Comment peindre une tarte aux fruits dans les moindres détails

1. Introduction: Salut gars leader acier et je serais votre T-shirt pour la classe d'aujourd'hui. Pour ce cours, nous allons peindre qui est libre parlé et comme vous pouvez le voir, j'ai essayé, y compris une variété de différents types de fruits. Et puis je les repasserai un par un dans chacune des leçons. Donc, j'espère que d'ici la fin de ce cours, vous serez en mesure d'enlever chaque technique individuelle, et peut-être vous pouvez l'appliquer à votre très jeune composition. Ce cours est facturé comme une peinture le long, et je vais également avoir l'image dans la section téléchargeable prête. Donc, si vous voulez faire la même composition, vous êtes capable de juste ce peu l'image et puis de la tracer sur votre papier aquarelle. L' industrie est payée avant de commencer. Je vais juste suivre les leçons que je vais faire tout au long de ce cours. J' ai essayé de le diviser en petites leçons et portions, donc j'espère que l'information sera plus facile pour vous les gars de digérer. Avant de commencer à peindre, je vous conduirai à travers cet endroit que j'utiliserai Next. Je vais vous montrer comment je trace mon travail à partir de l'image téléchargeable et quelle partie du contour à suivre. Après ce film prêt à peindre, il y aura sept leçons pour toutes les peintures de fruits. Et parce que la fraise est assez compliquée, j'ai décidé de diviser cet un fruit seul en 23 leçons. Après avoir peint les fruits, puis nous allons passer à la crème anglaise hors du temps, puis nous passons à la coquille de tarte, que je vais vous montrer couche par couche. Je vais vous aventurer comment je rassemble tout le tableau en ajoutant des ombres pour toute l' image et aussi quelques points forts que nous ajouterons à la peinture alors. Enfin, j'ai ajouté quelques touches supplémentaires pour les accents, mais c'est facultatif à la peinture, donc c'est tout pour l'intro. Commençons à peindre. 2. Tracer: dans cette leçon, nous allons commencer à tracer cela. Voici l'image que j'ai prête dans la section téléchargeable pour vous afin que vous puissiez le tracer , comme vous pouvez le voir si inclus, quelques détails sur cette image. Cependant, nous allons juste tracer les formes de base des peintures et ensuite utiliser cette image comme référence lorsque vous calculez les détails dans les peintures. Donc je vais juste tracer le contour de chaque fruit, sauf pour les fraises. Je vais juste ajouter des graines, donc c'est plus facile pour toi de peindre plus tard. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris mon papier aquarelle et mon croquis que j'ai décrit, mais je ne sécurise qu'un côté. Donc s'il y a des détails que je ne peux pas voir ou qui ne sont pas trop visibles, vous pouvez jeter un coup d'œil derrière votre papier aquarelle. Ici. J' utilise ma tablette légère pour tracer, mais comme d'habitude, si vous ne l'avez pas à portée de main, il y a aussi quelques façons qu'il pays sans la tablette, et c'est de tracer à travers une fenêtre avec la lumière brillante de l'arrière par les fenêtres. Vous pouvez dire que vous ne pourrez le faire que lorsque le soleil est encore éteint. Une autre option que j'ai également essayé de prendre l'étude d'image veut trace. Et puis vous pouvez utiliser un crayon de charbon de bois ou un crayon de graphite comme un six B ou un A B pour couvrir le dos de l'image. Alors vous l'appelez tout, en utilisant le charbon de bois ou le crayon, puis placez-le dans la bonne direction vers le haut sur votre papier aquarelle, avec le côté fusain face au papier aquarelle et l'image face à vous. Ensuite, utilisez un stylo ou un crayon pour tracer le contour, et cela transfère le charbon de bois ou le graphite sur votre papier aquarelle. Mais comme vous pouvez vendre, cette option peut être un peu fastidieuse si l'image est grande. Mais encore une fois, si vous n'avez pas la tablette légère disponible mais que vous voulez tracer et que le soleil n'est pas éteint. C' est une bonne option pour vous. Une fois que vous avez terminé le traçage, gardez l'étude de l'image de imprimé parce que je vais faire référence aux détails du dessin nouveau tout au long de la classe 3. Liste des fournisseurs: Revenons sur les fournitures utiliseront pour cette classe en utilisant toute ma palette d'achat pour cela. Donc, toutes les couleurs que je vais faire référence sont les couleurs que j'ai dans ma palette, donc s'il vous plaît suggérer les couleurs, selon Toa. Quelle que soit la marque de l'aquarelle que vous utiliserez, je vais utiliser trois types de pinceaux dans cette classe. Le vert sur la gauche est mon pinceau par, disons, Kaido, et c'est la taille du pinceau rouge que j'ai. Au milieu, il y a des poubelles. Air Newton est après la taille d'or zéro, et celui sur la droite est notre taille médiatique entre la brosse de doublure et la taille Windsor et Newton, vous êtes un pinceau. Il n'y a pas trop de différence, mais la brosse de doublure a des poils plus longs, il est donc plus facile de faire de belles vies. Mais vous pouvez utiliser l'un des plus petits pinceaux. La prochaine chose aura besoin est un pastille pour appel. Il y a tellement de choses que vous pouvez remplacer ça. À titre d'exemple, vous pouvez utiliser une plaque en plastique jetable que vous pouvez toujours réutiliser plus d'une fois, ou même une plaque en céramique aussi longtemps que vous avez une surface plane, et je suggère le pouvoir d'être large, il est donc plus facile de voir la couleur. Vous avez également besoin de papier aquarelle. Je vais utiliser le cancer dans Excel 300 GSM, et j'ai attrapé le mien à l'avec tous les 14,5 centimètres et la longueur est de 16 centimètres . Mais bien sûr, vous pouvez ajuster la taille en fonction de la façon dont vous souhaitez encadrer l'image personnellement. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un pot de reine ou n'importe quel récipient pour votre eau, puis des tissus pour nettoyer et sécher votre brosse à tracer. Tu rencontreras un crayon et un rasoir. Personnellement, j'aime utiliser un crayon cardiaque comme un HB afin qu'il soit plus facile pour votre course et vous pouvez également cacher la marque de crayon derrière votre douleur. Je vais utiliser ma tablette de traçage pour tracer, mais vous pouvez également tracer contre la fenêtre ou un écran d'ordinateur ou même écran large de la tablette . Si vous n'avez pas de tablette légère à portée de main, j'utiliserai également un stylo blanc pour les derniers moments forts. Personnellement, j'utilise habituellement mon signal vous grignoter, mais si vous ne l'avez pas sur, miel pourrait également remplacer par badigeon dernier mais pas le moindre si vous êtes impatient comme moi . Parfois, j'aime utiliser l'aide ici en essayant d'accélérer le processus de séchage. 4. Peindre : Kiwi: le premier fruit que nous allons peindre est un que moi je vais commencer avec les couleurs de base , qui est le mélange hors vert permanent, citron, jaune et jaune permanent profond. Donc, je vais juste activer la peinture et mettre quelques couleurs sur ma palette pour qu'il soit plus facile de mélanger. Une fois que vous aurez ces trois couleurs sur votre palais, je vais enlever le reste du jaune profond que j'ai avec mon pinceau. Et il va dans le jaune citron que j'ai taché avec le vert permanent, et je vais le mélanger jusqu'à ce que je sois de couleur verte, avec un peu de chaleur supplémentaire de la profondeur jaune permanente. Nous allons utiliser cette couleur que nous avons mélangée pour peindre la base de la clé moi et, comme vous le savez, la position d'une échelle de Meus clé et la couleur. Donc nous allons isoler cette zone, et nous allons juste faire un lavage plat pour la couleur de base. Il s'agit d'une section assez grande, et vous pouvez utiliser une brosse de taille moyenne pour couvrir la zone d'accueil. Donc, c'est une option, mais je suis assez confortablement en utilisant cette fois. Je vais juste m'en tenir à mon petit pinceau. Ensuite, on va peindre les lignes du kiwi. Je vais ajouter du vert sève, donc je vais juste l'activer et en faire plaisir à certains sur ma palette comme nous l'avons fait avant. Et je vais enlever un peu le vert sève et le mélanger avec la couleur de base que nous avons préalablement mélangée pour faire un vert légèrement plus profond. Je vais d'abord peindre les zones où se trouvent les sièges, et je vais le peindre comme une forme de ventilateur, alors assurez-vous que les lignes sont orientées vers l'extérieur. Les lignes seront plus rapprochées au milieu et plus éloignées au fur et à mesure qu'elles atteindront les zones extérieures . Pour cela, vous devez vous assurer que votre couleur de base sèche complètement. Pas d'humidité du tout, parce que nous allons peindre des ridules l'un à côté de l'autre. Si l'une des zones de légèrement humide, il commencera à saigner dans l'autre et vous ne serez pas en mesure d'avoir des lignes propres. Si vous avez accidentellement fait une erreur et que les lions saignent ensemble, vous pouvez en fait tamponner la zone avec une serviette en papier ou un mouchoir, puis attendre que la surface sèche à nouveau pour ajouter plus de peinture. Ce que je fais maintenant, c'est que j'utilise une brosse propre et humide, et je tire la peinture que nous avons déjà placée une par une, et nous allons la tirer au bord du QE, créant une légère gradation ici. J' utilise le même vert, mais dans la dernière consistance, qui signifie plus d'eau que de peinture. Donc, il semble plus léger que le vert foncé initial que nous avons précédemment peint. Je vais essentiellement aligner le sommet du Q B pour donner à veg une meilleure dimension, et je vais aussi faire des lignes le long du haut. Et parce que c'est un autre côté de la Q me, assurez-vous que vos lignes sont face à l'angle droit, sorte que vous avez une meilleure dimension sur le volume de la Q me que les surfaces principales sèchent complètement . Je vais couche le vert plus foncé sur le dessus à nouveau à travers défini la zone va maintenant faire la section médiane lumière de la Q moi. En créant un vert encore plus chaud. Je vais aux orteils. Ajouter un peu de vert stop, jaune plus permanent profond et une touche de sépia dans le mélange vert clair que nous avons utilisé pour la couleur de base Et parce que cette zone est presque blanche, nous allons ajouter beaucoup d'eau pour rendre très léger cohérence. Peinture. Si vous n'êtes pas sûr de la couleur, vous pouvez essayer de peindre et de vérifier la couleur sur le morceau de papier rebut de l'aquarelle. abord, je vais ajouter un peu d'ombres seul, le côté du kiwi maintenant, où il est caché derrière la pêche en utilisant un mélange de sève vert et sépia. Remarquez comment je prends bien mon temps, mélangeant les couleurs pour assurer une distribution uniforme sur mon pinceau pour les ombres. Je vais repeindre les lignes, mais cette fois plus épais pour couvrir un peu la partie droite derrière la pêche. Et comme il arrive lentement à la zone plus légère, je vais peindre les lignes plus courtes au dîner. Qu' est-ce que c'est comme le placement sur la couche précédente est assez sèche. Je vais lui ajouter la même couleur et une consistance plus épaisse pour trouver les ombres. Cette couleur suivante, mélangeant en option dans un sens que vous pouvez perdre. Il est de couleur noire, mais personnellement j'aime éviter d'utiliser du noir. Je trouve que si vous mélangez vos propres couleurs plus sombres, il semble plus riche, donc je vais mélanger et varié et Hugh ultra bleu marine à sépia jusqu'à ce que j'obtienne un ton riche et sombre proche du noir. C' est pour les graines, mais si vous ne pouvez pas être dérangé de trouver les couleurs à mélanger, bien sûr, vous pouvez simplement coller avec du noir. Je ne vais pas peindre les graines dans la zone que nous avons peinte en vert foncé le long de la section centrale , et je distribue les mers différemment avec des graines plus grandes et plus petites. Certains domaines doivent en quelque sorte un et ainsi de suite. Je ne veux pas tout faire exactement pareil, donc c'est plus naturel de cette façon. Et j'utilise aussi ma brosse de prêteur pour cela pour assurer un contrôle total sur la fabrication de très petites formes. Je vais aussi ajouter quelques graines le long du côté de la Q me, mais pas nous pour trouver au-delà de celui dans le service principal. Rappelez-vous le mélange que nous utilisons pour la section blanche moyenne de la Q B. J'utilise la même couleur avec sépia ajouté, et j'utilise une consistance légère mais plus épaisse que la première couche que nous avons déjà peint comme d'habitude. Si vous n'êtes pas sûr de l'ombre, vous pouvez d'abord l'essayer sur du papier rebut, mais je vais juste utiliser cette couleur pour aligner la zone derrière les bleuets pour lui donner un peu d' ombre. Et puis, en utilisant une brosse propre et humide, je vais adoucir la ligne dure. Last but not least, je vais ajouter plus sur le vert foncé. Vous pouvez simplement ajouter un peu de sève vert avec un mélange de remorquage profond jaune permanent, comme eux le milieu de la Q B. 5. Peindre : Peach: dans cette leçon, nous allons peindre la pêche. C' est le double fruit le plus facile, donc c'est une belle pause. Après avoir peint l'un des compliqués comme le Q B. La pêche se compose de seulement deux couleurs, qui est jaune permanent, profond et vermillon. Donc nous allons activer les deux peintures et les placer en bouche. abord, je vais maintenant prendre cela pour 1 000 000 qu'il reste sur mon pinceau, et je vais le mélanger avec du jaune profond permanent pour créer une belle couleur orangée . Je vais nettoyer ma brosse et chargé de jaune permanent profond maintenant et peindre la couleur de base de la pêche. Vous voulez que ce soit une consistance moyenne à épaisse, à placer comme couleur de base. Si, pour une raison quelconque, vous étiez un peu timide avec la consistance, vous pouvez également couches les couleurs plus après que la première couche a séché. Quand je peins la couleur de base de ceci, je vais laisser de petits espaces négatifs ici et là pour créer un peu de texture et de brillance à la plage. Si, cependant, vous n'êtes pas à l'aise de laisser des parties blanches, vous pouvez également créer un lavage à plat complet, et nous pouvons revisiter le leader Shine avec du gilpin blanc ou du badigeon à la fin de la peinture. Je vais aussi faire des choses. C' était la même chose dans l'autre sens. Notez que là où la pêche se touche les uns les autres. Je laisse un très, très petit espace négatif entre chaque objet, parce que lorsque je couche, je veux créer une barrière pour que la peinture ne mène pas l'un dans l'autre. Une fois que vous avez fini avec la couleur de base, vous voulez vous assurer que la couche est vraiment sèche, sans flaques d'eau ni éclat à la peinture humide. Et je vais prendre l'orange que nous avons mélangée avec le vermillion et le jaune profond permanent . Si, cependant, vous avez déjà une couleur orange disponible, vous pouvez également l'offrir, et je vais d'abord colorer le centre de la pêche. Et si la première couche est déjà très sèche et que vous avez une ligne dure pour l'orange, comme d'habitude, vous pouvez utiliser une brosse propre pour distribuer la peinture pour une meilleure transition. Si vous vous sentez que le milieu ne contraste pas avec le reste de la paix, encore, vous pouvez ajouter un peu plus sur le vermillon orteil un peu hors contraste, je vais faire exactement la même chose avec la deuxième pêche. Donc, fondamentalement, ce que j'essaie de faire est de rendre le dos de la pêche une couleur plus claire, qui est le jaune profond permanent. Ensuite, la surface où vous pouvez voir le centre de la pêche, où je vais peindre plus orangé aux tons rougeâtres, a également essayé de construire plus de la couleur orange sur la deuxième pêche, sorte que vous êtes séparer les formes et trouver chaque pêches individuelles. Si le dos de votre pêche est un peu plat comme je me sens moins, je vais ajouter une légère touche orange pour créer un peu de texture en laissant de petits espaces négatifs ici et là pour que vous puissiez voir un léger leering. Je veux aussi rendre la partie inférieure de la pêche un peu plus sombre, donc plus orange pour créer un peu d'ombre d'où les fraises couvrent la pêche et aussi pour donner l'illusion que le dos de la pêche est courbé à la place d'un plat surface 6. Peindre : Blueberry: Maintenant, on va peindre les bleuets. abord, je vais vous montrer comment je mélange ma peinture pour les myrtilles. Je vais utiliser un mélange de quatre couleurs. Non pas que le mélange de couleurs puisse être différent, en fonction de la pastille que vous possédez. Parce que mon choix ici est déjà différent de la palette de conman avec laquelle j'ai peint auparavant. Et j'utilise ici tout mon boulet d'achat. Je vais utiliser un mélange d'ultra marine, bleu, bleu Prusse et violet minéral mélangé avec un tout petit peu de noir. Fondamentalement, le résultat final de la couleur que je cherche est une couleur bleu marine vif. Alors allez-y et activez les quatre peintures ou la douleur que vous allez utiliser. Personnellement, j'aime répandre la mienne sur une grande surface et en mélangeant trois couleurs ou plus afin que les couleurs puissent très différemment, que je trouve des cadeaux d'une vie à la peinture parce qu'aucun fruit n'est exactement le même. Si vous n'êtes pas sûr de la couleur, assurez-vous que vous avez sur votre pastille peut d'abord l'essayer sur du papier rebut pour voir si la couleur que vous battez est ce que vous voulez. Vous pouvez simplement ajuster en conséquence. Comme si vous voulez que le bleu soit plus lumineux, vous pouvez ajouter plus ultra Marine si vous voulez qu'il soit plus chaud, il peut ajouter, mais plus sur le violet ou et vous la couleur chaude. Et si vous voulez qu'il soit mis en sourdine, il peut ajouter de l'ivoire et donc un pour les bleuets. Je voudrais commencer par une couleur claire d'abord, donc j'utilise une consistance de lumière sur le bleu, puisque le fruit a généralement des zones où il est recouvert de taches blanches. Donc je fais la première couche de couleur bleu clair. remarqué que je peins aussi les bleuets de chaque côté d'abord attendre que la peinture sèche de chaque côté. Ensuite, je vais revoir celui qui se trouve au milieu. Le concept de base est le même. J' ai raté la pêche. Je veux traiter chaque fruit comme des objets individuels, et je veux éviter les couleurs qui courent et saignent aux mauvais endroits. Donc je laisse un petit peu d'espace négatif où les myrtilles se touchent. Au cas où vos bleuets précédents ne seraient pas encore complètement secs. Je travaille aussi très lentement ici. Comme vous pouvez le voir, la couleur que j'ai placée n'est pas trop plate parce que je veux réellement construire un peu de texture dans les bleuets. Plus que le fruit précédent que nous avons peint. Je veux pouvoir créer ces taches blanches sur la peau de myrtille. Vous voulez également garder à l'esprit où le milieu des bleuets sont invités à vous remarquer avant que je mettais les couleurs sur la base a commencé à sécher l'autorité. Je crée ces lignes, ce qui accentue la ligne de contour des bleuets pour lui donner un peu de rondeur aux baies. Il est idéal de toujours avoir une ization visuelle hors de la contra. Façonner chaque fruit de sorte qu'il se croise au fur et à mesure que vous peignez. Hum, si c'est dur pour toi de peindre avec une idée sur le volume de la vérité, tu peux aussi t'entraîner et tu séches d'abord. Vous pouvez également griffonner sur la feuille téléchargeable et essayer de comprendre le volume en dehors des lignes de contour ou jouer des ombrages de console pour voir comment vous l'approcheriez. Si cela a été fait avec le médium que vous connaissez bien, nous allons maintenant peindre l'ouverture des bleuets parce que cette zone est plus profonde que le reste du fruit. Je vais enlever une version de la couleur de base qui est plus flagrante. En ajoutant plus de pression en bleu et un peu de noir ivoire. J' utilise également une consistance plus épaisse pour construire les valeurs plus sombres pour suggérer quelles zones sont couvertes dans l'ombre. Maintenant, je vais utiliser la même couleur et construire la rondeur des bleuets en ajoutant le bleu plus foncé dans le corps. Comme je l'ai mentionné précédemment, chaque fois que je place les couleurs plus sombres, j'aime garder à l'esprit le contour et le volume du fruit pour vous aider à créer une forme plus arrondie plus tridimensionnelle. Comme d'habitude, après avoir placé grossièrement les ombres sur la texture, vous pouvez l'adoucir en utilisant un pinceau propre et humide pour réactiver certains des bords et la mélanger dans la couleur de base. Continuez à construire cela à travers les trois bleuets, mais attention à ne pas trop travailler, sinon vous commencerez à perdre une partie de la couleur plus claire que nous avons précédemment placée. Si, cependant, cela se produit et que vous n'êtes pas en mesure de tamponner l'excès de peinture après l'avoir réactivé et tamponné avec du papier de soie propre, il y a en fait une astuce que vous pouvez faire à la fin en utilisant votre stylo gel blanc ou badigeon. Si la technique de ramollissement des bords n'est pas trop familière pour vous, j'ai en fait un cours que j'ai fait sur la façon de peindre. Oubliez-moi, pas des fleurs, qui utilise lourdement cette technique. La classe se compose également de beaucoup d'exercices techniques, sorte que vous pouvez simplement faire certains des exercices. Si vous ne voulez pas payer les fleurs pour vous familiariser avec cette technique hors tirer et prêter de cette façon,une fois que façon, vous avez fini avec la texture, je vais devoir trouver les ombres. Pour ce faire, je veux m'assurer que le lier précédent est complètement sec. Ensuite, je vais mélanger et un peu d'ivoire dans le mélange que nous utilisons pour la couleur de texture, et je vais ajouter la peinture, laisser le fond des bleuets et sur le côté où la myrtille est au premier plan, couvrant deux derrière. Ensuite, nous allons utiliser la même technique pour adoucir les bords afin qu'ils puissent se fondre avec le reste des fruits. Last but not least, j'ajoute plus d'ivoire, noir et au mélange que nous avons dû construire les ombres pour la forme d'étoile où le rabat couvre la zone ouverte. Je vais orteils seulement ajouter la couleur plus foncée le long du côté pour montrer qu'il y a encore une partie qui réfléchit encore un peu de lumière. Je vais répéter ça pour les trois myrtilles et ensuite nous sommes prêts à passer au prochain fruit. 7. Peindre : Mandarin: nous allons peindre les mandarines pour les temps communs. Je pense que c'est ce qu'on appelle ça aux États-Unis. Donc d'abord, je vais faire face à quelques couleurs sur mon pellet, et c'est exactement les mêmes couleurs que celles que nous utilisons pour les pêches. Nous allons utiliser permanent jaune, profond et vermillon. Nous allons également créer une couleur orange en mélangeant les deux couleurs ensemble pour la couleur de base des centaines d'orange. Je vais utiliser le jaune profond permanent seulement, et je le peins avec une consistance fine à moyenne comme la pêche. Je vais aussi laisser de petits morceaux sur des espaces négatifs blancs ici et là. Une fois que vous avez terminé, vous voulez vous assurer que cette couche est complètement sèche avant d'aller sur plus de détails Leader . Donc, vous pouvez soit attendre qu'il conduise. Mais comme je suis impatient, je vais juste utiliser un cheveu juste pendant que vous attendez que la couleur de base sèche. Vous pouvez aussi faire un petit exercice pour vous aider à visualiser les mandarines, et je vais aussi vous montrer comment je vais dessiner ou peindre la texture de cette route. Vous pouvez en dessiner quelques-unes des formes en premier. Et comme les bleuets, vous pouvez commencer par contourner les formes et voir quelles lignes de contour donneraient à ce fruit la bonne dimension. Une fois que vous serez satisfait du contour, vous réaliserez que la section médiane de ce fruit s'évanouit. Donc, c'est la direction de la texture avec laquelle vous voulez peindre les mandarines. Nous allons faire des tailles différentes à partir de la même forme, ce qui est comme une forme de goutte de pluie, et nous allons répéter cela sur toute la surface principale pour le fruit. Qu' est-ce que c'est ? Le motif change en bas des mandarines, la forme est plus aléatoire sur un squish ensemble. Plus. S' il vous plaît prendre soin des directions. Tu peins ça. C' est pourquoi, si vous n'êtes pas sûr, je vous suggérerais de le dessiner en premier tout en utilisant l'image imprimée comme point de référence. Une fois que vous avez assez de pratique et que vous savez bien comment mettre cela vers le bas avec votre pinceau et que la couleur de base est complètement sèche, nous pouvons passer à peindre le motif de ce fruit pour la texture. Je vais utiliser la couleur que nous avons mélangée ensemble pour créer une belle orange profonde, et je vais faire un peu de ce mélange afin que je puisse juste continuer à y revenir comme je construis la texture, travailler lentement là-dessus. Et oui, j'ai peint la forme de larme une par une à côté de l'autre jusqu'à ce que je sens la surface . Et puis je continue en travaillant sur la partie inférieure des mandarines Prenez votre temps. Eh bien, faites comme ça parce que cette texture brise vraiment l'intérêt pour toute la peinture. J' ai oublié de mentionner que j'ai également passé à mon pinceau de taille zéro pour peindre ce détail pour rendre le processus beaucoup plus facile à manipuler. Je vais doubler la vitesse parce que cette partie devient plutôt répétitive. Mais n'oubliez pas de travailler à votre propre rythme. - Je vais faire cette partie du fond. Maintenant, cette partie. Vous pouvez randomiser les formes aussi longtemps que vous suivez la direction hors du contour du mandarin. Cette partie sera assez répétitive, aussi, donc je vais accélérer le reste de l'étape F. C'est un peu difficile pour vous de suivre. Vous pouvez utiliser une option non pour ralentir la vidéo et vous pouvez également utiliser l'image principale comme référence et pratique avant de mettre la peinture sur votre façon réelle de peinture. Nous allons construire sur la troisième couche maintenant, et nous allons travailler avec la nuance plus foncée de l'orange en ajoutant plus de 1 000 000 000 au mélange orange. Et nous allons aussi colorer le côté gauche, où il est couvert par les bleuets pour quelques ombres, juste sur les zones où nous avons construit la texture ou le motif au début. Et puis au fur et à mesure que nous progressons, je vais simplement ajouter l'orange plus foncé sur le côté gauche des formes de larme, en lui donnant un peu de plumpness et de jutosité à ces segments individuels. Je vais aussi peindre la même chose pour le Bonaparte, où il est couvert par la crème en dessous. Une fois que vous avez terminé l'étape précédente, j'aimerais en diminuer le contraste le long du côté gauche des mandarines, et je vais utiliser la même orange pour couvrir certaines des zones qui contrastent un peu trop. Cette fois, cependant, j'utilise une consistance plus légère afin que vous puissiez toujours voir ces petits segments. Mais pas aussi défini que dans les domaines où il est censé être un toucher plus sombre, et alors nous sommes prêts à vouloir un expert. 8. Peindre : La peau à fraises: On va payer les fraises maintenant. Je vais juste faire toutes les couleurs de base des fraises au début. Mais pour cette leçon, nous allons nous concentrer sur la peau de fraise pour la couleur de base et rend l'été plus d'un 1.000.000 une touche d'un propre opéra âcre, qui est ce comme couleur rosâtre à nouveau. Cette couleur assurez-vous sont basés sur les couleurs que vous avez sur votre palais. Donc, si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs et que vous avez un rouge qui n'est pas trop orangé et ton, mais son pas trop sombre sur prêt peut l'utiliser comme couleur de base. couleur dépend toujours de la marque et de l'appel que vous possédez, donc je partage avec vous les mélanges de couleurs que j'utilise. Mais bien sûr, vous devez ajuster aux couleurs que vous avez à votre disposition. Je vais juste peindre les couleurs que j'ai faites légèrement avec une consistance très fine pour les couleurs de base sur les fraises. Je évite également les sièges que j'ai précédemment arbres au début de ce plus attendre pour la peau de la moitié fraise. Je vais utiliser une consistance plus épaisse parce que je pense que cette zone serait plus sombre puisque à un peu caché. Donc je vais peindre cette partie plus rouge que le reste comme les couleurs de base avec. Je vais sécher les couleurs de base maintenant parce que je vais aussi peindre les couleurs de base pour les graines. Je vais utiliser le jaune d'Arlen ou tout autre que vous avez. Mais je veux m'assurer que tout hors de la couleur rouge est complètement sec ou bien le rouge va saigner et jaune denté qui vont sur le point d'être. Maintenant, nous allons construire les couches pour la peau de fraise. Tout d'abord, je vais ajouter de la matière grillée au loyer que nous avons utilisé pour la couleur de base. Je vais aussi jouer. Certains viennent à Lake sur le côté, qui est cette très belle couleur rouge profond, et je vais l'utiliser plus tard pour la couche au-dessus de celle que nous allons faire. Maintenant, regardons à nouveau l'image téléchargeable. Cette fois, vous pouvez le voir sur toute la fraise. Il y a cette zone que j'ai distinguée. C' est parce que je veux séparer cette partie comme point culminant, donc je vais peindre autour des graines et éviter de peindre cette zone. Et puis je vais juste faire un lavage plat de base pour le reste de la peau, je me sens comme sur scène. Je veux Richard Red couleur. Je vais donc mettre une consistance épaisse sur le rouge que nous avons déjà peint . Mais si vous êtes satisfait de la façon dont le vôtre, ou vous ressemblez en termes de richesse, hors couleur, vous pouvez sauter cette couche avec maintenant va empiler sur plus au large du lac Crimson et aussi une touche de noir ivoire à sombre dans le rouge couleur encore plus. Il s'agit d'une couche au-dessus de la couche précédente pour commencer à créer la rondeur des fraises. Je vais ajouter le ton rouge brutal où les bleuets couvrent les fraises et aussi le long des côtés inférieurs. Ici, je prends un mélange plus léger sur le rouge, qui est le lac Crimson sans le mélange de noir ivoire, et je vais continuer à construire la rondeur autour de la zone supérieure. Mais en évitant la section médiane des fraises et en adoucissant les bords de façon de transition où nous avons isolé le point culminant en utilisant un pinceau propre et humide et en réactivant la peinture sur papier pour se fondre un peu avec le reste de la peinture plus. On va construire les couleurs de la prochaine peau de cambriolage maintenant, et je vais suivre les mêmes étapes. Donc, premièrement, je vais augmenter la richesse du rouge en utilisant un lac Crimson et je vais peindre autour des sièges. Ensuite, je vais ajouter un peu sur le rouge plus foncé, qui est un mélange au large du lac Crimson et noir ivoire le long de la partie inférieure de la fraise pour créer la rondeur. Si vous avez l'impression que le dessus de la fraise n'est pas assez riche, vous pouvez ajouter une autre couche sur la couleur rouge plus vif pour faire éclater la couleur. Ok, on a presque fini avec cette peinture sur les deux pas de plus jusqu'à ce qu'on puisse passer à la leçon suivante. Je vais prendre le mélange rouge foncé, et j'utilise mon pinceau de taille à nouveau, et je vais peindre seul le fond de chaque graines pour peindre quelques ombres. Je vais le faire pour les deux histoires va aussi débarquer les côtés des fraises hors de l'autre en utilisant le même mélange rouge foncé que nous avons utilisé pour les ombres. Maintenant, je vais peindre les graines. Je mélange une couleur jaune orangé, et je vais peindre autour des graines pour certains au large de la mer. Je laisse un espace négatif blanc comme indication de ma vie. Donc, vous allez construire plus à partir de la définition de chaque graine en ajoutant une consistance plus épaisse au jaune Orlin ? Non, on va faire exactement la même chose pour l'autre Strawberry maintenant et puis on en a fini avec ça. Écoute. 9. Peindre : La chair à la fraise: porter maintenant va faire la chair de fraise. Cela peut sembler assez déroutant, mais si vous tirez parti de l'image de référence, cela vous aidera vraiment à définir les zones. Donc, pour commencer, je vais juste mélanger mes rouges. Je vais prendre mon rouge vermillon et le faire dans la matière grillée que j'ai déjà sur ma palette. Et je vais prendre une consistance très, très épaisse et aligner le long du bord d'un côté de la fraise d'abord. Une fois que vous l'avez trouvé, regardez les zones où il y a des graines qui poussent sur le côté de cette peau caoutchouteuse, et ce que vous voulez faire est de peindre la couleur rouge entre les zones qui sont liées aux graines. Une fois que vous avez terminé, nous allons faire la même technique de traction que celle qui a été faite en utilisant une brosse propre et humide pour tirer les zones que nous avons peintes entre les sièges et en même temps , j'isole le veines de la fraise. Cette technique vous donnera une belle gradation à partir du 15 qui a repeint comme nous avons bordé la fraise aux zones où nous venons de placer de l'eau propre. Donc, une partie de la peinture peut voyager et se répandre à travers. Vous voulez le faire jusqu'à ce que vous atteigniez la zone où il y a un centre de la fraise, qui sont parfois un peu creux, en fonction de la raison, mais nous n'allons pas trop par-dessus bord en tirant trop d'ID comme le travail des orteils lentement pour que je puisse voir où chaque ligne de veine est dirigée vers. Et donc je ne peins pas accidentellement jusqu'à ce que je passe la ligne où je dois m'arrêter, comme vous pouvez le voir, parce que nous avons tiré la peinture là où il reste avec des bords qui deviennent plus légers qu'il ne faut l' être. Donc, je vais prendre le même mélange que nous avons utilisé précédemment, et je vais ajouter plus de couleur pour accentuer la dégradation. Et, comme d'habitude, après avoir mis sur la peinture, vous voulez lisser tout sur les bords durs usure maintenant va faire exactement la même chose l'autre côté. J' ai oublié de mentionner aussi, mais s'il vous plaît soyez conscient de l'endroit où les fraises sont orientées et de la direction qu'elles ont dans la composition la . Maintenant que nous en avons fini avec le côté de la chair, nous allons peindre le centre de temps en temps. Si vous n'êtes pas sûr de la forme que nous allons peindre. C' est toujours une bonne idée de vérifier à nouveau l'image de référence. Cette étape est la quête, simple. Nous allons juste utiliser le même mélange ajouté avec une touche de Crimson Lake, et nous allons faire une consistance plus fine pour peindre l'intérieur de la fraise. On va aussi aux pieds. Isoler une ligne au milieu avec un lavage plat, donc juste douleur lentement et travailler de chaque côté individuel. Une fois que vous avez terminé, je vais mettre une touche de rouge vermillon, et je vais faire une transition en douceur du bas vers le haut du centre de la fraise pour créer une certaine dimension. 10. Peindre : Les feuilles à fraises: on finit enfin les fraises avec les feuilles. Je vais faire quelques couches pour ça. Je commence d'abord avec du vert sève, et je vais mélanger un peu le vert chaud que nous utilisons pour le Kiwi. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement utiliser stop green. Et c'est plus ouvert àla couleur, la couleur, donc vous pouvez faire n'importe quel type de vert que vous voulez, mais assurez-vous qu'il ne fait pas trop sombre parce que nous allons construire les ombres. Plus tard, après avoir fini de peindre cette couleur de base, j'ai fini par effacer cela avec la teinte plus foncée partout pour constituer la nouvelle couleur de base afin que vous puissiez peindre jusqu'à la même valeur sur la deuxième couche. Et puis nous allons accumuler des ombres et des veines pour les feuilles, avec la couleur de base. Après les feuilles, vous pouvez vous déplacer le long de la tige et la peindre le même vert. J' ai décidé d'ajouter une certaine variété dans les pointes de la feuille, donc il y a une belle transition entre vert chaud au vert frais pour les feuilles et puis, comme d'habitude étaient aussi allés lisser cela, en utilisant la même technique en tirant. Une fois cette couche sèche, je vais mélanger un vert plus foncé en utilisant sépia rayonnante et vert sève. Et vous voulez penser à la cohérence pour cela pour peindre les ombres où il y a un pli dans la feuille et pour les feuilles qui sont assis à l'arrière mélange et soit un peu off noir ou le mélange que nous avons précédemment fait pour la clé me graines dans la variété et Hugh que nous utilisons pour les ombres. Et puis nous allons prendre une consistance épaisse. Je vais utiliser mon pinceau de taille zéro pour peindre des veines pour les Leafs pour les noms de feuilles. Je vais juste peindre une ligne au centre de la feuille d'abord. Ensuite, je vais peindre des branches très minces sur le côté de cette ligne. Assurez-vous que la couche précédente est complètement sèche tout autour des feuilles que vous avez peintes sinon le détail ne s'affichera pas pour finir. Je vais juste peindre une couche de vert rayonnant et vert permanent avec un mélange jaune citron au sommet du soleil pour une belle variation de couleur, et nous avons enfin fini avec les fraises 11. Peindre : Custard: pour cela. Ecoute, on va peindre la crème anglaise, le sentiment que ça va prendre beaucoup de choses, construire et superposer, mais j'espère que tu pourras toujours suivre pour commencer. Je vais utiliser mon jaune profond permanent, et j'ajoute beaucoup d'eau pour créer un jaune profond vraiment comme pour la couleur de base du client. Ce n'est qu'une petite zone que nous allons construire, donc vous allez utiliser votre sèche-cheveux un peu pour ajouter des couches sans soucier des couleurs qui saignent. Mais bien sûr, vous pouvez également attendre que chaque couche sèche pour la petite section, hum, hum, en utilisant un mélange de quatre millions et le jaune profond. La raison pour laquelle je travaille dans de telles couches minces est parce que la crème elle-même est très légère et de couleur. Qui et l'aquarelle signifie que c'est la couleur du papier, et il est beaucoup plus facile à construire et à couches que d'enlever la peinture. Donc, plutôt que de faire l'erreur de faire de la crème à l'air boueux ou sale, c'est comme ça que je vais travailler avec des sujets plus légers. J' utilise la couleur que nous avons utilisé pour créer les ombres le long où la crème est touchante sur les jets frotter après que vous lissez l'année précédente, vous pouvez ajouter sur vermillion au mélange pour colorer la crème anglaise et près des coins et crannie chaque fruit. Maintenant, je vais ajouter un peu de la clé moi couleurs que nous avons laissé sur notre palais, et je vais aussi mélanger et un peu de sépia seulement une touche. Vous pouvez mettre des couleurs sur votre palais pour utiliser plus tard, mais je vais juste utiliser un peu. Et je vais peindre les ombres où le kiwi couvre la crème anglaise. L' idée pour cela comme prendre la couleur initiale du fruit, puis le mélanger avec une sépia grise ou brunâtre avec le mélange de crème anglaise, puis la superposer parce que je veux que l'ombre ait encore ici une relation entre le fruits. Donc, comme celui-ci, j'enlève un peu le mélange de couleur de myrtille que nous avons déjà fait, et j'ajoute un peu de la couleur crème anglaise, et je vais couche où la crème est recouverte parle nouveau. On va faire la même chose avec l'orange. J' enlève un peu l'orange, et je la mets comme un reflet de la lumière du Mandarin à la crème anglaise. Ici. Je vais en fait étaler un peu de la couleur orangée pour accumuler le volume de la crème anglaise, faire un look comme il vient un peu plus. Je vais continuer à ajouter de la couleur lentement. J' ajoute encore quelques couleurs orange foncé, mais fondamentalement, nous sommes à peu près placés la plupart des couleurs vers le bas déjà. Tout ce que vous faites maintenant est juste d'équilibrer toutes les valeurs et la saturation des Hughes. Cela dépend vraiment de l'étape que vous mettez en superposition. Si certaines couleurs semblent plus de saturation ou plus d'ombres, il peut. Juste à ces couleurs particulières qu'il veut à l'idée est toujours la même. Je vais juste refléter certains des couleurs, du fruit réel à la crème anglaise où est touchante. Donc je vais juste construire avec la plupart des mêmes couleurs pour augmenter le William hors de la crème anglaise. Sauf pour une petite partie où la crème parle entre l'histoire et le Mandarin. Parce que c'est un espace si serré, je vais juste ajouter des ombres plus chaudes en utilisant le violet 12. Peindre : Trait la Paint:: dans cette leçon, nous allons peindre la pâte. abord, je vais prendre une voiture jaune et je la mélange dans la couleur orange que nous avons précédemment mélangé du vermillion et du jaune profond permanent. Et je vais juste faire un lavage à plat dans toute la zone de la pâtisserie. Je pense que cette partie de la classe sera la plus longue leçon parce que je vais faire beaucoup construction hors couche. Mais vous pouvez ajuster à cela comme vous le voulez, parce que la couche et ne sera jamais exactement le même que le mien. Je fais des couches vraiment minces sur les couches de peinture de consistance mince. Donc, si vous utilisez une consistance plus épaisse que votre construction de beaucoup plus de couleurs, donc vous n'avez pas à faire autant de couches que moi. Auparavant, vous m'avez probablement vu effacer une partie de ma couleur de base. C' est parce que j'avais l'impression que la couleur était un peu trop sombre comme couleur de base, et j'ai décidé d'enlever de la peinture et d'étaler le reste de la peinture que j'ai laissée sur mon papier pour cette couche. J' ai ajouté une touche de plus de 1 000 000 dans le mélange que j'ai utilisé et je travaille sur les côtés. Je travaille toujours dans une consistance très mince, et vous verrez que dans cette leçon, j'ai suivi ce mouvement de gravure que j'ai utilisé avec mon pinceau pour créer une sorte de plus de pâtisseries. Je vais aussi faire la même chose de l'autre côté. Vous ne construisez pas la couleur autant que je construis la texture à ce stade, mais parce que je veux que le milieu de la pâte soit plus léger que les côtés. Je vais éviter de trop travailler dans cette zone. Donc, comme vous le verrez, je peins toujours des coins vers le centre, et je ne pose que la peinture sur les bords et j'utilise la technique de traction pour l'amener au centre de la pâtisserie. Laisse-moi te montrer ce que je voulais dire quand j'ai dit avant à propos de la texture que je fais avec mon pinceau. Je tire essentiellement la peinture toutes sortes de direction et je fais intentionnellement des marques irrégulières et laisse quelques espaces blancs derrière. Dans certaines régions, ce sont surtout des mouvements d'éclosion aléatoires, et j'espère que ce mouvement est assez visible pour que vous puissiez voir ce que je fais. avec le crayon parce que c'est fondamentalement la technique que je vais appliquer continuellement pour cette leçon pour construire la texture de la pâte. Maintenant, je mélange un peu de sienne brûlée dans le même extra que celui qui a été réutilisé, et je vais placer ça au fond de la pâtisserie. Et encore une fois, vous me verrez utiliser exactement la même technique que je tire la peinture pour créer progressivement une belle gradation. Mais pendant que je tire avec ma brosse propre, je garde le même mouvement de gravure de sorte que chaque couche que vous ajoutez sera toujours texturée. Si c'est un peu difficile à saisir, vous devriez probablement l'essayer et un morceau de papier. abord, déplacez simplement votre brosse dans des directions différentes et voyez quel type de texture vous allez faire. Assurez-vous à chaque fois que vous ajoutez une nouvelle couche que tout ce que vous mettez est équilibré avec le reste de la pâte. C' est pourquoi je trouve qu'il est beaucoup plus sûr de faire du soulagement dans les couches et les couches de peinture afin qu'il soit plus facile d'équilibrer. Si vous n'êtes pas habitué à l'aquarelle et que vous mettez une douleur intense tout de suite, vous pourriez déjà enlever beaucoup de blanc de la peinture, et cela rendra votre peinture boueuse ou aller. C' est pourquoi je trouve personnellement beaucoup plus sûr de peindre des couches plus minces parce que vous pouvez toujours construire les leaders pour équilibrer toute la peinture tout en laissant certaines zones blanches. Si vous avez essayé de bouger trop vite et de mettre trop épais la consistance de la peinture, vous pourriez profiter de l'occasion pour construire de la texture et également des mises en évidence. Quand c'est arrivé. Il est toujours plus difficile d'enlever la peinture parce que même si vous tamponnez la peinture humide sur votre papier avec un peu de tissu, elle ne sera plus complètement large. Et si vous faites cela trop souvent, vous pourriez accidentellement effacer une partie du papier que vous pourriez finir par endommager le papier , aussi. Donc, il n'y a vraiment pas de précipitation à ça. Continuez à le construire jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Mais si à un certain moment vous avez été des textures établies et vous savez spécifiquement où vous voulez placer certaines couleurs et vous êtes confiant avec la décision de prendre des leaders saturés , alors bien sûr vous devriez suivre votre instinct. Cela dépend vraiment de votre niveau de confiance et de savoir comment vous vous approcherez vous-même l'exécution d'un certain tableau. Je sais que j'ai établi le plus de la texture pour la partie inférieure de la pâte. Je vais commencer à faire le top maintenant, et je fais la même chose. J' ajoute des couches minces à la fois et j'essaie juste d'établir quelles parties je veux être sous l'ombre et quelle partie je veux qu'il soit. Comme point culminant. L' ombre que je mets en ce moment sous les myrtilles suit le même concept ce qu'on a fait pour la crème anglaise. Et c'est pour prendre quelques couleurs des bleuets dans la couleur pâtissière. Et je le traduis dans l'ombre parce que je veux que l'ombre se rapporte aussi à ce qu'elle en coûte. Donc, la même chose s'applique avec les fraises et le q e. J'ai pris certains de cette drogue re couleurs pour l'ombre de l'histoire, et j'ai aussi pris quelques couleurs de la queue moi pour l'ombre de la Key Me. Maintenant que je suis satisfait de la façon dont j'ai placé sur les couleurs et aussi les textures, je passe à une peinture de consistance plus épaisse maintenant parce que je veux maintenant me concentrer sur la couleur et le dynamisme de la couleur. Pour celui sur le côté droit, j'ai utilisé un peu plus de sienne brûlée, et à gauche j'utilise sépia et un peu hors de la couleur des bleuets parce que je veux que l'ombre de gauche soit plus fraîche que l'ombre sur la droite, qui est plus chaud. Poser ces couleurs rendra également la pâte plus cuite. Et pour moi personnellement, je trouve qu'il semble plus appétissant quand il a un peu plus de couleur. Et comme vous l'avez probablement remarqué, j'applique les couleurs que je suis heureux à la partie inférieure de la pâtisserie vers le haut. Maintenant, c'est parce que je veux que tout soit équilibré, comme je l'ai déjà mentionné et ici. Comme j'applique une autre couche à cette zone hors de la pâte, je traduirai également cela dans les autres zones de la pâte, comme le côté gauche et le côté supérieur. que je progresse avec les couches Maintenant, vous remarquerez peut-être que je ne le tire plus aussi loin. C' est parce que j'aime déjà la couleur que j'ai créée au milieu, et je veux juste la construire autour des côtés pour redéfinir tout le reste. De cette façon, la gravure semble également beaucoup plus visible avec une couleur plus foncée, et je place également de petits points et de petites rayures autour du milieu. Attention à ne pas aller par-dessus bord en plaçant les points et les rayures, , car cela pourrait finir par paraître un peu désordonné. Mais si vous mettez la bonne quantité, cela donnera à votre pâtisserie un joli caractère, car j'ai ajouté un peu de texture tout au long du reste. De la pâtisserie, je trouve que le milieu a l'air un peu plat. J' ai donc fini par ajouter une fine couche de peinture et tout de même faire le mouvement de démangeaisons au milieu pour lui donner un peu de couleur et de texture. C' est ce que je voulais dire en aller-retour dans certains domaines. Tu essayes juste de l'équilibrer, et ça se résume au goût personnel. En fin de compte, personnellement, comme mon orteil pâtissier, j'ai comme mon orteil pâtissier, air un peu cuit, parfois un peu trop fait, mais c'est tout à fait à vous de décider. 13. Finishing : Ombres: dans cette leçon, nous allons peindre les ombres. Essentiellement, nous ne faisons rien de nouveau là-dedans. Écoutez, mais comme nous l'avons déjà fait, puisque nous avons fini tous les sujets de la peinture, nous allons tout rassembler et nous assurer que tout est bien équilibré. Pour le q B. j'utilise les couleurs que nous avons précédemment faites dans la leçon Key Me, qui est un mélange de jaune permanent, vert profond et permanent. Mais comme nous voulons faire un ton plus sombre, j'ai ajouté radieux et séparé dans le mélange pour le milieu de la q E. J'ai également utilisé exactement les mêmes couleurs, mais juste dans une consistance plus mince que sur la partie verte off, ce qui me rend maintenant se déplaçant le long des pêches, j'utilise le même mélange de couleurs que la couleur de base, qui est un mélange hors vermillion et jaune profond permanent. Mais comme la queue me, j'ai aussi ajouté une touche de sépia pour le rendre plus sur un ton brunâtre pour les ombres pour les ombres de la pêche. Considérant qu'il est sur une surface lisse et qu'il est également incurvé, vous voulez vous assurer que les ombres sont agréables. A bougé. Donc, pour ce faire, nous allons juste faire exactement la même technique, qui est de tirer la peinture avec votre pinceau propre et humide pour créer un plus agréable avec leur transition pour les fraises. J' utilise de la matière grillée, et je mélange aussi dans la couleur que j'utilise pour les graines curie. Mais si vous n'avez pas ça sous la main ou que vous n'avez pas fini par le faire, vous pouvez juste l'utiliser encore dans le mélange. J' utilise aussi certains hors de l'orangey codé que j'ai utilisé pour l'ombre de la pêche afin que l' ombre de la fraise puisse avoir un peu de la couleur orange qui est calculé à partir du Mandarin. Donc maintenant, j'espère que vous réalisez comment je vais peindre mes ombres, qui est toujours d'enlever la couleur de tout ce qui en coûte, comme ici et de faire les spectacles sur le Mandarin qui coûte des bleuets. J' ai donc décidé d'enlever un peu le bleu du mélange de myrtilles, et j'ai aussi ajouté un peu de chaleur en utilisant un peu de sépia. Je trouve que si nous n'utilisons qu'une seule couleur pour les ombres en utilisant simplement sépia ou simplement noir, la peinture finira par paraître terne ou monotone. C' est ainsi que je garde personnellement le dynamisme de mes peintures. Mais c'est juste mon style de peinture. J' aime aussi changer ça ici et là. Mais oui, c'est juste le concept de base. Donc je pense que maintenant nous avons presque couvert toute la peinture. Avant de faire l'ombre finale, qui est calculé à partir de la pâtisserie. Je veux juste avoir un autre petit regard pour équilibrer tout le reste une fois de plus. Mais si vous êtes déjà satisfait de votre peinture à ce stade, vous pouvez vous déplacer vers l'ombre finale, que nous allons peindre détester pour les bleuets. J' ai fini par ajouter un peu plus de noir dans l'ultra Marine sous oppression bleu mix parce que je sentais que le bleu de la myrtille était sur le point de vibrer, et je voulais créer plus d'un bleu sourd et aussi une ombre plus distincte. Ok, donc dernier mais pas le moindre, j'ai pris quelques couleurs que j'ai mélangées pour les fraises, et j'en fais la couleur bleu foncé pour créer une belle couleur pourpre en sourdine. Et je vais utiliser ça comme l'ombre de base de la pâte. Donc, tout d'abord, je vais juste exécuter ceci le long de la base pour créer une très belle ligne fine. Après cela, nous allons l'étirer plus bas, et nous allons ajouter plus d'eau pour créer une belle gradation de l'ombre, donc ce n'est pas trop dur. 14. Finition :: On ne va pas peindre les faits saillants pour rassembler tout le tableau. Il y a plusieurs façons d'aborder cela. Si vous avez plusieurs fournitures, vous pouvez simplement essayer différentes pour le 1er 1 ici, j'ai essayé d'utiliser ma couleur d'eau blanche que j'ai sur mon pell. Il s'avère que ce n'est pas aussi opaque que je le voulais, donc je vais juste utiliser ma broche blanche normale. Il s'agit d'un stylo lumineux universel. Vous pouvez aussi techniquement utiliser des peintures de courge , mais je trouve l'application désactivée. utilisation d'un stylo est cependantbeaucoup plus facile, cependant , car si vous utilisez le lavage, vous allez l'appliquer avec un pinceau et un pinceau. Les traits ont tendance à être plus agréables parce qu'ils sont beaucoup plus flexibles que les stylos pour les faits saillants. Je suis juste d'imaginer quelles parties auraient de la lumière réfléchie sur elle, ou si le fruit est un dessus brillant de fruits ou tous. C' est plus velouté en termes de texture. Donc, comme pour la pêche que je voulais me surfer comme le pH de la canette. Ça a toujours une belle glaçure. J' ai donc ajouté un peu de blanc cassé. Si cependant, vous vous sentez comme le blanc qui vous plaît est un peu trop dur. Cette université ouverte est en fait soluble dans l'eau, sorte que vous pouvez prendre votre brosse et la lisser comme si c'était de l'aquarelle. Et vous pouvez utiliser exactement la même technique que nous avons utilisée tout le temps, qui est de lisser à l'aide d'une brosse propre. De cette façon, si vous faites trop de votre point culminant, vous pouvez également réactiver et utiliser un papier de soie propre ou une serviette en papier pour enlever la peinture ou, dans ce cas, le stylo gel blanc, et il travaillerait sur la même couleur d'eau de cul pour les bleuets. En fait, j'ai fini par utiliser le stylo gel humide afin que je puisse créer plus de texture pour les bleuets et en même temps créer un point culminant. Mais il est toujours dans la même texture que je veux que les bleuets soient, ce qui n'est pas trop brillant ou comme si les mots ayant plaire pour le mandarin je veux jouer. Les reflets à l'intérieur de chaque segment de l'orteil de mandarine accentuent encore la texture. Enfin, pour les chirurgies, je vais ajouter un peu de blanc autour des sièges et aussi sur les poissons. J' ai fini par faire ça, mais j'en ai pris un peu avec mon pinceau. C' est l'étape la plus excitante pour certaines personnes parce qu'elle fait ressortir vraiment le nous brillant dans votre peinture. Mais c'est aussi vraiment trop de travail parfois parce que le blanc est aussi très facile à trouver satisfaisant à regarder. Alors soyez attentif lorsque vous appliquez des surbrillants pour ne pas le surmenage. 15. Accent : points: à travers cette partie hors de la classe est complètement facultatif, mais je voulais ajouter quelques points autour des fruits juste pour apporter un personnage plus heureux et plus amusant au lieu de peindre. J' ai donc pris une partie des couleurs des fruits. À titre d'exemple, vous me voyez en utilisant la couleur verte du Q B. Et puis j'ai aussi utilisé la couleur orange de la plage et le rouge des fraises. Et puis j'ai placé ces pensées près de la même couleur et près du fruit. Par exemple, je joue des points verts au-dessus du Q E. Et puis je joue des points orange près de la pêche et aussi la même chose avec les fraises. Et puis après ça, je joue aussi les couleurs au hasard juste pour les réunir tous ensemble. En fin de compte, je pense, cependant, j'ai fini par mettre un peu trop de points autour de ma peinture. Alors n'oubliez pas de vous arrêter et de jeter un oeil à votre tableau général de temps en temps pour vous assurer que vous aimez ce que vous voyez. En fin de compte, cependant, je pense toujours que les points font ressortir plus de plaisir à la peinture, et je pense personnellement que cela ressemble un peu à Skittles. Mais comme je l'ai dit, cette partie est complètement facultative. Je pense que le reste de cette leçon est assez explicite. Amuse-toi juste avec ça. y a vraiment pas de règles, pas de techniques. C' est juste mettre des points ici et là juste pour un peu plus de plaisir, donc je vais juste vous laisser à la façon. 16. Conclusion: et vous avez fini avec cette classe. Je tiens à vous féliciter d'avoir terminé toutes les leçons. Et j'espère que d'ici la fin de cela, vous avez aussi une belle peinture hors retraite que vous pouvez partager la galerie Projet. Si vous étiez intermédiaire à un aquarelliste de graisses, j'aimerais vous mettre au défi de créer votre propre composition en utilisant un ou plusieurs des fruits que nous avons passés dans cette classe. Et après qu'il ait fini, j'aimerais aussi que vous le publiiez dans le particulier pour que vous puissiez partager avec moi et vos camarades de classe. J' espère que vous avez bien apprécié cette classe sur Aussi appris un tas de nouvelles astuces quand il s'agit de peinture de fruits. Si vous aimez cette classe, serait vraiment génial si vous pouviez laisser un retour gratuit sur une note. Donc je ne vois pas le genre de choses que tu aimes peindre s'il veut en voir plus, j'ai vraiment réfléchi par moi. Je vous ai aussi à canal m'a appelé et partout où je poste une fois par semaine sur elle se compose principalement de tutoriels d'aquarelle faciles. Et si vous êtes juste intéressé à voir plus de peintures par moi, j'ai aussi un compte Instagram, que vous pouvez suivre sur un I G. Soulignant Janjalani. Vous pouvez également me marquer sur vos peintures que vous faites dans cette classe ou tout autre hors des tutoriels YouTube que je fais. J' adore voir ce que vous pensez. Merci encore d'avoir regardé, et nous verrons la prochaine.