Créer des paysages : peindre des ciels nocturnes à l'aquarelle

1. Intro: Bonjour à tous et bienvenue. Je suis tellement excité de partager avec vous aujourd'hui est cette nouvelle classe, sur la ventilation des prochains gars avec la couleur de l'eau. Oh, m'appelle Sarah et je suis une artiste vivant dans la campagne française. Toute mon inspiration vient du monde naturel, et les paysages sont mon sujet préféré.Il ya une douzaine de façons de se pencher vers le ciel. Dans cette classe, je vais partager avec vous différentes techniques afin que nous puissions commencer à créer votre propre.Je vais parler de la couleur bleu.Vous montrer différentes façons de plier le ciel nocturne et de créer des images. Six façons de créer des styles.Notre règle de deux Bender.Et nous prévoyons d'obtenir, il ya trois paysages de litres du début à la fin. À la fin de cette classe, vous aurez tous les outils dont vous avez besoin pour répliquer le [inaudible] .Alors prenez ruée vos palettes de couleur d'eau, Et commençons. 2. FOURNITURES: D' abord, je vais vous montrer les fournitures dont nous avons besoin pour ce cours. Dans ce cours, nous allons expérimenter et jouer avec différentes techniques, donc je vais utiliser beaucoup de choses. Mon but est de vous donner des options, donc j'utiliserai tout ce que j'ai à la maison. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. Il est important d'utiliser 300 grammes par mètre carré. La marque n'a pas d'importance du tout. Vous pouvez utiliser ce Canson, c'est un excellent papier si vous êtes un débutant, ou vous pouvez utiliser ce que vous avez. J' aime vraiment ce journal. Ça s'appelle Fontaine par Clairefontaine, et c'est un papier pressé à froid. C' est le journal que j'utilise le plus ces jours-ci. Vous aurez également besoin de peinture bleue. Rassemblez tous les blues que vous avez à la maison parce que nous allons tous les essayer. Vous pouvez utiliser l'aquarelle dans des tubes, comme ceux-ci, ou vous pouvez utiliser l'aquarelle dans un ensemble de bandes. Je vais également utiliser une palette. Ensuite, vous aurez besoin de quelques brosses de différentes tailles, une moyenne et quelques petites. Puisque nous allons utiliser du liquide de masquage, je vous recommande de prendre une vieille brosse parce que le liquide de masquage peut ruiner une brosse très rapidement. Nous utiliserons également un pinceau aqua, comme celui-ci, rempli d'eau claire. Je ne l'utilise pas du tout pour peindre. Je l'utilise juste pour ajouter de l'eau propre à mes tableaux. Nous allons également utiliser une brosse à dents, c'est une vieille que j'utilise principalement pour la peinture, bien sûr un pot d'eau et un peu de serviette en papier. Ensuite, nous allons utiliser quelques choses différentes, quelques stylos gel, si vous en avez. Il peut être de l'argent, de l'or ou du blanc. On utilisera aussi du sel de cuisine, de l'encre blanche, elle doit être très opaque, de l'encre bleue, c'est de l'encre dorée, de l'aquarelle liquide, un bleu serait parfait, et enfin, j'utiliserai ce Caran D'Ache Neocolor un. C' est un pastel de cire permanent. C' est génial de les dessiner parce qu'il est résistant à l'eau. Enfin, vous aurez besoin d'un ruban adhésif. C'est ça. 3. Tester vos points: Maintenant, ce que je vous invite à faire, c'est de rassembler toutes les fournitures que vous avez et de les essayer tous pour voir à quoi ils ressemblent sur le papier. Je vais vous montrer tous les différents bleus que j' ai et d'abord je vais commencer avec mes aquarelles, et je vais les ajouter dans mes palettes. C' est de l'indigo, bleu Pythalo, du bleu Prussien, je pense que c'est déjà sur ma palette. Il s'agit d'un peu de vert turquoise et enfin d'un peu de bleu cobalt. Vous pouvez également utiliser un peu de gris Ptyens. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment sont toutes ces couleurs quand elles sont sur le papier. Je commence par mon bleu prussien, je vais ajouter un peu d'eau dans ma palette et je commencerai par une peinture très concentrée pour avoir un bleu très foncé. Ensuite, j'ajouterai de l'eau pour créer un gradient. Maintenant, je peux voir à quoi ressemble la couleur quand elle est diluée. Celui-ci est mon bleu prussien. Maintenant, je vais faire la même chose pour tous mes autres blues. C' est mon Indigo, je commence par un courbes très concentrées et ensuite je vais ajouter un peu d'eau pour le diluer un peu. Vous pouvez voir que ce bleu est beaucoup plus sombre que le premier. C' est l'Indigo. Le suivant est un bleu Pythalo. Celle-ci est plus brillante que les deux autres, je vais ajouter de l'eau. Maintenant, essayons le cobalt. Enfin, le gris Ptyens, c'est aussi une couleur sombre donc je peux l'utiliser pour le ciel aussi. Le vert turquoise n'est pas une couleur classique pour un ciel mais j'aime l'utiliser pour ajouter un peu de lumière dans mon ciel. Maintenant, je veux vous montrer l'encre bleue et la couleur de l'eau liquide bleue dont j'ai parlé dans la vidéo des fournitures. Celui-ci est l'encre bleue. Je ferai la même chose. D' abord, je l'utilise pur, puis j'ajouterai de l'eau. Enfin, un peu de couleur d'eau liquide d' Ecoline et vous pouvez voir que la nuance de bleu est à peu près la même que l'encre. C' est à ça que ça ressemble quand c'est pur, et maintenant je vais le diluer un peu. Je vous suggère de le faire avec tout ce que vous avez, essayez tous vos bleus pour voir à quoi ils ressemblent et ceux que vous préférez. 4. Peindre le ciel: Comme je l'ai dit tout à l'heure, mon but dans cette classe est de vous donner des options. abord, je vais vous montrer différentes façons de peindre l'arrière-plan du ciel, puis je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter des étoiles, et enfin, comment vous pouvez peindre la lune, mais d'abord, commençons par le ciel. Commençons. Vous pouvez choisir d'utiliser une seule couleur, un bleu foncé, et peindre tout le ciel avec elle. Je vais utiliser un peu d'indigo pour celui-ci, et je commence par le haut avec des peintures très concentrées, parce que je veux avoir un bleu vraiment, vraiment foncé. Je veux créer un gradient, donc je ne vais pas recharger mon pinceau avec de la peinture, et à la place j'utiliserai de l'eau, de l'eau propre. Je vais ajouter de plus en plus d'eau vers le fond. Je ne veux pas obtenir un dégradé parfait et propre. Au lieu de cela, je veux avoir quelque chose d'un peu désordonné où il y a des textures. Je vais ajouter un peu plus de peintures sombres et je vais aller et venir avec mon pinceau, et j'ajouterai un peu plus d'eau au fond, et c'est tout pour celui-ci. Pour le second, nous allons utiliser la technique humide sur mouillé. Je vais utiliser ma brosse Acura et mouiller tout mon papier et m'assurer que toute la zone est vraiment, vraiment humide. Maintenant, je vais essayer mon bleu foncé cette fois, donc je charge mon pinceau avec des peintures et je suis en train de taper sur le papier. Ce n'est pas parce que vous peignez le ciel que vous devez peindre partout. Vous pouvez également laisser un peu d'espace blanc et juste ajouter quelques peintures ici et là. Je ne vais pas ajouter un peu de bleu partout, je vais juste ajouter quelques gouttes en bas. Je veux vraiment avoir un peu d'espace blanc et le bleu va créer une belle texture sur mon papier. Je vais maintenant ajouter quelques gouttes de ce bleu foncé, vous pouvez voir que celui-ci est très différent de la première. C' est presque comme s'il y avait des vêtements dans mon ciel. Pour le troisième, je vais ajouter aussi de l'eau, mais seulement à la fin. Je vais utiliser un bleu différent, et je vais commencer à peindre en haut. Tout comme nous l'avons fait plus tôt, j'ajouterai mon bleu plus foncé en haut. Ma peinture est beaucoup plus concentrée, et ensuite j'ajouterai un peu d'eau quand je peins. J' ajoute quelques peintures plus sombres en haut, et avec mon pinceau Acura à nouveau, j'ajouterai de l'eau propre au fond pour créer un peu de texture. Maintenant, j'ajoute quelques gouttes de plus. C'est ça. Cet espace blanc peut être génial si, par exemple, vous voulez peindre des arbres au fond ou des montagnes. Il va créer un peu de profondeur et ajouter de la lumière du soleil. Vous pouvez également faire la même chose, mais avec deux couleurs. Au lieu d'ajouter de l'eau à la fin, nous ajouterons un autre bleu. Cette fois, je vais commencer par ma turquoise, et je vais créer la forme du nuage au milieu de ma page. Je vais nettoyer ma brosse et prendre un autre bleu, un plus sombre, et je vais commencer à peindre en bas, juste en dessous de la turquoise, puis en haut, parce que je veux que les deux couleurs se mélangent un peu. Vous devez être rapide parce que vous ne voulez pas que la turquoise commence à sécher, et c'est pourquoi je commence par cette zone, et seulement après ça, je vais peindre le reste de mon ciel. J' ajoute un peu plus d'indigo en bas, puis en haut. Pour finir, j'ajouterai quelques gouttes plus sombres pour créer des contrastes. Utiliser deux couleurs peut être assez génial pour créer une certaine profondeur dans votre ciel. Nous pouvons aussi faire ce que nous avons fait ici, mais cette fois avec une aquarelle bleue et une aquarelle Nikki. Je recommence avec mon bleu plus foncé. Disons que j'utiliserai à nouveau mon bleu prussien, et que je peins en haut. Maintenant, je vais utiliser mon aquarelle liquide. Je ne veux pas que ma peinture commence à sécher, donc je vais ajouter un peu plus d'aquarelle en bas, puis je nettoie mon pinceau, et j'ajoute mon aquarelle liquide. Le bleu sera un peu plus saturé au fond, et il crée un beau contraste entre le bleu foncé et l'aquarelle liquide. L' autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser une technique humide de forme d'onde, mais avec deux couleurs. Je vais ajouter mon papier avec ma brosse Acura. Je vais recommencer avec ma turquoise, et je vais juste créer une forme aléatoire au milieu. Comme le papier est mouillé, la peinture va se répandre, alors n'ajoutez pas trop de cette turquoise. Maintenant, je vais prendre un autre bleu et l'ajouter autour de cette turquoise. C' est un peu comme peindre des nuages, suffit de créer une forme ronde et aléatoire en haut et en bas, et assurez-vous que votre turquoise ne commence pas à sécher. J' essaie de ne pas laisser trop d'espace, mais juste un petit peu ici et là. Je vais ajouter quelques gouttes de ma turquoise ici et là parce que je pense que c'est un peu trop pâle et qu'il ne contraste pas assez avec mon autre bleu. C' est tout pour celle-là. Le ciel est plus léger qu'ici parce que j'ai laissé cet espace blanc en haut et en bas. Pour la prochaine, j'utiliserai quelques gouttes de mon encre bleue, mais d'abord, je peindrai tout mon ciel avec de l'aquarelle foncée. Maintenant, je vais ajouter quelques gouttes de mon encre bleue, et avec mon pinceau je viens juste ajouter là dans mon ciel. Je sais que vous ne pouvez pas voir la différence entre les deux bleus dans la vidéo, mais quand il sera sec, je pense que ce sera plus facile. Enfin, pour le dernier, nous allons ajouter de l'eau seulement à la fin et créer une forme dans notre ciel. J' utiliserai le bleu de cobalt cette fois, et je commencerai par peindre au milieu. Maintenant, je vais ajouter un peu d'indigo autour de la forme que je viens de créer. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu tant qu'il est plus sombre que le premier, et assurez-vous qu'il ne sèche pas trop vite car nous devons ajouter de l'eau à la fin. Avec mon pinceau Acura, j'ajouterai de l'eau sur tout l'espace blanc de mon papier, donc partout où il est blanc, vous ajoutez de l'eau. Je veux que l'eau pousse la peinture, donc j'ajouterai quelques gouttes supplémentaires pour m'assurer de cela. J' ajouterai un peu plus de cobalt parce que je pense que c'est trop pâle, et c'est tout pour le dernier. Vous pouvez voir que vous pouvez obtenir des résultats différents selon que vous mouillez votre papier d'abord ou non, si vous avez eu de l'eau à la fin ou au milieu, ou si vous mélangez vos bleus. 5. Peindre les étoiles: Maintenant, je veux vous montrer différentes façons de peindre des étoiles dans votre ciel. abord, j'utiliserai du liquide de masquage, et avec lui j'utiliserai une vieille brosse, une brosse dont je ne me soucie vraiment pas parce que le liquide de masquage peut vraiment la ruiner très rapidement. Puisque je vais faire quelques éclaboussures, je protégerai mon papier. Je trempe ma brosse dans le liquide de masquage et puis je tapote avec mon doigt sur ma brosse pour créer des éclaboussures. C' est assez génial parce qu'il crée un motif aléatoire. Faites ceci jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous avez créé. Vous pouvez mettre des étoiles partout dans votre ciel ou juste à quelques endroits, votre choix. Maintenant, je dois attendre que le liquide de masquage soit sec, et ensuite on pourra peindre le ciel. Vous serez en mesure de dire quand il est sec parce que le gris du liquide de masquage devient plus sombre. Je vais enlever mon papier et je vais peindre le ciel. J' utiliserai un grand pinceau et un peu de bleu foncé, et comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente, je vais juste peindre toute cette zone. J' ajouterai aussi quelques gouttes d'un bleu plus foncé pour ajouter quelques contrastes. Maintenant, vous devrez laisser le ciel entier sécher avant d'enlever le liquide de masquage. Il doit être parfaitement sec. Pour le prochain, nous allons utiliser du sel de cuisine. Encore une fois, je commencerai par peindre tout mon ciel d'un bleu foncé, et avant que mon bleu ne commence à sécher, j'ajouterai du sel de cuisine. Je ne prends que quelques grains et je les saupoudrais sur ma peinture bleue. N' ajoutez pas trop de sel, juste quelques grains suffisent et vous devez attendre jusqu'à ce qu'il soit sec pour voir les résultats. Maintenant, je vais juste peindre mes trois carrés suivants en bleu et ensuite nous allons peindre les étoiles quand les carrés seront secs. Je vais accélérer un peu la vidéo. Maintenant que tous mes antécédents sont secs, je vais utiliser de l'encre blanche pour celle-là. Je veux éclabousser quelques gouttes, donc je protégerai à nouveau mon papier. Je secoue un peu mon encre avant de l'ouvrir. Je prends mon pinceau fin et je trempe l'encre, puis je tapote avec mon doigt sur le pinceau pour créer des éclaboussures. C' est exactement le même mouvement qu'on a fait plus tôt avec le liquide de masquage. Il suffit de continuer à ajouter quelques gouttes jusqu'à ce que vous soyez heureux avec le motif. C' est génial d'avoir quelques petites et grandes étoiles, et vous pouvez y parvenir simplement en faisant varier la quantité d'encre que vous mettez sur votre pinceau. Maintenant, j'ajoute quelques étoiles en bas, et c'est tout pour celle-là. Pour le prochain, je vais utiliser un stylo gel. Il peut être argent, blanc ou or. Dans le but de cet exercice, je vais utiliser un argent parce que nous ne l'avons pas encore essayé. Je dessine juste des points avec mon stylo sur le ciel. Essayez de créer un motif aléatoire. Je pense que c'est plus dur avec un stylo parce que vous avez plus de contrôle que lorsque vous créez des éclaboussures avec un pinceau. Comme toujours, vous n'avez pas besoin d'ajouter des styles partout dans votre ciel. Il peut être à quelques endroits et essayer de dessiner points plus grands et d'autres plus petits pour créer des différences et ajouter des intérêts. Si vous le souhaitez, vous pouvez également combiner le stylo argenté avec un stylo doré ou le stylo argenté avec le stylo blanc. n'y a pas de règles faites comme vous le souhaitez. inconvénient du stylo est qu'il est plus difficile de créer un motif aléatoire. Mais vous pouvez aussi le combiner avec l'encre blanche, comme nous l'avons fait plus tôt, et mélanger les deux ensemble si vous le souhaitez. Pour la prochaine, je vais utiliser de l'encre dorée et cette fois nous allons créer des éclaboussures avec une brosse à dents. Secouez un peu votre encre d'abord et assurez-vous qu'elle est vraiment liquide. N' oubliez pas de protéger les zones où vous ne voulez pas demander des plateaux car avec une brosse à dents, elle peut aller à peu près partout. J' ouvre mon encre. Je vais utiliser l'encre qui est déjà dans l'espace, et nous ajoutons juste un peu d'eau parce que mon encre n'est pas assez liquide. Ce que je vais faire avec ma brosse à dents, c'est que je vais la tremper dans l'encre, puis je fais juste ces mouvements de l'autre côté, bien sûr, et ça va créer des éclaboussures. Laisse-moi te montrer. Je trempe ma brosse à dents et maintenant avec mon doigt, je peux créer des plateaux et vous pouvez voir que c'est assez facile. Laisse-moi te montrer une dernière façon de créer des étoiles. Je vais peindre à nouveau toute la zone avec mon bleu. Avant qu'il ne commence à sécher, j'utiliserai ma brosse de ventilateur et un peu d'eau, puis nous créerons des éclaboussures à nouveau. L' eau va se répandre sur la peinture, alors n'ajoutez pas trop, juste quelques petites gouttes. C' était le dernier. Maintenant, je vais vous montrer comment enlever le liquide de masquage. Pour ce faire, je vais utiliser un morceau de plastique. Il s'agit d'un morceau de pellicule plastique micro-ondes. Je l'enroulerai autour de mon doigt, puis je gratte juste pour enlever le liquide de masquage. Nous pouvons maintenant voir les étoiles apparaître dans le ciel. Je vais aussi enlever le sel. J' utilise toujours mon morceau de plastique. Maintenant, vous avez six façons différentes de peindre des étoiles. Bien sûr, n'hésitez pas à combiner et mélanger toutes ces techniques. 6. Peindre la lune: Nous avons vu comment peindre le ciel, comment peindre des étoiles. Maintenant, je vais te montrer comment peindre la lune. La première chose que vous pouvez faire est de suggérer que la lune est dans le ciel en laissant une forme ronde blanche. Je vais vous montrer deux façons d'atteindre ces résultats. La première consiste à utiliser à nouveau la technique humide et humide. Je vais mouiller mon papier complètement avec mon pinceau aqua. Maintenant, je vais prendre un pinceau qui n'est pas trop grand, et je vais le charger avec un peu de bleu foncé. Je vais peindre un cercle, un grand, parce que la peinture va se répandre. Je prendrai un pinceau plus gros et un peu de bleu à nouveau et je continuerai à peindre avec quelques lignes circulaires autour de ma lune. Vous pouvez utiliser un bleu, vous pouvez utiliser deux bleus différents, comme vous le souhaitez. Rappelez-vous d'éviter soigneusement le cercle blanc. C' est une façon de le faire. Je vais vous montrer une autre possibilité. Cette fois, nous commençons par peindre le ciel en bleu et nous allons ajouter de l'eau seulement à la fin. J' utilise un gros pinceau et je commence par dessiner un cercle. Ensuite, je vais peindre tout mon ciel d'un bleu foncé. Vous devez être rapide parce que vous ne voulez pas que la peinture sèche trop. La zone où la lune est doit rester un peu humide, donc peindre rapidement. Maintenant, je vais prendre mon pinceau aqua et j'ajouterai de l'eau au centre. Vous pouvez voir que là où l'eau touche la peinture, elle crée une belle texture. C' est ça. Je vais vous montrer le pastel permanent dont je parlerai dans la vidéo des fournitures. J' utiliserai l'intérieur de mon ruban adhésif et je le mettrai sur mon papier. Ensuite, je vais juste dessiner un cercle et le remplir [inaudible]. Vous pouvez ajouter beaucoup parce que le pastel peut être un peu sec. Vous n'êtes pas encore capable de voir quoi que ce soit, mais si je prends mon pinceau et quelques peintures bleues et que je commence à peindre, vous verrez que la peinture ne couvre pas le pastel. Il crée de beaux effets et vous pouvez suggérer une lune avec quelques nuages au-dessus. C' est une autre façon de suggérer qu'il y a une lune dans le ciel. Alors maintenant que vous avez votre ciel avec un peu d'espace blanc, vous pouvez décider de les laisser comme ça et suggérer qu'il y a une lune, mais sans détails. Ou vous pouvez peindre dessus et ajouter quelques détails. C' est ce que je vais te montrer maintenant. J' utilise l'intérieur de mon ruban adhésif pour dessiner un cercle avec mon crayon. À l'aide de mon pinceau Aqua, je vais mouiller le cercle. Ensuite, je prends mon pinceau fin et mes stylos gris qui est déjà sur ma palette, et je vais ajouter quelques gouttes pour ajouter un peu de texture sur ma lune. J' utilise à nouveau la technique humide sur mouillé. La peinture va se répandre et ne pas ajouter trop de stylos gris, juste quelques gouttes ici et là et attendre que la lune sèche pour voir les résultats. Si vous voulez créer des taches plus sombres, vous pouvez ajouter juste un peu plus de peinture concentrée. C' est tout pour le premier. Maintenant, je vais faire la même chose, mais avec de l'encre de vésicule. Je dessine mon cercle et ensuite je mouillerai la zone avec mon pinceau aqua. Ensuite, avec un petit pinceau et mon encre, j'ajouterai quelques gouttes sur l'eau. Rappelez-vous que votre encre doit être un peu liquide, sinon elle ne se répandra pas assez. Pour finir, je vais te montrer une troisième façon de peindre la lune. Cette fois, ce sera une course plus sombre. Encore une fois, j'utiliserai mon ruban de masquage pour dessiner autour. J' utiliserai quelques stylos gris d'abord. Je vais peindre le vieux cercle. Avant qu'il ne sèche, je vais prendre un peu d'encre blanche et un pinceau fin à nouveau et j'ajouterai quelques gouttes sur mon gris. Si vous préférez avoir une lune pâle, vous pouvez ajouter beaucoup de blancs, mais si vous préférez une lune sombre, vous pouvez simplement ajouter quelques petites gouttes ici et là, mais pas trop. Cela dépend du remplissage que vous voulez avoir à la fin. Maintenant, vous avez de multiples possibilités de peindre la lune. Vous pouvez laisser un peu d'espace comme nous l'avons fait ici. Vous pouvez essayer le pastel de cire permanent et après cela, vous pouvez en ajouter un plus détaillé dans cet espace blanc. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à peindre des paysages réels pour mettre ces techniques en pratique. 7. Peindre un paysage (1): Maintenant que vous avez beaucoup de techniques différentes pour peindre le ciel nocturne, je vais vous montrer comment peindre trois paysages du début à la fin pour mettre ces techniques en pratique. abord, vous devez choisir un ciel, comment vous voulez peindre l'arrière-plan. Ensuite, vous décidez si vous voulez ajouter des styles ou non. Enfin, si vous voulez plier la lune et à quel point vous voulez que votre lune soit détaillée. Pour ce premier paysage, je vais utiliser cette technique avec un fluide de masquage pour [inaudible] les étoiles. Alors nous ajouterons notre ciel. D' abord, je prends mon liquide de masquage et n'oublie pas d'utiliser une brosse de noeud. Je le fais dans mon liquide de masquage et je vais créer des éclaboussures. Je ne mettrai pas de styles partout dans mon ciel. Mais je vais créer une ligne pour ajouter quelques mouvements dans mon ciel. Bien sûr, je vais devoir attendre que tout mon liquide de masquage soit sec. Maintenant, que mes étoiles sont sèches. Je vais commencer à peindre le ciel. J' utiliserai deux bleus différents. Je commence par celle-là. C' est mon compagnon bleu et je vais peindre sur mes étoiles. Maintenant, je vais ajouter un bleu plus foncé. C' est mon indigo, et je l'ajouterai autour de mon premier bleu. Le but est que les deux bleus se mélangent un peu où ils sont en contact. Cela aidera à ajouter des contrastes à votre ciel. Maintenant, avec mon pinceau aqua, je vais ajouter de l'eau en bas et en haut pour créer un peu de texture autour de mon ciel. Je vais ajouter un peu d'eau au bas du papier pour que mon bleu puisse se fondre et se répandre sur la page. Maintenant, je vais faire la même chose au sommet. J' ajoute de l'eau claire. Je vais ajouter aussi quelques gouttes et maintenant pour finir, je vais ajouter un peu d'encre bleue. Je remarque que ma peinture a commencé à sécher. Tout d'abord, je vais ajouter un peu plus d'aquarelle. Maintenant, je vais prendre un pinceau plus petit et de l'encre, et j'ajouterai quelques gouttes qu'il coule là sur les étoiles. Maintenant, je vais laisser mon ciel sécher et ensuite nous ajouterons quelques éléments en bas. Maintenant que mon ciel est sec, je vais enlever le liquide de masquage. J' utilise toujours un morceau de plastique à micro-ondes autour mon doigt et je retire soigneusement les liquides de masquage. Vous pouvez voir que les étoiles apparaissent. Parfait. Maintenant, nous pouvons voir les étoiles dans notre ciel. Pour finir ce paysage, et nous ajouterons quelques pins au fond. Je vais utiliser un peu de vert, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Je prends un pinceau moyen. Je commencerai d'abord par dessiner une ligne pour le tronc. Ensuite, j'ajouterai le bord de fourier. Mettons-en un autre. Même chose. D' abord, je dessine une ligne pour le coffre, et ensuite j'ajoute un bord de fourier. Je vais utiliser le même vert, mais un peu plus sombre maintenant pour peindre un sous-arbre et le droit, et cette fois ce sera un plus grand. Maintenant, je vais prendre un autre vert. C' est un vert olive, et je ferai la même chose. Mon objectif est d'ajouter plus de pins, d'avoir une ligne au fond et de créer une forêt de pins sous mon ciel. Je continue à ajouter des arbres jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Vous devez vous plier rapidement parce que vous ne voulez pas que les premiers pins commencent à sécher. Le but est que les deux verts différents se mélangent un peu ensemble. Enfin, j'ajouterai quelques pins bleus et je changerai ma brosse pour une plus petite. C' est exactement le même processus. Encore une fois, je dessine une ligne pour le tronc d'abord, puis j'ajoute le bord de fourier. J' utilise mon indigo, le même bleu que j'ai utilisé pour mon ciel. Le but est de relier le ciel et les pins parce qu'il est si sombre et clair paysage. J' en ajouterai un autre sur la droite. Cette fois, je vais reprendre ma brosse moyenne et j'utilise toujours mon bleu foncé pour épingler le bord de fourier. Je vais juste peindre une ligne de nettoyage en haut. C' est pour ça que j'ai encore pris un petit pinceau. C' est tout pour ce premier paysage. 8. Peindre un paysage (2): Pour le deuxième paysage, je veux peindre le ciel avec la lune, donc je vais utiliser la technique humide sur humide et laisser un peu d'espace blanc au milieu. D' abord, je vais mouiller mon papier, cette fois j'utilise un pinceau plus gros et de l'eau propre. Maintenant, je prends un pinceau moyen et cette fois je vais utiliser un peu de turquoise, d'abord, je dessine un cercle, un assez grand, pour laisser beaucoup d'espace pour que la peinture se répande, puis avec un mouvement circulaire, j'ajoute un quelques lignes. Maintenant, je prends un pinceau plus gros et un peu d'indigo cette fois et j'ajouterai quelques lignes. J' élargis soigneusement mon ciel. Rappelez-vous que la peinture va se répandre de sorte que vous ne serez pas en mesure de voir les résultats tout de suite. J' aime vraiment le mouvement qu'il crée dans le ciel. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'indigo saturé au fond du ciel et si vous perdez la mauvaise forme de la lune, si vous pensez que ce n'est pas assez rond, vous pouvez utiliser une serviette en papier et enlever un peu de peinture bleue pour créer un cercle à nouveau. Lorsque vous êtes heureux avec votre ciel, laissez-le sécher et puis nous ajouterons quelques herbes sauvages au fond. Maintenant, j'ajouterai quelques herbes au fond, et j'utiliserai à nouveau des peintures vertes, utiliserai ce que vous voulez, j'utiliserai encore un pinceau moyen rond et un peu de vert olive. Pour créer les herbes, il suffit de peindre quelques lignes avec votre pointe de votre pinceau, vous pouvez varier les tailles et la direction où les herbes vont, le but est de créer quelque chose d'un peu fou. Donc, avec de petites lignes, grandes lignes et peindre quelques lignes en bas aussi. Maintenant, je prends un vert différent et je vais répéter le même processus. Je peins quelques lignes à nouveau et le but est que les deux morceaux de mélangeur verts. Maintenant, j'ajoute un peu plus vert en bas et si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau moyen, vous pouvez, bien sûr, utiliser un plus petit. Maintenant, je vais utiliser une brosse très, très fine et un peu de vert olive à nouveau et j'ajouterai quelques herbes supplémentaires. Je commence à gauche, n'oubliez pas de créer quelque chose d'un peu fou. Les herbes ne poussent pas dans la même direction qu'elles poussent partout. Enfin, j'ajouterai le même bleu que j'utilise dans mon ciel, l'indigo, pour peindre aussi quelques herbes, c'est la même chose que nous avons faite pour le paysage précédent, le but est de relier le ciel avec le reste de la peinture. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de l'indigo partout si vous ne voulez pas mais créer quelques lignes et quelques herbes serait parfait. Maintenant, pour finir, je vais ajouter un peu d'eau au fond avec mon pinceau aqua. J' ajoute une ligne d'eau tout en bas pour créer un peu de texture, et c'est tout. 9. Peindre un paysage (3): Pour le troisième paysage, je veux combiner deux techniques. Je vais utiliser deux bleus et je vais créer un gradient et ajouter de l'eau à la fin. Je vais commencer à peindre en haut avec ma couleur la plus sombre. Ce sera mon indigo. Je veux que cette partie du tableau soit la plus sombre. J' ajouterai un peu plus d'indigo saturé en haut. Maintenant, je vais prendre un bleu différent qui sera mon bleu prussien. Je vais continuer à peindre juste sous mon indigo. J' ajouterai quelques gouttes pour aider les deux bleus à se mélanger. Encore une fois, je voulais qu'il soit plus sombre en haut, donc je vais ajouter quelques gouttes de mon bleu prussien. Maintenant, avant qu'il ne sèche, je vais prendre mon pinceau aqua et commencer à mouiller mon papier en bas d'abord. Ensuite, j'ajouterai de l'eau juste sous ma peinture bleue. Maintenant, je vais ajouter quelques gouttes de plus. Vous pouvez également utiliser le pinceau aqua pour faire glisser un peu de bleu dans votre eau. Maintenant, je vais attendre que mon bleu soit complètement sec. Maintenant que mon ciel est complètement sec, j'ajouterai quelques styles en haut. Je vais protéger le fond de mon papier et j'utiliserai de l'encre blanche. J' utilise un petit pinceau, le trempe dans mon encre et maintenant je crée des plateaux sur mon ciel. Je veux que la plupart des étoiles soient au sommet. J' ajouterai beaucoup plus d'encre là-bas. Je veux créer des étoiles plus grandes au sommet. Je tape plus fort sur mon pinceau et celui en bas sera plus petit donc je suis plus doux avec mon doigt. Juste quelques étoiles de plus. Pour finir, j'ajouterai quelques montagnes au fond. Je vais utiliser un pinceau moyen et un peu de vert à nouveau. C' est un peu vert sève, et je vais plier la silhouette des montagnes. C' est juste une ligne sinueuse. Ensuite, j'ajoute de l'eau au fond. Pour correspondre aux couleurs de mon ciel, j'ajouterai un peu d'indigo sur mes montagnes. J' ai pris un pinceau plus petit et j'ajoute du bleu sur la gauche. Le bleu va créer une ombre et ajouter du volume à mes montagnes. Pour créer un peu de texture, j'ajouterai quelques gouttes d'eau avec mon pinceau aqua. C' est tout pour celle-là. Je suggère que vous attendiez que l'encre blanche sèche avant de retirer votre ruban adhésif. 10. Durée du projet: Il y a 1 000 façons de peindre le ciel, et ce cours visait à vous donner des idées et différentes options pour commencer à créer les vôtres. Votre projet serait de créer un ciel nocturne en utilisant les techniques que nous avons apprises dans cette classe. J' aimerais voir ce que vous créez, alors veuillez partager vos paysages avec moi et les télécharger dans la section Projet. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans le forum de discussion de cette classe. Si vous souhaitez en savoir plus sur la peinture de paysages, vous pouvez consulter mes autres cours sur les pins, les collines et le ciel. Si vous voulez être averti lorsque je publie un nouveau cours, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » sous cette vidéo. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe, et amusez-vous à peindre des cieux nocturnes avec de l'eau. Au revoir.