Démarrez votre aventure spatiale : premiers pas avec Procreate Dreams 2

1. Introduction: Salut, je suis Isaiah Cardona, et je suis un créateur aux traits d'union multiples qui adore utiliser les rêves de Procreate pour ajouter de l' animation à toutes sortes de projets animation animation est l'une de mes activités préférées, et mon objectif est de faire en sorte que tout le monde puisse y participer de manière simple et amusante Si vous avez vu mes tutoriels sur YouTube ou suivi mes cours en ligne, vous savez probablement que mon objectif est d'aider les gens à démarrer avec l'animation et à découvrir à quel point c'est agréable. Je crois sincèrement que n'importe qui peut créer quelque chose d'incroyable. Je suis là pour vous guider. Dans ce cours, nous allons créer une animation en boucle ludique tout en explorant les bases des rêves procréatifs Je vais vous présenter des leçons simples et des exercices interactifs pour vous aider à configurer votre dossier et à démarrer en toute confiance. Nous explorerons également les trois techniques d' animation différentes, à savoir le cadrage des touches, l'animation image par image à l'aide d'un flipbook Et nous n'arrêterons pas. Je vais également vous expliquer quelques principes d'animation utiles pour aider vos animations à vraiment démarrer. Enfin, je vais vous montrer comment exporter votre travail afin de pouvoir le partager partout. Vous n'avez pas besoin d' expérience préalable pour participer. J'ai conçu ce cours pour qu'il soit accueillant pour les débutants absolus, ainsi que pour tous ceux qui souhaitent se familiariser avec les dernières mises à jour. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'un iPad, d'un Apple Pencil et de l' application Procreate Dreams Si vous êtes prêt à démarrer votre aventure d'animation et à vous amuser en cours de route, alors commençons 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans la classe. Je suis vraiment contente que vous soyez là, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Votre projet de classe consiste à créer une animation en boucle inspirée de la science-fiction en utilisant une ou plusieurs des méthodes d' animation et Procreate Dreams Il peut s'agir d'un vaisseau spatial volant, d'un robot utile ou tout autre objet qui stimule votre imagination. L'essentiel est de s'amuser et de laisser libre cours à sa créativité. Au cours de ce cours, je vous accompagnerai étape par étape pour vous montrer comment configurer votre fichier et commencer. Animez à l'aide de trois méthodes différentes : le keyframing, l' animation image par image Nous explorerons également trois principes d'animation : l'anticipation, le dépassement et le suivi Cela vous aidera vraiment à donner vie à vos animations. Et dans la dernière leçon, je vais vous montrer comment transformer votre animation en vidéo et en cadeau afin de la partager avec le monde entier. Mon objectif pour vous est de repartir avec une solide compréhension de Procreate Dreams, des outils d' animation et de la façon dont vous pouvez les utiliser dans n'importe quel projet dont vous rêvez Les possibilités sont infinies. Et si jamais vous êtes bloqué ou si vous avez des questions, posez-les simplement dans la section de discussion. Je suis là pour t'aider. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours est un iPad, l'application Procreate Dreams et un Apple J'ai également inclus un guide et quelques fichiers de démarrage que vous pouvez télécharger afin que vous puissiez suivre facilement. Et une fois que vous aurez terminé votre projet, j'adorerai que vous le partagiez avec nous afin que nous puissions célébrer votre excellent travail. J'ai vraiment hâte de voir ton animation. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons avec Procreate Dreams dans la leçon suivante 3. Configuration du fichier: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment démarrer avec Procreate Dreams, y compris la configuration d'un nouveau fichier Une fois que vous aurez ouvert Procreate Dreams, vous verrez le théâtre C'est là que se trouveront tous vos films et dossiers. Et si vous venez d'effectuer une mise à niveau depuis la première version, vous verrez peut-être certains projets avec une version 1.0. Cela signifie qu'il est toujours dans le format d'origine. Donc, pour le mettre à niveau vers la version deux, il vous suffit d'appuyer dessus, puis il le convertira en Procreate Dreams two, puis vous pourrez y accéder et le mettre à jour comme vous le faisiez Et vous verrez, par exemple, cela créera une nouvelle copie tout en conservant l'ancienne. Maintenant, pour créer un nouveau film, ne vous reste plus qu'à appuyer sur l'icône plus en haut à droite. Cela ouvrira une interface où vous pourrez créer un nouveau film. Ici, vous pouvez faire glisser votre doigt vers le haut ou vers le bas pour afficher plusieurs tailles d'écran couramment utilisées pour les animations et le contenu vidéo Chaque taille d'écran peut être réglée sur quatre résolutions différentes, quatre k étant la résolution par défaut. Pour sélectionner la résolution de votre film, appuyez sur l' icône en forme de quatre K et choisissez l'une des options de résolution qui apparaîtront dans les contacts. Vous pouvez également appuyer sur les points de suspension ici pour accéder à vos images par seconde et à leur durée Pour mes images par seconde, je vais utiliser 12 images par seconde pour simuler une ancienne animation traditionnelle, puis je vais appuyer sur la durée, et je vais saisir 15 secondes. Et ce qui est génial, c'est que tous ces paramètres peuvent être mis à jour ultérieurement dans votre projet de film. Enfin, deux options s'offrent à vous pour ouvrir votre film. Tout d'abord, vous avez le flipbook, qui vous permet d'accéder directement un nouveau flipbook C'est très pratique si vous voulez passer directement à la création d'une animation image par image. L'autre option ouvrira un fichier vide, ce qui est idéal pour démarrer des projets à partir de zéro. Je vais donc appuyer dessus. Et comme vous pouvez le voir, j' ai juste une belle chronologie vide. Et c'est tout. Nous venons de créer un nouveau film. Pour récapituler, je vous ai expliqué comment ouvrir Procreate Dreams, comment créer un nouveau film et comment personnaliser vos paramètres Et dans la prochaine leçon, nous aborderons l'animation avec des images clés 4. Entrée du robot avec encadrement clé: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment animer un robot sympathique à l'aide d'images-clés Avant de passer à l'animation, prenons un moment pour décomposer l'animation Dans cette leçon, nous allons animer ce robot amusant qui roule dans un cadre. Je fais une pause, puis il se déploie, ce qui crée une belle animation en boucle Pour améliorer cette animation, nous utiliserons plusieurs principes d'animation, tels que le dépassement , qui consiste à faire dépasser son point de départ final avant de se remettre en place, suivi, ou le suivi, qui permet aux membres de continuer à bouger une fois que le corps principal s'est calé Et puis le troisième principe que nous utiliserons lors de notre sortie finale de l'animation en ajoutant un peu d'anticipation en faisant pivoter le robot vers l' arrière avant de bondir vers l' avant. Ensemble, ils forment une animation Eleva vraiment amusante. Et si vous souhaitez suivre, vous pouvez télécharger le fichier de démarrage dans la section des ressources du cours et pour vous montrer comment procéder, une fois que vous l'avez téléchargé, vous devez ouvrir votre application de fichiers et trouver le fichier, puis appuyer sur le bouton Sélectionner pour sélectionner le fichier, puis nous allons appuyer sur Déplacer, puis vous voudrez le déplacer votre fichier Procreate Dreams dans le dossier Theater Puis appuyez sur Déplacer. Il sera donc désormais disponible dans votre cinéma sur Procreate Dreams Et voilà, il est prêt à partir pour nous. Passons maintenant à l'exercice. Le fichier de démarrage du robot est déjà configuré avec deux groupes d' arrière-plan distincts dans le groupe de robots. Pour cet exercice, nous nous concentrerons uniquement sur ce groupe de robots. Et la première étape sera de passer dans le bon mode chronologie. Les modes Timeline sont une nouvelle fonctionnalité qui vous permet de vous concentrer sur des tâches spécifiques telles que la composition et l'organisation des actifs, l'enregistrement des mouvements en mode exécution et l' ajout d'images-clés manuelles en mode image-clé Et vous vous demandez peut-être comment choisissez-vous le mode à utiliser pour animer des éléments J'aime utiliser la performance pour animer des éléments qui auront un mouvement plus ionique, comme un objet volant Ensuite, pour les animations comme ce robot qui auront un mouvement très linéaire, j'utiliserai l'image-clé manuelle afin de mieux contrôler ses mouvements Je vais appuyer sur l'image-clé. Ainsi, lorsque nous déplaçons des objets, cela ajoute une image-clé à la piste Puisque mon robot est dans sa position finale, je vais ajouter une nouvelle image-clé pour enregistrer cette pose finale Je vais le situer aux alentours des deux secondes, car je veux que l'animation d'entrée dure environ 2 secondes. Je vais appuyer sur l'icône d'action et appuyer sur Déplacer, puis sur Déplacer et redimensionner pour ajouter cette image-clé Maintenant, je peux revenir en arrière et aller au début de la chronologie, puis je vais la faire glisser hors de l'écran, et je vais en maintenir une pour qu'elle s'enclenche et qu'elle reste linéaire lorsque je la déplace Comme vous pouvez le constater, nous avons notre animation là où elle intervient. Mais évidemment, c'est vraiment plat, ennuyeux et pas très réaliste Comme je l'ai mentionné, au début de cette leçon, nous ajouterons ces principes d'animation pour donner plus de vie et d'énergie à notre animation. Je vais donc appuyer sur la marque d'une seconde, puis je vais cliquer puis la faire glisser vers l'avant pour qu'elle dépasse la position finale. Et pour m'aider à rester linéaire, je vais étendre les images-clés Je vais donc m'en tenir à cette piste d'images-clés, qui me donnera plus d'options L'un d'eux consiste à étendre, à déplacer et à dimensionner. En appuyant dessus, on décompose maintenant tous les éléments que nous pouvons imager au clavier. L'une des choses, c'est je veux juste me concentrer sur le X, qui va se déplacer à gauche et à droite. Je vais donc supprimer ces images-clés que sont les Y, pour qu'il reste dans la même position tout le temps Ensuite, je supprimerai également les images-clés de l'échelle. Nous nous concentrons donc simplement sur le fait qu'il se déplace vers la gauche et vers la droite, puis sur la rotation, ce qui s'ajoutera plus tard. Donc, actuellement, je suis dans une situation où il dépasse les bornes puis revient à sa place Mais pour rendre cela plus amusant, nous allons ajouter une certaine rotation à cette animation. On dirait qu'il se jette vers l' avant alors qu' il bondit vers l' avant, puis qu' il pivote d' avant en arrière au fur et à mesure qu' il se met en place. Je vais donc simplement aller au début de la chronologie, puis je vais appuyer pour ajouter une image clé, puis je vais passer à l'image de dépassement, puis je la fais pivoter Astuce. Avant de commencer à faire pivoter notre robot, il est important de configurer correctement le point d'ancrage afin que éléments de votre personnage pivotent naturellement. Comme le robot est actionné par la roue située en bas, nous voulons nous assurer que l'ancre est alignée sur celle-ci. Donc, pour bien l'aligner, survolons un robot et cliquons sur l'icône en forme d'ellipse. Et vous verrez que cela vous offre plusieurs options, qu'il s'agisse de le retourner horizontalement ou verticalement ou modifier le point d'ancrage Lorsque vous appuyez dessus , vous verrez où le point d'ancrage est configuré. Je l'ai déjà configuré pour qu'il soit aligné sur la roue. Cependant, il peut généralement être aligné au centre du canevas et vous devrez, exemple, le toucher puis le faire glisser au bon endroit. Mais avant de commencer à faire pivoter des objets, il est important de vérifier que le point d'ancrage se trouve bien là où vous le souhaitez, afin que vos objets pivotent de manière vraiment naturelle. Une fois que vous aurez terminé, vous appuierez sur la coche. Et maintenant, nous sommes prêts à commencer la rotation. Pour effectuer une rotation, il vous suffit de survoler votre robot, puis de vous rendre dans le coin que vous souhaitez faire pivoter Et comme vous pouvez le voir, j'ai cette courbe qui va apparaître. Je peux le faire glisser Une autre chose que vous pouvez faire si vous voulez une rotation plus précise est de cliquer sur l'image-clé, puis cela fera apparaître votre rotation Et puis si vous appuyez dessus, vous pouvez les saisir. Alors disons, oh, tu sais, je veux plutôt avoir 18 ans. Maintenant c'est là-dedans. Ensuite, je vais réduire de quelques images, et je vais en fait copier-coller l'image X finale. Je vais donc conserver cette image-clé X, qui affichera une option similaire à celle utilisée lorsque nous avons étendu les images-clés de déplacement et de mise à l'échelle Mais nous avons également la possibilité de couper, copier et coller une image-clé. Je vais donc appuyer sur copier, puis accéder à ce cadre, le maintenir à nouveau pour afficher les options, puis cette fois, appuyer sur Coller. Ensuite, je vais appuyer sur la piste de rotation pour ajouter une nouvelle image-clé, puis faire pivoter vers la droite cette fois Ensuite, je vais vous rejouer juste pour vous montrer à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Maintenant, je vais avancer de quelques images jusqu'à environ 1 seconde et sept cadres. Et cette fois, je vais le faire pivoter à nouveau vers la gauche, mais je vais faire à peu près la moitié cette fois, car je veux montrer que la rotation commence à ralentir à mesure qu' elle se met en place Et encore une fois, vous pouvez le faire à la main ou si vous le souhaitez, vous pouvez appuyer dessus et choisir ce que vous voulez. En fait, je pense que je vais le réduire à dix juste pour le rendre un peu plus subtil. Ensuite, je vais passer à l'image dix, peu entre la dernière image-clé puis la dernière image-clé Et cette fois, je vais simplement utiliser la fonction de saisie, et je dirais trois. Donc, juste une sorte de rotation très subtile avant que ça ne revienne. Et ça a vraiment l'air génial. L'ajout de ce dépassement contribue vraiment à donner du dynamisme et de la vie à l'animation Mais nous pouvons aller encore plus loin en ajoutant un peu de suivi avec les membres du robot. Donc, la première chose que je vais faire est d'élargir le groupe de robots. Si vous allez sur le nom du groupe et que vous cliquez sur cette flèche, cela élargira le groupe. Une autre chose intéressante à propos de Procreate Dreams est que la hauteur de la chronologie est désormais Donc, si jamais nous avons besoin d' un espace immobilier supplémentaire d'un point de vue vertical, nous pouvons l'ajuster pour nous donner plus d'espace. N'oubliez donc pas cela lorsque vous travaillez sur le projet. Une autre fonctionnalité que je tiens à souligner est que si vous devez ajuster la chronologie en zoomant sur la chronologie, vous pouvez la maintenir enfoncée avec trois doigts Pour le faire glisser pour le faire entrer ou le sortir. Nous sommes maintenant prêts à ajouter un peu de suivi à l'animation en animant les bras Comme pour le corps principal, je vais ajouter quelques images clés pour marquer les positions de début et de fin. Comme les bras suivront les mouvements du corps, je vais avoir ma première image-clé quelques images avant l'image de dépassement Ensuite, je ferai mon dernier quelques images après le dernier mouvement. De cette façon, les bras suivront le mouvement et continueront à suivront le mouvement et bouger un peu après que le corps principal se soit calmé. Donc, pour le premier mouvement, je vais dépasser le dépassement Je pense donc que je vais passer à la deuxième image, pour la première image-clé de rotation Et comme pour le corps principal, il est important de vérifier que votre point d'ancrage se trouve là où vous le souhaitez J'ai déjà configuré le fichier de démarrage, mais comme toujours, il est toujours bon de vérifier qu'il est bien là où vous le souhaitez. Et pour les bras, s'ils n'étaient pas déjà en place, je voudrais les faire glisser jusqu' à l'endroit où se trouve l'articulation, car c'est là que je veux la rotation se fasse, puis pour cette rotation, puisqu'elle déplace le mouvement du corps, je vais les faire pivoter vers la gauche. Ensuite, je vais passer au cadre suivant où le corps est pivoté vers la droite, puis je vais passer au cadre, et je vais le faire pivoter vers l'intérieur Et encore une fois, je vais dépasser l'autre image et , cette fois, suivre la même direction. Comme pour le corps, je veux m'assurer que les rotations se stabilisent au fur et à mesure qu'il se met en place Je ne vais donc pas le faire pivoter autant que je l'ai fait avec le premier Ensuite, pour celui-ci, je pense que je vais passer à l'image 12, puis je vais l'intégrer. Et puis, si on rejoue ça, on peut voir à quoi ça ressemble. Et ça a l'air génial. Nous allons maintenant appliquer le même processus à l'oreille du robot. Je vais donc descendre sur mon bras droit, et ce qui est génial, c' est que je peux simplement suivre les images clés du premier bras. Je vais donc créer une nouvelle image-clé pour la première et la dernière image-clé puisqu'elles seront la position actuelle, puis je vais m' aligner sur l'image-clé suivante, qui est celle où nous aurons notre Mais cette fois, je vais me concentrer sur mes mouvements. Il va donc se déplacer de la même manière que l'avant-bras. Ensuite, je vais passer à l'image-clé suivante, puis cette fois, elle ira vers l'extérieur Ensuite, je vais passer à la suivante , puis je l'apporte , puis je passe à la dernière image-clé où elle va sortir, mais pas autant Et maintenant je vais le rejouer et ça a l'air génial. En ajoutant simplement les principes du dépassement et du suivi, nous avons créé une animation vraiment amusante et dynamique plus réaliste et plus animée Pour récapituler, dans cette leçon, nous expliquons comment utiliser des images-clés pour animer le mouvement et la rotation, ainsi que comment appliquer principes de l'animation pour améliorer vos J'espère que cela vous a vraiment inspiré et vous a montré comment vous pouvez vraiment améliorer votre travail d'animation très facilement Ensuite, prochaine leçon, je vais vous expliquer comment créer un keyframe avec les robots, par ex. 5. Sortie du robot de création d'images clés à: Maintenant que nous avons animé l' entrée de l'animation, allons animer la sortie Maintenant, nous pouvons réduire le groupe , puis aller à l'endroit où nous voulons commencer notre animation de sortie , et je sais que je vais faire en sorte qu'elle environ six secondes. Je vais donc appuyer sur le X pour ajouter une image-clé afin de verrouiller sa position actuelle Et je le ferai également lors de la rotation. En dupliquant ces images, vous bloquerez l'animation, car nous voulons simplement que le robot soit immobile pendant ce moment, puis qu'il repart avec les images-clés suivantes Si nous n'ajoutions pas ces images-clés, elles sortiraient lentement du cadre. Il est maintenant temps d'ajouter un cadre d'anticipation. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir quelques images en arrière. Je pense que je vais passer à l'image 5, puis je vais la faire pivoter vers l'arrière. Et puisque je ne vais pas le faire changer de position réelle. Je l'ai juste un peu penché en arrière avant qu'il ne bondisse vers l'avant. Je vais en fait déplacer cette image-clé pour l'aligner sur cette image-clé de rotation. Ensuite, je vais revenir en arrière sur quelques images. Donc je pense à l'image dix, puis je vais la faire pivoter vers l'avant, puis je vais la faire sortir de l'écran. Maintenant, rejouons-le pour voir à quoi cela ressemble. Et ça a l'air génial. Passons maintenant en revue l' ensemble de l'animation ensemble. Je recommande vivement de prendre l'habitude de revoir votre animation après chaque étape du processus, afin de pouvoir détecter tout problème avant passer au reste de votre animation. Autre conseil : si vous souhaitez afficher votre animation en plein écran, vous suffit de toucher quatre doigts qu'elle passe en plein écran. Et c'est tout. Maintenant que nous avons terminé notre animation, nous pouvons en fait raccourcir la durée de la vidéo. L'avantage de la nouvelle chronologie est donc que vous pouvez désormais simplement cliquer sur la fin de celle-ci et la faire glisser pour ajuster la longueur de la chronologie. Puisque je sais que je veux que cela se termine en boucle, je vais donc le raccourcir à environ 7 secondes. De cette façon, le robot sort complètement, puis il revient en boucle au point de départ Une autre chose intéressante est que vous pouvez non seulement le faire glisser, mais si vous voulez qu' il s'étende pour qu'il s'adapte à l'ensemble du contenu, vous avez cette option ainsi que la possibilité saisir une durée spécifique. C'est donc un excellent moyen d'ajuster la chronologie très facilement en mode chronologie. Donc, au début de ce cours, je vous ai montré que j'aime généralement commencer par 15 secondes ou ce selon moi, sera le plus long. Et puis je le fais parce que je pourrai ensuite le réduire au besoin plus tard. Pour récapituler, dans cette leçon, nous expliquons comment utiliser images clés pour animer le mouvement et la rotation ainsi que comment appliquer principes de l'animation pour améliorer vos animations. Et dans la leçon suivante, nous allons nous plonger dans Flipbook et nous expliquerons comment créer une animation image par image. 6. Animer dans le flipbook: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment utiliser Flipbook de Proc Dreams pour créer une animation dessinée à la main pour compléter Pour commencer, appuyons sur l'icône d'ajout dans le coin supérieur droit. Cela vous donnera toutes les différentes options pour ajouter du contenu et des actifs à votre chronologie. Vous avez des photos, des vidéos, du texte, des dessins et un Flipbook, ainsi que la possibilité ajouter des pistes supplémentaires Alors maintenant allons-y et appuyons sur Flipbook et cela devrait être assez familier à la plupart des gens Si vous avez déjà utilisé Procreate, page est maintenant très similaire à celle-ci La grande différence, c'est qu' au lieu d'avoir une chronologie à une seule piste, nous avons un flipbook multipiste qui nous permet de créer et d'ajuster différentes animations qui se déroulent simultanément, ce qui nous permet vraiment de créer des animations dessinées à la main plus complexes Et avant de commencer l'animation, je vais quitter le mode Flipbook en appuyant sur l' icône Flipbook Ensuite, je vais simplement le faire glisser jusqu'à 6 secondes, car c'est la durée que je veux que mon animation de bulle vocale dure. Avant de nous plonger dans le flipbook, examinons ce que nous allons créer Dans cette leçon, nous allons donc créer une bulle vocale dessinée à la main qui s'anime avec un petit message d'accueil puis disparaît avant que le robot ne quitte la pièce Maintenant que j'ai ajusté la durée de mon flipbook, je vais appuyer sur le bouton d' édition pour y accéder à nouveau La première chose que je vais faire est de dessiner la bulle de dialogue. Je vais m'assurer d'avoir la bonne couleur et le bon pinceau, puis je vais commencer à dessiner. Et au lieu de passer beaucoup de temps à dessiner la forme, je vais appuyer longuement sur la couleur pour la déposer, puis aller jusqu' au bout pour qu'elle remplisse tout l'espace. Et puis l'une des grandes mises à jour de Procreate Dreams Two est que nous avons désormais la possibilité de nous transformer et de nous déplacer en mode Flipbook Disons qu'ici, je veux vraiment que la bulle soit un peu plus haute, et je pense que je veux la faire pivoter un peu. Ensuite, il vous suffit de le transformer à nouveau pour le maintenir en place. Maintenant que ma bulle vocale est là où je le souhaite, je vais la redessiner deux fois pour créer une animation en boucle En redessinant une image au moins deux fois, nous créerons un effet de tortillement causé par les variations de chaque dessin, créant ainsi une illusion de mouvement Je vais donc passer à la deuxième image et commencer à redessiner ma bulle Ensuite, dans le troisième cadre, je vais répéter le processus et le redessiner à nouveau. Maintenant que j'ai terminé, je vais utiliser l'outil de sélection multiple, sélectionner toutes les images, puis les décaler de quelques images vers le bas pour pouvoir les animer dans la bulle Je vais donc appuyer sur la deuxième image et redessiner le début de la traînée de bulles Ensuite, je vais appuyer sur le troisième cadre et redessiner les deux petites bulles Maintenant, je vais passer en revue l'animation. Et je veux rendre l' animation un peu plus subtile. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner tous les cadres, et je vais juste les étendre d'un cadre supplémentaire. Je vais donc maintenir le bouton enfoncé jusqu'à ce que j'obtienne les bords, et je vais simplement le faire glisser jusqu'à ce que tout soit maintenu pour un cadre. Maintenant, je vais conserver les images sélectionnées et les déplacer. Maintenant, je vais juste sélectionner les trois dernières images, puis je vais maintenir le bouton enfoncé puis appuyer sur Dupliquer. Ensuite, je vais sélectionner les trois images d'origine, puis appuyer à nouveau sur Dupliquer. Ensuite, je continuerai à appuyer sur Dupliquer jusqu'à ce que j'atteigne la fin de la piste. Et maintenant on peut le rejouer. Et c'est tellement plus beau maintenant que j'ai réduit le nombre d' images par seconde, donc c'est un peu plus lent et un peu plus subtil. Maintenant que la bulle de dialogue est prête, je vais ajouter le message d'accueil. Je vais donc passer à la première image où la bulle de dialogue est complète, et je vais appuyer sur l'icône Ajouter une nouvelle piste ici pour ajouter une nouvelle piste, et c'est là que je vais mettre la grille Je vais donc d' abord changer couleur, puis je vais réduire la taille de mon pinceau. Je vais donc passer à la première image où j'ai la bulle vocale complète, puis je dessinerai dans ma grille Et puis, comme à l'étape précédente, je vais le redessiner deux fois. Ensuite, je les sélectionnerai tous. Je vais donc les faire glisser, sorte qu'il s'agisse de deux cadres. Maintenant, je vais ajouter une animation qui apparaîtra avant que nous ne voyions le high. Je vais donc sélectionner mes cadres en boucle, et je vais les faire glisser vers l'arrière. Ensuite, je vais dessiner, mais ensuite étendre tous ces cadres. Maintenant, je vais dupliquer ces cadres en boucle. Je vais donc tous les sélectionner, puis les dupliquer et continuer faire jusqu'à ce que la durée du flip book soit atteinte. Il est maintenant temps que je puisse simplement rejouer mon animation pour voir à quoi elle ressemble. Et ça a l'air bien. Je vais maintenant quitter le mode Flipbook. Maintenant, je vais passer en revue l'animation complète pour m' assurer que tout est beau. Je vais donc revenir au début de la chronologie, puis appuyer Play où vous pouvez appuyer avec quatre doigts pour jouer en mode plein écran. Et ça a l'air génial. Je viens de vous expliquer comment le configurer et comment utiliser le mode Flipbook pour créer une animation dessinée à la main, ainsi qu'une autre astuce d'animation pour créer une animation en boucle Dans la leçon suivante, je vais vous présenter un nouvel exercice lequel nous utiliserons le mode performance pour créer une animation spatiale amusante. 7. Exécuter: Dans cette leçon, je vais vous présenter une animation amusante de vaisseau spatial qui nous permettra de jouer avec le mode performance Donc, en plongeant dans le fichier de démarrage, j'ai tout configuré en deux groupes. J'ai les éléments OVNI et vaisseau spatial. Donc, la première chose que je vais faire est de déplacer mon personnage principal hors du cadre, puis de cliquer sur le mode d'exécution. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, la tête de lecture est devenue le bouton d'enregistrement Et puis, une chose à souligner est que pour ajuster le filtrage des mouvements, vous devez maintenant appuyer sur l'icône en forme de main, ce qui vous permettra de régler le niveau de filtrage des mouvements que vous souhaitez. J'ai réglé le mien à 55 %, mais vous pouvez certainement jouer et personnaliser lequel en fonction du résultat que vous souhaitez obtenir. Donc, pour commencer, je vais m' assurer que ma tête de lecture trouve au tout début de la chronologie, puis je vais simplement cliquer dessus puis la déplacer Et je voulais juste, en quelque sorte, passer un moment au centre, puis m'envoler hors de l'écran Maintenant, je vais rejouer pour voir à quoi ça ressemble. Et après avoir revu l'animation, je ne suis pas satisfait de la façon dont mon extraterrestre se déplace dans l'espace Donc, ce que je vais faire, c'est supprimer les deux dernières images. Et un moyen facile de le faire est d'utiliser l'outil de sélection multiple, qui est cette icône ici, puis vous pouvez sélectionner plusieurs images clés puis appuyer sur Supprimer. Vous pouvez également utiliser cet outil de sélection multiple pour déplacer plusieurs images-clés ou, si vous le souhaitez , vous pouvez le sélectionner, puis appuyer et maintenir, puis, comme vous pouvez le voir, vous pouvez le faire glisser. Mais si vous maintenez le bouton enfoncé, vous avez également la possibilité de couper ou de copier-coller. Donc c'est vraiment génial. Si vous essayez de créer une animation en boucle, vous pouvez l'utiliser pour l'exécuter en boucle Alors maintenant, je vais juste me concentrer sur le fait qu'il s'envole. Et maintenant je vais le rejouer. Ensuite, je vais juste faire un petit ajustement rapide pour qu' il y ait un peu d'anticipation avant le lancement. Je vais donc cliquer sur cette image-clé. Et il suffit de l'ajuster pour qu'il revienne un peu en arrière avant de tirer vers l'avant. Je vais également ajuster la durée de la vidéo pour qu' elle se termine réellement une fois qu'elle sera complètement hors écran. Maintenant, je vais rejouer, et je vais en fait appuyer avec quatre doigts pour jouer en mode plein écran, juste pour pouvoir le voir en plus grand. Oui, et puis ça a l' air génial. Maintenant que l'animation principale est terminée, je vais essayer d' utiliser le mode d'exécution pour créer des animations subtiles certains éléments en arrière-plan, ce qui va simplement aider à améliorer davantage l'animation Nous allons donc entrer dans notre groupe d'éléments spatiaux. Je vais donc d'abord essayer d'animer cette planète, et je vais juste la faire pivoter un peu Pour ce faire, je vais d'abord m'assurer que la tête de jeu se trouve au début de la chronologie Et puis si vous passez le curseur sur l'un des coins, vous obtiendrez cette courbe de rotation, que vous pouvez utiliser pour ajuster subtilement la Essayez donc de rester très subtil. Ensuite, je vais travailler avec la lune. Et pour celui-ci, je veux m' assurer que la rotation se fait autour du centre réel de la lune. Je vais donc appuyer sur les points de suspension, puis appuyer sur Modifier l'ancre. plupart du temps, l' ancre peut être installée au centre de votre cadre. vous suffit donc de cliquer dessus, puis faire glisser là où vous voulez qu'il aille. Et puis cochez cette case pour le confirmer. Donc, encore une fois, je vais juste jouer avec sa rotation. J'y vais juste très subtilement. Maintenant, je vais aller sur cette planète. Et avec ceux-ci, je les fais en quelque sorte pivoter un peu autour du centre. Je ne vais donc pas vraiment ajuster le point d'ancrage pour ceux-ci. Ensuite, je vais passer en revue et faire ces étoiles. M et continuez à répéter le processus. Passons maintenant à la dernière. Et une fois que c'est fait, je vais rejouer pour voir à quoi ça ressemble. Et c'est tout. Pour récapituler, je vais simplement vous expliquer comment utiliser Performing et Procreate Dreams Nous avons utilisé la performance pour créer le mouvement organique et amusant d' un vaisseau spatial volant, ainsi que l' outil de performance avec rotation pour créer de belles animations d' arrière-plan subtiles destinées à améliorer notre mouvement organique et amusant d' un vaisseau spatial volant, ainsi que l' outil de performance avec rotation pour créer belles animations d' arrière-plan subtiles destinées à améliorer J'espère que cela vous a montré quel point il peut être amusant de travailler avec la performance et cela vous a donné des idées passionnantes pour des projets que vous pouvez utiliser pour performer. Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer comment j'exporte votre animation sous forme de vidéo et de cadeau animé. 8. Exporter: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment exporter votre animation sous forme de vidéo et de cadeau. Pour commencer, examinons comment exporter votre animation sous forme de vidéo. Pour commencer, vous devez vous rendre dans coin supérieur gauche de la chronologie et cliquer sur l'icône du curseur Cela fera apparaître les paramètres du film, puis pour accéder à vos paramètres d'exportation, vous devrez cliquer sur l'icône Partager. Cela vous donnera plusieurs méthodes prédéfinies pour partager des vidéos, des cadeaux et des images de votre projet. Donc, pour exporter sous forme de vidéo, appuyons sur la première, qui est la vidéo. Ensuite, il passera en revue et exportera votre vidéo. Ensuite, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle qui vous permettra de choisir comment vous souhaitez enregistrer ou partager votre vidéo. Je vais appuyer sur Enregistrer la vidéo, et c'est tout. Passons maintenant à l' exportation de votre animation en cadeau. Pour commencer, revenons paramètres vidéo, puis à la section de partage. Et pour celui-ci, nous avons un préréglage de cadeau animé. Bien que je préfère utiliser l'exportation avancée, le cadeau Animate est optimisé pour la taille du fichier J'ai donc tendance à trouver que lorsque j'utilise celui-ci, la qualité n'est pas aussi bonne Et donc pour préserver la qualité, j'aime aller chez Advance Export. Et l'avantage de l'exportation avancée, c'est qu'elle vous permet de prévisualiser son apparence et d' ajuster le format, la résolution et d'autres paramètres liés au type de format avec lequel vous travaillez. Donc, la première chose que je vais faire est format et d'appuyer sur Cadeau. Et comme vous pouvez le constater, j' ai maintenant de nouveaux réglages. Il est important de toujours avoir un aperçu lorsque vous apportez des modifications, car cela vous montrera à quoi cela ressemblera réellement. Et comme vous pouvez le constater, il me manque certains détails de mon animation. Par exemple, la lune manque un peu de qualité, et elle semble généralement très pixelisée Donc, pour résoudre ce problème, je vais faire quelques ajustements. Comme je l'ai dit, il a actuellement des paramètres vraiment configurés pour une taille de fichier inférieure. Je vais donc l'amener à la taille de mon fichier 1080. Je vais également ajuster le nombre de couleurs et choisir la quantité la plus élevée , soit 256, et maintenant je vais appuyer sur l'aperçu. Et comme vous pouvez le voir, la qualité est bien meilleure. J'obtiens beaucoup plus de détails dans l'animation. Mais si vous rencontrez toujours des problèmes, la prochaine chose que je ferais est de jouer avec certains paramètres de tergiversation, tels que la douceur et l'intensité. Et puis chaque fois que vous apportez une modification, assurez-vous de la prévisualiser et de jouer avec elle jusqu'à ce que vous obteniez la qualité que vous recherchez. Mais pour moi, je trouve que c' est vraiment un super cadeau. Je vais donc continuer et appuyer sur le bouton Partager ici. Ensuite, je vais appuyer sur Enregistrer l'image. Et puis une chose est qu'une fois que vous avez exporté votre projet avec Advanced Export, il ne sort pas de l'écran vous suffit donc d'appuyer sur Annuler pour le quitter. C'est ça. Je viens de vous montrer comment exporter votre animation sous forme de vidéo et de cadeau animé. Les vidéos sont un excellent moyen de partager vos animations sur les réseaux sociaux, et les cadeaux sont un moyen facile de partager votre projet de classe sur Skillshare Maintenant que nous avons suivi le processus complet, c'est à vous de créer une animation en utilisant une ou plusieurs des méthodes d' animation de cette classe et de vous assurer de la partager dans votre projet de classe. Et puis une fois terminé, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous terminerons ce cours. 9. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère vraiment que vous êtes fier de l'animation que vous avez créée. Je parie que c'est génial, et j'ai hâte que tu le partages avec le monde entier. J'espère que ce cours vous a montré quel point il peut être amusant d'animer et de procréer des rêves Je veux que vous vous sentiez inspiré pour continuer à pratiquer et appliquer ces méthodes et compétences à vos futurs projets. J'adorerais voir ce que vous avez réalisé, alors n'oubliez pas de publier votre projet dans la section des projets. Partager votre travail avec la communauté Skillshare est un excellent moyen inspirer les autres et de maintenir votre élan créatif Et si vous avez envie d' autres cours d'animation, suivez-moi ici sur Skillshare J'ai des cours que je pense que vous allez adorer. Et si vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé utile, veuillez prendre un moment pour laisser un commentaire. Vos commentaires positifs aident les autres à découvrir le cours et à s'en inspirer également. Merci beaucoup de m'avoir rejoint cette exploration créative de Procreate Dreams, et j'espère vous voir bientôt dans un prochain cours Au revoir pour le moment.