Apprendre à dessiner et à peindre une tasse de chocolat chaud chaleureuse à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Na, et aujourd'hui je vais vous montrer comment je peins cette tasse de chocolat chaud. je n'ai pas eu l' occasion de peindre une illustration culinaire complète, alors j'ai pensé que ce serait le sujet idéal à peindre pour la saison. Comme pour mes peintures habituelles, j'ai le plan traçable que vous pouvez télécharger dans la section des projets et des ressources au cas où vous voudriez simplement tracer le contour et passer directement à la peinture. Mais pour ceux d'entre vous qui aimeraient apprendre le processus de dessin, je l' inclurai également dans ce cours. Je comprends que cette peinture comporte quelques éléments que j'ai inclus, mais je vais parcourir chaque section très lentement. J'espère que c'est assez facile pour vous de comprendre et de suivre . Cela dit, il y a certaines zones où il est nécessaire que il y a certaines zones où il est nécessaire vous ayez une charge de brosse et un contrôle assez bons , car il y a de petites zones où elle peut s'accumuler si vous avez une charge trop lourde sur votre brosse Comme dans mes cours habituels, je le classe pour les étudiants de niveau intermédiaire qui ont l'expérience avec l' aquarelle et qui ont une assez bonne compréhension de base de la charge et du contrôle des pinceaux, ainsi que du mélange des couleurs, etc. Cependant, si vous êtes débutant et que vous souhaitez essayer, je vous souhaite tout de même la bienvenue, car je vais suivre chaque étape très lentement et j'espère que c'est encore assez facile à comprendre pour vous. Après cette introduction, je passerai revue les fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture, ainsi que mes images de référence, ainsi que mon processus de réflexion sur les raisons pour lesquelles j'ai rassemblé ces images pour composer ma peinture. Ensuite, je vais vous montrer mon processus de dessin. Mais si vous voulez passer directement à la peinture, vous pouvez également sauter cette leçon et peindre là où je vous montrerai les choses dans des leçons plus petites afin que l'information soit beaucoup plus facile à digérer pour vous et que vous puissiez voir chaque mélange de couleurs ainsi que chaque processus de superposition À titre d'avertissement, je sauterai certaines parties de mon tableau si ma main est inactive ou hors du cadre Cela signifie que je vais peindre un peu plus vite que la vitesse normale. Si vous n'avez jamais suivi aucun de mes cours, je vous recommande de regarder le cours ou de simplement parcourir les cours ou les leçons pour comprendre le cours. Lorsque vous êtes prêt à peindre pour que vous puissiez faire une pause entre chaque étape, vous pouvez peindre à votre propre rythme sans vous sentir pressé, comme quelque chose que vous aimeriez essayer. Joignez-vous à moi dans ce cours et commençons. 2. Liste des fournitures: Voici les fournitures que je vais utiliser. Tout d'abord, laissez-moi passer en revue le papier que je vais utiliser Strathmore 500.300 Il est pressé à chaud, ce qui signifie que la surface est belle et lisse. Pour ce tableau en particulier, je l'ai réduit à 5 pouces par 7 pouces. Cela provient d'une pièce plus grande et vous pouvez utiliser le papier supplémentaire pour modifier vos couleurs avant de l'appliquer sur du papier, en particulier si les tons sont assez similaires à ceux que vous avez utilisés auparavant Ou s'il s'agit d'une question de cohérence des valeurs. Ma pièce est encore assez grande, alors j'ai décidé d'utiliser une pièce plus petite d' une autre marque que j' ai retirée pour changer de couleur Au lieu de cela, il s'agit de bicans et de X L. Et j'ai déjà fait un carnet de croquis avec ce papier J'ai encore de nombreux déchets que je vais utiliser. Je pense qu'il serait préférable d'utiliser des bouts du même papier, car la couleur du papier peut varier d'une marque à l' Mais personnellement, je trouve que les deux couleurs du papier sont assez similaires et qu'elles sont plutôt blanches, donc je n'ai pas eu l'impression que cela faisait trop de différence. Ensuite, pour ce qui est des pinceaux, je n'ai besoin que d'un seul pinceau pour ce tableau. Ici, j'utiliserai le pinceau rond en forme d'orgue taille 4, il a des poils synthétiques Cependant, vous me verrez utiliser ce pinceau noir que je tiens également, qui est un pinceau Filbert de la même marque parce que j'ai beaucoup utilisé ce pinceau et qu'il se trouvait dans mes graphiques Je ne savais donc pas que je l'utilisais au début Il n'est pas nécessaire de s'en tenir au pinceau rond car je sais que beaucoup d'entre vous ont déjà accès au pinceau rond. La seule chose que je voudrais mentionner, c'est que comme mon pinceau a une pointe très fine, je suis d'accord avec le fait d'utiliser la même taille de pinceau pour les petites surfaces. Cependant, si vous trouvez qu'il est un peu difficile de peindre les petites pièces avec ce pinceau, vous pouvez également passer à un pinceau de taille zéro ou à un petit pinceau synthétique doté d'une pointe bien nette. Et ça marchera très bien. Je reviendrai sur ces couleurs un peu plus en détail plus tard. Mais pour ce qui est de la palette, j'utiliserai ma palette en plastique bon marché habituelle de. Cette palette est donc assez ancienne. À l'origine, il était blanc, mais après l'avoir utilisé pendant longtemps, sa couleur est teintée selon cette teinte jaune clair Mais j'aime quand même l'utiliser parce que je l'ai suffisamment utilisé et porté pour que la peinture ne colle plus sur le plastique. Je dis cela simplement parce que beaucoup de gens me demandent comment battre et pourquoi ma palette en plastique ne bat pas. C'est juste parce que je l'ai suffisamment usé que le plastique présente probablement de nombreuses micro-rayures. Ainsi, la surface contient essentiellement une plus grande partie de la peinture. Mais oui, vous pouvez utiliser n'importe quelle surface en plastique pour votre palette ou palette de porcelaine. Assurez-vous simplement que la surface est suffisamment claire pour que vous puissiez voir les couleurs que vous mélangez. Pour ce qui est du dessin ou de la partie tracée, c'est le crayon que je vais utiliser. Ceci est de Pentel Sharplets. C'est de Boxy, et c'est ma gomme préférée, car je n'ai pas à exercer beaucoup de pression pour effacer proprement Le tissu est un autre outil très important. C'est essentiellement ce qui va contrôler la charge sur votre brosse. Après avoir rechargé votre pinceau avec de la peinture et de l'eau, tamponnez toujours l'excédent afin que la peinture ne coule pas trop. Personnellement, je ne peux pas peindre sans mouchoir juste à côté de moi, alors assurez-vous qu'il soit toujours à vos côtés. Vous aurez également besoin d'un bocal pour votre eau. Personnellement, je n'en utilise qu'un. Quand l'eau sera sale, je la changerai. Mais certaines personnes aiment en utiliser deux. Mais vous pouvez également le faire si vous utilisez deux pots, l'un pour nettoyer votre brosse et l'autre pour recharger votre brosse avec de l'eau propre Maintenant, c'est totalement facultatif, mais je vais également utiliser un sèche-cheveux juste pour accélérer le processus de séchage. Ceci est cependant totalement facultatif. Bien entendu, vous pouvez toujours laisser sécher certaines zones. Je suis juste un peu impatiente. Je préfère toujours utiliser un sèche-cheveux. Enfin, permettez-moi de vous montrer le plan que vous pouvez trouver dans les fichiers téléchargeables. J'en ai fait deux ici, elles sont traçables depuis ma peinture finale. Le premier est juste un contour net, tandis que le second indique certains détails qui pourraient vous être utiles comme référence si jamais vous vous retrouvez coincé en peignant certaines textures à main levée. Ainsi, vous pouvez voir certaines courbes subtiles, en particulier pour les zones brillantes. Au fait, j'ai accidentellement abaissé l'échelle lorsque je les imprimais. Ils sont un peu plus petits, assurez-vous simplement qu'ils sont à 100 % lorsque vous les imprimez pour obtenir la taille réelle si vous le souhaitez. Vous pouvez également les agrandir car ils sont en haute résolution si vous vous sentez plus à l'aise pour peindre à plus grande échelle. Ensuite, permettez-moi de passer en revue les couleurs ainsi que les marques que je vais utiliser. Il s'agit du gris graphite de Daniel Smith, Burnt Umber de Holbein, CPA de Holbine Titanium de Daniel Smith pour un million de dollars de Holbine Gabo de Violet minéral de Holbine Hookers. Green de la marque Cotton. Crimson Lake de Holbine Titanium gold ocre de Schik. J'ai également changé les couleurs au cas où vous n'auriez pas exactement les mêmes que celles que je vais utiliser pour ce tableau. Vous pouvez régler avec la palette que vous avez chez vous. J'inclurai également les commutateurs de ces couleurs parmi les téléchargeables Vous pouvez donc simplement le télécharger et l'avoir juste à côté de vous pendant que vous peignez. 3. Références: Pour la saison. J'avais envie de peindre une tasse de chocolat chaud comme d'habitude, j'aimerais rechercher des images de référence pour m'inspirer. Je consacre cette leçon à passer en revue les images de référence que j'ai combinées et à ce que j'aime particulièrement chez elles. C'est une illustration que j'ai trouvée. Tout d'abord, j' aime beaucoup la garniture au chocolat plutôt que les biscuits Comme je l'ai fait par le passé, je vais inclure les carrés de chocolat pour ma peinture. Vous pouvez toujours personnaliser le tableau si vous souhaitez le transformer en cookies. Au lieu de cela, j'aime aussi l'utilisation d'une simple tasse ici. De cette façon, je peux me concentrer davantage sur la texture brillante de la tasse sans que la composition ne soit trop chargée. Enfin, j'aime les petites paillettes jaunes ou les éclaboussures brunes chaudes Je trouve que cela donne une touche atmosphérique à la peinture, peu comme les illuminations de Noël plus loin en arrière-plan. Ensuite, dans cette image, j'aime beaucoup l'ajout de couleurs à la garniture, comme le vert des feuilles de pin et le rouge des courants Je pense que le rouge et le vert interagiront très bien avec le brun du chocolat Je pense que cela ajoutera également une touche subtile de festivité à la peinture En plus de cela, je trouve que la hauteur supplémentaire des bâtons de cannelle donnera une belle apparence à la composition. J'inclurai également les bâtons de cannelle. Lorsque j'esquissais des compositions possibles, j'ai eu l'impression que je voulais une forme d' interaction ou de mouvement dans la peinture Je voulais inclure du sirop de chocolat arrosé d'une cuillère Je veux que le filet soit beau et brillant, et c'est l' image de référence que j'ai utilisée pour les formes du surlignage ou du brillant du sirop de chocolat Au départ, je voulais peindre chocolat chaud espagnol très épais, mais en même temps, ces chocolats chauds épais semblent assez foncés et colorés, ils ne seront pas vraiment beaux avec le sirop de chocolat noir pour les contourner Je trouve que cette couleur pour un chocolat chaud épais et mousseux apportera un meilleur contraste. Au lieu de cela, le chocolat chaud peut toujours être beau et épais, mais sa couleur est plus claire. Comme vous pouvez le voir sur cette image de référence, il n'y a pas trop de contraste entre la couleur du chocolat chaud et du sirop. C'est quelque chose dont je parlais tout à l'heure et que j'essaie d'éviter. Je pense plutôt que la combinaison du brun clair, du brun foncé et des tons neutres chauds et clairs des guimauves sera une meilleure combinaison C'est essentiellement tout pour les images de référence. Je les aurai également dans la section téléchargeable, afin que vous puissiez les imprimer et les avoir juste à côté de vous pour vous aider à attribuer la valeur et à faire référence aux textures si vous avez besoin d'une inspiration supplémentaire. 4. Ébaucher: Dans cette leçon, je vais commencer à esquisser le plan. Si vous avez décidé de tracer la vôtre, vous pouvez sauter cette leçon et passer immédiatement à la peinture. Mais pour ceux d'entre vous qui dessinent, j' ai commencé par créer cette forme en U incurvé pour le fond de la tasse, puisque la tasse sera l'objet principal Et je voudrais placer cette tasse un peu plus bas que la moitié de la page. Il y a de la place pour la garniture haute ainsi que pour le filet de chocolat Je dessine le manche ici, mais je vais l' effacer plus tard car j'ai dû ajuster la taille. Laisse-le pour le moment. Et concentrez-vous sur la forme de la tasse ainsi que sur la hauteur de la tasse et sur l' ovale situé sur le dessus de la tasse. Assurez-vous que les côtés de gauche et de droite sont arrondis au lieu d'atteindre un point. Une fois que je serai satisfaite de l' ouverture de la tasse, j' ajouterai également un bord qui dépasse légèrement la ligne incurvée du fond de la tasse. Je veux aussi regarder très légèrement un sous-verre en bois qui se trouvera sous la tasse Assurez-vous que lorsque vous vous dirigez vers le bas de la composition, les ovales que vous créez sont un peu plus arrondis et circulaires au lieu d'être plats Comme nous le voyons du haut, nous pouvons voir le haut de la surface du sous-verre un peu Je suis toujours en train de l'esquisser très légèrement, afin de pouvoir facilement l'effacer et le déplacer pour fixer le placement plus tard À ce stade, j'essaie simplement d'inclure les éléments les plus importants de la composition. Après avoir dessiné sur le dessous de verre, je vais passer au manche de la tasse, que j'ai beaucoup plus grand que le manche précédent que j'ai dessiné Parce que j'ai augmenté la hauteur de la tasse vers le bas ici Je tiens également à indiquer l' emplacement du chocolat. Pour cela, je voulais qu'il soit incliné ou appuyé contre le Les éléments interagissent les uns avec les autres. Pour cela, j'ai simplement simplifié la forme en un carré plat en trois dimensions. Vous pouvez toujours voir la dimension ou la forme depuis les côtés de la surface plane. Je l'ai simplement simplifié en le divisant par quatre. J'ai également dessiné quelques guimauves très légèrement sur le côté gauche Après avoir regardé cela, encore une fois, j'ai eu l'impression que la surface réservée aux garnitures était trop petite. J'ai décidé d'agrandir les montagnes russes. Ou peut-être que c'est plutôt une assiette sous le gobelet. Et j'ai fait pivoter mon papier parce que je trouve que cette position permet à mon poignet de bouger beaucoup plus facilement et de créer une ligne incurvée uniforme Maintenant que je suis satisfaite des principaux éléments, la tasse, le chocolat, ainsi que l'assiette ou le sous-verre, je peux commencer à dessiner les garnitures supplémentaires Je vais ajouter les guimauves autour de la tasse, ainsi que pour le chocolat chaud Pour le placement des guimauves, je me contente de formes cylindriques que j'empile les unes sur les autres sous différents angles Je veille à ce que les côtés soient un peu arrondis plutôt droits pour illustrer la texture douce et gonflée des Parfois, j'aime aussi déformer la forme des guimauves Pour varier un peu, je le fais en déformant l'ovale du haut du cylindre ou en dessinant courbes supplémentaires pour les côtés afin que les bords ne soient pas parfaits S'il est un peu difficile d' imaginer la forme des guimauves, vous pouvez également utiliser le plan que j'ai fourni comme référence, ou vous pouvez également utiliser certaines des images de référence que vous pouvez télécharger pour vous pouvez télécharger pour Sur la gauche, je vais ajouter quelques bâtonnets de sédiment. Quant à la forme, tout comme les guimauves, elles sont cylindriques mais pas gonflées cette fois-ci et elles sont Comme j'en inclus deux, je vais jouer avec l'angle et la hauteur pour rendre le placement plus naturel. En ce qui concerne les feuilles de pin, je les dessine très légèrement pour estimer leur emplacement, elles sont assez faciles à peindre plus tard. Je ne vais pas maintenant dessiner en détail le filet de chocolat avant de sécher la cuillère J'ai fait en sorte de dessiner l'endroit où le chocolat va atterrir. abord, je rapproche les lignes au moment où la guimauve est sur le point d'atteindre, tandis que le dessus est plus épais pour donner au sirop de chocolat une texture plus épaisse et plus gluante Une fois que j'aurai atteint le haut, je vais ajouter la cuillère. Pour simplifier les choses, j'ai simplement dessiné un ovale incliné sur le côté avec un ker volant vers le bas pour la base de la cuillère Après avoir fait un croquis approximatif et obtenu une meilleure imagerie du placement, j'ai nettoyé et repositionné légèrement la ligne pour rendre le placement plus précis Je vais ajouter le reste du filet de chocolat sur les guimauves en créant des tourbillons, ou des doubles tourbillons pour certaines guimauves en suivant la courbure de ces cylindres guimauves en créant des tourbillons, ou des doubles tourbillons pour certaines guimauves en suivant la courbure de ces cylindres. Je vais également ajouter du sirop de chocolat flottant au-dessus du chocolat chaud à côté des guimauves au fur et à mesure que le sirop se rassemble Cependant, pendant que je fais cela, j'essaie de ne pas en faire trop, car je veux tout de même le blanc des guimauves transparaisse à la place j'essaie de ne pas en faire trop, car je veux tout de même que le blanc des guimauves transparaisse à la place de la bruine sur le bord Encore une fois, je veux que le sirop ait l' air épais et gluant, donc je m'assure que les lignes soient bien arrondies Comme il va également y avoir de longues gouttes. Je veux que le goutte-à-goutte suive la courbure de la ligne transversale du gobelet Cela aidera à modifier la forme de la tasse, car le sirop de chocolat goutte à goutte sur les parois J'en ai déjà beaucoup ici et les limites sont encore assez floues et approximatives Donc je vais juste les nettoyer. Je souhaite également effacer certaines lignes que je dessine sur d'autres parties, comme le bord de la tasse ici. Une fois que la position de la bruine autour de la jante est correcte, une fois que les lignes sont plus ou moins nettes, je veux commencer à ajouter des courants rouges Je les détruis sous forme petits cercles de tailles légèrement différentes. Et j'aime bien les placer naturellement autour de la composition. Pour ceux qui se trouvent dans le chocolat chaud, je les ai tracés presque en demi-cercles parce que je veux que le chocolat chaud recouvre certaines parties du chariot rouge. Au fur et à mesure, je vais nettoyer le contour très lentement en effaçant les zones rugueuses que je peux trouver Et en les repassant avec plus de précision et de légèreté avec un crayon pour l'assiette ici. Comme je veux qu'il soit fabriqué à partir d'un bois coupé, je vais ajouter quelques imperfections sur le côté. J'ai rendu certains bords un peu irréguliers et suivis jusqu'en bas pour créer des Enfin, j'ai l'impression d'avoir oublié les carrés de chocolat, mais ce n'est en fait pas aussi compliqué que cela puisse paraître, puisque j'ai déjà divisé la surface en quatre carrés. Je vais maintenant dessiner quatre cases en haut en les éloignant légèrement en haut à droite de chaque bloc. Cela signifie que certaines zones seront recouvertes par les petits carrés Maintenant, pour que les petits carrés ressemblent à des blocs, en les reliant au bas des carrés précédents, au lieu de tracer des lignes droites, je vais les incliner très légèrement qu'ils ressemblent davantage à des trapèzes plats Pendant que je dessine les petits trapèzes, j'essaie de prolonger légèrement les lignes autour des quatre carrés afin de laisser un peu d' espace supplémentaire pour un Cela concerne essentiellement tous les éléments de cette composition Je vais simplement revoir le contour et éliminer les lignes rugueuses, en particulier pour les zones claires comme la guimauve, car nous ne peignons que très légèrement ces zones 5. Coupe : 1ère couche: Nous sommes enfin prêts à peindre. Je vais commencer par peindre chaque section de la tasse sur la gauche ici. Je mouille simplement la surface uniformément pour l'humidifier sans que la zone ne soit mouillée par des flaques Et je veux juste que l'eau s'infiltre très légèrement. Pour ce qui est de la couleur, j'utilise un mélange de gris graphite et de violet minéral. Et je recherche un gris avec un peu de violet au lieu d' un violet atténué avant de peindre. Je vais juste le tester jusqu'à ce que je sois satisfaite du gris un violet atténué avant de peindre. Je vais juste le tester jusqu'à ce que je sois satisfaite du Pour moi, je trouve que c'est encore un peu trop violet. J'ai donc ajouté encore plus de gris graphite dans le ratio. Et je vais utiliser une consistance légère à moyenne pour peindre sur une surface humide. Je vais juste tracer le bord et ajouter quelques lignes supplémentaires près du goutte-à-goutte, puis je vais fermer la forme par le bas Ensuite, j'ai nettoyé et séché mon pinceau, puis j'ai ramassé la peinture humide qui restait sur les bords et je l' ai tirée vers les zones blanches. De cette façon, ces lignes restent plus foncées et les zones blanches sont désormais légèrement teintées. Vous remarquerez peut-être que j' utilise mon pinceau Filbert ici, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement vous en tenir à votre brosse ronde normale en revenir à la peinture, j'humidifie la surface de la tasse tout comme le côté gauche Mais cette fois, j'ai oublié une petite zone sèche au-dessus du chocolat avec le même mélange de couleurs. Je vais commencer à peindre sur les bords à droite et en bas pour la zone située derrière le chocolat. Maintenant, en utilisant une consistance plus claire, je vais faire passer la couleur de la droite vers le centre. Au fur et à mesure que je me rapproche du centre, je veux que la couleur soit encore plus claire. Et je commence à peindre sur certaines lignes en suivant la courbure de la tasse, en ajoutant quelques gribouillis, puis en la remplissant d' une consistance encore plus claire Ces lignes et ces gribouillis sont juste quelque chose que j'ai inventés pour imaginer la zone environnante qui se reflète sur la tasse Il s'agit de représenter une surface brillante réfléchissante sur l'œil gauche J'ai l'impression que cette partie doit être un peu plus foncée. Je suis juste en train de superposer une autre couche, une autre consistance fine, tout en suivant la courbe Je vais simplement peindre sur le dessus, qu'il y ait un jeu entre le bord le plus dur et le bord le plus doux dès la première couche. Passons maintenant à la poignée. Je commence par une consistance pour peindre le côté et cela indiquera l'épaisseur du matériau du manche. Pour le fond, j'utilise une consistance légèrement plus épaisse pour une valeur plus foncée. Je veux également m'assurer que la couleur précédente est complètement sèche. Ces surfaces ou les faces du manche restent séparées. Pour ce qui est de cette partie du manche, j'ai utilisé une consistance moyenne pour peindre le côté droit. Ensuite, j'utilise le pinceau propre et humide pour retirer le reste de la peinture et remplir le reste du manche tout en laissant le bas pour peindre la feuille dessus pour séparer le bord J'utilise une consistance légère à moyenne pour simplement peindre le bas du bord. Et en utilisant la même couleur, je vais également peindre l' intérieur de la tasse, tout en laissant la partie extérieure du bord. 6. Baies / groseilles: Dans cette leçon, je vais peindre les baies ou les courants rouges. Pour cela, je pars d'une consistance épaisse de millions et je vais simplement peindre tous les courants rouges de la même manière. Je vais couvrir l' ensemble de la zone en laissant un petit espace négatif blanc pour les points forts. De préférence, je veux que la forme soit ronde ou qu'elle suive au moins la courbure du cercle. Je termine par le vermillon. Je vais poursuivre en utilisant une consistance épaisse rouge foncé provenant d'un mélange de vermillon et de Cette fois, je vais le placer au bas de chacun de ces cercles. Avant d'appliquer le rouge foncé, je veux également m'assurer que la couche précédente est complètement sèche. Sinon, le rouge foncé se déplacera et couvrira toute la zone humide. C'est alors que je commence à avoir du mal à peindre sur une petite surface avec mon pinceau à pulpe. Je passe à mon pinceau rond et je vais utiliser mon pinceau rond. À partir de maintenant, je vais simplement peindre le reste des courants rouges de la même manière qu'avant. Et je vais un peu plus lentement car c'est en fait beaucoup plus agréable peindre avec moi car j' ai un peu plus de précision. 7. Feuilles de pin: Ensuite, je vais peindre les feuilles de pin. Et pour cela, je commence par un vert jaune foncé en utilisant un mélange de nouveau vert Gamboge Hookers et d'un peu de CPA pour faire correspondre légèrement la couleur d'un peu de CPA pour faire correspondre Je commence par une consistance épaisse à moyenne et j' utilise simplement cette couleur pour peindre certaines feuilles à main levée. Il suffit de peindre sur les feuilles incurvées, principalement vers le haut. Mais j'aime jouer légèrement avec les angles, afin qu'ils ne soient pas tous orientés de la même manière. De cette façon, le placement de ces feuilles semble plus naturel. J'utilise également le bout de mon pinceau pour m'assurer que ces feuilles peuvent être belles et fines si c'est un peu difficile. Vous pouvez également utiliser un petit pinceau pour cela. Comme je vais appliquer une couche sur une consistance plus épaisse et une valeur plus foncée, je veux m'assurer qu' elle n'est pas trop dense Pour le moment, je laisse encore beaucoup d' espace blanc négatif entre ces feuilles. Comme j'ai appliqué cette première couche à l'aide d'un pinceau léger, la peinture ne doit pas être trop flasque, humide Je ne vais pas attendre qu'elle soit complètement sèche avant d'ajouter la deuxième couche, en utilisant une valeur légèrement plus foncée, qui contient moins de nouveaux gamboges et le ratio Je vais laisser le soin d'essayer de passer à la deuxième feuille de pin sur le côté droit ici Celui-ci est un peu plus petit et ne fait que jeter un coup d'œil derrière le chocolat Je vais juste le peindre avec la même méthode. Je commence par un jaune-vert plus clair. Ensuite, je vais poursuivre avec une valeur plus foncée avec moins de nouveaux paris et le ratio Et je le peins en bas, près du centre. 8. Mini guimauves: Passons maintenant aux guimauves. Pour cela, je vais commencer par une seule couleur, qui est le titane doré ocre Et je vais traiter cela comme une peinture unicolore où j'essaie peindre les valeurs et la forme en utilisant une seule couleur. Si je commence par cette couleur, c'est parce qu' elle est belle et légère. Même si j'utilise une consistance moyenne, la valeur ne sera pas trop foncée. Et il a également un beau ton chaud comme couleur de base. J'imagine que la majeure partie de la lumière vient du haut, donc je veux que la surface supérieure ou la face des guimauves soit la Cela signifie que chaque fois que je peins un dégradé progressif en bas là où les guimauves touchent d'autres guimauves ou d'autres éléments, la zone devient plus foncée que En remontant vers le haut, j'utilise simplement un pinceau propre et humide pour retirer le reste de la couleur que j'ai déjà appliquée en bas afin de m' assurer que le dessus est très clair et agréable à utiliser. Le pinceau propre et humide signifie que je nettoie mon pinceau avec de l'eau, puis j'enlève l'eau d'accès avec mon mouchoir avant de tirer le reste de la peinture vers le haut ou sur le côté C'est essentiellement ce que je vais faire pour le reste des guimauves En tant que première couche de cette guimauve en particulier, j'ai l'impression qu'elle interagit avec de nombreuses autres guimauves et je pense que vous pouvez probablement voir un peu ce qui se passe en dessous Je vais donc utiliser une consistance épaisse pour l'ombre qui se trouve en dessous. Et comme avant, je le fais ensuite avec un pinceau propre pour créer une transition plus douce. Une fois que j'aurai fini avec la couleur de base, je vais utiliser le mélange violet, ou le mélange gris composé de violet minéral et de gris graphite dans une consistance très fine pour peindre les zones sombres des guimauves Il s'agit principalement du bas des guimauves, surtout si elles sont écrasées entre Comme cette couleur est déjà très foncée, je vous recommande de tester la peinture au préalable pour vous assurer que la consistance est suffisamment claire Comme je veux que la surface des guimauves soit belle et lisse, comme sur la première couche. Après avoir peint la fine consistance du gris, je vais adoucir la transition avec un pinceau propre et humide Après avoir ajouté le gris, je trouve que la couleur est un peu trop froide maintenant. Je vais donc redonner de la chaleur en introduisant une teinte différente. Cette fois, j'utilise un mélange de titane, d'or et d'ocre avec un peu de vermillon pour lui donner une couleur plus rosée Je vais l'appliquer par-dessus le Grace pour réchauffer le ton. Je vais également l' appliquer sur certaines parties du jaune. Cela sert de ton intermédiaire aux guimauves et cela ne fera qu' ajouter un peu plus de définition et de forme aux formes de l' Je veux toujours qu'un peu de jaune très clair et de blanc transparaisse. Il existe une variation de teintes pour neutraliser la couleur des guimauves. Il a toujours l'air blanc. La raison pour laquelle je mélange les teintes est que la surface blanche n' est généralement pas complètement blanche, mais qu'elle capte également la couleur de la zone environnante. Techniquement, vous pouvez simplement utiliser un grade neutre pour définir la forme, mais je trouve que cela donnerait à la peinture un aspect un peu plat ici. Je vais passer en revue les zones rosées avec un peu plus titane et d'ocre pour redonner un peu plus de couleur de base Je fais juste une couche transparente pour les couleurs soient plus cohérentes les unes avec les autres. Je vais également appliquer les mêmes couleurs et la même technique pour la superposition ces guimauves en bas, ainsi que pour la guimauve proche du Comme le chocolat est incliné, j'ai l'impression certaines parties de la guimauve seront légèrement dans l'ombre, tout comme la surface de la tasse Je suis l'angle de la diagonale et je vais utiliser une valeur plus foncée pour peindre cette zone. Au lieu d'utiliser le gris ici, j'utilise d'abord le mélange rose issu du vermillon, de titane et d'ocre pour le ton moyen, car je ne veux pas trop l' assombrir accidentellement Après avoir adouci la transition, je vais utiliser une consistance grise très fine, en particulier pour cette zone proche du chocolat. Et je vais également l'appliquer directement à la base des guimauves J'ai l'impression que la guimauve sur la droite était un peu trop foncée. J'ai fini par réactiver la peinture avec un pinceau humide et j'ai juste ramassé l'excès de pigment avec du mouchoir 9. Baguettes et Spoon à la cannelle: Le prochain élément que je vais peindre sont les bâtons de cannelle. Et pour cela je vais utiliser un mélange de quatre couleurs. Il s'agit du CPA Vermilion, un peu nouveau gamboge, ainsi que du ainsi que Je vais utiliser ce brun orange clair base de cannelle. Je commence par une consistance moyenne pour le bâton de cannelle de gauche. Je veux faire attention à ne pas peindre sur les zones des feuilles de pin. Vous n'êtes pas obligé de peindre jusqu' au bord de ces feuilles. Et vous pouvez laisser de côté un espace quelque peu négatif si vous le souhaitez. Pendant que je peins, j'utilise un médium ou une charge légère sur mon pinceau. Une fois que j'ai étalé la couleur, la couleur de base ne tardera pas à sécher. Vous pouvez même voir dès le premier bâton de cannelle que la couleur s'est légèrement estompée à cause du dessèchement En attendant, je vais utiliser ou superposer une consistance légèrement plus épaisse du même mélange en ajoutant du nouveau avec cette peinture couleur en forme de tourbillons pour l'ovale supérieur ainsi que sur pour l'ovale supérieur ainsi que le côté droit où j'ai peint lignes striées pour un peu de Ensuite, je vais m'appuyer sur les valeurs les plus sombres en utilisant un mélange différent. Cette fois, j'utilise simplement le CPA et million pour créer un brun rougeâtre foncé Je vais définir la zone supérieure en créant des tourbillons ainsi que des lignes pour les détails ou les plis des bâtons de cannelle Je vais également ajouter quelques fissures route pour ajouter de la texture. est de la valeur la plus frappante, je dessine essentiellement sur le pli du rouleau de bâtons de cannelle et je vais juste dessiner un peu plus de texture et assombrir un peu le côté comme le bas J'essaie de ne pas ajouter trop de valeur Starker car je ne pourrai pas l' effacer plus tard Je veux également m'assurer que la couche précédente est complètement sèche, la valeur la plus foncée ne se répercute pas sur le reste de la surface. Je vais plutôt adoucir une partie du S à l'aide d'une brosse propre et humide. De cette façon, je peux contrôler le trajet de la peinture. Pour la dernière couche, je vais revenir à une valeur encore plus foncée en utilisant le même mélange avec un ratio de RCP ajouté Bien entendu, je veux m'assurer que la couche précédente est complètement sèche, car je vais peindre de très petites fissures avec cette couche. Si cela peut vous aider, vous pouvez passer à un pinceau plus petit pour peindre les très fines fissures. Juste pour un conseil supplémentaire, assurez-vous que la charge de la brosse est plus importante sur le côté sec. Lorsque vous peignez sur des lignes ou des détails très fins, la peinture ne sort pas trop vite de vos poils Et c'est tout pour les bâtons de cannelle. Ensuite, je vais créer la couleur de la cuillère. J'ai décidé de créer cette couleur or antique en utilisant un mélange de CPA, new gamboge et d'un peu Je commence par cette couleur marron très jaune et une consistance légère pour peindre la base de la cuillère ainsi que le côté de la partie intérieure de la cuillère. En ce qui concerne la zone concave, je vais utiliser un pinceau propre pour retirer le reste de la peinture afin qu'elle soit un peu plus claire que le reste Ensuite, je vais juste le sécher complètement avant d'ajouter la couche suivante. Pour la couche suivante, je vais peindre à nouveau la zone concave Cette fois, j'utilise une consistance moyenne du même mélange. Lorsque je me dirige vers les côtés, j'utilise une brosse propre et humide. Cette fois, le puits est plus sombre. Je vais également faire de même pour la base de la cuillère. 10. Filet de chocolat: C'est probablement ce que je préfère pour toute cette composition, savoir les gouttes de chocolat Pour cela, je commence par un brun moyen issu d' un mélange d' ombre brûlée et d'un peu de vermillon Ce sera la couleur de base principale, mais avant de peindre le filet de chocolat, assurez-vous de laisser de côté la zone négative, je viens de tracer avec le bout de mon pinceau Je suis essentiellement en train de suivre la forme triangulaire tout en traçant une courbe ondulée pour la ligne la plus longue en haut Ensuite, je vais remplir le reste du filet de chocolat en utilisant cette couleur pendant que je peins ceci J'ai également omis une petite ligne négative suivant le flux du filet de chocolat Comme vous le savez probablement déjà, ces formes négatives blanches seront les points forts. Et ce qui rend le filet de chocolat beau et brillant Je travaille par section. Une fois que j'ai terminé la section, vous pouvez voir une ligne claire pour la forme négative. Ensuite, j'utilise un pinceau propre et humide pour adoucir les bords et m' assurer qu'il n'y a aucun pigment sur mon pinceau. Je vais simplement déplacer la peinture après l'avoir réactivée pour m' assurer que les bords du surlignage principal soient beaux et lisses Pendant que vous faites cela, assurez-vous que le centre du surlignage principal est toujours blanc. La surface de la couleur de base est sèche. Je vais ajouter la valeur la plus sombre à cela. Je viens d'ajouter du CPA au mix précédent. Je vais le placer à l'arrière de la bruine ainsi que sur le côté droit Cette valeur plus foncée donnera la forme épaisse du sirop de chocolat. Je vais juste le faire avec une consistance épaisse pour m'assurer qu' il y a un très beau contraste entre le brun clair et le brun foncé. Je vais également faire la même chose sur le côté gauche, mais je veux m' assurer que la ligne sur le côté gauche est beaucoup plus fine. Ensuite, je vais utiliser une fine consistance de la même couleur. Je veux m'assurer que la charge sur mon pinceau est agréable et légère. Je vais juste gâcher cette consistance avec le ton plus foncé sur le côté. Je le fais des deux côtés, mais comme avant, je veux que le côté droit soit légèrement plus épais. Ensuite, je vais passer à nouveau sur le côté droit avec une consistance plus épaisse. Pour augmenter le contraste. J'ai également ajouté une bande suivant la courbe en dehors la haute lumière pour utiliser une consistance légère du même mélange. Comme la zone que j'ai peinte a une valeur très foncée, j'ai décidé de la sécher complètement au cas où je la maculerais accidentellement avec ma main C'est essentiellement la partie la plus difficile de cette leçon. C'est fait pour le reste des tourbillons sur les guimauves, je vais suivre une méthode plus ou Je commence par le brun clair de l'ombre brûlée et un peu de vermillon Et je le peins juste comme couleur de base en laissant un peu de ligne négative blanche pour le surlignage. Je vais le faire pour tous les tourbillons à l' exception de l'égouttement sur le côté de la jante Et je vous recontacterai lorsque nous serons prêts à passer à l'étape suivante. Une fois que j'ai terminé avec la couche de base, je vais poursuivre en utilisant une valeur plus foncée. En ajoutant simplement un peu de a dans le mélange précédent. Je vais aligner certains côtés. J'essaie de lui donner un aspect plus tridimensionnel. Je peins essentiellement sur des ombres pour fabriquer le sirop de chocolat. Lorsque je peins sur les ombres, j'aime imaginer l'orientation de chacun des tourbillons, qu' ils soient légèrement inclinés vers la gauche ou vers la droite Cela facilitera le placement de l'ombre. Par exemple, la guimauve est tournée vers la gauche. Le sirop de chocolat sera également orienté vers la gauche, ce qui signifie que nous pourrons mieux voir le côté droit. Je vais utiliser davantage la valeur la plus foncée sur le côté droit et aussi rendre la ligne un peu plus épaisse. Cette méthode est toujours applicable. Si le tourbillon de chocolat est orienté vers la droite, suffit de placer l'ombre dans la direction opposée pour certaines guimauves. Cependant, si elle est incurvée et contient des mots comme celui que je suis en train de peindre en ce moment, je vais mettre un peu plus d'ombre En gros, je suis également la zone où la valeur est la plus foncée pour les guimauves Lorsque je peins le tourbillon de chocolat sur la zone la plus foncée de la guimauve, j'assombrit également Passons maintenant à la piscine de sirop de chocolat à côté des guimauves, je vais la traiter de la même manière Je commence par un mélange d' ombre brûlée et de vermillon et j'ai également oublié un peu d'espace blanc négatif au hasard en suivant la courbure de la piscine de chocolat Ensuite, je dois une valeur plus foncée avec du CP ajouté au mélange. Et pour cela, comme je veux que la lumière vienne du haut, je vais assombrir le côté le plus proche de notre champ de vision 11. Boisson au chocolat: Dans cette leçon, je vais peindre la boisson chocolatée. Comme je l'ai mentionné en passant en revue l'image de référence, je veux qu'elle soit plus claire que le sirop de chocolat, afin qu'il y ait un beau contraste entre ces deux éléments. Pour le brun, je crée ce brun clair en utilisant un mélange d' ombre brûlée avec beaucoup de titane, d' ocre et une touche de vermillon Comme il y a beaucoup d'espace sur le côté droit, je vais y placer le point culminant. J'applique simplement une consistance moyenne du mélange sur les bords ainsi que sur les coins. Pour peindre les coins serrés, il est utile de diriger le bout de votre pinceau vers le petit côté du coin. Il s'agit de toucher le bout de votre pinceau , puis de le faire glisser en suivant la courbure du gobelet Après avoir peint les bords, je vais poursuivre en utilisant une consistance légèrement plus fine pour peindre plus près du centre. En arrivant à la zone blanche, je vais juste utiliser une brosse propre et humide pour tout éponger Il y a une transition douce et la partie la plus claire semble très floue. Je ne veux pas que la lumière soit trop flagrante pour cela, car je veux que la texture du chocolat chaud ressemble à une mousse douce aux coins Je vais augmenter la valeur en superposant une consistance légèrement plus épaisse Je le place juste très près des guimauves, en m'assurant que les bords sont bien propres Je vais également appliquer la consistance épaisse autour la tasse au fur et à mesure que je me rapproche du centre. Comme avant, j' essaie d'arrondir les bords en peignant des bordures le long du bord de la tasse et en prenant progressivement une valeur légèrement plus foncée Je vais également utiliser la même couleur pour le côté gauche, mais je ne vais pas omettre autant de lumière intense puisque la zone est principalement recouverte de guimauves et d'éléments différents N'oubliez pas de peindre également derrière certaines feuilles si cette zone n'est pas complètement recouverte. En ce qui concerne la zone la plus proche des bâtons de cannelle, je suppose que cette zone serait très sombre car elle est assez cachée J'utilise donc le mélange brun foncé de Pia et Vermilion. Ensuite, j'ai ajouté un peu de brun clair au brun foncé peint sur les bords en adoucissant la partie centrale Il est encore légèrement plus léger, mais il n'est pas aussi léger que le côté droit. Pour obtenir la valeur la plus foncée, j'ai également utilisé un peu du mélange CP et Vermilion pour ajouter un peu de brun foncé sur le bord. 12. Coupe : 2e couche (ajouter de la chaleur): Après avoir peint les éléments à l'intérieur de la tasse, j'ai eu l'impression que la tasse elle-même semblait un peu trop plate par rapport au reste des éléments. Et il fait froid aussi parce que je n'ai utilisé qu'un seul ton. J'ai décidé d'apporter un peu de chaleur à la température de la tasse en ajoutant une couche transparente de titane chamois, dont le ton est subtil, neutre et chaud Je place le titane poli dans des zones similaires à celles de la couche précédente, veillant à ce que la zone la plus claire reste encore, plus ou moins blanche J'utilise également une consistance légèrement plus épaisse sur les bords lorsque je peins certaines lignes ainsi que des lignes légèrement ondulées suivant le contour croisé de la tasse pour mieux soutenir la forme Ainsi que la texture brillante du côté du manche ainsi que du bas du manche. Je vais utiliser une consistance plus ou moins épaisse du titane chamois car ce titane chamois a une valeur beaucoup plus légère Même si vous peignez avec une consistance épaisse, je vais utiliser une consistance moyenne pour peindre la surface principale du manche à mesure que je me rapproche de la courbe. En haut, je vais juste l' adoucir à l'aide d'une brosse propre et humide. Il y a ensuite une gradation progressive avec un mélange de graphite, de gris et de violet minéral. Encore une fois, juste en bas, derrière les feuilles de pin pour assombrir davantage l'ombre à partir de maintenant, je vais juste équilibrer davantage les valeurs J'ajoute une valeur plus foncée en utilisant l'arrière de la jante. Je vais également assombrir la zone autour du manche, en particulier la partie de la tasse située sous le manche et sur le côté inférieur du manche Tout est une question d'équilibre. La valeur dépendra en grande partie du reste de votre peinture, en veillant à ce qu'elle soit cohérente dans son ensemble Puisque je veux toujours que la tasse soit plus ou moins blanche. À la fin, je fais très attention lorsque je peins sur les valeurs les plus sombres, en m'assurant de n'utiliser qu' un médium à consistance plus claire, couche par couche. Enfin, pour une définition plus précise, j'ai décidé de définir en quelque sorte le gobelet ou les caractéristiques du gobelet lui-même en utilisant une consistance moyenne à légère du mélange de céréales. 13. Soucoupe: Dans cette leçon, je vais peindre la soucoupe. J'ai enfin trouvé le bon mot pour décrire ce que c'est. Pour le premier mélange de couleurs, j'utilise un mélange d'ombre brûlée, de titane, d'or, d' ocre et de vermillon Vous remarquerez peut-être que les mélanges de couleurs brunes que j'ai utilisés sont identiques ou similaires. C'est parce que comprendre le ratio est vraiment important. Souvent, il ne s'agit pas de comprendre le pourcentage de chaque couleur, mais plutôt de connaître les repères visuels. Si vous regardez ce que je peins en ce moment, que voyez-vous dans le brun ? Est-ce un peu plus rougeâtre ou est-ce un peu plus jaune, clair ou plus foncé, etc. Vous devez ajouter du vermillon. Auriez-vous besoin d'en ajouter d'autres ? Parier ? Ça devrait le rendre un peu plus jaune. Vous devez ajouter Pia, peut-être pour un ton plus foncé. Ou si vous aimez la teinte mais que vous voulez qu'elle soit plus claire, vous pouvez simplement ajouter de l'eau. De cette façon, vous pouvez ajuster vos propres mélanges en ajoutant les bonnes teintes ou même l'eau dont vous avez besoin. Cela vous rendra un peu plus proactif dans l'apprentissage et le mélange des couleurs avec cette première couche. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé un pinceau épais et une consistance légère à moyenne, ce qui m'a permis de couvrir facilement toute la surface. Maintenant que la surface est encore un peu humide, je vais y retourner avec la même couleur, dans une consistance légèrement plus épaisse pour peindre la texture des anneaux et du morceau de bois coupé ici J'ai fait de mon mieux pour peindre les anneaux près du courant rouge au milieu car la surface était encore assez humide. La peinture de couleur foncée a fini par recouvrir toute la zone. J'ai retiré l'excédent de peinture avec mouchoir et j'ai même réactivé une partie de la peinture avec de l'eau pour enlever plus de peinture sur le côté de cette zone Ensuite, je peins simplement plus de textures sur le dessus, en veillant à ce que la surface soit légèrement plus sèche. Cette fois, je peins simplement d' autres anneaux en les écartant les uns des autres pour le côté de la soucoupe, qui aura la texture d'une écorce d'arbre Je vais utiliser un mélange brun foncé à de CPA et d'ombre brûlée. Je veux juste couvrir toute cette zone avec de la couleur. Je dirige principalement mon pinceau sur le côté, mais j'aime peindre sur certaines textures de façon radicale , comme indiqué le contour, lorsque les bords sont un peu inégaux. J'ai également rendu le côté droit un peu plus foncé que le côté gauche. Puis, une fois que le côté gauche est complètement sec, j'y suis retourné avec le même mélange de couleurs et j'ai peint certaines arêtes pour donner de la texture à l'écorce Le côté droit était encore un peu humide ici, j'ai donc utilisé une consistance plus épaisse et un ton plus foncé avec du CPA ajouté dans le ratio J'ai plus ou moins indiqué la texture, mais je voudrais en ajouter des plus fines en utilisant le mélange brun foncé avec plus de CPA dans le ratio Et je peins simplement sur des lignes plus fines pour donner une définition supplémentaire aux textures. J'ai trouvé que le dessus des montagnes russes est un peu trop rougeâtre en termes de ton brun Ici, je vais plutôt superposer un brun jaune. C'est essentiellement le même mélange, mais il y a juste un peu de gamboh dans le ratio Je vais juste utiliser une consistance légère pour peindre en suivant les coups de pinceau précédents 14. Carrés de chocolat: Passons à la peinture des carrés de chocolat. C'était probablement aussi l'un de mes endroits préférés pour peindre. Pour la couleur, je commence par de l'ombre brûlée et je vais peindre chacun des carrés ou des trapazoïdes plats Lorsque je peins ce dessin, j'essaie de laisser de côté un espace négatif blanc aléatoire car la forme des visages est inclinée Je souhaite également rendre les espaces négatifs géométriques en termes de forme, plutôt que lisses et arrondis Voici les formes négatives que je viens de créer. En cours de route, vous pouvez omettre certains coins ou même simplement ajouter des lignes diagonales pour donner à la surface un aspect esthétique. Ensuite, je vais utiliser la même couleur, dans une consistance légèrement plus épaisse, pour dessiner un léger contour sur la gauche, en bas, de manière à donner l' impression que les zones brunes plus claires sont légèrement surélevées. Ensuite, avec la même ombre brûlée, je vais peindre le cadre autour des quatre carrés et m'assurer que les lignes de gauche et du bas sont légèrement plus épaisses que celles de droite où elles sont plus cachées. Je vais préparer un Acker Brown. Cette fois, j'utilise simplement de l'ombre brûlée additionnée de CPA, et j'utilise une consistance assez épaisse pour peindre les côtés des trapèzes Au fur et à mesure que j'étale la peinture, vous pouvez voir que la couleur commencera à s'estomper par la suite. Je vais appliquer la même couleur, mais cette fois je vais peindre de chaque côté, en laissant quelques lignes négatives dans les coins. De cette façon, il séparera les visages afin qu'ils aient une meilleure définition. Je vais également utiliser le même mélange brun foncé pour peindre le côté gauche ainsi que le bas des carrés de chocolat. Pour les côtés, j'aimerais utiliser le bout de mon pinceau pour peindre des lignes fines au lieu de couvrir immédiatement toute la zone. En attendant, je voudrais également laisser de côté quelques lignes négatives ou l'espace pour mettre davantage en valeur les côtés, car la surface serait probablement un peu inégale lorsqu' elle serait cassée Tout comme pour la taille précédente des quatre petits carrés, je vais les superposer sur une consistance légèrement plus épaisse tout en omettant les lignes négatives. Et c'est essentiellement ça ici. Je vais juste nettoyer et séparer ces visages pour redéfinir certaines zones 15. Filet de chocolat sur la tasse: Maintenant, peignons le filet de chocolat sur le bord de la tasse Je vais le traiter de la même manière que le filet de chocolat provenant de la cuillère Ici, j'utilise un mélange d'ombre brûlée avec un peu de vermillon pour délimiter la zone surlignée Ensuite, avec la même couleur, je vais recouvrir le reste du filet de chocolat tout en omettant quelques petites formes négatives suivant le flux du filet de chocolat Il en va de même pour le petit goutte-à-goutte sur le côté droit Mais cette fois, au lieu de simplement maculer les bords, comme il y a beaucoup d'espace blanc ici, je vais appliquer une partie de la peinture avec un pinceau propre et humide, prendre un peu de la couleur environnante et peindre en suivant le flux du chocolat goutte à goutte Les lignes sont légèrement incurvées et je vais juste créer ma propre surface réfléchissante, comme je l'ai fait pour le gobelet. Veillez à ne pas retirer trop de peinture, car vous ne voulez pas tout recouvrir. Je veux tout de même laisser de côté un espace négatif blanc pour les reflets les plus clairs. Une fois que j'ai terminé, je vais le recouvrir d'un brun plus foncé en mélangeant du Pia au mélange précédent, comme le goutte à goutte de la cuillère Comme la bande fait également face au côté gauche, je vais placer le brun foncé principalement sur le côté droit pour former une ligne plus épaisse que sur le côté gauche en bas où le goutte-à-goutte remonte. J'ai fait en sorte que le bas soit légèrement plus épais car je veux que les reflets se situent en haut Ensuite, je vais adoucir le mélange en utilisant un pinceau propre et humide, assurant qu'il n' y a pas de bords durs. Quant à la grande lumière en haut. Je vais également ajouter de très fines lignes courbes suivant le flux du goutte à goutte à l'aide du brun Mais je le place juste en bas. Ensuite, je vais le mélanger vers le haut comme je l'ai fait pour le brun clair à l'aide d'un pinceau propre et humide. La valeur foncée se mélange donc un peu plus avec le brun clair. 16. Redéfinition et ombre portée: Dans cette leçon, je vais redéfinir à nouveau tous les éléments et ajouter l'ombre projetée Je vais commencer par les guimauves. J'utilise un mélange de titane, d' ocre doré avec un peu d' ombre brûlée et une touche de vermillon parce que je veux utiliser une couleur similaire à celle la zone environnante chocolat chaud et le filet de chocolat J'ajoute les vallées les plus sombres des guimauves pour les séparer davantage Comme tout le reste est déjà peint, il est beaucoup plus facile d'estimer dans quelle mesure l'objet à couvercle peut être foncé sans donner impression qu'il n'est plus blanc C'est pourquoi il est beaucoup plus facile de revenir en arrière avec une valeur légèrement plus foncée maintenant que de le faire auparavant. Je vais également appliquer la même méthode pour les guimauves et la soucoupe, mais j'utilise une consistance plus légère car les guimauves sont un car les guimauves peu plus exposées et ne sont pas Une fois que j'aurai terminé, tout comme pour la tasse, je vais ajouter un contour clair à ces formes, surtout si les bords semblent trop clairs. Passons maintenant aux bâtons de cannelle Je vais simplement définir les lignes que j'ai peintes plus tôt. Et ici, j'utilise le mélange brun foncé de CPA et Vermilion Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit pour cela, mais je vais simplement peindre avec le bout de mon pinceau, en utilisant un pinceau léger ou sec pour créer ces lignes très fines. Je vais également assombrir certaines parties de la zone inférieure. Ensuite, je vais adoucir le mélange à l'aide d'un pinceau propre et humide et en tirant simplement la peinture vers le haut. Enfin, en utilisant toujours la même couleur et un pinceau sec, je vais peindre sur quelques lignes courtes pour ajouter un peu de texture. Encore une fois, vous pouvez également le faire à l'aide d'un pinceau plus petit. Passons maintenant à la texture de la soucoupe, je vais également ajouter quelques lignes courtes Et je vais limiter le nombre de rayures parce que je veux juste que ce soit très subtil et que je le dirige vers le centre. Ensuite, je peins des cache-trous pour la zone de la soucoupe Pour cela, j'utilise un mélange brun différent du violet minéral et de l'ombre brûlée. Je le place dans une consistance légère en suivant la ligne diagonale que j'ai peinte précédemment plutôt que de le ramollir avec un pinceau propre et humide Je vais également peindre des cachetos au-dessus des objets de la soucoupe Et pour cela, je vais juste le peindre à main levée en utilisant une consistance moyenne du même mélange. Ensuite, je vais ajouter les valeurs les plus sombres pour les feuilles de pin. Pour cela, j'utilise un mélange d' écran Hooker et d'un peu de CPA Je vais simplement utiliser les mêmes coups de pinceau que j'ai utilisés auparavant pour peindre les feuilles de pin, mais cette fois, je place la plupart des valeurs les plus sombres en bas ainsi que la tige en bas. Puis, en remontant vers le haut, j'ai fait paraître les lignes un peu plus clairsemées, avec une valeur plus marquée, la plupart des courbes étant orientées vers le Et cette fois, j'ai également ajouté quelques courbes descendantes. Pour un peu de variation, je vais également appliquer la même chose pour la plus petite feuille de pin sur la droite. Je vais définir la tasse pour cela. J'utilise le même mélange de valet minéral avec un peu d'ombre brûlée. Cette fois, je le neutralise également avec un peu de gris. Je recycle simplement les couleurs que j'ai déjà utilisées. Le ton de l'ensemble du tableau semble cohérent. Pour cela, j'ajoute simplement les valeurs les plus sombres, en particulier sur les côtés, en utilisant une consistance claire lorsqu' elles se rapprochent du centre. J'utilise encore plus d'eau pour éclaircir davantage la couleur. Pour ce qui est des formes, je m'en tiens à ce que j'ai déjà peint plus tôt. Vous pouvez également ajouter d'autres courbes comme ce que je fais ici en cours de route. Mais pour ma part, j'ai veillé à ce que ces lignes soient suffisamment subtiles pour ne pas affecter l' ensemble de la composition dessinant des parties du manche ou en assombrissant le bas du manche en utilisant le même mélange Ensuite, bien sûr, adoucissez-le jusqu'à ce qu'il devienne un dégradé plus clair au bas du manche pour un éclat très subtil Je vais également introduire un peu d' ocre titane d' une consistance très légère sur certaines parties de la tasse, en particulier sur les zones les plus claires Certains courants rouges se sont estompés. Ici, je vais y retourner avec une grosse quantité de millions de dollars pour passer en revue ces domaines. Je ne vais pas couvrir chaque partie des courants rouges. En fait, j'aime aussi parfois oublier un peu la couleur décolorée Cela ne fait qu'ajouter une autre dimension aux points forts. Ensuite, je vais tout sécher avant d'ajouter l' ombre à la soucoupe. Une fois que tout sera complètement sec, je vais mélanger la couleur de l'ombre Ca. Pour cela, j'utilise un mélange de violet minéral avec du CPA, de titane, d'ocre doré et d'un peu de vermillon pour réchauffer Et je vais juste utiliser une consistance très, très légère pour couvrir la zone d'ombre. Je vais traiter cette surface comme une surface humide car je vais y retourner avec une consistance légèrement plus épaisse pour la placer plus près de la soucoupe. Je vais également placer un petit cachetow sous ce courant rouge Une fois que les ombres de la voiture précédente seront complètement sèches, je vais les définir plus près des objets et j' utiliserai simplement la même couleur dans une consistance moyenne à claire pour certains courants rouges. Je vais également ajouter un peu plus de vermillon comme ombre Ca car je veux qu'un peu du rouge du courant se reflète également sur l'ombre Ca 17. Éclaboussures et finalisation: Pour apporter une touche finale, je vais ajouter une touche chaude ou des éclaboussures sur le chocolat chaud Pour moi, cela représente des lumières de Noël éloignées en arrière-plan. Pour cela, j'utilise un mélange épais de vermillon et d' ocre doré au titane Je l'ai éclaboussé en recouvrant la partie principale du tableau afin qu'il n'atteigne pas des endroits où je ne veux pas qu'il aille Avant que tout ne sèche, j'enlève la peinture qui a atterri dans des endroits indésirables à l'aide de mouchoirs, et je vais utiliser un pinceau propre et humide pour étaler certaines des éclaboussures et les transformer en cercles de différentes tailles Au lieu de cela, je vais également ajouter des mains libres pour compléter celles que j'ai déjà peintes. Ensuite, vous pouvez toujours revenir aux éléments précédents pour rééquilibrer le tout et effectuer quelques derniers ajustements. Mais en ce qui me concerne, je pense que je suis plutôt content de l' équilibre et des détails. J'ai juste oublié de définir la cuillère dans la leçon précédente. Ici, je vais utiliser un mélange de CPA et de New Gamboch pour ajouter les valeurs les plus sombres situées au bas de la base de la cuillère ainsi que dans la partie la plus profonde de la cuillère, là où elle touche le là où elle touche Et voici le tableau terminé. 18. Clôture et clôture du projet: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Pour le projet de classe, j' adorerais que vous peigniez en suivant les étapes que je vous ai montrées aujourd'hui. Vous pouvez soit utiliser le plan traçable que j'ai fourni dans la section des projets et des ressources, soit vous pouvez également dessiner votre propre tasse de chocolat chaud si vous êtes très créatif ou si vous recherchez un défi. Vous pouvez également modifier certaines caractéristiques comme la garniture ou même ajouter un arrière-plan douillet Une fois que vous aurez terminé vos projets, n' oubliez pas de les publier dans la section des projets afin que nous puissions avoir une collection combinée de toutes vos œuvres. Et c'est toujours très amusant pour moi de voir qu' un même sujet peut être peint de tant de manières différentes. Une critique est également toujours très appréciée, car c'est une façon pour moi de voir quels cours vous intéressent le plus. Et cela m' encourage également à créer plus de cours qui répondent à vos goûts. Si vous aimez le cours d'aujourd'hui et que vous aimeriez voir d' autres tutoriels réalisés par moi, vous pouvez me suivre sur ma chaîne Youtube Anani, où je publie des tutoriels d' aquarelle hebdomadaires et parfois du squash si vous souhaitez voir plus d'œuvres d'art réalisées par Vous pouvez également me suivre sur mon Instagram à l'adresse IG Underscore Nayan E si vous êtes toujours là Merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'au bout. Bonne chance pour votre projet. hâte de le voir dans la section des projets et j'espère vous voir dans le prochain cours. Bonjour.