Peinture à l'aquarelle - Peinture de paysage d'hiver au coucher du soleil

1. Introduction: Salut amis, merci d'avoir rejoint la classe. Je m'appelle Shiba. Je suis professeur d'artiste , influenceur d' art et UTI. Eh bien, c'est ma deuxième compétence, verre tchèque et je suis très excité de partager une très belle peinture avec vous tous. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons apprendre à dessiner une belle peinture de paysage d'hiver en utilisant ce Douglass. Je vous donnerai un guide étape par étape et vous guiderai à travers mes documents afin que vous puissiez également suivre. Donc, sans perdre de temps, commençons. 2. Matériels utilisés: Salut les gars, bienvenue. Donc, dans cette partie, nous allons discuter quels sont les matériaux que nous allons utiliser pour cette peinture particulière. Les gens que j'utilise sont une presse refroidie 300 g/m², 25 % de CO2. E5 dit, Vous pouvez également utiliser un papier 100% coton, mais gardez à l'esprit que vous devez vérifier soigneusement avant l'application des haricots. Pour les peintures à l'aquarelle. J' utilise un Kaufman de Windsor et Newton. Ce sont les feuilles de puits américains et ce sont de très belles couleurs, très pigmenté il. Pour le ruban de masquage, j'utilise un simple ruban de masquage, demi-pouce, et un sèche-cheveux. Ici, j'utilise deux types d'eau. L' un pour nettoyer ma brosse et l'autre comme milieu de mélange. Pour les brosses, j'utilise trois brosses à balai avec le numéro 420. Ce sont de bonnes brosses de coup de pinceau pourrait être, il n'est pas disponible quelque part dans d'autres pays, mais vous pouvez utiliser toutes les brosses disponibles que vous avez. Pour des raisons de détail, j'utilise deux brosses. E1 est la rigueur et l'autre est la brosse ronde de Sinaloa tombola, ces brosses à cheveux artificielles, mais elles fonctionnent très bien comme le VIH national normal. Et le nombre que j'utilise est 84. Et pour les lavages plats que j'utilise sont 20 millimètres brosse plate de l'eau douce. Ce sont donc les matériaux que nous utiliserons pour cette peinture. Donc, sans perdre de temps, commençons. 3. Travailler sur la première couche: Salut les gars, bienvenue. Donc, dans cette partie, nous allons travailler sur la première couche, mais avant cela, nous allons dessiner notre croquis de base. Et aussi, nous appliquerons du ruban adhésif tout autour des gens afin que nous puissions obtenir les bords clairs à la fin de la peinture. Pendant le séchage, soyez très lâche avec votre croquis. N' appliquez pas beaucoup de pression. Depuis dessiner le contour de base de votre peinture. Donc, vous pouvez voir comme je n'ai pas dessiné un croquis très détaillé. Juste je dessine quelques lignes directrices afin que je puisse suivre ces lignes directrices quand je vais imprimer peut paysage avec notre croquis, il est donc temps d'appliquer de l'eau. Nous utiliserons une technique humide sur mouillé. Et pour cela, j'applique d'abord la loi sur l'eau. La brosse que j'utilise est une brosse plate de 20 millimètres de Sinaloa. Si vous utilisez un coton 100 %, les gens demandent simplement pour laver l'eau, car cela vous aidera à faire lire attentivement vos gens et qui restera humide plus longtemps. Donc, il semblait fonctionner avec les couleurs. Les couleurs que j'utilise sont le jaune cadmium mélangé à la Crimson. Et vous pouvez voir comme Michael couché regardant un peu une loi. C' est seulement parce que j'ai utilisé moins de cramoisi et le mode cadmium. Mais lentement que nous nous déplaçons évite avec la couleur suivante, nous allons utiliser le mode de pourpre. Donc, comme vous pouvez le voir à l'écran, j'applique les couleurs très lâchement. Nous éviterons donc de frotter le pinceau sur le papier parce qu'il détruit le papier. Maintenant, on va appliquer un peu de violet à ce type, mais on n'a pas ça. Donc, nous allons mélanger rouge cramoisi avec bleu outremer pour obtenir la couleur. Nous l'appliquerons très doucement sur le ciel et de la même manière sur le sol. Ainsi, vous pouvez simplement changer la quantité de cramoisi ou l' ultime en bleu pour obtenir différentes feuilles. Comme vous pouvez le voir sur le haut du ciel ont augmenté un peu de plus en fin de compte en bleu pour obtenir cette belle couleur un peu plus sombre que la couleur précédente. Donc maintenant, j'applique un peu d'air Docker au sol. Et pour cela, j'ai ajouté un peu de bleu intense au mélange de cramoisi, rouge, et finalement n'a pas bloqué. J' applique le même ton Docker à ce type qui est en bleu dense mélangé au rouge cramoisi et bleu outremer. Et je creuse lentement la couleur que mon pinceau pour créer un bel effet de gradation. Vous pouvez enregistrer comme un petit ajustement. Dessinez les nuages. Et il est très important de comprendre que nous allons dessiner les nuages ou quand les gens sont encore mouillés. Cela nous aidera à obtenir ces nuages flous. Et les couleurs que j'utilise sont rouge cramoisi mélangé avec bleu outremer et bleu dense. Nous allons donc essayer de garder la monnaie et de lire un peu plus pour que nous puissions avoir quelques nuages rouges près du soleil. Je dessine aussi un peu de nuages orange. Pour cela, j'utilise un jaune cadmium mélangé avec du rouge cadmium. Pour obtenir différentes nuances d'orange, vous pouvez soit augmenter la quantité de jaune cadmium ou vous pouvez augmenter la quantité de rouge cadmium pour obtenir différentes feuilles. Et nous l'appliquerons très lâchement. Et oui, donc nous l'appliquerons quand le papier est encore humide. Donc vous pouvez voir comme quand j'applique le mélange, rouge de cadmium mélangé avec du jaune de cadmium à certains endroits, j'ai un peu de terrain tendance à elle. C' est seulement à cause de la couleur bleue qui est à l'arrière-plan. Alors que ce soit la façon dont ça arrive. C' est un processus très naturel. Cet astéroïde réaliste à côté de votre peinture. Il est temps d'ajouter un peu d'orange à l'arbre. Et pour cela, nous utiliserons le même mélange que le jaune cadmium mélangé avec du rouge cadmium. Nous allons également choisir une couleur supplémentaire à l'aide d'un foutue pinceau. Dans ce cas, j'utilise mon numéro de pinceau 0 pour dessiner des articles divers. pourraient dessiner leurs nuages sombres. J' utilise un peu de bleu intense mélangé avec du rouge cramoisi. Et nous appliquerons seulement dans les zones où il est. Et vous pouvez voir que j'ai un peu de nuages sanglants. C' est seulement parce que mon papier est encore mouillé. Il est temps d'ajouter des ombres au nuage. Pour cela, j'utilise le même mélange qui est rouge cramoisi mélangé avec du bleu intense tout en dessinant le nuage. Nous n'ajouterons donc que des ombres sur les zones qui sont loin du soleil. Comme vous pouvez le voir sur l'écran, les nuages qui sont sur le côté droit, je dessine les ombres sur le côté droit. C' est seulement parce que le côté gauche reçoit un peu d'articles divers. Donc, ces buissons se rapporteront en couleur. Et pour le nuage qui est en haut, je dessine les ombres sur la face supérieure parce que le côté inférieur reçoit la lumière du soleil. Alors en dessinant le nuage, essayez de garder votre pinceau un peu lâche parce que cela vous aidera à obtenir des nuages naturels ou qui sont un peu irréguliers dans la forme. Donc, tout est sur le ciel, la partie sol que nous allons couvrir lors de la prochaine session. Alors passons à notre prochaine partie. 4. Travailler sur la deuxième couche: Salut les gars, bienvenue. Donc, dans cette partie, je vais travailler sur la deuxième couche. Donc on va commencer avec ce gars au début. Je travaillerai sur le ciel au début. Donc, nous allons seulement lire la zone du ciel à l'aide de la brosse plate. Dans ce cas, j'utilise sont 20 millimètres brosse plate. Nous allons lire le papier seulement lorsque la couche précédente est totalement sèche, sinon, la couleur sortirait. Pour les couleurs que j'utilise en bleu dense mélangé avec du rouge cramoisi. Et lentement, nous allons l'appliquer à la partie supérieure du ciel et le faire descendre à l'aide du pinceau numéro deux. Juste pour créer un bel effet de gradation. J' ajouterai des tons plus foncés au nuage quand le papier sera encore mouillé. Cela nous aidera à obtenir des nuages flous, ce qui rendra le bâtiment plus réaliste. Tout en dessinant les nuages, essayez de garder votre pinceau et votre lettre mais les lois, car cela vous aidera à obtenir des nuages de forme irrégulière, qui auront l'air plus naturel. Comme vous pouvez le voir, je fais quelques petits ajustements. Donc, une fois que c'est fait, nous allons l'essayer avec un sèche-cheveux. Nous allons également essayer d'ajuster les couleurs et en utilisant de l'eau. Maintenant, il est temps de sécher la couche. Donc maintenant, il semblait fonctionner sur le terrain. Pour cela, j'utilise un même mélange qui est bleu intense mélangé avec du rouge cramoisi. Et nous ajouterons aussi un peu de bleu outremer dans les coins. La raison pour laquelle nous avons ajouté du bleu outremer dans les coins est que parce que l'ADL, qui est loin du soleil, reçoit moins d'articles divers. Donc, c'est une raison pour laquelle il aura l'air un peu plus bleu. Pour sécher les ombres de l'arbre. J' utilise le même mélange que la peur de Goodson mélangé dans un coup dense. Mais cette fois, j'ajoute un peu de bleu outremer aussi. Pourquoi a fait droit dans l'ombre de l'arbre, nous allons essayer de maintenir la forme de l'arbre. Maintenant, j'ajoute un peu plus d'ombres sur le côté gauche juste pour montrer que les ombres des branches tombent sur le sol. La partie de l'ombre qui est proche de nous, nous devions ajouter une lettre Rudolf plus de saturation et de contraste. Juste en ajoutant un peu de bleu plus intense mélangé à rouge cramoisi et bleu outremer. Et à certains endroits, nous allons mélanger en utilisant de l'eau. Donc, tout est au sujet de la deuxième couche. Une fois que nous avons fini avec cela, nous allons donc essayer notre peinture à l'aide d'un sèche-cheveux. Le dessin de l'arbre que nous allons récupérer dans notre prochaine partie. Alors merci beaucoup. 5. Travailler sur la troisième couche: Salut les gars, bienvenue. Donc, dans cette partie, nous allons travailler sur la troisième couche. Fondamentalement, dans cette partie, nous allons travailler sur les accords. Et pour cela, j'utilise un pinceau de détail, qui est autour de logiciels publiés à partir de Sinaloa et le nombre est huit. Nous allons commencer par dessiner quelques petits arbres et classes de l'origine et la couleur que j'utilise est bleu intense mélangé à rouge cramoisi. Il suffit de dessiner quelques formes de base de l'arbre. Le dessin VM, comme vous pouvez le voir à l'écran. À une certaine partie, j'applique la couleur sous forme épaisse saturée en ajoutant une quantité beaucoup moins d'ordre. Mais à certains endroits, j'applique la couleur sous une forme très diluée. Les océans. Nous avons appliqué le mature sous une forme diluée. Une fois qu'il est re, nous appliquerons le même mélange pour faire les ombres. J' ai également ajouté un peu d'ombre brûlée à la Mishnah, souvent bleu dense et concentré pour les arbres qui sont plus proches de nous pour les rendre plus sombres. Nous appliquerons les couleurs très occupés et nous ne nous concentrerons pas sur les forums et la structure. Et nous allons simplement l'appliquer de manière irrégulière pour créer des navires d'apparence naturelle. Alors maintenant, nous allons ajouter quelques ombres aux arbres. Pour cela, je vais utiliser le même mélange qui fait le Musharraf dans le voyage Bluemix dense de centrique. Mais cette fois, nous allons appliquer les couleurs dans une ferme porcine. J' ai aussi ajouté un peu de vert viridien à certains endroits. Et à certains endroits, j'ai ajouté au mélange de cramoisi, rouge et en droit dense. C' est seulement parce qu'il ajoute un peu de contraste et de beauté au bâtiment. J' espère que vous avez apprécié la session que le séchage de l'arbre et les détails que nous allons couvrir lors de notre prochaine session. Et j'espère vous y voir. Merci beaucoup. 6. Peindre un arbre: Salut les gars, bienvenue. Donc, dans cette partie, nous allons dessiner un arbre. Je vais mélanger dans un nouvel ensemble de couleurs. Pour cela, nous allons créer un espace en supprimant les anciennes couleurs sur le bulletin de vote. Et la brosse que j'utilise est une tombola douce au pinceau rond Gua numéro 8. La couleur que j'utilise est le rouge cadmium. Comme vous pouvez le voir sur cet écran lentement, nous allons ajouter un peu de cramoisi, rouge et bleu outremer au rouge cadmium pour obtenir différentes feuilles. Donc, une chose est, une chose qui est à noter est que j'applique ce ton plus sombre quand la couleur est encore humide. C' était donc la partie centrale de l'arbre, mais lentement comme nous allons dessiner la partie supérieure et la partie inférieure de l'arbre, nous allons ajouter des tons plus foncés. Pour cela, les couleurs que j'utiliserai sont bleu intense, von Dunbar, et rouge pourpre. Pour le tronc de l'arbre. J' utilise la même couleur que Bluemix intensif avec le nombre de liaison et le concentré. Ainsi, vous pouvez voir que l'arbre est un peu plus sombre en couleur. C' est bien parce que les choses qui sont proches de nous, on aura l'air un peu sombre. Pour les branches et la partie supérieure de l'arbre, j'utilise la même couleur. Vous avez dû remarquer que je vais très lentement en dessinant le tronc de l'arbre et les branches. Parce qu'une fois que vous faites une erreur à ce stade, il est très difficile de la récupérer. Alors faites-le très lentement et soyez très attentif pendant que vous faites cela. Donc, appliquez la couleur seulement quand c'est nécessaire. D'une autre manière. Ne dessinez pas les blancs excédentaires a essayé de maintenir l'autonomie de base de l'arbre tout en faisant le clade blanc pour les dessiner d'une manière comme ils se déplacent vers le haut. Les branches qui sortent du tronc vont la plupart du temps dans l'autre direction et puis il descend à mesure qu'ils prennent du poids à cause des feuilles. Une autre chose qui est à noter est que les branches, ils vont étain, étain comme ils s'éloignent du tronc. Les branches qui sont en haut et qui sont aux extrémités, seront minces. Pour sécher les branches, j'utilise le même ensemble de couleurs qui est brûlé umber mélangé avec du bleu intense et du rouge cramoisi. En fait, j'évite d'utiliser du noir dans mes tableaux. Donc, de jour, si vous ajoutez de l'ombre brûlée, deux bleu intense, vous obtiendrez une couleur qui est très proche du noir. Pour le détail et pour dessiner des déjeuners en étain. Je viens de déplacer ma brosse à une broche, qui est notre numéro de brosse déclenché pour ce village est également très bon et il est de Sinaloa se référer pour pendant les branches que j'utilise le même ensemble de couleurs qui est brûlé umber mélangé avec du bleu intense et du rouge cramoisi. Il semblait faire quelques petits ajustements ici et là. Une fois que j'ai fini avec l'ajustement, je vais conduire la couche. Vous pouvez voir comme nous avons couvert la forme de base et la structure de l'arbre. Le dessin des feuilles et plus de détails sur les branches seront abordés lors de la prochaine session. Et j'espère vous y voir. Merci beaucoup. 7. Dessiner des feuilles et des détails du ciel: Salut les gars. Dans cette partie, nous allons dessiner quelques feuilles et nous allons aussi nos offres d'odométrie diélectrique vers le ciel. Comme vous pouvez le voir, je dessine des branches très minces en utilisant un pinceau déclencheur numéro quatre. Et les couleurs que j'utilise est bleu intense mélangé avec le numéro unbound rouge pourpre. Ainsi, vous pouvez voir sur cet écran que nous allons nous éloigner de l'arbre, nous allons réduire l'épaisseur des branches et des branches. Donc nous serons très broches sur les bords. Une fois que nous avons fini de dessiner les branches, nous allons dessiner des feuilles. Pour cela, j'utilise un pinceau numéro quatre. Pour dessiner des feuilles. J'utilise une technique de pinceau grave, mais la brosse que j'utilise n'est pas totalement sèche. J' ai retiré la commande supplémentaire de mon pinceau à l'aide d'un globe. Mais oui, c'était plus tôt. Donc vous pouvez voir que j'utilise une foutue brosse, beaucoup moins d'eau dedans. Pour dessiner les feuilles. J'utilise un mélange de rouge cramoisi mélangé avec du bleu intense. Nous ne dessinerons pas toutes les feuilles. Au lieu de cela, je vais accrocher la pointe de mon pinceau sur le papier pour créer un effet de feuilles. Pour les ombres des feuilles, je vais juste augmenter l'épaisseur. En d'autres termes, la saturation reprenant quelques pigments de rouge cramoisi mélangés avec de la colle intense. Et puis nous allons une assiette. Maintenant, j'ajoute un peu de rouge cadmium, et maintenant j'ajoute un peu de cadmium, ou maintenant j'ajoute un peu de jaune cadmium et de cadmium redoutable. Mais la partie de l'arbre que nous sommes en fait, je veux montrer que les rayons du soleil traversent. Ainsi, les branches ainsi que la potion du tronc qui est proche de ces articles divers. Nous les rendrons un peu orange ou jaune de couleur. Pour mélanger les couleurs, nous allons prendre l'aide de la Floride. Je pense que le nuage devrait être plus orange alors que je dessine une scène de coucher de soleil de fenêtre. Nous allons donc ajouter un peu plus de rougeur au ciel. Pour cela, j'utilise du rouge cadmium sous une forme très diluée et je m'appliquerai lentement au ciel à l'horizon. Et nous allons mélanger cette orange avec de l'eau parce que nous ne voulons pas de bords durs. J' ajouterai aussi un peu de rougeur au sol. Pour cela, j'utilise un pinceau numéro deux. Le calife, que j'utilise est rouge pourpre. Nous utiliserons ce rouge cramoisi sous une forme très diluée et l'appliquerons sur le sol et nous l'étalerons avec de l'eau. Vous pouvez également choisir une couleur supplémentaire si vous avez l'impression que vous l'avez appliquée par erreur sur le papier sous une forme très saturée. Dans ce cas, ils ont estimé que le Crimson était un peu plus. Donc j'ai parlé en utilisant notre foutu numéro rougis pour essayer de garder votre écran bleu chaque fois que vous prenez la couleur. Alors maintenant, il est temps de sécher la peinture à l'aide d'un sèche-cheveux. J' espère que vous avez apprécié la peinture. Si vous avez des questions à ce sujet, vous pouvez me poser au cours de la discussion et je serai heureux de répondre à cette question. Merci beaucoup. 8. Ajouter des ombres et des branches: Salut les gays. Dans cette partie, nous allons ajouter des blanches et nous allons aussi dessiner l'ombre de l'arbre. Travaillons d'abord sur la partie ombre de l'arbre. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé mon été traiter avec le nombre de multiplication, faire les couleurs que j'utilise est en bleu dense mélangé avec concentré, nous allons lentement appliquer sur l'idée avec l'ombre des arbres tombant. Toutes les zones où l'ombre tombe. Pour les blanches que j'utilise. Et la couleur que je les utilise en bleu dense mélangé avec concentré. Vous pouvez voir que je fais un petit ajustement au tronc de l'arbre parce que je sentais que cette couleur foncée ne mélangait pas DAC. Pour l'ajustement, j'utilise un foutu pinceau numéro 0. D' abord, j'ai enlevé la couleur à l'aide d'un foutue pinceau. Et maintenant, quand j'applique la même couleur, ça ne dense pas Bluemix. En utilisant le même pinceau. Nous ajouterons également un peu de branches aux feuilles pour rendre l'arbre plus réaliste. Mélangons un peu de Clemson mais de sienne brûlée. Et nous appliquerons sur le tronc de l'arbre où les articles divers arrivent. Encore une fois pour les branches de l'arbre, j'utilise la même nourriture. Et nous avons montré que j'utilise est cramoisi drag mélangé avec dans colle dense pour le dédain vif dessine quelques branches sur les feuilles sauvées. Donc oui, voir Lake, je dessine chaque branche très récemment. Et nous les connecterons également aux branches spécifiques. Donc, vous pouvez voir que j'essaie chaque branche efficacement et que je les connecte aux déjeuners spécifiques. J' espère que vous avez apprécié le doyen et l'élaboration ces feuilles et comment faire ces petits ajustements nécessaires. Dans la partie suivante, nous ajouterons une touche finale au bâtiment, et j'espère vous y voir. Merci beaucoup. 9. Ajouter des détails finaux: Salut gays, dans cette partie, nous allons travailler sur la date d'échéance commence avec l'arbre. J' utilise un mélange de concentré mélangé avec du bleu intense et ajoutant sur l'arbre. Aussi, j'ajoute un peu plus de branches sur le côté gauche. J' ai l'impression que les trois devraient avoir un peu d'ombre sombre près du coffre. Donc, j'ajoute un attribut hors mélange là aussi. Pour l'ombre, les arbres WeChat sont la distance. Je suis juste en ajoutant un peu dans un bleu dense mélangé avec de l'eau et en l'ajoutant au sol, des indices sur les arbres. J' ajoute également un peu de celui-ci en bleu dense à l'ombre de l'arbre pour le faire paraître Data bon. Pour ajouter de la texture à la flexion, comme lancer des pierres et des bûches en bois. Je vais utiliser le même mélange que le fait en bleu dense mélangé avec le drain Clemson. Maintenant, je vais faire des analogues de vote pour cela. J' utilise un Musharraf von Dumbo mélangé avec lui un bleu dense et un peu de sombre centroïde. Pour ces trois, j'utiliserai le même mélange qui est en bleu dense mélangé avec le syndrome sombre. Mais vous pouvez voir que la quantité de mode rayon Goodson, c'est la raison pour laquelle les ombres sont un peu rouges en couleur. J' espère que vous comprenez et apprécierez la poutre, Dana, et j'espère que vous ferez un essai si vous le faites, n'oubliez pas de soumettre votre projet dans le portique du projet, je ne commenterais pas chacun de nos projets. Alors restez à l'écoute. Et je te vois dans la prochaine vidéo. 10. Réflexions finales: Salut amis. Maintenant, il est temps d'enlever le ruban de masquage et de révéler notre peinture. Mais avant cela, je suis juste d'ajouter un peu d'ombres aux feuilles en utilisant le mélange de bleu intense et rouge pourpre. Une fois que nous avons fini avec cela, nous allons enlever le ruban de masquage. J' espère que vous avez apprécié la peinture et j'espère que vous allez l'essayer. N' oubliez pas de partager votre peinture dans la galerie du projet. Je vais commenter chacune de vos œuvres d'art et vous pouvez me suivre sur Instagram ainsi que sur YouTube. J' ai une chaîne YouTube avec le nom de Robert Shiba. Vous pouvez visiter que je serai plus que heureux. Et enfin, le PCV s' est stabilisé et aime la peinture. Merci beaucoup.