Transcription
1. Introduction: Salut amis, merci d'avoir rejoint la classe. Je m'appelle Shiba. Je suis un instructeur d'artiste et un UTI. Eh bien, c'est ma troisième compétence, verre
tchèque et je suis très excité de partager une très belle peinture avec tout le monde. Dans le verre de peinture d'aujourd'hui, nous allons apprendre à dessiner un beau paysage de coucher de soleil d'un champ ouvert en utilisant des aquarelles. Je vous donnerai un guide étape par étape et vous guiderai à travers mes documents afin que vous puissiez également suivre. Donc, sans perdre de temps, commençons.
2. Matériaux d'art: Salut les gars, bienvenue. Donc, dans cette partie, nous allons discuter quels sont les matériaux que
nous allons utiliser pour cette peinture particulière. Les gens que j'utilise sont une presse refroidie 300 g/m², 25 % de CO2. E cinq dit, Vous pouvez également utiliser un papier 100% coton, mais gardez à l'esprit que vous devez vérifier soigneusement avant l'application des haricots. Pour les peintures à l'aquarelle. J' utilise un Kaufman de Windsor et Newton. Ce sont les feuilles de puits américains et ce sont de très belles couleurs, très pigmenté il. Pour le ruban de masquage, j'utilise un simple ruban de masquage, demi-pouce, et un sèche-cheveux. Ici, j'utilise deux types d'eau. L' un pour nettoyer ma brosse et l'autre comme milieu de mélange. Pour les brosses, j'utilise trois brosses à balai avec le numéro 420. Ce sont de bonnes brosses de coup de pinceau pourrait être, il n'est pas disponible quelque part dans d'autres pays, mais vous pouvez utiliser toutes les brosses disponibles que vous avez. Pour des raisons de détail, j'utilise deux brosses. E1 est la rigueur et l'autre est la brosse ronde de Sinaloa tombola, ces brosses à cheveux artificielles, mais elles fonctionnent très bien comme le VIH national normal. Et le nombre que j'utilise est 84. Et pour les lavages plats que j'utilise sont 20 millimètres brosse plate de l'eau douce. Ce sont donc les matériaux que nous utiliserons pour cette peinture. Donc, sans perdre de temps, commençons.
3. Travailler sur la première couche: Salut les gars, bienvenue. Donc, dans cette partie, nous allons travailler sur la première couche. Je commence avec un ruban de masquage vierge, tout ça sur le papier pour qu'on ait des bords clairs à la fin du bâtiment. J' utiliserai une technique humide sur mouillé. Je commence donc avec une brosse plate de 20 millimètres du Sinaï. Laissez Apple dacron doux avec une brosse chargée avec une bonne quantité d' eau et ensuite nous allons l'appliquer dans toute la population. Ici, j'utilise vingt-cinq pour cent de coton personnes, ce qui est un 300 GSM de cholestérol. Si vous utilisez un papier 100% coton, appliquez au moins deux couches d'ordre parce qu'
il a besoin de beaucoup d'eau, sinon il ne conduirait pas plus vite. Maintenant, j'utilise une brosse numéro quatre, qui est une brosse fictive de cholestérol et attire très soleil dans un
V. circulaire Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque disponible de module que vous avez. Tout en dessinant le soleil. Nous allons appliquer les couleurs un peu loin du centre. La raison en est qu'une fois que les gens sont secs et nous verrons que la grippe de couleur vers l'intérieur, ce qui rend la forme circulaire du soleil un peu plus petite. Donc c'est la raison pour laquelle nous allons appliquer la couleur un peu de 0 pour qu'à la fin de la peinture, nous obtenions une taille du soleil que nous avions réellement besoin. Pour dessiner le soleil. J'utilise un mélange de deux couleurs. L' un est le jaune cadmium et l'autre est un rouge cadmium. J' utiliserai un jaune cadmium sous forme pure près du soleil. Et comme nous nous éloignerons du soleil, nous ajouterons de plus en plus de rouge cadmium. Alors maintenant, j'ajoute un peu de liens CNR au mélange de cadmium rouge et
jaune cadmium pour obtenir notre ton plus sombre et s'appliquera sur la partie supérieure du ciel, ajoutant un peu d'obscurité. J' ai également ajouté une petite touche de brûlé à bord ainsi et l'appliquer à la partie supérieure du ciel. Pour la partie inférieure du ciel, j'utiliserai un mélange de bois brûlé mélangé avec du rouge cadmium et du jaune cadmium. Maintenant, il est temps d'ajouter un peu plus d'obscurité à la partie supérieure du ciel. Pour cela, j'utilise un peu d'ombre brûlée avec de la sienne brûlée. Lors de l'application du mélange, nous allons essayer de mélanger les couleurs et essayé de faire couler les couleurs vers le bas en utilisant de l'eau. Le pinceau que j'utilise est un plus pinceau numéro quatre, il est temps de dessiner des nuages. Nous allons dessiner les nuages sont en même temps quand la pupille est encore humide parce que nous ne voulons aucun type de bords durs. À la fin de la flexion. Pour dessiner les nuages, j'utilise un mélange de bois brûlé mélangé à de la sienne brûlée et du rouge cadmium. Pour les nuages, qui sont un peu éloignés du soleil, nous utiliserons une machine d'ombre brûlé mélangée à de la sienne brûlée, mais nous n'inclurons pas le rouge cadmium. Nous dessinerons les nuages de façon très lâche sans monter à bord du navire. Parce que cela nous aidera à obtenir des nuages naturels. Maintenant, je fais quelques petits ajustements au nuage. Comme vous pouvez le voir à l'écran, il suffit de dessiner quelques formes de base. Le dessin de la machine virtuelle. Vous pouvez voir à quel point les nuages viennent magnifiquement sans aucun type de bords durs. Il a pris fin pour ajouter des ombres aux nuages. Pour cela, j'utilise la maturité d'un umber brûlé mélangé avec du bleu intense. Et nous appliquerons rapidement quand les gens sont encore rouges. Appliquer uniquement sur les portions qui sont loin du soleil, comme vous pouvez le voir sur l'écran. Pour les nuages qui sont à gauche, j'ai appliqué les couleurs sur le côté gauche, ainsi que pour les nuages qui sont à droite ou au-dessus du soleil. J' ai appliqué la Michelle sur la partie ascendante
du nuage parce que nous savions que la partie inférieure du nuage reçoit la lumière du soleil. Nous allons également ajouter des charges de collecte Dhaka en utilisant le même mélange. Pour les nuages, qui sont la partie inférieure. Nous ajouterons les ombres à la partie inférieure parce que cette zone reçoit moins de lumière solaire. Maintenant, j'ajoute un peu plus d'obscurité aux coins supérieurs du bâtiment. Pour cela, j'utilise le même Musharraf, umber
brûlé mélangé avec du bleu intense. Et nous fermerons la fermeture en les mélangeant avec de l'eau. Donc, vous pouvez voir que j'ajoute un peu
plus d' ajustement à la partie inférieure de la peinture. Tous ces ajustements doivent être effectués. Les gens de Venti sont encore mouillés. Avant de faire cela d'abord, il est très important de porter les gens totalement pour que vous puissiez être et,
et faire des ajustements pour un temps plus long. J' ajoute un peu plus de détails
aux nuages qui sont à gauche, comme vous pouvez le voir. J' espère que vous avez compris le premier, le dessin des feuilles et du sol. Je vais en parler lors de la prochaine session. Et j'espère vous voir. Merci beaucoup.
4. Peindre le sol: Salut gays, dans cette partie, nous allons dessiner le sol. Et pour cela, j'utilise le pinceau numéro huit, qui est une tombola Sinaloa douce pinceau aqua. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé par ajuster la forme du soleil. Nous choisirons n'importe quelle couleur supplémentaire si elle est entrée dans la circonférence du soleil afin que nous puissions obtenir un sable blanc clair. Chaque fois que nous allons ramasser la couleur, nous allons laver la brosse. Et pour ça, j'utilise une foutue brosse avec une très petite quantité d'eau dedans. Maintenant, il est temps de tracer le terrain pour cela. La couleur que j'utilise est la sienne brûlée mélangée ombre
brûlée et un peu de rouge cadmium. Vous pouvez également ajouter un peu de rouge cadmium mélangé avec la colle
intense et ensuite nous l'appliquerons sur les gens. Il peut être très difficile d'obtenir la couleur parfaite parce que la quantité peut différer. Donc, je suggère juste mélanger la couleur en fonction des couleurs que vous voyez sur l'écran. Vous pouvez même expérimenter avec vos propres couleurs, essayez
simplement de maintenir les bonnes valeurs de la colonne. Je ne vais pas accorder beaucoup d'attention sur les détails et juste créer quelques petites herbes ici et là, comme vous pouvez le voir sur l'écran. Le sol est juste une silhouette avec peu de détails. Pour les herbes de couleur foncée et les feuilles sur le sol, j'ai mélangé le bleu intense avec de l'ombre brûlée, puis appliqué. Vous pouvez donc voir à quel point j'ai couvert le sol facilement et magnifiquement. J' espère que vous avez compris comment dessiner le sol, la peinture de feuilles et de tiges que je couvrirai lors de la prochaine session, et j'espère vous y voir. Merci beaucoup.
5. Peindre des tiges et des feuilles partie 1: Salut tout le monde, bienvenue. Et cette partie, nous allons dessiner les feuilles et les tiges. Pour cela, la couleur que j'utilise est l'ombre brûlée mélangée à un bleu intense. Et le verre que j'utilise est un aliment de pinceau de rigueur de Sinaloa doux Abdullah. Dans cette flexion, le point de mise au point moyen ou les tiges et les feuilles. Donc, nous allons les dessiner très précisément et lentement comme vous pouvez le voir. Parce qu'une fois que vous avez fait une erreur à ce stade, c'est très difficile de la récupérer. Je dois dire que ce n'est pas impossible, mais oui, la peinture peut sembler sale. Alors soyez très prudent en dessinant ceci. Comme vous pouvez le voir sur l'écran, que je dessine chaque feuille très lentement et donne beaucoup de temps. En dessinant les feuilles près du soleil, nous utiliserons un peu de rouge pour lequel
j' utilise un mélange de rouge cadmium mélangé avec cramoisi. Et puis nous appliquerons, nous allons passer à un ton plus sombre, c'
est-à-dire le Bluemix intense Musharraf retourné, brûlé sienne. Une fois que nous tirons la tige atteignant près du sol. Dans le CNV, je dessine d'autres tiges et feuilles. Je les dessinerai un par un. Vous pouvez en dessiner autant que vous le souhaitez. Il suffit de garder à l'esprit qu'une fois que nous dessinons les tiges, sont les feuilles proches du soleil. Nous y ajouterons un peu de rougeur. Soit nous pouvons ajouter un mélange de rouge cramoisi mélangé avec du rouge cadmium, soit vous pouvez les utiliser séparément. Cela rendra le bâtiment plus beau. Il est donc temps de dessiner d'autres tiges et feuilles sur le côté gauche pour cet EST a commencé avec un peu de rouge. Celui que j'ai réalisé en mélangeant rouge cramoisi avec rouge cadmium. Pour la tige qui est au centre du soleil. Je ne l'ai pas dessiné complètement pour montrer que la quantité et l'intensité de la lumière qui vient
du soleil sont plus que suffisantes pour nourrir le timbre. Dessinons rapidement d'autres plantes ici et là. Maintenant, j'ajoute un peu plus de feuilles à la tige. Nous avons tiré au début. Pour cela, le mélange que j'utilise est en bleu dense mélangé avec bunt Amber. J' espère que vous comprendrez comment dessiner cette belle feuille et tige. Dans la prochaine session, je vais faire quelques autres feuilles et tiges. Et j'espère vous y voir. Merci beaucoup.
6. Peindre des tiges et des feuilles partie 2: Salut gays, dans cette partie, nous allons dessiner des feuilles et des tiges plus. Ce n'est qu'une continuation de la place précédente. Donc, nous allons tirer quelques autres feuilles à première vue sur le soleil pour ce mélange, que j'utilise, est rouge cramoisi mélangé avec du rouge cadmium dans une forme très diluée. Alors que Vivian s'éloigne du soleil, signifie que nous allons retirer les feuilles du soleil, nous ajouterons de plus en plus de tons sombres pour dessiner les feuilles qui sont au sommet d'un du soleil. J' utilise une machine de bleu intense mélangée à un lien. C' est la raison pour laquelle les feuilles sont un peu plus foncées en couleur. Dessinons d'autres feuilles sur la face supérieure. Égoutter. Ces feuilles sont très faciles comme vous pouvez le voir. Je vais donner quelques coups, mais j'ai essayé de maintenir la forme de base et la structure des feuilles. Dessinons rapidement un peu plus sur le côté gauche. Pour cela, j'ai utilisé une quantité beaucoup moins de couleur. Et vous devez avoir remarqué que pour dessiner la peinture, j'ai utilisé une palette de couleurs très minimale. Fondamentalement, j'ai utilisé trois couleurs au plus, qui est l'ombre brûlée, un CNI, et en bleu dense pour dessiner ces feuilles. Et à certains endroits, j'ai également utilisé rouge
cramoisi et du rouge
cadmium pendant les feuilles, je dessine certains d'entre eux dans une direction descendante. Et en quelque sorte récemment, vous le faites à nouveau selon votre souhait. Comme vous pouvez le voir, j'utilise une brosse ronde numéro 8 de l'aquifère mou de Sinaloa. Et la couleur que j'utilise est un peu noire et colorée. La raison est que chaque fois que nous sommes le bleu intense à une Sienne, nous obtenons cette couleur très proche du noir. J' ai toujours essayé d'éviter la couleur noire dans les formes directes. J' ai donc essayé de mélanger cela en bleu dense avec de la sienne brûlée. Et puis dans ta pièce. Maintenant, en ajoutant un peu plus de rougeur en dessinant quelques feuilles plus à l'aide de la traînée de cadmium. Tout en dessinant les pointes des feuilles vers la fin, j'utilise un air Docker qui est brûlé sienne mélangé avec du
bleu intense pour montrer que ces feuilles reçoivent la lumière du soleil dans une quantité très moindre. Et c'est la raison pour laquelle ils ont l'air un peu plus sombre en couleur. Pour dessiner des tiges. Maintenant, j'essaie un mélange de rouge cadmium mélangé avec un peu de bleu intense et été Sienna. Je fais juste quelques petits ajustements ici et là. Et en même temps, connectant certaines des tiges aux plus grandes tiges d'origine. Maintenant, j'utilise un plus gros pinceau numéro quatre. Avec cela, je vais faire quelques minutes de petites feuilles denses en utilisant le rouge cadmium Musharraf mélangé avec un peu de bleu intense. Je vais utiliser un peu de couleur rouge pour les zones qui sont proches du Soleil. Vous pouvez même utiliser cette couleur rouge pour les tiges qui sont loin du soleil. Comme cela permettra d'équilibrer la peinture et la peinture serait plus naturelle et belle. pinceaux de rigidité sont très utiles lorsqu'il s'agit de ridules. Ils fonctionnent très bien si vous utilisez la couleur dans une mousse épaisse. Maintenant, je mélange une couleur plus foncée, c'est le bleu intense Musharraf avec umber brûlé. Et nous allons tracer quelques lignes minces. Lorsque vous dessinez des tiges. Je relie certains d'entre eux à leurs plus grands demes d'origine, mais c'est une partie. Je laisse ceux qui n'ont pas été testés parce que cela ajoute aussi une beauté naturelle aux peintures. Juste une chose à noter est que chaque fois que nous dessinons quelque chose près du sol, nous allons les faire paraître un peu plus foncés en couleur parce que ces zones reçoivent moins de lumière du soleil. Comme vous pouvez le voir à l'écran, quand je dessine ces tiges près du sol, je les rend un peu plus foncées en couleur en utilisant la mesure du bleu intense mélangé avec un Dumbo. Cela montre également que ces zones sont moins ensoleillées. Il est temps d'ajouter des feuilles rouges pour cela. Je viens d'ajouter un peu de rouge de cadmium au mélange déjà existant, puis je l'applique. Maintenant, je pense que quelques petites feuilles sur la gauche. Maintenant, j'utilise un pinceau numéro huit, qui est une brosse ronde de Sinaloa soft Jaguar. Je vais utiliser ce pinceau pour choisir une partie de la couleur et nous ferons les tiges nourrir une lettre. Mais chaque fois que nous allons ramasser la couleur, nous allons la laver afin que nous en retirions tout pigment supplémentaire. Et une fois que c'est fait, nous l'utiliserons à nouveau de la même manière. Essayez de nourrir les feuilles ainsi que les tiges qui sont proches du soleil. Une fois que cela sera fait, nous ajouterons un peu plus de détails pour lesquels j'utilise du rouge cadmium sous une forme très diluée. Maintenant, en ajoutant quelques feuilles en utilisant du rouge cadmium. C' était donc la dernière taxe d'ajustement que l'on fait à cette peinture. J' espère que vous avez apprécié ce tableau. N' oubliez pas de donner vos avis dans la section de révision. Et je te vois dans la partie suivante. Merci beaucoup.
7. Réflexions finales: Salut les gars, bienvenue. Nous avons terminé notre peinture. Il est temps d'enlever le ruban de masquage et de révéler une belle peinture. Ce verset de classe de peinture pour les débutants. Et j'espère que vous en avez appris quelque chose. Si vous l'avez fait, n'oubliez pas d'écrire vos commentaires dans la section Révision. Et n'oubliez pas de partager votre peinture dans la galerie du projet parce que je vais parcourir chacune de vos œuvres d'art. Et oui, vous pouvez me suivre pour obtenir ma dernière classe dès que j'ai téléchargé. Et enfin, soyez en sécurité, Restez béni et profitez de ce voyage de peinture. Et j'espère vous voir dans la prochaine classe. Merci beaucoup.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
