Dessin d'anatomie humaine : Styles de sport et de danse du dessin de figures

1. Introduction: Bonjour les amis, bienvenue au cours d'esquisse d' anatomie de style sport et danse humaine. une des compétences les plus élémentaires en dessin au crayon consiste à apprendre à dessiner l'anatomie du corps humain manière fondée sur des principes. Dans ce cours, j'ai enseigné différents types d' anatomies de corps masculin et féminin dans différents sports et danses, styles et positions de manière très simple. Dans ce cours, je me concentre sur un dessin de Deanna, pour moi du corps humain dans positions sportives et de danse complexes. Pour cette raison, j' ai évité d' entrer dans les détails de la tête et du visage. Dans ces partitions, des meurtres inhabituels qui ne se produisent que dans le sport. Des activités sont enseignées pour renforcer votre habileté à esquisser ces étirements et courbures de l'anatomie corporelle. J'espère que c'est utile pour vous et amusez-vous bien. 2. OUTILS: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Comme vous pouvez le constater, nous sommes de retour avec un autre cours didactique pour vous. Et au début, comme d'habitude, nous allons passer en revue les équipements nécessaires à ce cours et ensuite nous pourrons les apprendre ensemble. Tout d'abord, nous commençons par le crayon B, qui est en fait la base de tous nos tutoriels. J'utiliserai B et B, deux crayons, qui sont en fait nos équipements fondamentaux. Et je veux que vous les utilisiez car au début de notre code, nous devons créer des lignes très légères. Et pour ce faire, nous devrions utiliser des crayons plus légers. Par conséquent, B0 et B2 sont les meilleures options pour nous. Et plus tard, si vous voulez que vos lignes deviennent plus sombres ou plus audacieuses, vous pouvez utiliser d'autres crayons. Nous pouvons également utiliser une sortie ici pour notre travail. Par exemple, si vous voulez créer des lignes très fines et délicates, nous devrions utiliser des étiquettes car elle a une pointe très, très pointue et fine. Nous pouvons donc le faire facilement. Nous pouvons créer des lignes très fines avec elle. Ensuite, pour l'utiliser, nous avons également besoin d'une piste ici. Et juste une chose à laquelle vous devriez faire attention à propos Edwards, c'est que lorsque vous utilisez votre édition, vous devez vraiment faire attention au fait que votre piste correspondra à vos moyens édités. Il est 0,5, votre bord, il devrait également être 0,5, également avoir 0,7. Et même votre avance peut être B2. Par conséquent, vous pouvez créer des lignes très légères à partir de votre travail. OK ? Après les crayons, nous avons également besoin de gommes à effacer. Évidemment, la gomme la plus utile pour nous est la double gomme que nous avons ici. Parce qu'il peut se transformer dans n'importe quelle forme que nous voulions être. Et en même temps que nous effacons une surface, elle ne nous donne pas déchets ni de parties supplémentaires de la gomme. Nous ne tenions donc pas la main notre travail et notre travail serait essentiellement beaucoup plus propre. C'est donc vraiment nécessaire et je vous conseille toujours d'en avoir besoin. Ensuite, nous avons notre gomme à modifier, qui nous est également utile car elle a une pointe très pointue, une pointe fine. Et il est généralement utilisé pour les endroits et les espaces petits et ils ne peuvent pas vraiment effacer l'esprit avec une gomme ou d'autres types de gommes à effacer. Il existe deux types. En fait, il y a tellement de types. J'en ai deux. L'un d'eux est comme celui-ci qui a une pointe très pointue, et une autre qui ressemble à ceci. Il a une pointe triangulaire. Par conséquent, vous pouvez utiliser chaque coin de ce triangle, utiliser son bord tranchant, sa pointe pointue. Et vous pouvez effacer les pièces si délicates ou vous voulez effacer une pièce point par point. Mais n'importe quel type d' entre eux que vous obtiendrez, cela fera votre travail. À faire. Nous avons un autre type de gommes comme celle-ci, c'est-à-dire qu' il y a un pinceau à l'autre bout. Par conséquent, nous pouvons en fait souffler les parties supplémentaires de la poubelle et de la gomme de notre travail. Mais ce sont en fait des gommes très rigides et rigides. Ils ont une pointe très rigide. Soyez donc prudent, vous devez faire attention partout où vous voulez effacer, quelque part où vous avez besoin de plus de douceur. Vous devez utiliser une gomme à effacer ou une gomme à effacer. Mais si vous voulez effacer n'importe où, cœur et votre ligne deviennent trop sombres, vous pouvez utiliser des gommes plus rigides. Je vous suggère toujours d'obtenir un étroit comme celui-ci, qui a une part pour contenir la poubelle. Cela vous fera gagner du temps. Essentiellement. Je vous conseillerais également d'avoir besoin d'un porte-crayon car lorsque vous taillez votre crayon et qu'il sera plus petit, ce porte-crayon vous aidera beaucoup. Par conséquent, pliez votre crayon est très petit comme ça. Vous pouvez le mettre ici. Mettez-le dans un porte-crayon, et il peut saisir votre crayon pour vous faire attention. Une partie est très petite pour un crayon plus petit, et l'autre extrémité est plus grande pour un crayon plus grand. Ensuite, avec cette prise, vous pouvez le lâcher ou le serrer. Il vous sera d'une grande aide. Nous avons également besoin d'un papier. De toute évidence, vous pouvez utiliser un format A4 ou trois papiers. Vous aurez également besoin d'un carton sous votre papier, ce qui vous permet de fixer votre papier dessus. Et voilà toutes les exigences dont nous avons besoin pour ce cours, pour ce didacticiel. Et vous pouvez simplement les équiper. 3. Style de flexibilité d'athlète féminin: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Eh bien, dans cette session, nous allons créer un copain dans une autre action sportive. Encore une fois, cela pourrait être un peu plus complexe que les précédents que nous avons déjà créés. Maintenant, nous allons créer un corps couché sur le sol et lever les bras. Et il tient en fait une des jambes entre les mains. Et l'autre jambe est pliée en tenant un ballon de sport. Très bien. Tout d'abord, j'ai commencé avec ma ligne d'action pour le corps. Et pourquoi est-ce que je fais ça ? Parce que nous créions ça. Vous pouvez facilement savoir comment se déroule votre corps et connaître la forme du corps. Et la distance entre notre tête et nos jambes ne devrait pas être trop importante car la jambe doit être en fait pliée. Les bras peuvent le tenir et le corps a tellement de pression et il est pressé dans l'estomac et le bassin. Je vais donc créer la ligne d'action pour les jambes comme celle-ci. Et pour savoir à quoi ressemble l'autre jambe, comment pourrait ressembler l'autre jambe. Je vais également créer avec une autre ligne de cette forme. Très bien ? Je vais maintenant créer la forme générale. Nous saurions donc comment notre corps va être créé. Tout d'abord, je vais créer le placement de la tête ici. Ce serait la tête. Et de toute évidence, comme vous pouvez le constater, notre corps est dans la vue latérale. Nous allons le profiler, créer le crâne sous la forme d'un cercle. Ensuite, j'ajouterai la mâchoire. Et je vais également déterminer la position de l'oreille. Mais eh bien, vous devriez considérer que parce que notre bras se lève de ce côté, nous ne pouvons pas voir complètement le visage. Vous devriez donc également considérer cela pendant que nous travaillons. Maintenant que vous le créez, il est bon pour vous de déterminer toutes les pièces. Mais lorsque nous terminons la forme. Ainsi, toutes les parties peuvent être recouvertes par les bras. Par ici. J'aurais un coffre à mes personnages, puis je créerai le gaspillage de mes personnages. Mais nous devrions considérer qu'ici encore, comme je l'ai dit, nous avons une certaine pression. Nous avons pressé le corps ici parce que les jambes arrivent vers la tête. Ainsi, le corps est complètement plié, plié. Ensuite, je créerai le bassin, puis je créerai une ligne comme ligne de sol pour montrer que le corps est placé sur le sol. Ensuite, je vais créer cette jambe qui est plus proche de nous et qui est pliée en fait. Ce serait donc le genou et ce serait le tibia, la partie inférieure de la jambe. Ensuite, je crée une forme très générale pour le pied, les orteils, le talon et le pied entier. Et puis je crée un ballon ici. Très bien. Je vais maintenant créer l'autre jambe, qui se trouve de l'autre côté du corps et qui est maintenue par les mains. Mais avant cela, je devrais créer les bras pour ne pas savoir où ce personnage tient la jambe. Tout d'abord, nous avons besoin des armes. Ensuite, nous aurons le coude. Et en ce moment, je ne fais que créer un façonnage général. C'est juste que je crée la base de l'anatomie de cette façon. Maintenant. Je vais aussi créer la jambe afin que je puisse enfin ajouter les mains sur la jambe, placer les mains sur la jambe. Maintenant. De là, cette jambe est courbée et courbée. Je vais commencer à le créer. Et ici, je vais le terminer. Vous devriez plier la jambe d'ici, du genou parce que c'est évident. Très bien. Ici, j'aurai la cheville et ensuite je continuerai à créer un pied def. Très bien. Je répète que c' est la forme générale. Je vais maintenant ajouter plus de détails plus tard. Ici. Il y aurait le poignet et l'autre bras se lèverait de ce côté. Je ne fais que créer des barreaux qui peuvent être vus parce que l'autre bras montera la même manière de la même manière que le bras qui est plus proche de nous. Ensuite, je créerai la main, qui se trouve de l'autre côté du corps. La main du bras, qui est plus proche de nous, est en fait sous elle. Nous ne pouvons pas le voir. C'est donc la forme générale du personnage. Maintenant, je veux travailler un peu plus sur les détails afin d' avoir une anatomie plus cohérente et plus complète. Très bien, je peux commencer par la tête. Encore une fois, parce que mon personnage est dans la vue latérale et tient les bras en l'air, vous n'en verrez peut-être pas beaucoup. Mais parce que nous voulons qu'il soit plus visible, je vais créer des cheveux pour mon personnage. Et peut-être même un bouton. Juste pour montrer encore plus le visage et la zone de la tête. Peut même déterminer le placement de certaines parties faciales. Ensuite, je relierai le cou au tirage au sort. Et à partir de là, je créerais le bras. Je vais en parler, ce qui le rendra plus complet. Nous allons maintenant montrer quelques muscles sur les bras parce que c'est une position que nous créons. L'action que nous créons est sportive. Je veux dire, il le fait ou elle est désolée, elle fait une action sportive. Et en même temps, dans cette position et dans cette action, les bras sont tendus. Et aussi, si nous voulions montrer la souplesse, mais nous devons aussi montrer les muscles parce que tout ici est bien étiré. J'ajouterais même d'autres muscles à l'autre bras. Pour cette partie avant du corps, je vais compléter la zone thoracique en créant les seins. Et puis je descends de l'arrière et je peux le relier ici avec une ligne. Puis, de l'arrière, je me dirige vers le bassin et la zone des fesses. Et puis je pourrais juste remonter pour mieux façonner les jambes. Ce serait l' avant de ma jambe. Cette zone se trouve derrière le genou et se trouve à l'arrière des jambes. Nous montrerions donc le virage, la courbe comme celle-ci. Ensuite, ici, nous continuerons cette ligne. Et nous pouvons créer juste une zone proéminente pour le bout du genou. On peut même ajouter une petite ligne courbée ici ou même plusieurs lignes ici pour mettre l'accent sur le bout du genou. Très bien. Après cela, je vais créer la cheville pour guérir et aller jusqu'aux orteils , puis revenir façonner complètement le pied. Maintenant, l'autre main, que l'on peut voir de l' autre côté du corps, peut avoir quelques doigts que je peux créer très facilement, créant simplement quelques lignes. Maintenant, je vais créer mon ventre et mon ventre de personnages. Encore une fois, j'arrive à l' avant du bassin et nous atteindrons cette jambe qui est plus proche de nous. Nous allons également le terminer. Je monte. Cette jambe sera pliée dans cette forme. Ensuite, nous avons honte de la partie inférieure de la jambe. Et je créerais aussi l'arrière de la jambe. Derrière la jambe. En fait. Je vais alors envisager un bal ici, comme je l'ai déjà dit. Je vais créer le reste de la jambe. Nous arrivons donc à la cheville guérissons et les orteils ainsi que pour l'autre pied. Ici, nous allons également compléter ce pied. C'est ça. C'est la forme de notre travail. C'est une position qui peut avoir, qui peut exister réellement dans notre personnage. Si elle le fait ou s'il fait de l'action sportive. Ce serait donc complet. 4. Flexibilité de Lady Gymnastic: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Eh bien, je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et dans cette session, nous allons créer un style et une position qui sont à nouveau liés au sport. Nous voulons donc créer à nouveau des actions sportives. Très bien ? Celui que je vais créer pour vous aujourd'hui, c'est que mon personnage place une de ses jambes vers le bas et a pris l'autre jambe vers le haut et le corps est deux ou vers le bas. Et à l'intérieur d'une de ses mains, vous pouvez voir un bol. Vous verrez jusqu'à présent. Je vais commencer par créer la ligne d'action pour mon corps. Et comme les bras sont sur le sol, on peut commencer par créer les jambes. Donc, si nous commençons notre personnage en fonction de la langue sur le terrain, nous pouvons créer notre ligne d'action. Je vais donc commencer à créer une ligne à partir de la ligne de sol vers le haut. Ensuite, avec une courbe. Et nous avons fait un angle. Je remonte la file, je prends la ligne vers le haut. C'est donc la position des jambes de notre personnage qui sont placées. Maintenant, d'une partie d'ici, c'est presque au milieu de cette ligne. À partir d'ici. Je peux créer une forme pour la partie supérieure du corps. En fait, je vais créer une ligne de direction pour pouvoir montrer la direction de la partie supérieure du corps de mes personnages. Et ce serait en fait la tête de notre personnage. En fait, c'est le genou d'un personnage et cette partie peut être la tête de notre personnage. En fait, ils vont être sur une ligne au même niveau. Donc, si vous créez un personnage dans lequel vous pouvez remarquer, commencez par la tête de votre personnage. Vous pouvez commencer par les jambes, puis vous pouvez vous rendre à la partie supérieure du corps et à l'avance. Encore une fois, je dis que si c' était notre genou, ce serait notre tête du côté droit. Maintenant, je vais créer le reste du corps. Donc, à partir de là, je peux commencer le bassin ou à partir d'un, je peux partir de cette jambe qui est placée sur le sol. Ça n'a pas d'importance. Quoi qu'il en soit, nous devons créer toutes les pièces. Je voulais juste commencer par le bassin cette fois. Vous saurez donc comment créer votre personnage. En commençant par ça. Considérez le bassin sous cette forme, car ici, je veux ajouter ma jambe. Ce serait la cuisse. Et je crée la partie supérieure de la jambe. Du genou vers le bas. Je vais créer le reste de la jambe devrait être le tibia. Et je vais tout faire descendre de cette façon. Et puis j'arrive à la cheville. Et après cela, je vais créer le talon, les orteils et Whole Foods dans l'ensemble. Maintenant, je vais créer ma ligne de sol ici. Comme vous pouvez le voir, nos personnages placent une jambe sous terre et une jambe haut dans les airs. Très bien, c'est notre tête. Permettez-moi de le rendre plus complet pour vous. Lieu. Créez une direction pour la face. Vous pouvez montrer comment la tête est placée. Je peux aussi créer des oreilles ici. Parce que notre action et notre émotion sont un peu complexes. Je peux aussi créer un peu les cheveux de mon personnage. La position de notre personnage peut donc être plus claire. Il s'agit en fait d'une bombe en haut de la tête. Nous avons donc créé qu'elle peut faire ses actions à sa guise. Ensuite, du menton de mon personnage, je viendrai écrire une lettre. Je prends une certaine distance, puis je commence à créer le corps. Maintenant, à côté du cou. En fait, je vais créer le bras, l'épaule et le bras. Et je vais descendre de cette façon. Je peux alors considérer que mon bras va de côté. Je veux dire, je ne veux pas que ça descende directement. Ensuite, je peux créer la main comme ça sur le sol. Et puis pour l'autre bras, que je veux tenir une balle avec, je commencerai à partir d'ici. Je crée le bras à partir du coude vers le bas. Je vais plier un peu le coude et je le tourne un peu vers la jambe. Ensuite, je peux montrer une balle à l'intérieur de sa main. J'ai donc d'abord créé le double. Et puis je commencerai les doigts. Par ici. En fait, j'ai apporté les doigts de derrière le ballon pour qu' on puisse montrer que notre personnage tient le ballon dans ses mains. Fondamentalement, notre main est derrière le ballon, mais nous ne pouvons pas la voir. Par conséquent, nous ne pouvons pas compléter notre forme de main. Maintenant, dans la continuité du bras, je vais créer la poitrine de mes personnages. Et puis notre corps est à l'envers. Je vais donc créer la partie centrale du corps sous cette forme. Ensuite, nous allons le relier à notre bassin. Fondamentalement, si vous pouvez voir que notre corps est dans une position qui est la plus tendue. Et nous devrions le montrer et insister là-dessus en étirant la partie médiane étirant la partie médiane de notre corps comme je l'ai fait ici. Maintenant, je vais créer l'autre jambe. Et je commencerai par cette partie de notre bassin. Et nous allons créer la forme de l'autre jambe qui se lève dans les airs. Ensuite, ici, je vais créer le genou et évidemment le reste de la jambe. Donc, cette jambe remonte. Et puis je créerai les chevilles, les talons, les orteils et le pied entier comme d'habitude pour les personnages précédents et aussi pour le pied précédent. Comme vous pouvez le voir quand le pied est pointé et qu'il est également complètement étiré. Maintenant que nous avons créé une forme globale pour notre personnage, nous pouvons venir ici et ajouter d' autres détails à l'anatomie de nos personnages. Afin de transformer une anatomie de base en anatomie avancée et cohésive, vous voulez créer quelques muscles afin de montrer où nous pouvons avoir plus de pression et où nous ne le faisons pas. Ok, ici, nous pouvons créer des hauts et des bas, des pièces proéminentes et des pièces courbes. Parce que la pression est la plus élevée sur cette jambe. Et la raison en est qu' elle maintient l'équilibre de notre corps entier. Par conséquent, la plus grande partie de la pression serait ici et la plupart des muscles se manifesteraient à partir d'ici. Par ici. Nous devrions vraiment montrer la zone proéminente du genou. Juste pour montrer qu'il y a beaucoup de pression ici. Ensuite, je créerai la cheville sous cette forme. Ensuite, nous sortons un peu les os et ensuite nous considérerons ces parties pour les orteils. Et de ce côté droit encore, nous allons créer les os de la jambe et nous remonterons, je dis pour montrer qu'il y a une certaine pression sur le lac. D'accord. C'est la forme de cette jambe qui a été posée au sol. Maintenant, je vais aussi faire la même chose pour les armes. Comment vais-je faire cela ? Bien évidemment, j'ai recommencé à partir des épaules parce que ce bras garde le reste du corps est équilibré. Nous voulons montrer cette épaule et ce bras est également sous pression. Par conséquent, nous devons créer d' autres muscles pour ce bras et cette épaule. Encore une fois, je le répète parce qu'il y a de la pression là-bas et qu'elle maintient l'équilibre de notre corps en partie. Ensuite, nous créons les doigts pour les mains et nous les avançons très facilement . On s'en occupe donc. Nous poursuivons notre travail, puis nous faisons une belle courbe pour l'aisselle. Après la mort. Nous allons sortir un peu , puis revenir à nouveau pour façonner les seins afin qu'ils puissent montrer plus parfaitement les courbes du corps. D'accord. Je créerais aussi des hauts et des bas ici pour montrer la pression plus que ce qu'elle montre actuellement. Puis, de l'arrière, je suis venu jusqu'au cou. Vers le cou, en fait, on peut voir que notre tête est un peu tirée à l'intérieur de notre corps parce que dans cette zone, les épaules, la région du cou, notre corps subit beaucoup de pression. Nous allons donc créer la tête dans ce spectacle. Nous allons créer un menton et savons même qui ressemblerait à ceci. Ensuite, nous allons créer l'autre bras de l' autre côté du corps. Nous allons créer cette ligne parce que nous voulons montrer que ce bras est courbé par le coude. Donc, afin de montrer ce sentiment et cette position, nous créons cette ligne courbe. Puis créer notre balle et évidemment plusieurs doigts sortant de derrière le ballon pour montrer les doigts et montrer que le personnage tient le ballon dans ses mains. Je vais donc effacer cette ligne qui est entrée dans le ballon parce que nous voulons montrer que notre main et le reste de notre bras sont derrière le ballon. Ce n'est pas transparent. De cette façon, c'est tout simplement plus logique. Maintenant, je vais également terminer l'autre étape. Ensuite, nous pourrons terminer notre travail. Pour l'autre jambe qui est montée. Tout d'abord, nous terminerions notre bassin. Ensuite, nous pourrons commencer l'autre jambe. Cette jambe qui remonte d'ici jusqu'à ce que nous atteignions le genou. Nous créons donc une ligne comme celle-ci afin de montrer que la jambe est complètement tendue et remontée de la partie inférieure du bassin ou de la zone des fesses. Essentiellement. Je vais créer ces pièces un peu plus sous pression, juste un peu, pas trop, car de toute façon ont été étirées pour que les muscles se manifestent. Ensuite, je passe même par le genou. J'arrive au tibia, à la partie inférieure de la jambe, puis j' aurais la cheville, les talons, les orteils et tout le pied. C'est comme ça que je finis mon travail ici. Il s'agit donc d' une autre action sportive que si vous voulez placer une jambe sur le sol et prendre l' autre en hausse. Vous pouvez réellement utiliser cette action et nous ne faisons que créer une ligne d'action et continuer les lignes principales. Avec quelle facilité vous pouvez créer cette position complexe. 5. Flexibilité Lady 180 degrés: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Bonsoir à tous. Je suis de nouveau ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Et au cours de cette session, nous allons créer une autre position d'asile pour notre personnage. Je veux voir cette fois comment l'action va être créée. Très bien ? Si vous voulez créer notre personnage dans une position qui fait cette division, nous voulons voir comment nous pouvons créer cela. Cette fois-ci, nous allons créer un personnage féminin qui fait une scission. Maintenant, nous pouvons considérer une ligne comme ligne de sol au début. Par exemple. Comme cela, serait considéré comme la ligne de sol car nos deux jambes sont censées être placées sur le sol en forme de fente, puis nous pouvons créer notre corps droit ou un peu. plié vers l'arrière. Mais en fait, nous nous concentrons principalement sur la surface du sol, qui est la fente des jambes. Tout d'abord, j'ai commencé par créer ma ligne d'action. Donc, si je veux que mon corps recule un peu, je le créerai comme ça. Si je veux que le corps soit droit, je peux créer que cette ligne soit droite ou même si je voulais être en avant, je crée la ligne vers l'avant. OK ? Je vais continuer ma ligne d'action car elle devrait aller dans les deux sens. L'un vers ici et l'autre a fait une tournée ici. Nous pouvons donc créer nos lignes sont des lignes d'action comme celle-ci. Je vais maintenant déterminer la position des différentes parties du corps. Maintenant, si je les ramène si je reprends le corps, je devrais le considérer comme une tête vers le haut. C'est comme si mon personnage regardait le haut afin de maintenir l' équilibre du corps. Une fois encore. Je vais créer un crâne puis ajouter pour dessiner de cette façon. Ensuite, avec plusieurs lignes, je peux déterminer la position des parties de mon visage qui sont orientées vers le haut. Maintenant, je vais créer le cou. Et je devrais aussi considérer que si les bras vont aussi reculer, l' un des bras couvrira en fait une partie du cou et une partie de notre visage afin que nous ne puissions pas les voir complètement secs. Maintenant, je ne fais que créer les bases de l'ANA pour moi. Ensuite, j'y travaillerai plus tard. Maintenant, je crée cette partie pour la poitrine et je veux voir comment ça se passe maintenant. Pour la poitrine. Je déterminerais également l'emplacement de la poitrine ici. Même le sein. Ensuite, cette partie doit être étirée. La partie avant du corps serait étirée et le dos serait un peu serré parce qu'elle se penche vers l' arrière cette fois. Je vais donc créer le bassin de mes personnages. De cette façon. nous allons créer une zone plus grande du bassin ou Cette fois-ci, nous allons créer une zone plus grande du bassin ou des fesses, car dans cette partie de notre corps, nous aurions beaucoup de pression. Et comme les pattes sont placées sur le sol, elles devraient également être créées plus volumineuses et plus grandes. Nous pouvons donc réellement transférer le sentiment que notre corps est placé sur le sol et subit une pression sur notre spectateur. Je vais déterminer la position des bras. Je vais reprendre ce bras, ramener ce bras. En fait. De cette façon. Ensuite, je vais déterminer la position des jambes et cette position et dans cette forme. Donc, une jambe allait vers la gauche, se trouve essentiellement derrière le corps, en arrière. Je vais continuer la jambe jusqu'à ce que j'atteigne la cheville. Et puis ce serait les aliments créés. Comme je l'ai dit, cette jambe a reculé vers l' arrière du corps. Dans ce cas, je devrais considérer la deuxième jambe, qui se trouve de l'autre côté du corps, s'étire vers l'avant, se dirige vers l'avant du corps. Eh bien, je suis en train de créer ça. Vous savez donc comment créer des jambes en position divisée. Qu'ils se déplacent à l'avant ou à l' arrière de votre corps. Ensuite, comme ça, je vais créer une zone de pied, peut-être les orteils, et un pied entier ici. OK. C'est la forme de notre corps dans laquelle l'autre bras se trouve également derrière notre corps. En fait, ce n'est pas comme ça. Notre personnage n'a qu'un seul bras. De toute évidence, l'autre bras se trouve de l'autre côté du corps. Et ils avaient définitivement ramené ce bras en arrière aussi. Parce que notre corps est plié vers l'arrière, nous ne pouvons pas placer les bras ailleurs parce qu'ils ne seraient ni beaux ni beaux. En fait, je vais créer cette organisation, créer quelque chose de cohérent entre toutes les parties de notre corps. Il peut donc aussi créer des cheveux pour notre personnage. Juste pour souligner la position de notre corps qui se penche vers l'arrière. OK ? Je vais compléter les parties de mon corps encore plus que ça. Et évidemment, je pars de la tête de mon personnage cette fois. De cette façon. Eh bien, je peux juste venir ici et créer un peu d'oreille de mes personnages, ou je peux simplement la laisser parce qu' il est évident que notre tête est à l'envers. Ensuite, je vais créer le cou. Et je peux créer un peu plus cool pour mon personnage. Il mettra donc l' accent sur la position du corps qui se déplace vers le haut et vers l'arrière. Je peux donc facilement créer d' autres volumes, même pour les seins, avec des lignes et des formes simples. Je pourrais également montrer le volume des nuages de mes personnages. Et puis, à partir de là, crée une manche courte pour cette zone, pour le bras. Mais en fait, notre travail est un costume de sport, donc il n'a peut-être même pas dormi. Mais nous pouvons aussi créer quelques instants de l'aisselle. Je vais séparer le bras du corps. Je l'amène vers le coude. Et puis, de cette façon, je pourrai continuer ce travail. Je compléterais également la forme générale du bras comme celle-ci. Très bien ? Comme je l'ai dit, nous n'allons pas trop travailler sur les détails. Nous allons simplement montrer les volumes autant que vous savez comment les créer. Et je ne suis entré dans les détails d'aucune partie. Maintenant, je vais prendre le dos un peu vers l'intérieur. Je vais créer une courbe très parfaite sur son dos. Et puis, pour le bassin, lorsque nous atteindrons le bassin, je vais le faire ressortir à nouveau. C'est vrai ? Ensuite, je commencerai la deuxième étape. Et quatre ici. En fait, vous pouvez créer une forme et un volume pour la zone des jambes. Et il peut créer d'autres formes ici pour avoir un court. Ou vous pouvez vraiment y réfléchir. Plus long ou plus court, peu importe car notre objectif n' est pas de créer de nuages, c'est de créer l'anatomie de notre personnage de manière correcte. Alors créez une jambe. Je me mets à genoux. Je ferai de même pour ici. Et juste comme ça, je vais créer le pied. Et je vais juste faire exactement les mêmes choses sur cette jambe qui arrive devant, qui va se manifester. Parce que cette autre jambe s'avance, nous avons en fait envisagé ce pied, encore une fois pointé vers le haut. Nous pourrions donc avoir les deux types et nous pourrions les montrer ici. Comme vous pouvez le voir, cette jambe et ce pied sont fléchis et l'autre est pointue. Comme vous avez pu le constater, nous avons créé un corps en position divisée et en action. Et vous avez appris comment créer une étape par étape. Pour notre corps. Nous pouvons même appliquer des lignes plus courbes afin de mieux montrer la direction et le volume de notre corps. Et nous pouvons réellement montrer la pression exercée sur différentes parties du corps en créant ces lignes. Si vous voulez. Vous pouvez également les créer. Et nous pouvons en fait rendre la main un peu plus complète. Pas trop, mais une piste sur ce plateau. 6. Style de chute de femme: Bonjour à tous mes amis les plus chers, quand je suis de retour ici avec une autre session de tutoriel pour vous, mes chers brins. Et dans cette séance, nous allons créer ensemble un personnage qui est sur le terrain et qui essaie de se lever ou de se remettre à un endroit donné et de demander de l'aide. Maintenant, si vous vouliez créer un personnage qui est au sol et qui ne se sent pas bien d'abord, nous pouvons créer notre ligne de terrain car nous allons avoir notre personnage à la surface de le sol. Par conséquent, nous aurions besoin de cette ligne de sol. Maintenant que nous aurons considéré cette ligne comme notre base pour notre corps, je vais créer ma ligne d'action. Parce que notre corps va être placé sur le sol. Nous allons créer la ligne d'action de notre corps. Dans cette forme. Cette zone est le bassin. Nous allons créer la jambe qui descend l'un d'eux vers ce côté. Et l'autre peut être créé un peu plus en avant devant la première étape. OK. Je vais maintenant déterminer la position de la tête. Ensuite, je vais examiner les bras. Comme vous pouvez le deviner, notre tête est orientée vers le bas, mais elle n'est pas complètement souterraine. Il est donc amer de considérer une distance entre tête de notre personnage et le sol. Parce que nous ne voulons pas que la tête soit placée par terre. Mais même si vous voulez le faire, vous devriez l'amener plus en bas et la partie initiale doit être créée sur le terrain. Mais maintenant, notre objectif n' est pas de le faire. Voulez-vous une certaine distance entre surface du sous-grade de la tête de notre personnage ? Donc, si c'est la tête de notre personnage et que nous voulons montrer la direction du visage avec ces lignes. Ici. Nous pouvons également avoir notre oreille afin de mieux montrer la position de la tête. Ensuite, je vais ajouter le cou à mon personnage, à la tête. Et nous devrions considérer que, dans l'ensemble, notre corps est orienté vers le bas. Donc, toutes les parties de notre corps devraient descendre en fonction de la gravité. Très bien ? Si vous voulez considérer cette zone pour la poitrine, nous devrions remplir cette zone à l'arrière afin que nous puissions montrer cette traction le bas des parties du corps vers le sol. Donc derrière, derrière le corps à l'arrière du corps, arrière du cou, vous allez créer des formes plus angulaires. Je vais créer l'un des bras vers le bas comme ça. Et puis, juste comme ça, j'ai créé sur le sol, je veux dire, je plie le bras du coude vers le sol, puis j'ai placé la main complètement sous terre parce que notre personnage essaie pour aller de l'avant en obtenant de l'aide de ses mains et de tout ce qu'elle peut. OK. Ensuite, je peux aussi amener l'autre bras vers l'avant et placer sur la surface du sol comme cela. Nous pouvons donc avoir les deux mains de notre personnage qui essaient d'aller de l'avant. Et elle se traîne sur le sol pour atteindre quelque chose ou pour se sauver. Le reste du bras, la partie supérieure du bras ne peut être vue car elle a été complètement placée. l'autre côté du corps. Ensuite, je relierai l' estomac à la poitrine. Une fois encore. Une partie se trouve derrière notre bras et le bras le couvre essentiellement. Ensuite, j'ajouterai le bassin sous cette forme. Ensuite, je ramènerai l'une des jambes vers l'avant et l' autre jambe vers l'arrière. Je vais donc considérer l' une des jambes ici, qui est plus en avant. Ce serait le genou au sol et le genou sera en fait placé sur le sol qui est également plié et le reste de la jambe, le tibia est au sol. Ensuite, je vais créer la zone de la cheville et du pied avec une bonne courbe. Je vais créer le pied. Maintenant. Je vais créer l'autre jambe, qui se trouve à l'arrière. Et je vais créer l'autre jambe un peu plus en arrière afin maintenir la direction de notre corps en mouvement et en mouvement. Parce que si vous vouliez créer vos personnages, ce n'est pas si important, mais parce que nous essayons de montrer notre personnage essaie d'aller de l'avant et c'est traînant son corps. Cette jambe doit être placée vers l' arrière et l'une des jambes, qui est plus proche de nous, va être placée vers l'avant. Ensuite, je créerai la cheville ici, puis le pied. Il s'agirait donc de la partie terminale du pied. Très bien. C'est ça. C'est notre autre jambe que nous avons créée. Je vais rendre mon personnage encore plus complet et je vais finir mon travail. Je vais donc montrer cette ligne de sol un peu plus parce que le personnage se connecte au sol en plusieurs parties différentes. Je fais donc en sorte que ma ligne de sol montre plus. Vous pouvez considérer la tête dans la vue latérale et le profil, ou vous pouvez la créer en trois phases via qui dépend vous de la façon dont vous le souhaitez. Puis je descends à la poitrine et aux seins. Ensuite, du cou, je peux y retourner. Ensuite, j'atteindrai le bras par ici. On dirait ça. Ensuite, nous pourrons compléter notre bras. Et nous pouvons créer la zone des mains. Très généralement, ne pas trop insister sur les doigts. Parce que nous ne faisons que créer Deanna ventre et nous n'entrons pas dans les détails. Nous pouvons quitter notre travail de cette façon. Ne vous inquiétez pas, car notre objectif principal est de créer une anatomie de base correcte dans différentes positions, puis faire progresser un peu pour la rendre plus cohérente. Donc, à l'arrière, je relierai la poitrine, l'estomac et le bassin. Ensuite, j'atteindrai la jambe. Je descends, je me retourne et je crée une jambe entière ici. Ensuite, nous arrivons au genou, puis à la partie inférieure de la jambe. Très bien ? Et F leur dette, nous allons terminer cette étape étrange, exactement de la même façon. OK. C'est donc l'anatomie du corps qui est placée sur le sol et qui essaie d' atteindre quelque part se lever ou d'obtenir de l'aide ou des choses semblables. Par conséquent, nous avons créé les bras d'avant en arrière afin de montrer l'action et le mouvement de notre personnage. 7. Lady Amazing Jumping: À tous mes amis les plus chers, je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et dans cette session, nous allons créer ensemble un personnage qui n'est pas clandestin. Et par exemple, saute, fait une autre action sportive. Nous voulons donc voir cette fois comment nous pouvons le façonner. Lisez comment relier notre personnage ou le corps de notre personnage au sol et comment nous pouvons le créer correctement. Tout d'abord, comme d'habitude, je commence par créer la ligne d'action pour mon corps. Par conséquent, nous verrions comment notre corps est façonné dans l'air. Je vais donc envisager quelque chose comme un spectacle ici pour mon personnage. Et cette forme que je crée ici est en fait, et essentiellement la façon dont la jambe de mon personnage se déplace au milieu de cette ligne. Nous pouvons avoir notre bassin. Ensuite. J'ajouterai cette partie supérieure du corps à mon personnage à l'aide de cette ligne d'action, puis je comprendrai également la direction de celle-ci. Ensuite, j'aurais la tête de cette façon. Ensuite, je peux aussi envisager le placement des bras. Ainsi, lorsque notre corps est placé de cette façon, dans cette position, nous pouvons créer les bras de cette façon très facilement. Ainsi, le bras qui est le plus proche de nous peut remonter de deux du visage, devant le visage. Il peut monter. Et nous pouvons créer la tête, créer le reste du corps, puis créer les bras. Ou après avoir créé la tête, vous pouvez créer des DR puis vous diriger vers le reste du corps. Encore une fois, cela dépend, vous savez, que le mouvement général de notre corps est déterminé. Nous allons compléter différentes parties de notre corps. Si c'est la tête de notre personnage et qu'il est face vers le haut, travail serait plus acceptable. Ce bras est donc devant le visage, donc nous ne pouvons pas trop voir le visage parce que ce bras, qui est plus proche de nous, couvre en fait certaines parties du visage. Par conséquent, nous pouvons le constater complètement. À partir de là, je vais déterminer le volume de la forme armée du bras. Ensuite, je crée un bras et une main complètement tendus pour mon personnage. Très bien. Ensuite, je pourrai ajouter les détails à mon personnage. Et l'autre bras qui a reculé peut être créé de cette façon. D'accord ? Ce bras est en fait placé derrière notre jambe. Par conséquent, nous pouvons d'abord créer la jambe , puis nous sommes venus compléter cette autre main, l'autre jambe. Mais je viens de créer une forme très générale pour la main en ce moment, pour ce bras en ce moment. Et ensuite, nous allons placer la jambe sur le dessus pour couvrir ça. D'accord. Je vais d'abord créer la poitrine parce que notre corps a été étiré et que nous ne pouvons pas voir le cou aussi. Donc, comme ça, je vais considérer cette zone comme la poitrine. Et puis je créerai ici la partie centrale du corps, l'estomac et la taille. Ensuite, je terminerai la zone du bassin. Dans cette forme. Et je vais vraiment créer cette jambe qui a été montée avec ces formes très simples. Ovale étiré parce que tout le corps, particulier les jambes, est étiré. Très bien. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé la partie avant et la partie arrière de la jambe. La zone située près de la tête est en fait l'arrière de la jambe. Et vous pouvez le montrer en créant le genou ou en créant la partie inférieure ou la partie supérieure de la jambe. La forme d'eux et les muscles. Vous verriez. Où serait la dernière partie de notre jambe. Maintenant, nous avons déterminé la forme générale de la jambe. Et maintenant, nous allons passer à la création de l'autre, l'autre jambe également. Et nous pouvons avoir toute notre jambe et notre pied. En fait, la procédure de création des jambes et des pieds est la même. Il n'y a pas beaucoup de différence. Juste leur position est différente. Maintenant, cette action que nous faisons peut être soulignée de cette façon. Et c'est une autre action sportive. Et c'est un peu complexe. Mais lorsque vous effectuez une étape par étape, ce serait facile pour vous. Je peux même lui créer des cheveux, une partie de l'oreille afin de mieux montrer la direction du visage et de la tête. Maintenant, je vais commencer mes détails depuis le bras, ce qui rend mon personnage plus cohérent. Je vais commencer par la partie inférieure du bras de cette façon. Et puis, du haut du bras, je veux dire, je me dirige vers le haut du bras jusqu'à ce que j'arrive à la main. On y va. Maintenant, je peux ajouter les doigts à mon personnage. Et c'est essentiellement la forme de la main. Donc, si vous souhaitez que vos détails soient plus délicats, il est préférable d' utiliser une modification ou vous pouvez affûter la pointe de votre crayon afin de ne pas rencontrer de problèmes. Assurez-vous donc d'aiguiser votre crayon et de continuer votre travail. Très bien, comme vous pouvez le constater, où que nous ayons besoin de montrer les volumes et les formes, nous allons le faire. Ne vous inquiétez pas du tout. C'est ça. Ce bras est complet. Et pour l'autre bras, on ne peut voir que le bout de la main, à l'exception de la partie supérieure du bras. Nous ne pouvons voir que le bout de la main et quelques doigts venant de derrière le pied. Ensuite, je créerai les seins pour elle. Dans cette forme. Je vais créer et compléter toutes les formes de mon corps. Parce que notre corps est complètement tendu. Nous devrions montrer ce volume et montrer cette forme de la meilleure façon. Nous devrions donc montrer cet étirement dans chaque partie de notre corps. Ici. Je peux même déterminer le nombril ici. Nous pouvons donc créer la forme de notre corps d'une meilleure manière, plus correctement. Ensuite, même avec quelques lignes, nous pouvons montrer davantage le volume de notre corps. Nous pouvons mieux créer les formes, peut-être même créer des muscles. Cette jambe s'est levée comme ça. Nous allons juste en parler. Prenez-le. La partie inférieure de la jambe, du genou et de la partie supérieure de la jambe. Tous peuvent être créés de cette façon. Ensuite, je peux aussi dans la partie inférieure de la jambe, comme ça. Je regarde en ce moment. Je vais enfin créer le pied. Et comme vous pouvez le voir, la jambe est complètement tendue et pointue. La meilleure chose à faire est d'effacer cette zone. Nous pouvons donc montrer que cette main se trouve derrière notre note de bas de page devant elle. Même si nous entrons pas dans les détails, ces choses sont nécessaires pour rendre notre anatomie plus complète. Maintenant, après avoir créé la première jambe, je vais compléter la forme du bassin et créer ma deuxième jambe de ce côté qui descend. Nous créons donc très facilement l'avant et l' arrière de la jambe. Encore une fois, je dis que les crises de naissance sont fondamentalement les mêmes. Ce n'est qu'une question d' attention et de pratique pour que vous puissiez créer différents personnages dans différentes positions. Ensuite, nous passons par le genou et nous créons ici encore un pied avec les orteils et le talon. Très bien, c'est tout. Il s'agit en fait d'une action qui montre une femme qui saute. Donc, si vous voulez créer un personnage qui saute, commencez par créer votre ligne d'action pour le corps, commencez par créer votre ligne d'action pour puis le reste des étapes vous sera beaucoup plus facile. C'est ça. 8. Style de saut gymnastique: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Je suis de nouveau ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Très bien ? Dans cette session, mes amis, nous voulons voir comment créer un personnage. Si nous voulons qu'elle saute d'un objet, a sauté d'un objet et est également athlétique. Nous voulons voir comment créer cette action et cette motion. Par exemple, il y a ici une scène ou un objet que notre personnage est en train de sauter. Comme d'habitude. Je vais commencer par créer la ligne d'action pour mon personnage. Et donc, le placement des jambes, du corps et de la tête serait déterminé de cette façon. Je vais donc créer la zone du bassin au milieu, presque au milieu de la ligne que j'ai créée. Ensuite, je vais créer la partie supérieure du corps pour mon personnage. Ici, vers le haut. Je veux créer ma ligne de cette façon parce que je veux que la partie supérieure du corps partie supérieure du corps soient un peu en avant. Et en fait, ce sont les bras ouverts et la partie supérieure du corps ainsi que le bras et le pluriel des bras se manifestent. Bon, je vais commencer par créer le placement de ma tête sur le corps. Je peux également considérer un corps dans une vue à trois visages. Donc, si c'était le volume de ma tête, ce serait la mâchoire. Et la tête est un peu vers l'avant, en avant. Et c'est un peu tourné aussi. Maintenant, pour le cou parce que nous avons fait baisser la tête, nous ne pouvons pas voir le cou. Je commence donc directement à partir des épaules de mes personnages, puis je créerai la zone de la poitrine. Ensuite, je vais créer la partie médiane du corps. Et je vais le relier au bassin que j'ai créé au début de mon travail. Maintenant que notre corps se présente et que nous allons également faire avancer les bras. Nous devrions commencer les jambes à partir du bas du bassin. Cela signifie donc que le bout des orteils doit être orienté vers le haut, doit être tourné vers le haut. Et vous regardez le corps sous un angle inférieur. Sseuda, étape par étape d'abord, je vais créer les bras. Si vous le faites étape par étape, vous saurez comment réellement votre action est exécutée. Je vais donc baisser les bras comme ça. Et je ferais de même pour l'autre bras. Faites-le tomber aussi. Encore une fois, j'arrive au coude, la partie inférieure du coude. La partie inférieure des bras et les mains. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait pencher ce bras un peu vers l'intérieur du corps. Très bien. Ensuite, je peux facilement créer les jambes à partir de cette zone du bassin. C'est très facile. Ce serait le genou et ce serait la partie inférieure des jambes. Et là, je ferais respirer la forme du pied et des orteils. Maintenant, tout le pied ici. D'accord. Maintenant, ce que je vais faire, en gros, je dois créer l'autre jambe dans cette même procédure et dans la même position. Comme vous pouvez le constater, je crée tout simplement en général. Il suffit de créer les bases de l'anatomie. Et plus tard, nous travaillerons sur les détails. C'est donc ça. Comme je l'ai dit, les jambes sont créées les unes comme les autres. Maintenant, parce que nous considérons réellement le corps et la vue en trois phases derrière ce bras, nous pouvons voir une partie du dos. On peut voir une partie du dos. Parce que encore une fois, je dis que notre corps n'est presque pas en trois phases. Nous avons donc la capacité de voir le dos et peu. Pas trop, mais on peut en voir un peu. Maintenant, je vais rendre mon corps et cela plus avancé pour moi et le rendre plus cohérent. Je vais le faire avec mon montage si nous partons de la tête, évidemment en premier. Donc, tout ce que nous pouvons ajouter des cheveux à notre personnage, surtout derrière la tête, à l'arrière de la tête. Ensuite, ici, on peut ajouter l'oreille. Et nous aurions aussi un volume et la forme avant de la chevelure. Il peut donc montrer que la tête est inclinée vers le bas de cette façon. Très bien. C'est ça. C'est le volume de notre tête. Maintenant, je vais commencer par le haut de mon corps. Ce sera donc les épaules. Et dans la continuité d'eux, je devrais d'abord créer la forme des bras, ce r. et je vais l' amener jusqu'au poignet. Et puis je créerai aussi les doigts sur la main. Je pourrais donc simplement créer les doigts dans cette forme. Et ensuite, je créerai le reste de cette façon. Très bien , maintenant je vais travailler sur l'autre bras comme je l'ai déjà dit, gros, toute la procédure entre les deux côtés du corps est la même. Peut-être juste un peu plus de hauts et de bas, de courbes, etc. Donc, des épaules, je descends, je descends mon bras parce que je veux que mon bras soit tourné et tordu un peu. En gros, je peux créer le coude sous cette forme. Je peux insister là-dessus pour montrer qu'à la main et mon bras est un peu plié. Ensuite, je prendrais la main. Essayez de créer plusieurs doigts. Et ce serait ça. Et comme vous pouvez le voir, même la main elle-même est pliée des doigts. Maintenant, je vais compléter la zone thoracique avec les seins. Et maintenant, je montre la forme de mon corps. Il serait donc évident que mon personnage est essentiellement athlétique. Ensuite. Derrière notre main, derrière notre bras. Je fais tomber le dos de mon personnage et ensuite j'atteindrai le premier, aussi facile que ça. Ensuite. Je façonnerais aussi le pied et les orteils. Ce serait très facile, car il vous suffit d'être un peu plus prudent et de faire un peu plus attention. Ainsi, nous pouvons voir et le pied comparant encore plus les situations et positions habituelles. Et puis complétez également cette partie inférieure de la partie arrière de la jambe, qui se connecte au bas du bassin ou à la zone des fesses. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose sur la deuxième étape. Nous allons le compléter avec plus de lignes pour montrer plus de muscles et ainsi de suite. Rendez cette zone du genou bien plus visible que la partie inférieure de la jambe. La cheville et le pied. Enfin. Le pied ressemblerait à ça. On y va. Maintenant, toute notre jambe est terminée. C'est donc notre personnage dans une position qui saute. Et elle saute d'un objet. Elle saute d'un objet ou d'une scène. Et en même temps, elle fait simultanément est fendue et ouvre ses jambes grandes ouvertes. Puis avec deux lignes courbes. Nous pouvons également montrer la pression sur cette zone thoracique comme celle-ci. Très bien, c'est notre personnage. 9. Style de ballet: Bonjour à tous mes amis les plus chers, je suis ici avec un autre tutoriel pour vous. Eh bien, dans cette session, nous allons créer ensemble un ballet c'est style. Nous voulions donc créer une danseuse de ballet. Et nous voulons voir comment créer ce mouvement élégant dans notre personnage. Commencez par créer la tête de notre personnage. Et nous le faisons en créant un ovale ici. En gros, j'ajouterai le tirage à mon personnage. D'accord ? Quelque chose que je peux vous dire sur le ballet est généralement fait par des femmes. Par conséquent, nous allons créer ici un personnage féminin qui danse le ballet. Et nous voulons montrer un de ses mouvements pour vous. Dans cette anatomie. Je déterminerais aussi de manière générale l'emplacement des parties faciales. J'utiliserai plusieurs lignes pour montrer la direction du visage, puis je déterminerai la position des oreilles. Ensuite, je vais ajouter le cou à mon personnage de cette façon. Très bien, maintenant, la forme de notre corps va ressembler à la façon dont je vais créer une ligne. En ce moment. Nous voulons que notre corps fasse un petit tour du bon côté. Nous voulions donc aller de côté vers l'écriture. Cette jambe serait là et l'autre jambe descendait pour être placée sur le sol pour maintenir l' équilibre du corps. Et à propos des bras. L'un d'eux se dirigeait vers la jambe et l' autre montait pour créer une belle pose pour ce ballet. D'accord ? Maintenant que j'ai créé chaque ligne d'action pour chaque partie de mon corps, nous allons créer l' anatomie de ces parties. Je vais ajouter les parties du corps ici. Jusqu'à présent, nous allons examiner le volume. Parce que dans cette zone, le bras s'est levé. Cette partie de notre corps devrait être étirée nous puissions montrer que ce bras remonte complètement. Très bien. Nous façonnons donc la poitrine avec les seins à l'intérieur. Ensuite, nous créerons cette partie médiane de notre corps sous cette forme. Et après cela, nous allons créer le bassin, évidemment. Et maintenant, je vais créer les jambes des deux côtés et je vais juste les faire tomber. Ensuite, je vais aussi créer le genou ici. Cette jambe devrait simplement descendre et latéralement et tout farouchement parce que nous sommes en train de créer un mouvement de ballet, notre nourriture devrait être complètement sur les orteils. Donc notre personnage s' étend essentiellement sur ses orteils. Donc elle pointe son pied et elle est debout sur ses orteils Totalement. Et ensuite, notre pied de ligand sera complété. Très bien. Maintenant, je vais aussi travailler sur l'autre jambe. Parce que cette jambe est face à nous. Pour le début de notre jambe, nous pouvons envisager un cercle ici. Ensuite, des deux côtés de notre cercle, nous pouvons créer la forme et nous déplacer vers le genou. Et ensuite, comme cela, nous pouvons nous diriger vers la cheville, le tibia et la cheville. Cette jambe serait en fait ce pied et cette jambe serait également tendue. Encore une fois, elle pointe aussi son autre pied. Donc, à partir du risque, nous aurons cette forme, qui est un poste nommé. Nous commençons donc notre travail avec des lignes étroites, puis nous l'élargissons. Et encore une fois aux orteils, nous serons à nouveau étroits. Plus tard, lorsque nous voulons ajouter les détails, vous pouvez même créer une chaussure de ballet sur votre pied. Vous verriez donc comment vous pouvez le faire également. C'est assez facile. Maintenant, je vais créer les bras. Je vais commencer par leurs formes générales. Et plus tard, à l'étape suivante, je travaillerais un peu sur les détails. De cette façon. Après cela, je vais juste terminer. Ils le sont. Et enfin, la main avec nous a créé très, très élégamment ici. Très bien. Maintenant, je vais créer l' autre R qui monte. Je vais aussi travailler là-dessus. Au-dessus de l'oreille, je continuerai le bras et je le soulèverai, le prendrai pour que le bras soit complet. Ensuite, je vais créer le poignet et la forme générale de la main. Il le ferait ici. Très bien. Donc, elle pose comme ça. Très bien. Ballet. Les doigts sont de la manière la plus tendue possible. Et les jambes sont aussi tendues que possible. En danse de ballet, toutes les parties du corps jusqu'aux jambes, pieds, aux mains et aux bras sont complètement étirées. Donc, si vous voulez l' améliorer davantage, nous pouvons nous concentrer davantage ici. Ainsi, en fonction de l'action que vous créez, vous pouvez travailler sur vos détails ou travailler sur certaines parties de votre travail. Et notre besoin d'être travaillé. Par exemple, les muscles. Maintenant, je préfère utiliser mon édité pour travailler sur des lignes plus fines, des lignes élégantes, plus faciles et plus rapides. Je peux aussi aiguiser la pointe de mon crayon, puis l'utiliser. Mais c'est tout simplement plus facile à utiliser et c'est tout. J'ai donc créé la tête. Ensuite, je vais travailler sur le cou sous cette forme. Par conséquent, je peux créer des pièces qui sortent davantage. OK. Le bras ne peut pas être vu. Je veux dire, on peut aussi voir l'épaule de l' autre bras. Il sort donc derrière les seins et la poitrine. Nous allons donc continuer la ligne mammaire jusqu'à la poitrine. L'estomac jusqu'au bassin. Très bien. Maintenant, je peux même créer une robe de ballet pour mon personnage. Je vais juste créer une robe très, très simple pour montrer comment vous pouvez le faire. Très bien ? Vous saurez donc ce que vous pouvez faire si vous voulez appliquer des vêtements très simples sur le corps de votre personnage. Maintenant, ici parce qu'il y a une partie pressée et une certaine pression peut être observée ici. Nous allons créer plusieurs lignes, lignes courbes pour les rides et les couches du corps ici. Et comme cette jambe s'est levée, nous allons montrer le volume de la zone des fesses avec cette ligne courbée. Ensuite, je vais tourner cette ligne. Et je veux montrer que ma robe est finie ici. Encore une fois, j'aurais un autre terme ici. D'accord, à partir d'ici, je vais créer le reste de la jambe. Cette jambe est un peu latérale des notes à, à poser droit. Par conséquent, je vais façonner le genou comme ça, en le rendant proéminent. Ensuite, je créerai le tibia, la partie inférieure de la jambe et la rendant plus mince et plus étroite, nous descendrons. Très bien. Ensuite, j' abaisse la jambe jusqu'à ce que j'atteigne le pied et que je crée aussi. OK. Comme je l'ai déjà dit, je vais créer une chaussure de ballet pour vous. Vous sauriez donc comment cela se passe. Tout d'abord, nous créons la partie inférieure de la chaussure. Puis je me dirige vers le bout de leurs doigts. Et puis quatre ici, je vais créer les lacets de chaussures de la chaussure de ballet. Ensuite, pour une autre partie, nous pouvons simplement l'amener vers le haut. Et avec ces lignes très, très simples, vous pouvez simplement créer des ballerines pour les montrer avec l'ensemble du costume. Maintenant, je vais également terminer l'autre étape. Ensuite, nous allons diviser un peu ces formes les unes des autres. Ensuite, je vais envisager plusieurs lignes pour le genou pour mieux le montrer. Ensuite, nous nous dirigeons vers le pied. Et nous allons façonner le pied. Pour ce pied, si nous voulons créer une autre chaussure de ballet. Nous en aurions donc une paire. Nous devrions commencer à créer une ligne courbe à partir d'ici, qui est près du bout du pied et des orteils. Et ensuite, au poignet, nous pouvons créer plusieurs lignes croisées afin de montrer notre chaussure. Et créez des lacets de chaussures d'une certaine manière, ce qui signifie que notre personnage varie en chaussures de ballet et qu'elles peuvent être plus visibles. Bon, plusieurs lignes simples, nous pourrions facilement créer nos personnages. chaussures de ballet. Maintenant, je vais terminer les bras. Et de là, l'aisselle, sortez-la vers le coude, puis la partie inférieure du bras. Juste comme ça. OK. Maintenant, nous allons également créer les doigts de manière tendue. On peut même plier un peu les doigts, ceux qui sont derrière. Et comme cela, nous allons compléter la forme de notre main. Maintenant, je travaillerais aussi sur ce bras qui monte aussi. Par exemple, dans ce domaine, je vais créer des éléments importants pour cela et en parler. Alors, comme ça, je plierai le bras un peu vers le poignet et nous continuerons la main et nous le créerons de la même manière qu' au début. C'est donc ça. Très bien, comme vous pouvez le constater, étape par étape, nous avons commencé avec des formes très simples maintenant pour créer cette anatomie complexe dans ce personnage, danseur de ballet. Je ne fais que compléter les doigts et j' ajoute deux doigts derrière cette zone. D'accord ? C'est notre résultat final pour nos personnages. Et pour moi, encore une fois, c'est tout. 10. Style de ballet Lady avec robe: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Je suis ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Et au cours de cette session, nous allons créer une autre position de ballet à rassembler. Je veux voir comment cela peut être fait, très bien, pour créer l'action et la position de notre danseur de ballet. Tout d'abord, je vais vous dire comment nous pouvons créer les bases de notre anatomie pour ce poste. Tout d'abord, je vais commencer par créer la ligne d'action. Pour l'anatomie de mon corps. Je voulais commencer par la tête et la partie supérieure du corps descendant avec une belle courbe. Et puis je montrerai ici le mouvement de la jambe. L'une d'elles, l'une des jambes va être placée en l'air et l'autre doit être complètement placée sur le sol. Par conséquent, il peut réellement nous aider à maintenir l'équilibre de l'ensemble du corps. Il est donc préférable de déterminer cette ligne qui descend avec une ligne droite. Nous pouvons donc créer notre jambe directement vers le sol. Maintenant, parce que je veux donner à mes bras une position spécifique. C'est juste de les créer, mais je vais déterminer le positionnement de la tête dès le début. Et puis j'ajouterai les bras à mon personnage de trou. D'accord ? Je veux que la tête de mon personnage soit tournée vers le haut. Par conséquent, je vais créer la tête un peu inclinée vers ce côté. Ensuite, nous allons créer le cercle de la tête. Ce serait le crâne. Et puis on peut ajouter une petite partie comme tirage au sort ici. Comme je l'ai dit, je veux que la tête soit un peu bouleversée. Je veux dire, notre phase devrait être tournée vers le haut. Je veux que mes cheveux soient placés dans cette position. Et je peux également ajouter quelques lignes supplémentaires à l'intérieur du visage pour montrer la direction du visage. Et enfin, je déterminerai le placement des oreilles. Par conséquent, le placement de la tête de mon personnage serait tout à fait clair ici. Je peux même ajouter des cheveux à mon personnage. Par conséquent, on peut le voir mieux et de plus en plus et vous le sauriez mieux. C'est là que nous pouvons avoir la tête. Maintenant, je vais commencer par créer mes personnages Nick. Ensuite, je créerai sa poitrine ici. Et dans les positions de ballet, en fait, dans toutes les positions et actions de ballet , vous pouvez voir que le corps est complètement étiré. Par conséquent, vous devez créer toutes les parties de votre corps avec plus d'étirements. Cela signifie que vous devez tous les créer est étiré afin de créer une position correcte. Maintenant, je vais déterminer les bras ici. Et je peux aussi faire monter l'autre bras de l'autre côté du corps. Ce sont les lignes d'action pour nos bras. Maintenant, je vais les compléter davantage. D'abord. Je vais créer le bras ici. Et je vais l'ajouter à mon travail. Ensuite, j'arrive au coude, la partie inférieure du bras, puis je créerai le poignet et la main de manière très générale. Ensuite, j'ajouterai aussi les doigts. D'accord. Je créerais également l'autre bras de notre personnage sous cette forme. Ici, nous allons faire monter le coude. Ce qui se trouve essentiellement sous le coude. Et ici, nous arrivons au poignet et à l'autre main. Très bien, c'est tout. Non, je vais recréer le reste du corps, étiré. Voici la partie médiane de notre corps. Et puis, enfin, j'aurais cette forme pour le bassin ici. Comme ça. Maintenant, nous devrions apporter une des jambes. En fait, nous devrions prendre l' une des jambes vers l'arrière et l'autre descendre pour garder l'équilibre. La jambe qui est plus proche de nous va reculer. Ensuite, avec un cercle ou mieux pour dire avec un ovale, nous allons façonner cette jambe, qui est tendue vers l'arrière. Et c'est ainsi que nous allons déterminer toute la forme des jambes. Ensuite, par ici. Je vais aussi montrer que sa jambe et son pied sont en forme de point. Elle étire donc aussi cette partie du pied. Comme vous pouvez le voir sur la cheville, c'est plus étroit. Il devient de plus en plus épais et plus large. Et alors que nous nous dirigeons vers les orteils, encore une fois, il sera plus étroit car notre pied est en position ponctuelle. Et en gros, nous voyons toute la jambe à travers le pied étirée complètement. D'accord. Deal autre jambe sera créée ici. Mais parce que je veux apporter des nuages sur mon personnage, je n'aurais pas besoin de trop travailler dessus. Je vais donc créer la jambe ici. Mais si vous voulez, comme je le fais, vous pouvez le couvrir avec votre jupe. Et si vous le souhaitez, si vous pensez que vous êtes assez avancé, vous ne pouvez pas créer les pièces qui vont se trouver sous la jupe. C'est donc ça. Je vais les créer pour vous. Et enfin, je vais créer le pied. Maintenant, dans les détails, je vais aussi ajouter des chaussures de ballet, en fait, une paire de ballerines. La langue est au sol, est dans la vue latérale et la jambe qui est haute, est dans la vue de face. Maintenant, je vais ajouter les détails et ensuite j' ajouterai deux nuages et une jupe ballets. Vous verriez donc comment vous pouvez habiller votre personnage et comment vous pouvez créer réellement une jupe pour une personne qui est dans cette position et l'une de ses jambes est haute. Je vais commencer par créer les cheveux afin mieux montrer que mon personnage est de ce côté. Et en fait, il regarde vers le haut. Le visage est en train de regarder. Je vais compléter les formes un peu plus. Je vais rendre mon anatomie plus avancée. Et la meilleure chose que je puisse faire ici, c'est ajouter la robe d' ici à mon personnage. Et ensuite, je peux avancer dans mon travail, avancer dans mon travail. Ensuite, je créerais aussi l' aisselle pour mon personnage. Ensuite, je monte vers le coude et même plus haut jusqu'à ce que je puisse atteindre le poignet. Et donc, attention, vous ne devriez pas créer très gros bras pour votre personnage, car en fait, danse de ballet est très, très délicate et élégante, nous devrions considérer que pendant que nous créons notre travail. Et les danseurs de ballet sont généralement très minces, minces, mieux vaut dire. Ajustement. Je vais créer la main sous cette forme. Peut-être même créer plusieurs lignes pour les doigts. Et je peux même créer des doigts tendus pour mon personnage. Et puis pour cet autre bras. Je peux juste commencer par l'arrière. Je veux dire, de l'endroit par derrière et par le cou. Je vais créer l'autre bras de l'autre côté du corps dans une telle forme. Très bien. Ce serait ça. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les doigts sont également tendus. Et nous allons leur montrer comme ça. Très bien. Maintenant, nous pouvons également créer les doigts dans différentes positions. Maintenant, pour la zone thoracique, je vais ajouter les seins en descendant vers l'estomac. De l'arrière. Ali est également descendu. Et à partir de là, c'est le gaspillage que je vais créer. Mes personnages ont peur et je vais le façonner. Commencez à le façonner à partir d'ici. Je devrais donc créer une forme pour mes personnages, une jupe. Je vais le faire descendre, jusqu'ici. Et puis je peux aussi créer cette partie un peu plus gonflée. Et puis, avec quelques virages et rebondissements, je peux façonner l'ensemble de la peur pour rendre plus intéressante et plus réaliste. Et tout comme cela, nous devons redescendre pour montrer que notre volume n'est pas une surface unidimensionnelle, c'est une chose et qu'il a un volume. Cela se trouverait donc à l'intérieur de notre jupe et nous allons les faire tomber. Nous pouvons donc montrer que R carré a un volume et va à l'intérieur et à l'extérieur. Très bien. Maintenant, je vais créer la jambe à partir de la partie que l'on peut voir. Je continuerai donc la forme de la jambe, la partie inférieure de la jambe, allant vers la cheville et la zone du pied. Je vais le façonner de cette façon un peu plus. Et maintenant, je peux aussi créer une chaussure de ballet sur ce pied, rend plus cohérente avec l'ensemble du personnage. Très bien, c'est tout. C'est la chaussure de cette jambe et de ce pied. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose sur la deuxième étape. Où que l'on puisse voir, la jambe commence. Nous commencerons à partir de là et créerons notre jambe plus détaillée, plus avancée en termes d'anatomie. Avec quelques lignes. J'envisagerais également un volume pour le genou. Ensuite, à partir de là, j' aurai la cheville descendre vers les orteils pour créer un pied entier. Et parce que notre personnage porte réellement une chaussure de ballet, nous allons montrer la forme du pied de cette façon. Ensuite, les lacets de chaussures pour la chaussure de ballet. Et tout comme ça, tout notre personnage est complet en position de ballet. D'accord. Il s'agit d'un autre personnage en position de ballet ou en mouvement. 11. Style de patinage pour femme: Bonjour, mes amis, et nous sommes de nouveau là avec une autre session de tutoriel pour vous. Dans cette session, nous allons créer une action en patinage artistique. Et nous voulons voir comment ça se passe, peut-être quand il danse sur la glace. Très bien, je vais commencer par créer la ligne d'action pour mon corps. que je veux faire ici, en fait dans cette action, ce que nous voyons le plus, ce sont les bras et les jambes du personnage. Par conséquent, nous examinerons la direction des bras et des jambes de cette façon. Ensuite, je créerai aussi les formes et les volumes des jambes. Mais tout d'abord, je vais déterminer la position du bassin ici parce que l'une des jambes monterait et l'autre se dirigerait et l'autre se dirigerait vers le sol pour garder notre corps équilibre de cette façon. Et maintenant, je vais ajouter les autres parties du corps à notre personnage. Nous devrions créer, ajouter la tête de personnage dans cette zone située entre le bras et la jambe de notre personnage. Pourquoi ? Eh bien, parce que lorsque les bras sont placés ici, ce serait la tête de notre personnage, quelque part entre les deux bras. Et parce que notre corps est plié vers l'avant et vers le bas, nous pouvons déterminer le positionnement de la tête de cette façon. Très bien. Je vais maintenant créer le coffre de mes personnages avec ce volume de cette forme. Ensuite, je vais créer le placement pour les bras de mon personnage. Très bien ? Je vais créer des mains et des bras très, très délicats et élégants pour notre personnage car c'est une femme. En même temps, elle fait un sport très élégant. Par conséquent, nous allons la créer très élégamment et juste dans certaines parties, nous allons montrer certains muscles afin que nous puissions montrer que nos personnages sont aussi athlétiques. Maintenant, nous allons créer le volume général pour les bras, pour notre personnage. Et puis je vais aussi ajouter l'autre bras. Mais celui-ci serait de ce côté. Et puis je travaillerai sur le poignet. Et une forme générale pour la main. Très bien. Maintenant, depuis le bassin, je vais créer cette jambe vers le bas, vers le bas. est aussi facile que ça. Et vous devez savoir que cette jambe est plus en avant et qu'elle est plus proche nous est dans la perspective. Ensuite, je ferai la partie inférieure de la jambe, puis je créerai le pied. Et plus tard, je peux également ajouter les chaussures de patinage à glace plus tard dans la phase de détails. Maintenant, nous allons également travailler sur cette autre jambe de cette façon. Nous aurions donc le genou. Et juste comme ça, cette autre étape se poursuivra. Je vais rendre les muscles un peu plus clairs car notre personnage est évidemment athlétique. Il faut donc montrer quelques muscles. Ensuite, nous arrivons au point d'ancrage et la fin de notre travail. Plus tard, j' ajouterai une chaussure de patinage. J'ai tellement de chaussures de patinage à mon personnage. Il s'agit donc d'une forme générale du corps d'un personnage, qui fait des gars, cette porte. Je vais ajouter d'autres détails à ce personnage. Je vais commencer par le visage de mon personnage. Ensuite, je peux même façonner un peu plus la tête de mon personnage. Je peux déterminer la position des cheveux ici. Ensuite, j'aurai mes lignes pour déterminer la direction du visage. Très bien. Maintenant, pour la zone de poitrine de mon personnage, je vais créer les seins de mes personnages. Et puis, à partir de l'aisselle, j'avance pour créer les bras et les compléter. De ce côté aussi, je vais créer les épaules. Et puis, juste de cette façon, j'arrive au coude. Et ensuite, je continuerai mon bras. Et dans ce domaine, je peux aussi créer une ligne en tant que représentant de mon bras un peu plié. Ensuite, je travaillerai sur le poignet et plus tard sur les doigts. C'est juste comme ça. On y va. Ensuite, je vais créer une ligne entre les doigts que nous sachions comment la tête de notre personnage est façonnée. À partir d'ici encore, je vais étirer les bras vers le haut. Et puis je créerai le coude qui remonte à nouveau. Je peux simplement créer une ligne afin montrer le positionnement des coudes, ce qui le rend plus clair. Ensuite, je peux continuer à créer les doigts de mon personnage dans cette forme. Très bien. Maintenant, je peux créer plusieurs doigts. Et ensuite, je pourrai finir mon travail sur les bras aussi. D'accord. Alors Atlas, je vais créer le pouce et je reprendrai leur poignet. Je vais rendre cela plus complet. Je vais travailler sur la jambe qui est plus en fronde et au sol. Ensuite, je créerais aussi une autre ligne pour le genou. Ensuite, le tibia, la partie inférieure de la jambe sera créée pour cette zone. Et maintenant, je peux créer une chaussure de patinage à glace. Je commence par ici parce que la chaussure commencerait à partir d'ici. Ensuite, je l'ai fait tomber. Et ici, nous aurons un talon très petit et proéminent. Ensuite, nous avons une courbe et nous nous dirigeons vers les orteils. Très bien, c'est tout. partie la plus importante est l'endroit qui se trouve en fait sous la chaussure et sur la glace. Je peux facilement créer une forme comme celle-ci avec une forme rectangulaire, que celle-ci avec une forme rectangulaire, je peux considérer pour cette zone sous la jambe, sous le pied, en fait. Maintenant, je vais également terminer l'autre étape. Et puis j'y ajouterai la jupe de mes personnages plus tard. Ensuite, pour cette jambe, les procédures sont essentiellement les mêmes que sur l'autre jambe que nous allons faire sur cette jambe. Une chose à laquelle nous devrions prêter attention, c'est que nous pouvons voir l' arrière de cette jambe, pas la partie avant de celle-ci. Nous ne créerions donc aucune ligne pour créer la pointe du genou. Nous pouvons simplement ombrer cette zone pour créer une ombre afin de montrer cette zone sous forme de courbe et qu'elle se trouve derrière le genou. Très bien. Maintenant, nous allons également créer une chaussure de patinage sur glace pour ce pied. Nous allons créer cette petite grêle proéminente, puis une courbe puis encore une zone plus proéminente pour les orteils afin de montrer la chaussure. Ensuite, nous créerons un rectangle qui va être placé sur la glace. En fait, comme vous pouvez le constater, c'est un long rectangle horizontal. Très bien, c'est tout. La partie avant de la chaussure ira en fait à l'arrière de la chaussure et elle ne peut pas être vue, elle peut en fait l'assombrir pour la montrer davantage. Maintenant, je voudrais aussi créer une jupe pour mon personnage. Pour ce faire, je peux créer la jupe avec quelques rides. Si je veux que mon travail soit mieux vu et plus clair, je vais créer plusieurs lignes reliées au bassin de mes personnages. De cette façon, il peut créer des rides sur la jupe et lui donner une forme gonflée. Une de ces parties sortira et, à côté de cela, elle entrera. Comme vous pouvez le constater, nous avons des hauts et des bas juste à côté de l'autre. Arcs et courbes, si vous le souhaitez. Très bien. Maintenant, pour cette première partie, je vais également créer des lignes pour mes personnages. robe. Cool OR, et ici, je vais finir la robe juste là. Sous le sein. Ensuite, je peux créer une forme générale pour affronter. Juste comme ça. Très bien. C'est notre personnage qui fait du patinage sur glace. Et je ressemblerais vraiment à ça. Elle est en position de balayage de l'EI. Je peux ensuite créer plusieurs lignes sous le pied afin de représenter la glace. Nous pouvons donc faire avancer encore plus notre travail de cette façon. Très bien, c'est tout. 12. Style de chute d'homme 1: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Je suis de nouveau ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Eh bien, dans cette session, nous allons créer ensemble différents styles, qu'un personnage peut avoir lorsqu'il tombe de différents endroits. Par exemple, s'il tombe d'un grand jeu comme un bâtiment, ou s'il tombe d'un pas, nous aurions différents en fait, nous pouvons avoir différents types de positions, mais nous allons simplement créez-en plusieurs pour vous ici. Par conséquent, nous ne saurions pas comment y parvenir. Très bien, je suis en retard pour commencer par le modèle, qui est le plus simple d'entre eux. Ensuite, nous créerons des positions et des mouvements plus complexes. Quand un personnage saute de quelque part ou tombe de quelque part. façon la plus courante et la position la plus courante est que l'un des bras va vers le sol et l' autre monte. Et en gros, les pieds sont en l'air. Tout d'abord, je crée ma ligne d'action pour mes personnages, mes corps et mes PME. Ensuite, je crée différentes parties de mon corps. Donc, si vous voulez montrer la direction de notre mouvement à partir d'ici, nous commencerons par notre bras. Nous allons chercher le corps. Enfin, nous avons encore les jambes en l'air. On peut avoir une des jambes en fait penchée. Je vais maintenant créer différentes parties de mon corps sur cette ligne d'action. De toute évidence, je devrais considérer la tête vers le bas parce que nous venons de haut en bas, de haut en bas. Je vais donc presque considérer ma tête ici pour créer le crâne. Puis après papa, évidemment à Joel. Très bien. Maintenant, ici, je peux aussi considérer l'oreille ici. Et de cette façon, nous connaîtrions notre visage, notre tête est orientée vers le bas. Ensuite, je vais créer la zone du cou. Et ensuite, pour la partie supérieure du corps, je vais créer un coffre ici. Et défendre notre personnage, qui peut être masculin ou féminin. Vous pouvez ajouter les seins ou les éliminer. En ce moment, j'envisage un CV de mon personnage. Je vais donc créer autant la partie supérieure du corps et sans seins. Maintenant, je vais travailler sur la partie centrale du corps comme ça. Et ensuite, je vais examiner le bassin ici. Le lac qui est plus proche de nous peut être plié latéralement, bien sûr pas droit, et peut-être un peu vers la gauche. Ainsi, vous pouvez également créer que les deux jambes sont droites, mais je veux juste vous montrer différentes formes que vous pouvez créer votre corps. Par conséquent, il est préférable de créer cette jambe qui se penche vers arrière et surtout vers la gauche. Et nous allons créer l' autre jambe à partir d'ici, de la zone du bassin vers le haut, droite, presque droite. Ici, nous aurions le genou et je montais encore pour frapper le pied. Atteignez le pied, en fait. C'est ça. Vous pouvez donc créer votre personnage dans de nombreuses autres positions différentes, mais c'est le plus basique. Ensuite, je vais créer un pied ici. Ce ne serait donc pas complètement droit. Je vais simplement créer la partie finale de mon pied, également latéralement. Et puis, en créant ce deuxième bras, qui est également plus proche de nous, je peux donner au spectateur le sentiment qu'il est en train de tomber. Donc, afin de mettre l'accent sur cette motion, je vais considérer ce bras en l'air. Et même pour l'améliorer, je peux créer une main dans cette forme, que ma main est ouverte. Et il y a des espaces entre les doigts. Afin de montrer que ce personnage est en train de tomber, c'est essayer d'atteindre quelque chose mais il ne peut pas. Je vais créer le pouce et je reviens au poignet. Et je peux aussi créer plusieurs autres doigts. Je peux donc montrer que la paume est tendue et qu'il y a des espaces entre ces doigts. Juste pour insister sur le fait que notre personnage est en train de tomber. Ensuite, je vais créer l'autre bras, qui va être placé sur le sol. Une partie était évidemment derrière la tête. Par conséquent, je crée presque mon bras à partir du coude vers le bas. Ensuite, nous aurions leur poignet. Et vous allez créer la main qui touche essentiellement le sol. De cette façon. Encore une fois, cette main sera également créée complètement ouverte et étirée pour montrer qu'il tombe. Très bien. Je vais travailler un peu plus sur différentes parties de mon personnage , juste pour que ce soit un peu plus avancé. Pas trop. Vous ne voulez pas rendre les choses trop compliquées. Mais parce qu'il s'agit d'un mouvement très simple, c'est une position très simple. Je peux créer plus de détails à ce sujet. Donc, parce que notre corps est en train de tomber, vous pouvez insister sur ces lignes un peu plus que d'habitude. Vous pouvez incliner certaines lignes ici parce que notre corps est face au sol et il est également un peu penché vers l'avant. Nous pouvons donc le montrer avec des lignes très simples sur tout le corps. C'est la façon la plus simple qu'un personnage puisse tomber que l'on puisse avoir. On dirait ça. Et complètement en créant la position des bras et des jambes, nous pouvons montrer notre personnage dans une position qui tombe. Vous voyez à quel point nous pouvons facilement créer différents mouvements, différentes positions pour nos personnages dans différentes situations. Et maintenant, nous pouvons même mettre l'accent sur les doigts qui sont placés derrière, plus derrière et nous pouvons les ombrer. Nous pouvons donc montrer qu'ils sont en perspective, qu'ils sont en retard et qu'ils sont plus loin. C'est donc la première fois que nous créons tous les personnages qui tombent. Et la position la plus simple, c'est presque une anatomie de base. 13. Style de chute d'homme 2: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Je suis de nouveau ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Eh bien, dans cette session, nous allons créer ensemble un personnage qui s'est emparé quelque part et maintenant il est en train de tomber. Donc, fondamentalement, nous créons un personnage tombant d'une hauteur. Maintenant. Nous voulons créer les parties du corps suspendues à l'air et dans les airs. Par conséquent, dans cette position, au milieu, notre partie du corps peut également être considérée comme droite. Je vais créer ma ligne d'action pour vous. Par conséquent, vous sauriez mieux que comment le créer. C'est bon ? Si c'est notre partie centrale du corps, nous créerons l'une des jambes de cette façon et l'autre de cette façon. Et je créerais aussi des DRAM. Créons l'autre ligne d'action des bras car nous ne pouvons en voir qu' une partie et le reste ne peut pas être complètement visible. Maintenant, si je veux placer mon corps ici, si c'est le bras ici, ce serait notre tête. Parce que notre corps est pressé. En fait. Pensez également à notre point de vue. Nous allons donc créer les angles de cette façon parce qu'ils tombent de cette façon, et ainsi de suite. Nous pouvons voir la tête dans cette direction. Je vais généralement considérer un ovale pour toute la partie supérieure du corps. Et je suis en train de créer un domaine DNS la manière la plus simple car l'action et cette position sont assez complexes. Par conséquent, nous ne voudrions pas rendre notre travail encore plus complexe en créant anatomie plus détaillée ou plus complexe car l'action est suffisamment complexe. Très bien, alors je vais créer un bassin avec un cercle. Avec un cercle. Alors sachez que notre corps est dans cette forme et qu'il a quelques volumes. Par conséquent, vous sauriez que ces deux parties seront connectées l'une à l'autre. D'accord ? Je vais également créer des formes générales pour les jambes. On monte de cette façon. À côté du bassin, ils montaient, puis ils atteignaient le genou. Et la partie inférieure du tibia de la jambe ne peut pas le recréer de cette façon. Très bien. Maintenant, nous pouvons voir cette partie finale du pied et aussi son côté. Maintenant, je vais aussi travailler sur l'autre jambe. Je vais le créer à partir de cette partie du bassin. Et cette autre jambe. Si nous pouvions le créer de manière courbée, ce serait bien mieux. Donc, si nous créons cette jambe montrant qu'elle est pliée, serait bien mieux parce qu' elle peut réellement nous montrer la position de chute plus que cela. D'accord ? Maintenant, à partir d'ici, nous pouvons également avoir notre pied. Très bien. Maintenant, plus tard, je peux travailler sur quelques petits détails. Ensuite, je créerai ce bras qui est plus proche de nous et qui est plus proche de la tête. Façonnez-le de l'épaule jusqu'au coude. Alors, comme ça, je peux montrer le mouvement, la position et cette action avec les doigts encore plus. Donc, parfois, vous pouvez mieux montrer l'émotion et votre action même avec vos doigts. D'accord. Maintenant, je voudrais travailler sur cet autre bras à partir d'ici. Nous créerions une tournée décidée et sous cette forme. Bon, enfin, après ça, je compléterai cette zone pour que je puisse le créer complètement étiré. Et le bras et la main seront créés un étirement de ce côté. Maintenant en position de chute, les doigts peuvent nous aider beaucoup afin de montrer que notre personnage est en train de tomber. Commençons donc par la tête en complétant différentes parties du corps. Et en fait, je peux plier cette jambe un peu plus vers l'avant pour montrer la sensation de chute un peu plus. Et ce travail peut être mieux montré si vos jambes sont un peu, penchez-vous vers l'avant. D'accord. Vous pouvez donc vous entraîner sur différents types de chutes. Et ce qui nous a été le plus utile, nous pouvons le faire. D'accord. Je vais maintenant créer la partie supérieure du corps sous cette forme. Et ensuite, les mains et les bras seront créés comme ça facilement. D'accord ? Maintenant, je crée l' œuvre de la manière la plus simple. Encore une fois, je l'ai dit, parce que vous comprendriez la position et le mouvement de votre personnage. De cette façon, je vais créer les doigts. Ceux-ci peuvent en fait nous montrer et nous aider à créer une meilleure forme. Maintenant, ici, entre le majeur et l'index, nous pouvons avoir plus de distance pour montrer que notre personnage est en train de tomber. Ensuite, à partir d'ici, je vais aussi créer le pouce. Vous voyez ? Dans cette partie, la création des doigts aidera réellement à le faire. D'accord ? Maintenant, je vais créer l' autre main de cette façon. Et puis je terminerai la main. Ensuite, je vais créer un doigt d'une manière que nous voulons montrer. Ce personnage se regroupait quelque part, mais maintenant ses mains sont lâches et il tombe. Très bien, c'est tout. Maintenant, je vais travailler sur les jambes. Et maintenant, je vais plier un peu les jambes à partir des genoux. Et je vais créer l'arrière de ma jambe comme ça. Ensuite, je vais considérer le pied et je créerai l' autre jambe dans cette forme. Je continuerai cette jambe de nouveau depuis la région du bassin. Et encore une fois, je vais le faire plier vers le pied. Dans cette forme. Ce serait la partie finale du pied que nous pouvons réellement créer avec une courbe. Ce sont donc les bases générales de notre forme, que notre personnage tombe, que les jambes sont pliées. La forme des doigts et tout ce qui se trouve dans ce personnage dit en fait qu'il tombe. D'accord ? Je vais donc également effacer quelques lignes supplémentaires pour que vous puissiez voir encore mieux la jambe et la position de celle-ci. C'est notre personnage tombant avec une anatomie simple et basique, à la fois dans une position complexe et un mouvement. 14. Style de chute d'homme 3: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Bonsoir à tous. Je suis de nouveau ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Eh bien, cette session, nous allons créer ensemble un personnage qui saute de quelque chose. Par exemple, qui saute d' un hélicoptère ou d'un avion. Il saute donc d'une très, très haute pensée. Ce n'est pas comme un bâtiment normal, c'est comme le parachutisme. Nous voulons donc montrer un personnage, un personnage masculin, qui saute de quelque chose de très haut ou de haut. Donc, tout d'abord, je vais créer la ligne d'action pour mon corps , puis j'ajouterai les jambes et les bras. Si cela est considéré comme la ligne d'action de notre corps, je déterminerai la tête ici. De cette façon. Ensuite. Je vais créer la partie supérieure du corps, qui serait la poitrine. Maintenant, nous regardons le corps de notre personnage par derrière. Par conséquent, nous ne pouvons voir que son dos. Vous devriez donc considérer que parce que votre personnage a sauté, vous pouvez voir son sac et ensuite les bras remonteraient par derrière. Très bien. Donc parce qu' il a sauté de toute évidence, et parce qu'il a sauté volontiers, évidemment, la partie avant du corps sera orientée vers le bas. Maintenant, pour cette partie médiane du corps, j'envisagerais aussi une forme. Et puis je créerai un volume et une forme pour le bassin. Très bien ? Maintenant, en me basant sur ce que notre corps devrait être un peu incliné, je vais créer mon corps latéralement, ne serais pas complètement droit sur ma ligne d'action. Ensuite, je vais créer le volume des jambes. Et je vais créer les jambes droites jusqu'au genou. Et puis du genou vers le bas, je vais les plier. Donc, à partir du genou vers le bas, nous considérerons la jambe vers le haut. Juste comme ça. Ensuite, je créerais aussi la jambe arrière, l'autre jambe pour cela aussi. Maintenant, cette jambe est terminée. Celui qui est proche de nous est terminé. Maintenant, je créerais l'autre jambe, encore une fois, partant du bassin et en avançant. Dans cette forme. On peut le voir un peu plus comme ça. Ensuite, j' ajouterai le genou et ramènerai le reste de la jambe vers Deir. En gros, vers le haut. D'accord. Le voilà. Et on peut facilement créer le pied qui monte comme ça. Il s'agissait des jambes. Maintenant, je vais aussi ajouter les bras parce que le personnage a aussi besoin d'armes. Et nous allons créer une partie de ce bras qui est plus proche de nous. Je vais donc créer ce bras qui est plus proche de moi. Ensuite, à partir du coude, je l'amène plus vers le haut. Ensuite. Je vais venir ici et créer la forme de la main dans une forme très générale. C'est juste que je créerais aussi l'autre bras de l'autre côté du corps sous cette forme. Encore une fois, en le soulevant du coude, en le faisant monter sur le côté. Afin de placer plus correctement la position du corps. Ensuite, je créerai le poignet et les doigts comme ça. D'accord ? Maintenant, c'est notre corps, qui est en fait notre personnage, qui saute d'un endroit très, très haut ou haut. D'accord, puis je finirai mon travail. Nous allons maintenant utiliser des formes très simples car, encore une fois, comme la précédente, l'action que nous montrons et la position que nous montrons sont suffisamment complexes. Nous ne voulons donc pas créer une anatomie très complexe, c'est anatomie très avancée pour rendre les choses difficiles pour nous-mêmes. Comme l'action et la position sont assez complexes, nous allons utiliser des formes très simples pour créer une robe MSME très basique afin de se positionner correctement. Maintenant, je vais créer les bras de cette façon. Maintenant, je vais aussi créer les mains. Et je vais en fait créer les doigts et séparer les uns des autres afin de montrer que nous allons descendre. Très bien. Je vais créer l'autre bras de la même façon. Et D d'autre part, en fait. Je veux donc considérer tous ces éléments de base de la même manière. J'aurais aussi plusieurs doigts ici en étant un peu séparés. D'accord. Maintenant, nous pouvons considérer cette main et ce virage un peu plus. Et ce bras a également été courbé depuis le coude. Et nous pouvons aussi créer un petit courbure des doigts afin de faire notre personnage, garder notre personnage de manière plus cohérente. D'accord ? Donc, si vous créez un personnage qui saute volontiers d'une partie haute, je place, vous pouvez simplement le créer sous cette forme. Et nous n'allons pas trop travailler sur les détails car nous sommes créer une anatomie générale et nous l'avons parfaitement complétée. C'est donc notre personnage qui a sauté de quelque chose. 15. Le premier style de levage d'une dame par un gentleman: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Je suis de nouveau ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Et dans cette session, nous allons créer des styles pour deux personnes cette fois-ci. Comment allons-nous faire cela ? Eh bien, nous allons créer un personnage masculin et féminin faisant peut-être même un mouvement de danse ensemble, ou nous allons vraiment les créer tous les deux en faisant une seule action ensemble, d'accord ? Maintenant, notre personnage masculin est censé soulever notre personnage féminin. OK ? Je vais les créer en partie pour voir comment ils vont être créés. Maintenant, pour le personnage masculin, je vais évidemment envisager une ligne d'action. Et je vais créer le personnage masculin en trois phases. Très bien. C'est le crâne et la mâchoire sera évidemment ajoutée à cela. Comme ça. Ensuite, je créerais également une ligne de direction pour le visage et je peux même déterminer la position de l'oreille. Très bien. Maintenant, je vais ajouter mon cou de personnages ici de cette façon. Ensuite, je vais créer nouveau la partie supérieure du corps avec une forme et un volume généraux. Je ne veux pas trop travailler sur les détails maintenant. Donc, juste comme ça, je vais créer mon personnage très simplement. Parce que c'est ainsi que nous créons pour deux personnes que nous ne travaillerons pas trop sur l'anatomie, c'est trop ou trop sur les détails. Enfin, ce ne serait pas trop déroutant. OK. Ensuite, j' examinerai également la forme générale des jambes. Maintenant, parce que le corps est penché vers l'avant et peu, nous aurions aussi une pression ici parce que notre personnage masculin tient aussi quelqu'un d'autre. On va donc créer les jambes un peu arrière pour que notre personnage masculin puisse garder son équilibre. L'une des jambes serait en arrière. L'autre serait un peu en avant. Parce que comme je l'ai dit, il tient un autre personnage dans ses bras et donc, il y a beaucoup de pressions sur lui. Il doit donc placer ses jambes de cette façon dans cette position afin de garder son équilibre. OK. Maintenant, je peux aussi aux chevilles ici. Et en gros, nous devons créer la première étape un peu au-dessus la deuxième étape car, comme je l'ai déjà dit, la jambe gauche est en fait plus en arrière. Il serait donc plus haut parce qu'il va en perspective. Ensuite, je créerai ma jambe droite ici, créant la cheville et le pied. OK. Je vais maintenant déterminer le placement des bras de nos personnages masculins. Et puis je peux créer le corps de mes personnages féminins. OK ? Si vous voulez que notre personnage tienne un autre personnage dans ses bras, l' un des bras devrait venir vers elle à l'intérieur du corps, et l'autre doit être plié ici. Juste à côté du corps de ce côté. Je vais créer le style de mon personnage féminin. Je veux dire la position et la forme d'elle. Et puis je pourrai compléter les mâles. C'est la ligne d'action de mon personnage féminin, que j'envisage ici. Il devrait donc avoir un style comme celui-ci. Maintenant, je vais également déterminer le placement de mes personnages féminins touchés. Ce serait son crâne. Et puis je lui ajouterai une mâchoire plus arrondie par rapport à mon personnage masculin. Ensuite, je peux également créer plusieurs lignes ici afin de montrer la direction du visage. Ensuite, j'ajouterais le cou à mon personnage. Ensuite, je terminerai le volume du corps sous cette forme. Par exemple, nous pouvons amener l'un des bras femelles derrière le cou du personnage masculin, allant sur l'épaule et vers l'arrière de son corps. Nous pouvons donc également montrer que ces deux personnages sont très proches l'un de l'autre. Et en gros, je veux dire que physiquement après avoir créé la zone thoracique et les seins, je vais créer le bassin par ici, puis j'ajouterai les jambes sur ses bras. Et puis nous compléterons les deux jambes lorsqu'une seule ligne comme celle-ci, très facilement. S'il s'agit d'un genou, les jambes descendent comme ça. Très bien. Maintenant, je vais considérer les chevilles ici et vaincre. Vous pouvez également créer l'autre jambe. Parce que même si c'est derrière notre première étape, ce qui est plus proche de nous, mais une partie de celle-ci peut encore être vue, surtout si je la ramène arrière et que je la retire de derrière la première étape que nous avons créé pour que vous puissiez en voir certaines parties. OK. Maintenant, vous pouvez considérer l'autre bras de notre personnage à côté de son corps comme ça. Très bien. C'est ça. C'est notre autre bras. que nous pouvons créer dans cette forme avec un volume comme celui-ci et une forme comme celle-ci. Très bien, je vais maintenant compléter l'autre bras de mon personnage, qui se trouve derrière les personnages de mon homme. Nick. Je peux continuer le bras et je peux même replacer la main sur l'épaule de l' homme comme ça. Maintenant, vous pouvez clairement voir que nos personnages sont terminés de cette façon. Je veux dire, la base d' entre eux serait achevée. Je vais travailler sur les volumes un peu plus parce que j'ai encore besoin de déterminer le placement des personnages de mon homme. bras. Donc, l'un d'entre eux tiendra la femme ici. Vous ne pouvez donc voir que la forme des doigts et peut-être un peu les risques, car les risques du bras de l'homme sont derrière notre personnage féminin et ne peuvent être vus parce qu'il la tenait. Et écoutez sous les jambes. Je vais apporter l'autre main. De mon personnage masculin. Encore une fois, une partie de leur poignet. OK. Il s'agit donc d'une forme générale. Maintenant, je vais travailler sur ces formes et ces volumes un peu plus là, car mon personnage peut mieux se montrer. Et je vais le faire avec mon édition. D'accord, pour le reste de notre personnage, nous allons ajouter les détails. De cette façon. Je veux dire, vous n'allez pas ajouter autant de détails. Nous allons simplement faire en sorte que notre anatomie soit plus avancée. Ainsi, après avoir mieux façonné la tête de nos personnages masculins, nous pouvons créer nos personnages féminins bras et mains avec ces formes. Et puis parce que cette main est moi , ce bras va derrière la gorge et le cou de l'homme. Nous pouvons avoir le cou de notre homme. De l'autre côté. Ici, nous aurions un peu de nos personnages sont des personnages masculins. Ensuite, nous arrivons ici parce que dans cette zone sur l'épaule de l'homme, nous pouvons commencer la forme de nos corps féminins. Et vous pouvez aussi ajouter ses seins ici, juste à côté de l'épaule. Nous pouvons également envisager quelques lignes ici afin de montrer que les muscles du corps de notre homme se manifestent parce qu'il tolère une pression très, très élevée. Et évidemment parce qu'il tient quelqu'un d'autre dans ses mains, définitivement on aurait plus de pression, donc ça aurait plus de muscles qui se montrent bien, mon personnage peut faire un poing sur ici, afin de montrer que la chose qui tient est presque lourde. Et ensuite, nous pouvons créer cette seconde main de ce côté. Et nous pouvons également considérer celle-ci pressée ou comme la forme d'un poing. Juste comme ça. Ensuite, nous allons également compléter ce côté du corps des personnages féminins. De cette façon. Je terminerai le bras et la main après ça. OK. Ensuite, je vais créer les doigts d'ici. En fait. Je peux les souligner pour montrer encore plus la forme et le style de sa main. Et puis je créerai une ligne courbée pour montrer la paume de sa main. Ensuite, je veux travailler sur le visage de mes personnages féminins. Donc, juste comme ça, gros, après leur mort, je relierai le cou au bras. Je peux créer des lignes plus courbes ici afin de mettre l'accent sur la forme des seins. Et ici aussi, nous pouvons également considérer certaines courbes parce que ce bras s'est déplacé vers le haut. Nous pouvons créer des lignes pour montrer la position de cette situation. OK. Maintenant, il s'agit de déchets féminins. Et puis en descendant, j'atteins essentiellement la zone des fesses de la femme ou du bassin. Puis je l'apporte ici pour créer sa jambe. Cette jambe est celle qui est la plus proche de nous. Nous devrions considérer cela pendant que nous y travaillons. Et à partir de là, à partir de la partie inférieure de la zone des fesses, nous allons diviser cette ligne en deux parties afin de montrer la jambe qui se trouve de l'autre côté, qui est également de l' autre côté. Ensuite, à partir de là, nous allons le plier. Et qui aurait le pied ici ? Il aura donc la forme de la jambe. Et nous l'évoquons jusqu'à ce que nous atteignions la main de l'homme. Et pour l'autre jambe, évidemment, je commence d'ici et je la ramène vers le pied. OK. Nous allons maintenant compléter le corps de notre personnage masculin. Eh bien, nous allons créer sa taille. Ensuite. Nous passons par le bassin pour passer par les jambes. OK. Ensuite, il va descendre et il y aurait créé le reste du pied. Il y a une partie de la jambe jusqu'à ce qu'elle atteigne le pied. Donc, ici, j' aurais la cheville et ensuite la forme du pied lui-même. Très bien. Maintenant, nous allons également travailler sur l'autre jambe. Une fois encore. Pour cette jambe, nous allons la sortir derrière le corps de la femme. Et en gros, en faisant tomber. Et puis, à partir d'ici, je vais séparer cette jambe droite en allant à Denise. Et encore une fois, je dis avec plusieurs lignes sur les jambes, sur les genoux et certaines parties des jambes. Nous pouvons montrer la pression sur notre personnage masculin parce qu'il tient une chose lourde. Il porte une femme. Il aurait donc de la pression sur ses jambes. Même si la femme est encore légère, c'est un humain, donc il subira une certaine pression là-bas. En fait, nous montrons mieux les muscles et plus encore. Ensuite, nous créions une ligne comme celle-ci. Nous pouvons niveler les jambes les unes à côté des autres. Nous saurions donc qu'ils sont au bon endroit pour maintenir l' équilibre anatomique de notre corps. C'est donc en fait sont nos deux personnages qui sont créés dans cette position, c'est-à-dire que l'homme tient la femme entre ses mains comme ça. 16. Le deuxième style de levage d'une dame par un gentleman: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Je suis de nouveau ici avec une autre session de tutoriel pour vous. Eh bien, au cours de cette session, nous allons créer deux autres actions ensemble. Je veux dire, cette fois on va créer notre personnage masculin, en plaçant un de ses genoux par terre. Et le personnage féminin sera en fait sur ses épaules, en fait assis sur ses épaules. Eh bien, le jeune enfant crée également des positions similaires à celles que nous créons en ce moment. Nous vous les donnons simplement à titre d'échantillon. Donc, si vous voulez même en créer un similaire, vous les utiliseriez pour obtenir ce que vous voulez. Très bien, tout d'abord, tout ce que nous allons créer ce style de notre personnage masculin avec une ligne d'action. Parce que c'est leur personnage masculin qui est placé plus bas. Donc, d'abord, tu créerais ça parce qu'il se penche vers le bas. Je vais créer une ligne comme celle-ci pour le corps. Très bien. Il apportait donc von Knee Bend assis devant lui et l' autre était de nouveau plié ici vers le bas. Ok, maintenant, considérez également le style général et la forme générale de mon personnage féminin. Ensuite, je vais créer mes personnages. Donc, si c'est la tête de mon personnage masculin, mes personnages féminins devraient être assis sur ses épaules. Je vais donc envisager une ligne comme celle-ci pour la ligne d'action de mon personnage féminin. Je peux même amener une jambe de mes personnages féminins ici, qui descend directement sur son épaule. Maintenant que le placement général de mes personnages a été déterminé, je commence mon travail avec le personnage masculin et je commence par sa tête. Je répète que nous créons deux personnes dans une autre position d'action. Je vais donc d'abord créer l'école. Ensuite, j'ajouterai la mâchoire à mon personnage. Et évidemment, je veux que mon personnage soit en trois phases. Maintenant, je vais créer le cou masculin, mais on ne peut pas le voir complètement car la jambe des personnages féminins va le couvrir. Mais en ce moment, parce que nous sommes de créer l'anatomie des hommes, nous allons juste la créer même si elle est derrière. Et plus tard, nous voulons rendre nos lignes sombres pour créer notre trou et notre forme principale ou une forme générale. Nous allons le modifier. Il s'agirait donc de la partie médiane du corps. Et puis le bassin serait ajouté ici de ce côté, à cette partie essentiellement. Et puis, du bas du bassin, je considère les jambes comme ça. Il s'agit donc d'un genou qui peut être plié et notre jambe va baisser comme ça. Très bien ? Maintenant, si vous descendez du genou, nous pouvons atteindre la cheville par ici. Et puis, après cela, nous pourrons évidemment retrouver notre pied avec une forme générale comme celle-ci. Et plus tard, nous allons travailler un peu plus sur ce sujet pour ajouter les détails. D'accord ? Ensuite, nous voulons que l' autre jambe soit créée ici et je veux que le genou soit posé au sol cette fois. Nous allons donc créer le reste de la jambe comme ça dérisoire. Il serait au sol car le genou est posé au sol. Et ensuite, je créerai le reste de la jambe que on peut voir comme ça ici. Ensuite, je considérerais la cheville ici. Et bien évidemment, Atlas, ce serait le pied. D'accord. Maintenant, je vais créer le personnage féminin, qui est au-dessus de nos hommes. Encore une fois, comme d'habitude, je commence par la tête de mon personnage, qui serait placée ici. Je vais donc considérer la forme du crâne de cette façon. Ensuite, j'ajouterai la mâchoire. Ensuite, je peux déterminer la direction du visage. Et après cela, je peux créer le cou et la partie supérieure du corps de mon personnage . Très bien. Maintenant, je veux que ce personnage amène ou prenne un de ses bras avant pour pouvoir montrer la forme de ma main vers ce côté. Et de cette façon. Après cela, j'arrive évidemment au poignet et la main elle-même. Très bien. On dirait que ma femme essaie de ****, essayant de garder son équilibre quand elle va sur ses épaules. D'accord. C'est en fait sa partie centrale du corps. Et puis je vais créer un bassin capillaire. Cette forme. Et le reste du corps serait placé derrière la tête de l'homme pour ne pas être vu. Ensuite, je vais créer la jambe des personnages féminins de cette façon. Ensuite, des côtés de nos personnages ici, je baisserai la jambe et je la plierai ici, vers le bas. Et ensuite, ici, je vais créer la cheville de notre personnage féminin. Et après ça, je peux créer son pied. Et l'autre jambe sortirait derrière la tête du personnage masculin. Il sortira de derrière la tête du personnage masculin, qui se trouverait en fait dans le bassin continu. Ensuite, je le créerai dans cette forme jusqu'à ce que j'atteigne le genou , puis je le ramène à nouveau. Et évidemment Atlas, j' arrive à la cheville et mon deuxième pied. Très bien. Maintenant, nous devrions considérer cela là où nous pouvons créer les armes des personnages masculins. C'est aussi important. En gros, juste en dessous de cette jambe, nous allons créer ce bras, son premier bras, qui est plus proche de nous. Et cela serait en fait tourné vers ce côté-ci. En fait, on dirait que c'est l'homme. J'essaie de tenir la jambe de la femme avec sa main. Nous pouvons même créer un indice comme un poing. Il essaie juste de tenir la jambe de la femme. C'est pourquoi nous avons tourné le bras vers l'intérieur du corps et sur la jambe. Et pour l'autre bras, nous pouvons faire de même. Nous pouvons lever le bras, en plaçant l'autre main sur l'autre jambe, en fait sur les Romains ou sur leur genou. Si nous voulons être plus précis. C'est notre seconde main. Et je vais créer le deuxième bras pour mon personnage féminin. Ensuite, je peux continuer à créer les lignes principales de mes personnages. Vous saurez donc quelles parties doivent être éliminées parce qu' elles ne peuvent pas être vues. Et cela rendrait mon travail complet et prêt. Bon, maintenant je vais utiliser mon crayon pour terminer mon travail. Donc, pour terminer mon travail, je vais commencer par mes personnages féminins. Fais le façonner plus ici. Je peux donc aller de l'avant avec mon travail, l' améliorer et le compléter. Ensuite, ici, je peux créer des lignes pour le corps. De cette façon. Dan, je vais créer le bras pour elle. Même jusqu'à la ligne des aisselles. Ensuite, je peux créer le reste du bras comme ça jusqu'au poignet et à la main. Après avoir créé la main, je peux même créer plusieurs doigts pour elle. Très bien, après leur mort, je vais aussi travailler sur l'autre bras. Alors je l'ai sorti, je l' étire. Voici la place du coude. Et puis je passerai à l'avant pour atteindre le poignet. Et ici, comme je l'ai déjà déterminé, je vais créer les doigts dans cette forme et dans cette position. Je peux même ombrer ces doigts pour voir, voir et montrer qu' ils sont plus à l'arrière. Puis de l'aisselle, je vais descendre pour créer la forme de la poitrine et plus précisément de son sein. Puis je descends au milieu du gaspillage et de l'estomac. J'ai frappé les demandes frappées. Je vais continuer ça depuis son dos jusqu'à la zone des fesses ou au bassin. Et je vais le relier à la jambe. Et à partir de là, je vais créer des demandes. Frappez à nouveau, d'abord en cercle, puis façonnez-le avec la perceuse de manière plus cohérente. Et je vais déterminer la direction de son visage. Et après papa, je peux créer sa deuxième étape. Et quand j'atteins le genou, je dois créer la main du mâle ici avec ses doigts. Ensuite, je peux leur demander d' aller de l'avant avec mon travail. Je descends cette jambe à travers le visage de l'homme et je la ramène jusqu'à ce que je frappe la cheville et le pied. Comme vous pouvez le constater, la jambe couvre une partie de son visage et la majeure partie de son cou et de ses épaules. Ensuite, je ferai la même chose pour l'autre jambe. Je crée la partie supérieure de la jambe, faisant descendre jusqu'à la cheville et au pied. Très bien. Nous pouvons maintenant créer un deuxième bras pour notre personnage masculin. Et puis je l'ai fait passer par la jambe de ma femelle. Et je crée le poignet. Et la main sous cette forme. Comme vous pouvez le voir. En fait. Et techniquement, la main devrait passer au-dessus de sa jambe. devrait couvrir une partie de sa jambe. Donc pour s'assurer qu'elle ne tombera pas. Pour les doigts de cette main, nous venons de créer plusieurs lignes pour montrer les formes. Pour ce bras. Je vais descendre de l'aisselle et ensuite déterminer la partie thoracique du personnage masculin. Ensuite, je vais créer le dos de mon personnage masculin que les fesses ou le bassin. Et évidemment, enfin, j'atteindrai les jambes mâles. Et celui qui est plus proche de nous et qui est le plus devant est celui qui est penché du genou vers le sol. J'arrive donc au genou, je le ramène à la cheville et au pied. Je le ramènerais aussi un peu plus en arrière. Ce serait la partie finale du pied. Son pied. Dan, je vais amener l'autre jambe qui vient d'ici vers le bas. Et nous devrions créer cette jambe de notre personnage, cette jambe vers le bas comme le chemin, comme on peut le voir avec cette même ligne. Puis ici, après avoir remplacé le genou au sol par un virage. Nous allons à gauche pour créer le reste de la jambe et le pied sur le sol. Ainsi, notre personnage peut garder son équilibre tout en mettant quelqu'un sur ses épaules. Et nous pouvons également rendre cette ligne plus droite et l'agrandir. Nous pouvons donc mieux montrer la forme de notre jambe. C'est donc ça. Et maintenant, je peux effacer certaines lignes qui, selon moi , sont nécessaires pour mieux montrer nos formes. Par exemple, ce bras est le plus placé devant. Par exemple, cette ligne de jambe située sous la main de l'homme doit être effacée. Je ne fais que effacer les lignes qui sont en plus. Et si nous les effacons, ils vont réellement vous aider à mieux voir votre travail et ils sont inutiles en fait, si vous voulez continuer votre travail et le développer davantage. Ici encore, cette partie de la jambe parce que nous voulions montrer que son bras est enroulé autour de sa jambe. Et là où nous en avons besoin, nous allons l'utiliser pour effacer toutes ces lignes supplémentaires. Très bien, mes chers amis, c'est une autre position de deux personnes, deux personnages ensemble qui font une action, ou mieux disent, une interaction ensemble. C'est donc ça. 17. Style de danse double: Bonjour aussi, j'adore mes amis les plus chers. Je suis ici pour vous dans une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons créer à nouveau deux personnes ensemble. Mais cette fois, nous allons les créer dans une position de danse. Nous voulons voir comment cela se passe. Premièrement, voir la position de leur corps et de leurs mouvements. Très bien, tout d'abord, je vais commencer par créer le postérieur et la position du personnage masculin. Parce que je veux créer un front-end de publipostage. Créez une femelle à l'arrière. Très bien. Je vais commencer par créer la ligne d'action de cette façon. Ensuite, je vais montrer l'action qui va se dérouler ici avec cette ligne. Cela déterminerait réellement la position de notre corps entier. Ensuite, nous devrions déterminer le placement de la tête. Et nous devrions considérer que nous voyons presque les personnages masculins se diriger derrière lui. Je veux dire, la plus grande partie de sa tête va être vue de derrière elle, de l'arrière. Ensuite, je vais lui ajouter le cou. Et dans la partie avant, je vais ajouter un peu la forme de la mâchoire jusqu'ici parce que, comme je l'ai déjà dit, on ne peut pas la voir complètement. On voit la plupart de ses têtes en arrière. Maintenant, lorsque nous déterminons le positionnement de l'oreille, vous saurez où se trouve le visage de notre personnage et combien il a été vu. Vous pouvez voir essentiellement la partie arrière de cette personne. Maintenant, pour la partie supérieure du corps, je vais d'abord envisager une forme générale. Et vous devriez le savoir. Encore une fois, je dis que nous créons notre corps par derrière. Nous ne verrions donc pas les parties qui se trouvent devant le corps. Si je voulais déterminer le placement des R parce que l' action que je crée ici est un mouvement dansant. Je dois créer les bras de manière à pouvoir y ajouter les bras femelles. Nous serions en mesure de le faire essentiellement. Créez mes mains compte tenu de ce fait. Ensuite, je vais aussi considérer l'autre côté. Mais le point pour celui-là c'est que je veux considérer ce bras et cette main sur mes personnages féminins sur sa taille. Par conséquent, je ne fais que créer une forme générale et une partie de celle-ci qui, plus tard, lorsque j'aurai ajouté mon personnage féminin, je vais également compléter ce bras. Parce que lorsque vous créez des scènes ou des personnages ou tout ce qui consiste en deux anatomies pour les personnes ou autre, vous devez prendre en compte. La position et le placement des deux afin de créer chacun d'entre eux. Considérez sa jambe ici. Ce serait son genou. Et puis la partie inférieure de la jambe, le tibia va être créé. Maintenant, notre jambe n'est pas complètement en l'air ou au sol. Donc, nous envisageons simplement une vue latérale de notre pied et traîne maintenant je le crée en général et plus tard, j'en compléterai plus et je l'expliquerai plus. Maintenant, l'autre jambe de notre personnage masculin est en fait placée de l' autre côté du corps. Mais avant tout, avant de créer l'autre jambe, je devrais créer mon personnage féminin. Je verrais donc la position des cheveux devenir intime avec lui. Et puis je peux créer la deuxième jambe de ma mère. Parce que mon personnage féminin est un peu. court et plus à l'arrière. Je vais considérer que mes femelles se dirigent ici parce que les phases devraient être en fait devant les autres. Il peut donc mieux montrer le mouvement de danse , et plus encore pour que les phases soient exactement devant les autres. Et nos personnages féminins à l'arrière. Nous avons donc créé un peu plus court. Par ici. Je détermine la position de l'oreille. Par conséquent, il s'agirait de la direction de la femelle Y face. OK. Ensuite, je vais créer son cou comme ça. Et puis, ici, j'ajouterais la partie supérieure du corps à mon personnage féminin. Le fait est qu'un côté de mes personnages féminins, corps ou corps, ne peut être vu et il passe derrière le corps de l'homme. Nous n'allons donc considérer que les pièces que nous pouvons voir, surtout lorsque nous voulons compléter davantage nos lignes. Si je veux considérer le bassin. Parce que nos personnages féminins sont des personnages féminins, le corps est tourné. Il sera placé dans cette position. Je vais donc créer le bassin juste après la partie du corps et une de ses jambes. Cette jambe va en fait à côté des exigences de jambe dans la même direction. Et fondamentalement la même forme. Parce que notre personnage féminin est plus dans le sac. Par conséquent, nous devrions créer la jambe plus tendue. Ce sont les choses que vous devriez prendre en compte lors de la création de votre travail, je travaillerais sur la contrainte, désolé, sur la cheville et enfin sur le pied. Je vais donc créer une forme générale pour la jambe. Maintenant, comme vous pouvez le voir, mes personnages féminins en trois phases voient ajouter une de ses jambes sort à côté de cela. Ensuite, nous devrions amener l'autre jambe qui sort d'ici sous la jambe de l'homme. Ensuite, nous devrions le faire baisser afin de maintenir l' équilibre de notre personnage. Et pour que notre action soit complète, notre mouvement de danse est terminé. C'est le genou de mes personnages féminins. Puis j'arrive à ses chevilles et à son pied. Je vais donc créer le pied posé sur le sol avec ses orteils. Alors bien sûr, lieu sait que vos personnages dansent, vous pouvez plus tard venir créer des talons hauts pour elle. Maintenant que nous avons créé la jambe de nos personnages féminins, nous pouvons créer une autre jambe pour notre homme. Exactement. Au contraire de cela. L'autre jambe de notre personnage du personnage masculin se trouve derrière notre jambe femelle. Et c'est presque dans la même position. Il est penché vers le sol. Encore une fois, il est courbé par le genou. Nous ne pouvons pas en voir trop, mais nous pouvons en créer une forme de base et générale. Derrière la jambe de la femme. On ne le verra plus. Et enfin, je vais créer les bras femelles. Je le fais descendre, puis je le ramène ici à nos exigences. Je peux donc placer sa main sur le dos de l'homme. Très bien. On y va. Voir. Nous ne pouvons pas avoir le reste des soins de l'homme exige le bras en fait parce qu'il va juste derrière notre femme et sur son dos. Et pour ce domaine, je peux voir le reste du bras de ma femme, le deuxième bras des cheveux. Et ça devrait vraiment commencer à partir d'ici. Mais parce que notre personnage homme le couvre, vous ne pouvez pas voir cette zone. Nous ne créerons donc que la partie que nous pouvons voir. Si vous ne voulez pas le créer complètement ou si vous voulez simplement ne pas perdre la position de votre bras. Il peut utiliser une ligne d'action pour continuer afin vous sachiez où votre bras serait placé lorsqu'il sort de ce côté au-dessus du corps de l'homme. Ensuite, nous pourrons compléter les demandes en main. Nous pouvons créer la main des femelles à l'intérieur de la main de l'homme ici. Et encore une fois, je le répète, nous ne créons que les pièces que nous voyons ici. Ils se tiennent la main dans ce mouvement de danse. Et comme ça, nous pouvons relier ces deux mains ensemble en ressemblant à ceci. Très bien. Maintenant que nous avons créé la forme générale de notre travail et de nos personnages, nous allons y ajouter d'autres détails, afin de les rendre plus avancés et plus complets. Je vais commencer par la tête des personnages masculins, qui ressemble à ceci. Et c'est l' arrière de sa tête. Pour cette partie avant, je peux envisager une ligne comme celle-ci pour relier la tête à l'épaule car on peut toujours voir l'arrière du cou. Et puis je peux continuer de descendre des épaules vers le bras jusqu'à ce qu'il soit coupé par la main de la femme. Le bras de la femme. Très bien. Je vais commencer l' autre bras de la même façon. De la part du Schaller. Je me dirige vers le DR et ensuite, à partir d'ici, je le reprends. Je l'apporte vers le bras et la main de ma femme. Et ensuite, ici, nous créons essentiellement leurs deux mains. Je vais donc continuer le bras jusqu'au bas vers le coude, puis vers l'aisselle. Ensuite, nous l'apportons à nouveau, je dis à l'aisselle, et puis même après cela, je prendrai cette ligne vers les déchets. Et juste comme ça, je vais créer cette partie inférieure du dos. Et maintenant, nous pouvons, en fait, avec cette ligne, montrer l'arrière de notre corps. Et vous pouvez utiliser ces lignes courbes pour montrer que nous sommes en train de créer l'arrière de notre corps. Et parce qu'il est en mouvement, c'est danser, on peut aussi voir quelques muscles. Très bien. Maintenant, pour la partie avant du corps, pour l'estomac et le bassin ou la zone des fesses. Je vais créer les lignes plus courtes et partie par partie jusqu'à ce que j'arrive à la jambe et je vais les relier ici. Également du sac, de la zone des fesses. Je continue cette ligne jusqu'à ce qu' elle atteigne la jambe et je suis descendu. Je peux donc appuyer à nouveau sur Supprimer ici. Et je peux montrer le genou avec une ligne courbée comme celle-ci, mieux et plus encore. Je vais donc créer la partie inférieure de la jambe dans cette forme et je me dirige vers la cheville. C'est vrai. Je le fais descendre vers la cheville. Et ici, je vais commencer le pied. D'abord. Je crée une colline. Et puis je vais chercher les orteils. Tout aussi facile que ça. OK. C'est ça. Voici nos personnages masculins, jambes et pieds. Maintenant, nous allons travailler à nouveau sur notre personnage féminin. C'est un peu plus. Je pars de sa tête, évidemment. Je continue ça jusqu'au cou. Et aussi de ce côté, je le ramène et je le ramène en même temps. Ensuite, lorsque vous déterminez le placement de l'oreille, vous pouvez également ajouter une ligne pour la mâchoire, et je peux même lui créer des cheveux. Nous pouvons donc mettre l'accent sur le genre de notre personnage avec ces beaux cheveux. Ensuite, je créerai la zone du cou, l'épaule, en descendant jusqu'aux bras. J'ai créé une partie très importante, petite et proéminente ici parce que c'est en fait le continu sur la main de mon homme qui va derrière son corps, allant vers son dos. Parce que j'ai peut-être une certaine pression ici. Je viens de créer plusieurs lignes afin de mettre l'accent sur les muscles de son bras aussi. Puis sur sa tête, je vais montrer plusieurs doigts un peu éloignés l'un de l' autre avec quelques espaces entre eux. Juste pour mieux montrer la position du danseur. Ensuite, je commencerai mes personnages comme d'ici, il la tient de la taille. Je vais donc commencer la jambe à partir d'ici. Et puis je descends la jambe avec cette forme. De ce côté, je sors un peu, ce qui en fait une leçon importante. Ils y vont, puis je rentre à l'intérieur. Et je le ferai pour les deux parties, pour les deux côtés. Très bien. Une fois que nous aurons atteint cette partie, je vais déterminer la cheville. Et puis complétez par des aliments de cette forme. Et une fois que nous aurons terminé cette autre étape pour notre personnage féminin, œuvres d'art sont presque terminées ici. Je vais créer la cheville, pied et mon pied, et ma jambe sera complétée de cette façon. OK. Je peux même créer des os ou des muscles sur le genou avec plusieurs lignes courbes et je peux créer une chaussure à talons hauts pour elle. Ici, nous pouvons maintenant voir l'autre partie de notre personnage masculin. Vous ne pouvez voir qu'une partie de sa jambe et de son pied, qui s'il est créé. Et la dernière partie serait celle de nos personnages féminins, bras et de nos mains, qui tiennent ceux de l'homme. C'est donc ça. C'est la position et le style de deux personnes dansant ensemble dans cette position et style que vous pouvez créer parfaitement.