Crea paisajes: pintar pinos con acuarela

1. Intro: Salut tout le monde, et bienvenue à ce cours sur la peinture des pins à l'aquarelle. Je m'appelle Sarah, et je suis une aquarelle française. J' adore peindre des paysages et surtout des pins parce qu'ils sont parfaits pour créer des atmosphères d'habitation. Cette année, j'ai terminé le projet unburden sur la couleur verte. J' ai fini par peindre beaucoup d'arbres. J' ai maintenant une excellente technique que je veux partager avec vous aujourd'hui. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre des pins et comment créer un paysage avec plusieurs couches d'arbres. Je vais couvrir tout, du mélange de nouveaux légumes verts à l'apprentissage de différentes façons de peindre un seul arbre. Je vais vous montrer tous mes conseils pour créer des textures intéressantes avec de l'aquarelle, l'eau, de l'encre et du sel. Je vais également parler de composition et comment ajouter de la profondeur à vos paysages et choses à garder à l'esprit lors de la peinture, vos projets seront de créer vos propres paysages en utilisant toutes les techniques que nous avons apprises dans cette classe. J' ai créé un tableau d'intérêt pour vous donner des idées et des inspirations et vous aider à vous mettre dans l'ambiance. Ce cours est idéal pour les débutants ou toute personne qui veut apprendre à peindre des arbres avec une technique simple. Je suis vraiment excité par ce cours et je te verrai dans la première leçon. 2. Fournitures: Parlons d'abord des fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de choses, et je pense que vous pouvez utiliser ce que vous avez déjà à la maison. Je vais juste te montrer ce que j'ai à te donner une idée. Vous aurez besoin de papier aquarelle, la marque n'a pas d'importance. Vous aurez besoin de pinceaux, d'un petit, et de plus grands. Vous aurez besoin d'une palette d'aquarelle. Il peut être fait de porcelaine ou de plastique. Vous aurez besoin de deux pots d'eau, un pour nettoyer votre brosse et un avec de l'eau claire. Vous aurez besoin de peintures. Vous pouvez utiliser des tubes, ou vous pouvez utiliser un ensemble de bandes. Vous aurez besoin de vert et d'un jaune et d'un bleu. Pour ajouter un peu d'intérêt aux arbres, nous utiliserons également quelques outils supplémentaires. C' est du sel de cuisine, encre blanche, une petite éponge et un pinceau en nickel. Je vous recommande d'utiliser ce que vous avez déjà sur les mains. Dans la prochaine vidéo, je vais vous apprendre avec des moyens de forêt à recueillir de l'inspiration. 3. Inspiration: Pour moi, peindre un paysage, c'est transmettre une atmosphère. Plus que de se concentrer sur de minuscules détails. Imaginez-vous marcher dans la forêt de pins. Vous pouvez sentir humide sous vos pieds, et sentir le parfum de [inaudible]. Essayez de remplir l'endroit comme si vous étiez là. Regarde les malles. Comment ils ont l'air, leur taille leur texture. Observez comment les aiguilles créent des séquences et donnent à l'arbre sa personnalité. Regardez comment la lumière du soleil passe à travers les arbres. Comme le tranchant du tronc se distingue, image une brise d'air frais sur votre peau, et c'est que vous êtes totalement seul dans ce paysage. J' espère que cela vous aidera à vous mettre dans l'ambiance pour peindre des pins. J' ai également créé une planche sur Pinterest pour vous avec des photos et des peintures pour vous donner un peu d'inspiration. Vous pouvez trouver le lien dans la section projet de cette classe. 4. la couleur vert: Avant de commencer à peindre, je voudrais parler un peu de la couleur verte. Vous pouvez utiliser le prémélange vert directement à partir d'un tube ou d'une casserole ou vous pouvez mélanger votre propre vert. n'y a pas de bonne ou de mauvaise solution. Cela dépend de ce que vous avez, où vous êtes et ce que vous voulez créer. Laissez-moi vous montrer quels verts j'utilise la plupart du temps. C' est une petite palette que je porte avec moi quand je peins à l'extérieur et que j'y mets toutes mes couleurs préférées. Comme vous pouvez le voir, j'ai quatre verts différents, vert olive, deux verts de sève, un de Sennelier et un de Van Gogh et un oxyde de chrome. Je vais vous montrer comment chacun regarde sur le papier. Commençons par le vert olive. N' hésitez pas à ajouter plus d'eau pour voir à quoi elle ressemble lorsqu'elle est diluée. Le second est le vert sève de Van Gogh. Même chose qu'avant, j'ajoute de l'eau. Celui-ci est un vert sève de Sennelier. Le dernier est l'oxyde de chrome Sennelier. Vous pouvez essayer chaque vert que vous avez à la maison et voir lequel vous préférez et lequel semble le plus naturel. Essayez d'ajouter de plus en plus d'eau pour voir à quoi ressemble chaque vert lorsqu'il est dilué. L' autre possibilité est de mélanger votre propre vert en utilisant un jaune et un bleu. Voyez ce qui se passe si vous ajoutez plus de jaune ou plus de bleu. Laissez-moi vous montrer un peu d'exercice. Vous pouvez créer vos propres photos. abord, vous commencez par utiliser beaucoup plus de jaunes que de bleu dans votre mélange et vous ajoutez progressivement de plus en plus de bleu. Commençons par le jaune. C' est le jaune permanent de Van Gogh. Quand il est utilisé seul, il ressemble à ceci. Ce bleu est un bleu outremer. Maintenant, je vais progressivement ajouter un peu de bleu dans mon jaune pour créer différent dans les verts. Ajoutez une goutte à chaque fois et voyez à quoi elle ressemble. Ensuite, vous ajoutez une autre goutte et une autre goutte et une autre goutte. Pouvez-vous voir que nous avons maintenant huit verts différents ? Maintenant, faisons la même chose avec un autre jaune. Cette fois, c'est un gamboge de Van Gogh. Vous pouvez voir qu'il fait plus chaud que l'autre. J' utiliserai le même bleu, l'ultramarine. C' est une façon de le faire en préparant vos couleurs dans votre palette. Vous pouvez également choisir de mélanger votre vert directement sur la page. Laisse-moi te montrer. Cette fois encore, je commence par le jaune. J' ajouterai une pincée de bleu sur la page. Vous pouvez voir que quand il se mélange, il crée différentes nuances de vert. Juste une autre chose à garder à l'esprit, les verts que vous choisissez dépendent aussi de l'humeur des paysages que nous allons peindre. Si vous voulez créer une atmosphère mystérieuse ou rêveuse, vous pouvez ajouter plus de bleu comme celui-ci. Mais si vous voulez transmettre un champ ensoleillé ou estival, vous pouvez utiliser un jaune chaud. Je vous recommande de choisir ou de mélanger un ou deux légumes verts sur vos palettes. Dans la leçon suivante, nous allons peindre des arbres. 5. peindre un seul arbre: abord, je voudrais vous montrer comment peindre un seul arbre, un arbre très basique. Nous pouvons dire que l'arbre est fait d'un triangle, et la longueur du tronc. Tout d'abord, commencez par dessiner une ligne pour le tronc. Ensuite, avec des coups de pinceau lâches, vous commencez à peindre de haut en bas. Commencez toujours de l'extérieur pour aller à l'intérieur. Vous pouvez voir que mes coups de pinceau ne sont pas droits. Ils grandissent de haut en bas, toujours. Rappelez-vous que vous devez être rapide parce que vous ne voulez pas que le tronc soit trop sec. Ne semblent pas correspondre à ce que vous faites, parce que l'objectif est d'avoir une forme aléatoire. Allez toujours avec des coups de pinceau lâches. Votre arbre entier, besoin de rester blanc pendant tout le processus. Soyez rapide. Maintenant, je vais ajouter du vert directement de ma palette, parce que je veux que la couleur soit plus saturée. Je fais toujours les mêmes mouvements avec ma brosse, de haut en bas. Vous pouvez voir qu'il crée une image intéressante sur mon arbre. C' est une façon basique de peindre un pin, une façon très simple. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter une variation de septum à vos arbres. 6. 8 façons de peindre un pinceau en pin: Il y a plusieurs façons de peindre un pin et vous pouvez faire certaines variations et ajustements pour ajouter de l'intérêt à votre peinture. Je vais vous montrer différentes façons de peindre le même arbre, en utilisant la même forme simple. Fondamentalement, rappelez-vous que le pin est toujours fait d'un triangle pour le feuillage et d'une ligne pour le tronc comme nous l'avons vu dans la vidéo précédente. Alors commençons avec une petite brosse. Donc, pour se rappeler, je vais dessiner un triangle, et la ligne pour le coffre. Mon premier sera basique. Je peins d'abord le tronc, puis avec des coups de pinceau lâches, j'ajoute le feuillage. C' est exactement comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente. Donc c'est notre premier. Pour le second, je vais utiliser mon éponge de tennis, et je vais d'abord mouiller le fond du papier. J' utilise de l'eau claire, et je mouille doucement le papier. Puis, je commence par le haut. Ensuite, je peins le feuillage jusqu'à ce que je touche l'eau. Vous pouvez voir que lorsque mon pinceau touche l'eau, la peinture commence à se fondre. Vous pouvez voir ce qui se passe ici. Le fond de l'arbre semble plus sauvage et perdent. Pour notre troisième, nous allons juste ajouter quelques gouttes de bleu pour faire un meilleur arbre. Donc je commence par le vert et je peins le tronc d'abord, puis le feuillage. Je vais d'abord peindre l'arbre entier avec du vert. Avant qu'il ne sèche, j'ajouterai du bleu. Juste quelques gouttes et des lignes. Je peins surtout sur le fond parce que c'est là que sont les ombres. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose, mais avec du jaune à la place. Comme d'habitude, je commence par mon tronc, puis je peins les feuilles avec mon vert. Cette fois, j'ajoute du jaune, quelques gouttes, et j'essaie de les ajouter principalement sur le dessus pour créer de la lumière du soleil. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune en bas, mais moins que sur le haut. Notre prochain sera un peu plus amusant parce que nous allons utiliser du sel cette fois. D' abord, je peins mon arbre. J' ajouterai un peu plus vert, un plus sombre cette fois. J' utilise le sel de cuisine que je t'ai montré dans la vidéo des fournitures, et je le saupoudrais juste sur ma peinture. Cela ne fonctionnera pas si votre peinture est déjà séchée. Ça devrait suffire. Vous serez en mesure de voir le résultat et enlever le sel lorsque vous peignez a séché. Pour le prochain, je vais d'abord mouiller mon papier. J' utilise encore mon éponge de tennis avec de l'eau claire, et je touche le papier soigneusement parce que vous ne voulez pas ajouter trop d'eau. Vous pouvez voir que mon vert se répand dans l'eau, donc mon arbre sera flou. Vous pouvez utiliser cette technique pour un arbre qui est au loin, loin de vous. Pour nos derniers arbres, j'utiliserai de l'encre blanche et mouillée sur le dessus de la peinture. Donc encre blanche d'abord. Je fais mon arbre comme toujours avec de la peinture verte. C' est de l'encre blanche. Comme nous l'avons fait pour le jaune et le bleu, j'ajouterai quelques gouttes d'encre blanche dans ma peinture verte. Vraiment, juste quelques gouttes. Le dernier sera un peu différent. Je peins à nouveau un arbre simple. Je veux que celui-ci offre un look brumeux, donc je mouillerais l'eau juste au sommet de l'arbre. J' utilise une brosse propre et de l'eau claire. Juste un peu d'eau, pas trop. Je crée juste des coups de pinceau sur le dessus de l'arbre. Tous ces arbres ont à peu près la même forme, mais leurs textures et leur couleur sont différentes. Vous pouvez utiliser cette variante pour créer un paysage avec plusieurs couches d'arbres et des mélanges que tous vos pins ont l'air différent. Par exemple, vous pouvez utiliser celui avec l'encre blanche pour créer une atmosphère brumeuse, ou utiliser celui avec bleu pour le premier plan et ajouter de la profondeur à votre peinture. Ce sera plus facile pour vous de comprendre ce que je veux dire quand nous allons peindre notre paysage final. 7. composition et profondeur: Avant de commencer notre peinture finale avec un pin, je voudrais vous donner quelques conseils sur la composition et la profondeur extérieure à votre aquarelle. Vous devez vous rappeler de toujours commencer avec le dos et votre couleur la plus claire parce que l'objectif est de chevaucher les arbres comme nous allons le long. Je prends cette peinture comme exemple. Vous pouvez voir que le vert que j'ai utilisé est plus intense et opaque ici. Si nous utilisons un plan de coupure que nous avons fait dans la leçon 4, nous pouvons utiliser cette courbe comme une rangée arrière et celle-ci pour le front. Nous pouvons utiliser ces nuances pour les arbres individuels. Une autre chose à considérer, est que les arbres seront plus petits et plus serrés sur le dos. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de détails et vous pouvez utiliser un pinceau plus grand pour le faire. Plus vous peignez vers l'avant, vous n'avez pas besoin d'ajouter de détails et vos arbres devront être plus grands. Cette fois, vous pouvez utiliser une brosse plus petite. Pour résumer un peu les choses, pour les arbres sur le dos, vous devez utiliser des couleurs claires. Les arbres doivent être serrés, ils doivent être petits, et vous ne pouvez ajouter que quelques détails. Maintenant, pour les arbres qui sont au premier plan, vous devez utiliser des couleurs sombres, vos arbres doivent être espacés, ils doivent être grands. Cette fois, vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez. La dernière chose à penser est comment insérer deux lignes. Vous ne voulez pas peindre des lignes droites tout au long votre papier parce que ce serait répétitif et ennuyeux. Si nous imaginons qu'une ligne est une rangée d'arbres, vous ne voulez pas faire quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que c'est très monotone. Ce sera plus intéressant si vous peignez des lignes ondulées comme ici, ici, et ici. Laisse-moi te montrer. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus dynamique et intéressant. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer notre paysage final. 8. landscape paysage: Jusqu' à présent, j'ai beaucoup parlé de théorie et je vous ai donné beaucoup d'informations. Il est enfin temps de mettre en pratique tout ce que vous avez appris. Je vais vous montrer comment peindre ce paysage avec plusieurs couches d'arbres. Vous pouvez voir que j'ai coupé une petite feuille de papier et l'ai gardée à l'arrière de mon lit. Nous allons commencer par peindre les arbres qui sont sur le dos. Nous allons utiliser un vert très clair. Je vais utiliser ce vert ici mais avec beaucoup d'eau. Laisse-moi prendre un plus gros pinceau. Vous voulez avoir une couleur très, très légère. J' utiliserai mon éponge et de l'eau claire. Je vais mouiller le papier là où sera le fond des arbres. Je vais le faire pour chaque couche parce que je ne veux pas peindre les troncs. Vous pouvez voir que j'ai fait une courbe avec l'eau. Prenez un pinceau qui n'est pas trop petit et commencez à peindre vos arbres comme nous l'avons fait plus tôt. Vous commencez par un tronc et vous peignez le feuillage. Essayez d'être rapide parce que vous ne voulez pas que votre premier arbre sèche. Vous pouvez le voir, je peins mon deuxième arbre à droite du premier et maintenant, je peins à gauche. Alors, quels sont les bords ? Si votre papier a déjà commencé à sécher, vous pouvez utiliser votre éponge à nouveau et ajouter un peu plus d'eau. Vous ne voulez pas ajouter trop de détails car ces arbres sont ceux qui se trouvent en arrière-plan. Je vais ajouter un peu d'eau à nouveau et faire quelque chose comme ça. Je sais que ce vert est très léger et qu'il est difficile de voir sur la vidéo. Mais ça pourrait être mieux quand je vais peindre les autres couches. Je vais laisser un peu d'espace ici parce que je ne veux pas peindre partout. Je veux ajouter un peu plus d'eau. Nous devons attendre que ce fait sèche et ensuite nous peindrions une autre couche. Donc, pour la deuxième couche, nous allons peindre quelque chose de sinueux pour voler le haut. Je vais mouiller le papier avec mon éponge à nouveau. Cette fois, je vais utiliser un vert, un peu plus sombre et j'espère que vous le verrez mieux. Mes crocs de pinceau sont très lâches. Pour le sommet de l'arbre, je vais peindre la ligne de nettoyage avec mon petit pinceau. Rappelez-vous que, nous créons une ligne ondulée. Je vais étirer le vert dans le dos. Même chose qu'avant, avec mon petit pinceau. Je vais peindre une ligne fine pour le haut. J' ajouterais un peu d'eau avec le pinceau aqua pour créer un peu de texture. Je fais ça au hasard. Je n'ai rien en tête. Cette fois, je vais au crayon sur la gauche. Sur ce calque, je veux ajouter de l'encre blanche. Les arbres sont toujours en arrière-plan, ils doivent donc rester pâles. On peut aussi imaginer qu'il y a un peu de brume et que l'encre blanche sera parfaite pour créer cette atmosphère. Je vais ajouter quelques gouttes avec mon pinceau fin. [inaudible] 9. Durée du projet: Votre projet sera de créer votre propre paysage en utilisant toutes les techniques que vous avez apprises dans cette classe. Vous pouvez soit utiliser un prémélange vert de vos palettes, soit mélanger la vôtre. Amusez-vous à expérimenter avec les textures des arbres. Vous pouvez également aller à Pinterest pour vous inspirer de la frontière créée, en particulier pour cette classe, avec des photos et des peintures. Vous pouvez trouver le lien dans la section projet de cette classe. Assurez-vous de télécharger votre projet parce que je veux vraiment le voir. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous êtes maintenant prêt à créer beaucoup de paysages. Si vous aimez voir l'un de mes cours de photo, s'il vous plaît cliquer sur le bouton suivre et mettre cette vidéo en pause. Amuse-toi bien.