Design avec des lignes dans Illustrator - Créer des formes et des motifs vendables - Design graphique pour Lunch™

1. Introduction à la conception avec des lignes dans Adobe Illustrator: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur la conception modèles et de designs vendables basés sur des lignes dans Adobe Illustrator. Je m'appelle Helen Bradley, et je suis l'une des meilleures enseignantes de Skillshare. J'ai ici plus de 260 cours sur Skillshare et plus de 160 000 inscriptions d' étudiants. Dans cette classe, nous allons voir comment créer des formes qui intègrent des lignes, dont certaines sont verticales ou horizontales fortes, et d'autres sont plus fantaisistes et inégales. Nous créerons une gamme de formes de base , puis nous transformerons certaines d'entre elles en motifs répétitifs. Je vais vous montrer trois façons très différentes de créer ces modèles. C'est comme un design de motif et une classe de conception de formes basée sur des lignes. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous disposerez d'un sac de nouvelles formes et de nouveaux motifs, ainsi que de nouvelles connaissances et compétences d'Illustrator. Sans plus attendre, commençons à créer des motifs et des designs vendables basés sur des lignes dans Adobe Illustrator. 2. Pt 1 - Cœur avec forme de lignes: La première des formes que nous allons dessiner est ce cœur ici. Je vais cliquer sur « Créer nouveau » et je vais créer un document de 1 000 pixels sur 1 000 pixels, en mode couleur RVB. Je vais dessiner la moitié du cœur et pour cela, je vais utiliser l'outil stylo. Maintenant, si vous détestez l'outil stylo, je comprends parfaitement, mais c'est vraiment facile à faire. Nous allons cliquer au milieu du document et nous diriger vers le haut à gauche du document. J'ai toujours mon doigt sur le bouton gauche de la souris, donc c'est un processus de clic et de glissement. Une fois que vous aurez à peu près ici, vous pouvez lâcher le bouton gauche de la souris puis vous allez vous balancer et vous allez poser un point immédiatement en dessous de ce point. Si vous avez des guides intelligents, on vous dira que vous êtes au bon endroit. Maintenant, si ça te manque, ça va me manquer au cas où ça vous manquera, nous allons simplement tirer l'autre côté du cœur et j'ai tout perdu. Je vais appuyer sur « Contrôle » ou « Commande 0 » pour tout replacer dans l'écran. Je vais appuyer sur « Escape » pour arrêter de dessiner. Maintenant, je peux accéder à l'outil de sélection directe ici et finaliser mes courbes. Je vais juste le rendre un peu plus curieux ici en haut et vous pouvez juste l'ajuster. Si vous détestez vraiment utiliser l'outil stylo, c'est le moment idéal pour vous entraîner un peu, car vous ne pouvez pas endommager cette forme. Maintenant, je vais revenir à outil de sélection directe et sélectionner ces deux points d'ancrage. Il y a un point d'ancrage au début du cœur et un point d'ancrage en bas ici. Maintenant, nous voulons les aligner parce que nous avons manqué de les aligner lorsque nous les dessinons. Nous allons faire un chemin d'objet, puis faire la moyenne. Cela nous permet de faire la moyenne de la position de ces points. Soit nous pouvons les placer tous les deux au même endroit, ce qui détruirait notre cœur. Nous pouvons faire horizontalement, qui n'est pas ce que nous voulons, mais nous voulons être verticaux. Nous voulons qu'ils soient tous deux alignés dans la même position verticale. Je vais simplement cliquer sur « OK ». Ils sont désormais parfaitement alignés. Si vous frappez le mauvais, si vous êtes juste horizontal plutôt que vertical, il suffit de l'annuler et de réessayer. C'est tout simplement facile à faire. Nous allons créer l' autre moitié de ce cœur. Je vais sélectionner dessus, mais le faire avec l'outil de sélection, pas l'outil de sélection directe ou les choses peuvent vraiment tourner. Nous choisirons l'objet, puis nous transformerons et réfléchissons et nous choisirons la verticale. Je vais cliquer sur « Copier ». Maintenant, nous avons deux demi-cœurs l'un sur l'autre. Nous ne voyons pas le reste de cette ligne à travers ce cœur parce que celui-ci est rempli dessus. Nous allons régler ça dans une minute. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser et positionnons cela pour qu'ils soient parfaitement alignés. Aller sélectionner ces deux éléments et supprimer le remplissage. Maintenant, si j'essaie de tracer une ligne verticale entre ces deux lignes avec, par exemple, l'outil plume, y a de fortes chances que je m' attache à l'une de ces formes. Je ne veux pas faire ça. C'est ce que vous allez faire. Vous allez ouvrir le dernier panneau et vous pouvez y accéder en choisissant Fenêtre, puis Calques. Vous allez verrouiller ces deux formes demi-cœur. Il suffit de cliquer ici dans cette colonne pour les verrouiller. Cela signifie que lorsque vous accédez à l'outil Plume, vous pouvez vous positionner immédiatement au-dessus de l'endroit où ces deux formes se rejoignent, mais sans les sélectionner. Si vous voulez qu'il soit parfaitement vertical, maintenez simplement la touche « Maj » enfoncée pendant que vous la dessinez, appuyez sur « Escape » lorsque vous avez terminé. À ce stade, vous pouvez annuler les verrous car vous devez continuer à travailler avec eux, mais en les verrouillant, assurez-vous simplement que vous ne rejoindrez pas les choses ensemble parce que ce ne serait pas bon. Je vais choisir parmi ces deux pièces. C'est cette moitié du cœur et la ligne au milieu. Il suffit de sélectionner les deux et nous allons créer un mélange à partir de cet objet, fusionner puis créer, maintenant votre mélange peut ne pas ressembler à ceci à ce stade, ne vous inquiétez pas, il peut sembler, quel que soit le cas. semble parce que nous allons quand même modifier les paramètres. Nous allons double-cliquer sur l'outil de fusion ici et nous allons le définir sur les étapes spécifiées. Ensuite, nous allons simplement augmenter les étapes jusqu'à ce que nous ayons un certain nombre de lignes qui nous satisfont. J'utilise 12, 13, 14, quelque chose comme ça. Je vais cliquer sur « OK ». Dans la dernière palette, vous verrez que vous avez un mélange, donc vous avez une ligne et un demi-cœur, mais vous ne pouvez pas faire beaucoup de choses avec cela alors que c'est encore un mélange. Je vous suggère de l'élargir. Maintenant, cependant, vous avez l'habitude d' étendre les choses dans Illustrator, allez développer un mélangeur de manière différente. Vous allez choisir Object, puis Blend, puis Expand. Cela se divise en une série de lignes à l'intérieur d'un groupe. Maintenant que nous avons l'autre moitié du cœur disponible ici, je vais juste le sélectionner. Eh bien, il n'a pas de remplissage et il n'a pas non plus ligne de ce côté, c'est très bien. Si je le sélectionne et que je le retourne, nous avons maintenant le noir rempli d' un côté et nos lignes de l'autre. Pour faciliter le travail avec tout cela, je sélectionnais ce lot et je les regroupais à nouveau. Je laisserais ces formes dans un groupe par elles-mêmes, puis je les regrouperais simplement si vous le souhaitez, parce que c'est logique. Si jamais vous avez besoin de les modifier, cela fonctionnera beaucoup mieux. Je pense que j' aimerais que mon cœur ait une forme légèrement différente ici. Je vais le réduire. Maintenant, ils ont les bonnes proportions, la touche Maj enfoncée comme moi. Après avoir créé ce cœur, il nous a été très facile de créer un modèle pour cela, et nous allons le regarder dans la prochaine vidéo. 3. Pt 2 - Faire un modèle de la forme du coeur: Dans la dernière vidéo, nous avons vu comment créer cette forme de cœur. Dans cette vidéo, nous allons la créer sous forme de motif, puis l'inverser, de sorte que ce soit blanc sur noir. Je vais sélectionner cette forme et choisir un objet, puis un motif. Je vais utiliser l'option brique par rangée et je vais l'utiliser avec un demi-décalage, donc j'ai ce beau design. Je vais m'assurer que ce petit bouton ressemble à ceci, sorte que la largeur et la hauteur ne sont pas limitées afin que je puisse les ajuster individuellement. Une chose que je n'ai jamais aimée avec les motifs, si je peux l'aider, c'est d'avoir des nombres fractionnaires parce que cela semble être une invitation à l'illustrer, à mettre des lignes de fracture à travers les motifs, donc je Je veux s'assurer que ces chiffres sont des nombres entiers et, si possible, qu'ils sont également des nombres égaux. Bien sûr, avec ce modèle, c'est très bien, nous avons beaucoup de flexibilité pour l'adapter à nos besoins. Voici à quoi va ressembler le schéma, je vais cliquer sur « Terminé ». Je vais déplacer ce cœur hors du chemin et ajouterai un rectangle 1 000 pixels sur 1 000 pixels au milieu du plan de travail, et je vais juste le placer sur le plan de travail. Maintenant, je vais le remplir blanc pour l'instant parce que je veux revenir un peu plus tard et en changer la couleur pour que nous puissions inverser notre motif. Mais allons simplement faire un double de cette forme. Nous avons donc un remplissage blanc en dessous et en haut sera notre objet rempli de motif. J'ai sélectionné le rectangle en haut, j'ai sélectionné ce remplissage, passons aux nuanciers et cliquons sur notre nuancier de motif. Tout fonctionne parfaitement à ce stade, mais je veux aussi créer ici un motif qui est l'inverse, sorte qu'il soit blanc sur noir. Ce que je vais faire d'abord, c'est aller dans ce rectangle ici, je vais changer de couleur maintenant. Il va finir par être noir, mais ça ne va pas m'aider en ce moment si je le rends noir parce que je ne vais rien voir. Il suffit donc de le régler sur quelque chose de sombre, mais pas de noir. J'ai un rouge foncé ici. Maintenant, je vais cibler le motif lui-même, l'objet rempli de motifs ici, et nous allons au dialogue de recoloriage des illustrations. Nous allons sélectionner des options avancées. Maintenant, le problème avec les couleurs comme le noir et le blanc est qu'elles ne peuvent pas être remappées sans faire quelque chose, et ce que vous allez devoir faire ici, c'est de cliquer sur cette petite icône pour vous assurer qu'il s'agit d'une flèche. Parce que tant qu'il ne s'agit pas d'une flèche, vous ne pouvez pas changer la couleur. Maintenant, nous allons simplement double-cliquer dessus et le rendre blanc. blanc, bien sûr, est 255, 255 dans les canaux rouge, vert et bleu, et il y a notre motif blanc. Je vais juste cliquer sur « OK » ici. Si vous avez l'habitude de travailler avec des motifs dans Illustrator, vous saurez que le résultat est de vous donner le motif noir original mais également une version blanche de celui-ci. Illustrator duplique votre motif lorsque vous utilisez la boîte de dialogue de recoloriage de l'illustration pour modifier sa couleur. Maintenant, pour que nous puissions dire ici la véritable expérience noir sur blanc, allons simplement rendre ce rectangle de fond noir. Là, nous avons créé notre cœur avec ses lignes vraiment attrayantes créées à l'aide de l'outil de fusion et nous en avons créé un motif. Ensuite, nous allons aller aux fruits et légumes, nous allons en faire une paire. 4. Pt 3 - Poire avec forme de lignes: La prochaine forme nous allons créer une paire et un ensemble de lignes différent. Je vais lécher « Créer un nouveau », nous revenons à notre document de 1 000 pixels carrés et nous allons dessiner quelques cercles. Maintenant, ces cercles vont être remplis sans aucun trait sur eux. Il est probablement un peu plus facile de voir la forme de la poire lorsque vous travaillez avec des cercles remplis. Je le fais pour tous ceux qui détestent l'outil stylo, donc nous allons créer notre paire sans utiliser l'outil stylo. Voici le premier de nos cercles. Je vais faire glisser un duplicata de notre chemin. Avec l'outil de sélection, je maintiens la touche Alt ou Option lorsque je fais glisser un doublon. Je m'assure que cela soit placé directement sous le premier cercle. Vous pouvez le faire en ajoutant simplement la touche Maj lorsque vous faites glisser car cela la limitera à une direction parfaitement verticale. Cela doit être plus grand, mais il doit être plus grand depuis le centre. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée juste après avoir commencé à faire glisser le curseur, elle sera plus grande depuis le centre. Si vous ajoutez la touche Maj, ce sera un cercle parfait. Je cherche juste quelque chose pour le bas de ma paire. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Allez dans l'outil de sélection directe et cliquez sur le cercle supérieur, puis cliquez à nouveau sur ce point d' ancrage inférieur. Vous verrez que ces autres points d'ancrage sont blancs et que celui-ci est rempli. Celui rempli si nous appuyons sur la touche Supprimer va maintenant être supprimé. Je vais sélectionner à nouveau ces deux points d'ancrage, mais vous pouvez voir que celui-ci n'est pas sélectionné. Je vais juste traîner vers le bas. Si j'ajoute la touche Maj, je vais faire glisser vers le bas dans une direction parfaitement verticale. Ces deux points d'ancrage sont toujours sélectionnés, laissez-les sélectionnés et allez ici pour trouver l'outil d'échelle. Lorsque vous avez sélectionné l' outil d'échelle, il fonctionnera comme s'il était sur une ligne de symétrie, donc si je déplace cette poignée, celle-ci va sortir dans la direction opposée. Joli petit outil pour faire ce genre de choses. Pour cela, je vais désactiver l'outil de mise à l'échelle, recommencer à travailler avec ces deux points d' désactiver l'outil de mise à l'échelle, recommencer à travailler avec ancrage et les faire glisser un peu plus loin. Pour terminer le sommet de notre paire, je vais sélectionner juste ce point d'ancrage. Je vais juste l' étirer un peu pour le rendre un peu plus rond en haut. À ce stade, si vous voulez ajuster votre cercle, vous le pouvez, donc vous cherchez simplement la forme globale de la poire parce que nous sommes sur le point de le coller complètement et ensuite de le lisser. Pour le coller ensemble, nous allons sélectionner les deux formes, aller dans la palette Pathfinder et cliquer sur « Unite ». Cela nous a donné une forme de paire unique. Avec elle encore sélectionnée, je veux me débarrasser de ces bosses ici, c'est facile à faire avec l'outil lisse. Il partage une position de barre d'outils avec l'outil de façonnage. Prenez l'outil lisse et glissez simplement sur ces points d'ancrage ici juste pour lisser tout et nous avons une assez bonne approximation d'une paire. Si vous utilisez la touche Maj et que vous essayez d' aligner les choses au fur et à mesure, vous constaterez que cela est presque symétrique. Ce que je veux faire ensuite, c'est diviser cette poire en deux, donc je vais aligner l'outil et je vais simplement faire glisser une ligne verticale en maintenant la touche Maj pour qu'elle soit parfaitement verticale. Je vais lui donner un trait de couleur. que nous puissions le voir clairement au-dessus de la paire, je vais les sélectionner par-dessus les deux et je vais utiliser le centre d' et je vais utiliser alignement horizontal pour m'assurer que cette ligne est au-dessus du centre de ma paire. Il existe maintenant une commande dans Illustrator qui vous permet d'utiliser une ligne pour diviser les éléments en dessous. L'astuce, c'est qu'il faut avoir une ligne qui va faire à la division. Il doit être en tête et il doit s'agir de la seule chose sélectionnée. Vous allez donc sélectionner la ligne mais ne pas sélectionner la paire, Vous allez donc sélectionner la ligne mais ne pas sinon cela ne fonctionnera pas. Nous allons dans Object, puis Path, puis Diviser les objets ci-dessous. Comme vous pouvez le constater, la ligne a été sacrifiée dans ce processus, mais nous avons deux moitiés de paire. Nous avons une moitié gauche et une moitié droite. Nous sommes à mi-chemin de notre paire qui a des lignes ici, mais nous n'avons pas encore les lignes ici. Eh bien, nous allons le refaire à l'aide de l'outil de ligne. donc je vais juste prendre l'outil de ligne. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et je veux faire glisser certaines lignes qui couvriront facilement ce côté de la poire, donc elles doivent être raisonnablement longues. Je pense au temps que nous allons faire. Laissez-moi simplement écarter ma paire. Je vais saisir à nouveau ma ligne, assurer qu'elle a un trait noir parce que je veux utiliser du noir pour mes lignes, et je vais le faire à peu près à la largeur que je veux utiliser. Je veux qu'il s'agisse d'une ligne assez épaisse. Je vais juste rendre ça un peu plus large pendant que je suis ici. Vous pouvez créer ces lignes supplémentaires de plusieurs façons et l'une des façons que j'aime, car vous pouvez réellement voir ce que vous obtenez avant de l'obtenir, c' est d'utiliser la distorsion et la transformation. Je sélectionne la ligne, je vais à Path, Distort & Transform, puis Transformer. Je vais probablement utiliser une trentaine de lignes. je vais donc faire passer ça à 30. instant, vous ne verrez aucun changement car il n'y a pas de mouvement, mais vous devrez activer l'aperçu. Je vais augmenter la valeur verticale et je veux l' augmenter pour obtenir l'espacement entre les lignes que j'aime. Maintenant, si j' aime quelque chose comme cette diminution de l'espacement , il me suffira d' augmenter le nombre d'exemplaires car je peux évaluer le nombre d'exemplaires dont je vais avoir besoin pour couvrir ce côté de la poire. En fait, j'aime bien le mien espacé un peu, donc je vais réduire le nombre de copies mais augmenter l'espacement. Encore une fois, je cherche juste quelque chose qui va facilement couvrir ma paire. Je vais cliquer sur « OK ». heure actuelle, il s'agit d'une ligne qui a une apparence attachée à elle et un effet qui lui est attaché. Si nous avons un aperçu dans le panneau Apparence, c'est ma ligne que j'ai sélectionnée. Dans les nouvelles versions d'Illustrator, vous ne verrez que la ligne sélectionnée. Dans les anciennes versions d' Illustrator, lorsque vous sélectionnez la ligne avec un effet appliqué , tout est sélectionné, mais vous voyez ici qu'il y a cette apparence de transformation. Il ne s'agit pas encore d'une série de lignes, mais d'une seule ligne avec un effet appliqué. Nous devons développer cela pour extraire nos lignes si vous souhaitez avec l'objet sélectionné, puis développer l'apparence. Dans la dernière palette, vous pouvez voir que nous avons maintenant des groupes et qu'à l'intérieur des groupes se trouvent des lignes. Eh bien, nous allons dissocier ces groupes. J'essaie simplement de dégrouper les objets et de dissocier les objets jusqu'à ce que nous obtenions une série de chemins. Maintenant, nous avons notre ensemble de lignes et nous avons notre demi-poire, je vais déplacer ma demi-poire au-dessus de mes lignes. Ce que je cherche ici, c'est juste d' obtenir un bel effet en haut et en bas, donc je voudrais peut-être avoir le bas manquant, mais le haut est parfaitement aligné sur l'une de ces lignes. C'est la paire que je déplace en ce moment, donc je m'assure que les choses sont bien alignées étant donné que ces lignes noires sont ce que je vais voir dans une minute. Maintenant, l'une des façons de vous débarrasser des lignes noires excédentaires consiste à utiliser un outil de création de formes, mais il y a deux choses à faire très attention. La première est que vous avez besoin de suffisamment d'espace pour contourner ces formes ou que vos lignes doivent être assez longues. Ils doivent être beaucoup plus longs que votre forme. Je vais sélectionner tout, les lignes et la demi-paire, puis nous allons à l'outil de création de formes qui partage une position de barre d'outils avec la peinture vivante et la peinture vivante outils à godets. Maintenant, avec l' outil de création de formes, si vous voulez supprimer quelque chose, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, et c'est exactement ce que je fais. Je suis juste en train de courir sur ces lignes qui sont en dehors de la forme de poire et quand je le fais, elles disparaissent, mais vous pouvez voir que c'est pourquoi nous voulons vous laisser beaucoup de place pour manœuvrer parce que si vous ne tracez pas de lignes vraiment droites, vous voulez que vos lignes tortueuses couvrent complètement les lignes que vous voulez éliminer. Maintenant, j'ai ma forme de poire remplie de lignes. Allons juste attraper la forme de poire et la déplacer hors du chemin. Ces lignes ont des fins solides sur elles, c'est l'effet que nous allons obtenir avec ce processus. Je vais supprimer la demi-paire dont je n'ai plus besoin, puis je vais rejoindre les deux moitiés. Je suis juste en train de modifier l'alignement du haut de la paire. Je vais choisir avant tout et je vais les regrouper parce que cela signifie qu'ils vont se déplacer comme un seul objet. Contrôlez ou Commande 0 pour effectuer un zoom arrière. Je vais ajouter la tige de ma poire, et pour cela, je vais utiliser l'outil crayon. Il partage une position de barre d'outils avec l'outil de façonnage. Double-cliquez sur l'outil Crayon et assurez-vous qu'il est réglé pour lisser, afin de lisser tous les tortillons que vous dessinez. Je vais juste dessiner une tige très simple. Allons-y et donnons un coup noir, et prenons un coup de pouce bien. Pour la feuille, nous allons utiliser un ovale, donc je vais sélectionner le cercle, l'outil ellipse, faire glisser un long ovale et retourner le trait et le remplissage pour obtenir une forme ovale remplie. Encore une fois, cet outil de sélection directe, je vais cliquer sur ce point d'ancrage tout en bas. Il est sélectionné, aucun des autres ne l'est. Ici, il y a un outil qui permet de faire valoir un point de vue. Cela convertit un point d' ancrage sélectionné coin et cela lui donne juste une très belle pointe. J'aime apprendre et appuyer sur le V qui active cet outil de sélection ici. C'est un outil que j'utilise beaucoup et c'est une touche de raccourci qui me paraît très utile à apprendre, et nous allons simplement le mettre en position. Nous pouvons ajouter ces deux éléments à notre groupe en les sélectionnant et en les déposant dans le groupe. Maintenant, la paire va se déplacer en tant qu'objet unique. Dans la vidéo suivante, nous allons considérer la création de cette paire comme un autre motif simple, mais cette fois, elle sera à envers et à la verticale. 5. Pt 4 - Faire le modèle de poire: Nous allons maintenant créer cette poire comme motif, mais certains éléments vont être à l'envers. Si vous voulez créer cela pour un site comme Spoonflower, vous devrez pouvoir en extraire à long terme une nuance de motif. Pour cela, nous allons en fait construire le motif poire à la main. Je vais juste faire un zoom arrière un peu parce que je veux voir les bords de mon document. Je vais attraper ma poire et je vais la faire glisser vers le haut et la positionner de façon à ce qu'elle se trouve dans le coin supérieur du document. Nous allons maintenant le faire avec la plus grande précision en utilisant le panneau Transformation. Allez dans le panneau Transformation et nous savons que ce document est de 1 000 pixels sur 1 000. Si je sélectionne le milieu de ces neuf cases ici, cela va être enregistré comme le milieu de cette forme, tandis que le milieu de la forme doit être à 00 équivaut à ce point ici. Mettons-le à 00. Je vais faire glisser un doublon, Alt, faire glisser un doublon. Si j'ajoute la touche Maj, je vais restreindre sa position horizontale. Je vais le placer au-dessus de ce coin, en m' assurant que j' ai sélectionné le milieu de ces neuf cases et que la valeur X devrait être de 1 000, la valeur Y devrait être zéro. Si ce n'est pas le cas, allez simplement y arriver. Nous allons sélectionner ces deux formes. Alt, faites glisser la souris, maintenez la touche Maj enfoncée et positionnez-la maintenez la touche Maj enfoncée et positionnez-la tout en bas du document. J'essaie de voir cette ligne d'intersection apparaître et voir si nous les avons dans la bonne position. Eh bien, nous avons le milieu de ceux-ci à X 500 et Y 1 000. Elles sont parfaitement positionnées à l'intérieur du document et elles sont verticales. J'ai besoin d' une paire à l'envers. Je vais à Alt, je fais glisser une poire en double et je vais la faire pivoter à 180 degrés. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous le faites, elle sera parfaitement à l'envers. Maintenant, je veux aligner cela sur le milieu du document. Ils sont tous parfaitement doublés et je veux m' assurer que celui-ci se trouve au milieu. Je vais dans le panneau Aligner et je vais m' assurer que les formes que je veux déplacer sont sélectionnées. Je vais sélectionner aligner sur le tableau d'art, donc il est sélectionné ici. Ensuite, je vais juste m' assurer que celui-ci est parfaitement aligné sur le tableau d'art. J'aime cliquer sur ces options plusieurs fois parce que parfois cela ne semble pas fonctionner la première fois. Pour en faire un modèle, nous devons créer notre propre cadre de sélection. Je vais cliquer sur l'outil Rectangle, cliquer dans le document et créer un rectangle 1 000 x 1 000 pixels. Je vais le quadriller pour qu' il soit aligné sur le tableau artistique. Il doit être derrière tout, donc je vais choisir l'objet, arranger puis renvoyer et m'assurer qu'il est toujours sélectionné car il doit s'agir d'un rectangle sans remplissage, pas de trait. Il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral. Je vais cibler son remplissage et m' assurer qu'il n'y a pas de remplissage du tout. Maintenant, encore une fois, les versions plus légères d'Illustrator ont un problème en ce sens que parfois un rectangle sans remplissage, aucun trait n'est vraiment un rectangle sans remplissage, aucun rectangle de contour et votre motif ne fonctionnera pas. Pour vous assurer que cela ne vous arrivera pas, vous allez cliquer sur le panneau Apparence. Vous avez toujours sélectionné ce rectangle. Accédez au panneau déroulant et assurez-vous de cliquer sur « Effacer l'apparence ». Maintenant, lorsque vous cliquez sur Effacer l'apparence, il semble qu'il s'agisse de quelque chose qui n'était pas un rectangle sans remplissage, sans contour. Maintenant, vous allez revenir en arrière et sélectionner absolument toutes vos poires. Accédez au panneau des nuanciers et faites glisser et déposez cette collection de poires dans la partie supérieure du panneau de votre nuancier. Vous ne pouvez pas l'ajouter à un groupe de couleurs, alors n'essayez pas car il n'y ira tout simplement pas. Mais vous pouvez l'ajouter à cette zone supérieure ici, ce qui peut prendre des motifs. Allons voir comment fonctionne notre modèle. Je vais juste faire glisser une forme ici, et remplissons-la de notre motif. C'est trop grand pour dire vraiment comment ça marche. Je vais choisir la transformation de l'objet, puis la mise à l'échelle. Je vais utiliser une échelle uniforme et je vais m' assurer que je n'ai pas sélectionné d'objets de transformation, mais que Transform Patterns est sélectionné. Maintenant, je peux simplement le réduire à quelque chose comme 40 % de sa taille d'origine. Vous pouvez voir maintenant que ce schéma se répète très bien. Il y a des poires verticales et renversées. Il s'agit simplement d'une façon différente de créer des motifs dans Adobe Illustrator Vous pouvez toujours créer des motifs à la main si vous le souhaitez. 6. Pt 5 - Donut avec des formes de lignes: Pour la forme suivante, nous allons créer une forme de beignet remplie de nos lignes. Je ne vais pas créer de motif cette fois, mais je commence par ce même plan de travail de 1 000 pixels. Je vais à l'outil Ellipse. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je traîne une belle grosse ellipse. Je vais faire glisser un doublon sur Alt ou Option , puis le redimensionner. Je vais aligner ces deux-là et juste tester et voir à quoi ils ont l'air. C'est une belle forme. Il y a beaucoup de place à remplir avec notre ligne. Je suis plutôt content de ça. Avec ces deux formes sélectionnées. Je vais cependant désactiver le remplissage pour qu' ils ne soient que des lignes et ne sont pas remplis. Je veux diviser cela pour que je retourne à mon outil Line Tool. Je vais faire glisser une ligne, tout re-sélectionner, et encore une fois, juste l'ajuster pour que tout soit bien aligné. Parce que nous savons que nous pouvons utiliser cette ligne pour diviser les cercles. Je vais sélectionner uniquement la ligne et choisir Objet, Chemin, puis Diviser les objets en dessous. Cela me donne beaucoup d'objets. J'ai deux demi-cercles ici, et ce sont aussi des demi-cercles alors laissez-moi tout recoller ensemble. Avec celui-ci ici, je veux juste cette forme moins celle-ci. Je vais choisir parmi ces pièces. Je peux le faire à l'aide de l'outil Shape Builder, car il existe une fonctionnalité de l'outil Shape Builder que je souhaite vous montrer. Je vais cliquer sur l'outil Shape Builder pour sélectionner. J'ai sélectionné ces deux formes. Mais si je passe ici dans le panneau Nuancier et que je sélectionne le noir comme couleur, en plus de l'associer faire une forme à l'aide d'un outil Shape Builder, je peux également le remplir de couleur. Je vais juste le faire glisser dessus et il est rempli de couleurs. Maintenant ce peu ici, je ne veux pas du tout donc je vais juste faire glisser Alt ou Option dessus pour le supprimer. Revenez à l'outil de sélection et nous avons bien rempli notre forme. Maintenant, avec celui-ci, nous allons utiliser un processus différent. Ce cercle que j'ai créé deuxième donc il va être en haut et celui-ci que j'ai créé en premier donc il sera en bas. Si vous n'êtes pas sûr, il suffit de cocher la palette Calques et de sélectionner celle-ci. Vous pouvez voir qu'il est en haut et celui-ci est en bas. Je vais choisir parmi les deux. Dans la palette Pathfinder, il existe un outil que vous pouvez utiliser pour supprimer l'objet supérieur de l'objet inférieur et c'est celui-ci ici. C'est moins avant. S'ils étaient dans l' autre sens, vous pourriez utiliser moins en arrière. Il y a un inconvénient ici. Tout simplement en sachant que l'ordre des deux formes vous permet décider laquelle des deux vous voulez, mais nous voulons moins l'avant. Je clique dessus et maintenant nous avons une forme qui correspond à l'autre moitié du beignet. L'autre moitié du beignet que je veux remplir de lignes. Je vais dessiner ça un peu différemment cette fois. Je vais tracer une ligne qui va être assez longue pour couvrir facilement cette forme de demi-cercle. Je veux juste m' assurer qu'il y a beaucoup de place ici pour déménager. Sortons ces gars du chemin pendant une minute. Je vais élargir ma ligne un peu plus large. Je vais juste regarder celui-là. Je vais faire glisser une ligne en double sur Alt ou Option. Maintenant, si je suis satisfait de cet espacement, je peux aller de l'avant et appuyer sur Control D pour créer toute une série de lignes supplémentaires avec lesquelles remplir mon demi-cercle. Voici ma forme de demi-cercle. Je vais le mettre en tête en choisissant Object, Arranger et Bring to Front pour qu'il soit en haut de mes lignes. Je veux vous montrer quelques méthodes différentes pour ce faire car les résultats sont très différents, alors faisons un double de cet ensemble. La première est la méthode Shape Builder, que nous avons utilisée précédemment. Encore une fois, sélectionnez Shape Builder et faites simplement glisser Alt ou Option sur les lignes que vous ne voulez pas, laissant derrière vous les lignes que vous voulez. Maintenant, avec celui-ci, nous avons ce petit bord extérieur, mais il s'agit simplement d'une forme de bord extérieur il est donc possible de l'enlever. Vous pouvez le voir ici dans la palette Calques. Cela va l' éteindre pour l'instant. Jetons maintenant un coup d' œil à cet ensemble d'objets. Si je le sélectionne, je peux utiliser une option Pathfinder pour utiliser cette forme demi-cercle comme emporte-pièce. fait, ce que nous allons faire c' est l'utiliser pour découper les lignes ci-dessous. Mais il va falloir avoir cette forme de demi-cercle sur le dessus et ce n'est pas le cas pour le moment. Laissez-moi juste voir si je peux aller le sélectionner et le déplacer vers le haut. Obposer, organiser, mettre en avant. C'est en haut, ici. Sélectionnez tout et accédez à la palette Pathfinder, puis cliquez sur Diviser. Maintenant, le résultat est différent ici. Vous pouvez constater que nous avons perdu une partie de la largeur de nos lignes. Mais en plus de cela, les formes que nous avons à l'autre bout de ce processus sont très différentes. Ici, nous avons des lignes individuelles. Ici, nous avons des formes très différentes. Permettez-moi de trouver une de ces formes ici. Voyez que c'est ici. En voici un ici. Vous pouvez voir que la forme incorpore réellement une partie du cercle et qu'elle incorpore une partie du cercle des deux côtés. Vous pouvez voir ici qu'il y a cette partie du cercle. Le suivant ici, une partie du cercle a disparu, une partie du cercle a disparu. Nous avons en fait des formes qui peuvent être remplies. Chacun d'entre eux peut être rempli d'une couleur ou être rempli de noir ou de ce que vous voulez. Mais cette fois-ci, la forme est très différente de celle que nous avions ici. Selon ce que vous voulez, vous pouvez choisir soit cette option d'utiliser cette forme comme emporte-pièce pour découper les lignes, mais en sachant que vous allez perdre la largeur des lignes. et vous allez également finir avec cette ligne autour du bord de la forme dont vous ne pouvez pas vous débarrasser. Ou vous pouvez utiliser cette option où vous avez des lignes réellement alignées. Je vais juste les sélectionner. Ce sont toutes des lignes individuelles dans la palette Calques , donc je vais les regrouper parce que ce serait vraiment une bonne chose à faire. En tant que groupe, nous pouvons y coller très facilement l'autre moitié du cercle. Je veux créer ces deux formes. Laissez-moi juste attraper ce lot et les écarter du chemin et allons leur trouver un demi-cercle pour créer cette forme. Encore une fois, je pourrais passer en revue et désactiver cette lecture faire des lignes alternatives ou faire quelque chose de différent là-bas. Mais il y a deux résultats différents en utilisant des lignes mais en utilisant des outils différents pour les couper. L'un des outils modifie considérablement la nature des lignes. Le Shape Builder ne les modifie pas vraiment. 7. Pt 6 - Forme de lignes parallèles: Pour ce prochain design, nous allons créer des lignes qui déplacent parallèlement les unes aux autres, mais elles circulent autour. Maintenant, parce que celui-ci est assez sensible en termes d'espacement et d'alignement des choses, je vous suggère d'utiliser les mêmes valeurs que moi. J'ai sélectionné l' outil Ellipse. J'ai cliqué ici pour que ces valeurs soient les mêmes. Je fais un cercle de 200 pixels, et je fais un cercle de 150 pixels, un cercle de 100 et un de 50. Fondamentalement, ce sont de beaux cercles de taille uniforme. Je vais les aligner pour qu'ils soient centrés l'un sur l'autre et je vais m' assurer qu'il n'y a pas de remplissage. cercles si beaux et espacés uniformément. Je vais à l'outil de sélection directe. Je vais juste faire glisser vers le haut ici parce que je veux capturer uniquement ces points d' ancrage ici, juste le point d'ancrage inférieur des quatre cercles. J'appuie sur « Supprimer », donc je le retire. Je veux que ces lignes soient un peu plus épaisses, je vais donc les augmenter à quatre points. J'ai besoin d'une ligne, donc je vais à l'outil de ligne, je vais cliquer une fois dans le document, je fais une ligne de 100 pixels de longueur et un angle de 90 degrés, je clique sur « OK ». Assurez-vous que les vôtres correspondent aux quatre points que vous utilisez pour le cercle, ou au moins correspondent à ce que vous utilisez pour le cercle. Je vais maintenant sélectionner toutes ces formes. Je vais utiliser le panneau Transformation car je veux m' assurer que les choses sont alignées. Ce que je vais faire, c'est cibler ce coin inférieur ici. Je vais simplement cliquer ici dans le coin inférieur et je m'assure que les valeurs x et y ici de ce coin inférieur de cet ensemble de formes sont de 400 et 500 pixels. C'est beau, même de valeur. Je vais mettre ma ligne en position. Je vais cibler la partie la plus haute de ma ligne et m'assurer qu'elle est positionnée exactement aux mêmes 400 et 500. Si ce n'est pas le cas, je vais le placer là. Cela me dit que cette ligne est directement alignée sur la partie inférieure de cette courbe. Maintenant, je veux le déplacer à une valeur précise, et je ne veux pas sortir une fraction de pixels, donc je sélectionne ceci, je vais dans Object Transform, puis Move. Je veux déplacer ces 25 pixels pour tout mettre à zéro. N'ayez pas peur de ce dialogue. Il s'ouvre généralement avec des chiffres vraiment idiots. Il suffit donc de tout mettre à zéro et de recommencer. Je veux 25 pixels de mouvement sur cette forme. Cela va parfaitement l' aligner sur cette partie de la boucle. J'ai besoin d'une copie car j'ai besoin de mon original et d'un exemplaire. La copie est toujours sélectionnée, donc si j'appuie plusieurs fois sur « Control D », je vais la dupliquer tout le long et tout va parfaitement s'aligner. Je ne veux pas cette ligne médiane, donc je vais simplement la supprimer. Ensuite, je vais zoomer et je vais tout joindre ensemble parce que ce que j'ai ici est une ligne, un demi-cercle et une ligne. Je l'ai pour tout. Je vais d'abord cliquer sur cette ligne. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur cette ligne, car cela signifie que vous obtenez un aperçu du fait que vous avez sélectionné ce que vous pensiez avoir sélectionné. Ensuite, avec la touche Maj sélectionnée, je vais sélectionner la touche supérieure, et je vais choisir l'objet et le chemin et comme nous allons l' utiliser beaucoup, je vais me souvenir de cette touche de raccourci, c'est Control J. Il s'agira de la commande J sur Mac. Ce qui est fait, c'est qu'il a rejoint ces trois lignes en une seule. Cliquez ici pour sélectionner celui-ci, dessus en maintenant la touche Maj enfoncée. Nous pouvons voir visuellement que nous avons sélectionné la bonne chose, cliquez ici sur celui-ci et Control ou Command J. Cliquez dessus, puis faites-le pour le prochain set. Cela prend un peu de temps, mais si vous le faites dans l'ordre et que vous le faites étape par étape, vous n'aurez aucun problème. Maintenant, nous avons cette forme. Ce que je veux faire, c'est l' ajouter au fond de lui-même. Je vais faire glisser un doublon en maintenant la touche Alt ou Option. Je vais le faire pivoter en maintenant la touche Maj, sorte qu'il tourne parfaitement dans une direction de 180 degrés. Pour choisir ce point, je vais choisir ce point bas. Allons sélectionner ce point bas ici, et assurons-nous qu'il soit bien placé. C'est en points fractionnaires et nous ne voulons certainement pas jouer avec ça. Je vais faire 250 pixels et ensuite faire ce 500 pixels. Nous savons exactement où se trouve ce coin inférieur. Ce que nous allons faire ensuite, c'est prendre cet ensemble de formes combinées et les déplacer ici. Si tout est aligné sur les valeurs des pixels, il y aura de meilleures chances d'être dans la bonne position. La position y de cette forme est 500 pixels, ce qui signifie que la position y pour le coin supérieur de cette forme doit être de 500 pixels, ce qui est le cas. Donc, tout semble vraiment bien aligné. Nous devons y aller et nous joindre à nouveau. Je vais donc choisir par-dessus cet ensemble de lignes intérieures. Je sais que le joint va être à ce stade, alors je sélectionne simplement où se trouve la jointure , puis j'appuie sur « Control J ». Ensuite, je vais sélectionner ici parce que c'est là que doit être cette prochaine jointure , puis ici, Control J, en veillant à ne sélectionner que les lignes que vous voulez réellement affecter et Control J. Si nous vérifions la dernière palette, nous ne devrions avoir que quatre formes ici, dont nous n'avons que ces quatre formes. Maintenant, nous allons le faire une fois de plus. Donc, avec toutes ces formes, je vais à Alt, glisser un doublon et je le positionne juste là où il doit se trouver. Je peux vérifier deux fois en sélectionnant ce groupe d'objets et m'assurer que leur position y de référence est à 700. Si je vérifie la position y de base de cet ensemble d'objets, elle est également à 700. Tout est beau et aligné. Encore une fois, je sais que les jointures se trouvent dans cette zone du milieu , donc je vais simplement les joindre ensemble, Sélection et contrôle ou Commande J. Le résultat final devrait être réservé aux formes, et c'est exactement Ce que j'ai. Je vais les sélectionner et les regrouper parce que leur espacement est à nouveau vraiment critique, donc je choisis Object, puis Grouper. Maintenant, je peux les redimensionner en maintenant la touche Maj en les redimensionnant pour les réduire considérablement. Maintenant, si je ne suis pas satisfait de cette ligne à quatre points, je pourrais changer cela, mais j' aime beaucoup l' épaisseur de cette ligne. Je suis donc très content de cette forme. Après avoir créé la forme, dans la vidéo suivante, nous allons en faire un motif. 8. Pt 7 - Modèle de lignes parallèles: Maintenant, dans ce cas particulier, je vais créer un motif à partir des formes, mais changeons les couleurs avant de le faire. Je vais sélectionner l'outil de sélection de groupe car cela me permet entrer dans le groupe pour sélectionner un seul objet et je vais le colorer. Mais je vais colorer le trait et ne pas avoir de remplissage. Faisons juste attention à ce que je fais ici. Encore une fois, je m'assure de colorer le coup. J'ai quelques couleurs que je veux utiliser ici. L'outil de sélection de groupe vous permet d' entrer dans un groupe. Nous ne dissocions pas ce groupe, mais nous sommes en mesure d'accéder à son contenu. Maintenant, mes éléments sont colorés. Je vais tout nettoyer et je vais éteindre le plan avec voir et masquer des plans de travail qui facilitent un peu la création d'un motif comme celui-ci. Pour créer notre motif, je vais sélectionner par-dessus la forme et choisir l'objet, puis créer un motif. Je vais utiliser brique par rangée. Je sélectionne Brick by Row avec un demi-décalage. Je vais zoomer pour voir les choses plus clairement en particulier, lorsque j'essaie d' aligner les choses. Je vais m'assurer que cette option comporte une ligne pour que nous puissions définir ces valeurs individuellement. Maintenant, la largeur est ce qui va les rapprocher. Je vais juste diminuer la largeur jusqu'à ce que tout soit aligné. Maintenant, il s'éteint d'un demi-pixel. Au lieu de 163 ou 162, je vais devoir utiliser 162 et 1/2. Cela va taper ça à la main parce que sinon, cela ne va pas s'aligner. Maintenant, il est en train de s'aligner. La hauteur va éloigner les lignes les unes des autres. Je vais juste chercher un bon rapport qualité-prix qui me donne un bon arrangement d'espacement. Je pense que je veux que l'espacement ressemble davantage à l'espacement ici, ici. Tous les chiffres, c'est une bonne nouvelle. Je ne peux pas changer cela pour être des nombres entiers cause du design lui-même. Il ne va tout simplement pas se prêter à cela. Maintenant que je suis content de cela, je pourrais choisir neuf par neuf, afin que je puisse voir le motif à une taille plus grande ou plus grande si vous le souhaitez. Rien de tout cela ne changera le schéma lui-même. Je vais juste cliquer sur Terminé et nous en avons fini. Laissez-moi remontrer les plans de travail. Déplacons ces formes et testons simplement notre conception avec un rectangle 1000 pixels, aligné, centré sur le plan de travail. Je vais cibler le remplissage, enlever le trait et appliquer simplement notre dessin à celui-ci. Maintenant, comme nous pouvions le faire avec le design précédent que nous avons examiné, si nous voulons travailler avec les couleurs, nous pouvons accéder à la boîte de dialogue Recolor Artwork ici, et ces couleurs peuvent toutes être éditées. Je vais passer à l'option Modifier. Je vais verrouiller ou lier ces couleurs d'harmonie ensemble pour que si je traîne, je vais garder la même relation entre ces couleurs si j'ai aimé cette relation d' avoir des couleurs complémentaires, couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique. Si je veux briser cela, je peux les dissocier, puis je peux prendre ces couleurs là où je veux qu'elles soient. Bien sûr, comme il s' agit d'un nouveau jeu de couleurs, nous allons enregistrer un motif hors d' ici avec ce jeu de couleurs, ainsi que le motif original. Laissez-moi simplement cliquer sur OK, ici dans le panneau Nuancier se trouve notre jeu de couleurs d'origine, et voici une version éditée. Nous pourrions créer plusieurs versions de ce motif en utilisant différentes couleurs, utilisant le dialogue de recoloriage des illustrations pour le recolorer. 9. Pt 8 - Forme avec des lignes inégales: Les deux conceptions suivantes que nous allons créer impliquent des lignes qui ne semblent pas être régulières. Nous allons créer quelque chose avec lignes irrégulières qui ressemblent un peu à ça. Je vais cliquer sur Créer un nouveau document, revenir à mon document de 1 000 x 1 000 pixels carrés. Maintenant, je veux que certaines lignes fonctionnent, donc je vais à l'outil Ligne, je vais faire glisser une ligne verticale. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour obtenir un alignement vertical parfaitement. Il n'a pas de remplissage et il a un trait. Je vais juste augmenter le coup, au moins à ce stade à deux points. Je vais utiliser l'outil de sélection et simplement Alt ou Option - faites glisser un doublon. Je vais le laisser assez près de la ligne d'origine. Ensuite, je vais appuyer plusieurs fois sur Control D jusqu'à ce que j'obtienne toute une série de lignes. Pour que ces lignes paraissent un peu inégales en termes d'espacement et de positionnement parce qu'il ne s'agit que de lignes, nous pouvons vérifier cela dans le dernier panneau car nous avons copié la ligne puis déplacée vers le haut. Nous avons en fait une série de lignes dans les couches afin qu'elles puissent être traitées individuellement dès maintenant. Je vais tous les sélectionner et utiliser Object Transform, puis Transformer H. Cette boîte de dialogue vous permet de transformer des objets de manière aléatoire. Nous allons tout d'abord nous assurer que nous avons activé le hasard. Je vais augmenter l'angle et vous voulez juste le faire de quelques degrés, peut-être trois, peut-être quatre. Pour le moment, mon point de rotation est en bas dans ce coin inférieur droit. Pour celui-là, je vais juste lui donner un cadre central. Les lignes de base vont tourner à partir du milieu. Vous verrez que le milieu du document est assez uniforme, mais nous pouvons le nettoyer en une minute, mais le haut et le bas de la ligne se retournent légèrement. Je vais aussi les déplacer quelques pixels horizontalement. Je regarde juste quelque chose qui me convient. Je pense à cinq pixels. L'espacement va être inégal, l'angle de rotation va être inégal car nous avons ce réglage aléatoire. Si nous ne faisons pas de façon aléatoire, nous faisons pivoter tout et déplacer exactement la même quantité, donc aléatoire qui va nous aider beaucoup ici. Je vais cliquer sur OK, je reviens dans ce dialogue. Les paramètres sont collants, sorte que le dernier ensemble de paramètres est visible ici. Ce que je veux faire maintenant, c'est simplement changer la position où ils tournent vers quelque chose le long de l'extérieur de ces neuf petites boîtes ici, la rangée supérieure ou la rangée du bas pour que les choses devenez encore un peu plus intéressant. Si je suis satisfait de cela, je cliquerai simplement sur OK. Je vais le presser un peu pour que j'ai des lignes qui sont encore beaucoup plus proches l' une de l'autre. Comme il s'agit de lignes, nous pouvons également ajuster le poids de la ligne à 1,0 ou 1,5 point, peu importe. Vous pouvez voir que nous avons maintenant quelques lignes qui semblent un peu plus intéressantes que les lignes verticales droites vers le haut et le bas. Utilisez-les pour remplir la forme de boomerang. Pour cela, je vais à l'outil crayon. Je vais double-cliquer dessus. Assurez-vous que ce paramètre est bien lisse, en particulier si vous utilisez une souris, et nous allons dessiner deux courbes. Nous allons dessiner une courbe assez haute, puis nous allons dessiner une courbe beaucoup plus lisse. Si vous éloignez ces courbes les unes des autres, elles ne vont pas se joindre. Nous ne voulons pas qu'ils se joignent. Nous pouvons les placer l' un sur l'autre. Ce que nous recherchons, c'est cette partie au milieu, pas rien d'autre. Nous pouvons fusionner cela en une seule forme, éliminer les bits supplémentaires en utilisant la palette Pathfinder. Je vais voir la palette Pathfinder ici. Nous pourrions utiliser Divide qui ferait cela, ou nous pouvons choisir Minus Front. Dans ce cas, Minus Front a laissé quelques petits morceaux en bas ici. Si c'est la meilleure solution que vous puissiez obtenir pour n'importe quel état de lignes que vous tracez, accédez à l' outil Lasso ici et lasso autour de la forme que vous ne voulez pas et supprimez-la. Parfois, ces options donnent résultats différents en fonction des lignes que vous utilisez, vous suffit donc d'en être conscient. Nous avons un aperçu de l'intérieur du groupe dans notre palette de calques, vous pouvez voir que nous avons un groupe avec notre trajectoire de ce type de forme que nous venons de créer. Je vais le faire sortir pour qu' il ne soit plus en groupe. Ce que nous voulons faire, c'est remplir cette forme avec cet ensemble de lignes. Je vais à l'outil de sélection, je vais sélectionner sur notre forme, peut-être la réduire un peu, puis le positionner au-dessus de la ligne pour que nous puissions mesurer et assurer que tout est va s'adapter, ce qui va bien s'adapter. Cela étant, nous pouvons sélectionner l'une ou l'autre de ces deux formes, et nous savons déjà que l'outil de création de formes nous permettra de couper des lignes. Je retourne à mon outil de création de formes, maintenez la touche Alt enfoncée sur option PC sur un Mac et dessinez tout simplement autour. Tout ne va pas disparaître la première fois, mais c'est très bien parce que je vais vous montrer comment faire face à cela. Vous allez simplement passer par-dessus les lignes jusqu'à ce que vous supprimiez tout ce que vous voulez supprimer. Il reste des morceaux errants. Je retourne à l'outil Lasso ici, prends ces pièces parce que je n'en veux pas. Resélectionnez tout. Retournez à l'outil Lasso et vous pouvez voir tous les pixels errants ici. Ils sont également errants. Nous allons zoomer parce que j'ai une ligne qui reste ici. Mais si je sélectionne tout et que je ne travaille que sur cette forme, je peux appuyer sur Contrôle ou Commande A pour tout resélectionner. Retournez à l'outil de création de formes, et maintenant que je peux voir les choses de plus près, je peux simplement supprimer ce petit peu de ligne supplémentaire. Nous avons maintenant notre forme. Vous pouvez avoir la forme avec ou sans cette ligne autour de celle-ci. C'est votre choix à faire. Je vais le laisser avec la ligne autour, mais je vais réduire un peu le poids de cette ligne. Je vais m'assurer de le cibler et je vais le faire tomber à environ 0,75 point. Je vais tout sélectionner et simplement le regrouper. Nous pouvons créer un motif à partir de cela, mais laissons cette fois utiliser un outil de motif différent. Il s'agit du nouvel outil de répétition de motifs dans Adobe Illustrator. Je vais choisir sur ma forme, je vais m'opposer, puis répéter, puis passer à la grille. Je retourne également à l'objet et à la répétition et aux options parce que je veux changer la façon dont cette répétition fonctionne. Ce que je veux faire, c'est retourner certaines de ces formes afin que nous puissions sélectionner ici pour retourner des lignes, et que nous puissions également retourner des colonnes. Vous pouvez également sélectionner un type de grille différent pour avoir brique par ligne et brique par colonne. Nous obtenons beaucoup de kilométrage d'une seule forme. Nous n'avons rien eu à faire pour répéter la forme. Illustrator s'occupe de tout cela pour nous. Je vais juste cliquer sur OK pour sortir d'ici. J'ai une classe sur cet outil que je lierai dans la description car c'est un outil vraiment utile, mais il a quelques limites. L'une de ces limitations est qu'il est vraiment difficile, voire impossible, d'obtenir un échantillon de motif pour un site comme une cuillère à fleurs. Mais c'est bon pour les objets remplis de motifs. Je vais juste amener le côté ici et apporter le fond de ce design. Nous pouvons le rétrécir et si nous rétrécissons par les coins, nous allons réduire la répétition, le petit dessin plus petit, puis nous pourrons simplement glisser vers l'arrière pour révéler le design. Une chose que vous ne pouvez pas faire ici, ce que vous pouvez faire avec des motifs à l'aide de l'outil de création de motifs dans Illustrator, c'est qu'il n'y a pas de dialogue de recoloration des illustrations ici. L'espacement entre ces objets est contrôlé ici. Vous pouvez fermer l'espacement horizontal ici et fermer ou augmenter l'espacement vertical ici. Je cherche quelque chose que j'aime beaucoup. Si je veux changer la couleur de cet objet, je peux double-cliquer dessus pour passer en mode d'isolation où l' objet lui-même est maintenant sélectionné. Je peux choisir une couleur différente pour cela. Cela va affecter tous les autres objets de cette conception. modification d'un élément va changer tous ces éléments de la conception. Mais permettez-moi de fermer ce dialogue et d'appuyer sur Escape pour sortir de ce mode d'isolement. Il y a un design réalisé avec des lignes inégales. Les lignes inégales sont créées en créant un ensemble de lignes, puis en utilisant Object Transform , puis en transformant chacune avec une sélection aléatoire pour modifier chacune de ces lignes de différentes manières. Vous obtenez ce genre d'apparence plus inégale. 10. Pt 9 - Plus de formes avec des lignes inégales et un modèle: La deuxième conception inégale va créer une autre façon. Je reviens à mon document de 1000 pixels sur 1000 pixels carrés. Je vais faire un cercle donc je vais à l'outil Ellipse, je vais faire glisser un cercle. Maintenant, je veux remplir mon cercle de couleur noire, mais je ne veux pas caresser et c'est vraiment important. Si vous avez un coup sur cette forme, les choses vont avoir l'air un peu de foin et il est vraiment facile de ne pas comprendre ce qui se passe, surtout si votre AVC était blanc. Je vais m'assurer que nous désactivons le trait sur cette forme. Je vais à la palette des calques que j'ai perdue. Laissez-moi aller chercher ma palette de calques. Je vais ouvrir cette couche sur laquelle nous travaillons. Je vais faire une duplication de cette forme de cercle. Ce duplicata, je vais éteindre le plus haut. Passons à celui en bas, qui est le double. Je vais juste retourner le trait et le remplir pour qu'il ait un trait et non je le remplis , puis je vais le verrouiller et le cacher pour l'instant et ensuite révéler à nouveau cette forme supérieure parce que nous Je vais travailler là-dessus. Nous allons le cibler pour qu'il soit sélectionné, et il existe une autre façon de créer des lignes inégales pour cette forme, à savoir utiliser l'effet gribouillage. Ainsi, avec votre forme sélectionnée, vous allez choisir l'effet, puis styliser et tomber sur ici pour gribouiller. s'agit maintenant du paramètre par défaut, Il s'agit maintenant du paramètre par défaut, mais nous allons le configurer nous-mêmes afin que nous le fassions dans angle de 90 degrés afin que nos lignes soient montées et descendantes. Je vais augmenter le chevauchement vers l'extérieur. La raison en est qu'il sera plus facile pour moi de recouper ces lignes plus tard à l'aide de l'outil Shape Builder. Je vais m' assurer de pousser mes lignes en dehors de cette forme de cercle basique. Bien sûr, nous conservons ici une copie de la forme du cercle que nous pouvons utiliser pour couper avec l'outil Shape Builder. La largeur du trait est définie sur trois par défaut, je vais le ramener à un, voire un peu plus petit. Dès que vous passez de l'un et que vous appuyez sur la flèche vers le bas, vous obtenez 0,01, ce qui fait beaucoup de différence. Je vais juste taper 0,5. Il s'agit d'une ligne d'un demi-pixel au lieu d'une ligne de 0,01 pixel. Courbure, vous voulez probablement augmenter cela, mais peut-être augmenter un peu l'espacement d'abord pour que vous puissiez voir ce que vous allez finir. J'aime ajouter un peu de courbure. J'aime ajouter un peu de variation sur la courbure et un peu de variation sur l' espacement. Parce que ce que nous recherchons ici est quelque chose qui, encore une fois, semble un peu plus dessiné à la main. Je vais augmenter un peu l' espacement. Vous pouvez simplement modifier ces valeurs, ce que vous regardez est ce que vous voyez au milieu parce que c'est ce que vous allez obtenir. Lorsque vous êtes heureux, vous pouvez simplement cliquer sur « OK ». Maintenant, il s'agit encore d' un cercle avec une apparence, donc nous l'avons regardé dans le panneau Apparence. Vous pouvez voir qu'il y a un effet de remplissage et de gribouillage, et l'effet gribouillage est en fait contrôlé par ce remplissage. remplissage a beaucoup à voir avec l'effet gribouillage réel, mais le trait aussi, c'est pourquoi nous avons évité d'utiliser n'importe quel trait. Nous pouvons commencer à couper cela avec l'outil Shape Builder, car il s'agit toujours d'un effet amovible. Nous devons le mettre dans cette forme et, bien sûr, cuisson implique simplement d'aller dans le menu Objet et de choisir Développer l'apparence. Maintenant, ce n'est pas un cercle avec une apparence appliquée, c' est en fait une série de lignes. Revenons à la dernière palette. C'est notre groupe d'objets ici. Nous allons juste ouvrir ça. Vous pouvez dire qu'il s'agit d'un chemin qui contient cet ensemble de lignes en boucle. Je vais déverrouiller cela et le ramener maintenant en visibilité. Cette ellipse va la déplacer au-dessus de tout le reste. Je peux maintenant choisir parmi tout et nous pouvons travailler avec notre outil Shape Builder. Nous allons rencontrer des problèmes similaires avec l' outil Shape Builder ici certaines de ces lignes risquent de ne pas être coupées. Mais nous allons commencer par les couper , puis revenir en arrière et nettoyer plus tard. C'est pourquoi vous voulez pousser vos lignes bien en dehors de votre cercle pour avoir suffisamment de marge de manœuvre lorsque vous n'avez pas trop de lignes qui vont devoir être aiguillées. Encore une fois, avant de terminer ici, nous allons obtenir l'outil Lasso et nous débarrasser de certains de ces points d'ancrage dont nous n'avons pas besoin. Resélectionnez tout avec Contrôle ou Commande A , car c'est la seule chose dans le document Il est donc très facile de le resélectionner. Nous allons maintenant effectuer un zoom avant car nous devons voir plus clairement les domaines dans lesquels nous devons encore travailler un peu. Contrôle ou Commande A Revenez à l'outil Shape Builder et éliminez simplement ces petits morceaux qui nécessitent encore un peu de rangement. Maintenant, j'ai quelques points d'ancrage ici qui doivent aller et il y a aussi un point d'ancrage ici. Maintenant, en plus d'utiliser l' outil Shape Builder à ce stade, si vous zoomez de différentes manières, vous pouvez utiliser quelque chose comme l'outil Gomme. Allons simplement à l'outil Gomme ici. J'ai le mien très petit. Il répond au boîtier de support carré ouvert et fermé, vous pouvez donc les utiliser pour ajuster sa taille et vous pouvez simplement supprimer très facilement bits dont vous n'avez pas besoin à l'aide de l'outil Gomme. Faites juste attention à ne pas tomber dans ce cercle extérieur et que vous ne détruisez pas cela dans le processus. S'il y a des lignes que vous ne voulez pas ici, vous constaterez qu'elles sont réellement sélectionnables. Revenons à l'outil de sélection. Je vais avoir besoin de l'outil Sélection de groupe pour l' insérer ici et vous trouverez peut-être que des lignes individuelles comme celle-ci peuvent être sélectionnées et supprimées juste pour rapprocher les bords. Je vais retirer cette ligne pour la sélectionner et la supprimer. Maintenant que nous avons notre forme, je pense que ce cercle supérieur a une valeur assez importante sur la largeur du trait, donc je vais le ramener à 0,75, ce qui va être un peu plus proche. aux valeurs utilisées pour les lignes réelles au milieu ici. Maintenant, je vais faire de ce cercle deux tons , donc je vais ce chemin et je vais le couper en deux. Pour ce faire, je vais verrouiller et cacher ce groupe en-dessous pendant une minute. Je veux le couper en deux au milieu. Maintenant, vous pouvez utiliser l'outil Rectangle, mais il est vraiment difficile de s'aligner avec le milieu d'une forme et l'outil Ligne est en fait beaucoup plus facile. Je dessine une ligne tout au long de l'autre côté, puis je vais sélectionner ces objets ou cercles et une ligne. Nous savons que le cercle est aligné ce groupe en dessous, donc nous ne voulons pas qu'il bouge. Nous allons cliquer à nouveau dessus, il devient désormais l'objet clé. Nous pouvons maintenant accéder à Fenêtre et Aligner pour obtenir les options Aligner. Nous pouvons utiliser cette option ici, le centre d'alignement vertical, pour nous assurer que cette ligne est immédiatement au-dessus du centre du cercle. Si ce n'était pas correct, il aurait été déplacé à l'aide de cette option. Nous avons une ligne au-dessus d'un cercle et la ligne est au-dessus du cercle, nous pouvons voir ici. Si nous sélectionnons la ligne, nous devrions pouvoir faire le chemin de l'objet , puis diviser les objets en dessous. Cela signifie que nous avons maintenant deux moitiés de notre cercle si nous retournons nos lignes, vous verrez que tout se remplit bien. Je vais sélectionner le résultat final et je vais le remplir avec une couleur de remplissage. Nous avons maintenant notre forme qui fait moitié et demi, c'est des demi-lignes et une demi-couleur de remplissage. Nous n'avions pas besoin d'effacer les lignes en dessous, même si vous le vouliez, nous avions juste besoin de les couvrir avec quelque chose. Je veux sélectionner tout cela, mais je dois faire attention ici car j'ai verrouillé ce groupe et ça ne va pas tout sélectionner. Nous allons tout resélectionner, en faire un groupe. Je vais le dimensionner un peu plus petit. Je vais traîner un doublon. Je vais utiliser l'outil Sélection de groupe pour entrer dans ce groupe car je veux cette forme particulière ici. Il y a des lignes cahoteuses autour du bord, car nous utilisons cet outil Shape Builder dessus. J'ai maintenant deux cercles de couleurs différentes. Il existe plusieurs façons de créer un modèle à partir de ces cercles, mais je pense que depuis la dernière fois, nous avons utilisé la nouvelle fonctionnalité répéter cette fonctionnalité. Utilisons cette fois que l'objet se répète et nous choisirons Grid. Juste un bref avertissement ici. Lorsque je montais cette partie de la vidéo, j'ai remarqué que l' écran clignote beaucoup en raison de la façon dont fonctionne ce nouvel outil de création de motif et à cause des couleurs et des lignes dans ce modèle particulier. Si vous êtes sensible aux écrans scintillants, vous voudrez peut-être éviter le reste de cette vidéo. Je vais faire entrer les côtés, essayer de le déplacer pour qu'il soit mieux positionné au-dessus du coin supérieur du document, le réduire vers le bas, puis révéler l'objet. À ce stade, je regarde ces formes. Je pense que j'aimerais retourner l'un d'entre eux, alors je ne fais que sélectionner celui-ci et je vais le faire pivoter. En sélectionnant l'une de ces formes, la forme bleue, vous verrez que toutes les autres formes bleues ont été pivotées de la même manière. Nous allons appuyer sur « Évasion » pour sortir d'ici. Lorsque je dimensionne mes formes, vous verrez que la ligne est restée de la même largeur et c'est à cause d'un réglage dans Illustrator. Je vais modifier les préférences, puis, en général, vous pouvez accéder aux préférences générales d'Illustrator, si vous êtes sur Mac. C'est l'option ici qui désactive les traits et les effets d'échelle. Si les traits et les effets d'échelle avaient été activés , ces lignes seraient devenues considérablement plus petites car j'ai mis à l'échelle cet objet de sorte que ce n'est qu'un côté. Si vous ne vouliez pas qu'ils soient mis à l' échelle comme je les ai mis à l'échelle, alors vous pouvez venir ici et activer traits et les effets d' échelle, puis ils vont se mettre à l'échelle pour que les lignes soient obtenues plus fin si vous les réduisez en taille. C'est juste une tête là-haut. 11. Projet de cours et conclusion: Nous avons maintenant terminé la partie formation vidéo de ce cours. C'est à toi de faire ça. Votre projet pour cette classe consistera à créer une ou plusieurs des formes que vous avez vues créées dans la classe et à les transformer en motif répétitif en utilisant la méthode que vous préférez utiliser. Publiez une image de votre conception achevée en tant que projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris sur travail dans Adobe Illustrator, à la fois dans création de motifs et sur le travail des lignes et des formes. Si vous avez apprécié ce cours, et lorsque vous voyez une invite vous demandant si vous recommandez ce cours à d'autres personnes, veuillez faire deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommandiez ce cours. Deuxièmement, écrivez, même en quelques mots, pourquoi vous avez apprécié la classe. Vos recommandations aideront les autres élèves à dire qu'il s'agit d'un cours qu' ils pourraient vouloir suivre. Si vous souhaitez me laisser un commentaire, veuillez le faire. J'ai lu tous vos commentaires et je regarde et passe revue tous vos projets de classe. Si vous voyez le lien Suivre à l'écran, cliquez dessus pour me suivre afin que vous soyez averti lorsque je publierai de nouveaux cours. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous être joints à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J'ai hâte de vous voir bientôt dans un autre cours ici sur Skillshare.