Transcription
1. Introduction: Bonjour les amis, Merci d'
avoir rejoint le cours. Je m'appelle Shiba. Je suis
professeur d'artiste et Utuber Dans le cours de peinture d'aujourd'hui, je vais peindre une
belle eau pour peinture de
paysage
à l'aquarelle J'adore faire des
aquarelles. Principalement les anciennes zones rurales, les paysages, les paysages marins, les oiseaux
et les animaux, et bien plus encore J'essaie de rendre mes peintures plus éclatantes et
riches en couleurs, que vous trouverez aujourd'hui dans mon cours d'aquarelle Je suis très heureuse de partager
toutes ces étapes qui m'
aident à réaliser cette
belle peinture et de vous expliquer mes matériaux afin que vous puissiez même essayer de suivre sans perdre de
temps. Commençons.
2. Matériels utilisés: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Dans cette partie, je parlerai
des matériaux que j'utilise pour mes aquarelles, en
commençant par le papier Le papier que j'utilise est aquarelle
Fabriano Artistico,
300 g/m², pressé 300 g/m² J'utilise un
papier pressé à froid car il crée de magnifiques
effets de bouquet dans votre peinture. Et il ne sèche pas de sitôt et nous
laisse plus de temps pour
travailler sur les peintures. Cela se présente sous forme de
feuilles découpées de différentes tailles, mais ici j'utilise
un format A cinq. Les couleurs que j'
utilise proviennent de Winsor et Newton Cotman, des aquarelles destinées aux étudiants Cette couleur est très
bonne pour tous ceux qui souhaitent commencer leur
beau voyage artistique. Les noms des couleurs de ma palette s'affichent
à l'écran. Comme vous pouvez le constater, j'ai remplacé le blanc par du
turquoise cobalt pour les nuits blanches. Comme je n'utilise pas de blanc
dans ma peinture, pour les pinceaux, j'utilise
trois pinceaux
ronds synthétiques de taille 02 et 4.2, numéro 4.8. Ces
trois pinceaux Mob sont suffisants pour réaliser une
peinture de taille A cinq. Si vous n'avez pas de
brosse similaire, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse que vous possédez. C'est juste que vous devez être à l'aise lorsque
vous peignez. Ces deux pinceaux synthétiques
sont parfaits pour ajouter des détails. Vous pouvez utiliser n'importe quel
pinceau rond dont vous disposez. Veillez simplement à ce que les bandes
soient nettes afin de pouvoir ajouter des détails pour
dessiner le croquis. J'utilise un
crayon mécanique avec une mine de 0,7. Si vous n'avez pas de crayon
mécanique, vous pouvez également utiliser un crayon
HB normal C'est une
gomme nécessaire que j'
utiliserai pour effacer mon
croquis en cas de besoin. J'utilise également un ruban adhésif d'un
demi-pouce pour
coller mon papier au
moment de peindre,
afin qu'il ne se déforme pas lorsque je l'applique avec
de l' agit d'un pot
d'eau si
vous le souhaitez . Vous pouvez utiliser deux pots d'eau, l'
un pour nettoyer le pinceau
et l'autre comme sèche-cheveux pour sécher ma peinture en
cas de besoin. J'utilise également un chiffon
en coton pour essuyer les pigments
de couleur supplémentaires du pinceau pendant que
je peins. amis, ce sont tous
les matériaux que j' utiliserai pour
mon cours de peinture. Attrapez vite et rejoignez-moi
et je verrai dans la partie suivante.
3. Croquis de base: Bonjour à tous. Bon retour. Dans la vidéo de peinture d'aujourd'hui, nous allons peindre une
magnifique peinture en cascade l'aquarelle. Commençons. La première chose que nous allons
faire est d'appliquer du ruban adhésif. Vous pouvez utiliser n'importe quel
ruban adhésif que vous avez, ou vous pouvez également utiliser
du ruban adhésif. Fournissons le ruban adhésif
aux quatre coins. Ce
ruban adhésif est utilisé pour maintenir le papier droit lorsque nous
appliquons des couches d'eau En gros, ce
ruban adhésif évitera que papier
ne se déforme
une fois mouillé. Appliquer du ruban adhésif
est la première chose que je fais chaque fois que je
commence à peindre Le papier que
j'utilise est du aquarelle
Fibriano Artistico,
300 g/m², pressé 300 Une fois que nous aurons fini d'appliquer
le ruban adhésif, nous commencerons par
le croquis Pour dessiner, j'utilise un crayon
mécanique avec du plomb 0,7. Vous pouvez également utiliser
un crayon simple Vous n'avez pas besoin de crayon
mécanique
pour cette peinture. Commençons maintenant par le croquis. Je commence ma peinture en
dessinant d'abord les rochers. Cet endroit est réservé à
l'eau courante. Dessinons maintenant les rochers
sur le côté droit. Ces rochers sont un peu
plus gros que les autres. Essayez de garder leur forme
naturelle en leur donnant une
forme un peu irrégulière. Comme je le fais, nous en avons fini avec le premier. Dessinons quelques pierres
sur le côté gauche. Lorsque vous peignez ces pierres, essayez de les placer derrière pour que la première pierre paraisse plus grande. Et à l'avant, tout en
peignant ces rochers, nous essaierons de les garder un peu
ronds depuis le haut. De plus, nous allons mettre
des fissures et des coupures comme nous
le voyons sur les
rochers dans le monde réel, vous pouvez le voir. Maintenant, j'ajoute quelques lignes au crayon
sur le dessus pour marquer les zones les plus soulignées et aussi pour les cicatrices que nous voyons
sur les pierres et les rochers. C'est dans cette zone que nous montrerons
l'eau qui coule. Ajoutons maintenant quelques
pierres ici en haut. C'est le petit rocher et c'est la partie d'où proviendra
l'eau. Maintenant, l'eau coule ici et crée de petites vagues d'eau. Dessinons quelques lignes pour
indiquer les vagues d'eau. Je vais également dessiner
quelques réflexions, ce que je ferai dans
la dernière partie. Vous devez avoir vu
des petits cailloux et des rochers près de la
cascade de la même manière. Dessinons-en également quelques unes ici. Essayez de garder la forme un peu irrégulière pour que notre
peinture paraisse plus naturelle. C'est ici que
je vais ajouter un arbre. Pour dessiner les arbres, tracez
simplement le contour, définissant la forme de base dont vous avez une idée concernant
la forme de l'arbre. Décrivez simplement l'arbre
et le reste de la partie que nous verrons lorsque nous
appliquerons les peintures. C'est notre arbre. Cette zone est
composée d'arbres
qui se trouvent à l'arrière, et c'est l'eau
qui coule vers le bas,
formant les vagues. Notre croquis est complet, rien de plus n'est requis. Passons à la partie suivante, où nous allons rendre le croquis léger et commencer à peindre.
4. Peindre la première couche: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Commençons par le tableau. La première chose que nous ferons
avant de commencer à peindre est rendre le croquis léger à
l'aide de la gomme nécessaire Cela permettra de garder la
peinture fraîche en enlevant tout excès de plomb qui pourrait
assombrir la peinture
pendant la peinture. Je commence ma
peinture en utilisant le pinceau numéro quatre,
qui est un pinceau mafieux. Peignons d'abord la partie
supérieure
, composée
principalement d'arbres. Fournissons de l'eau pour mouiller le papier avant d'
appliquer les peintures. Maintenant, mouillez bien le papier, en
ajoutant deux à trois
couches d'eau, vous pouvez voir que je n'applique l'eau que sur
la partie supérieure, laissant toutes les pierres
et les rochers derrière moi. Une fois que vous aurez terminé, nous
commencerons à peindre. Nous appliquerons des
couleurs plus claires à cette portion. Pour cela, j'utilise le
mélange de jaune de cadmium mélangé à du jaune citron et à
un peu de vert sève. Vous pouvez voir que l'ensemble du
mélange semble jaune, car j'ai ajouté une très petite
quantité de sève verte. Maintenant, j'ai ajouté un peu
plus de jaune de cadmium. Ajoutons un peu plus de sève verte. Augmentons maintenant la
quantité de sève verte. Les arbres qui sont sur la gauche, je veux qu'ils paraissent
un peu plus foncés. Pour cela, j'augmente essentiellement
la quantité de sab green
dans cette portion Terminons de peindre
le fond en peignant les zones humides
non peintes Il s'agit de la première couche de
l'arrière-plan et nous avons fini de ne rien peindre. Peignons l'
eau qui coule de la cascade. Pour cela, nous n'appliquerons l'
eau que dans cette portion. Nous allons mouiller cette zone de la même manière que nous l'avons fait pour
l'arrière-plan. Deux à trois couches d'
eau suffisent. Avant de commencer notre peinture,
commençons la peinture. La première couleur que j'utilise est turquoise
cobal
de White Nights Je remplace mon pinceau par
le pinceau numéro zéro. Maintenant, pour peindre l'eau, j'ai besoin d'un peu
de vert viridien Et nous l'ajouterons à la
turquoise Cobal de White Nights. Ensuite, nous l'
appliquerons sur le papier, l'eau que nous avons
déjà appliquée. La seule chose
à faire est de placer correctement
les couleurs
dans les zones requises. Fournissons le
léger mélange de vert
viridien
mélangé à de la turquoise cobal Comme vous pouvez le constater,
j'ajoute maintenant du vert
viridien pour
ajouter un peu de contraste avec
l'eau qui coule Fournissons la peinture
horizontalement pour donner un effet d'ondulations
et de vagues d'eau Vous pouvez voir que je le rends plus foncé en augmentant la
quantité de vert viridien Nous allons maintenant ajouter une
petite touche de jaune. Ajoutons un peu de
jaune citron à l'eau et mélangeons-le avec les
couches de vert ferritine Il est maintenant temps d'
ajouter quelques touches de jaune citron pour mettre en
valeur les reflets. Vous pouvez voir à quel point
l'eau est belle. Vous devez
faire la même chose pour certaines portions. Nous choisirons également les
couleurs à l'aide d'un pinceau de barrage. Pour ajouter les reflets, choisissons un peu plus de
couleur à l'aide d'un pinceau. Assurez-vous également que chaque
fois que vous choisissez la couleur, vous devez faire sécher votre pinceau. Donnons également quelques
points saillants ici. Pour cela, j'utilise
le même pinceau humide. Nous en avons terminé avec
la première couche de fond et
l'eau qui coule. Nous allons maintenant commencer par
peindre les rochers, mais avant cela, faisons
sécher la peinture et retirons tout excédent
d'eau du papier. Il y avait un peu d'eau que j'ai ramassée à l'aide d'une brosse. Faisons maintenant sécher la peinture. Ici, j'utilise un
sèche-cheveux pour sécher ma peinture. Mes amis, nous en avons terminé
avec cette partie Passons à la partie suivante. Nous allons peindre
les rochers et les pierres, et je vous y vois.
5. Peindre les roches: Bonjour à tous, bon retour. Dans cette partie, nous
allons peindre les rochers. Tout d'abord, nous
appliquerons de l'eau pour mouiller la zone
où nous l'avons appliquée. L'eau est maintenant humide. Quelle que soit la couleur que
nous appliquerons, elle se mélangera facilement Appliquons les couleurs
pour les zones les plus claires. Nous appliquerons le brun directement. Comme vous pouvez le constater,
lorsque j'applique la peinture, j'utilise mon pinceau en diagonale. Ajoutons maintenant du
vert viridien pour assombrir la peinture. Nous appliquerons ce mélange
uniquement sur les zones sombres. Vous pouvez voir que j'ai recouvert
le reste de
la roche avec un mélange de Burn Siena
mélangé à du vert viridien Ajoutons une touche de Burn
Sienna, qui est le brun. Vous avez remarqué que
le papier était encore humide après l'application
de Burn Sienna C'était le bon moment
pour ajouter des tons sombres en utilisant un mélange de burn sienna
mélangé à du vert viridien Pour les zones sombres, nous utiliserons un mélange de Burn Sienna mélangé à du bleu
outremer. Mélangez rapidement ce mélange. Maintenant, j'ajoute quelques
petits coups de pinceau avec un mélange
foncé de Burn Sienna
mélangé à du bleu outremer. Nous appliquerons également cette peinture
à la base de la roche. Fournissons maintenant ce mélange de Burn Siena mélangé bleu outremer à
la base du rocher J'espère que vous avez compris
comment j'ai créé le rocher en utilisant seulement deux peintures. La première pierre est terminée, nous avons terminé
la première couche. Maintenant, peignons les
autres rochers ici. J'utilise la même technique
avant de peindre le rocher. Nous mouillerons d'
abord les roches avec de l'eau. Une fois que vous aurez terminé, nous mélangerons
à nouveau les mêmes couleurs. Faisons brûler Siena, c'
est-à-dire la couleur brune, directement dans
les zones les plus claires. Vous pouvez voir que j'ai laissé une
partie non peinte pour mettre en
valeur les rochers J'ajoute également de
petites touches de rouge
pourpre pour donner à la roche un
aspect légèrement rouge Cela ajoutera de la
rougeur aux pierres. Et aussi dans le monde réel, chaque rocher a une
forme et une couleur différentes. Apporter la même chose à votre peinture
lui donnera de la beauté , comme nous l'avons fait pour
les roches précédentes. Ajoutons maintenant d'
autres zones sombres en utilisant un mélange de Burn Siena
mélangé à du bleu outremer. J'ajoute quelques rock stars
en utilisant le même mélange. Ajoutons quelques lignes supplémentaires pour dessiner ces voitures et les fissures. Maintenant que nous en avons fini avec les pierres, faisons tourner les
autres. Fournissons de l'eau. Il est temps d'ajouter une touche
de Sienna aux zones
les plus claires de cet endroit.
J'ajoute une touche
de bleu pour zones
les plus claires de cet endroit montrer que
cette partie se trouve à l'ombre
et qu'il y a moins de soleil Pour cela, j'ajoute une touche de bleu outremer et nous allons garder frais en le mélangeant à la couche de
soufflage Vous pouvez voir comment j'ai ajouté
le bleu et l'ai mélangé uniquement sur les bords pour que la fraîcheur du
bleu reste intacte Ajoutons maintenant quelques ombres. Pour cela, j'utilise le mélange de Burn Sienna,
qui est le brun Et en le mélangeant avec du
bleu outremer. J'applique cette couleur
uniquement dans les zones d'ombre. Je prends également un peu de pourpre pour ajouter
quelques touches de rouge Ajoutons maintenant quelques fissures
en utilisant le même mélange. Maintenant, il s'agit d'un mélange sombre, et l'ajout de ces
quelques points ici et
là modifiera la beauté globale
de la peinture. Ajoutons maintenant quelques touches
sombres de Burn Sienna mélangées à du bleu
outremer. Et aussi entre les rochers. Nous avons terminé de
peindre ces rochers. Dessinons maintenant le
petit rocher pour cela. Nous allons d'abord appliquer l'eau. Maintenant, j'ajoute une touche de Burn Sienna pour
les zones plus claires Juste pour
mieux comprendre ce que vous pouvez voir dans cette zone, j'ai laissé certaines zones blanches pour montrer les reflets
et les reflets du soleil. De plus, dans cette potion, je n'
ai pas appliqué la douleur. Cette portion sera également maintenue. Pour ce qui est des ombres, j'utilise du bleu outremer mélangé à Burn Siena,
qui est le brun Nous avons également terminé de peindre
ce rocher. Il est maintenant temps de peindre ces petites pierres et
rochers sur le côté droit. Fournissons de l'eau.
Une fois cela fait, nous appliquerons à nouveau Burn Siena. Peignons l'autre. Il est temps d'ajouter des ombres. Utilisons le mélange de Burn Siena mélangé à du bleu
outremer. Vous pouvez voir à quel point nous avons
magnifiquement peint tous les
rochers et toutes les pierres. Dans la partie suivante, nous
ajouterons plus d'ombres et de contrastes
à l'eau qui coule. Passons à la partie suivante et découvrons comment nous pouvons le faire.
6. Peindre l'eau courante: Bonjour à tous, bon retour. Dans cette partie, nous
ajouterons des détails en augmentant le contraste
de l'eau qui coule. Mais avant d'appliquer des peintures, nettoyons rapidement la palette. Maintenant, prenons un peu de turquoise
cobal et ajoutons un peu
de bleu outremer Maintenant, je vais appliquer le bleu sur les zones
d'ombre de l'eau. Vous pouvez les peindre à
la verticale comme je le fais. Ajoutons un
peu plus de détails. Nous avons complété cette
portion en utilisant le mélange de bleu outremer
mélangé à de la turquoise cobal Ajoutons maintenant quelques ombres
en utilisant le mélange de turquoise
cobal
mélangée à du bleu outremer Vous pouvez voir que
cette couche est assez légère car j'utilise
plus d'eau. Ajoutons quelques lignes supplémentaires pour peindre les vagues
en bleu. Vous pouvez voir que j'ai appliqué une couche de peinture
très diluée. Augmentons le
contraste en utilisant le mélange de bleu outremer
mélangé au vert viridien Nous allons continuer à partir de
la même portion nous avons laissée que la peinture. Il y a toujours du live. Cela aidera également à
ajouter des mélanges doux. Vous pouvez voir que je peins des traits
horizontaux et que je les
relie les
uns aux autres pendant que j'
applique la peinture. Essayez de diluer cette couche à chaque coup de sein. Notre peinture va être mise en ligne. Comme vous pouvez le constater,
nous en avons terminé avec cela. Ajoutons maintenant un peu
plus de vert viridien. Le pinceau que j'utilise est
plutôt un pinceau numéro zéro. Faisons maintenant un mélange de vert
viridien
mélangé à du bleu outremer J'applique cette peinture sous les pierres pour peindre les ombres. Ensuite, nous continuerons cette ligne horizontale pour peindre
les vagues d'eau qui coulent. Lorsque vous peignez ces lignes
horizontales, vous n'avez pas besoin de
les peindre trop droites. Il suffit de les dessiner à main levée pour que la peinture
soit plus naturelle J'espère que vous comprenez
comment je
les dessine tout en les
mélangeant les uns aux autres Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres ondulations d'eau en
peignant les lignes de formes
circulaires Pour les peintures, j'utilise également du vert
viridien mélangé bleu
outremer pour peindre vagues d'eau sur
les
couches J'utilise le mélange de brun pour que les ombres soient
de couleur plus chaude. Prenons de la sienne brûlée et mélangeons-la avec le jaune citron Nous appliquerons la peinture de
la même manière que nous l'avons fait pour les vagues précédentes afin de les mélanger. Eh bien, je prends de
l'eau. Comme vous pouvez le voir,
préparons un autre mélange de jaune
citron mélangé à Burn
Siena, qui est le brun. Maintenant,
mélangez-les avec de l'eau. Pour cela, j'utilise
le même pinceau. Il s'agit d'un pinceau Mob numéro zéro. Ajoutons maintenant quelques vagues d'eau
supplémentaires en utilisant le mélange brun Friends, nous en avons terminé avec cette partie. Passons à la partie suivante, où nous allons peindre
les feuilles d'arbre en arrière-plan. Je t'y vois.
7. Peindre les feuilles de fond: Bonjour à tous, bon retour. Dans cette partie, nous allons dessiner les feuilles des arbres
en arrière-plan. Je commence ma peinture avec
un pinceau mafieux, numéro deux. Il s'agit d'un pinceau Mob
de la marque Rust Row. Avant de commencer,
ajoutons rapidement du vert sève à notre palette. Ajoutons maintenant un peu de bleu
outremer au vert
sève pour donner au mélange
une couleur un peu foncée Une fois que vous serez prêt
avec le mélange, nous commencerons notre
peinture par le haut. Vous pouvez voir que je
détache mon pinceau et que ma peinture est diluée à 50 %. Fournissons maintenant la peinture. la façon dont nous dessinons les
feuilles des arbres, je laisse quelques espaces vides pour donner un effet aux feuilles
des arbres. Ajoutons maintenant quelques feuilles de couleur
foncée. Pour cela, je préfère le
bleu outremer. Dans le même temps, nous
allons mélanger cette couleur afin que la transition
entre elles soit uniforme. Vous pouvez constater que la peinture
de cette zone est toujours active, car nous
y avons laissé une partie de la peinture pour qu'elle ne le soit pas. Une fois que nous aurons terminé
notre peinture en haut à droite,
nous reviendrons
sur cette
zone et commencerons notre peinture Mélangez le mélange de
sève verte et de bleu outremer pour les feuilles À une partie de la portion, je tape simplement le pinceau pour
créer un effet de feuilles, de la même manière que vous pouvez le faire ici J'utilise une technique de
peinture négative. Vous pouvez voir que je laisse
certaines parties non peintes pour dessiner les feuilles
qui se trouvent sur le devant Dessinons rapidement d'
autres feuilles en utilisant le même mélange de vert sève mélangé à du bleu outremer. Si vous souhaitez dessiner des feuilles de forme
plus petite,
il est préférable de remplacer le
pinceau par un pinceau rond plus petit. Mais si vous voulez les
détacher, vous pouvez le faire avec
le même pinceau que celui que j'utilise. Peignons d'autres feuilles
et connectons-les entre elles. Il est temps d'ajouter des feuilles de couleur
foncée. Pour cela, j'augmente la densité en prenant plus de
peinture et en ajoutant moins d'eau. Maintenant, j'ajoute quelques feuilles
plus petites et je bloque la
zone au-dessus du rocher. Vous pouvez voir que la peinture
tend légèrement vers le bleu. Comme la quantité de
bleu outremer est plus importante, remplissons l'
arrière-plan pour que sujet au
recto apparaisse Ici, j'utilise la même peinture, mais au fur et à mesure que nous
descendons, nous augmenterons
la quantité de bleu. Maintenant, j'applique directement le
bleu outremer, mais la couleur est
diluée dans Nous avons terminé de bloquer
l'arrière-plan à l'aide de peintures. Il est temps d'ajouter quelques détails. Pour cela, j'utilise
le bout du pinceau. Vous pouvez voir que j'ajoute
des feuilles plus petites. À l'aide du bout du pinceau, vous pouvez voir que
la zone non peinte semble plus
attrayante et plus proche de nous C'est un très bon exemple
de peinture négative. Il est maintenant temps d'ajouter de la profondeur
aux feuilles d'arrière-plan, mais avant cela,
terminons la peinture des
feuilles sur le devant. Maintenant, ces feuilles jaunes ont
encore besoin d'un peu de profondeur. Ajoutons quelques ombres. Pour cela, j'utilise
un pinceau rond, le numéro huit, qui
est un pinceau synthétique. Maintenant, mélangeons la peinture. Je prends du vert sab et y
mélange un peu de jaune de
cadmium Maintenant, ce mélange
est déplacé vers jaune avec moins de
vert sapin,
ce qui donne à l'ensemble du mélange
une couleur un peu claire De plus, les rayons du soleil
viennent du coin supérieur gauche. Par conséquent, nous allons peindre
les ombres opposées. Peignons d'autres ombres
avec les mêmes peintures. Il est temps d'ajouter
quelques ombres supplémentaires en haut à droite
et dans les coins. Maintenant,
mélangez-les avec de l'eau. Pour cela, j'utilise
le bout du pinceau. Tout tourne autour de cette partie. Passons à la
partie suivante où nous
ajouterons nos derniers détails,
et je vous y vois.
8. Ajouter des détails finaux: Bonjour à tous, bon retour. Dans cette partie, nous
ajouterons les derniers détails à nos rochers et à nos arbres. Pendant que je peignais ce rocher, mon appareil photo s'est arrêté. Cette partie n'a pas été enregistrée.
J'en suis vraiment désolée. Laissez-moi vous expliquer ce que j'ai fait. Tout d'abord, nous allons appliquer de l'eau
pour mouiller à nouveau les roches. Ensuite, nous appliquerons
un mélange de Burn Siena mélangé à du bleu
outremer. Le ton noir foncé que j'ai appliqué est
le mélange de Burn Siena mélangé à du bleu outremer et à un peu
de bleu intense Appliquons ce ton
foncé pour peindre les fissures et les cicatrices
sur les pierres et les rochers. Ici, j'utilise un
pinceau mafieux numéro zéro. Ajoutons maintenant quelques fissures
supplémentaires pour cela. Le mélange que j'utilise
est du Burn Siena
mélangé à du bleu outremer
et du bleu intense Mais la couleur et la
saturation sont assez épaisses. Ajoutons un peu de couleur foncée ici pour peindre les feuilles de couleur
foncée. Pour cela, ajoutons du bleu. Mais avant cela,
nettoyons la palette. Ma palette est propre maintenant. Avant d'appliquer de la peinture
, séchez-la
à l'aide d'un sèche-cheveux. Je vois que mon papier est sec. Maintenant ajoutons de la peinture
foncée. Prenons d'abord un
peu de bleu outremer, puis nous y ajouterons un
peu de vert sève Maintenant, j'ajoute un
peu de bleu intense, également connu sous le nom de bleu Stl. Nous allons ajouter un peu plus
de sève verte. Imaginons quelques feuilles de couleur foncée pour montrer que certaines
feuilles sont dans l'ombre. Vous pouvez voir que j'utilise le bout
du pinceau pour peindre ces feuilles. J'ajoute un coup de pinceau
, puis je m'interconnecte
avec les autres. Ajoutons quelques feuilles de couleur
foncée supplémentaires. Ces feuilles de couleur foncée
ajoutent également de la profondeur et de la dimension
à la peinture. En fait, cette zone
était complètement recouverte de verdure. En ajoutant un ton sombre, cela a suscité de l'
intérêt pour ce domaine. Vous pouvez voir que cette zone
semble assez sombre car les feuilles
sont placées très près les unes des autres, ce qui contribue à créer
plus de profondeur. Fournissons maintenant
quelques feuilles supplémentaires. Vous pouvez voir que cette
partie est assez sombre. Nous devons maintenant
équilibrer cette portion en ajoutant un ton sombre
à l'eau qui coule. Pour cela, j'utilise
un pinceau rond. Numéro huit. La couleur que j'utilise est un mélange de vert
sève mélangé à du bleu
outremer. Peignons les vagues de l'eau. Il est temps d'ajouter
quelques touches
de vert supplémentaires à l'eau qui coule, pour que notre peinture
soit complète. Maintenant, j'applique des pinceaux
dilués de vert sève
mélangé à
du bleu outremer. Pour ajouter les ombres
aux rochers bleus, j'utilise la même couleur. Ajoutons également quelques coups de pinceau
dans cette zone. Au fur et à mesure que nous les ajoutons, vous pouvez voir que le tableau est plus
attrayant
pour les yeux. Ajoutons ici quelques coups de
pinceau, mais ceux-ci sont assez
légers car j'utilise un mélange très dilué de vert
sève mélangé à du bleu
outremer. Si nous avons presque
terminé notre peinture, ajoutons quelques touches supplémentaires avant de finaliser notre peinture Une fois que vous aurez fini d'appliquer
ces coups de pinceau, nous réaliserons cette peinture
à l'aide d'un sèche-cheveux. Nous avons terminé de
peindre les vagues d'eau. Faisons maintenant
sécher la peinture à l'aide d'un sèche-cheveux. Je vois que cette partie a encore besoin un peu de dark tune.
Faisons en sorte qu'il fasse nuit. Mais avant d'appliquer la peinture, mouillons-la d'abord
avec de l'eau pour cela. La peinture que je prends
est
bleu outremer et une partie brûle Sienne,
qui est le brun Une fois que vous serez
satisfait de la tonalité de couleur, nous l'appliquerons sous les
rochers et ajouterons quelques ombres. Vous pouvez voir qu'après avoir
ajouté de
l'ombre, les rochers sont plus
attrayants pour les yeux. Mes amis, nous avons
terminé une peinture, passons à la partie suivante, où nous retirerons
le ruban adhésif et dévoilerons notre peinture.
Je t'y vois.
9. Réflexions finales: Bonjour tout le monde Bon retour. Enlevons le ruban adhésif
et révélons notre peinture. Lorsque vous retirez la peinture, essayez de tirer le ruban adhésif vers l'extérieur afin qu'il ne déchire
pas le papier Mes amis, j'espère que vous avez
apprécié le cours de peinture. Si vous avez des
doutes ou des questions, hésitez pas à me les poser dans l'onglet de
discussion ci-dessous, je serais heureuse
d'y répondre. N'oubliez pas non plus de
partager vos peintures dans la section des projets et je vous
verrai au prochain cours. D'ici là, prends soin de
toi et sois heureuse.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
