Peinture acrylique abstraite amusante pour débutants : Paysage abstrait

1. Bienvenue ! :): Bonjour, je m'appelle Christine et je vous souhaite la bienvenue dans un autre cours de peinture abstraite. La peinture abstraite peut être très difficile à saisir avec toutes ses complexités. Même si cela peut paraître simple, il peut être très déroutant et frustrant. Cependant, dans ce cours, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir étape par étape pour créer un paysage abstrait réussi, vous jouerez avec différentes textures créées par la palette puis vous les mélangerez à l'aide du pinceau. Tout cela étant dit, Bienvenue dans ce cours de peinture abstraite colorée. 2. Matériel: Pour ce cours, vous aurez besoin des matériaux et ustensiles suivants. Vous aurez besoin de deux pinceaux, l' un grand et large, et l'autre un peu plus petit pour certains détails. Toile de 50 centimètres sur quatre centimètres. Et la plaque en plastique pour mélanger les couleurs. Un couteau de laboratoire PBL pour mélanger les couleurs et les appliquer. Et les peintures acryliques suivantes, rouge cadmium, jaune, vert, noir Mars, un peu beau bleu cyan, foncé, quelques magnifiques cadmium comme le jaune, et bien sûr du blanc titane. Et enfin, un petit crayon graphite pour un croquis rapide. Avec tout cela, commencez à peindre. 3. Trois couleurs du ciel: Au début, parce qu'il s'agira d'un paysage, vous voudrez d'abord identifier l'horizon avec le crayon. Si vous développer votre composition dans la partie inférieure, vous voudrez placer l'horizon un peu plus haut. Créons donc une belle ligne par ici. Pas au milieu. Il vaut mieux éviter de placer l'horizon au milieu car cela peut être déroutant pour l'œil et pour la composition. Maintenant, divisons les couleurs du ciel en trois nuances pour la diversité et habituons à fondre et à jouer avec différentes couleurs et nuances. Placons trois belles zones. Un plus petit sur le côté droit pour un bleu plus foncé. Faisons en sorte que cela soit agréable et circulaire pour avoir une idée de l'endroit où nous voulons le placer. Et un autre un peu plus bas à l'horizon et plus long vers le milieu. Maintenant que vous avez installé des lieux, vous allez commencer à ajouter les couleurs à la palette de mixage. Vous commencerez par ajouter une grande quantité de blanc et un peu plus petite de bleu cyan et une petite quantité de vert. Après cela, vous commencerez à créer un bleu clair pour la partie supérieure de la toile. Vous voudrez ajouter juste une petite quantité de bleu à ce blanc, juste pour le colorer un peu, vous verrez à quel point ce bleu aura l' air puissant une fois qu'il sèche sur la surface de la toile, rend très puissant Eh bien, et assurez-vous qu'il n'y a plus de morceaux de couleur dans le mélange. Il suffit de déplacer la couleur et de la presser contre la pellet. Vous pouvez voir à travers cela. Une fois que vous êtes satisfait de la couleur obtenue, vous pouvez prendre le gros pinceau et saisir une bonne quantité de couleur dans la palette de mélange. Ainsi, avec le pinceau rempli de ce magnifique bleu clair, vous commencerez à appliquer la couleur sur la limite supérieure de la toile et à l'étaler joliment autour d'une grande partie du ciel juste en haut de la composition. Faites-le glisser joliment autour et ne laissez pas de taches ni de couleurs. Assurez-vous que la couleur atteint tous les coins supérieurs de la toile. Vous voudrez répandre la couleur autant que possible. N'appliquez pas trop si ce n'est pas nécessaire. Ce calque est conçu uniquement pour s'assurer que toute la toile a couleur et qu'aucune tache de la surface de la toile ne soit visible. Après avoir recouvert le haut avec succès, vous allez maintenant créer une teinte plus chaude de bleu clair pour la prochaine partie de ciel, celle du côté droit, cette couleur semblera un peu plus claire que celle avant et un peu plus chaud. n'y a rien de trop compliqué dans la création de cette couleur. Il suffit de prendre une partie du blanc de la palette de mixage et de le mélanger avec un peu de la couleur d'avant et une partie de la lecture nouvellement ajoutée, donnez-lui un mélange rapide. Et maintenant, vous pouvez saisir votre pinceau et prendre cette couleur avec elle. Regardez à quel point il est facile d'apporter un peu de variété à votre toile. Juste un petit soupçon de rouge. Vous voudrez répandre la couleur autant que possible. N'appliquez pas trop si ce n'est pas nécessaire. Ce calque est conçu uniquement pour s'assurer que tout le Canvas a la couleur et qu'aucune tache de la surface de la toile ne soit visible. n'y a rien de trop compliqué. Après cela, vous allez créer une couleur plus audacieuse à partir de ce qui reste de la pellet. Il vous suffit donc de saisir votre couteau à balles et de commencer à mélanger toutes les autres couleurs pour voir quel type de couleur vous obtiendrez. Cela vous aidera à avoir une idée de la flexibilité de nos couleurs en général, facilité de jouer avec elles jusqu'à ce que vous arriviez à la couleur que vous désirez et qu'elle soit agréable. Commencez donc à mélanger le reste des couleurs. Et voyons quel genre de teinte de bleu sera obtenu. Ce sera plus sombre que les deux autres. Essayons de le rendre un peu plus vert avec juste un peu plus de vert thaler après que vous l'ayez mélangé rapidement. Maintenant, vous pouvez l'attraper et vous déplacer en bas à gauche du ciel et l'espace soigneusement rempli, le mélangeant un peu dans les deux autres couleurs, mais ne dépassez pas trop leurs limites. Assurez-vous simplement qu'ils se croisent bien au milieu. Maintenant que vous avez bien couvert tout le ciel, vous allez continuer à passer à l'étape suivante. 4. Collines vertes: Une fois que ce type sera bien couvert, vous voudrez créer un vert froid en ajoutant un peu de jaune vert à la couleur d'avant. Et bien sûr aussi un peu de jaune, pour une teinte verte plus chaude. Avec ce vert, vous allez créer de belles parcelles de végétation dans la partie inférieure du paysage. Prenez donc les deux couleurs et commencez à les mélanger dans la couleur d'avant. Il n'est pas nécessaire de mélanger tout le jaune à l'intérieur, il suffit de s'assurer que la couleur aide la couleur à différencier les deux zones, le ciel et le sol. Si vous voulez, ajoutez trop jaune et le vert aura l'air trop lumineux, il se sentira éloigné du reste du paysage. Donc, pour le moment, gardons les couleurs dans une zone de couleurs. Vous voudrez nettoyer votre brosse à partir de l'étape précédente. Maintenant, vous allez prendre un peu de couleur et commencer à l'appliquer sur le côté gauche. Je passe un peu sur ce type. Pas trop, juste en s'assurant que les deux couleurs se connaissent un peu, en entrant dans ce bleu. Ensuite, vous pouvez prendre un peu plus de ce beau vert de votre granulé et déplacer vers le milieu droit et créer la zone suivante pour la terre. Ainsi, en partant du dessous du ciel, juste sur la ligne d'horizon, progressivement recouvert cette zone de vert allant vers le milieu, allant également à l'intérieur de la couleur du ciel. Vous n'avez pas besoin d'appliquer trop de couleur. Ce calque est conçu pour que vous puissiez recouvrir le blanc de la toile et décider des formes de domaine du paysage. Après cela, vous pouvez prendre une partie de ce vert et la lumière et le côté médian droit du ciel choisir entre les deux teintes de bleu, juste quelques pinceaux lumineux. Maintenant, vous pouvez prendre une partie de ce vert, peut-être prendre un peu de jaune et vous déplacer vers le côté inférieur droit de la toile avec une autre parcelle de végétation. Ainsi, avec votre pinceau, vous couvrirez le coin inférieur gauche de la toile, étalant joliment cette première couche de couleur pour qu'elle puisse recouvrir le blanc de la toile. Déchargeons le pinceau en ce milieu, mélangeant simplement les deux côtés du paysage et en créant un juste milieu. Vous n'avez plus besoin d'appliquer de couleur. Il suffit de mélanger les deux côtés de la terre, passer un peu au-dessus du ciel pour tacher cette couleur à l'intérieur du ciel. Maintenant, vous allez ajouter un peu plus de jaune à la pastille de mélange, une bonne quantité, et un peu de vert à, ajoutons une petite quantité de pain pour rendre ce vert un peu plus sombre. Prenez donc votre couteau à palette et mélangez-les bien jusqu'à ce que tout le vert foncé soit incorporé dans le reste de la couleur. Si facile et amusant de créer une si grande variété de nuances de couleurs. Mettre un peu de rouge pour rendre ce vert un peu plus profond et plus sombre. Faisons de ce vert encore plus chaud et lumineux avec un peu plus de jaune. Cela vous aidera également à créer une plus grande quantité de couleurs. Une fois que vous êtes satisfait de votre teinte de vert, vous pouvez saisir votre gros beau pinceau et le remplir de vert. Après cela, vous vous déplacerez le côté droit de la toile juste en dessous du vert d'avant et créerez un peu plus de végétation. Les couleurs ne diffèrent pas trop, mais l'effet qu'elles créent est magnifique. Ils créent une diversité délicate en changeant un peu la teinte. En passant par le coin gauche avec ce beau vert, en veillant à ce que ce coin soit couvert. Et en direction du milieu inférieur. Après cela, vous pouvez nettoyer votre palette de mixage et votre pinceau et passer à l'étape suivante. 5. L'eau: Au cours de cette étape, vous allez créer une grande masse d'eau pour votre paysage. Vous commencerez donc par ajouter un peu de bleu à la pastille de mélange et un peu de rouge cadmium. En mélangeant les deux, vous obtiendrez une teinte bleue plus profonde avec votre couteau à palette, commencez à incorporer progressivement le rouge et le bleu, mais ne le rendez pas trop sombre. Il suffit de déplacer un peu ces neurones de couleur. Vous pouvez maintenant saisir votre gros pinceau propre avec une bonne quantité. La couleur que vous couvrirez le reste du blanc du campus en passant par les deux côtés de la terre. Ce bleu foncé, nous aurons une bonne couverture et cette petite quantité de rouge va aider à ressembler à une eau profonde. Vous pouvez commencer par le bas en recouvrant joliment la surface, faisant glisser la couleur vers le haut. Dans cette étape, vous êtes intéressé par Canvas. Alors n'y pensez pas trop. Il suffit de jouer avec la couleur et de l'étaler sur la surface. Ce faisant, vous pouvez réfléchir apparence de vos œuvres d'art, vous pouvez toujours se transformer en une belle rivière ou un paysage marin orageux. Il y a tellement de possibilités, mais la plupart du temps, il vaut mieux suivre le flux et voir où se dirige votre composition. Il peut y avoir de très petits changements dans les nuances ou les forums qui peuvent orienter votre paysage vers quelque chose de nouveau et d'excitant. Alors n'arrêtez pas d'explorer. Il suffit de se déplacer avec votre pinceau mélangeant les couleurs et les calques de la toile. Maintenant, ajoutons de la colle propre à la palette de mélange. Et ensuite appliqué sur le dessus de ce beau bleu foncé. Vous pouvez dépasser les limites du vert pour mélanger les couleurs. Vous pouvez augmenter encore la masse de l'eau. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours passer au-dessus cette eau avec ce vert pour créer plus de terres. Maintenant, vous allez prendre une partie de cette couleur et appliquer quelques coups de pinceau entre les deux teintes de cette argile pour créer une ombre intéressante bien mélangée sur le ciel jusqu'à ce que vous rencontriez le milieu de la toile. Bien sûr, ce n'est pas de l'eau que vous mettez dans le ciel, mais c'est toujours une peinture abstraite. Donc, si vous avez envie de jouer avec les couleurs, vous devriez absolument le faire. Maintenant, vous voudrez créer des couleurs moyennes pour l'eau et la terre. Vous allez le faire en combinant un peu de vert et de cyan. Bleu sur le bulletin de vote. rend joliment avec votre pinceau et essayez d'atteindre un ton moyen. Il n'est pas nécessaire que ce soit une couleur parfaite, juste une nuance entre elles. Maintenant, vous pouvez prendre décoloré et l'appliquer dans le coin juste entre le vert et le bleu. Maintenant, prenons ce merveilleux vert et couvrons cette incertitude fanée du milieu, allant vers la gauche et le côté droit blâmé d'être dans cette nuance plus légère de vert qui va aussi dans le ciel, et se brossant. autour des couleurs, en le balayant. Ajoutons un peu plus de ces verts sur ce rivage, en mélangeant ces deux couches, vert et bleu. Regardez à quel point ce Luc est magnifique. Avec cela, vous pouvez maintenant laisser sécher les couleurs et vous préparer à l'étape suivante en nettoyant votre palette de mixage et votre pinceau. 6. Textures à l'eau sombre: Dans cette belle étape, vous commencerez à créer la première couche de textures. Les textures seront réalisées à l' aide du couteau à palette. Commençons donc par ajouter un peu de bleu à la pastille de mélange. Et certaines de ces merveilleuses lectures. Comme avant, vous voudrez incorporer le rouge et le bleu jusqu'à ce que vous arriviez à un bleu foncé profond. Ce bleu, vous commencerez à ajouter des textures à votre masse d'eau. Lors de la création de textures, vous voudrez amener certaines couleurs par le dessous pour rester visibles. Vous voudrez donc utiliser légèrement votre couteau balle sur la surface de la toile. Commençons et créons des textures sur le côté droit de l'horizon pour la rendre plus visible. On dirait que c'est la zone de la toile. C'est légèrement incertain. Commençons par créer des textures sur le côté droit de l'horizon pour la rendre plus visible, le longeant et en laissant légèrement tomber de la couleur. Étalez-le et faites-le glisser légèrement sur le côté pour créer un peu de poids ce côté de la toile afin qu'il puisse s'équilibrer avec la grande masse d'eau du coin inférieur gauche. Créons maintenant de jolies textures sur les parties plus claires de l'eau bleue. N'oubliez pas de laisser certains oiseaux de la couleur du dessous encore visibles. C'est la beauté du couteau à palette. Le fait qu'il vous permette de jouer avec plusieurs calques, couleurs et de rester séparés. Mélangeons maintenant un peu de bleu clair et obtenons une autre teinte, un peu plus légère. Vous placerez cette teinte de bleu au milieu de la toile sur le bleu clair. Comme vous pouvez le constater, il est très facile de différencier les deux couches car elles sont appliquées différemment. Il est très bon d'alterner entre utiliser le couteau à sang et le pinceau pendant la peinture. Cela vous permettra de créer un grand sentiment de complexité et d'espièglerie. Maintenant, ajoutons un peu plus de ce merveilleux bleu cyan à la palette de mixage et mélangez-le à un peu de vert. Vous n'avez pas à ajouter trop de vert indique le petit peu car cette couleur est très bien segmentée. J'ai essayé de créer différentes combinaisons entre les couleurs utilisées dans votre illustration et de découvrir comment elles peuvent apporter un sentiment d'équilibre. Après avoir atteint une teinte profonde de ce bleu verdâtre, vous pouvez ajouter une autre couche au milieu. Cela créera des variations de couleurs et des textures. Donc étalé soigneusement sur le bleu d'en bas. Faites glisser délicatement la couleur sans trop appuyer sur la surface. Ensuite, vous allez descendre l'eau dans le coin inférieur droit et créer d'autres textures là-bas. Sur la partie verte et bleue près du bord de la toile sur le fond, en prenant un peu plus de couleur avec le couteau à palette et en brisant cette masse bleue, imprimez le coin, faites glisser la couleur à l'extérieur. Pas trop dur. Apprendre un peu de bleu d'avant, toujours visible en dessous. Vous pouvez jouer avec multiples nuances de verts et de bleus, condition qu'ils ne varient pas trop en luminosité. Alors mélangeons ce qui reste sur la palette et vous pouvez prendre cette couleur et la placer sur le bord gauche de la toile, en faisant glisser la couleur à l'intérieur, mélangeant un peu les deux calques et en veillant à ce que le bord de la toile, Il est joliment recouvert de ce beau bleu. Maintenant, vous allez ajouter un peu plus bleu texturé au fond au milieu, couvrant ce bout de terre. Et un peu dans le coin inférieur droit, ce réduit une partie de ce bruit de texture. Et maintenant, vous pouvez prendre votre gros pinceau et mélanger certaines de ces textures dures pour qu'elles semblent un peu plus fondues dans le paysage. Il ne semble donc pas que les textures soient séparées. Utilisez donc des mouvements doux et ne l'étalez pas trop. Il suffit de taper légèrement avec le bord du pinceau et de perturber certains de ces bords durs, mélangeant les textures juste un peu sur la couche précédente, vous pouvez maintenant voir à quel point il est facile de se taire un peu ces bords très contrastés pour les rendre plus intégrés dans l'eau par le bas, juste quelques coups de pinceau plus courts, et cette étape est effectuée avant de passer à la suivante, permet de s'assurer que la dernière couche est bien séchée. Passons donc à l'étape suivante. 7. Textures de collines vert et vert clair: Dans cette étape suivante, vous allez créer une autre couche de textures pour votre magnifique paysage. Vous voudrez vous concentrer sur les zones de végétation. Vous voudrez donc créer une teinte de vert totalement différente, beaucoup plus chaude, en commençant par un peu de jaune et un peu de rouge sur la palette, vous pouvez les mélanger pour obtenir un orange vif. Regardez à quel point cette orange est-elle belle à côté du bleu ? Prenez donc votre couteau à palette et mélangez-les. Eh bien. Parce que le rouge est très puissant, vous voudrez ajouter un peu plus de jaune. Cela vous aidera également à créer une plus grande quantité. Ne pensez donc pas trop au gaspillage de la couleur. Vous pouvez toujours vous transformer en un autre utile et beau. Maintenant, mettons une partie de ce noyau juste un peu de vert sur la palette de mixage à côté de l'orange et commençons à en ajouter une partie dans l'orange. La couleur obtenue sera un vert très agréable et foncé, chaud, et la couleur peut sembler un peu brunâtre, ce vert sera la première couche de vert texturé de cette étape. Vous allez maintenant commencer à l'appliquer dans le coin inférieur gauche de la toile sur le vert froid d'avant, juste ici, entre le bleu et le vert. Maintenant, après avoir appliqué un peu de couleur sur la surface, ou vous pouvez prendre un gros pinceau et le mélanger un peu de ce vert dans le bleu par le dessous. Vous pouvez donc ajouter un autre calque ultérieurement. Maintenant, vous pouvez prendre quelques-uns de ces beaux verts chauds et les placer au-dessus et entre le vert clair bleu foncé depuis le bord droit de la toile, juste au milieu de celle-ci. Faites-le glisser un peu vers le bas et assurez-vous que le bord de la toile est bien recouvert et étroit. Vous pouvez prendre votre gros pinceau et atterrir un peu sur le côté gauche, faisant glisser joliment sur les autres couleurs. Cette couche de texture peut donc s'intégrer un peu au paysage. Maintenant que vous avez placé les deux taches sombres, chaudes vertes, créons une tache plus claire et plus lumineuse. Vous allez le faire en ajoutant d'abord du jaune à la couleur précédente. Ajoutez donc un peu de jaune et mélangez-le dans la couleur d'avant, prenez un peu plus de vert, obtenez ce vert, obtenez toute cette couleur intérieure verte et mélangez-la bien jusqu'à ce que tout ce vert est incorporé dans la couleur. Regardez comment Pride est cette teinte de vert. Il a l'air beaucoup plus lumineux que celui d'avant. Cela produira une grande touche de couleur et créera ce beau vert terreux, beaucoup plus vert que celui d'avant. Maintenant, vous pouvez prendre ce vert et l'ajouter dans le coin inférieur gauche entre le vert mondial d' avant et le vert froid de l'étape précédente, probablement survoler la surface sans appuyer sur la toile, faites simplement glisser la couleur sur les autres, touchant à peine la surface. Prenons maintenant un peu plus de ce merveilleux vert et appliqué sur le côté droit comme avant, entre le vert clair froid et le vert foncé chaud du haut, en se concentrant sur la couverture du bord du et créer des textures intéressantes de différentes formes et tailles. Après cela, vous pouvez ajouter un peu plus de jaune à votre couleur laissée sur la palette de mixage, puis un peu de blanc à cette époque, les textures du calque suivant seront beaucoup plus claires, mais comme vous le verrez, la couleur deviendront légèrement plus sombres au fur et à mesure qu'ils essaient. Alors, prenez votre couteau à palette et mélangez le jaune et le blanc, la couleur d'avant, en utilisant le reste de la couleur d'avant. Son. Généralement utile lorsque vous souhaitez obtenir des couleurs similaires avec des variations différentes dans les neurones. Et après cela, vous pouvez prendre une partie de la couleur et l' appliquer sur le vert froid à partir du milieu droit de la toile. Vous pouvez également passer sur le dernier écran et mélanger un peu ces deux calques. Quelques mouvements rapides, faisant glisser la couleur de droite à gauche. Vous voudrez vous assurer laisser des taches découvertes afin ne pas trop casser la composition avec deux gros lots de couleurs. Après cela, vous pouvez prendre un peu plus de cette diapositive verte et, comme avant, la placer sur le vert de la dernière couche au-dessus. Maintenant, vous pouvez prendre un peu plus de cette merveilleuse couleur de la pastille de mélange et vous déplacer vers la gauche juste sur la ligne d'horizon. Faites glisser le curseur vers le haut et vers le bas pour créer un surlignement sur ce côté du paysage. Vous pouvez passer au-dessus du ciel car ils ne diffèrent pas trop en intensité de couleur. Ce n'est donc pas gênant pour les yeux. Assurez-vous que le bord de la toile est bien recouvert de ce beau vert clair. Vous ne pouvez donc plus voir le bord bleu. En revenant à la palette de mixage, vous allez faire du blanc avec la couleur d'avant. Cela vous aidera à créer encore plus de points forts. Cela aidera beaucoup à égayer le paysage et à créer de beaux contrastes finaux. Ainsi, avec votre couteau à palette, faites glisser la couleur et arrondissez et prenez quelques morceaux de la couleur en incorporant simplement un peu plus blanc dans le reste de la couleur. Prenez une partie de la couleur avec cette couleur, vous pouvez passer une fois de plus à l'horizon et placer au-dessus du vert d'avant une autre belle couche de cette version plus légère, les changements dans les Hughes seront très délicats, mais ils auront un effet final merveilleux. Vous voudrez faire quelques taches de couleur claires sur le vert foncé depuis le haut. Et puis, en tenant votre couteau à palette horizontalement, placez juste quelques taches de couleur claires sur les parties vertes juste ici et elles font glisser la couleur à l'intérieur de la composition. Vous verrez à quel point cette couleur se fondra dans le reste du paysage, rendant cette terre tellement vivante et intéressante. Maintenant, pour le dernier lot de végétation, vous allez créer une fois plus quelques reflets sur le vert, passant par le bleu foncé, ainsi que vous le verrez, cela créera un pays très puissant entre les deux couches, mais vous pouvez toujours les rendre un peu plus calmes Bye, en y ajoutant une autre couche de bleu. Mais cela peut être fait un peu plus tard. Après cette couche de couleur, elle est sèche. Une fois cette étape terminée, vous devrez vous assurer que vos couleurs sont sèches avant de passer à l'étape suivante. 8. Brume et nuages sur le ciel: Au cours de cette étape, vous pourrez jouer avec des textures lumineuses pour donner au paysage une atmosphère lumineuse. Vous allez donc ajouter à la pastille de mélange un peu de blanc titane, un peu de bleu cyan, un petit peu de rouge cadmium. Après cela, vous pouvez saisir votre couteau à palette et commencer à ajouter un peu de bleu au blanc, lui donnant juste une petite quantité de rouge pour obtenir cette teinte délicate de laisse blanche violette. Après les avoir mélangés un peu, vous pouvez saisir votre pinceau et prendre un peu de couleur. Après cela, vous vous déplacerez du côté droit du ciel et commencerez à appliquer la couleur au milieu vers la droite, où le pinceau clair frappe le bleu foncé pour créer une atmosphère plus épaisse. Il semble donc qu'il y ait plus d'humidité dans l'air, comme si l'atmosphère est un peu plus dense. Ainsi, en utilisant des ambiances horizontales, bougez autour du ciel, créant également des textures claires sur le côté gauche. Passer sur le dégradé peut faire des nuages de foulées. Maintenant, prenons un peu plus de couleur et passons sur le vert clair du coin pour récupérer ce remplissage d'Horizon. Et sur le côté plus sombre de l'horizon depuis le milieu, brisant un peu cette ligne dure. Maintenant, le ciel semble beaucoup plus intéressant avec ces textures blanches. Maintenant, vous allez prendre un peu plus large avec le couteau à palettes et par-dessus la partie médiane du paysage pour créer quelque chose comme un remplissage mousseux d'eau au-dessus de ces collines verdoyantes. Qui ressemble à l'eau, elle est un peu agitée et vivante. gardant votre couteau en position horizontale, faites glisser légèrement la couleur laissant quelques espaces vides du vert ici et là. Maintenant, vous pouvez également passer par-dessus le ciel et créer quelques textures. Et sur le côté droit de l'horizon, au-dessus du bleu foncé, brisant cette ligne droite, faisant une petite courbe à l'intérieur du paysage avec quelques morceaux de couleur généralistes. Vous pouvez maintenant vous déplacer au-dessus du ciel avec quelques petits coups de pinceau, gardant le bord de la brosse horizontalement juste ici et là, quelques petits nuages pour briser cette masse de bleu. Après cela, vous allez prendre le petit pinceau et jouer autour de la sagesse pour casser certaines textures et créer de nouveaux types de lignes pour plus de diversité. Vous passerez donc par les parties sombres du ciel, mélangeant un peu aussi large et en sachant bien sur le bord droit de la toile. Et en allant au milieu aussi, créant de nouveaux nuages et textures. Il suffit donc de faire le tour et de mélanger un peu les couches qui passent par le côté gauche aussi. Ensuite, vous pouvez vous déplacer sur le côté central gauche de la toile et fumer deux de ces textures par-dessus le côté supérieur de l'eau. Une fois cette étape terminée, vous pouvez vous préparer à l'étape suivante en nettoyant votre palette de mélange et votre couteau à palette. 9. Verts froids sur les collines: Pour cette étape suivante, vous voudrez créer, une fois de plus, le vert charbon appliqué avec le pinceau en première couche. Vous commencerez donc par ajouter à votre palette de mélange une bonne quantité de blanc, belle quantité de jaune, et bien sûr, un jour bas vert. Vous commencerez à créer cette couleur en mélangeant le jaune avec un peu de vert. Maintenant, ajoutons un peu de bleu pour faire de ce vert une nuance froide. Vous n'avez pas besoin de faire trop de cette couleur, juste assez pour placer quelques très beaux accents sur les textures depuis le haut. Une fois que vous êtes satisfait de la couleur, vous pouvez maintenant prendre votre beau gros pinceau et commencer à appliquer légèrement la couleur sur le côté droit du paysage sur les textures blanches à partir de la gauche. Juste pour mélanger un peu le chromatique. Vous utiliserez donc probablement le pinceau à l'aide de la pointe du pinceau pour vous débarrasser de certaines textures de ce beau vert. Vous pouvez également utiliser le petit pinceau si vous souhaitez avoir plus de contrôle. Vous pouvez maintenant prendre un peu plus de cette couleur et l'appliquer sur les parties blanches du côté gauche du paysage. Il suffit de mélanger un peu les deux couches de couleur, le vert par le bas et le blanc par-dessus les bords gauche, couvrant un peu plus de ce beau blanc. Vous pouvez également passer très légèrement par-dessus le bas, couvrant un peu le bord inférieur. Mélanger un peu plus de jaune sur la palette dans la couleur précédente, et donner une teinte de vert plus claire et plus chaude. Avoir un peu plus de bleu et mélanger la couleur jusqu'à obtenir une nouvelle quantité de cette couleur et ajouter une petite quantité de blanc pour rendre cette couleur un peu plus claire. Ensuite, vous pouvez prendre votre pinceau et vous déplacer une fois de plus sur le côté inférieur gauche et par-dessus le coin et blanc qu'il passe un peu au-dessus des parties jaunes avec quelques coups de pinceau horizontaux. Maintenant, vous pouvez prendre un peu plus de coloration. Survolez la ligne d'horizon sur la partie droite, juste autour du bord de la toile. Juste un peu de mélange. Et sur le côté gauche aussi, ce qui rend ce paysage de Bardach un peu plus vert. Là. Vous pouvez passer à l'étape suivante pour travailler un peu plus sur ces couches d'eau. Avant cela, assurez-vous que vous mélangez palette et le couteau à balles sont beaux et propres. 10. EAUX profondes: prochaine étape, vous devrez ajouter à votre palette de mélange un peu de bleu et un peu de rouge pour redonner une teinte bleue plus foncée pour l'eau. Vous pouvez maintenant prendre votre couteau à palette et faire un peu de bleu et rouge au milieu jusqu'à ce que vous obteniez une teinte bleue plus foncée. Avec ce bleu, vous allez créer jolies textures sur les parties vertes du coin inférieur gauche, les parties vertes du coin inférieur gauche, juste en haut, un peu pour couvrir une partie de la terre qu'elle va dans l'eau. Vous pouvez maintenant prendre votre petit pinceau et mélanger juste une petite dose de textures, en créant de nouvelles sur les parties vert clair. Juste quelques lignes horizontales utilisant à peine la couleur. Il peut prendre votre temps. Il suffit de passer par-dessus ces pièces plus légères jusqu'à ce que les deux couches semblent plus connectées. Pour miser votre temps. En déplaçant ces parties blanches, étendant ce bleu autour des blancs, créant d'autres textures et en ville avec un petit pinceau couvrant légèrement ce joli vert. Vous pouvez prendre votre couteau à palette et vous déplacer au milieu inférieur de la toile pour obtenir quelques textures plus lourdes. Il suffit de couvrir un peu ces pièces plus légères, créant de nouvelles nuances de bleu. En passant à la palette de mélange, vous pouvez mélanger le reste de la couleur bleue réalisée précédemment et les mélanger ensemble pour obtenir une autre couche de reflets sur l'eau. Après les avoir mélangés avec la vie noire, vous pouvez passer par-dessus la partie gauche de la toile et ajouter des textures sur la large tache de l'eau, couvrant un peu et créant des textures sur le bleu plus foncé. Vous pouvez maintenant vous déplacer vers le côté droit, juste au milieu, en créant des textures granulées au milieu, juste quelques uns ici et ils traînent votre couteau à palette et le tachent un peu. le reste des couleurs. Maintenant, vous allez aller plus loin sur le côté droit ce coin sombre et créer une belle partie de cette belle nuance de bleu clair, laissant une partie du bleu foncé sur le dessus car elle est très belle en contraste avec le vert, assurez-vous que vos textures ne créent pas de lignes ou de formes trop avant-gardistes pour l'œil. Maintenant, en allant un peu au sommet aussi, sur le bord droit de la toile, faites quelques textures vers l'intérieur. Pas trop, juste pour redresser la composition car elle semble un peu trop inclinée vers le bas à droite. Là, vous pouvez prendre un peu plus de couleur et vous déplacer le côté gauche de la toile sur le bord gauche, recouvrant un peu et en allant vers l'intérieur avec la très petite quantité de textures, se mélangeant un peu avec le blancs d'en bas. Vous pouvez maintenant ajouter à la pellet un peu de vert phtalo et un peu de bleu cyan propre. Avant de mélanger les couleurs sur la pastille de mélange, vous voudrez prendre une partie de ce bleu cyan propre et ajouter un peu sur le côté gauche. Juste un peu de bleu propre, créant une sensation d'horizon au-dessus de ce large tacheté. Maintenant, je peux mélanger un peu de vert dans ce bleu, juste un peu de rouge et créer une teinte bleue plus foncée pour quelques touches finales. Alors, à l'aide de votre couteau noir, mélangez cette couleur et assurez-vous qu'aucun morceau vert ou de rouge ne reste dans la couleur. Ainsi, lorsque vous l'appliquez, il peut avoir une consistance très lisse et agréable. Maintenant, une fois la couleur bien mélangée, vous pouvez créer d'autres textures sur le bord gauche de la toile, en vous dirigeant vers l' intérieur avec le couteau à palette, le gardant horizontalement. Comme vous pouvez le constater, cette colle va rendre les couleurs de l'eau un peu plus sombres car c'est un ton médian entre le bleu clair et le bleu foncé d'en dessous. Il se passera très bien entre eux pour créer un pont entre les tons. Vous pouvez en vouloir plus, Déplacez-vous sur le côté droit de la toile, bas, et placez une partie de ce bleu entre les deux nuances de bleu pour créer ce beau pont dont nous avons parlé. C'est comme un dégradé, mais il est un peu plus texturé et rugueux. Maintenant, vous allez vous déplacer un peu vers la gauche et ajouter un peu de ce bleu où se rencontrent le vert de la terre et le bleu foncé de l'eau. Il suffit de rendre ce bord de terre un peu plus droit. Ajoutons un peu plus au centre inférieur de cette merveilleuse eau, passant légèrement le bleu par le dessous. Ensuite, juste un peu sur ce bord du côté droit, en prenant du recul, il semble que ce terrain du coin inférieur gauche de la toile perturbe les lignes, la composition. On dirait que c'est un peu trop audacieux et rude pour le reste des lignes. Agrandissons donc cette masse d'eau qui couvre la terre. Vous allez le faire en ajoutant d'abord un peu plus de bleu cyan à la pastille de mélange et un peu de noir pour que la couleur ait une meilleure couverture. Vous allez donc faire du noir dans ce bleu cyan. Vous pouvez voir à quel point ce noir est puissant, quel point il amène brusquement et brutalement le bleu dans un obscurité. Donc, sans ajouter de belles couleurs ou nuances, vous voudrez mélanger cette couleur. Très joli. Aucun morceau de noir, de noir brut ne reste donc dans la couleur. Maintenant que les deux couleurs sont bien mélangées, vous pouvez en ajouter une partie. partant du bord de la terre, vous pouvez vous déplacer vers le bas au-dessus de la terre et en couvrir le milieu, vivant une partie de la terre par le haut, en bas encore visible. Vous n'avez pas à le couvrir complètement. Il suffit de casser ce morceau de terre en parties et de l'aligner sur le reste de la composition. Un peu plus de textures en bas, et la composition abstraite est officiellement réalisée. Félicitations d'être venus aussi loin cette merveilleuse aventure et à la prochaine. Si vous aimez suivre ce cours, assurez-vous de vivre ou de passer en revue, et bien sûr, partagez vos magnifiques œuvres d'art abstraites avec le reste du monde.