Peinture à l'aquarelle d'arbres forestiers et de cerfs étape par étape

1. Introduction: Salut amis, merci d'avoir rejoint la classe. m'appelle Shiva personne et je suis un instructeur d'influence artistique et je UT tous les deux de l'Inde. C' est ma première classe de partage de compétences et je suis très excité de partager ma belle peinture avec vous tous. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons apprendre à dessiner une belle forêt et une idée. Je vous donnerai un guide étape par étape et vous guiderai à travers mes documents afin que vous puissiez également suivre avec moi. Donc, sans perdre de temps, commençons. 2. Fournitures artistiques: Salut les gars. Et cette partie, nous verrons quels sont les matériaux que je vais utiliser pour dessiner cette belle peinture pour les couleurs que j'utilise quand soudainement Newton aquarelle signifie que ce sont les feuilles de 2l. Pour les pinceaux. J'utilise trois pinceaux à balai et deux rushes rondes synthétiques. Le papier que j'utilise est une personne pressée à froid, 300 g/m², 25 % de coton. Un simple ruban de masquage pour coller mes peintures afin que nous puissions obtenir des bords clairs à la fin de la peinture. Un bain d'eau pour nettoyer mes brosses et un sèche-cheveux fait une petite pointe, mais vous pouvez même utiliser pour un bain d'eau, l' un pour nettoyer les brosses et l'autre comme un médium de mélange. Dans ce tableau, je travaille sur un nombre beaucoup moins élevé de couches. Donc c'est une raison pour laquelle je n'utilise qu'un seul type d'eau. Mais je dirais que vous devriez certainement choisir de doubler la photo. Ça t'aiderait beaucoup. 3. Travailler sur la première couche: Salut les gars. Dans cette partie, nous allons travailler sur la première couche. Donc, avant de commencer la peinture, j'appliquerai du ruban adhésif tout autour des gens. Ceci est très utile car il réduit le flambage des gens et même l'aide à obtenir une limite claire. Donc, cela nous aidera à augmenter la beauté de la peinture également. Sur le tableau, je commence par le pinceau numéro quatre. Donc c'est mon pinceau. Et plus de pressions sont très bonnes pour les peintures à l' aquarelle car il tient sont très bonne quantité d'eau. Donc, dans cette peinture, nous allons utiliser une technique humide dans humide. Et c'est la raison pour laquelle j'applique une très bonne quantité d'eau au début sur le papier pour le rendre totalement humide. Donc maintenant il est temps d'appliquer des couleurs pour cela, je mélange nous n'avons pas vert avec finalement en bleu et nous allons l'appliquer très doucement. Donc ce sera un très w ici. Alors essayez de mélanger une quantité très moindre de pigments de couleur avec de l'eau. Et comme nous progresserons, nous augmenterons lentement la quantité de saturation en augmentant la quantité de pigments de couleur dans l'eau. Alors dessinez le sol. J'augmente la quantité de bleu outremer avec du vert viridien avant de l'appliquer. Donc, nous allons essayer de dessiner les arbres sont les mêmes couleurs que le handicap et vert sur bleu outremer et les gens est encore humide et sec très lâchement juste pour imiter que les arbres sont là qui sont lointains. Donc, tout est au sujet de la première couche. J' espère que vous avez apprécié le processus. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 4. Développer up: Salut les gars, bienvenue. Dans cette partie, nous allons construire l'environnement que comme l'environnement pour les couleurs. J' utilise le même ensemble de couleurs, c' est-à-dire le vert viridien mélangeant avec le bleu outremer. Pour le pinceau, j'utilise le pinceau numéro deux, c'est le pinceau maman. Cette fois, j'ai augmenté la quantité de saturation en augmentant la quantité de pigments de couleur mélangés avec de l'eau. Ils vont donc essayer de définir un peu l'arbre en mangeant les feuilles en détail, mais sous une forme très lâche. Donc, pour les feuilles de rayonnement, sorte que nous pouvons soit augmenter la quantité de bleu outremer ou vert viridien avant de jouer. Vous pouvez voir que je déménage sur le Bian Deng, j'augmente la quantité de bleu outremer. C' est seulement parce que le sol reçoit beaucoup moins de lumière du Soleil. Donc, le dense à regarder vers le haut par Docker. Même pour peindre le tronc, j'utilise le même ensemble de couleurs, c'est-à-dire viridienne, vert et bleu. Donc, en passant au deuxième arbre, nous allons le dessiner de la même manière. Lorsque nous utilisons différentes nuances de couleur ou lorsque nous essayons d'apporter des variations de couleur, cela nous aide à augmenter les intérêts de la peinture ainsi que cela semble très attrayant pour les yeux. Donc, je dirais Laker, si vous, si vous pouvez expérimenter, vous devriez certainement essayer d'augmenter bleu outremer à certains endroits. Et à certains endroits, vous pouvez essayer d'augmenter le vert réécrit. Mais je suggère quand vous augmentez le bleu outremer, essayé de l'augmenter seulement à des portions qui sont plus proches la couronne qui rendra votre peinture plus intéressante et plus réelle dans la nature. Pour le sol, nous utiliserons la même technique que celle que nous avons utilisée pour dessiner les feuilles de l'arbre. Les seules différences que nous allons déplacer la brosse dans l'inclinaison v dans la direction du verre de sorte qu'il semble ressembler à un verre. Dans cette partie ARMA quantité de plus en plus d'Altermatt et de charge. C' est seulement parce que les choses qui sont plus proches de nous, ils denses à paraître plus saturées et très définies avec une bonne quantité de contraste. Donc, en ajoutant ceci à la peinture, et c'est le summum en bleu, je fais paraître la peinture plus naturelle et rarement trouver. Donc, c'est tout au sujet de la peinture. J' espère que vous avez apprécié la peinture. se voit à l'endroit suivant. 5. Ajouter une définition en ajoutant des arbres: Salut amis, bienvenue. Dans cette partie, nous allons essentiellement dessiner l'arbre. Et pour cela, j'utilise le même ensemble de couleurs. C' est bleu outremer mélangé avec un arbre viridien. Et le pinceau que j'utilise est un numéro de pinceau de la foule. À cette fin, les couleurs seront plus saturées. Nous devons mélanger une très bonne quantité de pigments de couleur avec de l'eau avant de l'appliquer. Et la raison pour laquelle nous allons utiliser la version plus saturée des couleurs parce que ce trois est proche de nous. Et comme les choses qui semblent près de nous un vif et le rendre plus poignard. Mais il a essayé d'augmenter le contraste et même leur niveau de saturation. Donc vous pouvez voir que j'apporte une dame assez de couleurs en utilisant une bonne quantité de bleu outremer à certains endroits. Essayez de tenir votre brosse d'une manière très lâche, sinon vous échouerez à obtenir ces coups de confiance et les feuilles semblent plus naturelles. Comme expliqué précédemment, essayé d'apporter la variation en augmentant soit le bleu outremer artificiellement ne rêvait pas à des endroits différents. Et comme nous allons descendre la peinture, nous allons augmenter la quantité de bleu outremer qui aidera la peinture à paraître plus naturelle et plus belle. Il s'agit donc de tout cela, mais j'espère que vous avez aimé faire ce bel arbre. J' espère vous voir dans la prochaine vidéo. Merci beaucoup. 6. Change, de la couleur des arbres: Salut les gars, bienvenue. Dans cette partie, nous allons dessiner un arbre qui est une lumière de lit en couleur, et le pinceau que j'utiliserai mon pinceau numéro deux, les couleurs que je vais mélanger ensemble sont jaune citron mélangé avec du vert viridien. Et nous allons essayer de maintenir une bonne saturation de la couleur. Donc, il y a trois pops bien dehors. Alors en dessinant l'arbre, a essayé de garder votre pinceau un perdant, mais pour que nous puissions avoir quelques traits naturels qui sont agréables à nos yeux. Donc, comme nous allons descendre l'arbre, nous allons ajouter plus de bleu outremer au mélange de vert citronné. Cela aidera donc notre peinture à paraître plus naturelle. Donc vous pouvez voir comme je viens de changer mon adresse pour un pinceau synthétique numéro deux, cela doit dessiner quelques feuilles en décomposition en utilisant la même Colombie qui est citronnée seule mélangée avec du vert viridien. Donc, tout est au sujet de l'étincelle. J' espère que vous comprenez comment dessiner ce bel arbre. Alors passons à notre prochaine partie. Nous ferons plus d'arbres. J' espère vous y voir. 7. Peindre des arbres en détail: Salut amis, bienvenue. Donc, dans cette partie, nous allons travailler sur les détails des arbres. Pour cela, le pinceau que j'utilise comme un pinceau mafia numéro deux. Les couleurs que je vais utiliser est en Bluemix dense à elle. Voyez et lisez et lisez n'était pas vert. Cette couche sera plus épaisse que les couches précédentes. Nous allons donc dessiner l'arbre de la même manière que nous l'avons fait plus tôt. Nous allons juste faire quelques changements de couscous dans la dilution des feuilles, comme vous pouvez le voir sur l'écran. Même pour le tronc de l'arbre, j'utilise la même couleur qui est éteinte ou il n'a pas vert mélangé avec cramoisi, rouge et bleu intense. Maintenant, nous allons rapidement dessiner toutes les feuilles ainsi que le tronc de l'arbre est. Une chose qui est dûment notée est que lorsque nous fabriquons le coffre, nous le rendrons sombre. Je dois parier sur les bords. C' est seulement parce que les troncs du DHS reçoivent moins de lumière du soleil. Ok, même pour le verre qui est proche de nous dans la composition, nous ajouterons la même Michelle dans la direction du verre et en utilisant notre technique croisée simple. D' accord. De petits détails ici et là. Donc maintenant j'avais été quelques petits détails ici et là comme vous pouvez le voir sur l'écran. Donc, vous devez avoir remarqué que cette couche était un prendre un sac avec plus de saturation et il est une bonne pratique de travailler dans moins et que VM déplacer. Mais le nombre de couches que nous allons utiliser, nous allons lentement augmenter cette saturation en augmentant soit ce galop quand devrait commencer à quelques couleurs plus sombres. D' accord. Il s'agit donc de tout cela, mais j'espère que vous avez apprécié le fève. Et n'oublie pas de me suivre pour que tu puisses prendre un verre. Et je te vois dans la partie suivante. 8. Cerf d'esquisser et peindre des cerf: Salut amis, bienvenue. Dans cet endroit vif ou dessiner un DR et nous allons le peindre. Comme vous pouvez le voir sur l'écran pour dessiner les données, j'utilise un crayon mécanique normal. Il suffit de dessiner la forme de base de l'affaire. Pas besoin d'entrer dans les détails. Comme nous le savons, nous dessinons une silhouette donc il n'y a pas besoin d'ajouter quelques idées finies. Il suffit de dessiner le contour correct en gardant à l'esprit l'autonomie de la DEA pour peindre le dram à l'aide d'un pinceau synthétique numéro quatre et la couleur que j' utilise est vraiment pas verte mélangée avec du rouge cramoisi et en moi dense. Il suffit de garder à l'esprit que par séchage d'un cerf et ce n'est pas. Donc, nous allons utiliser moins de vert Iridium et mode de bleu intense afin que nous puissions séparer nos données de la forêt du tout. Nous allons donc appliquer une deuxième couche à la barre suivante. Mais pour l'instant sur la lettre, la première couche se sèche. Et j' espère que vous avez apprécié la vidéo. N' oubliez pas de me suivre pour que vous puissiez obtenir du verre mellitus à NA, téléchargez-le. Et je te vois dans la partie suivante. 9. Travailler sur des ombres et des feuilles: Salut amis, bienvenue. Donc, dans cette partie, nous allons travailler sur les ombres et nous allons dessiner des feuilles plus sombres. Comme vous pouvez le voir à l'écran que je viens d'ajouter une deuxième couche de couleur au cerf pour qu'il regarde un poignard. Et les couleurs que j'utilise sont les mêmes que celles que nous avons utilisées précédemment. C' est le mélange de bleu intense mélangé avec du vert cramoisi et du vert viridien. Dans cette compétition, le cerf est le point de mire. Donc, nous allons le rendre plus sombre. Chaque peinture comme un focus trouve soit ils avaient gardé plus sombre comme vous pouvez le voir dans ce bâtiment. Y a-t-il gardé la lumière comme dans le cas de l'impression de coucher de soleil avec le soleil est blanc absolu. Donc, cela dépend Laika, la peinture à la peinture, ce que nous voulons garder comme point d'intérêt pour sécher les ombres. J' utilise le même mélange mais sous une forme très diluée. Donc, en utilisant la même couleur que celle du vert mélangé avec du pourpre et du bleu dense, nous rendons vraiment le tronc un peu plus sombre à DHS, juste pour montrer que les arbres ont beaucoup moins de soleil à mesure que nous descendons l'arbre. Donc, pour les branches de l'arbre et même pour les ombres sur le sol, nous allons utiliser la même couleur que celle qui est évaluée en vert mélangé avec cramoisi, rouge et bleu intense. Et je suis sûr que si vous me suivez le long de la peinture, vous allez certainement réaliser dans la construction de cette pièce. Et j'espère que vous apprécierez ce tableau. J' espère que vous avez apprécié la peinture. N' oubliez pas de me suivre pour que vous puissiez avoir une classe de millilitres. Et je te vois au prochain endroit. Merci beaucoup. 10. Peindre des branches: Salut les amis. J'espère que vous appréciez la vidéo. Dans cette partie, nous allons peindre quelques branches. Et pour cela, j'utilise un pinceau de rigueur trois par 0. Et les couleurs que j'utiliserai sont un bleu intense mélangé avec du rouge cramoisi et un peu de vert viridien. Je vais dessiner les branches d'une manière très aléatoire et juste dessiner Veritas nécessaire. Quand vous voyez un groupe de leaders qui est suspendu à côté du tronc juste pour soutenir ces feuilles. Et vous pouvez ajouter une branche. Et cela supporte vraiment même la nécessité d'ajouter des branches. Comme maintenant je suis en train d'ajouter une petite minute les offres que j'ai ressenti est nécessaire à ce stade de l'heure. J' espère que vous avez apprécié cette flexion si vous êtes mort, n'oubliez pas d'écrire vos commentaires dans la section de révision. J' adorerais les lire et je te vois dans la prochaine vidéo. Merci beaucoup. 11. Réflexions finales: Salut amis. J'espère que vous avez apprécié la classe. Alors maintenant, il est temps d'enlever le ruban de masquage et de révéler notre flexion. J' espère que vous avez apprécié la peinture et j'espère que vous allez l'essayer. N' oubliez pas de partager votre peinture dans la galerie du projet. Je vais commenter et parcourir chacune de vos œuvres d'art. N' oubliez pas de me suivre pour que vous puissiez obtenir un cours de mellitus dès que j'ai téléchargé. Et enfin, soyez en sécurité, Steve, béni et appréciez la peinture. Et j'espère vous voir bientôt. Au revoir. Oh.