Transcription
1. Introduction: Salut amis, merci d'avoir rejoint la classe. Je m'appelle Shiba. Je suis un instructeur d'artiste et un UTI. C' est mon quatrième cours, et je suis très excité de partager une très belle peinture avec vous tous. Dans le cours de filature d'aujourd'hui, je serai dans une peinture de paysage hivernal enneigé sous un beau ciel étoilé. Je suis très heureux de partager toutes ces étapes qui m'
ont aidé à faire cette belle peinture. Je vous donnerai un guide étape par étape et vous guiderai à travers mes documents afin que vous puissiez même essayer de suivre. Donc, sans perdre de temps, commençons.
2. Fournitures artistique nécessaires: Salut tout le monde. Dans cette partie, je vais discuter du matériel que j'utiliserai pour cette vidéo. En commençant par les gens. Ce papier que j'utilise est un 300 g/m² de gens pressé à froid, 25 % de coton du restaurant. La marque du papier n'a pas beaucoup d'importance à ce stade,
il suffit de choisir un personnel de bonne qualité au moins un pour TLB, ce qui équivaut à 300 GSM. Les couleurs que j'utilise est de quand soudain Newton, c'est un ensemble de 12. Et ce sont les gâteaux à l'aquarelle, sorte qu'ils sont assez faciles à utiliser et Al assez pigmenté. Et les couleurs que j'utiliserai pour cette peinture, je vous le ferai savoir dans la partie suivante, j'utilise un simple ruban de masquage pour coller mes peintures de sorte que j'obtiens une limite claire à la fin de la peinture. Pour sécher ma peinture. Après chaque couche, j'utilise un sèche-cheveux et deux petites baignoires d'eau, l' une pour nettoyer la brosse et l'autre comme milieu de mélange. Se déplaçant sur les brosses. Les brosses que j'utilise proviennent de brasse. Ce sont plus de pinceaux et le nombre que j'utilise est 024. Si vous n'avez pas cette marque de pinceaux, ça n'a pas d'importance. Vous pouvez choisir n'importe quel ensemble de pinceaux que vous avez. Vous pouvez utiliser une série ILS soft deco ou vous pouvez opter pour Princeton. Les deux sont bons. Ces deux verres proviennent des aquifères souples de Sinaloa. L' un est le numéro huit et l'autre le numéro quatre. Le huitième numéro est autour de rush et l'autre est la brosse de rigueur. Je vais les utiliser à des fins de détail. Pour les lavages plats. J' utilise une brosse plate de 20 millimètres de Silas off tech. J' espère que vous comprenez quels sont les matériaux que j'utiliserai. Donc, si vous n'avez pas les mêmes matériaux, ne vous inquiétez pas, choisissez n'importe quelle marque disponible que vous avez, qui est facile et accessible. Je dois dire qu'il suffit de suivre le processus. Vous finirez par faire une bonne peinture avec des matériaux que vous avez déjà. Merci beaucoup.
3. Dessin de base de la peinture: Salut les gars. Dans cette partie, nous allons dessiner le croquis de la peinture. Donc, avant de commencer la peinture, je vais appliquer le ruban adhésif tout autour des gens pour que nous
puissions obtenir une limite claire à la fin de la peinture. L' application de ce ruban de masquage aide également à être apporté pour maintenir sa forme originale sans flambage. Pour dessiner le croquis de base, j'utilise un crayon mécanique et Elazar inutile pour nettoyer les verres en graphite indésirables. Vous pouvez voir avec quelle lenteur je dessine le croquis de base. Et en dessinant ça, j'ai essayé de garder mon crayon un peu lâche. Sinon ont été argentés, créer quelques marques sombres sur les gens, ce qui sera difficile à ceux-ci. Une fois que vous remontez ces voies, votre peuple sera complètement détruit. Soyez donc très prudent tout en faisant le croquis de base. Je ne dessine que la surface de la terre qui est déjà couverte de neige. Alors en dessinant ceci, en
gardant à l'esprit que les bords de la terre seront un
peu plus lisses et nous aurons des moutons fantômes. Ici. J' utilise un nécessaire soit la raison est qu'il
sélectionne une bonne quantité de graphite sans réellement le répandre. Vous pouvez voir comment je fais lentement ces formes et en même temps, j'essaie de garder mon crayon un peu lâche sur les gens. Une fois le bâtiment terminé, si vous trouvez que votre croquis de base semble un peu plus sombre, vous pouvez utiliser un nécessaire soit pour choisir un graphite supplémentaire de votre croquis, le rendant plus tard. Habituellement pour les peintures à l'aquarelle. Nous avons essayé de nous garder esquisser plus léger afin que le combat
du croquis au crayon ne soit pas mélangé avec les couleurs lorsque nous appliquons. J' espère que vous avez compris le processus et je vous vois dans la partie suivante. Merci beaucoup.
4. Travailler sur la première couche: Salut les gars, bienvenue. Dans cette partie, je vais travailler sur la première couche. J' utilise une technique humide vétéran. Et pour cela, je commencerai par appliquer de l'eau dans tout le peuple. Vous pouvez commencer avec n'importe quelle brosse plate que vous avez. Ici. Je commence avec une brosse plate de 20 millimètres. Mais après cela, je passe à ma brosse pour brosser numéro quatre parce que je trouve plus facile à travailler avec. C' est tout au sujet de la préférence. Ainsi, vous pouvez sélectionner n'importe quelle brosse, n'importe laquelle de vos pinceaux préférés avec
lesquels vous avez travaillé, que vous trouvez plus confortable. Je vais postuler sur l'eau dans tout le peuple. Pour cela, un fard à joues que j'utilise est un pinceau plus. Numéro quatre, j'appliquais de l'eau sur les zones telles que le ciel et les fuites plus tôt, mais après ça, j'avais pensé que c'était la première couche, on pouvait appliquer les couleurs. D' habitude. C'est une raison pour laquelle j'ai même appliqué de l'eau sur la surface de la terre. Parce que si un peu de la couleur va à la terre, cela montrerait que la terre reflète les couleurs du ciel, que nous voyons habituellement au coucher du soleil et au lever du soleil. Passant aux couleurs, je commence par le jaune cadmium Musharraf mélangé
avec du jaune citron et je l'applique à l'aide du même pinceau. Maintenant, je mélange un peu de rouge cadmium avec jaune cadmium pour obtenir ce public Bonjour, J'utilise un pinceau Seymour à un jeu notes pour ajouter un peu de sombre Sandra, Je l'applique en utilisant le même pinceau et mélangé avec le calque précédent. C' est la première couche. Je ne pense pas beaucoup au flux de la colonne. Il pourrait aller à la surface de la terre, mais deux le contrôleront. Et en même temps, nous allons les laisser couler un peu. Ainsi, vous pouvez voir comment les couleurs se mélangent avec un mélange précédent de rouge cadmium et jaune cadmium. Pour ce ton plus sombre, je mélange bleu outremer avec rouge cramoisi. Et comme nous allons nous éloigner, nous allons augmenter la quantité de bleu outremer dans le chromosome. Vous pouvez voir que la glaçure semble populaire plus tard, mais c'est parce que la quantité de bleu outremer est plus que pourpre. Donc, vous pouvez voir que cette machine est un peu bleue. C' est parce que j'augmente la quantité d'ultime en bleu dans le Crimson avant de le doubler. Ainsi, vous pouvez voir à quel point les couleurs
se mélangent magnifiquement et créent cette gradation. Vous ne devez pas avoir de morts, comme je l'applique. Je ne frotte pas mes couleurs avec le pinceau sur les gens, ce qui détruit les fibres ou les gens. J' écris un peu plus cramoisi mélangé avec bleu outremer au ciel. J' applique ce type quand la couche est encore humide, sinon, il va créer des bords durs. Même pour le lac, la partie qui est loin du soleil, ne pas obtenir beaucoup plus tard, nous allons appliquer des airs Docker de concentré mélangé avec bleu outremer. Si vous voulez des tons plus foncés, vous pouvez même ajouter un peu de bleu intense et dessiner quelques vagues d'eau. Il semblait choisir les couleurs de l'idée que nous ne voulons pas, j'utilise un foutue pinceau numéro 4, qui est plus pinceau. Et nous choisirons une partie de la couleur. Vous pouvez voir que je suis formé pour maintenir la forme
de la courbe de la terre en supprimant les couleurs indésirables. J' applique une petite version de rouge cramoisi quand la zone est encore rouge. Vous devez donc avoir remarqué que les couleurs de la fuite coulent un peu sur la terre. Et ne vous inquiétez pas si ça arrive. Parce que dans la deuxième couche, nous allons créer une différenciation entre eux. Maintenant, je travaille sur la terre pour cela, j'utilise la forme interne diluée bleu outremer et l'applique. Comme nous savons qu'il s'agit d'une neige et que la neige est blanche, alors le quotient peut provenir d'où vient ce bleu ? La réponse est que les ombres de la neige semblent un peu bleues. Mourir, c'est à cause de la lumière, de cette affliction. C' est la raison pour laquelle j'ajoute un peu de bleu outremer. J' ajoute aussi un peu de bleu à la terre à l'autisme. Maintenant, il est temps de faire quelques petits ajustements. Comme vous pouvez le voir, j' ajoute un peu de rouge cramoisi à la terre qui est proche de nous, seulement sur les zones où la lumière du soleil tombe. Alors amis, nous sommes arrivés à la fin de cette session. J' ai terminé ma première couche. Il est temps de sécher avant qu'ils passent à ma deuxième couche. J' espère que vous avez compris et apprécié ce processus de premier plan. Alors passons à un expert.
5. Travailler sur le deuxième calque: Bonjour à tout le monde, bienvenue à nouveau. Donc, dans cette partie, nous allons travailler sur la deuxième couche. Comme vous pouvez le voir, je commence par appliquer de l'eau sur la zone de fuite parce que nous allons ajouter une deuxième couche à l'eau. Donc, nous allons écrire seulement la zone que nous sommes. Nous ajouterons les couleurs. C'est le lac. Pour cela, le pinceau que j'utilise est un merveilleux numéro quatre et notre mélange que j'utilise est bleu outremer mélangé avec rouge cramoisi. Mélangons rapidement le bleu outremer avec le rouge cramoisi. Je suis un blâme seulement sur l'ADR, qui est proche de nous, qui semblerait un peu plus sombre. Comme nous allons éviter la portion près du soleil, nous allons les faire mûrir un peu diluer en ajoutant de l'eau. Puisque nous avons usé les gens avant l'application de la couleur. Maintenant, il facilite l'écoulement des couleurs sans créer aucun type de bords durs. Il est temps d'ajouter un peu de ton plus sombre à la zone qui est très proche de nous. Je vais ajouter rouge cramoisi mélangé avec bleu outremer, mais dans un très prendre forme. En d'autres termes, nous augmenterons la quantité de pigment et maintiendrons une bonne épaisseur avant l'application. J' applique toutes les couches décolorées et l'ajustement lorsque le papier est encore humide. Ajoutons un peu de MOOC cramoisi mélangé au bleu
outremer pour dessiner les ombres sur l'eau. Maintenant, j'ajoute un peu
plus de cramoisi pour dessiner les ombres de la terre à l'horizon. Parce qu'en tant que fils, les ombres de l'Horizon auront l'air un peu rouge en couleur. C' est la raison pour laquelle j'utilise le rouge cramoisi. Dessinons quelques vagues en utilisant la même couleur pourpre. Nous appliquerons cela lorsque la pizza est encore humide. J' ai couche les couleurs. Maintenant, il est temps de sécher le leah avant d'aller plus loin. Pour cela, j'utilise un sèche-cheveux simple. J' ajoute un peu de définition en ajoutant des ombres à la terre en utilisant un mélange de rouge cramoisi mélangé avec du bleu outremer. Je fais une demande sur la partie supérieure du terrain à droite. Cette partie sera plus sombre à cause des ombres
des arbres et moins de lumière du soleil car elle est loin d'elle. Donc, vous pouvez voir que j'ai déménagé près de la saison chaude, J'ai déplacé, sécher vos ombres de bleu outremer au
rouge cramoisi parce que l'EVA je voudrais juste près du Soleil apparaît pouce impair. Par conséquent, les ombres seront également, apparaîtra une lettre mais de couleur rouge. Je fais un petit ajustement en ajoutant un
peu plus en fin de compte et bleu pour la zone de la terre. Maintenant, j'ajoute du bleu outremer dans le téléphone dilué. Je prends aussi l'aide de l'ordre pour créer bords
souples et le fard à joues que j'utilise ma brosse numéro deux. Maintenant, j'ajoute un peu plus d'ombres à la surface incurvée de la terre. Pour cela, j'utilise le même mélange qui est bleu outremer mélangé avec Crimson. Dessinons rapidement quelques ombres plus et je
vais essayer d'adoucir leurs bords utilisent plus de données. Ajouter un petit coup mortel Rudolf au jardinier. Pour montrer que l'ADI reçoit moins de la lumière du soleil et plus de l'ombre. Ajoutons un peu plus d'ombres à la surface incurvée de la terre. Pour cela, la brosse que j'utilise est un merveilleux numéro deux, et le mélange est que j'utilise est un varchar, bleu outremer. J' ajoute aussi un peu de mortier, bleu
outremer au coin. Ajoutons un peu d'arbres à l'horizon pour ce coincé seul, que j'utilise est inondé de rouge cadmium. Je vais dessiner l'arbre dans son ensemble plutôt que de dessiner chaque arbre. Donc, nous allons dessiner les arbres juste pour symboliser leur existence. Alors amis, nous sommes arrivés à la fin de cette session. J' espère que vous avez apprécié cette vidéo. La peinture de l'arbre et les ombres que je couvrirai à l'endroit suivant. Passons donc à notre prochaine vidéo et voyons comment les créer.
6. Ajouter un ton plus sombre à l'eau: Salut tout le monde, bienvenue. Donc, dans cette partie, nous allons travailler sur le lac. Je sens que le lac a l'air un peu plus léger en SUV de couleur, nous allons le rendre sombre en utilisant une troisième couche de couleurs. Avant d'ajouter la couleur, j'écrirai l'EDI en utilisant un pinceau numéro quatre. Je suis une eau pure seulement à la zone de fuite. Pour les couleurs que j'utilise, bleu
outremer mélangé avec du rouge cramoisi et un peu de bleu intense. Vous pouvez voir que la quantité de pigment et l'épaisseur de la couleur est un peu plus que les couches précédentes. Appliquera la couleur doucement sur les coins et les bords du lac
pour les rendre aussi sombres que possible. Je n'inclut pas le noir parce que cela rendra ma peinture terne et moins vibrante. Si je veux vraiment utiliser le noir, alors je mélangerais la sienne brûlée dans un bleu dense. Donc, cela me donnera une couleur proche du noir, ce qui est vibrant et ne fera pas ma peinture faite. J' ajoute les couleurs à tous les coins de la terre, perds au lac. Cela augmentera la beauté et en définira la forme. Vous pouvez voir que le glaçage s'accumulent. Nous allons donc pousser les couleurs vers la zone vétérinaire en utilisant une agression de foule. Et avant. Maintenant, je fais quelques ajustements plus petits. Cela a été la suppression des couleurs de s'accumuler va rendre votre plateau de peinture plus rapide. Maintenant et en ajoutant quelques coups à la ligue pour dessiner les vagues sur l'eau. Pour cela, j'utilise le même mélange sous une forme diluée, en utilisant la même brosse. J' ajoute aussi un peu de rouge pourpre à l'eau pour attirer cette affliction. Vous pouvez également choisir une couleur supplémentaire qui s'accumule au bord de la fuite. Ainsi, vous pouvez voir comment magnifiquement les couleurs ont été mélangées sans bords durs. Ceci est possible parce que la couche a été vétérinaire tout au long du processus d'apprentissage. Si par erreur, vous ajoutez la couleur qui ne devrait pas être là, vous pouvez la ramasser à l'aide d'un foutue pinceau. J' ai pensé ajouter quelques arbres, mais je trouve que la zone est un peu humide. Donc, je vais dessiner l'arbre dans la prochaine session. Écrivons d'abord votre peinture à l'aide d'un sèche-cheveux. J' espère que vous avez apprécié et compris le processus directeur, le dessin de l'arbre que je couvrirai lors de la prochaine session, et j'espère vous y voir. Merci beaucoup.
7. Peindre des arbres: Bonjour tout le monde. J'espère que vous appréciez la peinture. Cette séance de peinture est un peu longue parce que nous dessinons l'arbre ainsi que les ombres. Je commence par dessiner quelques petites herbes. Pour cela, j'utilise un mélange de rouge cramoisi mélangé avec du bleu outremer. Alors que nous nous éloignons du soleil, nous ajouterons davantage de bleu outremer et de bleu dense pour rendre le faisceau plus sombre en couleur. Vous pouvez voir que j'ajoute des couleurs dans un Louis XVI sans se soucier des changements et de la structure du verre. Parce que ces herbes sont un peu plus loin v, donc nous ne pouvons pas les voir en détail. Mon image juste pour créer une texture plutôt que de dessiner chaque herbe unique. Vous pouvez voir que je vais très lentement à ce
stade parce que si je me trompe à ce stade, c'est vraiment difficile de le récupérer. Nage réfléchi deux fois avant d'ajouter n'importe quelle couleur sur la peinture. Ajoutons ce mélange de concentré mélangé avec du bleu outremer. À l'âge de la terre près du lac, comme vous pouvez le voir. Maintenant, j'ajoute des arbres plus petits en utilisant la machine de rouge cramoisi mélangé avec du bleu outremer. Et en commençant par tirer de l'holisme. Et puis nous nous dirigeons lentement vers la gauche. J' ajoute aussi un peu d'ombres aux bords de la terre. Pour les feuilles de l'arbre, j'utilise la pointe du pinceau. Le fard à joues que j'utilise provient du logiciel Sinaloa quatre pinceaux ronds numéro huit. Il suffit de faire chauffer votre pinceau aux gens pour créer cette belle texture. Ce sont les pins, donc nous allons maintenir la forme de base et au fur et à mesure que nous bougeons, éviter les rendra pointus. Pour dessiner le spanning tree. J' utilise la même technique que celle que j'ai utilisée pour être la précédente. J' utilise le même mélange qui est rouge cramoisi mélangé avec du bleu outremer, mais sous une forme diluée. Pour dessiner les ombres de la feuille, j'utiliserai la même technique, mais nous ferons le pain.gov. Ainsi, vous pouvez voir comment magnifiquement et rapidement nous avons couvert le dessin de ces arbres. Maintenant, je vais ajouter quelques ombres pour cela, j'utilise un bleu dense mélangé avec du rouge cramoisi. Pour dessiner les arbres proches du soleil, j'utiliserai le rouge cadmium lavé. Et comme nous nous éloignons du soleil, nous ajouterons un peu de rouge cramoisi mélangé avec du bleu intense, puis nous appliquerons. Donc, vous pouvez voir que nous utilisons trois couleurs. C' est du rouge cadmium mélangé avec du rouge cramoisi et du bleu intense. Dessinons rapidement quelques feuilles. La technique est la même. Nous allons dessiner chaque feuille, puis nous la connecterons avec la précédente, dessinant dans une autre direction. Vous pouvez voir ici que j'utilise un mélange de cadmium mélangé avec du rouge cramoisi et du bleu intense. Donc, les feuilles des arbres sont un peu rouges, mais en même temps ils regardent aussi un peu bleu en couleur. Et au fur et à mesure que
nous nous éloignons, nous augmenterons la quantité de bleu intense dans notre mélange, puis nous allons dessiner les feuilles. L' important est que j'utilise une couche de couleur très diluée. C' est la raison pour laquelle les feuilles des arbres sont un peu transparentes en couleur. Ici, j'utilise la même technique pour dessiner les feuilles. Je vais utiliser la pointe de la brosse et le tamponner sur les gens pour créer ce bel effet. Après le même processus, je vais faire quelques autres feuilles. Comme je m'éloignerai du soleil, je vais augmenter la quantité de bleu intense avec rouge cramoisi avant l'avion. Que les feuilles qui sont loin du Soleil auront air un peu bleues et plus foncées. Vous pouvez voir comment je fais les feuilles tout en dessinant les feuilles, j'essaie de maintenir la forme de base. Essayez juste de les interconnecter les uns avec les autres. Ajoutons un peu plus de feuilles dans le coin supérieur droit en utilisant le mélange de rouge cramoisi mélangé avec du bleu intense. Nous savons que les arbres sont peu éloignés, donc nous ne pouvons pas travailler séparément sur chaque feuille. Au contraire, nous créerions une texture qui symbolise leur existence. Ajout d'un peu plus d'ajustement ici et ils utilisent le même Michelle de
cramoisi, rouge et mélangé avec du bleu intense. Maintenant, j'ajoute quelques feuilles de couleur plus foncée
dans le coin supérieur droit en utilisant la mesure du bleu intense mélangé avec du rouge cramoisi. J' utiliserai la même technique pour dessiner les feuilles. Autrement dit, je vais tamponner sur la pointe
du pinceau doucement sur les gens pour créer cette belle texture. Vous pouvez voir que nous avons couvert la plupart des gens avec les feuilles. C' est donc un élément important dans cette peinture. Pour dessiner les branches. J' utilise un numéro de pinceau de rigueur vers l'avant des données douces de LA ensoleillées pour le mélange que j'utilise est bleu intense mélangé avec rouge cramoisi. J' utilise ce mélange dans un élevage de porcs pour que je puisse dessiner des troncs et des branches d'arbres plus sombres. Je dessine les trois tendances en même temps, je laisse certaines idées sans dessiner aucun type de branches, ce qui montre que les branches les traversent. Et je dessine ici. Nous allons dessiner les branches de la même manière ou abaisser la peinture. Nous pouvons également ajouter quelques feuilles dans les données en utilisant le même pinceau. Maintenant, je suis en train d'ajouter quelques branches en utilisant le mélange de bleu intense mélangé avec le taux Crimson. Donc vous pouvez voir la jambe en faisant les branches, je les fais un peu coché vers le sol. J' utiliserai le même concept de peinture. Les branches que lorsque nous nous éloignons du soleil, nous allons ajouter quelques branches de Dhaka et troncs d'arbre. En d'autres termes, nous allons augmenter la quantité de bleu
intense dans le mélange pour dessiner ces branches. Vous pouvez laisser certaines zones sans dessiner les branches. Cela montre que les branches traversent les feuilles, ce qui ajoute une nouveauté réaliste à la peinture. Si vous avez des questions concernant le concept de ce tableau, vous pouvez me poser la question dans l'onglet discussion, je serai plus qu'heureux de répondre à cela. Dessinons d'autres branches. Vous pouvez donc voir comment nous faisons ces branches rapidement et de manière précise. Disclosure look vous aidera à mieux comprendre comment ajouter ces branches. Je rend les petites trois tendances plus sombres juste pour montrer que la lumière du soleil ne tombe pas sur eux et qu'ils sont dans l'ombre. Pour cela, la couleur que j'utilise est un bleu intense mélangé avec du rouge cramoisi. La partie du tronc qui est proche du sol, nous allons ajouter quelques tons plus foncés pour montrer que ces zones reçoivent moins de lumière du soleil, ainsi que les ombres des feuilles. Pour ce mélange, que j'utilise est rouge cramoisi mélangé avec du bleu intense. Faisons quelques grandes branches et trois tendances en utilisant le même mélange de bleu intense. À côté, concentrez-vous. J' espère que vous comprenez comment dessiner ces beaux arbres. Dans la partie suivante, nous allons travailler plus en détail et j'espère vous y voir. Merci beaucoup.
8. Travailler sur la partie de l'ombre - 1: Salut tout le monde, bienvenue. Donc, dans cette partie, nous allons travailler sur les ombres des arbres et des feuilles. Pour cela, je commence par le mélange de rouge cramoisi mélangé avec du bleu intense. Et le fard à joues que j'utilise est un pinceau de rigueur numéro quatre. Je commence par travailler sur mes nouvelles offres en utilisant un plus grand pinceau numéro quatre pour dessiner ces feuilles, j'utilise une technique simple que je vais dessiner les feuilles et ensuite connecté avec d'autres feuilles avec changement de direction. Donc, ce que je travaille sur les feuilles à gauche, nous allons dessiner seulement les feuilles qui sont dans l'ombre. La partie qui reste non peinte
sortirait et on dirait que la lumière du soleil tombe sur eux. Dessinons rapidement quelques feuilles dans l'ombre. Vous pouvez voir que le mélange que j'ai utilisé est un peu sombre. Cela aide à obtenir un effet réaliste. Comme je vais aller jusqu'à mettre son veto aux arbres. Je vais essayer de maintenir la structure de base
du pin en les faisant pointer dans bon marché. Ajoutons quelques détails. Une fois que nous aurons fini, nous mélangerons un peu de bleu intense. Mais cette fois, nous allons garder la quantité de mode bleu intense tout en mélangeant si elle cramoisi. Et puis j'utiliserai ce mélange pour dessiner ces beaux troncs. C' est un bon moment pour faire quelques petits ajustements parce que la culture est tout à fait Doc. Je l'ajoute à la base de la terre où il se connecte au lac. Mais en faisant cela, je vais essayer de le faire un peu lentement. Maintenant, je vais utiliser un mélange de rouge cadmium mélangé à rouge cramoisi et bleu
intense pour dessiner les arbres qui sont proches du Soleil à l'horizon. Je fais juste un chemin de rue symbolisant quelques arbres. Et pour dessiner les ombres des feuilles sur la droite, vous pouvez utiliser un mélange de bleu intense mélangé avec Crimson. Mais essayez de garder la quantité de mode bleu intense afin
que vous puissiez obtenir des feuilles de couleur plus foncée tout en faisant. Pour dessiner la déflexion sous un arbre dans l'eau, j'évent cette partie requise des gens au début en utilisant un fard à joues de la foule numéro quatre. Et le globe que j'utilise est en bleu dense mélangé avec concentré. Pour dessiner la déflexion, le pinceau que j'utilise est le pinceau de rigueur numéro quatre. Essayez de mélanger la couleur un peu cochée et saturée de sorte que lorsque nous allons dessiner le reflet sur la surface de l'eau avec la couleur, la couleur ne coule pas ici et là. Dans le même temps, la couleur n'aura pas de bords durs. Je vais essayer de prendre une bonne quantité de pigment avant d'appliquer. Vous pouvez voir que j'ajoute des traits verticaux. Tout en faisant ça. J' ai essayé d'être brosse audio rapide laissera une couleur supplémentaire sur le papier. En utilisant la même Michelle je peins quelques feuilles dans l'eau du lac pour montrer le reflet des feuilles. Je fais juste des formes en zigzag. En cas d'erreur, vous mettez un peu de couleur supplémentaire sur le papier. Vous pouvez facilement le ramasser parce que la couche est encore humide. Pour cela, vous pouvez utiliser un damné pinceau. Maintenant, j'ajoute un peu de réflexion des feuilles pour lesquelles le mélange que j'utilise, bleu
dense mélangé avec rouge cramoisi. Chaque fois que vous voulez un effet doux ou un effet flou, pas de flexion. Vous pouvez d'abord appliquer la loi sur l'eau à cette couche particulière, puis vous pouvez jouer avec vos pigments de couleur. Comme nous nous approcherons du soleil, cette affliction de l'arbre sera un peu lue pour cela. J' utilise la machine de rouge cramoisi mélangé avec du bleu intense. Mais nous allons essayer de garder le mode rouge cramoisi dans le mélange. Vous pouvez voir que le reflet de l'arbre dans l'eau semble flou et fané. Maintenant, cet effet est arrivé si bien, c'est seulement parce que le papier est encore humide. Maintenant, j'ajoute quelques petits détails et ajustement sur les bords de la peinture tardive. réflexion sur la surface humide donne un effet très doux, ce qui augmente encore le réalisme de la peinture. J' espère que vous avez apprécié cette séance de peinture. Si vous avez des questions ou des questions, vous pouvez me poser dans l'onglet discussion, et je serai plus qu'heureux de répondre à cette question. Et je te vois dans la prochaine vidéo. Merci beaucoup.
9. Travailler sur la partie de l'ombre Part-2: Salut tout le monde, bienvenue. Donc, dans cette partie, nous allons travailler sur les ombres. Ce n'est qu'une continuation de la précédente Spark. Comme vous pouvez le voir sur l'écran que la couche est encore humide. Et maintenant, j'ajoute un peu d'accords d à la terre en ajoutant des ombres. Pour cela, la mise en page que j'utilise est en bleu dense mélangé avec du rouge cramoisi. D' autres machettes sous une forme très diluée. Dans le même temps, je vais également essayer de lisser la surface incurvée de la terre sur les bords. En raison de la neige, les bords de la terre seront lisses et il est bon de faire l'ajustement avec l'amour et les gens qui lisent encore. Parce que sinon cela va créer des bords durs. J' ai l'impression que le lac élimine une partie de la surface d'or. Mais faites-le quand les gens sont encore mouillés, la VM fait. Maintenant, j'ajoute un lavage de bleu intense mélangé avec du rouge cramoisi sur la surface de la terre parce qu'il semble plus sombre parce qu'il est loin du soleil. Et aussi à cause de l'ombre des arbres sur le sol. J' ajoute aussi un peu d'ombres à la surface incurvée sur les bords de la terre. Maintenant, j'ajoute un peu plus de déduire en utilisant la même Michelle dans leur forme diluée, et en l'appliquant sur les arbres pour dessiner des feuilles qui sont en haut à droite. Appliquer uniquement sur les zones où vous voulez que les feuilles soient de couleur plus foncée. Un jeu pour ce nécessaire et alto jouant ce clade pour être très réfléchi sinon ne s'appliquent pas. Maintenant, j'ajoute des feuilles de couleur plus foncées pour cela. Le mélange que j'utilise est bleu intense mélangé avec du rouge cramoisi. Et le village que j'utilise est un pinceau rond numéro 6. J' utilise la pointe du pinceau pour créer ces formes irrégulières, ce qui rendra les feuilles plus réalistes et naturelles. Vous pouvez même ajouter des abus intelligents aux branches en les
faisant paraître un peu plus sombres en augmentant l'épaisseur des bacs. Il est temps d'ajouter des détails au sol, rendant les ombres plus visibles. Comme vous pouvez
le voir, la déviation du sol sera un peu plus sombre. Pour cela, j'ajoute les couleurs dans une forme de tick. Comme vous pouvez le voir. Fondamentalement, nous utilisons deux couleurs pour le fini, c'
est-à-dire en bleu dense mélangé avec du rouge cramoisi. J' aurais pu utiliser du noir et remuer, mais j'évite de l'utiliser parce que cela rend la peinture faite. Partout où j'ai senti que j'ai manqué n'importe quel type d'ajustement, je vais le gouverner dès maintenant. Ajoutez toute la raison pour laquelle j'ajoute un peu de rouge cramoisi dans une forme très diluée juste pour montrer cette affliction des arbres. Pour dessiner les étoiles et la lune, j'utilise un stylo gel blanc scooter numéro dix. J' aurais pu utiliser un rayon blanc, mais pour ma commodité, je choisis tout en étant, étant les étoiles n'en faites pas trop. En fait nécessaire nombre d'étoiles afin que vous avez fait est agréable à la glace. Et le faisceau ne l'a pas fait, n'est pas dominé par eux. Dessinons rapidement quelques étoiles. Il utilisant le même choc woulda large GLP-1 a une partie de la terre où la lumière du soleil tombe, comme sur la surface incurvée sur les bords de la terre, Je vais ajouter quelques faits saillants. Ces îlots rendront votre peinture plus réaliste. Donc vf venir à la fin de cette session. J' espère que vous avez apprécié. La seule chose qui reste est de tirer le ruban de masquage et de révéler la peinture, que je réaliserai dans ma prochaine vidéo. Et j'espère vous y voir. Merci beaucoup.
10. Réflexions finales: Salut tout le monde, bienvenue. Nous sommes donc arrivés à la fin de ce cours de peinture. Il est temps de révéler une peinture, mais avant cela, abandonnons le signe d'effet finissant. Nous en avons fini avec le signe. Retirons le ruban de masquage. Tout en enlevant le ruban de masquage, mais nous le déplacons lentement et tirons le ruban de masquage extérieur afin qu'il ne déchire pas votre peuple. J' espère que vous avez apprécié le cours de peinture et que vous le feriez certainement essayer. Vous pouvez partager vos peintures dans la galerie du projet afin que je puisse voir et certainement essayé de vous guider si nécessaire. Si vous avez des coussins de questions, vous pouvez me demander dans l'onglet discussion, je serai plus qu'heureux de répondre à cela. Vous pouvez même me rejoindre sur Instagram ou vous pouvez visiter ma chaîne YouTube, a
conduit Shiva VR. Je poste certaines de mes peintures à l'aquarelle. Vous pouvez me suivre sur le partage de compétences pour les cours d'humeur à venir. Et enfin, soyez sûr, stabilisé et appréciez la peinture. Et je te vois dans la classe suivante. Merci beaucoup.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
