deux pains sont touchants, comme vous pouvez le voir dans l'autre pain, je l'ai peint dans l'ombre, et je vais faire la même chose pour ce pain. Après avoir lissé les plis de la croûte, maintenant je vais peindre l'ombre de la zone dont j'ai parlé avant où le pain est légèrement touché. Je vais peindre complètement brun avec le mélange brun parce que je veux que ce côté soit légèrement plus sombre. 8. Texture à la tarte: [ MUSIQUE] En remontant sur la surface du pain, je veux commencer à construire sur les textures des côtés grillés, alors ce que je vais faire c'est commencer par ajouter une touche de texture. Je ne vais pas entrer directement dans les détails, mais j'ajoute juste une base. Pour ce faire, j'ai ajouté une touche de sépia dans l'image précédente que nous avons faite à l'avance à partir de l'orange, de l'ombrebrûlée et de la sienne brûlée, et je vais toujours utiliser mon pinceau gréeur brûlée et de la sienne brûlée, et je vais toujours pour commencer à faire de petits coups, suivant le courbure des coordinateurs du pain. Je veux parler de la façon dont je mélange les couleurs un peu. J' aime utiliser une surface plane comme palette au lieu de puits parce que quand j'ajoute une autre couleur que je veux mélanger, je l'ajoute généralement sur le côté et l'apporte sur seulement la quantité que je veux à ma peinture précédemment mélangée pour éviter d'ajouter trop d'une certaine couleur. C' est quelque chose qui se fait par le sentiment. Mais le mélange de cette façon me donne de la variété et des couleurs aussi. Dites, si j'ai trop mélangé quelque chose, j'aime le fait que certaines couleurs peuvent être un peu différentes parfois. Mais la plupart du temps, si vous voulez vraiment beaucoup d'une certaine couleur, alors vous auriez juste à mélanger plus d'entre eux. Mais avoir la flexibilité d'ajouter juste une touche à la fois est vraiment un plus pour moi. 9. Texture à la tout : CRumB: Nous allons placer la texture de base autour de chaque coin du toast. Nous allons passer à la structure de la pâte maintenant, qui est les trous que vous obtenez sur le pain quand il est élargi à partir de la levure. Je voudrais créer un certain mouvement vers les trous sur le pain et c'est de créer une spirale au milieu. Comme c'est en fait comme ça que la pâte est placée pour les pains à pain. En gardant à l'esprit le mouvement en spirale. Maintenant, nous allons construire sur les trous. ne sont pas des cercles parfaits, mais plutôt des ovales ou même comme la gelée en forme parfois. Vous voulez varier un peu les tailles, en rendant les trous plus grands vers le centre du pain, mais aussi en mélangeant avec des trous plus petits et aussi beaucoup plus fins le long des coins près de la croûte. Je le dessine juste parce que de cette façon, c'est un peu plus visible que de me regarder mettre les formes en même temps avec de la peinture. Pour les petits cercles, ils sont si petits que vous seriez bien de les représenter comme un seul coup de pinceau mince lorsque vous peignez cela plus tard. Pour cet autre pain, parce que la confiture couvrira le centre du pain nous allons surtout faire des ovales plus petits et plus minces. Il est normal d'en ajouter de plus gros de temps en temps, mais la majorité devrait être les plus petits. Ou du moins c'est comme ça que j'ai représenté le mien. Je vais prendre exactement le même mélange de couleurs. Maintenant, je change ma brosse à une taille deux ou vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau qui est un peu plus petit que le précédent que vous avez utilisé. La taille du pinceau diffère d'une marque à l'autre. Tant que c'est un peu plus petit et plus facile à contrôler, vous allez de l'avant et utilisez ça et je vais peindre les trous maintenant. Je les place juste comme des formes plates pour l'instant et je m'assure de garder le mouvement en spirale à l'esprit lors de la peinture. J' ai également placé les grands trous en premier parce que je trouve que les plus grands trous sont ceux qui définissent le mouvement en spirale ou le mouvement rond. Ensuite, je vais peindre les lignes arrondies plus petites pour représenter les trous minces et les placer dans des zones qui ne sont pas encore couvertes. vous atteignez les coins du toast et que vous placez les lignes plus fines, essayez également de rapprocher les lignes ou les trous. Puisque la zone approchant de la croûte serait un peu plus dense que l'intérieur doux et moelleux du centre du pain. Continuez à répéter cela et appliquez la même technique à l'autre pain. Mais n'oubliez pas d'isoler également la zone où la confiture sera peinte. 10. Texture TOASTY : LES CRUMB à la TEXTURE:: En passant à l'étape suivante, nous peignons à nouveau techniquement les trous, mais nous allons utiliser la couleur plus foncée parce je veux que les coins soient plus grillés que le centre du pain et nous allons placer les lignes courbes ou les trous beaucoup plus rapprochés que cette zone du pain est beaucoup plus dense. Je vais juste traîner les zones que nous allons peindre pour cette étape. Ce sera plus visible pour vous les gars. Fondamentalement, je veux juste faire le tour des coins du pain près de la croûte et là où les trous sont si denses qu'ils forment la croûte. Si vous n'êtes pas trop sûr où plaire le vôtre, vous pouvez également essayer de le dessiner d'abord comme je suis ici. Donc, vous avez une belle référence libre pour aller à quand vous allez peindre cela plus tard. Pour cette partie, je vais utiliser les mêmes couleurs que je mélange précédemment, mais je vais ajouter un plus grand rapport de sépia car c'est le brun le plus foncé. De cette façon, je peux augmenter le contraste de la couleur et ensuite nous allons créer une transition plus lisse après cette étape. Je vais utiliser des coups de pinceau courts et petits pour rendre ces petites lignes beaucoup plus rapides et plus faciles. Je déplace ma brosse sur les curseurs, évitant de faire de gros mouvements car cela perturbera la texture que nous essayons d'obtenir. Même en peignant cette zone mince, j'utilise toujours les mêmes coups courts parce que de cette façon je crée plus de texture d'un bord rugueux au lieu d'une surface lisse irréaliste. Je vais juste passer par tous les coins et je vais laisser cette vidéo à la vitesse pour ceux d'entre vous qui veulent regarder lentement et peindre jusqu'à ça. Je vais ajouter de l'orange dans le mélange existant maintenant. Notez que je suis juste en train d'ajouter certains indices aux couleurs que j'ai déjà sur mon palais. Comme cela conservera la même uniformité dans le ton du brun tout en ajoutant quelques modifications à la valeur sombre ou claire. Comme vous pouvez le voir maintenant, la partie plus foncée du pain est assez distincte et je voudrais le lisser un peu en donnant une couleur orangée comme transition entre la partie blanche du pain et le brun plus foncé. La couleur orange ferait également ressortir un peu de chaleur et plus d' une couleur brun doré plutôt que de couleur grillée brûlée. Après avoir placé les couleurs vers le bas, je veux aussi le lisser un peu avec une brosse propre juste que les bords des lignes ou les trous que vous créez deviennent moins tranchants et je vais y revenir avec le même couleur pour construire la richesse que je veux. Je vais juste faire cette étape pour tous les coins et la taille du pain, chaque pain n'a pas à avoir la même apparence. En fait, je préfère qu'ils varient un peu. Je suis très content de la transition maintenant. Je vais construire sur le contraste à nouveau après que le brun foncé a disparu un peu après son séchage. Je vais ajouter un peu plus de sépia et de sienne brûlée dans le mélange que j' ai et cette fois je vais être un peu plus courageux avec mes couleurs. Je vais prendre une consistance plus épaisse parce que c'est aussi la scène où je suis en train de définir les côtés et les coins du toast. Je vais suivre les mêmes coups de pinceau que je l'ai fait avant, qui sont toujours les coups de pinceau courts et petits. Mais cette fois, je m'en assure et j'essaie d'obtenir les lignes aussi fines que possible. J' essaie de me limiter à ne peindre que les couleurs plus sombres près de la croûte. Pour résumer ce que nous avons fait, nous avons d'abord colorié le ton moyen de la partie grillée de la texture. Ensuite, nous avons ajouté une partie plus légère, qui est l'orange, pour devenir une transition entre la zone grillée et la zone blanche. Maintenant, nous définissons les côtés et allons avec le ton le plus sombre de brun le long des côtés. Parce que cette partie du pain est ce qui est habituellement grillé en premier, n'ayez pas peur que le brun que vous placez se démarque bien plus que la croûte. Gardez à l'esprit que nous avons seulement fait les couleurs de base pour la croûte. 11. Texture à la tout : des ombres à la CRUMBS: La prochaine chose que je vais faire maintenant est redéfinir les grands trous au centre du pain. Pour ce faire, je vais prendre un peu de sépia ou le brun le plus sombre que tu aies. Je vais d'abord travailler avec une consistance très mince, parce que je ne veux pas que cela se démarque autant que nous allons peindre couleur foncée sur la surface claire. Si je peins trop sombre tout de suite, ça finira par devenir une destruction. Donc je vais éviter ça. Donc, je vais travailler en couches minces et le construire jusqu'à ce que j'obtienne le bon ton que je veux. Je vais colorer le long du bas ou du bas à gauche de chaque trou avec cette couleur comme l'ombre qui est créée dans les trous. Essayez de garder la lumière de la peinture pour qu'elle ait l'impression qu'elle fait toujours partie de la peinture. Rappelez-vous, vous pouvez toujours construire sur les couleurs, mais il est un peu plus difficile de voir [inaudible] les couleurs. Lorsque vous trouvez que les ombres que vous venez de placer sont un peu trop sévères, lorsque la peinture commence à sécher, nous pouvons lisser cela en utilisant un pinceau propre et humide pour réactiver légèrement la peinture et éloigner les bords durs de l'ombre. Continuez à travailler dessus pour les deux toasts. J' aimerais vraiment aller et venir d'un toast à l' autre pendant que j'attends que la couche de peinture sèche. Une fois cette étape terminée, nous pouvons passer à la leçon suivante où nous allons peindre les détails de la croûte. 12. DÉTAILS CRORE.: On va revenir aux lignes de contour à nouveau. Si le premier exemple était un peu déroutant dans la leçon précédente, je vais vous emmener dans un moyen plus facile de visualiser et de décomposer les structures. Tout d'abord, essayons de simplifier la forme de l'orteil. Je vais créer la forme la plus basique que je peux qui correspondrait également à la forme de l'orteil. Je vais dessiner quelques blocs plats et le dessiner en fonction de l'angle du toast que vous avez tracé. A partir de ces formes de base, il sera plus facile de déterminer la direction des lignes de contour car il n'y a pas de courbes impliquées. Une fois que vous avez les lignes de contour vers le bas, essayez d'ajouter les deux bosses en haut du toast, puis connectez la zone de croûte à ces bosses. Maintenant que vous êtes capable de visualiser la zone tridimensionnelle du pain grillé, il serait plus facile de placer la texture des bosses et des défauts sur la croûte, donc à titre d'exemple ici, je vais prendre ces lignes de contour et créer des bosses et rainures le long de la zone de croûte en ajoutant des lignes courbes dans l'autre direction par rapport aux lignes que nous avons faites précédemment. Comme vous pouvez le voir, simplement en ajoutant des lignes courbes répétées, nous sommes en train de créer une texture intéressante qui rendra la croûte un peu plus réaliste. C' était essentiellement une idée très approximative de ce que nous allons peindre dans cette leçon. Nous allons ajouter une définition à la texture de la croûte et aussi un peu plus de détails texturés avec ces lignes courbes à la fin de cette leçon. Je vais d'abord entrer avec la sienne brûlée. N' allez pas trop sombre à ce stade parce que nous allons construire au fur et à mesure que nous ajouterons à chaque couche. Mais vous voulez assez épaissir la cohérence pour celui-ci parce que nous voulons ajouter plus de définition et ensuite nous allons construire avec les couleurs plus foncées. Ce que je fais ici, c'est repérer les textures claires que nous avons déjà peintes sur la couleur de base, qu' elles aient été peintes intentionnellement ou accidentellement, et nous allons redéfinir ces formes. Je vous recommande également d'ajouter plus de textures si vous le souhaitez, et aussi de corriger le placement du calque précédent s'il y a des erreurs telles que les angles des lignes. Ensuite, je vais mélanger une couleur plus foncée en ajoutant le sépia dans notre mélange que nous venons d'utiliser. Je vais juste m'accumuler sur les parties les plus sombres où la faille ou les rainures le long de la croix sont un peu plus profondes. Je commence aussi à incorporer les lignes allant verticalement autour la croûte et en me souvenant d'ajouter quelques lignes courbes pour donner l'impression de bosses dans les rainures. Maintenant, je veux revenir à ces lignes à nouveau et je vais le lisser à l'aide de ma brosse légèrement humide. Je veux que ma brosse soit propre, parce que je vais juste tirer sur les couleurs que nous avons déjà placées. Si certaines des couleurs lavent trop, vous voulez ajouter un peu plus de la tonalité plus foncée. Ici, j'ai fait quelques erreurs pour la ligne, donc je vais juste réparer ça. Rappelez-vous que vous pouvez réellement réactiver la peinture que vous avez sur le papier, donc si vous faites une erreur, vous pouvez réellement y revenir avec une brosse propre et humide à nouveau. Ce que vous voulez faire est d'avoir ce mouvement de frottement avec votre brosse, et vous pouvez commencer à l'activer à nouveau et ensuite vous pouvez effectivement tirer la peinture pour lisser ou vous pouvez même peindre dessus et ensuite la lisser plus tard. Je vais ajouter une consistance plus épaisse pour les parties les plus profondes des défauts. C' est juste pour créer une différence de valeur. Il semble un peu plus tridimensionnel de cette façon plutôt que de garder le même ton. Il suffit de prendre certaines parties de votre pain et ensuite vous pouvez redéfinir quelques petites parties. N' oubliez pas de toujours lisser quelque chose lorsque la ligne semble un peu trop rugueuse. Je veux appliquer ce que nous venons de peindre du pain précédent à celui sur le dessus maintenant, et fondamentalement nous n'avons pas à suivre exactement les mêmes couches ou la même méthode, mais nous voulons des résultats similaires, donc il semble que c'est toujours une partie de la peinture. Par exemple, si j'utilise une consistance plus épaisse de peinture et que j'ai défini certaines textures ou dimensions que je veux créer dans celle-ci sans faire autant de calques, cela signifie que vous n'avez pas à ajouter des couleurs supplémentaires juste parce que je ajouté des couleurs supplémentaires pour le pain avant. S' il vous plaît faites en fonction de ce que vos yeux voient le meilleur ajustement, car de cette façon, vous gagnerez également de l'expérience dans la peinture de votre vision. Même si vous suivez une leçon, vous avez encore certaines parties que vous étudiez et que vous y incorporez votre propre créativité, cela rendrait l'illustration que vous venez de faire spéciale pour vous lorsque vous avez suivi votre propre vision créative. Je pense que je suis assez satisfait de la profondeur des rainures autour de ma croûte, donc je vais passer à l'étape suivante qui est d'ajouter plus de lignes verticales. Je ne vais pas trop lisser cette zone parce que je pense personnellement que cela rendrait la peinture un peu plus lâche mais plutôt une illustration et ces lignes vont rendre certaines zones plus difficiles ou les rainures plus profondes. Si vous préférez que votre pain ait des croûtes plus lisses, c'est bon. Vous pouvez interpréter cela comme vous le souhaitez, mais personnellement j'aime voir les lignes contrastées. J' aime que les coups de pinceau soient intentionnellement lâches dans certaines zones. Je pense qu'il fait ressortir le charme des couleurs de l'eau un peu plus, alors n'hésitez pas à ajouter cette texture ou à l'éviter selon vos goûts. Nous allons maintenant faire la dernière étape, c'est-à-dire faire les derniers ajustements. Si vous voulez sombre sur certaines parties ou lisser sur certaines zones ou incorporer plus de texture, c'est le moment pour cela. Nous voulons essentiellement avoir une croix peinte finie d'ici la fin de cette leçon avant de travailler sur d'autres éléments et aussi ajouter des parties blanches autour de la croûte pour représenter leur farine résiduelle qui est habituellement laissée après la cuisson dans la prochaine des leçons. Personnellement, je voulais des zones plus sombres, alors j'ai ajouté plus de sépia dans mon mélange. Je vais juste prendre les coins et les rainures plus profondes ou peut-être les côtés où les deux pains sont touchants et je vais y ajouter des couleurs plus foncées. Votre peinture pourrait être à un stade complètement différent de mienne ou vous pourriez déjà avoir terminé maintenant. Si c'était le cas, alors allez-y et passez à la leçon suivante. Mais si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez continuer à travailler dessus jusqu'à ce que vous soyez satisfait des textures et de la profondeur de votre peinture. C' est à ça que ressemble ma croûte. Une fois que j'ai fini avec les textures, nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante où nous allons aborder ma partie préférée, qui est la confiture. 13. TEXTURE JAM TEXTURE: Dans cette leçon, nous allons peindre la confiture et nous allons travailler à la fois sur la confiture sur le toast et sur le frottis. Nous allons gagner du temps en alternant avec chaque partie de la confiture en attendant que certaines couches sèchent. Pour faire la couleur de confiture, je veux créer différents tons de violet, et pour ce faire, au lieu de simplement utiliser une couleur pourpre, je vais mélanger un bleu outremer et un lac pourpre, cette façon si vous voulez faire votre pourpre un peu plus rouge, vous pouvez ajouter plus crimson lac et si vous voulez un violet plus riche plus bleuâtre, vous pouvez ajouter plus outremer à votre mélange. Plus tard, nous allons introduire une autre couleur dans le mélange, mais en ce qui concerne la première couche, je vais juste mélanger dans ces deux couleurs et peindre une couche très mince et aqueuse pour l'instant. Je ne me soucie pas tellement de créer une surface plane lisse, ne me dérange pas la rigueur parce que nous allons ajouter tellement plus de couches dans ce que vous serez en mesure de le voir de toute façon. Je vais mélanger dans Quinacridone Opera dans la couleur pourpre pour créer un violet rose vif et vibrant. Vous pouvez déjà voir la différence quand je regarde la couleur après avoir ajouté une touche de celui-ci dans le mélange, vous pouvez dire à quel point cela est vibrant par rapport à la première couche que nous avons placée. Quinacridone Opera est une couleur rose très translucide qui est presque néon dans la nature, j'adore ajouter cette couleur dans mon mélange parce qu'elle apportera tant de vie dans la peinture. On m'a dit que le phosphorylate léger n'était pas trop grand pour ça. Essayez donc de limiter l'utilisation de cette couleur si vous vendez de l'art original ou si vous affichez votre art. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez la changer avec la couleur rose ou magenta la plus translucide et la plus brillante que vous avez sous la main. Je vais seulement ajouter le violet rosé plus brillant dans certaines parties de la confiture, pas tout parce que nous avons besoin des couleurs contrastées pour faire éclater les couleurs. Si toute la surface est brillante, ajouter un violet rosé éclatant ne deviendra plus spécial parce qu'il sera surutilisé, donc nous avons besoin de couleurs plus foncées pour faire ressortir encore plus l'éclat du rose. Je vais ajouter un peu de bleu outremer dans le mélange, et je vais peindre le reste de la zone avec le violet plus foncé. Je vais aussi laisser quelques parties en surbrillance, je ne suis pas trop inquiet de couvrir le tout, je suis juste vaguement peindre et tamponner les couleurs sur. Lorsque vous voyez qu'il y a trop de violet foncé et certaines zones, vous pouvez ajouter plus de violet rosé dans les zones que vous sentez besoin d'éclaircir. Après cela, je vais créer une consistance très épaisse du violet. Je veux que ce soit assez sombre donc j'ajoute beaucoup du lac Crimson et aussi le bleu Ultramarine. Je vais regarder ça et vous montrer la différence. C' est la cohérence que je veux, et je vais commencer à peindre des cercles. Je vais ajouter des cercles plus petits et plus grands. Ceci est pour représenter les baies sur la confiture qui est écrasée. Donc ils ne sont pas parfaitement cercle, mais c'est beaucoup plus randomisé. Lorsque vous faites cette étape, je vous recommande de le faire immédiatement après la couche précédente parce que nous voulons que la surface soit un peu humide, ou un peu humide. Je ne veux pas que ça bat parce que si c'est trop aqueux, la peinture ira partout hors de contrôle. Mais de cette façon, il s'étalera en créant cette belle rafale de violet foncé. Nous allons construire sur ce leader, mais cela fait un espace vraiment agréable pour les fruits. Revenons à nouveau avec une autre couche de peinture pourpre foncée et épaisse sur la surface. Je vais ajouter le violet foncé où vous voyez beaucoup de plus sombres car les taches plus sombres représentent les fruits. Techniquement, s'il y a beaucoup de fruits dans cette zone, cette zone sera sombre, et c'est pourquoi nous allons nous appuyer sur cela. Essayez de ne pas couvrir tous les patchs de la couche précédente parce que nous voulons la variété et la texture. Nous allons faire le frottis de confiture maintenant et pour cela, je vais utiliser le violet rosé, et je vais l'utiliser comme couleur de base et nous allons ajouter le violet bleuâtre sur les couches à venir. Je veux intentionnellement rendre le frottis plus léger que la confiture sur du pain grillé, parce que je veux créer l'illusion que la confiture de frottis est peinte sur une surface blanche, mais la confiture sur pain grillé a la couleur de pain grillé comme base contre la couleur de confiture translucide. Donc logiquement, toute surface translucide ayant un fond plus sombre aura l'air plus sombre et vice versa. Vers la fin de ce frottis, je vais utiliser une technique de brosse sèche, alors assurez-vous que votre brosse est juste légèrement sombre pour cette partie, et comme je le fais, je fais juste une correction rapide pour créer la texture de la brosse sèche. Je vais mélanger des lacs Ultramarine et Crimson dans le mélange maintenant. Je veux toujours une consistance assez mince et je vais juste créer des taches légères sur le dessus de la couche précédente que je viens de peindre. Je ne vais pas ajouter de nouveaux gros morceaux gratuits pour celui-ci parce que je sens la couleur contrastante va enlever du point focal principal qui est la confiture sur le toast. Donc je vais garder le frottis agréable et simple. Notez que je ne fais que des coups horizontaux pour suivre le mouvement de la confiture. Après cela, je lisse également les lignes dures afin que les couleurs se fondent bien les unes dans les autres. J' ai oublié de mentionner, j'ai également ajouté un petit morceau de confiture sur le côté gauche, et j'ai également changé la composition un peu, et puis je vais faire le frottis sur le fond pour être presque des tranches à la place. Vous n'avez pas à suivre cela, mais c'était une sorte de décision de dernière minute car je peignais ceci et je regardais la composition, mais si vous voulez garder le frottis et ne pas le changer en amandes, vous pouvez juste coller avec la composition initiale. Je vais prendre le même ton de violet maintenant mais dans une consistance légèrement plus épaisse et je fais des traits fins comme des points. Si vous trouvez que certaines parties des coups sont un peu trop fortes pour la couleur de fond douce, vous pouvez aller de l'avant et lisser avec un pinceau propre pour réduire le dynamisme. Pendant que nous attendons que le frottis sèche, je vais revenir à la confiture sur le pain grillé, parce que maintenant la couleur s'émoussent un peu après le séchage, et je veux m'assurer que les morceaux de nourriture sont au maximum de la peinture, donc je vais construire sur cela à nouveau et ajouter une consistance épaisse de la pourpre dans certaines zones de la confiture, où vous voyez certaines parties de la confiture a des effets de floraison de la transition entre la couleur plus claire et la couleur plus foncée de la technique humide plus légère. Je vais juste ajouter une touche de la couleur pourpre foncé au milieu de cette zone, cela donnera une lueur subtile au fruit, et juste le faire à certains mais pas à tous, rappelez-vous que nous voulons toujours une variété. J' aime vraiment les effets lumineux, mais bien sûr à la fin c'est à vous de décider. Nous allons revenir au frottis maintenant, et je vais prendre un mélange du lac Crimson et de l'Ultramarine, et construire une couche mince en ajoutant des spécifications plus sombres, mais nulle part n' est le ton sombre de la confiture sur des toasts. Enfin, je veux que la confiture enduite ait un peu de dimension, parce que la confiture en général est assez épaisse. Si cette surface de la confiture semble plate, elle ne représenterait pas la bonne texture. Si quelque chose n'a pas d'ombres, il aura l'air un peu plus plat et aura donc l'air coulant. Donc, dans le cas de cette confiture, je veux créer l'épaisseur, donc nous allons ajouter un violet plus foncé près de certaines parties des bords pour montrer que la texture de la confiture est légèrement surélevée, et donc il a plus épais et une cohérence plus riche. Donc, je vais l'appliquer maintenant, et où vous voyez il y a des parties de la confiture qui ne sont pas couvertes ou qui ont des espaces négatifs. Je veux aussi exagérer cela et créer les ombres pour cette partie aussi, afin qu' elle ne semble pas trop lourde en termes de composition. 14. RÉflexion JAM REFLECTION: C' est probablement la partie la plus amusante de ce tableau, moins à mon avis. Dans cette leçon, nous allons peindre la réflexion sur la confiture. Nous ne allons pas seulement faire des faits saillants directement avec badigeon, mais nous voulons construire sur la réflexion à cela parfois juste un curseur tactile que ce que les couleurs de base. Pour ce faire, j'ai de la peinture de lavage blanche séchée sur ma palette. Vous pouvez également utiliser fraîchement pressé, mais je ne veux pas gaspiller ce que j'ai déjà, parce que cette partie, vous n'avez pas vraiment besoin d'un blanc opaque aussi intense, donc je vais juste activer le blanc d'abord, si votre peinture est fraîchement pressé, il sera beaucoup plus opaque, alors assurez-vous de l'éclaircir avec de l'eau un peu. Une fois que vous avez la carcasse blanche, je vais mélanger avec la couleur pourpre profond que nous avons précédemment utilisé pour la partie fruit de la confiture, qui est un mélange de lac cramoisi et bleu outremer sans le rose. On va mélanger ça avec une carcasse blanche. Je vais utiliser ma brosse de taille deux pour appliquer la première couche de ceci, et ce que je vais faire est juste comme le service Quigley mouvement pour la réflexion, et c'est ainsi que je suggère la lumière déformée qui se reflète sur une surface inégale. Vous voulez épingler cela au-dessus de l'endroit où les taches sombres où vous avez les fruits ou les baies sont, car cela va créer un très beau contraste avec la couleur foncée. Je vais faire une consistance légèrement plus épaisse maintenant et je vais revenir à la réflexion avec un pinceau plus petit, ceci comme ma taille zéro ou ma brosse fine. Je vais faire la même chose, cela va juste créer un nouveau calque au-dessus de ce qui est réfléchi parce que rien ne semble exactement plat avec une couleur. Je vais juste le représenter en utilisant mon petit pinceau. Maintenant, je vais ajouter les reflets blancs, et parce que j'ai besoin de mon blanc pour être blanc assez intense et opaque, je vais en presser un peu et l'appliquer avec ma brosse de taille zéro à nouveau. Pour cette partie, je vais peindre de petites spécifications ou de minuscules points et squiggles autour et au-dessus des réflexions précédentes que nous avons peintes. Sur le dessus des baies, je vais peindre plus de points ou de squiggles plus ronds et autour de la partie plus légère de la confiture ou le violet rosé plus clair, je vais ajouter des squiggles plus longues et minces parce que je veux que la confiture On dirait qu'il est étalé sur le toast. Cela aidera également à créer un mouvement vers la peinture plutôt que juste quelque chose de statique. Enfin, nous allons faire les derniers ajustements de la peinture. Nous allons ajouter quelques ombres comme nous l'avons fait pour le frottis de confiture, et pour cela, je vais ajouter du noir ivoire dans le mélange violet. J' utilise ma taille pour brosser pour peindre le long des bords, donnant une belle texture de course à la confiture. Une fois que vous avez fini avec les ombres, je vais aussi chercher tous les endroits qui me semblent avoir besoin d'un peu de travail, et dans ce cas, je me sens comme certaines parties de la confiture jusqu'à ce qu'elles soient encore un peu vides dans certaines zones, donc je vais ajouter quelques spécifications du violet plus foncé avec le mélange que j'ai déjà. J' ajoute aussi quelques lignes squiggly à nouveau pour représenter le mouvement. Je vais aussi dans des zones où je pense qu'il est un peu trop léger. Je vais ajouter le mélange violet qui est juste outremer et devient ligue sans le noir parce que cela rendrait la couleur un peu trop, et je vais juste ajouter quelques couleurs à. Je prends un violet plus foncé maintenant et je vais aussi faire le tour et à l'endroit où j'ai peint les baies, et je veux exagérer les faits saillants, donc je vais ajouter le violet plus foncé autour faits saillants et aussi ajouter des morceaux des barrières ici et là. À ce stade, vous êtes libre de faire tout ce que vous voulez avec cela, si vous avez l'impression que les sous-parties ont besoin de travail, vous pouvez aller de l'avant et ajouter certaines zones ou lisser n'importe quelle zone, ajouter un certain contraste et même des surlignements après l'avoir ajouté. Ici pour augmenter l'apparence de la confiture et la texture de la course, je vais ajouter quelques reflets blancs le long du haut parce que je peins sur les Ombres le long du fond, et je vais aussi peindre certains des faits saillants sur le ombres en bas, il semble qu'il y ait des reflets sur le dessus de la confiture. Je pense que je suis assez heureux avec les tos allemandes, donc je vais aller le long et peindre les faits saillants sur le frottis. Pour celui-ci, je ne vais pas ajouter le reflet mais juste les faits saillants parce que j'ai l'impression que la couleur est déjà assez mince et légère, donc je veux juste augmenter la légèreté de celui-ci en ajoutant un peu plus de blanc, et je vais aussi augmenter le contraste des ombres en ajoutant une partie du violet mélangé avec Ivory Black. J' utilise mon pinceau de taille zéro et la peinture et j'augmente la définition sur les bords de la confiture que nous avons déjà peinte, mais maintenant je vais peindre d'une manière plus fine afin qu'il semble un peu plus détaillé. Une fois que nous aurons fini, nous pourrons passer à la leçon suivante. 15. NETTOYer UN FLUde de MASQUAGE: Dans cette leçon, nous allons révéler les zones de masque, et pour ce faire, je vais juste utiliser mon doigt pour frotter le liquide de masquage. Vous pouvez en fait utiliser du ciment caoutchouc, qui est un outil spécialement conçu pour frotter le liquide de masquage. Mais j'ai l'impression d'utiliser ton propre doigt est plus que suffisant. De cette façon, je peux aussi sentir si je frotte certaines zones un peu trop rugueuses et si je suis sur le point d'endommager le papier. En parlant de ce qui essaie de moi moins rugueux sur de plus grandes zones du fluide de masquage parce qu'il a la tendance de tirer la couche supérieure de votre papier. Soyez conscient lorsque vous frottez le liquide de masquage autour des endroits où vous avez sauvé les feuilles ou les plus grandes épices d'amandes et dans le processus d'effacement, vous pourriez également laisser accidentellement quelques taches sur le masque. Essayez de vous sentir avec vos mains même lorsque vous êtes très proche de la finition. Juste pour que vous puissiez être très minutieux avec cette étape. [MUSIQUE]. 16. Feuilles: On va peindre les feuilles. Mais avant de commencer, je veux juste vous montrer comment je vais peindre mes feuilles. Juste un peu plus près, nous allons utiliser une technique humide sur mouillé où le papier est légèrement humide et nous allons ajouter des couleurs différentes pour créer un beau mélange de couleurs lisse. Ici, je vais ajouter de l'eau. Vous pouvez voir la limite de cette technique humide sur humide parce que nous peignons quelque chose qui est assez petit, parfois nous ne réalisons pas quand nous avons trop d'eau sur nos soies, qui pourrait facilement conduire à des flaques d'eau et c'est quelque chose qui nous essayons d'éviter. Vous pouvez voir jusqu'à ce point, nous allons bien, mais pour la dernière feuille, vous pouvez dire que j'ai beaucoup trop d'eau. Si nous allons ajouter plus de couleur sur le dessus de cela, va juste saigner partout et il ne va pas avoir l'effet que nous voulons. J' ai ici sur ma palette permanente vert, jaune profond permanent, vert olive, et viridian. Pour la couleur de base de la feuille, nous allons simplement utiliser le vert permanent et le jaune profond. Le jaune profond n'est là que pour créer un peu de chaleur. Essayez de ne pas aller par-dessus bord. Je vais aussi peindre cela en utilisant ma brosse de taille deux pour vider les flaques d'eau, qui sont très susceptibles de se produire si vous utilisez une brosse plus grande puisque les poils contiennent plus de liquide. Alors que la peinture est encore humide, je vais ajouter un peu de vert permanent dans le mélange que nous avons déjà. Je vais essayer de le mélanger avec le vert jaunâtre. Ça va être très subtil. Je ne vais pas m'inquiéter du contraste extrême ou quoi que ce soit, mais je veux juste une touche d'intérêt, donc ça n'a pas l'air trop plat. Continuez à répéter ceci pour le reste des feuilles , puis attendez qu'il sèche ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour le détruire. Ensuite, nous allons passer aux détails des feuilles. Une fois que vous aurez fait la dernière feuille, nous allons sécher ça. Vous pouvez également attendre si vous n'avez pas le sèche-cheveux disponible. Mais parce que je n'ai plus le liquide de masquage sur mon papier, je vais utiliser un sèche-cheveux pour le sécher. Vous voulez que ce soit vraiment sec avant d'ajouter les détails parce que nous allons utiliser notre pinceau fin et nous ne voulons pas qu'il perde n'importe où dans la couleur de base. Pour les lignes et les veines de la feuille, je vais juste ajouter le vert olive et le vert viridien dans le mélange que nous avons déjà. Je change mon pinceau, mon pinceau ou la taille zéro, et je vais juste commencer à peindre les veines. Soyez très prudent avec cela. Vous ne voulez pas que vos lignes soient trop épaisses, sinon la feuille pourrait sembler un peu encombrante. Juste comme une astuce, vous voulez contrôler la quantité d'eau sur vos poils lorsque vous peignez des ridules parce que c'est là que des accidents se produiraient. Vous voulez que les poils de votre brosse collent ensemble sans aucun liquide visible. Si vous avez trop de peinture, vous risquez de faire une flaque d'eau sur vos lignes qui finirait par paraître un peu encombrante même si vous êtes vraiment prudent et n'utilisez que la pointe de votre pinceau. Prenez votre temps pendant que vous faites cela et assurez-vous de contrôler votre eau. J' utilise aussi une consistance assez épaisse parce que je veux que les veines apparaissent vraiment. Enfin, dans les zones où je trouve que les feuilles ont une valeur trop similaire à l'arrière-plan, je vais simplement ajouter un contour pour séparer les formes. 17. ALMONDS: Nous allons passer à l'inaudible dans cette leçon. Pour commencer, je vais mélanger ocre jaune et jaune profond permanent. J' utilise une consistance aqueuse pour commencer ça. Je veux utiliser la même technique humide sur humide que nous avons utilisée pour les feuilles car il y a beaucoup de tranches d'amande. Ils sont assez petits et proches les uns des autres. Je vais en peindre quelques-uns à la fois. Ensuite, je vais ajouter un ocre jaune supplémentaire que la peinture sèche ou juste aller légèrement au toucher. Continuez à le faire pour le reste des amandes comme couleur de base. Si vous trouvez que certaines couleurs ne se mélangent pas ensemble parce que la base est probablement un peu trop sèche. Vous pouvez simplement aller de l'avant et réactiver la peinture afin que vous puissiez la mélanger un peu plus agréable avec la couleur de base. Ne vous inquiétez pas si les amandes sont un peu plates, nous allons construire sur les ombres et les contours et choses comme ça où les amandes sont trop proches de la valeur du pain grillé. Continuez à travailler là-dessus. Nous continuerons à superposer sur ce [inaudible]. Dans certaines régions où les amandes peintes se dessèchent et l'ocre jaune semble un peu terne. Vous pouvez accumuler sur la couleur à nouveau et lui donner un joli toastiness aux amandes. Le jaune est également un grand contraste avec la gemme pourpre. Mais gardez à l'esprit de ne pas aller par-dessus bord avec cela. Je vais garder quelques amandes assez légères, mais rendre certains des plus petits morceaux un peu plus dorés car les petites tranches sont généralement plus faciles à brunir quand vous les griller ensemble. Pour les amandes et les toasts, je vais utiliser plus de l'ocre jaune comme la valeur de l'arrière-plan sur le toast et les amandes sont un peu trop semblables. Je veux que les amandes aient l'air un peu plus jaunie tandis que le pain grillé a un peu plus d'une couleur brun rougeâtre. Une fois que vous aurez fini avec toute la couleur de base d'amande, je vais changer ma brosse à la taille zéro. Je vais encore construire la couleur brun doré en ajoutant de l'ocre jaune sur les bords des amandes. À l'exception de peindre les petites pièces entièrement avec l'ocre jaune juste pour en faire une touche plus visible. Pour les plus grands, je peins sur les côtés comme si je peignais un contour. Parce que souvent, lorsque vous faites griller des amandes, les côtés deviennent bruns plus vite que le milieu. J' essaie de le représenter en coloriant les bords et certains des coins un peu plus brûlés que l'intérieur. 18. LEAVE et AUTRES ombres ALMOND: Redéfinissons les bras et les feuilles que nous venons de peindre en ajoutant les ombres. Pour les ombres, je vais utiliser cette couleur appelée lueur de lune. Je pense que cette couleur est assez nouvelle, donc beaucoup de gens pourraient ne pas l'avoir. J' ai eu la chance d'avoir mon ami m'envoyer ceci et j'aime vraiment cette couleur préfigure, c'est essentiellement un gris violacé qui est fait à partir d'un mélange de différents pigments. Il a une certaine richesse que je ne peux pas vraiment comprendre. Mais si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez la remplacer par du noir ou du vert mélangé avec un peu de violet. Ce ne sera pas exactement la même chose, mais c'est assez proche. Je vais toujours utiliser ma brosse de taille zéro pour cela parce que nous peignons de beaux détails. Je vais peindre les ombres sous les amandes et les feuilles. La lumière que j'imagine vient d'en haut à droite. Pour les amandes, je vais juste peindre une ligne sous les tranches d'amandes, tandis que pour les feuilles, je vais m'imaginer peindre exactement la même forme de feuille sous la feuille que nous avons déjà peinte. Vous pouvez toujours voir les tiges séparées et des choses comme ça, mais la plus grande partie de la zone est couverte par la feuille au-dessus. Je veux aussi peindre assez mince parce qu'il est toujours plus facile de construire que de décoller. Je veux lutter contre le contraste pour les amandes sur le toast et la confiture, parce que le toast a une valeur similaire et la confiture derrière l'amande est pourpre, donc utiliser la lueur de la lune ne serait pas aussi efficace. Je vais ajouter un peu de sépia et de noir ivoire et dans la lueur de la lune afin que je puisse créer un ton plus sombre et ainsi séparer les formes un peu plus. Je ne veux pas que mes ombres soient distinctes, mais je veux juste que les ombres séparent les amandes et les toasts pour qu'elles soient un peu plus visibles. Cependant, si vous préférez quelque chose qui sort un peu plus, si vous voulez que les amandes apparaissent plus, vous pouvez réellement utiliser une consistance plus épaisse que ce que j'utilise en ce moment. 19. DRY AU BRUSH SUR CRUST: [ MUSIQUE]. Dans cette leçon, nous allons utiliser la technique du pinceau sec pour représenter la farine résiduelle qui est parfois laissée sur la croûte du pain. Quand je charge ma brosse, j'aimerais envelopper la peinture pour qu'elle entre dans les plis des poils. Vous pouvez dire si la peinture est encore un peu trop humide en regardant vos poils. J' aime généralement étaler autour de ma palette pour me débarrasser de tout excès d'eau jusqu'à ce que votre brosse conserve sa forme et devienne plate. Cela signifie que la brosse est vraiment sèche. Ici, j'ai peint un carré sombre pour vous montrer la texture que nous recherchons. Vous voulez que la lumière soit bien répartie sur la surface que vous peignez. Essayez de ne pas trop passer sur la même zone. Voici un exemple où le blanc est un peu trop lourd. Si vous continuez à peindre au même endroit, c'est ce qui va se passer. J' utilise la gouache légère que j'ai pressée plus tôt. Ils sont secs maintenant, alors je vais juste les réactiver avec de l'eau. Si vous voulez utiliser fraîchement pressé, c'est aussi très bien. Assurez-vous simplement que votre pinceau est bien codé et qu'il conserve sa forme avec les embouts, au lieu de simplement avoir la peinture sur la pointe de votre pinceau. Je ne vais couvrir que des parties de la croûte avec cette texture. Personnellement, je pense que le blanc va laver les couleurs de la croûte un peu trop si c'est trop fait, mais vous pouvez faire ce que vous voulez. [MUSIQUE] Ici, je couvre la majeure partie de la surface supérieure de la croûte et je vais aussi peindre une petite quantité sur le méchant de la crête. Lorsque vous trouvez que vos poils sont un peu trop secs et qu'il est difficile d'obtenir la couleur, peut le recharger mais après avoir rechargé la peinture est généralement plus forte. Essayez de jouer lentement afin que vous puissiez voir la quantité de peinture que vous mettez vers le bas. [ MUSIQUE] 20. ACCENT final : DOTS (facultatif): Bienvenue à la dernière leçon de peinture de ce cours. Nous sommes si près de finir ce toast toast. Pour la touche finale comme d'habitude, j'aime ajouter quelques points. Je trouve que l'ajout de points est un moyen vraiment facile d'ajouter un peu plus dynamique dans votre peinture sans trop d'agitation ou d'effort. C' est aussi une bonne chance de couvrir les éclaboussures indésirables de peinture que vous venez accidentellement de tomber sur le papier pendant le long processus de peinture, ou juste pour plus de plaisir. Je vais prendre le mix violet brillant, qui est la ligue Crimson, bleu outremer et l'opéra Quinn. Après cela, je voudrais également ajouter le violet rosé plus chaud en ajoutant opéra de quinacridone dans le mix violet que nous avons déjà fait pour compléter les différents tons verbaux sur la Jam. Pour certains points qui ont trop d'eau, j'enlève la flaque d'eau de l'axe en traînant ma brosse et en absorbant l'excès d'eau dans ma brosse sèche. Je vous recommande de ne pas exagérer les points autour du toast, car cela pourrait enlever du point focal de la peinture. C' est censé être un accent. Souviens-toi juste qu'un peu fait un long chemin. Après avoir terminé une peinture les points autour du toast, vous êtes complètement terminé avec cette peinture. Pour terminer cela, allez-y et envoyez votre travail fini et félicitations pour avoir terminé cette peinture de pain grillé. 21. CLôturer et PROJET de LANDES: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Pour les projets de classe, j'adorerais si vous pouviez peindre avec moi, et si vous êtes prêt à relever le défi, vous pouvez créer vos propres garnitures et peut-être un autre type de confiture, puis vous pouvez le poster dans le projet afin que vous puissiez le montrer à vos collègues étudiants et je peux aussi jeter un coup d'oeil. J' adore voir toutes les choses que vous avez inventées. Si vous avez apprécié cette classe, J'apprécierais vraiment si vous pouvez laisser un comme et un commentaire. Les commentaires m'aident vraiment à savoir ce que vous cherchez, ce que vous n'aimez pas à propos de la classe et ainsi je peux continuer améliorer et vous donner ce que la majorité d'entre vous aimeriez voir de mes cours. Si vous êtes nouveau ici et que vous avez apprécié le contenu de mes cours, je voudrais vous dire que j'ai aussi une chaîne YouTube appelée Nianianianiani.C'est là que je poste des tutoriels plus petits, leur généralement autour de 10-20 minutes de long, et les tutoriels sont pour la plupart lâches, illustrations florales ou peintures botaniques. Je fais aussi des peintures de vitesse sur des illustrations alimentaires. Parfois, j'essaie aussi des fournitures d'art et je vous raconte mon expérience avec elle et je partage ce que j'ai appris, essentiellement tout ce qui a trait à l'aquarelle et à l'art. Si vous souhaitez voir plus d'illustrations par moi, vous pouvez également me suivre sur mon compte Instagram @ig_nianiani. C' est là que je publie la plupart de mes illustrations alimentaires, toutes les choses que je ne publie pas sur mon YouTube. Si vous souhaitez voir plus de travail par moi, vous pouvez également me suivre sur mon compte Instagram. J' espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé les faire. Merci d'avoir regardé jusqu'à la fin, et je te verrai au prochain cours. Au revoir.