Cours de dessin de figures du débutant à l'avancé

1. Introduction: Bonjour les amis, bienvenue au cours de dessin au crayon. Dans ce cours, vous apprendrez étape par étape comment concevoir la figure humaine et vous découvrirez l'anatomie du corps. Dans ce cours, vous apprendrez tout ce dont vous avez besoin sur le dessin de figures. Et bien sûr, vous apprendrez d'abord différentes méthodes d'esquisse de figures. Ensuite, vous apprendrez à dessiner la figure en tant que style du corps d'une femme et à la couvrir et à l'ombrager. En plus de l'anatomie du copain d'un homme, vous apprendrez à dessiner des muscles et à les façonner. Ensuite, en dessinant le corps de deux athlètes masculins, vous apprendrez étape par étape comment dessiner les muscles, les structures bonus du corps, virages et les torsions du corps et les façonner avec un crayon. Et enfin, en dessinant un homme en tissu en position assise, vous apprendrez également à dessiner une silhouette fermée. J'espère que ce cours vous sera utile. Et avec beaucoup de pratique, vous pouvez devenir un dessinateur de figures professionnel. Bonne chance 2. OUTILS: Bonjour à tous et bienvenue dans un nouveau cours de croquis avec moi. Eh bien, dans ce cours, nous allons créer des figurines et des styles ensemble. Eh bien, avant de commencer, je dois vous dire quel équipement vous pouvez utiliser dans ce cours. Les outils dont nous avons besoin pour ce cours sont un crayon à dessin B6 que nous avons également utilisé dans les cours précédents. Notre gomme et un crayon H2 ou normal. Nous avons également besoin d'une normale et d'une gomme à effacer. Eh bien, lors de la prochaine session, nous verrons comment créer les proportions. 3. Types de dessin de figure: Bonjour, bienvenue dans un autre épisode de Sketching with me. Dans cet épisode, nous allons commencer à créer des figurines et des styles. Et avant de vouloir le faire de manière professionnelle, je dois vous expliquer comment les proportions fonctionnent dans le style d'une figure ou d'un corps humain, ou comment nous pouvons les créer. Sur la base de ce que nous pouvons créer nos proportions. Prends ton crayon HB normal et tu commences le haut qui fait partie du corps humain, qui serait la tête, et jusqu'à ce que les orteils, qui sont en fait la partie terminale du corps, au nombre de huit têtes. Au début. Je vais créer huit cercles égaux, qui ressemblent également à des ovales. Je veux dire, c'est une forme, quelque chose entre un ovale et un cercle. Et je vais en créer huit de la même manière en tant que présentateur du chef. Et j'ai besoin de huit têtes du haut vers le bas du corps humain. Ensuite, nous allons les proportions. Comment s'est passé le sixième 78 ? Le huitième serait un demi-cercle et indiquerait les ingénieurs, je vais vous expliquer pourquoi. Est-ce que ce sera un demi-cercle ou ce serait en deux ? Du haut vers le bas. J'aurais presque huit têtes. Il faudrait que je fasse, transforme ces huit têtes en figurines complètes. Je vais donc devoir diviser chaque tête en une partie distincte. Et le dernier. La première est assez claire. La première concerne nos figurines. Tête. Ou mieux encore, la tête de notre personnage. Très bien. Ensuite, entre la première tête et la deuxième tête se trouverait la région de notre cou, qui ressemble en gros à ceci. Ensuite, avec un peu de distance entre la première ligne de démarcation de la première la deuxième tête, je vais créer la ligne pour les épaules. Et puis, jusqu'à la fin de la deuxième tête il y aurait la partie terminale de la région de la poitrine. Juste comme ça. Jusqu'à la fin de notre deuxième tour de tête, il faudrait placer la partie terminale de la poitrine. Très bien. Maintenant, ce seraient les clavicules et à partir de là, nous aurions les épaules. Maintenant, pour créer, je vais créer les bras dès maintenant. Je veux d'abord créer le reste du corps. Au-delà de cette ligne de séparation entre 34, je veux dire, par ici, un peu plus. Ce serait la partie terminale de la zone de la taille. OK. Et puis, ici, nous aurions la zone située entre la taille et les hanches. Cela commence à partir de là et se poursuit jusqu'à la partie médiane de la quatrième mesure ou de la quatrième tête. Ce serait notre bassin. OK. À partir de là, de notre quatrième mesure jusqu'à r jusqu'à la fin de notre cinquième petit bit. Même en dessous, je veux dire, cette zone serait nos genoux. Ces deux points que j'ai créés ici. Ce serait en fait Denise. Donc je vais créer, créer un Sy ici et un autre de ce côté. Ici. Nous aurions aimé. Ensuite, des genoux aux chevilles, j'en aurais autant. Eh bien, les chevilles seraient sur la ligne de départ de la huitième tête. Ce sont les chevilles depuis les genoux, je vais continuer. Et L s'est connecté aux chevilles. Je n'aime pas ça. OK. Si c'est fait. Eh bien, si les pieds que nous sommes d'une manière telle qu'elle se tenait debout ou qu'il était debout sur ses orteils, cette huitième tête serait complètement, mais si notre personnage se tient normalement debout sur leurs pieds, telle qu'elle se tenait debout ou qu'il était debout sur ses orteils, cette huitième tête serait complètement, mais si notre personnage se tient normalement debout sur leurs pieds, La huitième tête serait égale à 1,5 et nous allons créer un demi-cercle pour cela. Mais encore une fois, je dis que si votre personnage se fie aux détails, ce sera une tête complète. Maintenant, la zone située entre la poitrine et la taille serait en fait nos coudes. Nous allons donc commencer par les épaules et je vais continuer jusqu'ici. Et de ce côté également, ce seraient nos coudes. Et maintenant, quels seraient les risques ? Il se trouverait ici en dessous de cette zone , au milieu de la quatrième mesure. Donc je vais le faire tomber comme ça. Ensuite, je créerais les mains comme ça jusqu'ici. Ce sont des proportions normales pour une anatomie normale. Ce serait donc en proportion d'un succès. D'accord, si je veux créer la même chose , en utilisant un style différent et une manière différente, je devrais continuer ces mesures. Ensuite, je vais créer un style angulaire. Je veux dire, je vais créer mon anatomie. Et d'une manière angulaire. Je vais juste continuer ainsi pour que vous sachiez où tout irait ? OK. Eh bien, c'est papa qui est le chef. Cela ne change dans aucun style. Ensuite, nous aurions le cou de cette façon. Et je vais juste changer ce chiffre dans un petit moment. Cette fois-ci. Je vais lui donner un autre style et une autre position. Et puis cette fois, la clavicule serait réellement de cette façon. C'est le chemin escarpé et latéral. Je veux qu'elle lève une main et la passe au-dessus de sa tête. C'est pourquoi ses clavicules ne sont pas droites. Ensuite, nous aurions la poitrine et nous serions déprimés. Donc, tout d'abord, je devrais créer le centre du corps comme ça pour que mes affaires soient symétriques. À partir de là, ce serait l'articulation de l'épaule. Je le ramène jusqu'ici, ce qui serait l'extrémité de notre poitrine. Et ensuite, à partir de là, je vais le faire descendre jusqu'à ce que je touche le bassin. Ici, j'aurais mes modèles, puis enfin, ça finira ici par-dessus le bassin. OK. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est de déterminer ces pièces. Je t'ai dit que ce serait l'extrémité du coffre, donc je vais le montrer ici. Et ici, nous aurons la poitrine elle-même, qui contient les seins. Chacun de chaque côté. Un de chaque côté. Désolée. OK. Qu' allons-nous faire maintenant ? À l'étape suivante, nous allons créer les armes. Voici nos coudes. Je vais juste le créer, créer des DRM jusqu'aux coudes. Et ensuite, à partir de là, je voudrais prendre le bras vers la partie inférieure de la poitrine. Presque sur sa taille. Ce serait sa main. Je peux également utiliser ma gomme pour effacer des lignes supplémentaires de Mark et cela rendrait mon travail plus propre, n' est-ce pas, le rendrait plus propre pour faire le reste ? Ensuite, je travaillerai sur la partie inférieure de mon œuvre. Ce serait en fait la partie terminale du bassin. Voici les hanches de mon personnage. Et maintenant, je voudrais considérer les genoux ici. Eh bien, cette fois, je veux créer les jambes manière à ce que la jambe gauche soit étirée et qu'elle passe devant la jambe droite. Donc, si je veux créer l'un de mes genoux ici et que je veux le façonner de manière plus incurvée. Il serait placé ici. À partir de là, j'ai ma hanche. Je vais le connecter à cette zone du genou. Et à partir de là, je vais le faire en disant d'accord. Maintenant, la jambe est en fait plus à l'arrière et elle est étendue sous terre. C'est comme si cela maintenait notre corps droit et que cela venait de derrière l'autre jambe. Et le genou ne peut pas être complètement vu parce qu'il a été recouvert par cette première jambe. Si vous souhaitez créer la cheville dans la même direction, elle doit être placée ici. Tu t'en souviens ? Je l'ai dit dans le style précédent des deux côtés. Je vais passer à la cheville. Et puis cette fois je devrais créer une alimentation étirée sur les orteils. Donc, cette fois, je vais créer les pieds complètement. Et celui-ci parce qu'en fait, cette jambe est droite. Je vais juste mettre la cheville ici et créer le pied normalement, comme je le faisais auparavant, parce que l'une des jambes et l'un des pieds sont placés complètement sous terre et l'autre était un étiré sur les orteils. Je n'ai pas eu besoin de créer cet autre bras. Ce serait mon coude. Je vais le ramener jusqu' à l'épaule. Puis, du coude vers le bas, il viendra vers la tête et il sera tourné pour créer la main. Donc, tout aussi simple que cela, nous avons créé un style de ce type basé sur les proportions que nous avons créées dans la première partie de notre didacticiel. Passons à la prochaine façon de créer un doigté ou des proportions d'anatomie. 4. Continuation des types de dessin de figures: Bonjour à nouveau et bienvenue dans un autre épisode de création de figures avec moi. Eh bien, dans cet épisode, je vais vous expliquer cette troisième façon de créer une figure ou un style, et cette méthode est linéaire. Comme d'habitude, la première partie serait la zone de la tête. Je vais donc créer la tête comme d'habitude. Alors. Je vais créer une ligne pour représenter le cou. Ensuite, je vais créer la zone des épaules et je vais continuer jusqu'ici, jusqu'à la partie la plus basse de la poitrine, la partie terminale de la poitrine. Et ce serait sur le côté, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas aussi droit. Ensuite, mon corps est passé par ici. Je pense à la ligne centrale. Ce serait la zone de la taille. Et encore une fois, je veux créer les hanches de cette façon. Et puis cette forme, ce serait la hanche. Ces deux-là seraient en fait les jointures des jambes. Ces deux-là étaient les articulations des épaules et au milieu, il y a les déchets. C'est aussi simple que ça. Si je voulais créer les bras, ce serait le coude, à nouveau placé comme serait à nouveau placé comme articulation et voici le poignet. Je veux que sa main soit placée sur ses hanches. C'est pareil pour ici. Je vais créer le bras. Ce serait le coude, et voici le poignet et la main. C'est aussi simple que ça. Maintenant, je veux travailler sur la zone des jambes. Je vais continuer sur cette même ligne. D'abord. Laissez-moi juste créer une ligne droite vers le bas. Ce serait la ligne centrale. Maintenant, je veux placer cet étudiant sur le sol. J'aurai cette articulation du genou et je créerai la jambe. La partie supérieure de la jambe serait ici la cheville et les allergologues y seraient connectés. Et ce sera le pied. Je veux créer l'autre jambe sous un angle particulier. Je vais donc amener le genou ici et créer les chevilles de cette façon. Va de côté et l' autre pied aussi. Il s'agit donc en fait d'une troisième façon de créer un style dans un tableau de l'Illinois. Jusqu'ici, je vous ai parlé de trois manières de créer une silhouette et une anatomie corporelle. Eh bien, d'une manière à huit têtes, de manière angulaire et linéaire. Si vous voulez utiliser l'une de ces trois méthodes, vous pouvez créer les styles de figures et de corps en anatomie très facilement, je vais simplement, nous avions ces trois méthodes. Et j'espère que vous pourrez les utiliser pour créer de belles anatomies. 5. Dessiner la figure d'une femme assise: Bonjour, bienvenue dans notre nouvel épisode de création et d'esquisse de styles et de positions avec moi. Nous allons créer une position assise dans une vue latérale et une vue à trois visages en tout. Tout d'abord, je créerais à l'avance. Non. Tu vois ? Ce serait la tête de mon modèle. Donc, après papa, je peux créer la zone du cou. Bien, maintenant je peux commencer à créer la position et le style du corps. Créez une ligne. Et je vais le ramener d'ici. Avec cet angle. Je ferai de même de ce côté également. OK ? Vous voyez, mes chers amis, je fais des croquis très facilement et très simplement. Si je réduis cette partie du cou, ce serait en fait la ligne symétrique de tout le corps. Donc, à partir de là, je vais monter et je vais bien. Ce serait donc la poitrine et jusqu'au bout des côtes. Ce serait la région de l'estomac. Ici, nous aurons les déchets. Et à partir de là, encore une fois, ce serait la taille et le ventre. Et cette partie serait notre bassin. Je vais le former en cercle pour l'instant. OK. Pour placer les bras en D, parce que notre corps est placé en trois phases, c'est par position. On ne voit qu'un seul des bras. L'autre se trouverait l'autre côté du corps et ne serait pas visible. Je vais donc continuer du cou vers le bas. Cette zone serait l'épaule. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé un cercle placer l'articulation de l'épaule. Je ne peux pas créer le reste du bras maintenant. Et maintenant je vais créer les parties du corps. Si ce sont mes dessins d'en bas, de dessous, c'est en fait l'aisselle. Et en ce qui concerne ce point, ce serait le placement des seins. Et ils ressembleraient à ça. Et il en serait de même pour les deux côtés du corps. C'est aussi simple que ça. Ici, je vais avoir un ventre courbé, puis j' en ressortirai un peu. Après ça. Il s'agirait de la partie inférieure des déchets. Ensuite, je peux accéder à la zone du bassin, que je veux créer en position assise. Le bassin serait donc plus large qu'il ne devrait l'être parce qu'elle est assise. Ce serait l' arrière de mon personnage. C'est donc notre dos. OK. Maintenant, j'effacerais les lignes supplémentaires de mon travail. Je vais rendre ces lignes plus nettes et plus propres. Pendant que vous effacez les lignes supplémentaires, vous pouvez effacer certaines de vos lignes principales par erreur. Ne t'inquiète pas. Tu peux toujours le ramener comme ça. Maintenant. Je peux même donner un peu d'ombre à ces zones en tant que partie centrale de la cavité corporelle ici, aux courbes ici. Et aussi les applications. Muscles abdominaux. Qui sont créés comme ça. Facile. Nous avons ici un ombrage pour la partie inférieure du sac, pour la courbe du dos. Ici, nous aurions tellement plus de teintes pour mettre encore plus en valeur le dos. Très bien. Quand je descendrai d'ici, cette partie serait bien, dos et les jambes partiraient vraiment d'ici. Très bien. C'est l' articulation du genou ici. Et très facilement, le tout connecté au début de la jambe. Ce sera donc la cheville. Et encore une fois, du genou. Je vais évidemment relier les lignes à l'articulation de la cheville des deux côtés. Et ensuite, ici, on pourra prendre le pied. Très bien. Nous voulons maintenant travailler sur la zone du bras. D'abord. Je vais créer mon coude. Par ici. Nous avions un cercle. Je vais donc abaisser le bras avec une légère courbe, puis avec cette partie légère et proéminente de haut en bas, l'un après l'autre. Et ici, j' aurais le reste de ma main. Je veux qu'elle place sa main sur sa cuisse ou sur sa taille. De ce côté également, je vais relier cette ligne à l'articulation du coude et à l'articulation du poignet pour créer une zone complète. Ensuite, j'effacerais toutes les lignes supplémentaires. J'aurais donc une image plus nette. Ensuite, je devrais passer la main ici. On y va. Cela fait maintenant partie de notre travail. Ce côté est presque complet. Alors. J'ajouterais un peu plus d' ombrage à l'œuvre, complétant ainsi le coin salon. Et nous avons également besoin d' une autre jambe. Il faudrait donc créer l'autre jambe. L'autre jambe qui se trouve derrière ici serait la position de son autre main. Et la partie inférieure de sa jambe tomberait comme ça. Ensuite, vous pouvez voir que la jambe qui se trouve derrière se trouve dans une position qui se place un peu en avant de la première jambe. C. Nous insistons en fait sur la position et le style de sa position assise. Et j'ai effacé les lignes « Day extra » pour que vous puissiez les comprendre mieux et mieux. Ce serait notre autre coude. Et comme je vous l'ai déjà dit, nous ne pouvons pas voir complètement l'autre bras parce qu'il se trouve de l'autre côté du corps. Nous ne pouvons pas voir complètement les épaules ou certaines autres parties. OK. Je vais à nouveau effacer les lignes supplémentaires. Comme je l'ai dit, si vous effacez même certaines de vos lignes principales, ne vous inquiétez pas, vous pouvez revenir et les terminer à nouveau. On y va. J' aurais aussi quelques lignes supplémentaires ici. Je vais effacer la zone de la poitrine enfoncée pouvoir faire le dessin. Mieux et plus, c'est exact. Je ne serais donc pas confus par aucune de ces lignes supplémentaires. On y va. OK. Maintenant, je reçois mon crayon B6, qui est mon crayon à croquis. Et avec cela, je commencerais à créer l' ombrage dont j'ai besoin. À partir de cette partie du bras. Et très, très lentement et prudemment, je nuancerai le style que j'ai créé ici. Très facile. Juste comme ça. Ici, j'aurais un peu plus d'ombre juste en dessous des seins et même un peu dessus. OK. Maintenant je le fais comme ça. Juste comme ça. plus, à partir de ces parties, je peux créer une diapositive d' ombrage allant vers la zone centrale, qui est en fait la cavité et la courbe sous les nervures. Je peux même montrer les côtes. Ensuite, je peux créer des applications. Ses muscles abdominaux. Très bien, nous y voilà. Et puis je peux même passer un peu à la région du bassin. Ensuite, je peux également ombrer les déchets. Comme vous pouvez le constater, je n'obscurcis pas toutes les pièces de la même manière, de la même manière. En fait, je vais faire en sorte que les parties saillantes soient plus claires et j'ombragerai les parties plus courbes. Cela peut le faire ressortir un peu plus ou vous pouvez simplement le rendre plus fin dans la zone des déchets. Des stylos sur toi. Mais comme je vous l'ai dit, faites attention à ombrer un peu plus les zones incurvées et à garder les parties saillantes un peu plus claires pendant que vous ombrez l'ensemble de votre style de liste. Donc je créerais les bras en fait, je les ombragerais et cela les créera. OK. Ensuite, vous devriez travailler très, très lentement et y consacrer du temps. Consacrez le plus de temps possible à votre ombrage afin obtenir le volume et le style que vous souhaitez vraiment. Et l'autre point est que vous ne devez pas créer votre style une ou deux fois, voire trois fois. Vous devriez essayer de créer le même style plus de dix fois. Vous pouvez donc l'obtenir de manière très professionnelle. Dans un nœud, occupez-vous du visage en ce moment. Encore une fois, je le dis, plus vous le faites, mieux vous vous améliorez. Je te le promets. N' abandonnez donc pas après avoir créé deux ou trois de vos styles. Je mettrais donc l' obscurité ici. Et puis, juste comme ça , ce serait descendre vers la main. Comme vous pouvez le constater, j' applique les nuances là où j'en ai besoin. C'est ce qui est important, c'est que vous sachiez où appliquer vos ombres. Et c'est pourquoi je vous dis qu'il vaut mieux que vous créiez votre style, style simple plus de dix fois. Ensuite, je prends mon crayon B afin de créer une obscurité encore plus forte dans mon travail. Ensuite, pour certaines parties, j'appliquerai des teintes plus fortes. Une obscurité plus forte. Juste comme ça. Ce serait la courbe arrière. Et même ici, nous avons besoin de plus de ténèbres. Et je ferais honte à ce domaine également. Je vais appliquer l'obscurité à l'arrière-plan de mon travail. Entre la main, le bras, la jambe et le corps. Ensuite, je crée ce contraste ici. Par conséquent, vous pouvez séparer le corps de l'arrière-plan. Vous pouvez facilement vous séparer. Donc, juste comme ça, en assombrissant l' arrière-plan et créant un contraste dans mon corps avec ma gomme. Je les ai divisés. Et j'ai créé une œuvre formidable. Je veux dire, je, tu ne devrais pas déplacer ton crayon facilement sur le papier ici. Il faut juste le laisser laisser une trace. Juste comme ça, je vais appliquer plus d' obscurité sur le fond de ce côté, encore une fois, pour créer un autre contraste. Et cela rendra votre travail plus intéressant. OK ? Maintenant, nous voulons travailler sur les jambes. Permettez-moi de faire quelques retouches ici. On y va. Ici. Ensuite, pour les jambes, depuis le coin salon et le bassin, je vais de l'avant, je réponds à l'appel, puis je passe au pied. Je considère donc l'ensemble de la jambe. Ensuite, j'applique une teinte plus foncée sur la partie inférieure de ses cuisses et essentiellement sur sa jambe et l'arrière de ses hanches. Et aussi à l'obscurité, ici, où se trouve l' articulation du genou et ce serait l'arrière du genou. Ensuite, je vais créer un cercle autour du genou et une teinte plus claire remontant vers le haut de la jambe. Et des événements, quelques ombres par ici, la partie avant et la partie arrière de la bouche. Je cherche surtout à alléger la partie centrale. Si tu peux voir. Comme cette zone est en fait la zone la plus basse et la partie qui se trouve dans le dos, cette zone serait la plus foncée car, comme je l'ai dit, c'est la partie la plus basse de la cuisse ou la toux. Je l'applique. Il ne reçoit pas beaucoup de lumière. Et là, nous aurions cette partie du pied. Juste comme ça. Encore une fois, avec de bonnes nuances. Nous allons le considérer avec des copeaux sur les côtés et les bords. Comme je vous l'ai déjà dit, j'ai essayé de garder la partie centrale du parapluie, disons la partie centrale de la toux, plus légère que les autres parties. Cette zone serait le coin salon. Il devrait donc également avoir plus de nuances. Il devrait faire nuit, et peut-être même un peu plus là-haut. Et maintenant, je fais les retouches, les dernières retouches et les dernières modifications de mon travail. Souvenez-vous que papa est dans l'édition, vous pouvez certainement, en gros, utiliser des gommes à effacer pour éclaircir certaines parties comme la poitrine que j'ai faite afin de créer une meilleure contraste et meilleur ombrage. Encore une fois, je vais appliquer une teinte plus foncée juste en dessous. Et cela leur donnera encore plus de volume qu'ils ne le porteront de jour. OK. Et Atlas, je vais envisager un fond sombre pour mon travail, pour moi. Dans l'ensemble. Veillez simplement à ne pas trop vous intéresser à votre travail pendant que vous créez votre arrière-plan . Nous faisons nos ombrages. Tu ne veux rien rater. Tu sais. C'est pareil de ce côté également. Je vais me procurer un crayon plus foncé pour faire un fond plus foncé. Comme vous pouvez le constater, j'assombris encore davantage l'arrière-plan parce que je veux plus de contraste entre mon modèle sur mon personnage et son arrière-plan. Encore une fois, j' effacerai cette partie du bras, car cela pourrait devenir un peu salissant si j' obtiens des ombres accidentellement dans le bras. Je ramène donc l'obscurité qui entoure mon travail à l'arrière-plan. OK. C'est ainsi que, comme vous pouvez le constater, l'arrière-plan de notre travail est réalisé à l' ombre des collines. Encore une fois, je vais juste souligner l'obscurité sur les hanches, un peu plus. Et jusqu'à l'obscurité dans cette zone. Et nous avons presque fini de faire les retouches. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle couleur plus foncée ou n'importe quelle gomme à effacer partout où vous en avez besoin. Et tout aussi simple et facile que cela, nous avons exécuté un style et une position magnifiques en soi. La position assise en trois phases indique la vue. OK ? Et c'est tout. J'espère que cela vous a plu et qu'il vous a été utile. 6. Dessiner un croquis de la figure arrière d'un homme: Bonjour et bienvenue dans un autre épisode de Sketching Styles avec moi. Dans cet épisode, nous allons travailler ensemble sur les anatomies. Je veux dire que nous allons créer la forme des corps, muscles ensemble avant tout. Je vais créer une figure simple ici. Et vous pouvez créer des objets défigurants exactement comme je les crée ici pour vous. Eh bien, celui que je suis en train de créer est essentiellement un personnage masculin vu de derrière. Je veux dire, que nous voulons le montrer par derrière pour montrer son dos. Tout d'abord, je vais créer un légèrement. Ainsi, plus tard, s'il y a des problèmes, nous pouvons le modifier et le corriger. Voici donc la taille. Et vous pouvez créer différents types d'anatomie dans des positions indifférentes. Vous pouvez même les rechercher sur Internet et vous entraîner facilement avec eux. C'est donc une très bonne pratique pour le style de figurine. Ensuite, nous travaillions sur les hanches. Juste ici. J'ai juste besoin que cette partie de lui soit un peu plus basse que les hanches, pour ne pas aller plus loin. Et ça me suffit. N'oubliez pas de compléter la forme générale du corps. Par conséquent, nous pouvons appliquer les détails de notre modèle ici. Très bien. Ce serait notre colonne vertébrale et, fondamentalement, la ligne symétrique de notre corps. OK, maintenant, à partir d'ici, je vais créer un muscle pour cette zone. Ce serait donc le muscle de la poitrine et continuerait ainsi jusqu'à l'arrière. Et ici, nous avons un muscle triangulaire qui continue jusqu'ici. Et ensuite, à partir de là , il remontera. Juste comme ça. Encore une fois, à partir de là, vous voyez que cela ressemble à un x. En gros. Nous avons exactement la même forme de l'autre côté du corps. Et x. Et la même ligne de séparation serait appliquée ici. Il s'agit en fait de la ligne qui sépare la zone du dos des hanches. J'ai dû effacer cette zone. Et puis à partir de là, les muscles des hanches. Voyez par ici. Ce seraient les muscles des hanches. Et puis ça aurait ce sens ici. Un peu d'espace vaut mieux dire. Ensuite, à partir de cette zone, qui a été collée à cette zone, et à partir de là, il ressemblera à un escargot et il descendra. En gros, nous avons. Courbe forte par ici et virage fort jusqu'ici. Ce serait notre zone d'escargots pour l'arrière des hanches. Et il faudrait aussi créer la forme des muscles de ce côté des cuisses, je peux dire. Et ils ressembleraient à ça. J'ai travaillé là-dessus avec l' anatomie d'un être humain. Tu peux faire comme je te l'ai déjà dit. J'ai donc juste besoin de m'entraîner à ce sujet. Ensuite, nous allons travailler sur l'autre partie de la jambe. Et nous allons faire exactement la même chose, mais nous le faisons en miroir. Je veux dire, voir par ici cette zone serait plus sombre et on peut la voir d'ici. Donc c'est exactement la même chose. Cela se reflétera ici. Ce seront en fait les muscles de la partie inférieure du pied. La jambe, en gros. Voir. Comme ça très facilement. Vous aurez des muscles d'escargot comme ceux que nous avions dans la partie précédente de la jambe de l'autre côté. instant, nous ne voulons pas entrer dans l'ombrage, nous ne faisons que créer les bases et les formes de l'anatomie humaine. Formes des muscles. Dans leur forme la plus élémentaire. Vous voyez les différentes formes de l'anatomie, la disposition des différents muscles. Il vous suffirait de créer ces formes. Vous devez simplement atteindre les parties les plus proéminentes et les parties les plus incurvées et où se trouvent les muscles, surtout si vous souhaitez créer des modèles d' athlètes ou des doigtés. Donc, si tu apprenais cette anatomie, ce serait vraiment très bien pour toi. Je veux dire, quand je dis que vous devez connaître l'anatomie, cela ne signifie pas que vous devez connaître le nom de chacun des muscles. Cela signifie simplement que vous ne devez pas savoir où tout se trouve. Cela vous aidera à dessiner. Et ce serait vraiment génial pour vous lorsque vous souhaitez créer un personnage complet. Ce serait ma colonne vertébrale que j'ai créée. Ensuite, à l'aide de cela, je vais créer le reste des muscles du dos. OK. À partir de cette zone médiane, je vais créer un muscle en direction des épaules. Je vais juste le faire glisser vers le haut. Et ensuite, à partir de l'aisselle, j' aurai une autre ligne allant jusqu'à cette zone. Et à partir de là, il montera, ce qui va en fait derrière le bras. OK. Ce serait donc l'arrière du bras. Et ça devrait être aussi simple que ça. Ici, j'aurai une forme comme celle-ci. Alors. À partir de cette zone inférieure, je vais séparer le muscle du dos en deux parties. À partir d'ici, je serais dans l'obscurité. Je veux montrer une courbe juste à côté de cette zone, juste à côté de la colonne vertébrale qui a une forme musculaire. Je veux dire, ces muscles sont en fait les éléments qui maintiennent la colonne vertébrale. Ils sont donc juste à côté. Et le reste de cette courbe continue à monter. OK ? Nous avons exactement la même chose l'autre côté du corps, encore une fois, reflétée parce qu'ils doivent être symétriques. Nous en arrivons donc là. Et à partir de là, je me dirige vers la ligne que j'ai créée. Ce serait le dos de l'aisselle qui ressemble à ceci. OK. Pour créer exactement les mêmes lignes pour mes muscles de ce côté également. Mais encore une fois, j'insiste sur le fait qu' ils doivent être reflétés. Je vais donc les créer comme ça. On y va. Voir. C'est très facile si vous passez simplement votre temps dessus et faites attention aux détails. Je devrais également créer plus de muscles pour cette zone de la taille. À partir de maintenant, ce seront les bras. Ici, nous aurons l'épaule et la région de l'épaule a un muscle séparé. Donc, si ça arrive ici, ce serait en fait le muscle de mon épaule ou le début du bras. Ça vient d'ici. Ça vient à l'épaule et ça met Susan au cou. Je veux dire, ils sont tous connectés les uns aux autres. On y va. Vous n'avez besoin que de cette partie du bras. Je ne voudrais pas travailler sur le reste du bras, surtout du coude vers le bas. C'est juste assez pour toi jusqu'ici. Ensuite, je devrais également créer ces muscles pour l'épaule. OK. Ensuite, pour l'autre bras et pour l'autre épaule, nous ferons exactement la même chose, créant exactement les mêmes muscles avec les mêmes formes. Juste comme ça. OK. Ensuite, ici, j'aurai une courbe sur l'os et, à partir de l'épaule, il se connectera au NIC. C'est aussi simple que ça. Nous avons créé l' entité principale de notre travail. Et pour continuer ce tutoriel très, très pratique, suivez-nous et regardez les prochains épisodes. 7. Ombrage et hachure des muscles: Bonjour, et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. Eh bien, ici, nous allons faire quelques nuances sur notre anatomie et sur ces muscles. commence à faire de l'ombre depuis le haut de mon œuvre, depuis la région du cou. Donc, ici, je vais juste créer un ombrage simple. Juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, il ne fait pas très sombre. Mais ici, derrière le bras, je vais utiliser plus d'obscurité. Puis je me suis dirigé vers cette zone. Je vais créer une ligne pour eux pour cette zone. Et puis de nouveau en dessous, je vais commencer à assombrir mes formes. Et si vous vous en souvenez, je vous ai déjà expliqué cette courbe, juste à côté de la colonne vertébrale. Et puis à partir de là, comme c'est une courbe , évidemment, nous aurions des ombres. Et au fur et à mesure que je descends, ils seront plus légers. Je veux dire juste des nuances. Ensuite, derrière le bras, j'appliquerai un peu plus d'obscurité sur la colonne vertébrale. Et ensuite, de ce côté de la colonne vertébrale, je ferai de même. Il s'agit d'une structure principale de notre squelette. Encore une fois, à partir de là, je vais appliquer l'obscurité et maintenant estomper vers le haut parce que, comme vous pouvez le voir vers le cou, il serait plus clair. Et nous ne voulons pas trop travailler là-dessus. En fait. Vous voulez travailler plus que cela sur les muscles du dos. OK. Ici, au dos, je devrais appliquer un peu plus d' obscurité également à partir d'ici. Sois juste pareil. OK, et ici, j'applique un ombrage très normal. Ensuite, je vais exprimer certaines zones sombres. Par ici. En gros, je mets l'accent sur les muscles incurvés, dans ces zones comportant plusieurs lignes et certaines zones étant ombrées. D'accord ? Maintenant, aussi parce que cette zone est en phase d'ombre, elle ne reçoit aucune lumière. Il ferait complètement noir vu de derrière. Ceci dans une position qui ne peut pas avoir de lumière. Nous passons maintenant à la partie suivante. Ici encore, une teinte claire. Ensuite, je partirais de ces parties. Maintenant. Nous volons vers les ténèbres, les ombres. Donc ça se passerait comme ça et ça redescendait jusqu'à ces zones inférieures du dos. Alors j'effacerais cette ligne supplémentaire. Les nœuds se trompent et je vais juste donner à mon doigt une meilleure forme. OK ? Mes chers amis, peu importe la phase dans laquelle vous vous trouvez. Vous devez constamment regarder votre travail et voir où il en a besoin, quelles que soient les modifications. Tu devrais l'appliquer. Au fur et à mesure que vous poursuivez votre travail et que vous le développez vers la fin des erreurs et des problèmes de votre travail le montrerez de plus en plus, plan par plan, étape par étape, phase par phase que vous faites n'importe quoi, vous devriez vous arrêter, attendre une minute, vérifier votre travail et chaque fois que vous avez l'impression votre travail comporte une erreur ou une erreur, vous devez la corriger et la corriger. Ensuite, de l'arrière de ce muscle va s'assombrir. C'est encore plus facile lorsque vous vérifiez votre travail pièce par pièce. Ensuite, vous pouvez le modifier là où cela est nécessaire ou quand c'est nécessaire. Mais si vous laissez cela jusqu'à la fin de votre travail, vous risquez de rencontrer de nombreux problèmes et certains d'entre eux ne peuvent plus être résolus. OK ? En ce moment, comme vous pouvez le voir, je travaille même avec un crayon normal, même un crayon à dessin. Ce sont mes principales étapes, donc je vais utiliser mon crayon habituel. Mais dans les prochaines étapes, nous allons certainement passer à travailler avec des crayons à dessin. Ensuite, nous travaillerons sur la colonne vertébrale, ferons monter et descendre les ombres tout autour. Et je descends jusqu'ici, où la partie inférieure du système arrière relierait les déchets, reviendrait aux hanches. Et c'est ce qu'on appelle les déchets. En fait. Dans cette zone, comme vous pouvez le constater, nous avons les teintes les plus sombres. Ensuite, je serais en train d'éditer ces muscles ici. Comme je vous l'ai dit, vous devez modifier votre travail en permanence. Je montre donc complètement la texture musculaire tout autour de mon travail. Et puis juste comme ça, la partie inférieure de la hanche, les cuisses, le début des cuisses. Ensuite, un léger ombrage dans ces zones. Essayez de le garder dans la même teinte. Et une teinte très, très claire ici parce que je sais les hanches sont l'une des parties les plus importantes du corps. Ils auraient donc des nuances plus claires. Ensuite, à partir d'ici, je commencerai à faire nuit. Et jusqu'à cette partie de la jambe, je vais m'ombrager comme ça. Ensuite, je vais aussi assombrir cette zone parce que cette jambe se trouve en fait derrière l'autre jambe. Cette zone entre les deux jambes serait donc partie la plus sombre de mon travail, car ce côté de la jambe est en fait placé derrière l'autre jambe et ne reçoit pas autant de lumière que nous le souhaitons. OK. Et ce serait la fin de l'étape. Ensuite, à partir de cette zone supérieure, je continuerai ces muscles. Je vais complètement modeler les muscles. Et maintenant, mon travail se fait d'un côté de la hanche. OK. Donc, sur le côté gauche, c'est fait et maintenant je vais travailler sur ce côté de la hanche. Donc, pour ce côté-ci, encore une fois, je devrais faire de même. Je devrais appliquer la texture musculaire sur cette partie du corps. OK. Ensuite, je travaillerai sur cette partie latérale de la jambe et évidemment sur la partie arrière de la hanche. OK. On y va. Comme ça facilement et Smith, il suffit de façonner ces muscles, les façonner et de les façonner en même temps. Ensuite, je vais légèrement ombrer cette zone afin de créer d'autres courbes. Dans cette zone. Encore un peu de virages par ici. Ici aussi, des courbes et des côtés sombres. J'ai fait la partie principale et maintenant nous allons également ombrager ces zones. Cette partie inférieure serait la plus foncée car je ne reçois aucune ligne exactement comme cette partie interne de l'autre cuisse. Ensuite, ce serait le début des muscles et je serais dans le noir. fur et à mesure que j'arriverai au milieu, au centre, j' éclaircirai mon ombrage. Comme vous pouvez le voir, les bords et les terminaisons neurales sont plus foncés. Et en ce qui concerne le milieu, ils seraient plus légers parce que c'est la partie la plus importante de nos muscles. Il s'agissait également des muscles usés et des muscles de la poitrine. Que j'ai façonné et ombré comme ça. Comme vous pouvez le constater, cette partie est la seule qui reste. Je pars donc d'abord de l' aisselle en direction de la poitrine avec une teinte claire, puis je vais m' estomper vers son environnement. Comme tu peux le voir. J'applique mes teintes très, très claires, citronnées. La pression de ma main est trop faible. Juste pour laisser une trace sur le papier et donner cette belle illusion des muscles. Juste comme ça. Je vais aussi secouer les muscles du bras. Et il suffit de faire de l'ombre sur ces zones afin de les sortir de cette couleur blanche. Mais si tu peux voir, je les ai juste légèrement ombrées. Voici les muscles du bras lui-même. Et ces parties seraient trop sombres parce que c'est l' extrémité de notre muscle. Et évidemment, cette zone est plus incurvée parce que les muscles sont plus proéminents et qu'ils se trouveraient au-dessus d'eux. Le travail se fait donc comme ça très facilement et très simplement. Comme je l'ai déjà dit, je le répète, il suffit d'y consacrer autant de temps que nécessaire. Vous pouvez voir la suite de notre tutoriel dans le prochain épisode. 8. La fin de l'ombrage et du hachage: Bonjour à nouveau et bienvenue pour continuer l'ombrage de l'anatomie et des muscles du corps. Ici, nous sommes en train de faire les dernières et dernières nuances notre anatomie et de faire les retouches. Par conséquent, notre travail serait terminé. Je vais commencer par mon crayon B6 parce que je veux ajouter l'obscurité finale et les formes finales ici. J'utilise donc mon crayon de base parce qu'il est plus foncé. Et je ferais de l'obscurcissement partout où je pense que c'est plus nécessaire et très, très glissant. Je le parcourt juste avec une teinte très claire. Ce serait la teinte foncée du bras. Et là encore, je devrais nettoyer cette zone parce que les déchets sont sombres mais que l'environnement doit être clair pour que nous puissions également conserver le contraste. zone du dos est la zone la plus sombre. Comme tu as pu le voir. Je viens de l' effacer avec ma gomme. Et ici, comme vous pouvez le voir, encore une fois, je passe simplement en revue ces muscles un par un et je les ombrage en les organisant un par un. Dans le seul but de les rendre plus organisés, propres et plus beaux. Évidemment, si vous passez du temps sur les muscles un par un, vous devriez avoir de meilleurs résultats. Très bien. Je vais également faire de l'ombre à cette zone. Ce serait en fait derrière la poitrine, derrière les côtes, en gros. Et encore une fois, ici, je devrais aussi ombrer les muscles des hanches un par un, toujours dans leur propre direction, créer ces trappes et ces ombres. Ensuite, je vais rendre ces parties plus organisées. Je vais également appliquer une teinte plus foncée ici. Il y aurait plus de noirceur ici. Et ici aussi. Vous voyez que ces taches sombres, ces nuances sombres et les plus claires sont ce qui fait ce contraste pour nous. Et ils montrent essentiellement les courbes et les parties saillantes qui nous donnent le volume de l'ensemble de notre travail. Je devrais effacer cette zone parce que je veux relier ces deux parties ensemble. Montre que c'est un muscle. Très bien. Maintenant, pour ces parties, je devrais créer plus d' ombres ou, mieux encore, les organiser. Et encore une fois, je les prends un par un dans l'ordre. Comme vous pouvez le voir, je fais de l'ombre là où je pense qu'il en faut davantage. Comme vous pouvez le constater, je travaille sur chaque partie de manière plus précise. Nous allons également assombrir ces parties ici. Je peux même ajouter des trappes plus sombres comme celle-ci. Ensuite, je peux commencer à utiliser ma gomme. Avec ma gomme. Comme vous pouvez le constater, j'applique des lumières sur certaines parties. En gros, j'utilise ma gomme de modification sur les parties importantes de notre anatomie. Ces muscles sont proéminents, donc je vais utiliser ma gomme pour effacer ces nuances ici et appliquer de la lumière sur l'œuvre. On y va. Dans ces parties de nos muscles, nous créons un peu plus de lumière et aussi dans ces parties arrières. Et ici. Encore une fois, je prends mon crayon à croquis Walmart Time, et je vais ombrer ces zones avec. Encore une fois. Je vais appliquer quelques teintes de retouche à l'ensemble de mon travail avec mon crayon habituel plus tard, je veux dire. Il peut donc utiliser votre crayon habituel pour ajouter quelques retouches à votre travail à la fin. Ensuite, je descendrai et j' appliquerai simplement un ombrage très général sur toutes ces zones. Par conséquent, ils sortiraient de cette couleur complètement blanche. Par exemple, ici. Comme vous pouvez le voir, j'utilise des nuances très, très claires avec une très faible pression de la main afin de lui donner une trace de couleur et de lui enlever cette forme de couleur blanche. C'est ça Ensuite, je vais chercher ma gomme, puis j' effacerai tout autour de mon travail, que mon travail soit complètement propre et net. On y va. Ensuite, je peux même utiliser ma gomme et effacer les lignes ou les éléments supplémentaires autour de mon travail. Vous voyez, lorsque vous utilisez votre gomme autour de votre travail sur votre arrière-plan, pour le rendre complètement net et propre. Vous auriez donc un fond blanc. Donc, juste comme ça. Très bien, mes chers amis. Le didacticiel de cette esquisse d'anatomie est maintenant complètement terminé. J'espère que cela vous a plu et qu'il vous a été utile. Et il s'agit de l'emplacement et de la forme des muscles du corps. Et une autre chose que je tiens à souligner, c'est que vous pouvez créer ces anatomies dans différentes positions, sous différents angles, et ne pas renoncer à deux ou trois fois ou à dessiner plus de dix fois. Alors à plus tard. 9. Dessin de figure d'un sportif: Bonjour et bienvenue dans un autre épisode de nos tutoriels. Dans cet épisode, nous n'allons pas créer une vue de face d'un corps musclé. Fondamentalement, le corps d'un athlète ou d'un sportif. Et nous voulons l'avoir vu de face cette fois-ci. Ok, pour faire ça, tout d'abord, je dois créer un ovale comme celui-ci. Il n'aurait donc pas fait grand-chose d'ovale. C'est quelque chose entre un cercle et un ovale. La plupart des cercles. Je veux dire, principalement en cercle. Ensuite, au sommet de cet ovale ou de ce cercle, j'aurai cette forme, qui serait la région du cou. Ensuite, de ces deux côtés, je vais les faire ressortir, c' est-à-dire la profondeur et les courbes de l'épaule. Ensuite, je viendrai ici. Donc, cette clavicule est faite et je l'ai juste un peu plus foncée pour qu'elle soit facilement visible pour vous. À partir de là, je vais le connecter à cette partie. Vous voyez, mes chers amis ici seraient au centre de mon travail. À partir de là, je vais créer une ligne, presque une ligne courbe comme celle-ci, afin de donner un passage en trois phases à mon personnage S'il était complètement visible de face, je devrais créer une ligne très droite, mais je voulais avoir plus de Three Faces via donc, cette fois ce serait un peu courbé. Ensuite, de ce côté, je ferai un virage. Nous allons faire une ligne courbe. Je vais venir ici. Ce serait la région de la poitrine. Et ensuite je vais le faire comme ça. C'est très facile. Très bien. Et encore une fois, à partir de cette partie inférieure, je créerais des formes comme celle-ci. Très bien. Ensuite, à partir de là, je vais sortir comme ça. Les côtés du corps. Par moi, créez simplement cette ligne mieux pour vous. Et ce serait la partie inférieure du corps. Et puis ici, ce côté que j'ai créé de ce côté peut être moins vu en fait parce que notre corps est dans les trois phases que nous voyons donc moins . De toute évidence. Ça dépend d'ici. Je vais effacer cette ligne médiane parce que nous n'en avons pas vraiment besoin. Nous avons juste créé au début, donc nous n'allons rien égarer pendant notre travail. Maintenant, je dois créer les abdos ici. Et les muscles de la région de l'estomac. On y va. Juste comme ça. Très bien. Et ensuite, pour les épaules et les bras, je partirais de là. Vous voyez, ce serait mon épaule, que j'ai d'abord créée par une circulaire, puis je la créerai ainsi. Ensuite, je vais continuer comme ça pour fabriquer le bras. Et comme c'est un corps musclé, comme vous pouvez le voir, il est un peu gros et il possède tous ces muscles. On y va. Juste comme ça. Et je ferai de même pour ce côté du corps également. Mais la différence, c'est qu'on ne peut pas voir toute l'épaule ou le bras de ce côté du corps. C'est pour ne pas en voir beaucoup, mais il nous en manque quand même un peu parce que c'est de l'autre côté. Jusqu'ici, il y avait l'épaule. D'ici à là, je viens de terminer, ce serait le bras. Et à partir de là, ce serait le coude vers le bas. Comme ça. On y va. Très bien. Laissez-moi juste modifier cette partie. Cela a été fait par erreur. Donc, juste comme ça. Et encore une fois, j'insiste sur le fait que chaque fois que vous pensez que votre travail doit être édité, vous devez absolument le faire. Maintenant, dans cette zone latérale, voyons voir. Nous aurions les côtes. Ils ressembleraient donc à ceci. OK. Ensuite, je vais mettre le pantalon un peu plus haut. Et en gros, je vais les commencer à partir d'ici. OK. On y va. Juste comme ça. Ensuite, la région du cou est également terminée. Pas d'erreur ici. Et c'est aussi simple que cela, nous pouvons créer tout notre corps musculaire. Il suffit de faire des recherches sur l'anatomie humaine. Encore une fois, je souligne qu'il n'est pas nécessaire de connaître chaque muscle par son nom, mais il est bon de savoir où tout se trouve. Maintenant, je veux avoir mon crayon B6 dans la main et je vais commencer à muscler mes muscles afin de leur donner du volume. Une dimension. À partir de la région du cou. Voici les clavicules ou les clavicules. Même différence et ombrage ici. Très bien. Ensuite, à partir du centre de la poitrine, je vais sortir cette forme de sa forme rugueuse. Et j'y vais. Je l'ai contourné avec des lignes arrondies. Ainsi, il sortirait de sa forme rugueuse, serait plus doux. Et quand je commencerais à l'ombrer, ce serait plus fluide. Pourtant, il serait grand et beau. Je devrais également ombrer cette partie de ma clavicule. Et ici, sur les bras, je vais mettre l'accent sur la profondeur des parties incurvées du muscle. Et je les ombragerais davantage. Je veux dire, c'est comme si partout, partout où vous avez une profondeur, vous en avez deux de plus. Faites-le plus sombre et les parties saillantes resteraient plus claires. OK. Voici nos six packs sur l' abdomen que nous sommes en train de créer ainsi. Et il est vraiment beau. Regardez les applications. Et je ferai la même chose de ce côté-ci. Et je veux m'assurer qu' ils sont totalement symétriques parce qu'ils devraient l'être, d'accord. On y va. Ce seraient alors en fait les côtés de son corps. Et comme il ne reçoit pas autant de lumière que les autres parties, il ferait certainement plus sombre. Je l'ombragerais donc davantage. Et vous voyez que ce côté du corps est dans l'ombre. Il ne reçoit pas trop de lumière. Donc, si vous voulez faire de l'ombre aux abdominaux et aux muscles, ils seront plus foncés de ce côté et à mesure qu'ils se déplacent vers la droite vers ce côté, jour s'éclaircira. Tu vois ? De ce côté, ils sont plus foncés et au fur et à mesure que je passe à autre chose, je les éclaircis en diminuant la pression de la main pendant que j'ombrage. Cela nous donnera un aspect plus réaliste compte tenu de la lumière qui s' y trouve. OK ? J'appliquerais donc des teintes ici. Je vais le considérer comme ça. Et c'est tout. OK. Nous voulons travailler de ce côté de notre poitrine. Encore une fois. Il y aurait, tu sais, de l'obscurité ici. Et nous y voilà. Ensuite, je travaillerais davantage sur les bras. Ce côté du bras et l'épaule serait plus foncé et la partie avancée plus en avant serait plus claire. Le côté gauche serait donc presque complètement sombre. C'est tout ce qu'il y a à faire. Merci d'être avec moi. Dans le prochain épisode, nous allons poursuivre ce tutoriel. 10. Ombrage et finition du dessin de la figure du sportif: Bonjour et bienvenue dans un autre épisode de notre tutoriel de croquis. Eh bien, vous voyez, nous avons travaillé sur cette figurine et ce style dans l'épisode précédent et maintenant nous allons le rendre plus complet. Voyez mes chers, je vais effacer un peu cette zone. Par conséquent, je peux garder la forme du corps de la meilleure façon possible. Alors. Je vais m'obscurcir d'ici comme ça. Et je continue de m'obscurcir à cause de cette zone. La partie proéminente ou la bosse sur le bras. Des biceps, tu peux dire. OK. Je vais assombrir cette partie du bras. Encore un petit peu. côté K ressemblerait à ceci. D'accord, alors je peux modifier certaines parties de mon travail avec ma gomme. Ensuite, je ramènerai cette partie du bras et un petit peu vers l'intérieur. Je veux dire, je vais le réduire un peu. J'en mettrai plus derrière le corps. Vous voyez, comme je vous l'ai déjà dit, même dans ce cas, vous devriez constamment vérifier votre travail et chaque fois que vous estimez qu'il a besoin d'être modifié, vous n'avez qu'à prendre votre gomme et à modifier cet endroit. Je vais juste faire de l'ombre sur cette zone en général. Ensuite, j'utiliserai ma gomme pour le façonner davantage. Ensuite, je foncerais entre les deux pour que nous puissions avoir la forme des côtes. Les côtes en fait, juste comme ça. OK. Maintenant, dans ce cas, je veux prendre mon crayon normal et je vais lisser les nuances ER, avec mon crayon normal. Je vais commencer par les parties les plus sombres, puis je passerai aux parties plus claires. Tu vois, juste comme ça. Donc, quand je fais cela, mes nuances seraient en fait plus lisses et plus douces. Et je ferai de même au niveau de la poitrine. Ensuite, je travaillerais sur ses six packs, ses applications. Et c'est juste ça. Juste comme ça. J'ai passé en revue tous les tons foncés que j'ai créés auparavant et je les ai édités, les doux et plus lisses. OK. Moi aussi, je suis passé par les teintes les plus claires, mais moins que par les plus foncées. Je travaillerais également sur son pantalon car nous voulons créer un personnage à part entière. Ensuite, j'appliquerais l'obscurité de cette zone avec mon crayon à dessin. Rendez le pantalon plus beau. Ce serait donc exactement comme ça. Et nous y voilà. Je créerais les ombres et l'obscurité nécessaires à cette zone. En une minute , lorsque vous commencez à ombrer votre œuvre et à créer ces contrastes et ces lumières avec votre gomme, cela vous donnera en fait une œuvre plus de dimension et lui donnera plus de volume. Encore une fois, utilisez ma gomme. Et partout où j'ai des lumières dans mon travail, je les applique. En gros, j'efface les parties dont je dispose pour créer des délices. Et je vais donner mon travail qui n'en avait pas besoin. Contrast, qui fera de beaux volumes pour moi. C'est tout le problème. Et habillez-vous comme ça. Je serais donc en train d'effacer mon travail. Ensuite, je pourrai à nouveau ombrager cette zone. On y va. Et je vais faire de l' ombre ici aussi. OK. On y va. Tout aussi simplement que cela, vous avez créé une belle structure corporelle, ou mieux encore. Vous avez créé une superbe anatomie avec de beaux muscles. Et vous les avez créés avec du volume, avec vos nuances et votre contraste. Cet épisode de notre sketch est donc également terminé. J'espère que cela vous a plu et que c'était pratique pour vous. Et vous pouvez le pratiquer et voir les résultats. À plus tard. 11. Croquis d'un sportif: Bonjour à tous et bienvenue dans un nouvel épisode de A Sketching with me. Eh bien, dans cet épisode, nous allons créer une figurine et un style très, très cool, bien sûr. Eh bien, tout d'abord, pour créer cela, je vais créer une tête pour mon personnage dans cette partie de mon cadre. Très bien. père que je créerais est en fait derrière la tête. C'est donc derrière la tête et nous ne verrions pas du tout le visage. Et cette zone se trouve derrière la tête. Donc, en gros, ce ne sont que des cheveux. Ensuite, d'ici à là, il y aurait mes épaules, la zone de la longueur des épaules. J'aurais donc une épaule comme celle-ci. Je le montre avec le cercle en ce moment. Je l'ai fait tomber pour fabriquer les armes. On y va. Ensuite, ici, j'ai une autre épaule, qui est évidemment destinée à ce côté du corps. Et ce serait le cou de mon personnage. Par ici. Voici le cou. C'est C, chers amis, ces deux-là là où se trouvent les épaules, donc sous cet angle et dans cette position, je sais qu'il y aurait les épaules, une de chaque côté. Et puis les bras, les coudes seraient là. Et ici. Nous aurons les mains en forme de poing. Les deux. Vous pouvez donc voir. C'est comme s'il faisait des pompes. Ensuite, nous allons créer l'arrière du corps. Et de cette partie du cou vers le bas se trouverait le centre de mon corps, le centre et mon œuvre. Ce serait son dos. D'accord ? Et puis ici, ce serait pareil parce que le corps est symétrique. Très bien. Passons maintenant à la partie suivante de l'œuvre, permettez-moi d'améliorer légèrement l'édition de cette partie supérieure. Et puis, juste comme ça. Donc, jusqu'à présent, vous avez compris la position dans laquelle se trouvera notre corps. Maintenant, je veux faire glisser le corps vers ce côté. Je veux dire le reste du corps, donc je vais le sortir d'ici. Très bien. Cette partie serait alors l'extrémité de la partie supérieure de mon corps visible. Maintenant, je veux créer les deux jambes. Je veux créer l'une des jambes ici. Ce seraient nos genoux. Donc, en gros, la jambe s'étendrait d'ici vers ce côté, vers le côté gauche. OK. Maintenant, ce serait la zone inférieure. Ce serait à sa toux. Ensuite, j'arrive à la cheville et je vais créer son pied en forme verticale pour créer l'autre jambe comme les mains qui se trouvent sous terre. Je vais donc placer cette autre jambe sous terre, sur les genoux. Dis-le, mes amis. Vous ne pouvez même trouver que les joints avec des cercles et ensuite appliquer votre travail dessus. Ce sera très facile à faire pour vous. Et puis à partir de là aussi, je peux créer le reste du genou en allant jusqu'à la partie antérieure des chevilles et du pied en éventail de charbon. Très bien. On y va. C'est aussi simple que cela que nous aurions pu créer. En fait, nous avons créé un moment très cool à comprendre. Nous allons maintenant ajouter quelques détails à ce travail. Nous appliquerions donc les muscles de son corps et de ses os. Très bien, je vais partir de cette zone, la zone des épaules. Ici, le muscle de l'épaule descend et se termine ici. Et à partir de là, il redescendra avec une ouverture incurvée. Ça va tourner comme ça, tourner un peu. Et puis très droit. Je vais le faire tomber. OK. Ensuite, je peux avoir 1234 doigts. Et ici, je peux montrer le poing de notre main. Très bien. Et il est revenu. Et à partir de là, ça ressemblerait à ça. Ensuite, nous aurons la forme du bras ici. Ensuite, pour cette partie de notre cou, nous allons créer une ligne de cette forme . J'ai terminé. Je vais recréer les épaules. De ce côté. Les formes sont fondamentalement les mêmes, mais elles peuvent être légèrement différentes raison de leurs positions et de leurs sites. Et c'est la partie centrale de notre sac. Et je vais créer quelques lignes ici pour montrer que c'est le centre de mon corps et qu'il y aura des courbes. Cette zone serait donc la limite pour descendre comme ça. On y va. Vous devriez effacer les lignes supplémentaires. Et ici, nous aurions les abdos ou six packs ici. On peut en voir une partie. Et je vais juste montrer la partie que nous pouvons voir. Très bien. Je vais y réfléchir ici. Nous aurons deux bras, puis je descendrai un peu plus bas. Je créerais également le poing pour cet autre bras. Vous allez descendre de 34 doigts ici. Ensuite, nous allons créer le pouce placé à l'arrière pour montrer la forme du poing. Précisément. Et ça y est. Encore une fois, j'effacerais toutes les lignes supplémentaires mon travail afin de pouvoir travailler plus facilement plus tard. Ensuite, à partir de là, je vais monter et créer le biceps, la bosse sur le bras par ici. Juste comme ça, ce serait fini. Nous allons donc maintenant travailler sur l'application de cette zone du corps. Je vais créer les cuisses. En descendant vers le genou. Nous allons avoir des hauts et des bas ici, donc je joue un rôle important. Ensuite, il serait à nouveau incurvé. Et rejoindre Denise. Alors ce serait le genou. Et ici, nous aurons le muscle de la cuisse. Et c'est derrière le pied, derrière la jambe. Pour l'appeler comme tu veux. Cela ressemblerait simplement à ceci. Et à partir de là, nous allons créer la jambe et le pied horizontalement. Ensuite, cette partie de la jambe devrait descendre. Je veux dire, il vaut mieux que je commence par le haut. Désolée. Je vais donc créer la cuisse en allant vers le genou jusqu'ici. Il sera placé comme ça. Et mes amis, ce serait en fait l'articulation du genou elle-même. Ensuite, nous aurons les muscles ici. Les muscles des cuisses, qui sont assez gros pour lui. Et le jour ressemblerait à ça. Facile. D'accord, alors je vais descendre un peu plus bas ou plus bas. Et ce serait l'arrière de la jambe, encore une fois, l'arrière du charbon. Et parce qu'il est en position verticale et qu'il exerce une pression sur le sol. Cette partie de notre toux a un très, très gros muscle, elle est sortie et elle est très visible. Je vais donc simplement le créer comme il doit être, c'est censé être. Ensuite, nous allons à la cheville et créons le reste du pied, en créant les orteils. Ça aiderait même à aller bien, juste comme ça. OK, donc jusqu'ici, nous aurions pu créer un domaine. Et l'esquisse principale de notre travail est la figure et nous avons créé les muscles des pièces permanentes et des parties incurvées, ainsi que leur position et leur style corrects. Cela suffirait donc pour les formes générales, mais nous allons le détailler plus en nuances dans les prochains épisodes. 12. Début de l'ombrage et de l'éclosion du corps: Bonjour à nouveau et bienvenue dans un autre de nos épisodes de sketching and shading. Eh bien, dans cet épisode, nous allons faire les éclairs et les ombres de notre figurine. Je commencerais par le crayon H2, je commencerais à m'ombrager à partir de la zone des épaules et je m'habillerais lentement comme papa. J'appliquerais les teintes sur mon travail. Regardez-moi le faire très, très lentement. J'ai plutôt des répliques. Je vais appliquer des nuances et ensuite j'obtiendrai ces lignes à partir de notes payantes, je veux dire, je vais les sortir de leur forme linéaire. Je transforme ces lignes en nuances et, en gros, je les insère dans l'ensemble de l'œuvre. Par exemple, ici, je dois le sortir de sa forme linéaire. Très bien. Maintenant, je voudrais aussi faire un peu plus d'ombre sur les environs. Ensuite, ici, sur le bras, j'aurais aussi quelques nuances. Juste comme ça. On y va. Très bien. Puis très, très lentement, doucement et doucement. Je vais créer des ombres pour mon travail. Mes chers amis, lorsque vous voulez le faire vous-même, vous ne devez pas le faire aussi vite que je le fais en ce moment. Je le fais rapidement pour pouvoir vous montrer plus de choses dans le temps dont nous disposons. Mais lorsque vous voulez le faire à la maison, vous devez prendre votre temps. Vous devriez consacrer autant de temps que possible à votre travail. Encore une fois, je vous conseille de ne pas vous contenter de le créer une ou deux fois. Vous devriez le faire encore et encore jusqu'à ce que vous créiez un chef-d'œuvre. Ensuite, encore une fois, je travaillerais sur ces courbes de ses bras musclés. Ensuite, je vais juste donner une teinte générale à cette zone. Très bien. Et voici le coude que nous avons ici. Il y aura en fait une teinte plus foncée ici pour la zone des coudes. Parce que je veux montrer qu'il s'agit d'une pièce de séparation entre la partie supérieure du bras et la partie inférieure de celui-ci. Et ils sont séparés par le coude. Ici, il fait encore plus noir. Et c'est tout. Très bien. Ensuite, je vais ombrager cette zone comme ça. Ensuite, au-dessus des épaules, je vais continuer l'ombrage. Vous êtes alors des ombres et vos trappes doivent être continues et doivent constamment se croiser. Et ils doivent également être très doux et lisses. Vous ne devez pas créer de dégradés grossiers. Et mes chers amis, vous devriez essayer d'éliminer toutes les vies que vous leur avez créées avec vos ombres. Et s'il fait trop sombre, vous ne pouvez rien en faire avec vos ombres. Il devrait l'effacer définitivement. Parce que l'existence des lignes dans votre croquis rend votre travail EBIT Ralph, et au final, il n'a pas l'air beau. Vous devrez donc les effacer ou les recouvrir de vos ombres. Je vous suggère de les recouvrir de vos ombres. je le fais ici, tu vois, je fais face à mes lignes et je les fais sortir de là. Ils ont une forme linéaire. Afin de les faire correctement. Ensuite, je voudrais travailler avec mon crayon B6, qui est mon crayon à croquis. Et avec ce crayon, comme vous le savez, j'appliquerais une obscurité et des teintes plus fortes à mon travail. Par exemple, ici, je souhaite appliquer plus de nuances. J'aurais en fait une obscurité plus forte et des teintes plus fortes. Et juste comme ça, je partais d'ici, de l'arrière de la tête, j'appliquais ces nuances parce qu'il a créé des ombres et des ombres à l'arrière de la tête. J'ajouterais également un peu plus d' obscurité ici afin de souligner les petites courbes que nous avons ici et séparer les petites parties saillantes que nous aurions là. Ensuite, je vais juste prendre une teinte plus foncée. Juste comme ça. Et puis mettez une légère distance. Je vais à nouveau faire de l'ombre sur cette zone. Je voudrais également envisager une courbe ici qui a été incurvée en fait, puis un autre ombrage pour cette zone. Ensuite, tout serait fait dans cette partie. Eh bien, si vous ne pouvez pas estomper ces lignes à l'intérieur du corps, vers l'intérieur du corps, vous pouvez estomper les lignes que vous créez vers l'extérieur de votre corps. Comme je le fais ici. heure actuelle. En fait, c'est encore plus facile. Una , juste comme ça. Elle sera décolorée. Je veux dire, ils seront effacés et il n'y aura plus de lignes visibles ici. Ensuite, je créerai d' autres veines et muscles sur cette partie du bras en dessous du livre DL. Très bien. Ensuite, je vais monter et continuer à appliquer ces nuances et ces ténèbres. En fait, je suis en train d'accroître l'obscurité ici. Je parlerais même, tu sais, de la zone du poignet. Et ce sera tout. OK. On y va. De cette façon. C'est vraiment facile à faire, il suffit de prendre son temps et de faire preuve de patience, de faire attention au placement des ombres. Et c'est tout. C'est aussi simple que cela, vous pouvez obtenir ce que vous voulez. Encore une fois, je choisis mon crayon H2 et je vais estomper toutes ces nuances et les rendre plus douces. Je les rends plus doux et plus lisses. Mon crayon H2. Quand je les écraserai une fois de plus. D'accord, alors j' ajouterais l'obscurité de derrière mes figurines, de derrière mon personnage. Choisissez un arrière-plan. Et il ferait noir. Aussi sombre que tu peux le voir ici. assombrir votre arrière-plan, votre travail pourrait en fait être plus pompé. Et ça le rendrait plus beau. Et cela créera ce magnifique contraste qui vous permettra de montrer la dimension de votre personnage, montrer le volume de votre personnage et de séparer les parties du corps de l'arrière-plan. C'est donc vraiment recommandé, vous est fortement recommandé de le faire et de ne pas l'oublier. Vous pouvez simplement bouleverser votre travail, le transformer en un autre niveau. Alors n'oubliez pas de le faire. Très bien. Maintenant, je vais utiliser mon crayon B. J'applique une obscurité forte, une très forte. À certains endroits, vous pouvez voir des endroits où je peux voir des parties très, très sombres, comme ici derrière la tête, où nous pouvons également montrer les cheveux de notre mannequin. Ces parties sont trop sombres et je vais montrer cette grande quantité de noirceur avec mon crayon. C'est ici. Très bien. Nous avons maintenant créé la forme des cheveux de notre mannequin. Je veux dire, nous avons créé un sol Harris pour lui. Et vous pouvez voir que je l'ai assombri, mon crayon, le crayon noir que j'ai choisi. Et maintenant, vous pouvez voir toutes les nuances du style Harris magnifiquement réalisées. Ensuite, vous utiliserez également votre gomme pour créer d'autres lignes de cheveux. Et c'est tout. Merci d'être avec moi jusqu'ici et vous pourrez voir le reste du tutoriel dans le prochain épisode. Alors restez avec nous. 13. Dessiner les muscles et continuer à ombrer et à hacher le corps: Bonjour à tous mes chers amis et bienvenue pour poursuivre le reste de mes croquis. Et nous allons continuer l'ombrage en gros dans cet épisode. Je vais donc assombrir encore plus cette zone. Et je travaille avec mon crayon B6. Et à partir de là, je descendrai aussi. Je crée simplement ces nuances remarquables et j'estompe les lignes. En même temps. Je veux dire, en gros, les intégrer à tout mon travail. Ensuite, je peux même utiliser ma gomme. Et je vais effacer certaines parties littéraires parce que je veux créer les veines de sa main et de son bras. Ensuite, je vais assombrir exactement les bords des parties que je viens d'effacer. Je ferais donc de l'ombre sur tout le pourtour. De cette façon, je peux créer les veines qui apparaissent sur ses bras. Ensuite, j'en assombrirais également certaines parties. Par conséquent, je peux donner plus de volume à ces veines qui sortent et qui se détachent de la peau. Très bien, je vais continuer mon travail avec mon crayon B6 de la même manière, principalement. Et j'aurais aussi d'autres courbes ici et des taches sur sa main réelle et même sur ses doigts. Très bien. Maintenant, je travaillerais sur le reste de mon travail. Je veux dire, je veux également poursuivre les travaux sur les autres parties. OK. Corrigons d'abord cette zone , puis je vous le redirai. OK. Mes chers amis, je mettrais du papier ici sous ma main que, lorsque je veux travailler sur le reste de mon travail, ma main ne soit pas traînée sur mon travail précédent et cela ne salisse pas mon travail. C'est pourquoi j'ai placé un papier sous mes mains afin de ne pas salir mon travail précédent. De cette façon. Je peux facilement créer les risques des ombres. Je vais créer l'obscurité dont j'ai besoin estomper les lignes et m'habiller comme ça. Je peux travailler sur la région du cou. Cette partie incurvée, le serpent droit, poursuit mes modèles, est une colonne vertébrale sur son dos. Je vais en fait l'assombrir pour montrer qu'il s'agit d'une pièce incurvée. Très bien. Et évidemment ici, là où le cou rencontre l'épaule. Dans cette position, nous aurions une zone incurvée par ici. Par conséquent, nous aurions de l'obscurité et plus de formes. Très bien. Je vais continuer mes ombrages. Ensuite, ici, j' aurais une forme incurvée qui montre un muscle qui sort. OK, alors je vais m'ombrager vers ce côté à partir de cette ligne pour plonger ici afin l' estomper et d'obtenir mes ombres correctement. Ensuite, je vais chercher mon crayon H2 ou votre crayon normal. Ensuite, vous pouvez passer en revue vos nuances et les rendre plus cohérentes et plus douces. Mélangez toutes ces nuances et mélangez les lignes dans les nuances qui rendront votre travail beaucoup plus beau. Ça va le changer aussi vite que tu peux le voir. Ensuite, je travaillerais sur la forme du bras ou de la partie supérieure du bras. Ensuite, avec mon crayon B6, je l'appliquerais. Certains sont des ombres ici où la distance, encore une fois, je vais commencer mon ombrage à partir d'ici. Et aussi par ici. Et comme vous pouvez le voir, j'ombrage dans des directions spécifiques, ce qui indique la direction des muscles placés sur le corps. Ensuite, je pourrai continuer à faire de l' ombre sur mon travail. On y va. Et puis quand j'utilise un crayon normal ou un crayon H2, encore une fois, je passe en revue toutes mes nuances pour les rendre toutes cohérentes et lisses, euh, comme je vous l'ai déjà dit. Très bien. Maintenant, je voudrais travailler sur la partie inférieure, un peu plus bas à partir d'ici. Et je le garde comme ça. Je mettrai mes ombres à l' arrière du bras et menant à l' aisselle et une partie de son dos menant à la poitrine et à la taille. Je fais juste de l'ombrage de manière très générale. Et comme il est orienté vers le haut, il fait face à la lumière pour qu'il ne fasse pas trop sombre. À mesure que je monte. Nous avons juste une tache plus foncée sur les aisselles et une autre ici autour de la taille juste pour montrer les rides de son corps à cause de la position dans laquelle il se trouve. OK. Comme je vous l'ai dit, nous descendrons. Et à partir de maintenant, ce sera le coude de mon personnage. Et en descendant. Amenez une ligne droite vers le bas, presque jusqu'au poignet. Et à partir de là encore, je vais faire de l'ombre et redescendre. Alors on y va. Nous suivons pratiquement la même procédure que pour l'autre bras et la journée. Mais certaines directions des ombres et certains emplacements de ceux-ci seraient un peu différents. Nous le faisons donc comme ça. De plus, nous avons des pièces incurvées ici. Cette partie du bras a été incurvée. Nous allons donc l' ombrer un peu plus. Même en se mettant un peu sur les biceps, la partie antérieure du bras. Et puis revenez ici. Maintenant, je vais prendre mon crayon normal ou mon crayon H2. Ensuite, je passe en revue les nuances que j'ai déjà créées afin de les rendre plus cohérentes, plus belles et plus belles. Et bien sûr, plus réaliste. OK. Ensuite, je travaillerai aussi sur son poignet. Ensuite, nous devons également nous déplacer vers les doigts, en les façonnant et en les ombrant simultanément. On y va. Et ici, il faudrait appliquer un ombrage général comme ça. Et ensuite, à partir de là, je vais partir comme ça. Je vais passer à autre chose et récupérer ma gomme. Ensuite, je vais créer des lumières sur certaines pièces. Par exemple, ces zones ou ces parties d'ici. Et peut-être même là. OK. Je crée ces vies pour toujours. Je dois, encore une fois, tout comme le bras précédent, l'autre bras, nous allons créer des veines à partir de ceux-ci sur les muscles. Vous savez donc qu'après avoir créé ces diapositives, vous devez modifier les bords qui les entourent et les façonner. De cette façon. Je peux créer les veines qui sortent. Très simple et basique. Vous n'avez qu'à prendre votre temps. Encore une fois, je vous conseille de ne pas vous précipiter. Sois juste patient et précis. Par conséquent, vous pouvez créer de beaux croquis. On y va. Vous pouvez y consacrer moins de temps, mais assurez-vous que votre résultat ne sera pas aussi beau que le temps pendant lequel vous y passerez plus de temps. Et comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de sortir mes lignes de leur forme linéaire. Donc, en gros, je les estompe et les mélange à l'intérieur de mon travail. N'oubliez pas d'effacer certaines parties, de créer mes lumières. Et ce sera tout. On y va, on y est. OK. Nous passons maintenant aux autres parties, qui sont en fait la partie supérieure du corps ou la partie c du corps à partir d'ici. Ce serait l'oreille. Je n'y travaillerais pas autant. Et je vais juste l'ombrer de manière générale. Et à partir d'ici. Donc, dans cette zone, vous pouvez voir ses abdos. Et je crée simplement un ombrage général parce qu'il se trouve en fait sous le corps et que sa source est trop visible. Les ombres ne sont pas non plus visibles. Je veux dire, pas aussi bien que les autres parties. Il ferait donc principalement noir. Et nous allons simplement l' ombrer de manière cohérente. Et nous allons simplement créer des lignes plus sombres entre les deux. Tu vois, juste pour montrer ses abdos. Mais, en gros, je dis cela à cause de la position de son corps et du fait qu' il se penche sur la partie antérieure de son corps. Nous n'y verrions pas beaucoup de détails. Ensuite, je peux même obtenir ma gomme d'édition et créer plusieurs lignes ici. sont toujours, je pense qu'ils sont nécessaires principalement dans les zones les plus élevées parce que c'est là que la lumière frappe Kim. Il ressemble à une déesse grecque, et c'est un grand Dieu. Je veux dire, vous pouvez créer ces magnifiques ennemis pour n'importe quel personnage votre choix, dans la position de votre choix, si vous l'apprenez dans les bases comme celle-ci. D'accord ? Maintenant, je veux travailler sur la cuisse droite. Je pars de là, la partie qui se trouve entre les coupures entre la main et l'arrière-plan. Ensuite, j'utiliserai mon crayon ou mon crayon normal pour ombrer cette zone. Ensuite, à partir des coins et essentiellement des bords, je faisais la décoloration des lignes avec mon crayon B6. Ensuite, j'utiliserai ma gomme pour éclaircir un peu cette zone. Et encore une fois, avec mon crayon H2, j'appliquerai l'obscurité à mon travail. Par ici. J'aime bien ça. Je garde juste à l'esprit que je dois aller dans la bonne direction des muscles. C'est très important lorsque vous créez un ombrage. accord, et aussi à partir de cette partie inférieure, nous devrions continuer la même manière parce que c'est la partie inférieure de notre travail et que l'obscurité serait certainement plus importante ici. Je veux dire, j'appliquerais plus d'obscurité et plus de nuances ici, donc je continuerais comme ça pour l'instant. Et plus tard, IB a même détaillé les ombres, comme je l'ai fait pour les bras et le haut du corps. Ensuite, je reçois mon crayon B6. Et tout d'abord, évidemment, je réduirais toutes les lignes que nous avons ici parce que nous n'avons pas besoin de lignes dans notre croquis. Et je créerais aussi cet ombrage, créerais cette teinte foncée ici. Je peux donc montrer que ce bras, qui se trouve devant cette jambe, applique en fait de l'ombre sur celui-ci parce qu'il est placé devant lui. Il y aurait donc une ombre sur la jambe. Et c'est ainsi que je le montre avec mes ombres sombres sur les bords. Ensuite, je réduirais le reste des lignes. Comme je suis censé le faire. Ce sera alors l' obscurité de ces régions. Et ici, la cuisse elle-même ou son craquement. OK. Ensuite, j'en viendrai aux zones inférieures. Je vais me mettre au genou et je vais l'ombrer comme ça. Il suffit de suivre le chemin de l'ombrage. Et vous dites que ce serait la partie inférieure de la jambe, qui est essentiellement au sol. Il ferait donc très sombre. Et ici, nous avons le pied et la cheville. Donc je serais en train de les raser les raser trop bien. Je suis arrivé à la crique. Et juste comme ça, je vais faire de l'ombre à la partie inférieure de la jambe et nous arriverons au pied. Ce serait en fait la partie proéminente de notre jambe qui reçoit les lumières. Et c'est léger parce que c'est le cas. Et nous voulons souligner le fait que c'est important. Ensuite, je prendrai mon crayon H2 et je passerai en revue toutes les nuances pour les rendre plus lisses, plus douces et plus douces. Fondamentalement, mélanger le tout l'un dans l'autre et créer un ombrage cohérent. Et comme je l'ai déjà dit, cela fait passer votre travail à un autre niveau. Très bien, on y va. Enfin, je dois commencer à créer de l'obscurité ici pour créer un fond sombre pour mon travail. Et je veux séparer corps de mon personnage de l'arrière-plan. Et comme je l'ai déjà dit, ce contraste lui donne un meilleur aspect. Je vais donc continuer cet ombrage jusqu'à ce que l' arrière-plan soit bloqué. Parce que vous pouvez voir la suite du tutoriel dans le prochain épisode. 14. Achèvement de la conception du corps sportif: Bonjour et bon retour sur la suite de ce tutoriel. Allons-y et terminons complètement notre travail. Donc, si vous vous souvenez, nous faisions glisser ces ombres vers cet arrière-plan, un espace par ici, et nous l'avons assombri. Par conséquent, nous allons réellement séparer notre personnage principal, notre style principal et notre figurine de son arrière-plan. Et en même temps, nous créerions un beau contraste et notre caractère, qui se révélerait beaucoup mieux. OK, ça suffit pour le moment. Ensuite, nous allons travailler sur la jambe gauche. Encore une fois, je place un autre papier sur mon travail. Par conséquent, je saurais que cela traîne accidentellement ma main sur mon travail précédent et que cela le complique. J'utiliserai mon crayon H2 ombrer les zones dont j'ai besoin. Juste comme ça. Je serais en train de faire de l'ombre. Ombrage. Encore une fois. Je me souviens qu'il faudrait que je garde les ombres dans la direction des muscles. Il y aura un peu d' étirement ici. Ils vont le faire comme ça. Et voilà. OK. Ensuite, j'appliquerais un ombrage général pour cette zone des cuisses. En fait, c'est la partie la plus basse de la jambe. Et ensuite, à partir de là, j'appliquerais cette teinte un peu plus foncée, pas trop, juste un peu. Alors on y va. Encore une fois. Je vais utiliser mon crayon H2 pour rendre toutes ces nuances cohérentes et les mélanger toutes ensemble. De là, de ces endroits, je monte et remonte. Très bien, donc je vais simplement suivre cette procédure. C'est le même processus. Il s'agit en fait de la partie proéminente du genou lui-même et elle se trouverait juste en dessous de cette partie proéminente. Par conséquent, il devrait être plus sombre. Je vais donc commencer mes ombres à partir de la partie située en dessous de la proéminence. Ensuite, je remonterai vers la zone proéminente du genou. Ensuite, je vais l'ombrer du plus foncé au plus clair. Ensuite, j'irai dans les zones plus basses. Et à partir de là, j'utilise mon crayon à dessin, qui est un crayon B6. Et j'applique des teintes foncées, surtout ici, à l'arrière de la jambe. OK. Je vais donc juste avoir un ombrage général. Et puis, à partir d'ici, nous continuons. Nous aurons la nourriture elle-même et nous continuerons jusqu'aux pieds. Encore une fois. Je prends mon crayon B6 et crée plusieurs petites courbes et plusieurs petites parties saillantes. Et je travaillerai sur chacun d'eux dans leur ensemble. OK. faudrait donc que je fasse aussi un peu d'ombrage ici. Ces courbes sur la partie inférieure de la jambe vont comme ça. Et cela se fera comme ça. Alors on y va. D'accord, mes chers amis, nous devrions aussi travailler sur ses vêtements. Je veux dire, une partie de ses vêtements. Il doit également être ombré. Donc je vais juste le faire. Et comme vous pouvez le constater, je crée également des rides sur cette partie du vêtement et je la fais simplement glisser dans la bonne direction pour créer ces lignes. Ensuite, j'ombragerais ces lignes et je les intégrerais au monde entier. À partir de la partie inférieure des vêtements, nous formerons la partie inférieure du short, disons, l' ombre vers les cuisses et la jambe. Et à partir de là, nous nous dirigerons vers l'intérieur du short. Très bien. Nous travaillerons sur le fond de nos travaux. J'utiliserai mon crayon B6 et je partirai d'ici. Je vais partir de tous les environs et de tous les bords. Et en fait, je fais une tonalité. Je pars d'une couleur très, très foncée et au fur et à mesure que je progresserai, je la ramènerai à la couleur claire, en fait à la couleur la plus claire. Je suis en train de créer la palette de couleurs. Je commence par un et je termine avec 12. De la couleur la plus foncée à la plus claire. Cela fera de mon parcours. Juste comme ça. Nous allons en fait appliquer toutes les nuances complètement autour de notre personnage pour compléter son arrière-plan. Et nous y voilà. Encore une fois, j'insiste sur la création d'un fond sombre pour votre personnage. Fais sortir Saint Paul, ça les sépare. Cela le fait être séparé des vents, du salaire horaire et de l'arrière-plan. Et cela lui donne un excellent contraste à regarder. Cela améliorera en fait l'apparence des volumes. recommande donc vivement. Et je vais juste aller derrière les épaules, comme vous pouvez le voir. Nous y voilà donc. Il suffit d'ombrer toute cette zone. K, Cette partie n'a pas été modifiée. Nous l'avons déjà fait un peu auparavant, mais il faudrait en faire plus. Donc je vais juste le faire tout de suite. Extension des formes d'arrière-plan. On y va. Je vais prendre mon crayon B et partout où je pense avoir besoin de plus d'obscurité, je ferai le tour et j'appliquerai cette obscurité sur ces parties. Nous y voilà donc. Partout où nous manquons d' obscurité ou d'ombres, des ombres plus fortes là où nous en avons besoin. Nous pouvons l'appliquer avec nos crayons B 12. Alors voilà, il faut le contourner. OK. On y va. Mon travail est presque terminé. Je fais juste quelques retouches. Tu peux le faire aussi. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et qu'il vous a été pratique. Rendez-vous à la prochaine session. 15. Dessiner rapidement une figure d'un homme avec un vêtement: Bonjour à tous et bienvenue dans un nouvel épisode d'un sketch with me. Dans cet épisode, nous allons créer la figure d'un homme assis. Très bien, cette tuile et cette figurine que je veux créer, nous commençons par la tête et ce serait la forme de la tête ici. Ce serait donc le cou et puis, de Nick vers le bas, nous aurons un corps latéral. Je veux dire, ce ne serait pas droit, sur le côté. Juste comme ça. En voyant mes chers amis, je fais une séance de musculation. Et de la taille vers le bas , ça ressemblerait à ça. Ce côté de sa taille et son dos sont légèrement fléchis. Et ici, on l'aurait assis et il y avait les jambes. Par ici. Il y a des chaises que je n'ai pas envie de créer maintenant. OK. C'est la tête. Ce serait en fait le cou comme je l'ai déjà dit. Et voici les clavicules et le côté du cou, et ce seraient les épaules et les bras. Ici, nous pouvons avoir une région de la poitrine qui ressemblerait à ceci. Et ils continueront jusqu'ici, ce qui est en fait la fabrication de l'estomac. Ensuite, nous aurons les genoux ici. Il y aurait une forme et une position des genoux. Afficher. Ce sera tout. Ce serait donc en fait le genou qui est le plus proche de nous par rapport à l'autre genou que nous avons créé. Ce nom serait donc plus grand que l'autre, nous allons créer le pantalon tel qu'il est. Très bien. Vous voyez à quel point je travaille facilement avec elle. Tu devrais faire de même. Je veux dire, tu devrais le faire. C'est plus léger et très simple au début. Ensuite, au fur et à mesure que vous avancez de manière linéaire, je veux dire, au fur et à mesure que vous progressez et que vous y travaillez davantage. Votre travail qui indique où vous devez monter votre travail ou où vous devez abaisser les pièces ou les déplacer n'importe où. C'est donc l'une des manières les plus simples de travailler avec, et il est très facile de travailler avec la méthode linéaire. Maintenant, nous voulons travailler sur les bras, ce sera l'épaule, ici, nous aurons le coude et je vais créer l' épaule et le bras qui la relient au coude. Ce serait la partie supérieure du bras. Donc, juste comme ça, appliquez-le vraiment. Et puis nous devrons également créer cette épaule et ce bras. C'est une vraie forme ici. Je descends jusqu'au coude et au poignet. Ce serait le poignet et la main eux-mêmes que nous travaillerons ainsi. OK, donc c'est en fait la forme générale d'un croquis. Et c'est notre esquisse principale avec la méthode linéaire de notre figurine. Et maintenant, que devons-nous faire ? Nous devons maintenant faire l' édition de notre travail. Cela signifie qu'à partir d'une esquisse, en fait, à partir d'une esquisse primaire, on en fera un dessin et une esquisse complets, qui sont également assez bien organisés et ordonnés. Très bien, donc je vais prendre mon crayon B6 et ensuite je vais commencer à dessiner avec ça à partir de cette partie du cou. Je commence de cette façon. Ensuite, je vais faire de l'ombre à cette partie du cou. On y va. Ensuite, je mettrais de l'ombre sur ces pierres juste en dessous du cou de cette façon. OK. Ensuite, j'aurai l'épaule et les bras. Oh, voilà. Et puis ce côté du bras qui est un peu plus plein que l' autre côté de notre bras. Je veux dire, en comparaison avec notre autre bras en gros. Cela ressemblerait donc à ceci. Très bien. Maintenant, pour cette zone, je vais devoir créer ces lignes pour créer plusieurs plis sur ses vêtements, sur son haut pour montrer les déchets et la zone de la poitrine. Ce serait le coffre. Et je l'ombrage très facilement. Voici la partie sombre de mon travail. Les cheveux noirs feraient mieux de le dire. Donc. Ce serait ça. Fais complètement de l'ombre sur les bras , comme ça. Alors, on y va. Je vais faire de l'ombre là où je le jugerai nécessaire ou en fonction de l'anatomie, partout où je sais qu'il y a une courbe, détruisant les muscles et les hauts et les bas. Ensuite, je vais passer à ce bras extérieur. Encore une fois, nous allons ombrer les parties incurvées et laisser les parties proéminentes. Plus léger. Le numéro 2 vit. Je veux dire, nous ne voulons laisser aucune partie blanche, mais nous allons juste les garder plus claires. Alors on y va. Bon, maintenant je peux travailler sur le pantalon. Alors, mes chers amis, créer une figurine de près est toujours plus facile avec la création d'une figurine nue. Je veux dire, si tu n' as pas de vêtements, tu dois créer tous les muscles. Exactement. Mais si vous voulez vous entraîner et quand vous voulez commencer à créer les doigtés et les styles, je pense qu'il vaut mieux commencer par les modèles qui portent des vêtements. Ce serait donc plus facile pour toi. Ensuite, vous pouvez vous en occuper et ensuite devenir un professionnel. Et puis vous pouvez utiliser des modèles Didn't Nu. C'est ici. Juste de cette façon. Je travaille sur celles du Japon et aussi sur les bottes. Ici, ce serait bien fait. D'accord, alors je vais effacer toutes ces lignes supplémentaires. Ce serait la chaise sur laquelle il est assis, c'est essentiellement son coin salon. Et ça ressemblerait à ça. Alors on y va. OK. Très bien. Voici donc cette figurine. Je veux dire, nous l'avons pratiquement créé. J'espère que cela vous plaira et qu'il vous a été utile. Cela dit, je l'ai beaucoup apprécié. Et c'était vraiment facile étant donné qu'il avait franchi la zone. Alors entraînez-vous et prenez votre temps. Ne vous précipitez pas et amusez-vous avec les choses que vous créez. J'espère donc que cela vous a plu et à plus tard.