Créer des paysages : Peindre des ciels à l'aquarelle

1. Intro: [ MUSIQUE] Bonjour tout le monde. Je suis si heureux de vous accueillir dans ce cours, sur les peintures ciel à l'eau. m'appelle Sarah et je suis une aquarelle française. Toute mon inspiration vient de la nature et les paysages sont mes sujets préférés. Cette année, j'ai terminé les projets [inaudibles] qui m'ont amené à plier beaucoup de ciel. J' ai maintenant une excellente technique que je veux partager avec vous aujourd'hui. Dans ce cours, je vais vous montrer comment plier ciel et transmettre différentes atmosphères. Je couvrirai tout, de la recherche d'inspiration à l'apprentissage de différentes façons de plier le ciel. Je vais vous montrer tous mes conseils pour choisir votre palette de couleurs et créer des images intéressantes à l'aquarelle. Je parlerai aussi de la façon de s'adapter à votre peinture et de choses à garder à l'esprit. Enfin, je vais vous montrer comment peindre des pins simples pour compléter tout un paysage. Vos projets seront de créer votre propre ciel en utilisant toutes les techniques que vous avez apprises dans cette classe. J' ai créé un tableau sur Pinterest pour vous donner des idées et de l' inspiration et la file d'attente pour être enduré. Ce cours est idéal pour les débutants ou toute personne qui veut apprendre à peindre le ciel avec une technique simple. Je suis vraiment excité par ce cours et je vous verrai dans la première leçon. 2. FOURNITURES: abord, parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous aurez besoin de papier aquarelle. Ce qui importe n'est pas du tout la marque, mais ce doit être un papier lourd, 300 grammes par pied carré. Ensuite, vous aurez besoin de quelques peintures. Nous allons principalement utiliser des stylos gris et quelques bleus bien sûr pour le ciel. Vous aurez besoin d'un ruban adhésif, deux bocaux d'eau. Une pour nettoyer votre brosse, et une avec de l'eau claire. Vous aurez besoin de quelques pinceaux, un rond comme celui-ci, et un plus petit. Si vous en avez un, un pinceau supérieur est génial et aussi une petite éponge. C' est un excellent outil pour peindre le ciel. Vous aurez besoin d'une serviette en papier. C'est tout. Je pense que vous pouvez surtout utiliser ce que vous avez déjà à la maison et créer des cieux avec elle. 3. Inspiration: On ne peut pas plier le ciel sans regarder clair une fois en première. Là où j'habite, le ciel n'a jamais l'air pareil chaque jour. Parfois, chaque heure, j'observe une chose de différence. Il peut s'agir de la forme des nuages, couleurs du lever du soleil, ou simplement d'une texture surprenante. Prenez une minute pour regarder à travers votre fenêtre ou choisissez quelques photos. Qu' est-ce que vous remarquez ? Qu' est-ce que tu ressens ? Vous pouvez observer les couleurs. C' est bleu, gris, ou même rose ? Y a-t-il un peu de vent et une légère brise ? Vous pouvez également prendre note des sensations comme le froid, le chaud, l'étonnement, la surprise. Peindre un ciel n'est pas toujours une question d'utiliser la bonne technique ou de se concentrer sur de minuscules détails. Il s'agit plutôt de transmettre une atmosphère. C' est à propos de ce que vous ressentez quand vous le regardez. Tous ces éléments vous aideront à choisir les techniques et les couleurs que vous voulez utiliser. Vous pouvez également observer la lumière d'où elle vient, comment elle se diffuse, y a-t-il une zone qui est plus lumineuse car elle inclut plus légère en haut ou en bas ? Est-ce que la texture vous évoque quelque chose ? Observer le ciel est une première étape avant de le peindre. Je suis sûr que cela vous donnera des idées que vous pouvez mettre en œuvre dans vos aquarelles plus tard, surtout parce que c'est un sujet en constante évolution. 4. 8 façons de peindre un ciel: Dans cette leçon, je veux vous montrer différentes techniques que vous pouvez utiliser pour peindre le ciel. Ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez combiner deux ou trois de ces techniques pour créer un beau ciel. Pour cet exercice, j'utiliserai un bleu et un gris. Le bleu est un bleu céruléen et ça ressemble à ceci, et c'est un gris de Payne. Pour notre premier, nous allons faire un simple radiant avec une couleur. Je commence par le haut et ici j'utilise une peinture très concentrée. Vous pouvez voir que je mouille mon pinceau avec de la peinture, la forme droite de la casserole. Alors je nettoie mon pinceau un petit peu, et vous voyez que je peins et que je porte un peu de bleu avec moi. Le bleu devient de plus en plus pâle à chaque fois. Ensuite, je rince encore ma brosse et je descends comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que le bleu est très sombre et le haut et très léger en bas. Vous pouvez utiliser cette technique pour ajouter des contrastes lorsque vous peignez le ciel. Pour le prochain, nous allons faire exactement la même chose, mais cette fois avec deux couleurs, un bleu et un gris. Je recommencerai avec mon bleu. Je fais la même chose que nous l'avons fait tout à l'heure. Je commence par le haut avec un bleu très concentré, puis je rince ma brosse et ajoute un peu d'eau. En bas, je vais ajouter un peu de gris. Cette fois, je commence tout en bas et je peins vers le haut. Je nettoie ma brosse et je peins. Vous pouvez voir que le gris a commencé à se fondre avec l'eau, puis avec le bleu. Maintenant, pour notre prochain, nous allons utiliser la technique humide sur mouillé. C' est l'une de mes techniques préférées pour créer des cieux. Cette fois, je vais d'abord mouiller mon papier avec le pinceau aqua. Le but est juste de mouiller le papier. Vous ne voulez pas ajouter trop d'eau parce que vous ne voulez pas avoir de flaques d'eau sur votre papier. Je recommence avec mon bleu à nouveau et je suis juste colorier pour créer une forme ronde sur le dessus et un peu sur le fond. L' objectif de cet exercice est juste de vous montrer ce que vous pouvez faire avec des techniques simples. N' en faites pas trop parce que la magie se produira quand elle sera sèche. Ça a l'air bien, alors maintenant je vais ajouter un peu de gris juste pour assombrir le fond. Je vais également ajouter quelques gouttes en haut, juste jouer avec la texture et l'expérience, et n'oubliez pas que vous ne serez pas en mesure de voir le résultat tant que toute la peinture ne sera pas sèche. C' est vraiment important, n'en faites pas trop et attendez que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Maintenant, en passant à la suivante, nous allons utiliser la même technique, humide sur mouillé à nouveau. Vous devez d'abord mouiller votre papier soit avec un pinceau aqua, soit avec un pinceau et de l'eau propre. Cette fois, j'utiliserai ma toute petite brosse. J' utilise à nouveau ma peinture bleue et je vais dessiner des lignes à partir de l'intérieur, allant vers l'extérieur. Parfois, quand on regarde le ciel, c'est comme s'il y avait des lignes même là. Comme si quelqu'un avait utilisé un pinceau pour peindre dans le ciel. Rappelez-vous, de toujours commencer de l'intérieur, puis de se terminer vers l'extérieur. Je vais maintenant ajouter un peu de gris. Je fais la même chose, profitant de quelques lignes sur le papier. J' ajoute quelques lignes en haut. C' est exactement la même chose que pour notre précédente, et nous devons attendre qu'il soit sec pour voir le résultat. N' en faites pas trop et attendez juste et voyez. Pour le prochain, nous commençons avec les stylos et nous ajouterons l'eau par la suite. J' utilise à nouveau mon bleu et mon plus gros pinceau en bois. Il suffit d'ajouter une fine couche de bleu en haut. N' utilisez pas trop de peinture parce que sinon cela ne fonctionnera pas. Il suffit de dessiner votre peinture vers le bas et de créer une forme riche comme une forme de nuage. Puis avec mon pinceau aqua, je vais ajouter de l'eau. Je commence sous les peintures, puis j'ajoute l'eau vers le haut et je touche juste les peintures bleues à la fin. Vous pouvez voir qu'il crée une belle texture de nuage. Comme d'habitude, n'ajoutez pas trop d'eau parce que sinon vous aurez quelque chose comme une flaque d'eau sur votre page et pas un nuage. Le prochain sera plus simple. On va juste peindre la forme d'un nuage. J' utilise à nouveau mon pinceau de course et ma peinture bleue et je dessine juste la forme d'un nuage. Je vous recommande de tenir votre pinceau au milieu ou à la fin et pas trop près de la pointe, car cela vous aidera à créer une forme moins parfaite, une forme plus organique. Pour créer le fond de mon nuage, je touche juste un petit peu d'eau et je dessine ma forme, et c'est tout. Pour notre prochain, nous allons recréer de la texture, mais cette fois nous n'allons pas utiliser de l'eau, mais notre petite éponge. Je vais juste peindre le haut du ciel à nouveau avec de la peinture bleue. Maintenant, je vais utiliser mon éponge. L' éponge est complètement sèche. Ce qui est génial, c'est que, vous pouvez l'utiliser pour créer de la texture sur le nuage. Si vous ajoutez un peu plus de peinture sur le fond, vous serez en mesure de le dessiner. Vous pouvez voir qu'il crée une texture intéressante, très différente. J' utilise juste le côté sec de mon éponge, mais si j'utilise l'autre côté et que je le trempe dans l'eau, je pourrai créer une texture différente sur le dessus du nuage. Comme toujours, vous serez en mesure de voir les résultats lorsque la peinture sera complètement sèche. Pour le dernier, je vais créer à nouveau un brut avec celui-ci en utilisant une serviette en papier. D' abord, je vais peindre tout mon rectangle avec mon bleu. Vous devez être rapide parce que vous ne voulez pas que votre peinture commence à sécher. Je prends mon essuie-tout et je vais l'émietter. Je vais l'utiliser pour enlever un peu de peinture en buvant le papier. N' oubliez pas d'être rapide car vous voulez créer votre nuage avant que la peinture ne commence à sécher. Si vous appuyez deux fois sur votre serviette en papier au même endroit, il sera plus blanc. Maintenant, vous avez huit techniques différentes pour peindre le ciel. Vous pouvez utiliser ces conseils comme référence ou comme boîte à outils, car vous pouvez combiner ces techniques ensemble. Par exemple, vous pouvez utiliser cette technique et cette technique pour créer un ciel un peu magique. Il suffit de jouer avec, d'expérimenter et souvent. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment vous pouvez combiner ces techniques et je pense que vous comprendrez mieux ce que je veux dire. 5. Conseils et recommandations: [ MUSIQUE] Dans cette leçon, je veux vous donner quelques conseils et recommandations qui vous aideront à peindre votre ciel. abord, pour peindre la forme des nuages de manière lâche, je vous recommande vraiment de tenir votre pinceau très loin de la pointe, comme ceci. Il vous empêchera de dessiner une forme soignée. La forme sera plus organique que si vous la tenez près de la pointe comme ça. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Vous pouvez voir que si je tiens mon pinceau près de la pointe, je peindrai une forme plus parfaite et détaillée, et mes nuages n'auront pas l'air très naturels. Ce serait bizarre de laisser mon esprit errer si je suis si concentré sur ce que je fais. Maintenant, si je tiens ma brosse loin de la pointe, je pourrai faire quelque chose de aléatoire et lâche. Je vais aussi peindre rapidement, parce que je serai capable de faire des mouvements plus importants. La forme semble maintenant plus naturelle et organique. Rappelez-vous, pour tenir votre brosse très loin de la pointe. La deuxième chose dont je veux parler, c'est les couleurs. Je vous recommande d'utiliser des couleurs qui ne sont pas trop flashy. Ces deux bleus sont les mêmes, mais si j'utilise les couleurs directement de la casserole, il sera vraiment concentré et un peu trop flashy mais si vous ajoutez de l'eau, la couleur sera diluée et plus douce, et votre ciel aura l'air plus réel. C' est exactement la même chose si vous utilisez du gris ou du rose, ne choisissez pas le pigment directement dans la casserole, ajoutez toujours un peu d'eau pour le diluer. Je recommande également que vous ne surmeniez pas votre peinture. Vous n'avez pas ou n'avez pas besoin d'ajouter trop de détails. Comme nous allons ajouter beaucoup d'eau, nous ne pourrons pas voir les résultats tant que la peinture ne sera pas complètement sèche. Je dirais que pour l'impression du ciel, moins c'est mieux. La dernière chose dont je veux parler est qu'il est important que vous laissez un peu d'espace et que vous ne peignez pas partout sur votre page, parce que sinon ce sera trop et trop bondé, surtout si vous voulez ajouter des pins ou montagnes après ça. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais utiliser cette peinture comme exemple. Vous pouvez voir que je laisse un peu d'espace blanc ici au bas de mes nuages, parce que je voulais peindre des collines et le blanc est un excellent moyen d'ajouter quelques profondeurs à ma peinture. Il y a aussi du blanc ici sur les nuages. ai l'impression que ma peinture respire et que le ciel est léger, alors n'ajoutez pas trop de couleurs partout. Maintenant que nous parlons de fournitures et de théorie, il est temps de commencer à peindre des cieux. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. sky bleu et gris (version1): Notre premier ciel sera un ciel bleu et gris. Si j'utilise un tableau que nous avons fait plus tôt, j'utiliserai cette technique. Je vais d'abord ajouter de la peinture, puis de l'eau et cette technique est humide sur humide, parce que je veux ajouter un peu de gris. Nous utiliserons les mêmes deux couleurs que précédemment. C' est-à-dire le bleu Céruléen et le gris de Payne. J' utiliserai mon gros pinceau long et mon bleu. Je vais remplir mon papier avec de la peinture bleue et je vais garder quelques grandes surfaces blanches. Je vais aussi laisser un espace blanc en bas parce que je ne veux pas que mon ciel se sente trop bondé. Je ne pense pas trop à ce que je fais, j'ajoute juste beaucoup de bleu sur mon papier. Je vais ajouter de l'eau avec mon pinceau aqua au milieu ici et rappelez-vous, si vous n'avez pas de pinceau aqua, vous pouvez simplement choisir un pinceau et de l'eau claire. Je commence par remplir d'abord le milieu du nuage, puis je touche les bords où se trouve la peinture bleue et je le ferai pour chaque espace blanc sur la page. Alors maintenant qu'il y a de l'eau partout, je vais ajouter un peu de gris et tracer une ligne comme nous l'avons fait dans l'exercice plus tôt. N' oubliez pas de commencer à dessiner les lignes au milieu de la page, puis d'aller vers l'extérieur. Je pense que mon ciel sera plus intéressant s'il n'y a pas qu'une seule couleur, mais deux, le gris ajoutera un joli contraste. Maintenant, je vais utiliser mon éponge et de l'eau claire. N' utilisez pas un bocal où vous nettoyez votre brosse car l'eau est déjà un peu bleue et grise et ce ne sera pas la même chose. Juste tremper doucement au milieu du papier au centre des nuages. N' ajoutez pas trop d'eau, sinon vous aurez une flaque d'eau sur votre papier. Vous pouvez voir ici que j'ai ajouté trop d'eau, donc je vais devoir l'enlever. Vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à créer une texture intéressante. J' utiliserai ma brosse à eau pour ajouter un peu plus d'eau et pour créer une forme plus précise. Je peux également ajouter quelques gouttes d'eau au milieu et sur le dessus. Quand on regarde le ciel nuageux, c'est très similaire partout. Habituellement, vous pouvez voir un peu de texture ici et là et le nuage semble être doux et c'est cette texture que je veux créer ici en ajoutant plus d'eau. Votre peinture doit rester humide pendant tout le processus, ce qui signifie que vous devez peindre rapidement. Si vous remarquez des endroits où il y a trop d'eau, vous pouvez l'enlever en utilisant votre brosse à eau ou votre serviette en papier. Je pense que mes nuages sont un peu trop gros sur la page, donc j'ajouterai un peu plus de gris sur les nuages. Je peins encore quelques lignes, comme on l'a fait tout à l'heure. Vous pouvez voir que le gris a déjà commencé à saigner dans le papier. Je vais ajouter quelques lignes supplémentaires sur le côté et n'oubliez pas de commencer au milieu, puis aller vers les bords. Je pense que j'aime mieux le ciel maintenant. Pour finir, je vais ajouter un peu d'eau ici et là. Le but n'est pas de faire exactement ce que je fais, il suffit d'expérimenter et de garder un peu d'espace pour les nuages. Vous essayez juste d'ajouter un peu de gris, un peu de bleu, un peu d'eau, et de voir comment il réagit sur le papier. N' oubliez pas que vous ne pourrez pas voir les résultats tant que votre peinture ne sera pas complètement sèche. 7. sky bleu et gris (version2): Maintenant, je veux vous montrer comment je peins le ciel, ma façon préférée de peindre un ciel. Cette fois, nous allons combiner cette technique et celle-ci parce qu'ils ont l'air vraiment, vraiment super ensemble. On utiliserait toujours le bleu Cerulean et le gris de Payne. J' utiliserai mon éponge et je mouillerai mon papier. Je vais le faire au début, puis à la fin. Je ne mouille pas complètement mon papier. J' ajoute juste de l'eau ici sur le dessus pour créer la forme aléatoire d'un nuage. Avec mon pinceau et mon bleu, je vais dessiner des nuages et je commence juste au-dessus de l'eau. Vous pouvez voir que la peinture commence à se répandre lorsqu'elle touche le papier humide alors que la forme est bien définie lorsque le papier est sec. N' oubliez pas de tenir votre brosse au milieu de la poignée et pas trop près de la pointe. Je garderai un peu d'espace blanc en haut et en bas de mon papier. Maintenant, je vais ajouter un peu de gris ici et un peu en bas aussi. Comme toujours, ne pense pas trop à ce que tu fais. Peindre un ciel est plus une question de créer une atmosphère que de peindre de petits détails précis. J' ajoute aussi quelques gouttes ici et là sur le papier. Je repeindrai juste le ciel. Je peins surtout le paysage et le ciel en est un élément. J' aime garder de l'espace blanc au fond d'un arbre ou de collines ou quelque chose comme ça. Maintenant, je vais ajouter de l'eau avec mon pinceau aqua. Je fais juste ça en bas. Vous pouvez voir que quelques gouttes d'eau poussent les peintures et cela crée la forme d'un nuage dans le nuage lui-même. C' est une technique vraiment géniale pour peindre le ciel parce que vous n'avez pas à travailler trop dessus. Je vais ajouter un peu plus d'eau ici. J' adore la texture qu'il crée. Je ne sais pas si vous pouvez le voir sur la vidéo, mais il y a une petite flaque d'eau. Avec mon éponge, je vais l'enlever. Si vous peignez un paysage, vous pouvez laisser cet espace blanc ici, sinon, vous pouvez peindre un autre nuage lorsque votre première couche sèche. Je veux juste ajouter un peu plus d'eau ici et là et le ciel est fini. Maintenant, nous devons attendre qu'il soit complètement sec pour voir les résultats. Ce ciel n'est pas réaliste, mais plutôt stylisé et il peut être un excellent ajout lorsque vous peignez un paysage. 8. sky rose: Pour ce nouveau ciel, nous allons utiliser cette technique, un dégradé avec deux couleurs et cette technique, le buvard de serviette en papier. Cette fois, nous allons utiliser des couleurs plus amusantes. J' ai une rose d'opéra ici, et encore le bleu céruléen que nous avons utilisé dans nos autres tableaux. Cette fois, j'utiliserai ma brosse plate. En commençant par mon bleu, je vais d'abord peindre le haut de mon papier. J' ajoute juste un peu de bleu. Je peins juste une teinte plate. Rien de fantaisie. J' applique juste mon bleu le plus régulièrement possible. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'eau pour créer le gradient. Vous pouvez voir que je vais juste aller et venir avec mon pinceau. Je veux juste que mon bleu soit plus pâle et plus léger. Maintenant, je vais ajouter mon rose en commençant par le bas et se déplaçant lentement vers le haut. Maintenant, j'utilise ma brosse pour ajouter un peu d'eau. Rappelez-vous que pour utiliser notre serviette en papier, nous avons besoin de toute la peinture pour rester humide. Je vais ajouter un peu plus de bleu en haut et un peu plus de rose là-bas. C' est bon si les deux couleurs se mélangent un peu, ça va créer une belle nuance de violet. Maintenant, je prends ma serviette en papier et je l' émiette et je commence à créer mon nuage en buvant le papier doucement. Comme toujours, vous n'avez pas à trop penser à ce que vous faites. L' objectif est juste de créer une forme moelleuse aléatoire. chose la plus importante est juste de fonctionner rapidement. Mon but ici est juste de créer un gros nuage qui va couvrir tout mon papier. Je veux ajouter des zones plus blanches, c'est pourquoi j'appuie à nouveau sur mon papier. Plus vous enlevez de peinture, plus votre tissu sera blanc. C' est une technique assez drôle parce que cette fois nous n'ajoutons pas peinture mais plutôt de la soulever avec notre papier. J' ajoute juste deux nuages plus légers sur le haut et le bas juste pour ajouter un peu de cela. Vous pouvez vous amuser avec celui-ci parce que la technique est assez facile. Tout ce que vous avez à faire est de jouer avec elle et de créer un nuage moelleux. Je pense que ça commence à être assez génial et maintenant notre ciel rose est complètement fini. 9. Ascen, couleur: Avec ce dernier guide, je veux vous montrer que vous n'avez pas à toujours utiliser des couleurs réalistes. Vous pouvez également suivre les saisons. Par exemple, si vous souhaitez imprimer un paysage printanier, vous pouvez utiliser un peu de rose. Désolé, mon rose est clair, et pourquoi pas un peu de vert ? Pour l'été, vous pouvez également utiliser du vert et pour l'automne, vous pouvez ajouter un peu d'ocre et un peu de brun, et pour l'hiver vous pouvez utiliser un peu de brun, et parce que les nuits sont très longues, vous pouvez également utiliser un bleu très foncé. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. Je veux peindre un ciel inspiré de l'automne. Nous allons donc utiliser ces quatre couleurs : vert sève, ocre, bois brûlé et indigo. En utilisant encore ma petite éponge, je vais mouiller mon papier, comme nous l'avons fait plus tôt avec le ciel bleu et gris. Je mouille juste une certaine partie du papier, mais pas tout. Puisque je veux ajouter un ciel d'automne, je vais commencer par mon ocre. Je dessine juste des nuages un peu au hasard, et j'ajoute de la peinture juste au-dessus de la zone humide. Maintenant, je vais ajouter un peu de brun, et ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez utiliser la couleur de votre propre paysage. Si vous envisagez d'ajouter des arbres ici, par exemple, vous pouvez utiliser du brun, mais vous pouvez également utiliser du vert. Vous pouvez utiliser ce même vert dans votre ciel, et c'est ce que nous allons faire. J' utilise mon vert sève et je veux créer une atmosphère vraiment chaleureuse. Brown ocre et rayon vert de choeur de l'automne. J' ajoute juste quelques petites gouttes pour créer une atmosphère fantaisiste. Je remarque qu'il a déjà commencé à sécher, donc avec ma petite éponge je vais ajouter un peu plus d'eau. Maintenant, je veux ajouter un peu plus vert à nouveau. Je ne veux pas que mon ciel soit symétrique, c'est pourquoi les petites gouttes d'eau sont pour séparer les points gauche des bons endroits. Parce que c'est un ciel, j'ajouterai un peu de colle. Les jours d'automne peuvent être vraiment sombres et radicaux aussi. Ce bleu sera un excellent moyen de suggérer ce sentiment. Je fais juste ce que j'ai fait pour la peinture verte, la forme aléatoire d'un nuage sur le dessus et en ajoutant quelques gouttes en bas. Vous pouvez voir que lorsque j'ajoute une nouvelle couleur, j'essaie toujours de l'ajouter au-dessus des zéros ou des zéros. Maintenant, je vais ajouter un peu d'eau ; je suis presque sûr que vous savez, que j'adore faire ça maintenant. J' ai ajouté un peu trop, donc j'utilise mon éponge pour enlever l'excès d'eau. J' essaie de ne pas appuyer trop fort sur la brosse à eau parce que je veux juste de petites gouttes, pas de grosses gouttes. Peindre ce ciel, c'est vraiment créer une atmosphère, et vous pouvez vraiment vous amuser avec les couleurs. Je vous recommande d'utiliser quatre couleurs, tout au plus, mais pas plus. Rappelez-vous, que la magie se produit lorsque la peinture sèche. Vous pouvez voir en ce moment comment il va regarder à la fin. Je pense que ça a l'air super, donc je vais le laisser comme ça. J' aime vraiment peindre ce ciel parce que je peux suivre la saison et créer les atmosphères que je veux. J' espère que vous aurez du plaisir à expérimenter avec toutes les couleurs qui sont à l'extérieur dans la nature. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter des arbres au bas de votre paysage pour le terminer. 10. Finir un paysage: Dans cette dernière vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez ajouter des arbres au fond de votre ciel pour finir un paysage. Si vous voulez en savoir plus sur la façon de peindre les pins, mon cours précédent couvre tout ce que je sais. J' utiliserai mon seul pinceau et le gris que nous utilisions plus tôt pour peindre le ciel. Fondamentalement, un arbre équitable est fait d'un triangle pour le feuillage et la ligne pour le tronc si vous voulez en peindre un. Je commence par dessiner ma ligne d'abord, puis par des coups de pinceau fins, je peins le feuillage vers le bas du papier. Vous pouvez maintenant imaginer la forme du triangle. Je dois être rapide parce que je ne veux pas que mon premier arbre commence à sécher. Je fais exactement la même chose pour le deuxième arbre, d' abord, j'ai dessiné une ligne pour le tronc, puis je peins le feuillage. Je vais en peindre un autre ici, mon ciel n'était pas sec. Vous pouvez voir que mes arbres ont différentes tailles, certains sont plus petits et d'autres plus gros. En peignant cet arbre, je veux vous montrer que votre ciel est différent, que vous ajoutez quelques éléments de paysage. Voici les arbres sont un excellent moyen d'ajouter des contrastes et de la profondeur à ces peintures. Vous pouvez maintenant voir pourquoi il est important de laisser un espace blanc, parce que les arbres se distinguent vraiment. Je veux ajouter d'autres arbres, et cette fois j'utiliserai mon petit pinceau. Je veux aussi utiliser de la peinture plus concentrée, donc j'utiliserai le gris directement de ma poêle ici. Vous pouvez voir que le Grey est vraiment plus sombre. Ma première couche d'arbres n'est pas encore sèche et mon gris se fond avec la première couche. Je ne veux pas que mes arbres soient régulièrement espacés, donc j'ajoute mon nouveau au milieu des arbres plus anciens. L' utilisation de ce gris foncé est parfait pour ajouter des profondeurs et des contrastes. J' en ajouterai un autre juste au bord de ma peinture, et je veux que celui-ci soit encore plus sombre que les autres. Vous pouvez voir maintenant que notre ciel a l'air différent après avoir ajouté quelques arbres. C' est un morceau d'un tout et le gris est ce qui relie les deux parties. C' était un moyen rapide de montrer que vous complétez un paysage. Vous pouvez aussi peindre des montagnes ou des collines si vous voulez, c'est à vous de choisir. 11. Durée du projet: Il y a mille façons de peindre le ciel et cette classe consiste à vous donner des idées pour commencer à créer les vôtres. Votre projet sera de créer un ciel ou plusieurs en utilisant les techniques que vous avez apprises dans cette classe. Vous pouvez utiliser des couleurs variées comme le bleu ou le gris, ou inventer vos propres palettes inspirées par la saison. Vous pouvez également aller à Pinterest pour vous inspirer de la tige [inaudible] que j'ai créée, en particulier pour ce cours avec des photos et des peintures. Vous pouvez trouver le lien dans la section projet de cette classe et assurez-vous de télécharger vos projets, parce que j'ai hâte de vous voir ciel. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous êtes prêt à peindre beaucoup de ciel. Si vous voulez voir l'un de mes futurs cours, s'il vous plaît cliquer sur le bouton suivre sur cette vidéo et amusez-vous.