Contrôlez et jouer avec vos saignements d'aquarelle : peindre la vie marine

1. Introduction: comme tant de personnes. Vous pouvez avoir une relation de haine amoureuse avec les couleurs de l'eau. Il aura encore transparent et délicat, mais a aussi une vie propre et ne peut pas sembler tout à fait effrayant et imprévisible. Bonjour, je suis Laurie, artiste freelance, illustrateur et j'ai une lettre derrière la boîte Heart de Glory sur Bienvenue à mon premier partage de compétences. pistes de cours n'ont pas à être la douleur de votre existence à l'aquarelle. La clé est de comprendre ce qui se passe entre le papier d'eau et votre peinture dans cette classe , qui passe sur les bases de la peinture à l'aquarelle, puis plonger dans comprendre relation qui est l'eau et vos douleurs. Et pour un projet de classe, vous allez peindre votre animal marin préféré, où ils ont déjà de l'expérience de la peinture avec ce médium, ou sont débutants tout juste en commençant par l'eau. Vous ne craindrez plus votre eau. Kota saigne mais sait prendre. En fait, vous serez en mesure de décider et de contrôler allé, et là où cela arrive, vous serez en mesure d'appliquer ces techniques à n'importe quel langage de peinture aquarelle. À la fin de ce cours, tu auras appris à lâcher Angela. C' est d'accepter et de comprendre que l'imprévisibilité de l'aquarelle sur embrasser et posséder. Vous êtes à l'aquarelle plaide pour créer des effets étonnants dans vos illustrations. Alors, sautons droit et amusez-vous à jouer avec les couleurs de l'eau. On se voit en classe. 2. 1 Outils et matériaux: Jetons un coup d'oeil aux outils et aux matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, c'est votre journal. Personnellement, je préfère utiliser 300 GSM ou 140£ ou plus de papier aquarelle. Que ce soit froid, sein ou dur pressé, Ce nombre se réfère à la maladie et la robustesse du papier, pas le blé réel de la feuille de papier. GSM signifie grammes par mètre carré papier liant au papier texte ou ce que vous pourriez appeler papier imprimante se situe entre environ 2200 g/m². J' ai recommandé qu'il utilise le meilleur papier disponible pour vous, surtout lorsque vous travaillez avec des médiums humides comme la couleur de l'eau. Les papiers plus légers ne seront pas en mesure de supporter la quantité d'eau que vous allez mettre sur la surface du papier, et vous pourriez rencontrer le flambage et la désintégration du papier, ce qui ne sera évidemment pas pour vous donner les résultats que vous êtes à la recherche. J' ai plusieurs chemins de papier plus petits ici est que vous pouvez voir ces air de 200 à 300 GSM, et j'ai utilisé les plus petits principalement pour la pratique ou l'échantillon de nouvelles couleurs mon aller à et actuellement mon préféré est ce tortueux 300 GSM pressé à froid 100% coton sans acide papier aquarelle. Je trouve que ce papier peut gérer la façon dont j'aime peindre avec des aquarelles. Et j'utilise beaucoup de ce que les techniques non mariées, ce qui implique beaucoup d'eau. Cette marque de papier est, bien sûr, pas l'argument le moins cher mais encore une fois en utilisant le meilleur que vous avez pu obtenir ensuite. Vous avez besoin de vos aquarelles. Bien sûr, Maintenant, vous êtes aquarelles pourrait venir dans différents types. Le plus commun est l'ensemble de casseroles. Vous seriez familier avec les ensembles qui viennent avec les casseroles à l'aquarelle dans les petits gâteaux de cercle que vous pouvez obtenir la plupart des magasins de papeterie. Voici mes confiseries prima dans la palette de teint. Mon plus utilisé en ce moment est cet ennemi as il. L' avantage de ces ensembles de pantalons est que vous pouvez avoir beaucoup de couleurs sur. Ils sont livrés dans une petite boîte pratique que vous pouvez facilement emporter avec vous. Ce sont de l'aquarelle liquide, shits constants sur le venir dans ces petites bouteilles avec un compte-gouttes que vous pouvez utiliser pour obtenir partie de la peinture. Et bien sûr, ils peuvent venir en tubes ici. J' ai aussi mon fusil Hamby, tel d'aquarelles métalliques or. Ils viennent dans ces brevets individuels plus importants. Ensuite, les pinceaux. J' ai ramassé quelques pinceaux au cours des dernières années, mais tu n'as pas besoin de tous les pinceaux fantaisistes pour ce cours. J' ai ramassé quelques pinceaux au cours des dernières années, Tout pinceau aquarelle que vous avez à votre disposition fera. Vous aurez probablement un pinceau rond. Je vais utiliser une brosse à serpillière douce ainsi qu'un pinceau rond numéro quatre. Vous êtes à l'aquarelle. Il aurait pu être livré avec l'un des stylos à brosse à eau. C' est vraiment cool. Vous pouvez remplir le corps avec de l'eau, et vous n'avez pas besoin d'avoir un pot d'eau avec vous. Vous pressez l'eau des brosses dont vous avez besoin, et c'est vraiment facile à nettoyer. Enfin, vous allez avoir besoin d'une palette sont comme utiliser cette assiettes en céramique pour mon palais, un ou deux pots d'eau et, bien sûr, des serviettes en papier ou du papier de soie. 3. 2 bases de l'aquarelle et exercice: Revenons rapidement sur quelques bases quand il s'agit de peindre avec des aquarelles. Même avec un seul pinceau, vous pouvez obtenir une variété de largeurs de trait. Tout dépend de la pression que vous appliquez lorsque vous mettez votre pinceau sur le papier . Donc ici, j'utilise un pinceau rond numéro quatre. Je prends de la peinture et j'utilise des quantités variables de pression. Je peins juste quelques lignes sur le papier. Comme vous pouvez le voir, je peux avoir des lignes épaisses et fines. L' application de plus de pression entraînera des coups plus larges. Vous pouvez obtenir des coups trop minces en appliquant moins de pression. Vous pouvez également varier votre ligne en un seul coup simplement en changeant la pression que vous appliquez sur votre brosse. Wally Paint. - Maintenant, parlons de mouillé sur sec et humide sur les techniques humides. Comme son nom l'indique, mouiller sur des moyens secs. Peindre avec une brosse humide sur une surface sèche et humide sur humide signifie peindre sur une surface déjà humide. Ici, à gauche, je peins un rectangle, et je vais le laisser sécher à droite. Je vais peindre un autre rectangle. Mes pinceaux se déversent avec de la peinture, mais pas si humide que les flaques de peinture sur le papier sans attendre qu'il sèche. Je prends une autre couleur et je peins 1/3 rectangle juste à côté de celui rose, et vous pouvez voir que l'eau dans chaque couche de peinture a tendance à vouloir saigner l'un dans l'autre. Maintenant, comme la première couche n'était pas trop humide, ils ne saignent pas autant l'un dans l'autre. Si je vais plus avec beaucoup de peinture rose plus humide, vous pouvez voir qu'il va saigner dans le bleu beaucoup plus facilement. Voyons maintenant ce qui se passe quand nous utilisons beaucoup plus d'eau. Donc je mouille mon pinceau et j'attrape cette peinture rose vif sur le papier . Vous pouvez voir que les piscines de peinture dans certaines zones où il y a plus d'eau. Maintenant, je rince mon pinceau en saisissant la peinture bleue. Je laisse ensuite tomber cela dans cette peinture rose encore très humide, et vous pouvez voir qu'ils saignent immédiatement et se fondent dans l'autre pour faire une belle couleur lilas. C' est la technique humide sur mouillé que nous allons utiliser dans cette classe. Nous allons profiter des aquarelles, tendance à aimer saigner dans la peinture Web juste à côté. Maintenant, revenons un instant à ce premier rectangle. Il est maintenant complètement sec, donc je prends un peu de ce bleu à nouveau, en m' assurant que mon pinceau a ramassé ce que la peinture, mais aussi que le pinceau n'est pas trop sorcière avec de l'eau. Je peux ensuite peindre sur ce premier rectangle. Maintenant, l'aquarelle est un médium transparent sur. Comme vous pouvez le voir, vous allez pouvoir voir cette première couche de rose à travers ce nouveau lavage de bleu. Cette technique est également appelée vitrage. Vous pouvez superposer des lavages de la même couleur ou des couleurs différentes pour obtenir des résultats différents. Maintenant, faisons un exercice rapide pour nous entraîner à jouer avec nos saignements de couleur d'eau sur une feuille de papier aquarelle. J' ai dessiné quelques cercles. Vous pouvez utiliser des cercles ou n'importe quelle forme que vous voulez. On va jouer et voir ce qu'on peut faire avec les techniques mouillées. Dans ce premier cercle, je prends de la peinture jaune et je la pose sur la moitié de la forme du cercle, en m' assurant que je laisse les bords vider. Ensuite, je trempe mon pinceau dans de l'eau propre et j'utilise cette humidité pour peindre sur les bords de ma peinture jaune, ce qui permet à la douleur de saigner dans l'humidité de l'eau pour obtenir le doux gourmand en effet. Dans le deuxième cercle, je fais la même chose, sauf qu'au lieu de l'eau propre, je ramasse un peu de peinture bleue à poser à côté de ce jaune, les laissant saigner l'un dans l'autre, cette technique et vous donner Mélanges très organiques. Sur le troisième cercle, je pose un lavage d'eau propre. D' abord, j'ai attrapé un peu de peinture de ma brosse humide et je l'ai tamponné sur la flaque d'eau humide sur papier, laissant la peinture saigner et se répandre comme elle le veut. Pas moyen que je fasse la même chose sur ce prochain cercle, sauf avec des couleurs différentes. - Alors prenez votre temps. Faites cet exercice autant de fois que vous le souhaitez avec nous beaucoup de couleurs que vous le souhaitez. Expérimentez avec ce qui se passe lorsque vous utilisez plus ou moins d'eau ou de douleurs. Mais le plus important, ne pas Trickett se détendre et profiter de la façon du processus, - façon 4. Palette de couleurs: maintenant que vous avez terminé votre exercice et que vous êtes familier avec la technique humide sur mouillé , passons à la préparation de votre palette de couleurs sur votre croquis. Une façon qui est presque toujours certain de donner lieu à des couleurs boueuses et ternes est d'avoir beaucoup trop de couleurs dans votre palette sans planification appropriée. Pour éviter cela, je recommande de sélectionner 3 à 5 couleurs à utiliser près de la peinture. Vous pouvez mélanger entre ces couleurs pour obtenir d'autres tons et nuances de couleurs qui seront toujours cohérentes à votre palais. Ici, je ramasse quatre couleurs un se lo bleu. J' aime ce bleu car c'est unesorte de bleu chaud et vif, sorte de bleu chaud et vif, un vert turquoise, gris de Payne ainsi que l'or de ma palette d'or. L' or de sélectionné est un or jaune foncé, qui sera une couleur complémentaire au bleu en bouche. Donc, avec ces quatre couleurs, je vais préparer mes nuances de couleur sur un petit morceau de papier aquarelle. Je prends de la peinture et je peins des petits carrés. Maintenant, vous pouvez choisir de peindre ces rectangles avec des instruments Grady saturés pour diluer , mais je peins juste des rondelles plates ici car je veux juste voir à quoi ressemblera la peinture sur papier. Donc d'abord, je suis en train de tester, chaque couleur seule. - Alors je mélange un peu de l'écran bleu et turquoise Taylor et je regarde ça sur le papier aussi. Nous faisons ensuite la même chose avec le Paynes Grey. - Je prends aussi une partie du mélange d'écran bleu et turquoise et le mélange avec certaines des douleurs grandes et l'échantillon aussi bien. Maintenant que je suis satisfait de ma sélection de couleurs, je dessine un cercle sur le côté, semblable à ce que nous avons fait dans notre exercice précédent. Je pose un lavage de jouer à Clearwater puis , puistomber dans les différentes couleurs de mes chardons du palais, va me laisser rapidement voir un échantillon de la façon dont les couleurs vont ressembler quand ils interagissent avec chaque autre quand je les utilise dans ma peinture. S' il y a un résultat que je n'aime pas, je serai en mesure de le savoir tôt que je voudrai peut-être changer une ou deux couleur dans ma palette. Cela permet d'économiser beaucoup de temps et de frustration parce que je peux être sûr que les couleurs fonctionnent bien ensemble avant même de commencer ma peinture. Alors allez-y et jouez avec vos propres couleurs ou utilisez une similaire à ce que j'ai choisi. Si vous n'êtes pas sûr, il existe un site appelé refroidisseurs qui génère des palettes de couleurs pour vous. Je vais laisser le lien dans la section projet de cette classe au cas où vous voulez y faire référence. C' est une bonne ressource pour voir quelles couleurs pourraient paraître bien les unes avec les autres dans une composition. 5. Croquis et Sketch de base: Maintenant que vous avez décidé de votre palette de couleurs, nous pouvons entrer dans notre croquis. Je dessine probablement ma baleine bleue sur le papier aquarelle. Si vous avez une main légèrement lourde ou si vous aimez dessiner des lignes plus sombres, vous pouvez dessiner sur un morceau de papier d'imprimante séparé puis le transférer plus tard sur votre papier aquarelle. Mais comme cette peinture ne va pas avoir trop de détails, je suis d'accord avec dessiner légèrement le contour directement sur mon papier aquarelle. J' ai inclus un lien vers un tableau d'inspiration Pinterest dans la section projet de cette classe Donc, s'il est encore arrivé décidé sur votre créature à peindre pour votre projet de classe, . vous pouvez aller de l'avant et jeter un oeil à ce tableau Pinterest pour quelques idées. Nous voulons esquisser légèrement les formes principales de la créature, assez légères pour que nous puissions voir mais pas trop sombres qu'elle laissera une marque sombre plus tard. Lorsque nous essayons d'effacer ou de peindre dessus, - je suis aussi probablement effacer toutes les lignes inutiles façon. - Une fois que c'est fait, on peut passer à notre lavage de base pour la peinture. J' utilise un lavage très, très léger de tombe pour cette baleine. S' il y a des zones que vous voudrez être blanc plus tard, vous voudrez les laisser non peintes avec de l'aquarelle est le plus léger que vous aurez est le blanc du papier pour cela ? Bien que je ne veux pas laisser de zones blanches, car je ne peindrai pas de fond sombre. Bien que je ne veux pas laisser de zones blanches, car je ne peindrai pas de fond sombre Donc, à la place, je vais passer toute la forme de baleine avec ce très léger lavage de gris et ensuite je vais laisser ce conduire. 6. 5 Bales bleues: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à peindre. Allons entrer. J' attrape une partie de mes cheveux foncés gris bleu que j'avais mélangé plus tôt et pose ça dans les zones où je sais que je voudrais que cette couleur soit. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je ne crée pas une peinture réaliste de cette baleine bleue. J' utilise mes photos de référence pour me guider et où les couleurs devraient être. Et je vais avec mon imagination à partir de là. - Je pose ce qui lave la couleur bleue et puis je retourne avec un pinceau humide pour sortir cette couleur de façon que vous pouvez voir dans la nageoire. C' est un peu plus sombre que ce que je voudrais. Donc, pendant que la peinture est encore humide, j'ai apporté mon pinceau sur la serviette en papier et ensuite je passe sur la partie où je veux prendre un peu de la peinture, les pinceaux plus secs que la surface de la peinture. Donc ça aspire une partie de cette peinture, ce qui me permet de l'enlever du papier. Donc, j'ai une belle note et un point culminant. Comme vous pouvez le voir ici, je vais sur le bleu foncé avec plusieurs lavages, accumulant lentement l'intensité de la couleur avec des couleurs d'eau. Vous voulez travailler de la lumière à l'obscurité. aquarelle est un milieu transparent, donc contrairement à un porc douleurs comme l'huile acrylique, Zorg, Wash. Vous ne pouvez pas peindre une couleur plus claire sur une couleur plus foncée. Techniquement, tu pourrais, mais la couleur en dessous se montrerait toujours à travers le chemin. Techniquement, tu pourrais, tu pourrais, - Maintenant, je suis prêt à tomber dans mes douleurs métalliques dorées. Vous voulez le faire idéalement, tandis que la peinture en dessous est toujours une sorcière. Comme vous pouvez le voir, il y a des zones où la peinture bleue a commencé à sécher, sorte que l'or ne se répand pas comme nous le voudrions. Pas de problème, cependant. Je prends un pinceau mouillé, ramasse un peu de peinture bleue et je peins juste sur les bords de cette peinture d'or pour la coaxer pour saigner. Je peux utiliser plus ou moins d'eau, selon combien je veux laisser saigner. Pendant que j'attends que le bleu et l'or sèchent, je passe au reste du corps de la baleine. C' est un ventre techniquement blanc, mais en réalité aucune surface blanche n'apparaîtra blanc pur, probablement à moins qu'il ne s'agisse d'une surface plane sous une source de lumière directe sans rien la bloquer Mais cette baleine est un gros corps avec beaucoup de volume, nous allons donc voir des éclats. En utilisant mes photos de référence pour me guider, je pose un autre lavage d'eau clair et commence à tomber dans quelques grandes douleurs pour montrer où les ombres seraient chemin . Je ne peins pas un fond complet pour cette baleine, et comme l'arrière-plan est le mot du journal, je vais peindre dans les éclaboussures d'eau, mais en bleu à nouveau. Nous allons pour les yeux de style et pas réalistes ici, alors laissez votre imagination courir libre et rouler avec elle. Je mouille la zone autour de la queue sur Ben, en laissant de la peinture saturée. Comme vous pouvez le voir, la peinture aura tendance à saigner dans l'eau et à s'étaler. - Je ramollit tous les bords qui se forment avec ma brosse humide. Vous pouvez voir qu'il y a une zone près de la queue où l'eau et la peinture ont saigné sur la baleine elle-même. Je ne veux pas ça, mais comme il est encore mouillé, c'est assez facile à réparer. Il suffit de prendre une serviette en papier et tamponner doucement sur la zone pour ramasser cette peinture supplémentaire, et voilà. Vous pouvez laisser cette couche sécher tout seul. Mais parfois j'aime utiliser un sèche-cheveux ou ce pistolet thermique pour accélérer le processus. Je superpose ensuite des bleus plus foncés sur le dessus pour ajouter à l'intensité de la couleur et aussi pour ajouter dimension à l'eau. La baleine arrive, hors du chemin. Ensuite, j'essaie encore avec mon pistolet thermique et nous avons tous fini. 7. 6: J' espère que vous avez apprécié ce cours et appris comment vous pouvez contrôler et profiter de votre couleur d'eau. N' oubliez pas de télécharger des photos de votre progression et vous avez terminé l'illustration dans la section Galerie de projets de ce cours. Et si vous publiez vos œuvres sur Instagram ou sur d'autres réseaux sociaux, veuillez me marquer afin que je puisse voir votre travail et vous présenter dans mes histoires également. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que tu t'es bien amusé. Andi. J' espère que vous continuez à créer plus d'art jusqu'à la prochaine fois que je 8. 7 BONUS VIDEO 4: Salut, tout le monde. Merci encore d'avoir suivi mon cours. La leçon vidéo précédente où j'ai peint la baleine bleue a été un peu accélérer, donc j'ai décidé d'inclure une vidéo bonus pour vous. Cette fois, je peins une licorne normale de notre vraie vie. Cette vidéo est en temps réel et dure environ deux heures. Donc, si vous voulez regarder et peindre avec moi, hésitez pas à le faire. Ce serait génial. Donc, voilà. Appréciez. Non. Oh, - non . Oh, - non , non. Oh, - non .