Illustration de nourriture : dessiner pour peindre une tranche de gâteau de framboise

1. Introduction: Bonjour à tous, je m'appelle Yan. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je peins la tranche de gâteau aux framboises. Dans ce cours, je vais commencer par vous montrer les fournitures que j' utiliserai pour terminer cette peinture. Ensuite, je vais vous montrer l'image de référence que j'ai choisie et mon processus de réflexion pour lequel je l'ai choisie. Ensuite, je vais vous montrer comment j'en esquisse les grandes lignes. Et puis, bien sûr, le processus de peinture étape par étape, y compris la façon dont je mélange mes couleurs et la façon dont je crée. Comme tous mes autres cours, je vous fournirai les grandes lignes de mon dessin au cas où vous voudriez vous lancer directement dans la peinture et vous pourrez le télécharger. Juste pour ce cours en particulier, je vais vous fournir deux grandes lignes. L'un des contours présente le détail de la zone creuse de la framboise, tandis que l'autre ne le montre pas. Je sais que lorsque vous tracez, cela peut devenir un peu confus lorsqu'il y a beaucoup de détails. Et vous pouvez utiliser celui avec lequel vous êtes à l'aise de travailler. En termes de traçage ou de transfert, vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode que vous avez l'habitude de suivre. Pour cette peinture en particulier, j'ai choisi une tranche de gâteau carrée. Ainsi, il est beaucoup plus facile pour les débutants de peindre, car vous n'avez pas à vous soucier lignes de contour croisées pour créer un volume rond. Mais si vous n'êtes pas novice en matière d' aquarelle et que vous n'êtes pas novice en matière d'illustration culinaire. Vous pouvez également personnaliser cette peinture car je trouve que la forme cylindrique ou même la forme traditionnelle en forme de coin iraient bien avec ce type de peinture. La partie la plus délicate de cette peinture, je dois dire, ce sont les framboises. Mais je vais expliquer mon processus de réflexion sur la façon dont je crée la forme à partir des framboises et comment je superpose la couleur pour créer cette forme. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également personnaliser la garniture ou les fruits que vous souhaitez inclure dans cette peinture et peindre sur tout ce que vous avez expérimenté et que vous trouvez à l' aise pour peindre. Donc, rien qu'à cause des framboises, je classerais cette classe pour les étudiants de niveau intermédiaire. Cependant, je trouve que le reste du tableau lui-même, comme le gâteau et les autres garnitures, constitue en fait un bon point de départ pour ceux qui souhaitent commencer à peindre des illustrations culinaires de manière réaliste. Mais si vous débutez dans le domaine de l'illustration culinaire et que vous souhaitez vous y essayer. Je vous invite à essayer, car je ferai de mon mieux pour vous guider étape par étape pour terminer ce tableau. Si c'est le premier cours que tu retires du mien. titre d'avertissement, je tiens à mentionner que je parcourt certaines parties du tableau à toute vitesse ou si ma main est inactive ou hors de la caméra. De cette façon, il vous sera un peu plus facile de suivre les étapes. Mais quand tu peins en même temps, je peins à une vitesse plus rapide. Je dis donc généralement à mes élèves de suivre le cours ou la leçon avant de peindre, juste pour que vous sachiez à quoi vous attendre lorsque vous serez prête à peindre, faire une pause entre chaque étape pour qu'il y ait pas de précipitation et vous pouvez peindre à votre rythme. Cependant, une de mes étudiantes a mentionné plus tôt qu'elle aimait regarder mon cours avec 0,5 vitesse et que c'est une option disponible sur Skillshare. Elle trouve qu'à cette vitesse, elle est capable de peindre confortablement juste à côté de moi. Trouvez donc l'option avec laquelle vous êtes le plus à l'aise afin de pouvoir travailler confortablement à votre rythme. Donc, si cette peinture vous intéresse et que vous aimeriez peindre avec moi. N'hésitez pas à me rejoindre dans ce cours et commençons. 2. Liste des fournitures: Dans cette leçon, je vais passer en revue les fournitures que j' utiliserai dans ce cours. Tout d'abord, permettez-moi de passer en revue le papier que nous utiliserons. Voici Strathmore 500. C'est 300 GSM en termes d'épaisseur. Et c'est une presse à chaud, ce qui signifie qu'elle a une surface lisse. Pour cette peinture spécifique, j'ai découpé ce papier en 18 cm sur 14 cm. La hauteur est de 18 cm et la largeur de 14 cm. Je vais utiliser l'autre moitié de mon papier comme papier brouillon où je peux tester les couleurs avant de les mettre sur ma peinture. Il est préférable de le faire avec le même papier. De cette façon, la peinture réagira de la même manière. Bien sûr, vous pouvez le découper en un petit morceau ou utiliser un papier brouillon identique à celui que vous allez utiliser pour la peinture. Pour moi, je vais juste utiliser cette grande peinture, mais je vais également la réutiliser pour d'autres peintures. Ne le jetez donc pas s'il vous reste encore beaucoup d'espace. Passons aux pinceaux, je vais utiliser ces outils. 3. Référence et croquis de base: Avant de commencer à dessiner, permettez-moi de vous montrer l'image de référence qui m'a inspiré pour peindre ceci. J'ai pris l'idée générale des couches du gâteau parce que j'aime la combinaison de couleurs entre le rouge foncé couleur claire de la crème et du gâteau en grappes. Cependant, je ne voulais pas vraiment copier directement à partir de l'image. J'ai donc fait ma propre interprétation des formes de la garniture du gâteau, ainsi que des couleurs que j'ai choisies pour ce tableau. je voulais aussi en faire Au départ, je voulais aussi en faire un gâteau aux fraises, mais j'ai l'impression d'en avoir fait beaucoup par le passé, même si ça me manque. J'ai donc commencé la garniture aux framboises à la place et j'ai ajouté des groseilles rouges pour plus de texture et de hauteur à la garniture. Commençons par dessiner pour cette peinture en particulier J'ai volontairement simplifié la forme du gâteau. De cette façon, les valeurs seraient également plus simples à peindre. Je commence donc tout juste par tracer les lignes du cube. Comme vous pouvez le constater, j'efface beaucoup de choses en essayant de déterminer la taille et de savoir comment je peux incliner et le centrer en même temps. Personnellement, je trouve qu'il est un peu plus facile de tracer les lignes verticales d'abord. De cette façon, je peux visualiser un peu la hauteur en cours de route. Et remarquez que je tiens mon crayon en haut lorsque je dessine plutôt qu'au milieu ou en bas. Ainsi, mes lignes sont un peu plus souples et je peux également dessiner avec moins de pression. Au début, lorsque je l'ai esquissé, je n'étais pas sûre de la hauteur que je voulais donner au gâteau. J'ai donc créé cette ligne plate au début et je me suis rendu compte que je ne l'aimais pas vraiment J'ai donc décidé de rallonger toutes les lignes bas chaque fois que je commettais de telles erreurs, ainsi que lorsque J'essayais juste de trouver le point central de ce dessin au début, vous remarquerez que je n' efface pas d'abord la mauvaise ligne. C'est quelque chose que je me suis entraînée à faire et que j' oublie parfois de faire. Mais c'est très utile car je trouve que chaque fois que j' efface d'abord les mauvaises lignes, j'ai tendance à redessiner exactement la même ligne près de exactement la même ligne près l'endroit ou peut-être même exactement sur le même espace. Donc, si je n'efface pas l'erreur, je m'en sers comme référence supplémentaire pour au moins connaître la zone sur laquelle je veux éviter de dessiner ou pour m' en servir pour mesurer un peu mieux certains espaces. Ici, vous me verrez dessiner sur la garniture. Tout comme pour l'image de référence, j'aime créer une couche groupée ainsi que la couche de gelée ou de confiture. Donc ici, comme vous pouvez le voir, il manque de hauteur. Je vais donc simplement étendre le mouton vers le bas pour que le dernier morceau du gâteau cohérent avec le reste des couches. Comme vous pouvez le constater, l'angle, ainsi que les lignes du gâteau, sont légèrement différents de l'image d'origine. Et cela dépend entièrement de vous tant que vous comprenez la forme de base du gâteau, qui est assez simple, c'est juste un cube. Vous pouvez réellement l' incliner comme vous le souhaitez. Vous pouvez également constater que les couches de confiture ou de gelée sont un peu plus épaisses. C'est pour que je puisse ajouter un peu plus de détails à la peinture, car je veux qu' elle soit un peu plus transparente et plus brillante pour le tableau final. Pour les framboises, j'ai intentionnellement rendu les miennes un peu plus dodues. Donc ça a l'air plus mignon et plein d'air. Je sais que les vraies framboises ne sont pas si charnues, mais comme ce n'est pas une illustration, vous pouvez les ajuster comme vous le souhaitez en fonction de votre style. J'espère que cela vous permettra de comprendre comment j'interprète les images que j'utilise comme source d'inspiration pour continuer à m'approprier la peinture. J'espère donc que vous pourrez faire de même tant que vous comprenez la forme de base de l'objet que vous peignez ici J'ai essayé de simplifier la forme de la framboise. J'espère que c'est un peu plus clair pour vous. Remarquez les phases distinctes des framboises, qui vous seront utiles lorsque nous les peignons plus tard. l'ai déjà mentionné, en haut des framboises , je veux que la garniture paraisse un peu plus grande. J'ai donc décidé d'ajouter des courants rouges car ils sont également assez simples à peindre pour les cartons rouges, j'ai juste dessiné quelques cercles. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez ou même ajouter des myrtilles et des fraises pour votre garniture. Ensuite, je voulais juste remplir le reste de l'espace avec des feuilles pour un peu de verdure, car il y aura déjà beaucoup de Fred provenant du courant et de la framboise. Comme vous pouvez le constater, j'efface et ajuste le placement au fur jusqu'à ce que j'apprécie l'équilibre général et la composition. Une fois que je serai satisfaite de l' emplacement de la garniture, je commencerai à esquisser les détails de la texture des framboises. Vous me verrez découper la partie supérieure de la framboise. Pendant ce temps, je veux m'assurer que ces espaces sont assez uniformes et qu'ils ne sont pas trop longs et trop étroits. Cela donne donc une texture plus gonflée. Et je voudrais relier les sections et les mots afin que nous puissions ajouter des détails au fur et à mesure que nous peignons plus tard. Cela n'a pas besoin d'être aussi précis car cette partie sera de toute façon principalement dans l'ombre. Remarquez également comment je termine les sections. Tout cela n'était qu'un cercle auparavant, qui est divisé en zones plus petites. Mais n'oubliez pas d'ajouter des lignes courbes autour des bords ou du contour, car cela ajoutera à l'effet bouffi du curvier. Chaque section est le rembourrage. Ça va l'être. Comme la seconde est une vue latérale, vous verrez un peu plus de texture sur les côtés. Comme vous pouvez le voir, je le dessine par section, suivant la section que j'ai dessinée plus tôt et en les alignant pour la plupart. Je les ai dessinés comme des grains de maïs, mais pas aussi plats. Comme j'ai dessiné le contour très légèrement, il m'est facile d' enlever les traces de crayon. Je n'ai pas besoin de mettre trop de pression, de m'en débarrasser. Au lieu de cela, je me contente de le toucher à l'aide de ma gomme pour éclaircir la ligne et la redessiner proprement. Je vais également faire la même chose pour les lignes sur le gâteau. Je tape sur ma gomme pour enlever ou atténuer les marques de crayon en ce moment et le gâteau ressemble à un cube vraiment propre. Et ce n'est pas vraiment réaliste puisque Kc aurait la texture, et c'est vraiment amusant de la peindre plus tard. Donc, ici, je dessine simplement sur de très légères lignes irrégulières pour représenter la texture du gâteau. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, ce plan sera disponible dans la section des projets et des ressources. Vous n'avez donc pas besoin de le dessiner si vous voulez passer directement à la peinture. Assurez-vous simplement de le tracer très légèrement sur votre papier aquarelle en utilisant la méthode que vous préférez. Ainsi, les marques de crayon n' apparaîtront plus sur le tableau plus tard. 4. Base de gâteaux: Commençons à peindre. Le premier mélange que je vais faire est composé de titane doré ocre et de John, Brilliant dark. Et je veux créer cette couleur crémeuse très claire pour la zone claire du gâteau sur le côté droit. Pour peindre sur la texture du gâteau. Je veux utiliser le bout de mon pinceau et je le tape très légèrement. J'utilise également une très légère charge sur mon pinceau. Ainsi, chaque zone que je peins ici sèche assez rapidement. J'ai essayé de sauter d'un endroit à l'autre, puis de revenir à la zone spécifique que j'ai déjà peinte plus tôt. Donc, si cette partie est sèche, je peins à nouveau dessus créer une texture inégale. Vous pouvez essayer de pratiquer cela sur le morceau de papier que vous avez avant de l'appliquer sur votre peinture. Et vous pouvez prendre votre temps pour le faire jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec la création de cette texture. Une fois que vous êtes à l'aise, vous pouvez l' appliquer sur votre propre peinture. Et comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de le colorier et de placer exactement la même texture sur le côté droit des couches de gâteau. chose la plus importante pour créer cette texture est la charge sur votre pinceau. Assurez-vous que la pointe de votre pinceau est très fine. Ainsi, chaque zone que vous peignez ou que vous tapotez avec votre pinceau sèchera très rapidement. J'utilise également une consistance assez légère comme vous pouvez le voir ici. C'est pour que je puisse ajouter plus de couleur si j'en ressens le besoin. Mais je ne veux pas trop travailler sur cette partie, car ce sera la zone la plus claire par rapport au côté gauche du gâteau. Comme je l'ai toujours mentionné, il est beaucoup plus facile pour vous de superposer et empiler plus de couleurs dessus lorsque vous utilisez des aquarelles. C'est pourquoi, si vous n'êtes pas sûr de certaines zones, il est toujours préférable de travailler avec une consistance beaucoup plus légère et utiliser plutôt que de trop peindre et de devoir enlever parce qu'il y a un à la quantité que vous pouvez retirer avec des aquarelles. Il est donc toujours préférable de travailler avec une consistance plus légère pour éviter cette erreur. Passons maintenant au côté gauche des couches de gâteau, je vais utiliser un mélange d'ocre doré et de titane avec un tout petit peu de sépia pour créer une couleur crème légèrement plus foncée. Je vais également utiliser une fine consistance pour peindre exactement la même texture en utilisant le même mouvement sur mon pinceau, la différence de couleur sera assez subtile, c'est pourquoi lorsque vous l'essayez, essayez de le peindre juste à côté de l'essai que vous avez peint plus tôt avec une couleur plus claire. En ce qui concerne le mélange des couleurs, vous pouvez toujours ajuster le ratio en fonction du ton que vous recherchez. Et le vôtre peut sembler un peu différent du mien, car nous essayons toujours de travailler en relation avec ce que nous avons déjà peint plus tôt. Vous remarquerez peut-être aussi que lorsque je mélange mes couleurs, je ne les mélange jamais complètement. De cette façon, j'ai un accès facile aux différentes tonalités et je trouve que cela donne un peu plus de vie à la peinture. Si vous utilisez toujours exactement les mêmes mélanges de couleurs pour une surface plane texturée, cela pourrait donner à votre peinture un aspect encore plus plat. Cependant, vous pouvez le faire pour une couche de base sur laquelle vous pouvez toujours vous appuyer. Mais c'est quelque chose qu'il faut garder à l'esprit. Vous essayez de créer une illustration un peu réaliste. J'ai oublié de mentionner plus tôt qu'il est normal de laisser de côté un espace négatif blanc. Vous n'êtes pas obligé de tous les couvrir immédiatement. Cependant, celui que je viens de peindre a l'air un peu dur pour la couche de base. J'y suis donc retournée avec un pinceau propre et humide une fois que toute la surface était complètement sèche. Et j'essaie juste de tout brouiller et tout estomper pour adoucir la texture. Il y a simplement une tendance à créer une surface plane au lieu de la texturer. Si vous couvrez immédiatement toute la surface, car quelles peintures se mélangeront les unes aux autres. C'est pourquoi je laisse parfois intentionnellement de côté cet espace négatif blanc que vous pouvez toujours ramener et atténuer plus tard avec un pinceau propre et humide. Je vais juste continuer ainsi jusqu'à ce que je recouvre les trois couches du gâteau. Tu peux continuer à peindre avec moi ou passer à la leçon suivante. 5. Cake Crust: Dans cette leçon, je vais peindre la fine couche de croûte à gâteau en haut et en bas de chaque couche du gâteau. Pour le mélange de couleurs, je vais utiliser du titane, de l'ocre doré avec sienne et un peu de sépia pour assombrir légèrement la couleur. Et comme vous pouvez le voir, le brun foncé se trouve sur la gauche alors que sur le côté droit, j'ai beaucoup de titane et d'ocre doré. De cette façon, j'ai accès aux deux mélanges de couleurs. Et je peux aussi mélanger les deux en fonction de la tonalité que je recherche. Pour peindre sur la croûte, j'utilise une très légère charge sur mon pinceau afin que la peinture ne bloque pas et donne une consistance moyenne à la couleur. J'ai essayé de faire en sorte que la ligne aussi irrégulière que possible. Et j'ai également essayé de rendre la ligne imparfaite pour lui donner un aspect plus réaliste. Une fois que j'ai fini de peindre sur la ligne, j'y retourne à l'aide d'un pinceau propre et humide et je ramollis un côté de la pâte pour la pâte pour mieux la mélanger à la texture de base du gâteau. Remarquez qu'en cours de route, j'aime parfois ajouter un peu plus de sépia ou un peu plus de Quincy et, selon le ton de brun que je recherche, c'est quelque chose que vous pouvez expérimenter en fonction du look que vous recherchez. la croûte est foncée, plus elle sera brûlée ou plus elle sera contrastée, plus elle est claire, plus elle aura un aspect brun doré. Cela dépend donc entièrement de vos goûts. Comme vous pouvez le voir pour la couche supérieure, j'utilise plus de Quinn Sienna et du titane doré ocre, c'est pourquoi la couleur est un peu plus jaune et dorée. Et c'est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer. Les différences subtiles ne feront pas vraiment trop de différence. ne me dérange donc pas de jouer et expérimenter sur ma peinture actuelle. Vous pouvez même tracer une ligne avec plus de sépia et une autre partie de la même ligne plus de Quincy Anna, si vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, celui-ci contient beaucoup de Quincy Anna, mais j'en ai acheté un brun légèrement plus foncé à certaines régions également. Chaque fois que vous n'êtes pas sûr d'une méthode ou d'une technique en particulier, vous pouvez toujours revenir à votre feuille de papier pour essayer la méthode au préalable. Si vous avez déjà peint la texture du gâteau à titre d'essai, vous pouvez même essayer de peindre sur ce mélange de couleurs au-dessus de la texture que vous avez peinte plus tôt pour mieux comprendre la relation entre les couleurs et ce que vous recherchez. Vous pouvez également essayer la technique de mélange en utilisant votre pinceau propre et humide pour adoucir un côté, comme sur la peinture elle-même. Ensuite, une fois que vous aurez acquis une meilleure sensation et une meilleure compréhension, vous serez plus à l'aise le peindre sur votre peinture finale. Si vous êtes débutant, il est préférable de le faire pour ne pas vous sentir intimidé et pour qu'il puisse s' entraîner à votre rythme. Il est toujours préférable d'être patient et de travailler lentement pour avoir une meilleure sensation et une meilleure compréhension lorsque vous essayez d' apprendre quelque chose de nouveau. Si vous débutez dans le domaine des aquarelles, sachez qu'elles ont tendance à sécher, à être pâles ou plus claires qu' elles n'en ont l'air sur sol mouillé. Ainsi, après le séchage de la croûte, vous pouvez voir que certaines zones se sont stabilisées et aplaties. J'aime donc revenir en arrière et utiliser la même couleur et mélange pour appliquer à nouveau les parties les plus foncées de la croûte, afin de lui donner un peu plus de détails. Ici, je peux voir que les bords se rejoignent et doivent avoir plus de contraste et de valeur. J'utilise donc le même mélange que la croix précédente, mais avec beaucoup de titane et d'ocre doré dans le mélange, ce qui représente probablement environ 90 % du maximum, soit 95 %. Et j'utilise une consistance légère pour superposer une plus grande partie de la texture sur le côté droit. Pour le côté le plus foncé des couches de gâteau , assurez-vous de bien le mélanger avec le reste de la couleur de base à l'aide d'un pinceau propre et humide. Passons à la partie la plus claire du gâteau pour la croix en K, vous pouvez voir que j' utilise toujours le même mélange de couleurs, mais cette fois, il y a très peu de CPR. Et surtout, lorsque la Sienne contient beaucoup de titane et d'ocre doré, j'utilise une consistance moyenne pour peindre la croûte, de la même manière que je l'ai fait pour la partie la plus foncée du gâteau. Vous remarquerez peut-être que j'utilise plus ou moins le même mélange de couleurs et des ratios très différents pour créer des tons différents. y a vraiment aucune règle en ce qui concerne le ratio. Tout fonctionne en relation les uns avec les autres. plupart du temps, il s'agit de votre propre conscience visuelle. Et plus vous peignez, plus vous devenez sensible aux deux couleurs et à la façon dont elles réagissent l'une par rapport à l'autre. C'est quelque chose sur lequel je travaille toujours moi-même. Et c'est quelque chose qui s'améliorera au fur et à mesure que vous peignez, tant que vous êtes conscient des choix que vous faites. en revenir à la peinture, une fois que j'ai peint les lignes individuelles, j'y retourne avec un pinceau propre et humide pour adoucir une partie du bord. Il est un peu plus facile de mélanger celui-ci car les couleurs sont plus claires. Une fois que la peinture a séché et que les zones se sont aplaties, j'y retourne avec une consistance moyenne pour ajouter un peu plus de détails. Enfin, en utilisant à nouveau le même mélange de couleurs, vous me débarrasserez de trouver et de nettoyer certains bords. Chaque fois que vous terminez une étape d'un tableau, je vous recommande toujours de regarder à nouveau le tableau dans son ensemble et de ne pas vous laisser emporter par certaines parties de votre peinture. De cette façon, vous pouvez tout équilibrer et nettoyer certaines zones. 6. Texture de gâteau foncé: Dans cette leçon, je vais peindre sur la texture supplémentaire. Je vais juste ajouter du sépia au mix précédent, qui contenait Quincy Anna et titane doré ocre. Ici. Je voulais juste essayer le C, et j'ai trouvé que le brun était un peu trop doux et trop foncé, alors j'ai décidé d' ajouter du Quinn Sienna. J'utilise une consistance moyenne de cette couleur avec une charge très légère sur mon pinceau. Et j'essaie de l'appliquer simplement en utilisant la pointe de mon pinceau. Et j'ai essayé de les disperser de différentes formes et tailles. Parfois, je fais des spécifications plus importantes, parfois j'ajoute des points. Comme vous pouvez le constater, la couleur reste plate sans qu' il y ait de pagayage vers le haut. C'est à cause de la légère charge sur mon pinceau. Si le vôtre est en train de pédaler, vous pouvez enlever l'excédent de peinture sur votre pinceau en le tamponnant sur votre mouchoir en papier. Comme dans les leçons précédentes, vous pouvez voir que je ne mélange pas complètement mes couleurs de cette façon. J'ai accès à différentes tonalités. Et ici, j'ai choisi une couleur plus sépia ou plus foncée. Je peux donc varier les textures sur lesquelles je peins. Parfois, j'aime ajouter du brun foncé sur les trous plus grands que j'ai déjà peints. De cette façon, cela donne plus de profondeur à l'hôte que vous avez peint plus tôt. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir certaines parties de la texture afin qu'elles ne soient pas trop définies, car cela peut donner au gâteau un aspect un peu sec. Essayez donc de trouver le bon équilibre selon vos goûts. Veillez également à limiter la quantité de texture sur laquelle vous peignez. N'en peignez pas trop de plus gros, mais mélangez-les avec de nombreux petits points et une consistance fine pour que la texture soit plus subtile. Personnellement, j'adore manger, c'est pourquoi j'adore peindre des plats. Donc, lorsque vous peignez , essayez d'appliquer ce que vous aimez manger et projetez sur votre peinture. Personnellement, je trouve que les gâteaux aux crampes plus fines ont tendance à être plus mous. J'ai donc essayé de ne pas surcharger les grosses crampes. Et j'aime toujours me demander si ce que vous peignez ou ce que je peins ressemble un gâteau moelleux en mousseline ou à un gâteau au beurre épais. Ensuite, essayez d'appliquer ces représentations de certains gâteaux ou aliments sur votre peinture. En haut, j'ai trouvé que le brun était un peu trop sourd et qu'il n'augmentait pas la luminosité du Kc global. Pour cette deuxième couche, j' ai décidé d'ajouter du Quince Yana et titane doré ocre pour rendre les couleurs un peu plus dorées et plus douces. Ce ne sont que des changements très subtils qui n'affecteront pas trop votre peinture. Vous pouvez donc toujours faire des ajustements en cours de route. Quand il s'agit de peindre, il n'y a pas de règles spécifiques sur ce que vous devez peindre. Tout d'abord, c' est ce qui vous convient le mieux. Ici, j'ai l'impression d'avoir déjà assez de textures peintes. J'adoucit donc les bords des parties de la texture que j'ai déjà peintes à l'aide d'un pinceau propre et humide. Cependant, après cela, j'ai ressenti besoin d'ajouter une plus grande partie de la texture, adoucir à nouveau certaines parties des autres textures. Et j'utilise même ce que j'ai ramassé pour adoucir ces bords et les replacer sur le tableau, sous forme de textures plus fines. N'hésitez pas à toujours faire des allers-retours lorsque vous peignez, même si vous en avez envie J'ai déjà fini de peindre une certaine zone. Ici, vous me verrez même peindre nouveau sur des parties de la croûte, ce qui était censé figurer dans la leçon précédente. Mais l'essentiel est de toujours regarder votre peinture son ensemble au lieu de vous laisser entraîner dans un domaine spécifique tout le temps. Parce qu'il y a toujours un risque de déséquilibre si vous ne prêtez pas attention à la situation dans son ensemble. Maintenant que j'ai peint les trois niveaux des crimes, vous pouvez vous arrêter ici si c'est ce que vous recherchez. Mais je voudrais uniquement définir certaines des crampes les plus importantes. Je reviens au même mélange de CPR, de Quinn Sienna et d'ocre doré au titane. Mais cette fois, j'ai ajouté un peu plus de Quinn Sienna et CPR au mélange pour que le ton soit légèrement plus foncé. J'utilise cette couleur pour peindre sur une petite partie des grands trous afin d'approfondir les trous et de créer plus de profondeur. Mais essayez de ne pas trop travailler, car cela risque de donner au gâteau une apparence trop sèche. Si vous mettez accidentellement trop de peinture, vous pouvez toujours l'enlever en tamponnant l'excédent de peinture avec un mouchoir en papier. Maintenant, bien sûr, vous pouvez utiliser votre pinceau propre et humide pour adoucir et estomper certains bords afin de les rendre moins définis. 7. Lumière de texture de gâteau: Dans cette leçon, je vais peindre la texture de la partie légère du coup de pied sur le côté droit. Je commence par utiliser un mélange de titane doré ocre et de John Brilliant dark comme base. Ensuite, j'ajoute le mélange précédent de quinn, sienne et de sépia juste pour assombrir légèrement le mélange, la couleur peut sembler assez claire par rapport à ce que nous utilisions précédemment pour la partie foncée de la texture. Mais la couleur est toujours une œuvre en relativité. Ici, alors que je change, vous pouvez voir qu'il fait suffisamment sombre pour que je le mettre sur la zone claire du gâteau. Le mélange ressemble en quelque sorte un ocre jaune avec un ton plus pastel. Et je vais l'appliquer avec une consistance moyenne à légère, de la même manière que j'ai peint le côté gauche du gâteau. Cependant, je vais peindre avec moins de texture sur cette zone car les détails ne sont généralement pas aussi visibles. Contrairement aux zones que vous pouvez étudier à partir de photos, car elles sont légèrement atténuées avec un contraste plus faible. Dans cet esprit, je peindrai également intentionnellement moins de textures avec moins de définition. Je peins les textures de la même manière que vous pouvez le voir. Je les espace un peu plus. Ensuite, je vais y retourner avec un pinceau propre et humide pour réactiver et adoucir une partie du mélange. Au fur et à mesure que vous réactivez et mélangez certaines couleurs, votre pinceau captera naturellement certains de ces pigments en même temps. Mais il va être très léger. Ce que je vais faire, c'est utiliser ce que je trouve sur mon pinceau et l'utiliser pour peindre des points afin d'obtenir des textures très fines. S'il a encore besoin d'ajouter d' autres textures extra fines. Mais il ne vous reste plus aucune charge sur votre pinceau. Bien sûr, vous pouvez utiliser exactement le même mélange de couleurs qu'auparavant, mais avec une consistance très légère. Et bien sûr, pendant que vous appliquez, veillez à appliquer une très légère charge sur votre pinceau afin que ces textures ne s'accumulent pas. Je vais juste continuer à répéter cette méthode jusqu'à ce que je recouvre toutes les couches du gâteau. Si vous avez l'impression de bien le comprendre, vous pouvez passer à la leçon suivante ou regarder le reste de la leçon pour voir la quantité de texture que j'ajoute à l'ensemble du gâteau, en particulier pour le côté droit du gâteau par rapport au côté gauche. Vous pouvez donc comparer et essayer d'appliquer quelque chose de similaire à votre propre peinture si vous le souhaitez. D'accord. 8. Custard et confiture: Je suis assez content de la texture du gâteau. Maintenant, je vais passer à la peinture de la crème anglaise ainsi que de la confiture. Je vais commencer par peindre le cluster en premier. J'utilise le même mélange de couleurs de base que la partie claire du gâteau, qui provient du titane, de l' or, de l'ocre et de John, Brilliant dark. Mais je ne veux pas que la couleur soit trop similaire pour séparer ces sections. J'ai donc décidé de désactiver légèrement la couleur en ajoutant du gris ou du gris. La différence de couleur sera très subtile. Mais la croûte que nous avons peinte en haut et en bas de chaque couche de gâteau aidera à séparer ces zones. J'utilise également une consistance très légère et j'ai peint très plat par rapport à la façon dont nous avions peint les textures précédemment pour le gâteau. Eh bien, la surface de la crème en grappe est encore un peu humide. Parfois, j'aime repeindre un peu la croûte pour les couches du gâteau, ce qui touche le bord humide de la crème anglaise. Il y a donc un léger effet mouillé sur mouillé, ce qui permet d'obtenir un mélange très subtil entre la croûte et la crème anglaise. Mais ce n'est que très léger, et je trouve que cela donnera l'ensemble de la peinture un peu plus délicate. Ensuite, je veux peindre sur la confiture. Je vais utiliser un mélange de rouge Windsor, qui est un rouge primaire, et de rouge Quinn, qui est un peu plus rose. J'ai intentionnellement envie de le peindre sur une surface humide, mais je n'y avais pas pensé auparavant. J'ai donc récompensé la surface du cluster ainsi que la confiture. Donc, pendant que j'applique la couleur de la confiture, vous verrez un léger mouvement et la peinture monter. Le mouvement est très lent et subtil. Cependant, si vous mouillez la surface avec trop d'eau, la peinture se déplacera trop loin. Veillez donc à ne mouiller que la surface. Et très probablement, si vous voulez emprunter la voie de What Andre, vous pouvez également le faire. En bas, vous pouvez voir que les bords sont un peu plus propres. J' utilise simplement une brosse propre et humide pour adoucir certaines parties des bords. En passant sur le côté gauche du gâteau, je veux que la couleur de la crème soit légèrement plus foncée et qu'elle soit légèrement plus foncée puisqu' elle est dans l'ombre. J'utilise donc un mélange de titane, d'ocre doré avec un tout petit peu de sépia pour le désactiver et aussi un peu de gris ou de gris. Comme avant, j'applique la peinture horizontalement en utilisant le côté de mon pinceau pour couvrir une grande partie de la surface. Et je m'assure de faire très attention aux bords. Je ne veux pas que la couleur du client soit trop plate. Je vais donc y retourner avec exactement le même mélange de couleurs et j'ai essayé de rendre cette zone un peu striée, en particulier là où les coronaires se rejoignent. Une fois que j'ai fini de peindre la confiture, j'utilise un pinceau propre et humide pour humidifier la surface sur laquelle la confiture va être placée. Ensuite, je reviens et j'utilise le même mélange rouge pour peindre sur la surface humide. Comme vous pouvez le voir, j' essaie de donner un aspect un peu irrégulier à la confiture. Certaines zones sont un peu plus épaisses, autres un peu plus fines. Et j'ai aussi fait en sorte que les lignes soient un peu bancales à certains endroits. Pendant que je peins la couche inférieure, vous pouvez voir un espace blanc entre la confiture et la crème anglaise en haut. Je vais donc simplement revenir sur cette zone pour remplir l'espace blanc. Et bien sûr, je vais appliquer la couleur rouge la même manière pour la couche inférieure. Si la couleur ne voyage pas aussi loin que vous le souhaiteriez. Ici, vous me verrez rentrer avec une brosse propre et humide, et mélanger certaines zones de la salle de sport vers la partie postérieure. Je vais également légèrement estomper les bords où la confiture touche le gâteau. Juste pour assouplir légèrement le tableau. Mais si certaines parties du rouge sont un peu trop claires, j'ajouterais simplement un peu plus de peinture, puis j' adoucirais le mélange vers le bas. Ici, je souhaite séparer davantage les deux parties. Je vais donc y retourner avec le même mélange rouge et une consistance légèrement plus épaisse juste sur le côté droit de cette partie de la confiture, ainsi que la partie centrale de la confiture sur le côté droit du gâteau, en laissant la gauche et la droite comme couleur de base. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'utilise le même rouge pour le côté gauche et le côté droit. Eh bien maintenant, je vais ajouter le rouge plus foncé. Pour cela. Je vais utiliser le même mélange de base pour la couche de base du jab. Mais cette fois, je vais l'assombrir en ajoutant du Crimson Lake et du sépia au mélange. Comme à chaque fois, je ne mélange jamais complètement les couleurs. Vous me verrez donc utiliser un rouge légèrement plus foncé. Mais maintenant, je superpose plus de rouge avec du Crimson Lake et du CPR dans le mélange pour le rendre encore plus foncé. Je vais l'appliquer sur la partie centrale de la confiture, gauche et à droite. On dirait qu'il est plus léger et cela donnera un effet lumineux. En superposant davantage pour le rouge. Je constate que certains bords sont un peu trop définis à mon goût. Je vais donc y retourner avec un pinceau propre et humide et juste pour estomper et gâcher certains bords de certaines zones, vous pouvez le tirer un peu plus loin que d'autres. Je trouve juste qu'en faisant cela, cela assouplit le tableau pour ne pas le rendre si rigide. 9. Ajustements de gâteaux: Dans cette leçon, je vais regarder le gâteau que j'ai peint présent, ainsi que la confiture et la crème anglaise. Juste pour tout équilibrer, si j'ai besoin d' ajuster certains domaines. Ici, je crée un mélange de titane, d'ocre doré avec du Quincy et un peu de sépia, mais surtout du Quincy dessus pour que le brun soit un peu plus chaud. Et je vais utiliser cette couleur pour appliquer des couches sur des parties de la croûte que j'ai peintes plus tôt. Sur le côté gauche, j' avais l'impression d'être comme la plupart des marques. Elles ont l'air un peu trop sourdes et trop foncées, ce qui rend le gâteau moins appétissant et un peu brûlé sur la croix. Je superpose donc le mélange le plus chaud juste pour lui donner un aspect plus doré. J'ai également eu l' impression que les textures sur le côté gauche du gâteau semblaient encore un peu trop définies à mon goût. J'utilise donc le pinceau propre et humide juste pour maculer les bords des textures que j'ai peintes jusqu'à présent. Puis j'ai réalisé que la couleur générale était également un peu terne. Je mets donc ici une fine consistance de titane ocre doré pour les couches de gâteau sur le côté gauche. Et je l'applique très légèrement en tapotant mon pinceau tout en essayant de créer une surface inégale tout en recouvrant une partie des détails que j'ai peints précédemment pour qu'ils ne soient pas trop définis. J'ai l'impression de devoir assombrir la couche groupée sur le côté gauche du gâteau. Mais comme je ne veux pas atténuer davantage la couleur, j'utilise simplement un mélange de John Brilliant dark et de titane doré ocre. Et je l'applique horizontalement et j'essaie de créer une texture striée. Je vais appliquer une consistance plus fine sur la partie supérieure de la crème anglaise, sur le côté droit, là où elle est connectée à la croûte du gâteau, n'est-ce pas ? Appliquez également un peu de cette couleur plus chaude sur certaines parties de la croûte, juste pour la maculer légèrement de crème anglaise. Enfin, pour donner à la confiture un aspect plus tridimensionnel, j'ai décidé d' utiliser du rouge foncé pour la peindre juste en dessous des grappes situées dans la partie supérieure de la confiture. Et cela créera une légère ombre là où la crème anglaise touche la confiture. je ne le fais que dans Mais je ne le fais que dans certaines zones pour que cela paraisse plus naturel. Pour ce qui est du côté droit, je n'ai pas vraiment envie de mettre beaucoup de rouge foncé. Je préfère utiliser une consistance légère pour la partie la plus claire de la confiture et une consistance plus épaisse de rouge Winsor et de rouge Quinn pour les ombres. 10. Jelly Icing: Dans cette leçon, je vais peindre la couche de gelée au-dessus de la cage. Et pour cela, je veux utiliser la même couleur que la confiture, mais je ne veux pas qu'elle soit aussi foncée étant donné que la gelée est juste en haut, alors que la confiture est recouverte principalement de crème anglaise et de gâteau, Je vais commencer par le même mélange de couleurs rouges, qui provient du rouge Winsor et du rouge Quinn. Et je vais d'abord peindre les côtés de la gelée. Lorsque je peins le côté gauche, remarquez comment j'ai dirigé mon pinceau horizontalement de manière à ce que la pointe soit tournée vers la gauche . De cette façon, je peux simplement passer mon pinceau en travers. Et une fois qu'il aura atteint le coin de la rue, je veux juste l'arrondir. Ce n'est pas grave si la peinture a l'air délicate. En fait, c'est ce à quoi je veux qu'il ressemble. Il n'est donc pas complètement plat, mais il est un peu texturé. Ici, je crée un rouge plus foncé en utilisant le même mélange que précédemment, qui provient de Winsor, Red Queen, Red, Crimson Lake et le plus petit morceau de sépia cette fois. Je vais l'appliquer sur la partie supérieure de la zone que j'ai peinte plus tôt. Comme avant, je ne veux pas que les bords soient trop nets, alors je vais juste les adoucir à l'aide d'un pinceau propre et humide. La raison pour laquelle j'ai coordonné l'une des arêtes est que je veux laisser un petit espace négatif blanc cassé entre les coins. Donc, ici, je vais juste le dessiner pour me faciliter un peu la tâche afin de savoir quelle zone éviter. Encore une fois, je veux juste faire fonctionner le coronaire en utilisant le même rouge. Cette fois, j'utilise une consistance légèrement plus fine pour m' assurer que la valeur est légèrement plus claire que celle du côté gauche. Eh bien, la surface est encore humide. J'ai pris un peu plus de pigment et je veux juste rendre la surface un peu plus striée. Ensuite, je vais mélanger Crimson Lake avec du violet minéral et une consistance très légère pour créer ce violet rougeâtre. Je m'en sers pour peindre la partie supérieure de la gelée. Et c'est pour créer un léger effet d'éblouissement qui se reflète au sommet de la gelée. Comme vous pouvez le constater, j'utilise une très légère charge sur mon pinceau ainsi qu'une consistance très fine. Et j'ai essayé de le peindre horizontalement en laissant de côté un espace négatif blanc. Ensuite, j'utilise la couleur rouge de base, que je mélange au rouge légèrement plus foncé. Et j'utilise toujours une consistance fine et aqueuse ici, essayant toujours de peindre horizontalement tout laissant de petits espaces négatifs en laissant de petits espaces négatifs sur différentes zones. Des parties de couleur violet plus clair transparaissent. Sur cette partie, j'ai eu l'impression que la couche basale initiale du violet clair était complètement sèche. J'utilise une consistance légèrement plus épaisse de ce rouge pour peindre des lignes horizontales. Mais en peignant cela, j'ai eu l'impression qu'il y avait trop de contraste et que les bords étaient un peu trop nets. J'utilise donc un pinceau propre et humide pour adoucir les bords et maculer certaines parties de la couleur. Ici, sur le côté droit, j'ai utilisé la base rouge précédente, qui provient de Winsor Red et Quinn read, pour peindre certaines zones tout en laissant de côté quelques espaces négatifs. Vous pouvez donc toujours voir un peu de la couleur de base apparaître. Sur le côté droit, j'avais l' impression que la gelée dépassait trop, alors j'ai fini par enlever l'excédent à l' aide d'un mouchoir en papier pour éclaircir cette zone. J'utilise toujours le même rouge. Je vais également peindre sur le côté gauche. Et pour cela, j'ai tout de même oublié un petit espace négatif par rapport à la couleur de base. J'ai également ajouté un rouge légèrement plus foncé tout en haut de la confiture. Je vais également le faire sur le côté droit, en particulier le long de la partie supérieure de la face du site. Et cet ajout de contraste permettra de séparer tous les visages. Bienvenue dans la partie supérieure de la gelée. Maintenant, j'utilise le même rouge pour ajouter des lignes horizontales. C'est pour ajouter une légère irrégularité à la surface, mais j'ai laissé de côté une grande zone comme couleur de base ce qui donnera un effet brillant sur les coins. J'ai décidé d'ajouter également des lignes très fines pour ajouter du détail au reflet. Tout ce qui suit n' est que des détails plus fins. Si la peinture que vous avez appliquée plus tôt s'est trop décolorée, vous pouvez toujours ajouter une consistance légèrement plus épaisse sur le dessus, uniquement sur des zones plus petites. Après cela, je vais à nouveau regarder le tableau dans son ensemble. Et j'ai eu l'impression que les coins du gâteau se mélangent que les coins du gâteau trop. Je veux donc rendre les bords un peu plus définis et inégaux. 11. Base de framboise: Dans cette leçon, je vais peindre les framboises comme couleur de base de la framboise. Je vais utiliser le même mélange que la confiture, qui provient de Quinn Read et Winsor Red. Quand je l'ai esquissé, je ne savais pas quelles étaient ces petites sections de l'école sans intérêt. J'ai donc fait des recherches sur l'anatomie de la framboise. Apparemment, ces petites sections sont appelées gouttelettes. C'est donc à cela que je vais faire référence pendant toute cette leçon. J'utilise donc ici une consistance moyenne du mélange pour délimiter chacune des gouttelettes. Ensuite, je vais revenir en arrière et utiliser à nouveau le même mélange une consistance moyenne pour remplir l'espace blanc sur la moitié inférieure de la framboise. J'ai également remodelé certains des espaces négatifs blancs que j'avais omis pour qu'ils ne soient pas aussi grands. Ensuite, je vais créer un mélange rouge foncé, composé de violet minéral CPM et des deux rouges. Je vais utiliser cette couleur pour peindre et les gouttelettes à l'intérieur de la framboise. Et cette fois, je ne vais pas laisser d' espace négatif blanc parce que je veux que cette zone soit dans l'ombre. Je remplis donc la gouttelette entière une par une. Je vais ajouter une autre couche. Mais comme la peinture est encore assez humide, je voudrais laisser un peu d' espace blanc négatif entre les deux. Cela s' estompera un peu, mais ces espaces négatifs blancs seront tout de même suffisants pour indiquer les petites gouttelettes à ce stade. Pour le reste de l'espace, je vais juste utiliser le mélange rouge de base. Maintenant, ces zones creuses sont assez humides, donc je vais juste m' assurer de les sécher complètement pour pouvoir les superposer plus de détails. Une fois qu'il sera sec, je vais travailler sur la zone creuse. Encore une fois, j'en ai ajouté plus sur le mélange rouge foncé. J'utilise une consistance épaisse cette fois pour le remplir exactement de la même manière. faisant cela, je veux m' assurer En faisant cela, je veux m' assurer d'avoir des bords nets entre la partie extérieure de la framboise et le creux intérieur. Ensuite, au lieu de créer une autre couche en utilisant du rouge foncé, je vais simplement la remplir avec du rouge plus clair. Et je vais juste laisser les couleurs se fondre un peu tout en éclaircissant à nouveau les bords. Maintenant, je vais redéfinir les triplets et en utilisant une base rouge de consistance moyenne, j'ai essayé de les aspirer ensemble en créant d' abord une ligne entre ces sections. Ensuite, j'ai essayé de remplir le haut et le bas en laissant de côté le milieu avec la couleur de base. De cette façon, la couleur de base créera une touche très subtile, ce qui donnera à chacun des triplés un aspect plus dodu et plus juteux. Une fois que j'aurai terminé, je vais réutiliser le même mélange rouge de base. Et cette fois, je vais remplir les gouttelettes sur le côté des framboises. Et pour celui-ci, je vais juste remplir toute la zone, mais j'ai essayé de laisser de côté un petit espace blanc négatif entre les deux. Pour les gouttelettes situées en haut, j'ai essayé de laisser de côté l'espace négatif au centre de chaque triplet pour créer un peu de brillance ou de brillance. Ensuite, je veux retrouver les sections en utilisant les mélanges rouge foncé. Je veux donc m'assurer que la zone que j'ai peinte plus tôt est presque sèche. Enfin, pour cette framboise, je vais peindre la partie inférieure avec le mélange rouge foncé. Et c'est juste une zone sombre où la framboise touche la cage. Je vais passer à la prochaine framboise pour celle-ci, je vais travailler par l'arrière. Je commence donc un mix rouge foncé et je remplis simplement chacun des triplés en laissant un peu d' espace négatif entre les deux. Je vais laisser cette zone sécher maintenant et recharger mon pinceau avec du rouge plus clair. Je vais peindre la partie extérieure des gouttelettes. Je vais décrire chacun d'entre eux en laissant un peu d'espace négatif blanc au centre je ne décrirai que ce Mais je ne décrirai que ce qui fait face au côté droit, la zone des triplets qui sont face au côté. Je vais juste le remplir comme le reste que j'ai peint au dos. Je ne suis pas sûre que ce que je peins ici soit suffisamment clair pour que vous puissiez le voir, mais c'est en fait la partie latérale des gouttelettes que j'ai peintes face au côté droit, qui présente les reflets , le même. Ils ne sont pas séparés, mais ce n'est qu'une vue latérale. Ensuite, je vais poursuivre en peignant la partie creuse de la framboise. Je peins l' ombre différemment de la première framboise sur les bords. J'utilise une consistance épaisse du mélange rouge de base. Ensuite, je continue avec le mélange rouge foncé pour la zone plus profonde. Après cela, je veux peindre le reste des gouttelettes pour cette framboise. J'utilise juste le même mélange rouge de base. Et me voici en train de peindre sous les gouttelettes que j'ai déjà peintes. Mais je vais également remplir le reste des gouttelettes en les peignant par section et en laissant de très petits espaces négatifs entre les deux pour séparer les triplés les uns des autres. Une fois que j'aurai rempli tous les triplés, je vais utiliser à nouveau le même mélange rouge de base pour appliquer plus de détails en peignant en dessous et en peignant les triplés que j'ai déjà peints plus tôt. Je vais également corriger la zone des reflets de la framboise tournée vers la droite. Et appliquez également un peu plus d'ombre sous la première framboise que j'ai peinte plus tôt. 12. Base de groseille rouge: Ensuite, nous allons peindre les bons courants. Cela va également être lu, mais je vais changer le ton du rouge cette fois. Je vais utiliser un mélange de rouge Windsor avec un peu de jaune Hansa, pour que le rouge soit plus chaud. Commençons par peindre la couleur de base. Je vais utiliser le mélange et une consistance moyenne à fine. J'ai d'abord tracé le courant rouge afin de pouvoir y retenir la peinture . Il est un peu plus facile de remplir le reste de la couleur tout en remplissant le reste du courant, mais je voudrais en omettre un peu espace négatif blanc cassé dans le coin supérieur gauche pour les surligner. Vous pouvez également laisser de côté plus d'espace négatif blanc si vous le souhaitez, pour le rendre plus brillant. Vous pouvez sécher la première carte, ou vous pouvez également entrer directement et traiter le deuxième courant de la même manière, en laissant un peu d'espace entre les deux pour séparer ces zones les unes des autres. La peinture ne devrait pas pédaler. Mais si c'est le cas, je l' essaierais complètement avant de peindre sur la deuxième couche. Le mien n'est pas trop humide, il est juste légèrement humide, donc je vais juste appliquer exactement la même couleur et une consistance plus épaisse en faisant cela Je laisse aussi de côté un peu de espace négatif pour montrer la zone blanche que j'ai omise tout à l'heure, ainsi qu'une partie de la couleur de base qui apparaît chaque fois que vous laissez de côté un espace négatif blanc, quel que soit votre tableau, veuillez suivre les lignes de contour croisées pour vous aider à obtenir la forme ronde ou toute autre forme de peinture de l'objet. Si vous avez l'impression de trop le peindre ici, vous pouvez toujours enlever un peu de peinture. J'ai simplement réactivé la zone à l'aide d'un pinceau propre et humide, puis je ramasse la peinture réactivée à l'aide d'un mouchoir en papier. Ensuite, je vais simplement utiliser la même méthode pour peindre la deuxième voiture rouge. 13. Des feuilles: Ensuite, je voudrais peindre les feuilles, mais comme il ne me reste plus de place sur ma palette, je vais simplement en nettoyer une section à l'aide d'un mouchoir humide pour mélanger de la peinture avec une teinte différente. couleur verte principale que je vais utiliser ici est Hooker Screen de Cotman. Et je veux commencer par un ton vert clair. J'ai donc ajouté Hansa Yellow et à l'écran Hooker. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez également utiliser différents types de vert. Je suis sûr que ça ira bien avec les rouges. Je ne veux pas que le vert clair soit trop jaune. J'ai donc décidé d'ajouter un peu plus de vert Hooker et le ratio, cela dépend entièrement de vous, cela dépend du ton de vert que vous recherchez. Je vais juste commencer par utiliser ce mélange de couleurs pour peindre la base de toutes les feuilles. Je veux peindre quelques feuilles en même temps. Parce que je vais utiliser la technique humide sur humide où je vais ajouter du vert foncé sur la surface mouillée que j'ai déjà peinte. C'est pourquoi je ne veux pas travailler sur trop de feuilles même temps, car vous risqueriez certaines zones se dessèchent déjà. Le mélange d'un vert plus foncé est exactement le même. J'ajoute juste du vert de Hooker et le ratio pour assombrir le ton. Puisque les trois feuilles suivantes sont plus grandes. Et je peux aussi mieux voir la face avant de la feuille. Je vais commencer par une consistance plus légère afin de pouvoir en accumuler davantage sur les couches pour ajouter un peu plus de détails par rapport aux feuilles précédentes que j'ai peintes plus tôt. Comme beaucoup de mes anciennes peintures sur le désert, j'aime utiliser des feuilles de menthe comme garniture. Pour les feuilles de menthe. Je veux rendre les bords un peu irréguliers, c'est ce que je fais ici avec le bout de mon pinceau. Tant que la surface est encore humide, je vais utiliser une consistance légèrement plus épaisse exactement de la même couleur pour peindre un peu de détail. Je vais peindre la nervure médiane ainsi que les nervures des feuilles, mais je ne vais pas la relier directement au bord. Je voudrais plutôt définir le bord en le décrivant pour que lignes de la veste soient un peu plus visibles une fois j'aurai fini de dessiner et de peindre certaines veines, c'est à ce moment-là que je commencerai en les reliant tous ensemble. Peu importe si certaines lignes sont un peu plus épaisses et d' autres plus fines. Je vais faire de même pour le reste des feuilles. Vous pouvez également aborder cette question différemment en essayant de peindre les veines individuelles épaisse, puis en les reliant sur le côté. Donc, une par une, c'est à vous de décider quelle méthode vous souhaitez essayer. Cette méthode vous donnera besoin de lignes. Cependant, je ne sais pas si c'est quelque chose que vous voulez rechercher. Vous voudrez peut-être quelque chose qui a l'air un peu plus lâche, peu naturel. Je vais ajouter plus de vert. Cette fois, j'ai ajouté plus de vert Hooker et le ratio. Et encore une fois, je vais commencer par peindre la nervure centrale. Ensuite, je commence à placer les ombres ainsi que les veines. Pendant que je peins. Si j'ai l'impression que certains bords sont un peu trop nets, je les adoucirai simplement pour assouplir le placement des couleurs en utilisant un pinceau propre et humide en même temps. Si vous avez l'impression de surcharger une zone et que vous souhaitez enlever l'excédent de peinture. Vous pouvez toujours réactiver la peinture à l' aide d'un pinceau propre et humide , puis récupérer l'excédent de pigments réactivés aide d'un mouchoir en papier. J'ai compris. Au début, lorsque je l'ai peint, j'ai vraiment beaucoup aimé les feuilles sombres de l'image de référence. Je vais donc remplir une couche d'un vert légèrement plus foncé dessus pour peindre sur les ombres cette fois. Et pour le vert plus foncé, j'utilise du CPM mélangé à du vert Hookers. Après l'avoir revu, alors que je faisais de la voix off, je me suis rendu compte que je n'aimais plus vraiment le vert foncé parce que je l'ai trouvé plus volumineux de cette façon. Ajoutez un vert plus clair. Nous allons simplement rendre la composition générale un peu plus légère et fraîche. Mais ce n'est que mon avis. Le vert foncé ne me dérangeait pas vraiment quand j'étais en train de peindre. Mais parfois, mes opinions peuvent changer en cours de route. Et c'est à vous décider quel chemin vous souhaitez emprunter en ce qui concerne la couleur des feuilles et votre peinture. J'espère qu'à partir de cette démonstration, vous aurez une meilleure idée de la façon dont je superpose les couleurs. Au fur et à mesure que j'arrive à la couleur plus foncée, je couvre de moins en moins de zones, donc je peux toujours voir les couches que j'ai peintes en dessous. Si vous préférez une couleur plus claire pour vos feuilles, vous pouvez toujours utiliser la même technique que celle que j'utilise ici. Mais je n'ajouterais pas le mélange vert foncé final à la fin. Et je peindrais, ainsi que les couches précédentes, avec une consistance plus claire, afin d'obtenir moins de contraste. Mais comme je l'ai déjà peint avec ce vert, je vais juste le terminer. Enfin, j'utilise ce mélange vert foncé pour redéfinir à nouveau certains bords. Et veille également à ce que la pointe soit belle et propre. 14. Détails du groseille rouge: Dans cette leçon, je vais revenir aux cartons rouges. Je vais maintenant utiliser le même mélange rouge foncé, composé de tous les rouges, de violet minéral et de CPR. Mais cette fois, je vais ajouter un peu de jaune Hansa pour m'assurer que le rouge foncé est chaud, ce qui correspond au rouge actuel des cellules souches. Je vais juste ajouter un peu de cette couleur au bas de chacun des courants rouges. C'est à peu près tout. Ensuite, je veux juste adoucir les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide pour m'assurer que les bords ne sont pas trop durs. Comme les rouges sont assez foncés à l'extrémité des courants, je vais simplement utiliser une consistance très épaisse de sépia et utiliser un petit cercle. Vous pouvez le placer où vous souhaitez sur les cartons rouges. 15. Détail de framboise: Maintenant que j'ai fini de peindre tous les éléments de cette tranche de gâteau, je veux m'assurer que tous les détails sont bien intégrés. Ici. Je vais revenir aux framboises juste pour redéfinir certains détails. J'utilise simplement le même risque que celui que j'ai déjà utilisé dans les leçons précédentes pour peindre les framboises. Mais comme tout est complètement sec maintenant, même si vous utilisez la même couleur, la couleur apparaîtra toujours au-dessus des couleurs que j'ai utilisées précédemment. Ici, je vais simplement redéfinir à nouveau les gouttelettes en peignant la couleur la plus foncée en bas ainsi que certaines couleurs plus claires. Mais pour les zones plus claires des gouttelettes, j'ai veillé à ce que les détails soient un peu plus fins. Pour la partie extérieure des framboises, j'ai tendance à utiliser du rouge mélangé à du Winsor Red et du Quinn read et à une consistance légèrement plus épaisse, donc les valeurs sont encore un peu plus foncées que couches précédentes. En ce qui concerne les gouttelettes à l'intérieur des framboises, puisqu'elles ont été peintes d'un rouge plus foncé, je vais utiliser une consistance épaisse du mélange rouge foncé, qui provient de Winsor Red Queen lis la réanimation cardio-respiratoire et le minéral Violet. Au début, j'ai juste décrit les gouttelettes individuelles à l'intérieur des framboises. Ensuite, je noircisse certaines zones. Si les lignes semblent un peu trop définies, comme sur cette première framboise, puis je vais à nouveau corriger certaines parties extérieures de la framboise en utilisant le rouge Winsor et Du rouge Quinn, juste pour que les triplés soient plus juteux et plus ronds. Pour cela, j'ajoute un peu d' ombre dans la partie inférieure. Et si les couleurs finissent par se mélanger à nouveau, je redéfinirais simplement à nouveau les sections des gouttelettes en utilisant une consistance légèrement plus épaisse de rouge foncé. Je vais également faire la même chose pour la deuxième framboise. Pour la zone de la framboise la plus proche des feuilles, je ne veux pas trop redéfinir les gouttelettes. Au lieu de cela, je me contente de colorer complètement les triplés. Ensuite, j'ai essayé d'ajouter un peu plus de détails en arrivant sur le côté droit. Après cela, étant donné qu'une grande partie de la framboise transpire, je veux juste m'assurer que tout est complètement sec avant de superposer d'autres couleurs. Tout comme pour la première framboise, je ne veux pas que les reflets soient trop définis pour la partie inférieure de la deuxième framboise. Donc, ici, j'utilise simplement un pinceau propre et humide pour adoucir tous les bords et tirer les couleurs vers l'intérieur. Ces zones blanches sont donc maintenant un peu rosées au lieu d'être complètement blanches. Cependant, je vais laisser les reflets blancs sur la partie supérieure de cette framboise. J'ai noté les points forts. Maintenant, la framboise a l' air un peu plate à cause du manque de contraste. Je vais donc revenir au rouge foncé pour définir à nouveau certaines gouttelettes, en particulier au fond de la framboise. Il suffit d'utiliser le même mélange rouge foncé mais avec rouge foncé pour définir à nouveau certaines gouttelettes, en particulier au fond de la framboise. Il suffit d' utiliser le même mélange rouge foncé une consistance légèrement plus épaisse. Et je vais également l'appliquer sur le dessus de la feuille, là où la framboise couvre également une petite partie de cette surface foliaire, avec une légère ombre sur la gelée . Il y a un petit espace sous le courant rouge qui reste blanc. Pour cela, je vais simplement utiliser le mélange rouge foncé courant, qui provient essentiellement du même mélange rouge foncé que la framboise et d' un peu de jaune Hansa. Toutefois, si vous avez toujours le même mélange rouge foncé que dans la leçon précédente, vous devez simplement vous assurer que la valeur est très foncée. Utilisez donc le mélange rouge foncé et une consistance très épaisse. C'est à peu près tout. Mais je voulais juste vous montrer le processus complet. Donc, ici, j' essaie toujours de superposer les détails petit à petit. Comme les couleurs s'estompent toujours une fois qu'elles sont sèches, je dois attendre et m' assurer que lorsqu'elles sont sèches, c'est dans les moindres détails. Je veux qu'il en soit ainsi. 16. Ajustements des feuilles: Cette leçon est facultative, mais je n'ai eu qu'à regarder à nouveau l'ensemble du tableau et je me suis rendu compte que je n'aimais pas la quantité de détails que j'ai peints pour les feuilles. Ici, j'utilise un pinceau propre et humide pour simplement réactiver et estomper tous les détails. Cependant, pour l'une des feuilles, j'ai retiré un peu trop de peinture, donc elle est trop claire à mon goût. Donc, ici, je veux juste le sécher légèrement même si la surface est encore légèrement humide. Et peignez sur plus de détails. Je ne veux pas travailler sur une surface sèche. Sinon, les détails ou les bords redeviendraient trop nets et vos yeux seraient attirés par les feuilles plutôt que par les autres détails de cette peinture. De tels ajustements ne doivent être effectués que si vous pensez avoir besoin de les faire. Toutefois, si vous avez l'impression d'aimer la quantité de détails dont vous disposez, vous pouvez complètement ignorer cette étape de la peinture. Je voulais juste l'inclure dans ce cours pour que vous sachiez quoi faire si quelque chose comme ça se produit. Et pour que vous vous sentiez à l' aise de toujours revenir à certaines zones que vous avez déjà peintes plus tôt. 17. OMBRE COULÉE: Tu peux laisser le tableau ici. Mais personnellement, j' aime toujours ajouter une ombre projetée en dessous des aliments que je peins pour qu'ils n'aient pas l' air de flotter. Pour l'ombre projetée, je vais utiliser un mélange de lueur de lune et de sépia. Et j'utilise d'abord une consistance très fine, il suffit d'indiquer d'abord le placement. J'adoucit également les bords à l' aide d'un pinceau propre et humide. Je veux mettre un peu d'ombre projetée vers l' arrière pour que l'ensemble de la composition ne paraisse pas trop long. Ensuite, je vais y retourner avec une consistance plus épaisse pour peindre sur la surface humide, en particulier juste en dessous de la cage. Au fur et à mesure que la peinture se déplace lentement, je veux m' assurer qu'elle est orientée en diagonale selon le placement de l'ombre projetée. Donc, ici, j'aide simplement à déplacer la peinture à l'aide de mon pinceau. Comme je veux que l'ombre du côté droit soit peinte en fine couche, je veux peindre sur une surface sèche afin que la peinture ne se déplace nulle part ailleurs. Ensuite, je ramollis manuellement les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide. Ensuite, je veux juste tout sécher pour pouvoir ajouter lentement aux couches pour créer plus de contraste et de valeur. Une fois la surface sèche, je vais appliquer le même mélange et obtenir une consistance légèrement plus épaisse. Et je m'assure de les placer juste en dessous du gâteau. Je le fais passer jusqu'à ce que je touche le côté droit. Et je veux à nouveau adoucir les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide. C'est à peu près tout. Je vais juste l'accumuler lentement couche par couche en essayant puis ajoutant une autre couche de peinture jusqu'à ce que j'atteigne la valeur que je recherche. Pour moi, je pense qu'il a fallu environ trois couches pour celle-ci, mais cela dépend de la consistance de votre peinture au fur et à mesure que vous appliquez chaque couche. Et je veux juste m' assurer que la valeur la plus proche du gâteau est la plus foncée et correspond lentement à la couleur du papier à mesure qu'il s'éloigne. Cela signifie que chaque fois que j'applique une couche de peinture supplémentaire, j'essaie de l'appliquer sur une zone plus fine près du gâteau pour augmenter lentement le dégradé. 18. Points saillants: Enfin, nous pouvons ajouter les points forts. Je vais utiliser une consistance épaisse de blanc résistant aux fuites juste pour ajouter des reflets et de la brillance à certaines zones. C'est à vous de décider quelles zones vous souhaitez ajouter. Le blanc résistant aux hémorragies aussi. Je vais juste faire en sorte que le mien soit assez simple. Je ne veux pas trop travailler là-dessus. Et si j'ajoute du blanc résistant aux fuites, si j'ai juste l'air un peu trop net et qu'il semble qu'il dépasse trop. J'adoucirais simplement les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide. De cette façon, le blanc serait éclairci et mélangé à la couleur qui l'entoure. Vous devez simplement vous assurer, chaque fois que vous ajoutez des reflets, de suivre les lignes de contour croisées de chaque sujet que vous peignez. De cette façon. Cela améliorera également le formulaire. C'est tout ce que je vais faire avec les fruits. Je sais que les framboises ne sont pas des fruits très brillants, donc je n'en ferai pas trop ensuite. Je voulais juste ajouter un peu de reflets à la confiture. Comme il ne s'agit que d'une fine couche de confiture, j'ai veillé à ce que les reflets soient également très fins. J'utilise donc la pointe de mon pinceau pour m'assurer que les lignes sont aussi fines que possible. Je l'ai fait aussi faiblement, afin qu'il suive la consistance naturelle de la confiture. Cependant, si votre pinceau est effiloché, vous pouvez toujours utiliser pinceau plus petit pour le peindre. Personnellement, j'ai l'impression que certains Blancs ne sont pas à leur place et crachent trop fort. Et j'ai l'impression que les bords devraient être adoucis. J'y retourne donc avec un pinceau propre et humide et je rends les bords un peu flous. Je suis content de l'apparence que cela donne jusqu'à présent Je vais donc ajouter un peu plus de blanc et certaines zones. Cette fois, je vais ajouter de petits points juste pour ajouter de l' éclat à la confiture. Enfin, je vais revenir aux cartons rouges. J'ai oublié que j'ai ajouté le petit CPR et les petits points. Et je veux que ça ressorte davantage , alors je vais ajouter un peu de blanc dessus. Et aussi au milieu, il était un peu trop épais, alors je l'ai revu avec sépia pour rendre le blanc un peu plus fin. 19. Poussière de sucre (facultatif): Enfin, je vais ajouter un peu de sucre sur le gâteau. Cette option est totalement facultative. J'ai juste trouvé que c'était approprié pour la saison. Cependant, si vous aimez le look avant que j'ajoute le sucre, ne pouvez-vous pas en rester là ? pour le dépoussiérage du sucre, si vous voulez continuer, je suis passée à mon petit pinceau car il est plus facile de peindre dessus sans avoir à vous soucier de la pression exercée sur mon pinceau. Et j'utilise d'abord un mélange de blanc résistant aux fuites avec la couleur de base de l'objet que vous peignez. Par exemple, j'utilise le mélange de courant rouge avec un peu de blanc résistant aux fuites pour peindre une partie de la poussière en dessous. Ensuite, je l'examinais à nouveau dans certaines zones situées en haut à l' aide du blanc résistant aux fuites. Cela aiderait à rendre le dépoussiérage moins plat, car vous risquez toujours de rendre vos peintures plates. Si vous ajoutez trop de blanc sans aucune valeur, veillez à ne pas trop travailler De plus, si ce n'est pas le cas, vous risquez de perdre les détails que vous avez peints précédemment. Personnellement, j'aime placer cela au-dessus des zones orientées vers le haut, ou penser à des zones susceptibles de contenir plus de sucre. J'essaie toujours de garder cela à l'esprit et de peindre lentement sur le sucre saupoudrant lentement pour ne pas en mettre trop accidentellement sur des zones d'ombre, comme le sucre qui saupoudre sur le dessus de ce vert foncé provenant de la feuille. Je vais d'abord adoucir cette couche juste pour m'assurer qu'elle se fond dans la couleur de fond. Le sucre semble donc également assez foncé. Mais pour ne pas le déranger parfois, j'aime aussi nettoyer les bords avec le mélange vert foncé. Encore une fois, la zone est un peu humide, alors maintenant je vais juste la laisser sécher et passer à peinture, à la poussière de sucre et à d'autres zones. Une fois que la surface est sèche, je vais y retourner avec une consistance blanche moyenne afin de ne pas la surcharger accidentellement . De cette façon Le blanc semble également être dans l'ombre, donc il n'a pas l'air d' éblouir et d' aplatir l'image. Avant de terminer le cours, je tiens à vous dire que si vous peignez sur cette partie et que vous avez l' impression de ne pas l'avoir aimée, tant que vous n'avez pas trop peint, vous pouvez toujours enlever excès de blanc à l'aide d'une brosse propre et humide juste pour le réactiver. Pendant que la peinture est réactivée, vous pouvez l'enlever avec un mouchoir en papier, mais elle laissera un peu de traces sur les blancs. Vous devez donc peindre certaines zones que vous avez effacées. Si vous n'avez pas fini par aimer, il est toujours possible de le rapporter. Il suffit de relayer certaines couleurs. C'est à peu près tout pour cette dernière étape Je vais juste continuer à peindre sur le sucre saupoudré jusqu'à ce je sois satisfaite de la quantité que je place sur le dessus de la cage. 20. Projet de clôture et de cours: Félicitations, vous avez terminé ce cours. J'espère que vous avez apprécié de regarder comment je complète ce carré ou notre tranche de coup franc. Pour le projet de classe, j' adorerais que vous peigniez avec moi en utilisant la méthode que je vous ai montrée dans ce cours. Si vous vous sentez très créatif ou si vous urinez des étudiants avancés et que vous aimeriez relever un peu plus de défis. N'hésitez pas à changer et à personnaliser votre peinture en changeant peut-être la tranche de gâteau ou en ajoutant ou en changeant les garnitures que j'utilise. Aujourd'hui, je serai très heureuse de voir les œuvres que vous créerez avec celui-ci. Donc, une fois que vous aurez terminé votre peinture, n' oubliez pas de la publier dans la section des projets afin que je puisse y jeter un œil avec les autres étudiants. Vous pouvez également laisser de côté votre opinion ce cours et demander des commentaires, que je serais très heureuse de vous donner si vous avez apprécié ce cours ou si vous l'avez trouvé instructif, je vous en serais vraiment reconnaissante. Si vous laissez un J'aime ou un commentaire. De cette façon, cela aide vraiment l'algorithme à partager mon cours avec un plus grand nombre de personnes. Et je peux aussi continuer à créer d'autres cours que vous aimez regarder. Si vous voulez voir d'autres tutoriels de ma part, vous pouvez me suivre sur ma chaîne YouTube in the onion, où je publie des vidéos hebdomadaires, principalement des tutoriels sur l'aquarelle, qui sont plus courts que Cours Skillshare. Ou si vous souhaitez voir d' autres œuvres d'art de ni, suivez-moi sur mon Instagram sur IG en hommage au jeune Yanni. Enfin, je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours et d'y être resté jusqu'à la fin. J'ai hâte de voir votre travail dans la section des projets. Et je te verrai au prochain cours. Au revoir.