Dans l'océan : Principes de base de la conception de personnages

1. Introduction: Que ce soit pour l'animation ou l'illustration, donner vie à vos propres dessins de personnages originaux est l'une des choses les plus gratifiantes et créatives que nous puissions faire. Ce cours, nous allons vous enseigner ces compétences centrales dont vous avez besoin pour commencer. Bonjour, je suis John [inaudible]. Je suis animateur et directeur d'animation, et je travaille à la télévision pour enfants depuis 15 ans. J' ai aussi eu un amour de la nature toute ma vie. Quand je n'anime pas, l'une des choses que j'aime le plus faire est de dessiner la faune. Quand j'apprenais pour la première fois à animer, je regardais les dessins de personnages des autres et je voyais, je ne savais pas comment faire ça, je peux à peine dessiner, et encore moins concevoir un personnage. J' ai commencé à travailler dans des studios d'animation, animant des personnages conçus par les gens et dans le cadre de cela était, j'ai vraiment eu ce désir de commencer à créer mes propres mondes et personnages. Mon amour de la nature, se transforme naturellement en faune pour l'inspiration. Mais quand j'ai commencé à dessiner des animaux, je n'avais aucune idée de comment traduire ce que nous voyons dans le monde réel en un design de personnage attrayant. Grâce à de nombreuses années de pratique, j'en suis venu à comprendre comment quelques principes simples peuvent vraiment aider à transformer le design de caractère qualitatif. Dans ce cours, je vais partager ces principes avec vous. Je vais ensuite aller et démontrer exactement comment j'applique ces principes était de concevoir un certain nombre de personnages uniques de poissons tropicaux. Était poisson peut ne pas sembler un endroit passionnant commencer, mais rapide et simple à dessiner et avoir une variété infinie de différents modèles. En suivant les démonstrations et en créant votre propre personnage de poisson unique, vous obtiendrez des connaissances que vous pourrez ensuite appliquer à tous les autres créateurs de personnages. Maintenant, pour les démonstrations dans cette classe, je vais dessiner dans un Photoshop, mais ce n'est pas une classe spécifique à un logiciel. Les principes qui démontrent universel et peuvent être appliqués en utilisant n'importe quel support traditionnel ou numérique, en fait, vous avez besoin de rien de plus qu'un crayon et quelque chose à tirer pour commencer. À la fin de ce cours, vous aurez une excellente compréhension de la façon d' aborder le design de personnages et comment intégrer dans vos propres projets d'illustration et d'animation à l'avenir. Commençons. 2. Aperçu du cours: Bonjour, et bienvenue à la classe. Cette classe est divisée en deux sections. La première section est plus théorique et c'est là que je discuterai mes prix en design de personnage en utilisant cette illustration de sceau comme exemple. Nous commencerons par analyser ce que nous entendons quand nous parlons de personnages. Quelles sont les choses clés auxquelles nous devons penser d'un point de vue narratif ? Nous allons ensuite discuter de la recherche. Avant de commencer à concevoir quoi que ce soit, il est crucial de faire nos recherches. C' est le moment où nous commençons à connaître notre sujet. Nous voulons concevoir un personnage basé sur un animal et nous voulons qu'il soit crédible. Il est important d'en savoir autant que possible sur l'animal afin que nous puissions fonder ce que nous puisons sur la réalité. Enfin, nous pouvons commencer à penser aux éléments du design. Une fois que nous savons comment dessiner un animal, nous pouvons commencer à appliquer des principes de conception pour trouver une variété de modèles différents, et je vais vous parler de la façon dont j'aborde cela. Dans la deuxième section de cette classe, je vais montrer comment appliquer ces principes de conception vous guidant à travers la conception d'un certain nombre de personnages uniques de poissons tropicaux. La principale raison pour laquelle j'ai choisi le poisson comme sujet pour cette classe de design de personnage est que cela forme un simple et rapide à dessiner, même pour les débutants complets. Il est donc facile de créer des variations infinies. C' est à travers ce processus d'expérimentation que vous pouvez réellement apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et trouver des conceptions beaucoup plus attrayantes. Maintenant, alors que je fais la démonstration de mon propre processus de conception, vous êtes bien sûr libre de suivre. Mais je recommande également que vous sortiez et trouvez certaines de vos propres références et commencez à appliquer ce que vous apprenez. Maintenant, en fin de compte, le but de ce cours est de vous faire sentir plus confiant et vous donner quelques-unes des compétences et des connaissances dont vous avez besoin pour créer vos propres personnages originaux. Pour votre projet de classe, ce que j'aimerais vraiment voir, c'est comment vous avez appliqué certains des principes dont nous avons discuté dans cette classe à vos propres conceptions de poissons tropicaux. Maintenant, si vous êtes heureux de partager certaines de vos images de processus en cours de route, ce serait encore mieux. Puisque les principes dont nous discutons ici sont universels, vous ne devriez vraiment pas vous sentir contraint par le médium. Que vous travailliez dans Photoshop ou Procreate, ou que vous travailliez dans Aquarelle, Graphite ou même Collage, je suis très heureux de voir ce que vous en pensez ou même Collage, . Mon espoir est qu'ensemble, nous pouvons créer un aquarium virtuel coloré dans la galerie du projet. Si vous avez des questions à tout moment, hésitez pas à les ajouter à la section de discussion en classe où je suis toujours heureux de vous aider. Maintenant que vous avez une idée claire de ce que nous allons couvrir dans la classe, allons de l'avant et sauter dans la section suivante où nous allons discuter exactement de ce que nous entendons quand nous commencerons à parler de personnages. 3. Qu'est-: Qu' est-ce qu'un personnage ? J' aime penser à un personnage comme participant à une histoire. Lorsque vous créez une animation ou une illustration, ce que vous essayez habituellement de faire est de raconter une histoire. Plus votre personnage est accessible, plus il est facile pour un membre de l'audience de se connecter avec ce personnage. Surtout, la question la plus importante à se poser est ce qu'ils veulent ? La réponse à cette question vous permettra de prendre des décisions bien plus précises au fur et à mesure du développement de votre personnage. Lorsque vous demandez ce qu'ils veulent, il y aura généralement un certain nombre de réponses différentes. Dans la plupart des histoires, le personnage aura probablement un seul désir ou désir qui pousse le récit vers l'avant, mais quand il s'agit de base scène par scène, peut avoir des désirs ou des besoins plus petits qui sont motivés par les événements qui sont se déroulant autour d'eux. Si nous pensons qu'un phoque chassait un poisson, alors nous pourrions automatiquement supposer que ce phoque veut manger le poisson, mais pour cette illustration, j'ai choisi de le faire paraître plus ludique. Dans ce cas, le souhait du sceau est simplement d'avoir un ami avec qui jouer. Le poisson d'autre part, se comporte d'une manière plus instinctive. Son besoin est simple. Il veut rester en vie. Armés de ces informations simples, nous avons maintenant une histoire. Le phoque veut jouer avec un ami, mais le poisson d'autre part ne comprend pas et veut simplement s'échapper. Nous avons les éléments essentiels pour qu'une poursuite se déroule, mais d'un point de vue clair de l'histoire, nous devons faire très attention à la conception du personnage afin qu'il supporte ce récit central. Nous aborderons les détails de ces décisions plus tard dans ce cours. Alors que nous essayons de définir notre caractère plus loin, vous pouvez vous poser un certain nombre de questions différentes. Quel est leur type de personnalité ? Quel âge ont-ils ? C' est quoi leur maquillage physique ? Où habitent-ils ? La réponse à ces questions commence à créer une histoire de fond pour votre personnage. Ça leur donne une vie. Vous ne serez peut-être pas en mesure de représenter visuellement toutes ces idées différentes dans votre conception de personnage, mais vous pouvez influencer vos choix de pose ou le mouvement dans une animation avec certaines de ces informations. En fin de compte, il va rendre votre personnage beaucoup plus unique. Une fois que vous comprenez la personnalité de votre personnage et ce qu' il veut, il est temps de commencer à comprendre les traits physiques de ce personnage et c'est que nous allons plonger dans la prochaine leçon. 4. Connaître votre sujet: Quand je dessine un personnage, l' une des premières choses que je vais faire est de la recherche. En fait, je vais probablement commencer la recherche avant même que j'aie complètement découvert l'histoire. La raison en est si souvent la recherche que vous faites influence l'histoire au fur et à mesure que vous découvrez de nouvelles choses. Qu' est-ce que je veux dire par recherche ? Si je sais, par exemple, que j'aimerais concevoir un personnage basé sur un sceau, la première chose que je vais faire est de commencer à en apprendre davantage sur différentes espèces de phoques. Je peux avoir tendance à des livres ou des références en ligne et je vais essayer d'en savoir autant que je peux sur l'animal. Je vais regarder ce qu'ils mangent, leur comportement, leur lieu de vie, leur maquillage physique. Sur la base de ces recherches, je choisirai alors une espèce particulière, dans ce cas, le phoque commun. Je continuerai à apprendre autant que possible. Maintenant, le niveau auquel vous faites cette recherche dépendra évidemment des besoins de votre histoire et de ce que vous savez déjà sur l'animal en particulier. Mais souvent, plus je fais de recherches, plus je reçois d'informations et je peux retransmettre cette information à la fois dans l'histoire et dans le processus de conception. Dans le cadre de mes recherches, je commencerai également à rassembler des photos de référence et des vidéos. S' il est possible de le faire, alors j'aimerais voir l'animal par moi-même, ce soit dans la nature ou si nécessaire dans un zoo ou un aquarium. Vous pouvez obtenir beaucoup plus de compréhension d'un animal si vous pouvez réellement le voir bouger plutôt que de simplement regarder une photo. J' essaie de photographier ou de filmer la faune autant que possible. Parce que vous ne savez jamais exactement quand cette information vous sera utile. Souvent, lorsque je planifie une illustration, une simple recherche de mes propres archives révèle tout un trésor d'informations. Malheureusement, il n'est pas toujours possible de capturer la référence parfaite. Par exemple, j'ai pris ces photographies d' un phoque commun dans un sanctuaire il y a quelques années. Aussi utiles qu'ils soient pour étudier l'animal, je savais que je voulais représenter le phoque nageant sous l'eau. Dans ce cas, j'avais peu d'option que de regarder en ligne pour la référence photo et vidéo. Maintenant, quelque chose qui est vraiment important d'être conscient lorsque vous cherchez des informations en ligne, c'est que tout n'est pas étiqueté correctement. Maintenant, c'est là qu'il est vraiment important d'avoir fait vos recherches dès le départ et de se familiariser avec les différences entre les différentes espèces. Alors que je cherchais des références pour ce phoque commun, ce que je trouvais souvent dans les résultats de la recherche étaient des phoques gris ou même des otaries apparaissant. Une fois que j'ai rassemblé mon matériel de référence, ce que je vais généralement faire est de commencer à esquisser l'animal en fonction de ma référence. À ce stade, je n'essaie pas de concevoir le personnage, mais simplement de comprendre leur anatomie, comment ils pourraient se déplacer, et d'identifier les éléments essentiels qui identifient cette espèce particulière. Maintenant, le nombre de croquis que je pourrais faire varie considérablement en fonction ma connaissance existante de l'animal en particulier ou de la complexité de celui-ci. Mais vraiment je continue juste à dessiner jusqu'à ce que je suis heureux que j'ai une juste idée de la façon de dessiner l'animal particulier. Maintenant, la chose vraiment importante à noter ici est que je ne vais pas produire une illustration basée sur l'une de ces images particulières. En fait, c'est vraiment important si vous n'avez pas pris les images vous-même pour ne pas finir par copier, et nous ne voulons pas copier le travail de quelqu'un d'autre. Au lieu de cela, ce que j'essaie de faire est de comprendre la construction de l'animal afin que je puisse le redessiner dans n'importe quelle pose que je choisis. Une fois que je suis confiant dans le dessin de l'animal, il est maintenant temps d'introduire des éléments de conception dans le processus. C' est exactement ce que nous allons discuter dans la prochaine leçon. 5. Les principes de design: Lorsque je conçois un personnage, l' un des éléments dont je suis très conscient sont les proportions relatives du personnage. En divisant un animal en une série de formes simples qui définissent sa construction générale, nous pouvons jouer avec les proportions relatives de ces formes pour créer des designs uniques et attrayants. Quelque chose qui est important d'être conscient ici est d' essayer d'éviter les proportions uniformément divisées. Si chacune des formes est d'une taille similaire ou si les choses sont trop espacées, le design se sentira plus générique et le public aura mal à savoir où il devrait concentrer son attention. Expérimentez avec l'utilisation d'un mélange de grandes, moyennes et petites formes dans vos conceptions. Cette variété aide vraiment à fournir un intérêt visuel et améliorer l'attrait du design. En ce qui concerne le design, l' un des principes que j'ai trouvé vraiment utile est celui du langage de forme. Autrement dit, quand nous regardons différentes formes, elles créent des sentiments différents en fonction de ce à quoi nous les associons. Un carré pourrait nous faire penser à des bâtiments, des livres ou des briques. Il peut se sentir fort, solide, sûr et fiable. Un triangle est une épine ou une lame de couteau. Il est pointu, pointu, dangereux, mais pourrait aussi suggérer de l'énergie ou de la vitesse. Un cercle nous fait penser à une balle ou au soleil. C' est une forme amusante, gonflante , chaude et ludique. Comme nous construisons notre caractère. Si nous gardons ces associations de base à l'esprit, elles peuvent nous aider à évoquer un sentiment dans le public simplement à travers les formes que nous utilisons. Maintenant, notre personnage entier pourrait être réduit à ces formes simples, mais l'association n'a pas besoin d'être aussi littérale. simple fait d'utiliser généralement des formes plus équitables, plus nettes ou plus arrondies dans nos conceptions peut créer les mêmes associations. Nous pouvons également jouer avec les attentes. Nous pourrions délibérément choisir de concevoir un personnage en utilisant des angles aigus pour les rendre plus menaçants avant de révéler plus tard dans l'histoire qu'il s'agit en fait d'un personnage amical. En concevant ce sceau, j'étais très conscient d'utiliser des forums arrondis autant que possible. Évidemment, un sceau est naturellement un animal très arrondi, mais il a des dents et des griffes pointues, que j'ai réduites et arrondies pour les rendre moins menaçants. Si on regarde les poissons, tu verras que j'ai utilisé des formes beaucoup plus triangulaires. Encore une fois, c'était une décision consciente. Il introduit un élément de vitesse dans le design, mais il s'agissait aussi de créer un contraste. L' utilisation de formes plus nettes pour le poisson aide le phoque à paraître encore plus doux et plus arrondi par comparaison. Le contraste est quelque chose que j'aime utiliser autant que possible dans mes designs et illustrations. De toute évidence, les formes contrastées du poisson et du phoque contribuent à renforcer l'image moins menaçante du phoque. Mais le contraste de leurs formes ajoute également de l'intérêt visuel et de l'attrait à l'image. J' ai également utilisé le contraste ailleurs aurait été très facile de créer une courbe fluide unique de la tête des joints tout le chemin à travers les nageoires arrière. Mais j'ai plutôt choisi de garder les choses arrondies à l'avant et d'introduire des lignes plus droites vers l'arrière. Cela fait allusion à l'anatomie sous-jacente, mais crée également plus d'intérêt visuel. possible dans la conception de personnages, je m'efforcerai de simplifier les détails qui pourraient être distrayants. Dans le cas de ce sceau, c'était principalement à travers le motif. Les phoques communs ont des taches qui peuvent varier assez largement. Lors de la conception du motif pour ce joint, j'étais conscient de garder le contraste bas et le motif aussi simple que possible pour éviter la distraction tout en restant fidèle à l'essence du motif naturel. Quelque chose dont je suis toujours très conscient dans le design est la silhouette. Cela joue un rôle important à la fois dans mon processus de conception initial et dans la pose du personnage dans une illustration finale ou une animation. Une silhouette forte est une question de lisibilité. Si vous avez un certain nombre de personnages différents dans une histoire, avoir des silhouettes contrastées distinctives aide le public à reconnaître instantanément un personnage, même à distance. Au niveau d'une pose individuelle, une silhouette claire aide le public à comprendre très rapidement ce qui se passe dans une image. Si nous regardons une fois de plus le sceau, j'étais très conscient de veiller à ce que chacun des nageoires soit gardé clair avec le corps principal du sceau. L' espace négatif généré entre le corps et nageoires assure que la pose est encore claire, même lorsqu'on le voit seulement en silhouette. Maintenant que vous avez des outils de conception simples à utiliser, nous pouvons commencer à les mettre en œuvre en créant nos propres personnages de poissons originaux. Mais avant de plonger dans le dessin, il est important que nous utilisions les mêmes vocabulaires que nous décrivons les différentes caractéristiques du poisson. Pour vous aider, nous allons parler de l'anatomie de base des poissons dans la prochaine leçon. 6. Anatomie du poisson: Les poissons sont disponibles dans un large éventail de formes, de couleurs et de tailles différentes. C' est une partie de la raison pour laquelle j'ai choisi de les utiliser comme sujet pour cette démonstration de classe. Mais indépendamment de leurs différences, une fois que vous commencez à vraiment étudier les poissons, il devient clair qu'ils ont également de nombreuses caractéristiques en commun. Pour nous assurer que nous utilisons la même terminologie pour le reste de cette classe, nous allons briser brièvement l'anatomie de ce poisson généralisé. Maintenant, à l'exception d'un certain nombre de valeurs aberrantes telles que les anguilles ou les poissons plats, la plupart des poissons ont une structure très similaire. Ils peuvent facilement être décomposés en une tête, un corps et une queue de différentes formes et tailles. La confusion commence généralement à se produire lorsque nous commençons à regarder les nageoires. C' est ce que nous allons discuter ici. Tous les poissons n'ont pas le même nombre de nageoires et leur placement peut varier. Mais cet exemple généralisé devrait vous donner une meilleure compréhension de ce qui est typique. Pour commencer, nous avons la nageoire dorsale ou nageoires qui se trouvent sur le dessus du poisson. La plupart des poissons ont une seule nageoire dorsale, mais certains peuvent en avoir deux ou trois. La nageoire dorsale sert principalement à stabiliser et à empêcher le poisson de rouler. Ensuite, nous avons les nageoires caudales ou queue. Ce sont les poissons principale source de propulsion. En dessous, vers la côte du poisson, nous avons la nageoire anale ou nageoires. Encore une fois, comme les nageoires dorsales, elles sont principalement utilisées pour la stabilisation et il peut y en avoir plus d'une selon l'espèce. Les nageoires pelviennes ou ventrales se trouvent dans un tampon, bas et de part et d'autre du poisson. Ceux-ci peuvent être considérés comme les membres postérieurs d'un poisson. Il est utilisé pour aider à monter et descendre, tourner ou arrêter. Enfin, nous avons les nageoires pectorales. Ils sont de nouveau trouvés dans une paire de chaque côté du poisson et peuvent être considérés comme les membres antérieurs. Ils sont utilisés pour la direction et occasionnellement pour la propulsion. Bien que la taille, la forme et le nombre de ces nageoires varient d'une espèce à l'autre, certains poissons peuvent même ne pas avoir tous les types de nageoires. Cette structure simple est généralement vraie pour la plupart des poissons et elle est extrêmement utile lors de l'analyse de référence pour créer vos propres dessins de personnages. Maintenant que nous avons une idée de base d'une anatomie généralisée des poissons, nous pouvons commencer à utiliser cette information pour concevoir notre premier personnage de poisson dans la leçon suivante. 7. Butterflyfish - Décomposition de forme: Nous sommes ici dans Photoshop. Le premier poisson que nous allons dessiner s'appelle le papillon de cuivre ou le poisson de corail à bec. Bien que j'ai quelques images de référence de ce poisson, ce que j'ai décidé de faire est de télécharger quelques images qui ont été un peu plus utiles pour nous de décomposer d'un site appelé Unsplash. Unsplash est un endroit idéal pour aller si vous êtes à la recherche d'images de référence gratuites. La première chose que je vais faire, j'ai déjà la référence chargée et je vais juste déposer un peu de pâteux pour qu'on puisse dessiner au-dessus du dessus. Ce que nous voulons faire lorsque nous analysons notre référence pour la première fois , c'est décomposer les formes de base que nous pouvons voir. Alors que je décompose cela, la première chose que je veux faire est de regarder les formes de base. Nous avons ici cette forme simple, qui définit le corps. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et ajouter notre queue. Évidemment quelque chose qui est assez distinctif au sujet du papillon de cuivre, c' est qu'il a cette grande section ici à l'avant. On voit que c'est la nageoire dorsale, est vraiment assez grande en haut ici, c'est la nageoire anale qui s'insère à l'arrière. En bas, nous avons des nageoires pelviennes. Ensuite, sur le côté, nous avons des nageoires pectorales. Indiquons l'œil à l'avant aussi. Maintenant que nous avons une idée des formes de base des parties du corps, j'essaie également d'analyser la référence pour voir s'il y a quelque chose distinctif que je dois garder dans la conception finale. Quand on regarde le papillon de cuivre, évidemment, le bec est un trait distinctif. On a cette tache d'oeil sur le dos. Alors, évidemment, les marques. Lorsque vous analysez de plus en plus d'images de référence, vous réaliserez que ces bandes sont toutes placées au même endroit. Nous avons une seule bande qui traverse toujours l'œil, une bande qui court juste en face de la nageoire pectorale, bande vers le centre du dos. Puis cette section plus large à l'arrière qui vient de se rompre avec cette petite tache de blanc au milieu. Ce que vous ne pouvez pas voir sur cette image en haut, mais vous pouvez juste choisir dans l'image de référence inférieure, c'est qu'il y a aussi cette petite bande qui descend le devant du nez. Maintenant, si nous regardons l'image inférieure, ce qui est intéressant ici, c'est que les formes sont un peu différentes. Nous avons en fait une forme qui est un peu plus hexagonale dans la nature. Ensuite, nous pouvons ajouter nos nageoires sur le dessus. Ce qui est vraiment intéressant ici, c'est la façon dont cette nageoire est brisée en haut. Celle-ci nous donne un meilleur aperçu des nageoires pelviennes en bas ici, même si la nageoire pectorale est tournée vers nous, donc nous obtenons un regard moins clair sur sa forme. Il est vraiment utile d'analyser autant d'images de référence que possible. Il vous aide à voir exactement où les poissons sont similaires et où ils diffèrent les uns des autres. Ensuite, nous avons cette forme de bec sur le devant. Ce que j'ai aimé dans ces deux images de référence c'est que l'image supérieure est un peu plus rationalisée, alors que l'image en bas a déjà des formes légèrement plus angulaires. On a cette nageoire dorsale cassée en haut et des lignes plus nettes. Nous pouvons jouer avec une partie de cela alors que nous commençons à concevoir nos propres personnages. La raison principale de faire la rupture de forme en premier lieu est d'avoir une idée plus claire de la structure sous-jacente du poisson que nous pouvons ensuite pousser et tirer à notre avantage lorsque nous essayons de concevoir nos propres personnages. Maintenant que j'ai identifié toutes ces formes de base, il devient facile de redessiner le poisson. Nous pouvons commencer par cette forme de base. Ajouter la forme du bec sur le devant ici. Queue collée à l'arrière. La nageoire dorsale va courir à partir de ce point en haut ici, faisant le tour de l'arrière en nageoire anale sort. Il revient en partie le long de la base ici. Nous pouvons ajouter notre nageoire pelvienne, notre nageoire pectorale et notre œil, et indiquer cette section principale à l'arrière avec cette bande blanche au milieu. Cette tache d'oeil en haut. Ensuite, nous courons une seule bande à travers l'œil. Un de plus juste devant cette nageoire pectorale. Ensuite, une autre bande peut s'écouler au milieu du corps ici. Nous indiquons la bouche, une fois que nous avons rugueux cela, nous pouvons évidemment aller de l'avant et nettoyer ça si nous le choisissons. L' une des choses que j'ai trouvé assez fascinante pendant que je faisais mes recherches pour ces dessins, est d'apprendre sur les marques sur le papillon de cuivre. Comme je l'ai déjà mentionné, l' une des rayures traverse l'œil du poisson papillon. Maintenant, ce n'est pas seulement pour la décoration. Il y a une raison pour laquelle il traverse l'œil et c'est pour se cacher des prédateurs exactement où se trouve l'œil sur le poisson. Camouflage, c'est ça. En plus de cela, le poisson papillon a la grande tache oculaire à l'arrière de sa queue. Ces deux facteurs combinés signifient qu'un prédateur ne sait pas exactement où se trouve l'œil du poisson et qu'il ne sait pas dans quelle direction le poisson pointe. Au fur et à mesure qu'il attaque, un prédateur s'attend à ce que le poisson nage dans une direction, mais en fait, il sortira dans l'autre direction, donnant au poisson papillon beaucoup plus de virages d'évasion. Je découvre souvent de petits faits comme celui-ci alors que je fais mes recherches pour mes dessins. Bien qu'il ne trouve pas nécessairement son chemin dans le design du personnage, il peut souvent retrouver son chemin dans l'histoire. Est souvent ces faits vous donnent des idées originales que vous n'auriez jamais trouvé autrement. Maintenant que nous connaissons les formes de base et que nous pouvons redessiner les poissons, nous allons aller de l'avant dans la leçon suivante, où nous allons commencer à créer des personnages originaux basés sur ces connaissances. 8. Butterflyfish - Conception initiale: Maintenant que nous savons comment dessiner un papillon de cuivre, nous allons commencer à jouer et à s'amuser avec. Nous pouvons vraiment faire ce que nous aimons avec ces formes de base. Par exemple, prenez cette forme de larme que nous avons et poussez-la vraiment pour qu'elle soit beaucoup plus grande. Peut-être qu'on va faire tomber cette queue dans ce cas. Je vais garder notre bec aussi couché ici. Aussi cette nageoire dorsale vers le haut, encore une fois du sommet de cette forme de larme ici. Peut-être qu'un peu remonter comme ça, en gardant notre nageoire bas. Va chercher un grand œil, c'est un grand sourire. Eh bien, j'aime le faire avec les poissons comme je les conçois est de réduire la taille de cette nageoire pelvienne. De cette façon, la nageoire pectorale devient plus une forme de bras, ce qui peut finir par être un peu plus attrayante. Encore une fois, nous garderons ici ces formes de base que nous connaissons déjà. Ce point de vue n'a pas nécessairement besoin d'être rond, mais il doit être présent. Cette étroite bande blanche ici, une bande vers le bas à travers l'œil va venir juste devant ces nageoires, et ensuite nous pouvons en mettre une au centre dans cette région ici. Allez-y, cliquez, nettoyez un peu. Vous pouvez voir ici que j'essaie de m'assurer que les formes comme ma queue ne sont pas parfaitement symétriques. Si vous avez trop de symétrie dans votre conception, cela peut devenir beaucoup moins attrayant. Bec assez pointu que je vais pour cette conception, va probablement changer que certains des autres. J' essaie aussi d'introduire un mélange de droites ici et de courbes aussi bien. La variété peut juste ajouter à l'appel. Essayer de s'assurer que cette bande n'entre pas trop en collision avec ce coin de la bouche. Ce que vous remarquerez, j'espère que je fais ce dessin de nettoyage, c'est que je ne suis pas seulement en train d'essayer de créer des lignes plus propres, je corrige aussi le dessin au fur et à mesure que je vais. Surtout cette section à l'arrière ici, j'ai senti que les lignes étaient tout simplement trop près de la queue. Donc j'ai juste ajouté un peu plus d'espace là-dedans. J' essaie à la fois de créer des lignes lisses, séparer mes lignes bien afin que tout soit bien espacé et de fixer des éléments de conception aussi bien que je vais. Vous pouvez voir comment je suis juste en train d'ajuster la forme de cette tache oculaire un peu sur le dos aussi bien. Il suffit d'ajouter des marques sur la queue et la nageoire. Nous y sommes. Notre premier design de personnage fini. Maintenant, nous passons à présent et explorons d'autres variations dans la prochaine leçon. 9. Butterflyfish - Variations de conception: Ce que je vais faire maintenant, c'est essayer de faire varier les choses un peu plus loin. Nous commençons juste avec un design légèrement plus carré. Je vais juste commencer par ébaucher forme générale du corps et j'ajouterai peut-être un bec légèrement plus carré sur le devant de celui-ci. Peut-être le rendre un peu plus épais ainsi pour obtenir un peu de contraste avec notre conception pointue précédente. Je pense que je vais avoir une queue légèrement plus carrée à l'arrière ici aussi. C' est différent de la référence, mais nous poussons simplement les formes pour créer un peu de variété et d'attrait. Ajout d'un gros oeil ici aussi. C' est à vous de décider comment vous dessinez vos yeux. J' ai tendance à dessiner le mien d'une manière assez similaire comme ça, mais vous pouvez aller avec de petits yeux ou créer quelque chose d'un peu plus réaliste si c'est votre choix et votre style. Ajout d'une nageoire pectorale plus grande et encore une fois d'une petite nageoire pelvienne. Vous pouvez voir ici, c'est que je dessine les rayures. Ce que j'essaie de faire est en fait de refléter la forme globale du corps que je vais chercher. Je vais pour un design carré. Mon point de vue est un peu plus carré, et chacune de ces rayures que j'ajoute est un peu plus droite par rapport à la conception précédente, mais j'essaie de créer un peu plus d'un motif de vague traversant le corps. Quelque chose que j'ai trouvé assez intéressant dans notre deuxième image de référence était la forme hexagonale que nous avions pour le corps principal. Je pense que je vais commencer à utiliser cette forme hexagonale comme base pour le prochain design. Je vais juste pousser les proportions un peu plus loin. Évidemment, quelque chose dont nous venons de parler avant quand nous discutions des principes du design. J' avais un plus gros bec à l'avant. Vous pouvez déjà comparer ceci à cette deuxième image de référence, quel point les proportions sont différentes, même si nous avons les mêmes formes sous-jacentes. Ici avec une queue plus petite pour le contraste, et encore une fois, un beau, vraiment gros œil. grands yeux sont souvent très attrayants, une belle grande bouche souriante. Puis à nouveau contraster dans les formes. Penser aux grandes, moyennes, petites formes. J' essaie d'ajouter une nageoire pectorale plus grande et de commencer à ajouter la nageoire dorsale à l'arrière ici. Comme cette forme pointue qu'on a sorti à l'arrière dans cette référence. L' autre chose que j'ai vraiment aimé dans cette référence était que la nageoire dorsale brisée en haut. Il peut créer l'impression d'un style de cheveux épineux pour un personnage plus jeune. Si vous regardez seulement une image de référence, comme celle en haut, vous ne seriez pas en mesure de relever ces petites différences qui peuvent vraiment ajouter un peu plus d'attrait à vos designs, une certaine variété. Encore une fois, juste ébauche dans toutes ces marques. Je pense à l'endroit où ils mentent, évidemment. Un à travers l'œil, un devant la nageoire pectorale, et cette plus grande partie à l'arrière. Ajout dans la tache des yeux. Maintenant, je pense que ce design a fini beaucoup de carrés parce que la plupart d'entre nous avons commencé avec cette forme hexagonale, elle a fini par un peu carré. Ce que je fais ici va juste essayer une autre variation où je pousse vraiment cette forme hexagonale encore plus loin. Quelques proportions légèrement différentes à nouveau. Je vais commencer ici. Bec plus petit, belle petite queue. Dans ce cas, je vais avec une bouche plus petite. J' essaie juste de créer une certaine variation dans ces conceptions. Encore une fois, cette petite nageoire pelvienne au bas aide notre nageoire pectorale à se démarquer. Cette fois, je garde ma nageoire anale et ma nageoire dorsale assez petite. Comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas dessiné dans une nageoire dorsale séparée, je suis juste en train de l'intégrer dans mon corps global que je puisse maintenir cette forme hexagonale que j'allais chercher. Il suffit d'obtenir un joli contraste avec les designs carrés que nous avons obtenus à l'avance. Ici, j'enroule ces rayures autour du corps. Il suffit d'ajouter un peu plus de détails à la forme, de le nettoyer légèrement. Je vais à nouveau utiliser ce style de cheveux pointillés en haut. Aide vraiment avec le sentiment de créer un personnage plus jeune et plus mignon. arrondissant légèrement certains de ces bords, même si nous allons avec une forme plus nette. Commencez par comme une forme hexagonale, cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas adoucir certains des bords et maintenir la forme globale. Nous y sommes. Nous avons maintenant quatre modèles, tous très différents les uns des autres. Mais ils sont toujours très reconnaissables comme le poisson Butterfly Copperband parce que nous avons conservé toutes ces caractéristiques essentielles qui identifient le poisson. Nous avons ce bec pointu, nous avons la grande nageoire dorsale avec les taches oculaires, et nous avons toutes ces rayures. Je pense qu'on peut encore pousser les choses un peu plus loin. C' est ce que nous allons essayer dans la prochaine leçon. 10. Butterflyfish - Pushs Design: Une fois que nous connaissons nos formes de base, il est très facile de commencer à expérimenter et à créer quelque chose d'un peu plus large et de voir que je peux prendre cette forme de larme et vraiment la pousser et peut-être pousser ce bec aussi bien. J' ai quelque chose qui est un peu pointu ou plus rationalisé peut-être. Peut-être une petite queue étroite, quelque chose qui a l'air un peu plus rapide. Nous pouvons utiliser tous les éléments de notre conception pour aider avec cela et voir cette ailette et nous assurer qu'elle est vraiment assez pointue aussi. Ajouter un beau gros œil rond. Mais je pense que nous allons couvrir ce poisson légèrement grumpier ici, ajouter l'expression là à l'avant aussi pour aider avec ça. J' ai juste arrondi certains de ces bords. Encore une fois, ce n'est pas parce que nous dessinons ce poisson pointu ou plus rapide que nous ne pouvons pas avoir des coins mous là aussi. Les formes ovales sont encore assez pointues. Je nettoie juste un peu plus haut de mon croquis. Toujours garder les choses un peu rugueuses. Nous pouvons toujours aller plus loin et nettoyer ça correctement plus tard. Il suffit d'ajouter les détails, en ajoutant tous les détails sur l'aileron. Quand je dessine aussi mon motif, je pense toujours à forme générale que j'essaie de créer avec le corps global. Vous pouvez voir le fond de cet œil même créer une forme légèrement plus triangulaire là-dedans. Nous pouvons aussi utiliser notre modèle pour le renforcer. Vous pouvez voir que nous avons toujours tous les éléments principaux qui composent le papillon de cuivre. On a ce bec à l'avant, on a la grosse nageoire dorsale. À l'arrière, cet œil tache le même motif, petite queue qui sort à l'arrière. Mais déjà, nous avons quelque chose qui est très différent de ces autres modèles ici. Nous pouvons même pousser les choses à être un peu plus arrondies aussi. Si on pense à cette forme de larme, c'est peut-être un peu plus gros. En fait, nous n'avons pas beaucoup de nageoires dorsales. Nous pouvons presque en faire une forme de bol. Peut-être avoir une forme de bec beaucoup plus petite en bas ici. C' est un personnage de baby-ish beaucoup plus jeune. Encore une fois, nous pouvons refléter cette forme arrondie ici avec une nageoire. Je veux toujours ça. La queue sort à l'arrière ? Tout n'a pas besoin d'être arrondi même si je vais avec le design arrondi, je peux encore avoir une queue légèrement plus nette à l'arrière ici. J' ai cette forme globale plus arrondie. Tirez un peu plus cette nageoire dorsale. Eh bien, c'est un grand front de baby-ish ici. Mettez dans la tache des yeux à l'arrière. Vous pouvez voir, je suis assez rude avec mes dessins ici. Je n'essaie pas de corriger tout ce qui est terriblement joli, c'est d'explorer des idées différentes. Une fois que nous avons quelque chose que nous aimons, nous pouvons toujours le redessiner. Jusqu' à maintenant, il est évident que tout ce que j'ai dessiné a été de profil complet, et c'est parce que, pour la plupart, poissons ont l'air bien mieux en profil. Ils ont une silhouette très distinctive. Mais une fois que nous commençons à les regarder de front, ils deviennent beaucoup plus étroits. Donc, nous finirons par avoir une forme qui ressemble beaucoup plus à ça, une nageoire qui sort du côté ici. Petit bec là-dedans et nous pouvons indiquer nos yeux. Ce qui est génial avec ces rayures c'est qu'on peut évidemment les envelopper autour de la forme ici. Cela aide vraiment quand il s'agit d'indiquer comment la forme du corps se rétrécit en haut et en bas. Voir ces nageoires pelviennes aussi bien que la pectorale vient sur le côté ici. Donc, je vais aller de l'avant et créer un autre design ici. Encore une fois, en commençant par cette forme de larme. Je vais aller pour une forme légèrement plus douce, plus arrondie encore ici. Avec un beau grand bec pointu. Grand sourire, et je pense qu'on va ajouter un autre beau gros oeil rond ici. Vraiment pousser la taille de ça un peu comme le temps. Une belle grosse nageoire dorsale balayante en haut. Nous sommes allés tout à fait arrondis au sommet. Donc je pense que je vais essayer de redresser les choses en bas ici. Ça nous donne juste un peu plus de contraste. Comme nous l'avons mentionné précédemment, ajout de ces lignes droites d'un côté, des courbes de l'autre, crée juste des contrastes qui ajoutent à l'attrait. Il suffit d'ajouter une petite queue ici, encore une fois, contrastant avec la grande forme globale du corps. J' ai besoin d'un peu plus de détails à mes yeux maintenant. Encore une fois, il suffit de remonter légèrement les lignes un peu, en ajoutant la nageoire pelvienne vers le bas. Encore une fois, gardez-le bien et petit afin que vous ne nuisiez pas à la nageoire pectorale, et dans les taches des yeux et je vais commencer à ajouter le reste des lignes. Vous pouvez voir avec mes dessins ici, je n'essaie pas de créer de beaux dessins propres, je suis vraiment juste en train d'explorer des choses. Nous pouvons toujours y aller et redessiner nos créations préférées plus tard. Il s'agit de la phase d'exploration et de ne pas s' inquiéter de savoir si vous créez un beau dessin ou non. Donc juste finir ce design ici, et ensuite je pense que nous allons passer à autre chose et explorer une vue de trois quarts dans la prochaine leçon. 11. Butterflyfish - Vue trois quarter quarter de: Une fois que vous comprenez à quoi ressemble le poisson de l'avant et du côté, vous pouvez commencer à penser à le dessiner en trois quarts. Je commence juste par la forme générale de base, essayer de mettre ce bec là-dedans, et ajouter l'œil dedans aussi. Puis juste affiner les formes. Je veux qu'il se sente évidemment comme il est un peu plus pointu à l'avant là-bas, et ensuite je vais essayer de retirer ces ailettes juste un peu pour créer une forme plus agréable. Ajouter la nageoire pectorale sur le côté, et puis je vais juste en ajouter un de l'autre côté, faire croire que le poisson agite. Si vous pouvez réellement poser vos croquis de personnage comme ça, cela ajoute vraiment un peu plus de personnalité aux dessins. C' est un poisson heureux, alors donne-lui une belle bouche ouverte ici. Il doit être petit. Puis ajouter une petite queue à l'arrière ici. Tu vois que j'essaie de penser à cette silhouette tout le temps. Éviter que la queue s'écrase dans la nageoire pectorale sur le côté, juste pour s'assurer que tout sera lu clairement. Encore une fois, avec les nageoires pelviennes vers le bas, ayant juste celle qui piquerait le côté le plus loin, mais n'interférant pas du tout avec la bouche. Maintenant, la grande chose à propos d'avoir un motif comme celui-ci sur vos personnages est qu'il aide vraiment à définir le formulaire. Juste ajouter dans ces lignes pour le motif aide vraiment à l'amener en trois dimensions. Nous pouvons simplement façonner ces lignes pour enrouler autour de la section plus mince de la nageoire vers le haut et indiquer la forme du corps lorsque nous descendons le poisson. Ensuite, il s'aplatit au fond. Ajouter la tache des yeux sur le dos. Finale bande par le milieu là-bas. Rangez les choses légèrement. Je pense juste à tous ces éléments du design comme nous le faisons. S' assurer que nous avons ces belles silhouettes claires, contrastant autant que possible. Ajouter les détails à nouveau là et juste pousser cet œil sur le côté un peu plus juste donne l'impression que le poisson regarde dans la direction qui agite. Un peu plus sombre à l'intérieur de la bouche aussi. Maintenant, nous n'avons créé que quelques modèles différents ici, mais j'espère que vous pouvez voir le potentiel de continuer et de créer encore plus de variété simplement en poussant et en tirant ces formes autour. Mais plutôt que de continuer avec un seul poisson, j'ai pensé que ce serait amusant d'aller de l'avant et d'essayer une nouvelle espèce dans la leçon suivante. 12. Triggerfish -: Le deuxième poisson que j'ai choisi de dessiner ici est le poisson-déclencheur clown. C' est un poisson tout à fait différent de celui du papillon de cuivre. Il nous donne des formes différentes pour jouer avec. La première chose que je vais faire est juste de nouveau, renverser cette image de référence, puis faire un simple dessin sur les formes de base. Ce qui est intéressant dans le déclencheur, c'est qu'il a cette forme de diamant à elle. Nous avons ce format triangulaire à l'avant, puis un autre ici à l'arrière. Il y a cette courte section ici qui se joint ensuite à la queue, qui se fans vraiment assez large, a ce bel arc à l'arrière de celui-ci. Ensuite, quand on regarde la nageoire dorsale qui se trouve sur ce triangle arrière, elle court juste dans le dos. Alors que la nageoire anale commence à nouveau le long de cette section arrière, juste un peu plus carré. Les yeux assis assez haut, ont la nageoire pectorale sur le côté. La nageoire pelvienne est extrêmement difficile à voir, mais vous pouvez juste en tirer un soupçon un peu en bas ici. Encore une fois, vous pouvez voir que nous avons toutes nos nageoires principales que nous regardons dans notre section d'anatomie des poissons. regardant les marques, vous pouvez voir ce marquage très évident autour de l'avant ici, la zone jaune autour de la bouche, avec cette bande extra blanche ici. Très évident, ce qui est juste autour du nez. Nous avons cette division ici, où en bas, nous avons ces grands cercles. C' est vraiment assez amusant de jouer avec. En haut, nous avons ce motif squiggly beaucoup plus compliqué à l'arrière. Vous pouvez voir entre les deux images de référence différentes que ce modèle varie un peu. Dites que ce n'est pas important, restez fidèle à la nature exacte de celui-ci, mais nous avons cette coloration jaune sur le dessus. Vous voyez évidemment que la queue est décomposée en ces bandes. Cela nous donne assez d'informations pour travailler. Nous sommes maintenant prêts à aller de l'avant et à explorer certaines conceptions dans la prochaine leçon. 13. Triggerfish -: Lorsque nous créons des dessins pour le papillon de cuivre, nous avons cherché à pousser nos formes et nos proportions, mais nous n'avons pas vraiment exploré les choses du point de vue de l'histoire. Maintenant, le poisson-déclencheur clown est connu pour être un poisson un peu agressif. J' ai pensé que ce serait amusant de voir si nous pouvions explorer création d'un personnage un peu plus grincheux. Je vais commencer ici juste par, encore une fois, en poussant un peu mes formes. Travailler avec ces deux formes triangulaires, mais vraiment pousser la hauteur d'entre elles, ajoutant cette section à l'arrière. Encore une fois, un fan vraiment distinctif comme la queue aussi, et puis je vais balayer la nageoire dorsale en arrière du haut de la tête. Il crée une belle ligne lisse qui nous donne un ensemble d'art vraiment propre. Ajouter la nageoire anale là-dedans, et évidemment oublié pour un personnage grincheux doit avoir une bouche grincheuse. Je vais aussi ajouter ce jaune se moquer autour l'extérieur pour refléter la forme de cette bouche juste pour vraiment l'accentuer. Alors, parce qu'on a un personnage un peu grincheux, j'ai pensé qu'on allait avec le plus petit œil sur celui-ci. Il aide également à rendre le poisson un peu plus grand aussi. Je veux dire ce petit œil, c'est plus imposant, et enveloppant cette bande blanche autour du nez. Garder la nageoire pectorale vraiment petite dans ce cas, juste une fois de plus pour le contraste parce que nous avons un gros corps, une queue de taille moyenne. Avoir cette petite nageoire pectorale sur le côté aide vraiment avec ces formes contrastées. Passer au modèle maintenant et ajouter ces cercles, c'est quelque chose qui est assez amusant à jouer avec. Nous n'avons pas besoin d'être exacts du tout. Vous pouvez voir à partir de la référence, les deux poissons ont un motif similaire, mais l'un a des taches beaucoup plus grandes que l'autre. Juste en indiquant que le marquage jaune sur le dessus, c'est quelque chose que nous ajoutons probablement lorsque nous peignons le poisson plus en détail. Je suis juste en train de nettoyer un peu les choses maintenant, affûter certaines de ces lignes, d'essayer de les rendre un peu plus définies. Pour nettoyer autour de la bouche ici, je voulais juste obtenir une forme un peu plus intéressante, toujours quelque chose qui est lisse et fluide, mais cela ressemble à cette lèvre inférieure est déployée un peu là-bas. Juste en gardant vraiment cette silhouette vraiment agréable et propre en haut alors que cette nageoire dorsale s'écoule du haut vers l'arrière. Maintenant que nous avons fini ce personnage, je pense que nous allons aller chercher quelque chose qui a un peu plus de contraste. On va jouer à nouveau avec ces formes triangulaires du corps. Je vais vraiment le pousser dans la direction opposée cette fois, pour voir si nous pouvons créer un personnage plus rapide et plus rationalisé. J' ai vraiment poussé le contraste entre le triangle avant et arrière dans ce cas, et aussi mettre cette queue en forme de ventilateur à l'arrière, mais l'avoir directement relié au corps dans ce cas. Encore une fois, la nageoire dorsale court droit le long du dos, façon à aider à repousser cette forme rationalisée, donc nous avons juste un vrai design de pointe de flèche en cours pour le moment. Avec la nageoire pectorale, je vais juste créer et vraiment montrer une forme triangulaire à nouveau ici pointant le long du corps du poisson, donc ça aide vraiment avec ce sentiment de vitesse et d'agressivité. Encore une fois, un œil légèrement plus petit, ce sera cet œil agressif légèrement grincheux. J' essaie d'obtenir vraiment cette grognesse dans le personnage et d'ajouter à cela, évidemment, obtenir l'expression dans le tableau aide. Encore une fois, faire tourner ces marques jaunes autour de la bouche attire vraiment notre regard sur cette expression. Juste commencer un peu ici, qu'il obtienne un peu plus de définition dans la forme de cette bouche, ajoutant cette bande blanche sur le dessus du nez, ce qui est vraiment distinctif, essayant d'avoir un peu de une variété de tailles de formes ici. Dès que les choses deviennent trop égales, elles deviennent plus ennuyeuses. Ajout de cette bande à la queue à nouveau. Il y a des lignes suivant la forme de la queue, et encore une fois, indiquant les marques sur le dessus. Comme vous pouvez le voir, nous avons deux poissons très différents ici, mais c'est toujours très identifiable car ils déclenchent des poissons de clown. Nous avons toutes ces mêmes formes juste poussées dans des proportions différentes. Je pense encore une fois que nous allons aller de l'avant et créer une vision des trois quarts dans la prochaine leçon. 14. Triggerfish - Trois quarter quarter Quarter: Nous allons maintenant créer une vue de trois quarts du poisson-déclencheur clown. Encore une fois, je vais commencer avec les mêmes formes de base que nous avons définies lorsque nous analysons la référence. Nous avons cette forme de diamant pour commencer. Je vais indiquer cette bouche vraiment grincheuse à l'avant là-bas. Triggerfish ont cette très mauvaise réputation. Ils ont ces dents très pointues, elles sont assez agressives. C' est vraiment amusant de jouer avec ça dans le design du personnage. Ce sont les choses que vous ne découvrirez que lorsque vous faites vos recherches au-delà de la simple recherche de photos. Encore une fois, en ajoutant cet œil légèrement agressif là-dedans, et la nageoire pectorale sur le côté. Je vais encore courir la nageoire dorsale du haut. [ inaudible] la forme qui crée. Étant à trois quarts de vue, je vais ajouter la queue et la tête, mais je fais juste attention à ma silhouette. Je veux m'assurer que la queue et la nageoire pectorale sur le côté ici sont vraiment très claires et lisibles. Ajout de la nageoire pectorale de l'autre côté. Encore une fois, avec les marques, avoir cette bande sur le nez aide vraiment à définir la forme pour l'envelopper autour de la forme du poisson. Maintenant, je vais ajouter quelques autres marques, les cercles en bas, en partant dans la distance et ce motif [inaudible] sur le dessus. Rangez les choses encore un peu. Envelopper ce fond [inaudible] en dessous. Ici, tu y vas. Encore une fois, nous avons trois modèles qui sont tous facilement identifiables comme des poissons déclencheurs de clown parce que nous utilisons toutes les caractéristiques clés que nous avons choisies lors de l'analyse de la référence. Maintenant que nous avons fini avec ces dessins, je pense que nous allons passer à autre chose et jeter un oeil à un autre poisson dans la leçon suivante. 15. Rabbitfish - Décomposition de forme: Le dernier poisson que j'ai choisi de dessiner est le lapin tacheté à visage renard. Il a encore une fois des formes assez différentes des deux poissons précédents, alors nous allons aller de l'avant et décomposer cela maintenant. Encore une fois, je vais juste renverser l'image de référence et dessiner en haut. Vous voyez que nous avons cette forme de larme de base encore ici. Queue à l'arrière en formes arrondies. Ensuite, de l'avant, nous avons un angle droit qui descend. scoops en dessous de ça. La nageoire pectorale est assez grande. nageoire dorsale court droit dans le dos, s' enroule autour du dos et la nageoire anale fait exactement la même chose à l'arrière ici, mais s'étend un peu plus loin en arrière. Alors c'est difficile de distinguer la nageoire pelvienne, mais ça se trouve juste autour du fond ici. Quand on regarde les marques, il y a cette grande tache évidente sur le dos, d'où le nom. Il y a cette section en noir et blanc à l'avant. On a cette belle courbe qui s'enroule par ici. section noire en haut, qui masque nos yeux, et puis il y a cette forme noire qui s'enroule juste en face de la nageoire pectorale. Une fois de plus, maintenant que nous comprenons ces formes de base, nous pouvons commencer à dessiner nos propres poissons. Je vais recommencer avec cette forme de larme que nous avons trouvée lors de l'analyse de la référence et lancer cette nageoire dorsale sur le dessus et l'enrouler autour du dos. J' essaie juste de le pousser dans une forme légèrement plus arrondie ici. Ajout de la queue à l'arrière, juste pousser les proportions un peu de la queue, sorte que vous allez voir sa forme est similaire mais beaucoup plus petite dans ce cas. Souvent encore, il suffit de le tirer un peu vers le haut à l'arrière, sorte que nous avons une forme plus arrondie dans l'ensemble. Maintenant, comme on descend le nez, on veut un peu droit venir ici, mais je veux que ça soit trop droit. En ajoutant notre bouche et en sautant la courbe en dessous. Ajouter la nageoire pectorale. Encore une fois, en utilisant des droites et des courbes là-bas. Indiquez notre oeil. Ensuite, nous pouvons commencer à passer sur les marquages. Je vais d'abord définir cette zone blanche et ajouter cette blockchain à l'arrière. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter dans les bandes noires. Maintenant, si vous regardez la référence ici, vous pouvez voir qu'il y a cette section blanche à l'avant du nez. En fait, la bande noire s'enroule autour de l'œil ici, et on peut l'abattre et le mettre dans le coin de la bouche. Pour pouvoir voir notre expression, nous devons la garder libre de la bouche ou faire couler la forme avec la bouche. Nous allons ajouter l'autre patch noir ici sur le côté juste en face de la nageoire pectorale et commencer à ajouter les marques sur les nageoires ici aussi. Nous y sommes. Nous avons notre premier design, mais je pense que nous pouvons nous permettre de pousser nos proportions un peu plus loin sur celui-ci. C' est ce que nous allons explorer dans la prochaine leçon. 16. Rabbitfish - Conceptions: Ce que j'aimerais faire, c'est essayer de créer un poisson vraiment sympathique. repensant à ce dont nous parlions tout à l'heure du langage des formes, ce que je vais essayer de faire est d'arrondir ce formulaire un peu plus loin. Encore une fois, en commençant par la forme de larme que nous avons identifiée, mais j'essaie vraiment de la faire tomber arrondie que vous voyez dans la référence. Poussez nos formes plus loin que nous avions avec le design précédent, avez un nez légèrement tendu ici. Encore une fois, il aide à garder tout un peu plus compact et arrondi. Joli, grand, petit parce que je veux un personnage heureux et amical. Encore une fois, sauter cette ligne sous le menton. Encore une fois, nous allons aller avec le petit coccyx, vraiment aller le pousser encore plus loin cette fois. Vraiment obtenir ces formes contrastées, vraiment gros corps, petite queue. Maintenant, nous allons balayer cette nageoire dorsale un peu plus dans le dos. Encore une fois, nous gardons la même forme que nous avons dans la référence, mais nous nous rapprochons beaucoup plus du corps. Donc, il ressemble toujours à la référence. Mais cela crée vraiment un design beaucoup plus arrondi. Quelques marques là-bas sur les ailettes. Encore une fois, quand nous essayons de créer un personnage amical, beaux grands yeux aident vraiment et belle grande élève ici aussi bien. Essayez de le rendre aussi amical que possible. Son juste ajuster légèrement la forme de ce nez. Il est devenu assez arrondi et vraiment j'aime ce regard légèrement carré à la référence. J' essaie de le garder ressemblant à la référence, poussant un peu plus loin nos formes. Je vais passer à la nageoire pectorale. Il était assez grand en fait dans la référence. Je vais garder ça ici, mais encore une fois, poussant mes droites et courbes et frapper haut incurvé dessous du contraste. Je vais tracer à l'arrière, important pour identifier l'espèce, et maintenant installer sur les marques à l'avant. que je dessine ces marques autour de l'œil, ce que j'essaie de faire est à peu près de refléter la forme de l'œil afin qu'il accentue la forme et cela nous donne aussi une sorte de sourcil là que si nous devions animer le personnage, nous pourrions manipuler la forme de ce marquage et cela aide à renforcer nos expressions et juste l'attacher ici à la bouche, en bas là. Je passe aux marques en bas. Évidemment, c'est un peu moins de place ici, mais on peut encore la mettre devant la nageoire pectorale. Dans les marques sur la nageoire et juste à peu près ombrage dans cette section noire aussi. Voyez comment il a l'air coloré. Encore une fois en bas ici. Nous y voilà. Donc juste ranger ça un peu, mais je pense que nous pourrions vraiment nous permettre de pousser cela un peu plus loin, voir jusqu'où nous pouvons aller pour vraiment arrondir ce personnage. Faites-le paraître aussi mignon et amical que possible, nous verrons jusqu'où nous pouvons nous éloigner de cette référence tout en créant un poisson crédible comme un lapin Foxface. Nous allons commencer essentiellement avec une forme de bol ici et ajouter un très petit nez à l'avant. On peut garder ça gentil, heureux et souriant. Il suffit d'arracher le nez juste un peu là pour correspondre à ce que nous voyons dans la référence comme une bouche. Même si nous traversons un personnage plus arrondi, nous pouvons encore avoir quelques angles là-dedans. La forme globale sera arrondie, mais cela ne signifie pas que tout doit être arrondi. Je pousse vraiment la queue cette fois, c'est très petit, donc en utilisant quelques formes que nous avons dans la référence. La nageoire dorsale la garde très petite. Niché dans le dos ici et la même chose encore avec la nageoire anale. Alors vous pouvez voir que je n'ai pas dessiné une sphère parfaite ici, j'ai aussi quelques angles dans la forme. Détruire l'œil ici et encore une fois, en le gardant beau et grand. Vous remarquerez ici aussi bien que j'ai effectivement dessiné l'œil assez bas sur le visage, nous donne ce beau grand front qui aide vraiment à créer des personnages plus jeunes ou plus mignons. Parler un peu de la forme de l'œil. Maintenant, je suis en train d'arrondir la nageoire pectorale par rapport aux autres modèles. Mais vous pouvez voir que je n'utilise pas une courbe continue. Au lieu de cela, j'utilise des lignes séparées légèrement incurvées pour créer un changement d'angle et une forme plus précis. Je définit cette partie avant du poisson et on peut commencer à travailler sur le patch qui tourne autour de l'œil. Encore une fois, je vais à peu près refléter la forme de l'œil lui-même de sorte que l'un soutient l'autre et l'amener dans le coin de cette bouche. Très petit espace vers le bas pour le reste des marques, mais aussi longtemps que la forme correspond grossièrement, alors elle ressemblera toujours à la référence. J' ajoute juste dans ce bloc à l'arrière aussi. Il y a peu d'autres marques. Je pense qu'une fois de plus, nous allons essayer de briser cette nageoire dorsale en haut un peu au moins pour créer une coiffure plus intéressante. J' ajoute juste la nageoire pelvienne en bas aussi. Je la garde belle et petite. Assurez-vous que la bouche est évidente et un peu mignon petit. Encore une fois, je vais juste ajouter rapidement un peu d'ombre autour de l'œil sur le patch oculaire, et vers le bas ici aussi bien. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici trois dessins, qui ressemblent tous à notre référence, mais avec des formes progressivement plus arrondies à mesure que nous avons continué et nous avons poussé nos formes, poussé notre langage de forme ou proportions pour créer dessins plus intéressants et attrayants. Maintenant que nous avons terminé nos croquis, nous pouvons aller de l'avant et voir comment présenter nos dessins dans la prochaine leçon. 17. Présenter vos conceptions: Une fois que vous serez satisfait de vos croquis de personnages, ce que vous faites ensuite dépendra beaucoup de l'utilisation prévue des dessins. Il se peut que vous ayez l'intention de développer l'un des dessins en une illustration personnelle. Si c'est le cas, une seule esquisse simple peut être tout ce dont vous avez besoin comme point de départ pour passer à une illustration entièrement rendue. Cependant, si vous devez montrer vos conceptions à quelqu'un d'autre pour obtenir des commentaires ou une approbation, il est utile de nettoyer d'abord les choses. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai pris chacun des croquis et j'ai nettoyé le travail de ligne et appliqué une couleur simple. Cela permet de visualiser rapidement l'apparence de l'illustration rendue finale ou du modèle 3D. Le processus d'ajout de couleur fait évidemment également partie du processus de conception. Mes couleurs sont assez fidèles à la vie dans ces cas. Mais si vous produisez des designs plus stylisés, alors les variations de couleur peuvent être quelque chose que vous devez considérer. Puisque les nageoires pectorales de nombreux poissons sont en fait transparentes, j'ai fait le choix dans ces cas de colorer les nageoires. C' est un écart par rapport à la réalité, mais cela aide vraiment à ajouter un peu plus de caractère puisque nous sommes capables d'utiliser les ailettes dans le cadre de la pose et de les voir encore clairement. Jusqu' où vous voulez aller avec des changements comme celui-ci, c'est vraiment à votre goût personnel ou au début du projet sur lequel vous travaillez. Une autre chose que vous pouvez considérer si vous partagez vos conceptions à des fins révision ou de rétroaction est d'ajouter des numéros à chaque dessin. Il est beaucoup plus facile de se référer au design numéro 3, par exemple, plutôt que de parler du deuxième dessin à droite sur la rangée supérieure. simple fait de passer ces étapes simples pour nettoyer vos dessins et les présenter avec des chiffres rendra votre travail beaucoup plus professionnel lorsque vous le partagez avec d'autres. Nous arrivons maintenant à la fin de la classe. Mais j'espère que vous vous joindrez à moi dans la prochaine leçon où je partagerai quelques réflexions finales. 18. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère vraiment que vous avez aimé apprendre un peu plus sur conception de personnages et suivre avec mon processus de conception. Si vous ne l'avez pas déjà fait, il est temps de commencer à mettre en pratique de nouvelles connaissances en créant votre propre design original de caractère de poisson tropical. Rappelez-vous qu'il n'y a vraiment aucune restriction sur celui-ci. Utilisez n'importe quel support que vous choisissez et soyez aussi créatif que vous le souhaitez. Amuse-toi juste avec ça. Une fois terminé, n'oubliez pas de le partager dans la galerie de projets de classe. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez. Enfin, vous voudrez peut-être consulter ma page de profil où vous pourrez trouver mes autres cours et en apprendre un peu plus sur moi. Si vous le souhaitez, vous pouvez également me suivre pour être informé de chaque nouvelle classe que je publie. Avoir les compétences nécessaires pour concevoir vos propres personnages ouvre toute une nouvelle gamme de possibilités créatives. J' espère que cette classe vous a donné les connaissances et l'inspiration dont vous avez besoin pour commencer votre voyage. Merci encore d'avoir pris ce cours et j'espère vraiment vous revoir bientôt.