Créations artistiques abstraites simples - comment s'amuser avec la peinture acrylique

1. Bonjour et bienvenue !: Si vous n'avez jamais peint une œuvre abstraite, ce cours sera votre premier. C'est incroyable ce que vous pouvez obtenir avec un seul pinceau et quelques couleurs. Après avoir terminé un baccalauréat et une maîtrise en beaux-arts, j'ai appris de nombreuses techniques de peinture qui m'aident à développer et à explorer de nombreuses compétences et concepts artistiques. Depuis 2018, je travaille dans restauration artistique tout en développant une forte passion pour l'enseignement la fois en ligne et en personne. L'art abstrait peut être une belle expérience à travers laquelle vous pouvez vous exprimer tout en apprenant des concepts de base sur la couleur, la valeur et la forme. Bonjour, je m'appelle Christine, et je vous souhaite la bienvenue dans un nouveau cours de peinture abstraite. En jouant avec des formes simples, vous créerez un agréable sentiment d'équilibre dans vos œuvres d'art. Vous apprendrez comment utiliser le contraste pour créer de l'harmonie dans votre composition. Vous comprendrez l' importance d'utiliser une palette de couleurs limitée lors de la création de peintures abstraites. En utilisant la plasticité de votre pinceau, vous rendrez votre processus créatif beaucoup plus amusant et agréable. Vous n'avez pas besoin d' une expérience préalable avec l'acrylique. Chaque étape est détaillée et bien expliquée. Que vous souhaitiez décorer votre maison ou faire un tableau pour un être cher, bienvenue au cours. 2. Matériel: Pour une peinture magnifiquement colorée mais facile à réaliser, vous aurez besoin des matériaux suivants : une toile x 40 centimètres ou n'importe quel type de toile carrée, un pinceau plat moyen, il s'agit d'un pinceau synthétique, et la plaque de mélange où vous pouvez ajouter et mélanger les couleurs, ainsi que quelques serviettes pour décharger le pinceau de l' excès de couleur ou de tout autre accident désordonné. Les couleurs acryliques dont vous aurez besoin pour créer cette peinture acrylique abstraite sont les suivantes : blanc titane, beaucoup, cadmium chaud et vif jaune clair cadmium chaud et vif, évidemment bleu, ce bleu cyan foncé, une petite quantité de vert tylor, une belle couleur orange vif. Cette couleur orange est mate, mais peu importe. Vous n'avez besoin que d'une très petite quantité. N'oublions pas le noir, juste une petite quantité de noir pour obtenir nuances sombres et contrastées de bleu et de turquoise. Maintenant que vous savez ce qu'il faut, assurez-vous d'avoir une bonne source de lumière et une table gratuite, un chevalet ou un mur pour placer votre toile. Passons maintenant au premier pas. 3. Les grandes formes - Établir la direction: Prenons du recul avant de commencer à mieux comprendre certains principes fondamentaux utilisés dans ce tableau. Comme vous pouvez le constater, le pinceau est assez rigide. Vous pouvez le laver avant de commencer à ne pas être sec et laisser les couleurs se mettre mieux entre poils et remplir le pinceau. La palette de couleurs est prête. Ici, nous avons les couleurs. Il y a le bleu cyan, le noir, vert phtalique, le jaune et, bien sûr, le blanc titane. La palette de couleurs est limitée afin que les couleurs puissent harmoniser et mieux se fondre et se combiner sur la toile. Dans cet exercice, vous verrez à quel point il est facile de donner une direction à votre composition. L' outil et l'ami le plus important pour cette aventure est votre pinceau. Comme vous pouvez le constater, il est assez large et épais et peut être utilisé de plusieurs façons. Vous pouvez utiliser le côté large du pinceau ou le côté fin pour créer une diversité de formes ou mieux naviguer entre les différentes formes. Maintenant, étalons avec le pinceau un peu de bleu sur la plaque de mélange, mais pas trop pour qu'ils ne sèchent pas trop vite. Maintenant, lorsque vous prenez de la couleur avec votre pinceau, il est important de le remplir de couleur et ne pas prendre la couleur uniquement avec la pointe du pinceau. Lors de la création des grandes formes principales, il est très important de ne pas utiliser la pointe du pinceau pour créer les formes principales. En utilisant uniquement la pointe, les formes que vous créez ne sont pas claires, les arêtes ne sont pas définies et la direction de votre composition est difficile à établir. Ce que vous voulez faire est de remplir votre pinceau d'une quantité généreuse de couleur et d'utiliser tout le corps du pinceau pour décrire la forme. Bien sûr, cela implique d'appuyer sur le pinceau. En appuyant sur votre pinceau sur la toile, les formes décrites seront beaucoup plus expressives et créeront des textures intéressantes. Commencez par des formes simples et des couleurs de base pour pouvoir ajouter des nuances secondaires ultérieurement. Une autre chose importante est d'appliquer généreusement la couleur pour qu'elle reste humide plus longtemps. Créons maintenant la deuxième forme l'autre côté de la première. Cette fois-ci, nous utiliserons le vert phtalique. Peu importe si vous avez toujours la couleur d'avant à l'intérieur de votre pinceau. Prenons maintenant la couleur et appliquons-la en bas à gauche. Assurez-vous que les bords de la toile sont recouverts couleur, puis appuyez sur le pinceau et faites-le glisser pour décrire la forme. Bien sûr, il n'est pas nécessaire d' utiliser uniquement des formes horizontales. Vous pouvez également ajouter des formes verticales. Maintenant, pour diminuer le conflit entre les deux formes très avant-gardistes, nous allons créer un pont de couleurs en mélangeant sur la plaque les deux couleurs. Allons à la plaque de mélange et mélangeons un peu de bleu à l'intérieur de la turquoise ou l'inverse. Cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, nous allons utiliser toute la surface du pinceau pour faire glisser une certaine couleur du haut jusqu'à la forme turquoise. Retournez le pinceau pour utiliser la couleur des deux côtés et répétez le mouvement concentrant sur la description de la forme. C'est tout ce que vous devez savoir pour cette étape. Commençons à peindre. La toile est prête et la plaque de mélange est belle et propre. Assurez-vous que la plaque de mélange est également sèche pour que les couleurs restent belles et épaisses. Bien sûr, voici la brosse moyenne plate, la brosse en plastique simple, courte et robuste. Maintenant, nous allons commencer à ajouter les couleurs à la plaque de mélange. Les couleurs seront utilisées en plusieurs étapes, alors assurez-vous que la quantité est généreuse et la plaque est suffisamment grande pour avoir de la place pour tous. Commençons par ajouter une généreuse quantité de bleu cyan, car vous en utiliserez beaucoup. La couleur suivante vous aidera à obtenir des nuances plus intenses de bleu et de turquoise. Ajoutons juste un petit peu de noir. Essayez de l'utiliser à peine et éloignez-le des autres couleurs, surtout du blanc car nous ne voulons pas de couleurs grisâtres dans ce tableau. La couleur suivante est ce turquoise intense qui peut être utilisé en combinaison avec le blanc et le bleu pour créer nouvelles variations de couleurs intéressantes. Bien sûr, si vous n'avez pas de turquoise, vous pouvez le créer en mélangeant une nuance de bleu plus sombre avec ce beau jaune vif. Un peu de chaleur dans ces couleurs rendra les nuances légèrement plus douces et plus belles. Maintenant, la dernière couleur que vous utiliserez est le blanc titane. Ce blanc est très bon pour créer nouvelles nuances de couleurs sans introduire d'autres types de peinture. Bien sûr, avant de commencer, assurez-vous que le pinceau est propre et sec afin d'obtenir une consistance de couleur pâteuse et agréable, et peut-être créer des textures intéressantes. N'ayez pas peur d'utiliser et de mélanger de généreuses quantités de couleurs. Au cours de cette étape, vous allez vous concentrer sur la création de deux blocs de couleurs simples affichés horizontalement au milieu du canevas. L'objectif est de jouer des couleurs fortes afin créer le point focal de ce tableau. Maintenant, nous allons commencer à jouer avec la couleur bleue, mettre une partie de cette peinture épaisse dans le pinceau et à l'étaler sur la plaque pour voir comment elle se fond avec une couleur foncée. Cherchons une nuance de bleu plus profonde et plus sombre. Vous pouvez retourner votre pinceau d'un côté à l'autre pour obtenir une couleur uniforme. Faisons une plus grande quantité de cette couleur en mélangeant plus de bleu et un peu plus de noir. N'étalez pas trop de couleur sur la plaque de mélange pour avoir de la place pour les nuances suivantes. Vous utiliserez la même plaque de mélange et les mêmes couleurs en plusieurs étapes. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter encore plus de noir à la couleur, mais n'oubliez pas que les couleurs acryliques ont tendance à apparaître légèrement plus foncées lorsqu'elles sont sèches. Après avoir trouvé une belle couleur bleu foncé pour la première forme, voyons où nous pouvons la placer. Dans cette peinture acrylique, vous n'utiliserez que des directions horizontales et verticales qui vous aideront à tracer de belles formes rectangulaires. Placons le premier rectangle horizontal au milieu droit de la toile, légèrement plus haut par rapport au milieu. Placez la pointe de la brosse plate à l'endroit où votre forme commence et où elle se termine. Dans ce cas, sur le bord de la toile. Après avoir décidé du début et de la fin de votre trait de pinceau, commençons par le côté gauche de la forme et faites glisser le pinceau vers la droite en appuyant généreusement. Répétez le mouvement et retournez le pinceau pour aider la couleur à pénétrer dans les fibres. Laissez le pinceau créer des textures épaisses afin que la toile puisse avoir une bonne couverture. En regardant de près les textures, ils créent de petites bandes de lumière le long de la forme qui lui confèrent une sensation subtile d'une longue bande de couleur. Bien sûr, ces rayures sont beaucoup plus évidentes sur les textures de couleur foncée. Prenons une teinte plus claire du bleu et mettons-la au bas de cette première forme pour qu'elle ne ressemble pas à un trou dans la toile. Maintenant, la première forme est terminée. Très simple et simple. Une couleur forte et belle pour commencer. Il en va de même pour la seconde que vous le placerez sur le côté gauche de la première forme. Assurez-vous de lier les deux formes et de rendre la deuxième forme peut-être un peu plus légère. Comme vous pouvez le constater, les formes continuent de s'étendre le côté gauche de la toile, changeant lentement de ton et d'ombre, tout en conservant la direction des textures. Maintenant que nous avons atteint le milieu de la toile avec cette nuance intense de bleu, il est temps d'introduire une autre couleur lentement dans le bleu. Introduisons une partie de cette turquoise dans un bleu clair. Il n'est pas nécessaire de nettoyer votre brosse. La peinture est encore fraîche, elle se mélangera donc très bien avec une turquoise de l'assiette. Juste un peu de turquoise pour déplacer le bleu en une couleur nuancée plus chaude. Créons maintenant la troisième forme en continuant vers le côté gauche. N'oubliez pas de tenir votre pinceau horizontalement et d'utiliser ses coins et sa surface large pour recouvrir la toile de manière très efficace. Lorsque vous vous déplacez vers la gauche, vous pouvez introduire encore plus de turquoise pour créer un dégradé lisse et intéressant entre les couleurs. Créons maintenant un très beau carré turquoise à gauche. Comme vous pouvez le constater, deux coups de pinceau puissants suffisent à couvrir ce qui reste de la toile blanche. Après la création de ce carré turquoise bleuté, il est temps d'ajouter un peu de blanc à cette couleur. Utilisez le coin de la brosse pour attraper un tout petit peu de blanc et mélangez-le avec un bleu et un turquoise. Mélangez-le en un seul endroit plusieurs reprises jusqu'à ce que la turquoise devienne visiblement légèrement plus légère que toutes les autres nuances utilisées précédemment. Avec cette couleur, vous allez créer trois formes superposant le carré turquoise foncé. Un sur le bas, retournant le pinceau pour décharger le pinceau de couleur. Maintenant, saisissons un peu plus de la même couleur et ajoutons le côté gauche de la forme, en créant un autre carré. Nous avons presque atteint le côté gauche de la toile avec ces magnifiques nuances de bleu. Maintenant, à la fin, nous allons changer la direction de la dernière forme et la placer sur le dessus, chevauchant un petit peu le carré turquoise. Maintenant, cette étape courte et belle est terminée. Passons à la suivante et continuons à étendre les nuances bleues autour des formes que vous avez déjà créées. 4. Formes moyennes - Développez la variété des couleurs: Faisons une pause très courte et voyons comment construire les formes secondaires. Ces formes seront de tons plus clairs et de tailles plus petites que les premières. Mélangeons sur l'assiette un peu de blanc avec la couleur turquoise ou bleue de l'étape précédente. Dans cette étape, vous allez créer une grande variété de nuances de couleurs, alors n'ayez pas peur de mélanger différentes quantités. Les endroits où vous voudrez créer ces formes se situent autour des formes principales. Vous pouvez superposer les bords des formes pour créer une connexion entre elles par le biais de la couleur et de la forme. Bien sûr, ces formes peuvent varier. Vous pouvez les allonger ou les rendre verticales si vous le souhaitez, mais essayez de rester à l'écart des formes diagonales pour ne pas créer de conflit entre elles. L'étape suivante consiste à jouer avec deux couleurs et le blanc afin d'étendre lentement la composition jusqu'aux bords et loin du milieu. En ajoutant plus de blanc, vous pouvez atteindre progressivement les bords de la toile tout en conservant la direction principale des grandes formes. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser la peinture du canevas pour créer des variations de couleurs dans vos nouvelles formes secondaires. Une fois vos formes secondaires placées, vous pouvez ajouter des détails plus petits en utilisant le côté fin du pinceau ou la pointe blanche de celui-ci pour perturber tout type de motif créé ou rééquilibrer la composition. Bien sûr, il est très important d' appuyer sur votre pinceau pour avoir des coups de pinceau décisifs et très expressifs. Dans cette étape, nous allons jouer autour des premières formes créées avec nuances de bleu et de turquoise plus foncés et plus clairs. Vous allez alterner entre les mouvements horizontaux et verticaux car vous passerez lentement à des lignes verticales plus loin dans la création. Ce que vous voudrez vous concentrer sur cette étape, c'est de créer une plus grande variété de couleurs pour votre composition. Commençons par mélanger un peu plus de bleu cyan dans le turquoise clair créé précédemment. Donnez-lui un mélange léger pour remplir votre pinceau et obtenir une consistance de couleur plus lisse. Remplissez votre pinceau avec une bonne quantité de couleur et commençons maintenant par le haut de la première forme et tracons une grande ligne verticale sur le bord, une grande ligne verticale sur le bord, en introduisant la couleur dans les fibres. Maintenant, nous allons nous agrandir avec des formes plus petites sur le côté gauche, créant quelque chose comme des escaliers. Faisons trois formes qui se fondent sur le côté droit et qui se chevauchent un tout petit peu avec la forme bleue du bas. Maintenant, la transition entre le bord de la toile et les couleurs sombres est beaucoup plus fluide. Bien sûr, lorsque vous étendez la variété de couleurs du point focal jusqu'aux bords de la toile, une partie du contraste commence à s'estomper lentement. Un moyen facile d'ancrer l'attention sur les lignes horizontales à partir du milieu consiste à ajouter sur les formes avant de petits accents d'une couleur plus foncée. Prenons une partie de cette turquoise et mélangeons le noir du coin. N'oubliez pas que le noir peut facilement dominer n'importe quelle autre couleur, alors utilisez-le à peine. Mélangeons le noir et le turquoise juste à côté du noir, loin des nuances de couleur claire de la plaque de mélange. Après un mélange rapide, la couleur est prête à être appliquée. Passons à gauche sur le turquoise clair et foncé et ajoutons à leur intersection un coup de pinceau fort de cette couleur en utilisant toute la surface du pinceau pour créer formes intéressantes et petits détails. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer des nuances encore plus sombres pour créer de petites lignes à l'aide du bord du pinceau, mais ne rendez pas ces lignes trop évidentes, il suffit de toucher doucement la toile. Cherchons un autre endroit pour un accent de couleur foncée. Cette fois, vous allez utiliser le côté fin du pinceau pour créer des rayures sur le côté droit de la toile. Cela créera un peu de variété dans les formes et les pinceaux, brisant ainsi le look Lego des formes. Si vous souhaitez attirer l'attention sur un autre endroit que vous trouvez joli, vous pouvez placer quelques autres lignes créées par le bord fin du pinceau. Si votre pinceau devient trop lourd à cause de la couleur, vous pouvez utiliser une serviette sèche pour décharger la brosse, mais ne la lavez pas. Gardez une partie de la couleur précédente à l'intérieur du pinceau pour créer des nuances futures intéressantes. Maintenant que nous avons atteint une tonalité plus foncée au milieu de nos formes, il est temps de trouver des tons plus clairs qui seront placés plus loin des formes du milieu. Vous allez utiliser le turquoise et le blanc pour créer une nuance plus claire et étendre la variété de couleurs en bas à gauche de la toile. Étalons une partie de ces turquoises sur la plaque de mélange, puis ajoutons un petit peu de ce blanc de titane et mélangez-les en un seul endroit. Une fois que votre couleur est prête, vous pouvez la placer sur le bleu turquoise clair en bas à gauche. Créons une autre forme horizontale par rapport la première et peut-être en sortons un peu plus. Même si la couleur que nous avons créée était claire, elle s'est combinée avec la couleur du pinceau sur la toile pour arriver à un ton très similaire à celui d'en dessous, car nous voulons même étendre plus les tons de couleur que certains plus clairs. Prenons une petite pause et veillons à ce que le pinceau soit déchargé de la couleur de l'axe. Comme la brosse est plate et assez fine, elle est assez facile à nettoyer. Il suffit d'envelopper sa pointe dans du papier et appuyer sur la couleur à l'extérieur du pinceau. Après avoir senti que votre pinceau est plus léger et un peu propre, il est temps de prendre des nuances encore plus claires. Allons à la plaque de mélange et saisissons une fois de plus du blanc, modifions la couleur créée précédemment. Mélangez-le en un seul endroit. Retournez votre pinceau d'un côté à l'autre pour aider le blanc à pénétrer dans cette turquoise et à le rendre plus léger. Cette fois, le ton de la couleur doit se situer quelque part entre le turquoise le plus clair de la toile et la couleur blanche d'origine de la toile. Passons à gauche de la toile et faisons glisser le pinceau verticalement vers le bas de la toile, créons une longue bande de couleur aussi large que le pinceau répète le mouvement . jusqu'à ce que les couleurs pénètrent très bien dans les fibres de la toile. Brisons un peu le contraste du bas de cette forme entre les deux, et maintenant vous allez utiliser la même couleur pour créer un rectangle de plus sur le dessus de la nuance turquoise foncé . Faites glisser la couleur vers le haut et élevez-la jusqu'à ce qu'elle soit en forme de carré. Comme vous pouvez le constater, le turquoise clair est très beau et amusant à regarder. Ajoutons-en plus sur le côté droit pour équilibrer la composition. Vous pouvez utiliser le côté le plus fin du pinceau pour créer une forme plus petite en bas de la première et mélanger juste un peu de la couleur dans celle du haut, car le bleu du haut est toujours assez mouillé. Maintenant, saisissons une partie de la couleur bleue du milieu pour créer une nuance de turquoise plus foncée, et ajoutons-la à gauche de la toile, juste au-dessus du bord pour fermer la ligne créée par les formes au milieu de la toile. Faisons disparaître les bords de cette petite forme car ce côté de la toile n'a pas vraiment besoin d'être mis au point. Une fois cela fait, vous êtes prêt pour la prochaine étape, alors n'attendons plus longtemps. 5. Vaincre le grand blanc: Avant d'entrer dans cette étape, regardons comment couvrir l' espace libre de la toile. Pour peindre ces espaces, vous devrez utiliser une couleur très claire, mais pas de blanc propre. Si vous utilisez du blanc propre, les formes que vous avez créées auront toujours air étranges de l'espace. Donnons donc un léger mélange à ce blanc et ajoutons-y une petite quantité de n'importe quelle nuance bleue utilisée précédemment. Comme vous pouvez le constater, cette couleur est bien mieux intégrée à la peinture maintenant et le bleu froid peut créer une variation de couleur très agréable et subtile. Lorsque vous recouvrez de cette couleur claire, assurez-vous de ne pas laisser toile vierge entre les formes. Il est préférable de chevaucher une couleur que d' avoir une toile vierge. Comme pour les étapes précédentes, continuez à appliquer la nouvelle couleur vive à l'aide mouvements verticaux ou horizontaux. Une fois que vous avez recouvert la toile avec cette couleur, vous pouvez créer une interaction ludique entre les formes. Pour ce faire, votre pinceau doit être déchargé des couleurs, alors assurez-vous d' utiliser une serviette propre pour retirer la couleur du pinceau. Vous pouvez ensuite faire glisser la couleur des grandes formes sur les espaces colorés blancs pour créer des textures colorées intéressantes. Ces textures créeront le petit peu de diversité nécessaire à cette peinture abstraite. Une fois que ces textures seront créées, vous pourrez utiliser un blanc propre pour perturber ces directions fortes. Vous pouvez utiliser la peinture blanche pour introduire un contraste de couleur arrière en le chevauchant avec les grandes formes sombres. Revenons maintenant à notre tableau. Cette étape sera très satisfaisante car vous jouerez avec des nuances bleu très clair et couvrirez la moitié de la toile, la partie inférieure. Commençons simplement par éliminer l'excès de couleur du pinceau. Écrasez le pinceau des deux côtés et inspectez-le pour détecter n'importe quel petit morceau de couleur, mais ne le lavez pas car vous aurez besoin de cette petite quantité de couleur pour déplacer le blanc de titane brillant en un blanc froid, nuancé. Lorsque vous recouvrez avec ce blanc froid, le bas de la toile, vous utiliserez des mouvements verticaux pour saisir certaines des couleurs du haut et les faire glisser vers le bas pour créer de petites variations de couleurs et donne un sens de la direction au trait du pinceau et aux textures. Assurez-vous d'avoir de l'espace libre sur le fond de votre toile et que rien ne vous empêche. Une fois que vous avez fini de créer votre blanc froid, vous pouvez commencer à l'appliquer en bas à droite, massant la surface de la toile avec le pinceau pour obtenir cette couleur à l'intérieur des textures du tissu. Si vous avez besoin de créer plus de ce blanc froid, vous pouvez saisir une petite quantité de nuance froide de la plaque et l'ajouter au blanc. Le bleu cyan du haut est parfait pour transformer ce blanc en blanc froid. Mélangez les deux couleurs en un seul endroit jusqu'à ce que vos couleurs soient jolies et uniformes. Ensuite, vous pouvez continuer à recouvrir la face inférieure de la toile blanche. Après avoir déchargé la couleur blanche sur la toile, vous pouvez aller sur le bord supérieur de la couleur blanche et faire glisser une partie de la couleur foncée depuis le haut pour créer des lignes et des textures intéressantes sur le bas. côté. Gardez ces textures alignées et estompez-les au fur et à mesure qu'elles se rapprochent du bas. Ce faisant, vous réduirez le conflit entre les bords des formes et la couleur claire depuis le bas. Ils vont beaucoup mieux harmoniser et se fondre en passant légèrement par-dessus leurs bords. Maintenant, continuons vers la gauche avec un peu plus de cette couleur blanc froid. Si vous avez besoin de plus de couleur, vous pouvez toujours saisir une partie de la couleur en haut et l'ajouter à la couleur blanche. Bien sûr, vous pouvez créer un plus grand lot de couleurs dès le début et l'appliquer sur toute la surface. Mais un peu de variation de couleur peut enrichir considérablement la complexité de votre œuvre d'art. Placons un autre long trait de pinceau clair sur la forme sombre depuis le haut, en faisant glisser sa belle couleur vers le bas et en le mélangeant dans le reste du blanc. N'oubliez pas que les couleurs acryliques ont tendance à sécher un peu plus foncées que leur forme humide. Évitez donc d'ajouter trop de bleu au blanc. Si votre couleur devient trop foncée, vous pouvez y ajouter du blanc de titane et lui donner un mélange rapide. Passons à gauche et continuons à recouvrir la toile blanche avec cette belle peinture blanche froide. Assurez-vous d'utiliser la couleur blanche pour couvrir la toile vierge entre les formes. Progressivement, vous pouvez recouvrir le bas des formes turquoise et ensuite passer sur la forme turquoise par le haut et faire glisser cette couleur turquoise encore humide sur le blanc froid de le bas. Pour couvrir la surface de la toile encore plus rapidement, vous pouvez mélanger les couleurs de la toile, sorte que la nuance de bleu que vous utilisez pour colorer le blanc n'a pas vraiment d' importance . Si votre pinceau crée des variations de couleurs, cela ne pose aucun problème, mais assurez-vous qu'ils suivent la forme verticale allongée créée. se rapprochant du côté inférieur gauche, passons à la plaque de mélange et saisissons un peu plus de blanc et ajoutons le sous les formes bleues en utilisant toute la surface du pinceau pour recouvrir la toile. Comme auparavant, assurez-vous de couvrir les bords entre les couleurs et qu'il n'y a plus de toile vierge à voir. Faites également attention aux bords de la toile et assurez-vous que les couleurs les couvrent très bien. Passons maintenant à l' étape suivante pour couvrir ce qui reste de la toile avec la même nuance froide de blanc. 6. Nuances blanches ludiques: Maintenant, il est temps de passer la partie supérieure de la toile. Vous continuerez à recouvrir le blanc de la toile d'une nuance froide de blanc, alors assurez-vous que la plaque de mélange a suffisamment de couleur blanche dessus. Pour faciliter le processus, vous allez saisir la toile et la retourner pour que la toile non couverte reste en bas maintenant. Comme vous pouvez le constater, en retournant l'illustration, vous pouvez l'aider à retrouver un certain équilibre en fixant les angles et les inclinaisons des formes. Placons-le au centre, et maintenant vous pouvez recommencer à mélanger une partie de la couleur avant d'en créer un peu plus. Ajoutons du blanc de titane juste à côté de l'endroit où vous souhaitez créer la couleur, puis vous pouvez y ajouter une petite touche de bleu par le haut et lui donner un mélange léger. Continuons à couvrir la toile, nous concentrant sur les bords de la toile et sur ceux des formes bleues, très légèrement, lâches et très relaxants. Cette brosse peut très facilement couvrir de grandes surfaces, ce qui peut être très rapide et sans effort. Allons plus loin et couvrons les bords des formes turquoise. remuant légèrement vers la gauche et la droite votre pinceau lorsque vous le faites glisser vers le bas, vous pouvez rendre votre processus de peinture un peu plus efficace, car ce mouvement aide la couleur à pénétrer dans les textures de la toile. Déplacer davantage vers la gauche et recouvrir avec cette toile blanche à l'aide mouvements verticaux pour obtenir une surface lisse et propre. Faisons un beau bord blanc propre avec la forme bleue du milieu, puis faites glisser la couleur de haut vers le bas pour créer des textures plus intéressantes comme pour l'autre côté de la toile. . Si vous souhaitez créer plus de ces effets intéressants, par exemple, vous pouvez saisir la petite quantité d' une couleur de la plaque, par exemple cette turquoise, et l'ajouter correctement ou le bord entre les deux couleurs. Cela peut être utile dans le cas où les formes bleues du haut sont sèches. Un peu de variété de couleurs et de vibrance dans le blanc plat le rendra beau et charmant. Continuons à couvrir le bord inférieur de la toile. N'oubliez pas d'accorder une attention particulière aux bords de la toile et ceux réalisés avec des formes bleues. Après cela, vous êtes prêt à créer belles interventions sur les bords entre les couleurs pour estomper des lignes dures et harmoniser les couleurs. Pour cela, vous allez créer une couleur turquoise clair, alors utilisons la couleur claire du pinceau et mélangez-la avec la couleur turquoise clair de la plaque de mélange pour créer une nuance intermédiaire, Et maintenant, utilisons cette couleur autour des formes turquoise pour perturber un peu leurs formes en utilisant des mouvements verticaux et horizontaux. Coupons le coin de ce carré turquoise et ajoutons sur le dessus près de l'autre forme longue deux lignes horizontales, une sur le blanc froid et une autre sur la turquoise foncée par le bas. Cette couleur fonctionne comme un pont entre les autres couleurs, harmonisant et adoucissant les bords très contrastés. Passons en bas à gauche et continuons à créer certaines de ces textures sur la peinture blanche et sur le bord de la forme. Utilisez à peine la couleur. Ne prenez pas trop de couleur avec votre pinceau de la plaque de mélange. Mais lorsque vous l'appliquez, utilisez des mouvements simples et audacieux. Ne ramollissez pas les textures en répétant trop souvent le coup de pinceau. Gardez-les jolies et texturées. Faisons un peu plus de ce beau turquoise clair et placez-le juste au-dessus des textures du côté gauche à l'aide de mouvements horizontaux. Maintenant que nous avons créé un peu de variété pour le côté turquoise de la peinture, il est temps d'ajouter quelques petits coups de pinceau bleu clair, alors mélangeons certains de ces magnifiques bleus dans le blanc pour obtenir un bleu clair très doux. Assurez-vous que le pinceau ne contient pas trop de couleur pour créer des textures et des effets intéressants. Avec ce bleu clair, nous jouerons une fois de plus sur les bords des formes de bec et créerons de petits ponts. Disons juste en haut de ce beau bloc de couleur bleu et en dessous, bien sûr, pour rendre la forme plus fine et plus subtile. Ces petits coups de pinceau vous aident à créer fluidité dans votre langage créatif et coloré. Ajoutons quelques petits coups de pinceau sur le côté droit de la toile sur cet angle de 90 degrés et sur le bord droit de la toile. Certaines de ces formes peuvent sembler trop bloquantes et rugueuses par rapport aux nuances blanches douces Vous pouvez donc utiliser le bleu pour couvrir un peu de ces coins en utilisant des mouvements verticaux et horizontaux. Avec un coup de pinceau supplémentaire, brisons cette grosse masse de turquoise et ajoutons une petite fenêtre lumineuse dans sa forme. Plus loin dans l'étape, vous utiliserez un peu de blanc propre pour apporter peut-être un peu de calme à deux points énergisés. Allons à la plaque de mélange et donnons un mélange rapide à ce qui reste du blanc. Vous pouvez rendre la couleur un peu plus pâteuse afin qu'elle puisse couvrir généreusement et peut-être faire quelques textures. Les endroits où vous voudrez appliquer ce blanc sont là où vous avez l'impression qu'un motif a été créé. Ces motifs ont tendance à attirer trop d'attention, il est donc préférable de les calmer un peu. Disons que dans ce coin inférieur gauche, les couleurs sont un peu trop agitées pour le bord de la toile. Déplacez-vous le long du bas et suivez tous les coups de pinceau qui attirent votre attention de manière désagréable. Une fois que vous avez l' impression que le fond de votre toile est un peu moins désordonné, vous pouvez vous déplacer vers le haut et faire même sur les nuances de blanc froid. Ici, sur le côté gauche droite, en haut de la forme bleue du bec, il semble que les textures créent un gros gâchis car elles décrivent trop de directions et de nuances, alors faisons un trou dedans pour apporter un peu de calme. Donnez à la tache de couleur blanche un aspect moins bloqué et estompez les bords de la forme blanche en ajoutant de petits détails sur ses bords et en fondant la forme afin qu'elle puisse se fondre dans la grande masse du froid. blanc. Maintenant, vous pouvez prendre un peu plus de couleur et vous déplacer sur le côté droit, et trouver un autre endroit où mettre certains de ces blancs propres. Ce blanc peut également vous aider à améliorer d'autres couleurs en le plaçant sur le bord d' une forme ou vous pouvez placer petits coups de pinceau blancs à l'intérieur des grandes formes pour créer encore plus de contraste et améliorer l'évidence du point focal. En utilisant le côté fin de la brosse, vous pouvez aller le long des bords pour les rendre plus fins ou plus droits. N'oubliez pas d' alterner entre les mouvements verticaux et horizontaux pour éviter les répétitions et créer un motif parmi vos coups de pinceau. Maintenant, cette belle peinture abstraite devient de plus en plus intéressante en jouant simplement avec quelques nuances de bleu froid. Maintenant, parce que dans l'étape suivante, nous allons utiliser des nuances plus chaudes, nettoyons la plaque de mélange et le pinceau pour que vous puissiez avoir suffisamment d'espace et nettoyer les couleurs vives. 7. Avertissements de jaune: Il est maintenant temps d'introduire des formes aux couleurs chaudes, alors voyons d'abord comment nous pouvons le faire. Ces formes créeront un contraste de couleur avec le reste de la composition Vous voudrez donc les garder proches des formes principales et à l'écart des bords. Lorsque vous introduisez de nouvelles couleurs, vous pouvez le faire en mélangeant d'abord la nouvelle couleur, dans ce cas, jaune, avec une couleur déjà présente dans le tableau. En mélangeant le jaune avec un petit peu de bleu ou de turquoise, vous obtiendrez une couleur vert clair. Cette couleur vert clair créera un pont entre la couleur autonome, dans ce cas, le jaune et la peinture, alors ajoutons ce vert au milieu de la peinture en choisissant trois points, rend les formes plus petites que les formes principales et plus proches des couleurs secondaires. Une fois que cette nuance moyenne a été trouvée sur la toile, vous pouvez ajouter de petits accents de jaune pour créer un contraste lumineux. Appliquez la couleur généreusement, mais gardez la taille de la forme petite en utilisant la pointe ou le côté du pinceau. Assurez-vous d'abord de suivre la nuance centrale créée, puis vous pouvez ajouter cette couleur par elle-même, suivant les grandes formes et leur direction. Comme vous pouvez le remarquer, le jaune peut avoir une grande luminosité lorsqu'il est appliqué sur une couleur claire, mais si vous l'appliquez sur une couleur foncée, le jaune se distingue par le contraste. Maintenant, passons à cette étape pour jouer avec des formes aux couleurs chaudes. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le Canvas est de retour dans sa position initiale, les petits coups de pinceau de la dernière étape s'harmonisent avec de grandes formes, créant ainsi de belles bandes de couleurs et de lumière. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la plaque de mélange est propre et sèche, ainsi que le pinceau, il est donc temps de créer notre nouvelle palette de couleurs. Commençons par une petite quantité de bleu. Ce bleu cyan peut être utile si vous souhaitez rapidement couvrir erreurs ou aider les nouvelles couleurs mieux s' harmoniser avec la peinture. La couleur suivante qui contraste magnifiquement avec le bleu est le jaune. En combinant le jaune avec le bleu ou le turquoise, vous obtiendrez quelques nuances de vert variées qui aideront le tableau à retrouver une partie du jeu de couleurs que nous désirons tous. Bien sûr, ajoutons à notre plaque à mélanger un peu de turquoise. Cette fois-ci, vous n'aurez besoin que d'une petite quantité de ces couleurs, donc vous n'avez pas besoin d'en ajouter trop. Mais lorsque vous peignez, il est toujours préférable d'avoir vos couleurs disponibles afin de ne pas interrompre votre processus créatif. La couleur suivante que vous voudrez peut-être ajouter à votre illustration n'est que la touche orange. C'est à vous de décider si vous voulez l'utiliser ou non, mais le contraste entre le bleu et l'orange est celui que vous voudrez peut-être avoir dans votre peinture. À la fin, n'oublions pas d'ajouter une plus grande quantité de blanc pour aider ces nuances chaudes à pénétrer dans le bas et le haut de la toile dans les blancs froids. Une fois que toutes les couleurs et le blanc sont placés sur la plaque de mélange, vous êtes prêt à peindre. Commençons par mélanger un peu d' orange dans une petite quantité de turquoise, ces deux couleurs sont très bien pigmentées et vibrantes. La couleur orange apporte ce réchauffé qu'il faut pour donner une couleur verte saine et forte pour commencer. Très intense et Noël, ce vert. Ajoutons un peu de jaune pour le rendre un peu plus frais et lumineux. Comme vous le savez peut-être déjà, les couleurs acryliques ont tendance à devenir légèrement plus foncées lorsqu'elles sont sèches Assurez-vous donc de garder cela à . Assurez-vous donc de garder cela à l'esprit lorsque vous mélangez vos couleurs. Pour le moment, vous ne voulez pas ajouter du blanc pour rendre les couleurs plus claires, mais assurez-vous d'ajouter suffisamment de jaune pour la couleur paraisse plus vive et fraîche. Rendez ce vert un peu plus sombre que les nuances bleues du milieu. Après avoir trouvé les magnifiques neurones verts avec lesquels jouer, il est temps de créer de magnifiques formes vertes au-dessus des formes bleues du milieu. Vous voudrez limiter le nombre de formes vertes à seulement deux ou peut-être trois, alors commençons par placer sur le bleu, quelques traits de pinceau verts. Cette fois, vous n'avez pas à les rendre trop grands, il suffit de jouer avec cette couleur verte au milieu et de placer de petits accents. Cela peut vous aider à identifier les endroits où vous voudrez construire vos nuances vertes. Comme vous pouvez le voir, le vert est légèrement plus foncé que le bleu d'en dessous, ce qui aidera la couleur suivante à contraste et à sortir. Revenons maintenant à la plaque de mélange pour créer les prochains neurones verts en ajoutant plus de jaune à la couleur précédente, gardons la couleur joliment emballée sur la plaque de mélange pour ne pas la gaspiller en l'étalant autour. Ajoutons plus de jaune et un peu plus de turquoise pour rendre cette couleur verte plus vive et proche des couleurs que vous avez appliquées précédemment. Après de vrais coups rapides sur la plaque, cette fois, vous allez créer des formes plus étendues qui se chevaucheront avec les côtés blancs du haut et du bas, ce qui fera apparaître le vert plus éclatant à cause du blanc d'en dessous. Quant aux formes précédentes, gardez vos directions limitées en maintenant le pinceau horizontalement ou verticalement. C'est très important si vous souhaitez conserver le style de cette peinture. Vous pouvez ajouter encore plus de turquoise à la couleur, puis utiliser cette couleur pour vous rapprocher des nuances turquoise du côté gauche de la composition. N'oubliez pas d'utiliser ces nuances vertes peine et de ne pas en créer de grandes formes. Vous ne voulez pas trop étendre le point focal sur la taille de la toile. Maintenant, prenons un peu de jaune sur notre pinceau vert vif et appliquons-le par-dessus, et à côté des endroits que vous avez trouvés adaptés à vos verts. Comme pour les étapes précédentes, vous voudrez utiliser le côté fin du pinceau pour créer des formes de différentes tailles. Utilisez des mouvements clairs et courts pour obtenir des accents jaunes frappants et colorés. Si vos mouvements deviennent trop répétitifs, assurez-vous de les diversifier en ajoutant pinceau verticaux ou des coups de pinceau en acier. Vous cherchez un autre endroit pour ajouter une partie de ce jaune, et il semble que nous puissions ajouter des accents jaunes vifs sur le côté gauche de la toile pour étendre le point focal et le rendre moins décentré. . Ce jaune-vert se trouve très bien juste à côté du turquoise vif. Ajoutons un autre accent vert vif en haut à droite pour créer le lien entre les accents jaunes et le côté supérieur de la toile. Comme vous pouvez le voir, la forme chevauche la nuance sombre du vert et du blanc froid de dessous. Cette couleur est très fine et transparente. Nous allons maintenant le rendre plus opaque et moins vif en ajoutant une petite quantité de blanc à ce vert vif. La couleur obtenue doit ressembler une couleur argileuse et avoir une faible intensité de couleur. Créons avec ce blanc verdâtre deux autres formes au milieu de la toile pour créer un lien entre les formes vertes et les côtés supérieur et inférieur de la toile. Les deux côtés peints d'un blanc froid. Maintenant que nous avons placé ces beaux accents blancs, il est temps de passer à l' étape suivante et de les étaler vers le haut et le bas, ce qui rend notre composition colorée beaucoup plus complet et bien équilibré. 8. Supports blancs pour la lumière: Maintenant que les premiers accents jaunes ont trouvé leur place au milieu de la toile, il est temps d'apporter de la chaleur au côté le plus lumineux de la toile. Pour cela, vous utiliserez une petite quantité de couleur verdâtre et jaunâtre créée précédemment, et vous la combinerez avec une généreuse quantité de blanc. Cette étape sera très satisfaisante et belle. Allons-y. Parce que nous voulons rendre cette couleur blanche très légère, la première chose à faire est de s'assurer que le pinceau n'est pas très chargé de couleur. Après cela, étalons un peu de blanc sur la plaque à mélanger et y ajouter une petite quantité de jaune propre. Mélangez-le très bien ensemble jusqu'à ce que vous constatiez un très petit changement de chaleur. Si vous pouvez distinguer la différence entre le blanc titane et la couleur que vous mélangez, cela signifie que la couleur est prête à être appliquée. Commençons par le bas de la toile et créons des coups de pinceau verticaux très beaux et épais. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser le côté fin du pinceau pour créer de petites percées dans les couleurs sombres. Une autre façon de rehausser l' aspect de la peinture consiste à construire ces coups de pinceau de manière diagonale. Cela rendra le tableau un peu plus dynamique et ludique. Regardez la différence de luminosité entre le blanc froid et le blanc jaune. Cette couleur crème adoucit l'aspect froid de la peinture en ajoutant simplement une petite quantité de jaune au blanc. Maintenant que ces beaux blocs de blanc ont été placés sur le fond de la toile, vous pouvez estomper le bord de ces formes sur le blanc froid des alentours. Après cela, il est temps d'aller plus loin sur le côté gauche et de créer d' autres bandes de ce blanc jaunâtre. Une fois les blocs de blanc placés, passez légèrement sur eux et étalez-les sur le blanc froid par le bas. Comme vous pouvez le constater, le jaune déplace visiblement le blanc dans une couleur plus sombre et visible. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter sur le blanc jaunâtre, petits coups de pinceau de blanc propre pour briser l' aspect plat des blocs blancs. Allongeons le blanc et ajoutons coups de pinceau lumineux sur le côté droit, mélangeant le blanc propre au blanc crème et créons des transitions douces. Passons au bord supérieur de la toile sur le côté gauche pour apporter un peu de lumière sur le dessus ainsi que pour équilibrer la composition. Comme vous pouvez le voir, les formes bleues du milieu deviennent de plus en plus claires et évidentes à mesure que nous nous approchons d'elles avec ce beau blanc crème, un autre accent de blanc propre sur le fond. au milieu de la toile. Maintenant que les grandes formes blanches ne sont pas terminées, il est temps que quelques petites lumières clignotent également pour cette couche de couleur. Utilisons la pointe blanche du pinceau pour créer de petites coupes dans les formes bleues. Soulevons ce côté de l'horizon bleu en couvrant sa face inférieure de ce beau blanc brillant. Maintenant, comme pour les autres formes blanches, perturbons ses bords propres et contrastés en les remontant légèrement avec un bord avant de la brosse. Un léger coup de pinceau sur le côté supérieur, et maintenant sur le côté droit, changeant la direction du trait de la brosse à une direction horizontale. Placons un autre petit coup de pinceau blanc près de la forme turquoise clair pour accentuer le contraste et près du turquoise par le bas, créant ainsi des blocs de couleur blanche de taille moyenne. Il semble que les coups chauds et larges de pinceau s' immergent de plus en plus dans l'apparence de la peinture. Allons un peu plus bas sur le côté droit et couvrons un peu plus le bord, soulevant la couleur de bas en haut et en créant des textures intéressantes. Un petit accent de couleur, et votre belle peinture abstraite est presque terminée. Passons à la dernière étape pour ajouter un peu plus de cette belle couleur d'argile sur le blanc froid et le blanc chaud pour harmoniser et réunir toutes ces belles couleurs de ce magnifique peinture abstraite. 9. Accents d'argile calme: Maintenant, pour la dernière étape, vous allez réintégrer la couleur argile sur les nuances blanches du bas, du haut, et du milieu de la toile également. Prenons un peu de blanc sur le pinceau, puis mélangez-le avec une petite quantité de ce vert jaunâtre vif créé précédemment. Mélangez la couleur en un seul endroit pour conserver sa consistance épaisse. Commençons maintenant à l' appliquer sur les nuances de blanc chaud par le bas. Au début, utilisez à peine les couleurs et agrandissez lentement la surface argileuse en suivant la direction dans laquelle vous avez appliqué le blanc chaud. Comme vous pouvez le voir, la couleur est plutôt sèche et épaisse, ce qui est très bon. Cela créera des textures intéressantes et de belles variations de couleurs. Étendons la couleur autour du blanc et créons de petites allées de couleur. Passez légèrement sur les nuances bleues également, et cherchons maintenant un autre point marqué sur le côté gauche. Comme vous pouvez le constater, ces couleurs sont très peu utilisées et les formes créées sont limitées. Après deux ou trois coups de pinceau, vous devez vous déplacer vers un autre endroit pour créer vos formes d'argile. Introduisons maintenant un peu de cette argile blanche au milieu de la composition sur les jaunes et les verts pour créer un lien entre la couleur argile et les verts vifs. à partir du milieu. Vous pouvez voir à quel point le turquoise foncé contraste magnifiquement avec la couleur argile. C'est le moment pour la partie supérieure de la toile. Remplissons notre pinceau d'un peu plus de cette couleur finale. Maintenant, vous allez le brosser sur le blanc froid et chaud créant ainsi la troisième nuance de blanc pour notre peinture abstraite. Ce haut de cette forme turquoise semble un peu trop bloqué, alors peignons le côté supérieur gauche de celui-ci, recouvrant de cette belle couleur argile. À la fin, vous pouvez créer une autre petite variété de cette nuance argileuse, alors ajoutons à la couleur une petite quantité de jaune depuis le haut de la plaque. Cette couleur devrait être un peu sèche sur le pinceau alors assurez-vous de ne pas saturer votre pinceau avec de la peinture. Cherchons un endroit vide pour ce vert clair sur quelques nuances claires de bleu qui conviendrait parfaitement. Nous ne voulons pas qu'il se démarque trop fortement. Il semble qu'il s'adapte parfaitement en bas à droite de la toile le long du bord. Gardez les formes simples et ne vous étendez pas trop sur la surface. Comme vous pouvez le voir, la couleur du pinceau est très sèche et la couleur adhère uniquement à la forte texture de la toile. Une petite touche de vert clair en bas au milieu de la toile et cette magnifique peinture abstraite est terminée. C'était une période amusante et relaxante pour jouer avec différentes nuances de bleu et de vert. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours facile à vivre. Si cela vous a plu, assurez-vous de laisser un avis et de partager avec nous votre magnifique peinture abstraite. Merci encore une fois de l'intérêt que vous portez à l' art et à la prochaine classe.