Transcription
1. 1. Introduction: Bonjour les amis, Merci d'
avoir rejoint le cours. Je m'appelle Shiba, je suis
professeur d'artiste et Utuber. Dans le cours de peinture d'aujourd'hui, nous allons peindre un paysage de
coucher de soleil rose à l'aquarelle J'adore faire des
aquarelles. Principalement les vieilles zones rurales, les paysages, les paysages marins, les oiseaux
et les animaux et bien plus encore J'essaie de rendre mes peintures plus éclatantes et
riches en couleurs, que vous trouverez aujourd'hui dans mon cours d'aquarelle Je suis très heureuse de partager
toutes ces étapes qui
m'aident à réaliser cette belle
peinture et de vous expliquer mes matériaux afin que vous puissiez même essayer de
suivre sans perdre de
temps. Commençons.
2. 2. Matériaux requis: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Dans cette partie, je parlerai
des matériaux que j'utilise pour mes aquarelles, en
commençant par le papier Le papier que j'utilise est aquarelle
Fabriano Artistico,
300 g/m², pressé 300 g/m² J'utilise un
papier pressé à froid car il crée de magnifiques
effets de bouquet dans votre peinture. Et il ne sèche pas de sitôt et nous
laisse plus de temps pour
travailler sur les peintures. Cela se présente sous forme de
feuilles découpées de différentes tailles, mais ici j'utilise
un format A cinq. Les couleurs que j'
utilise proviennent de Winsor et Newton Cotman, des aquarelles destinées aux étudiants Cette couleur est très
bonne pour tous ceux qui souhaitent commencer leur
beau voyage artistique. Les noms des couleurs de ma palette s'affichent
à l'écran. Comme vous pouvez le constater, j'ai remplacé le blanc par du
turquoise cobalt pour les nuits blanches. Comme je n'utilise pas de blanc
dans ma peinture, pour les pinceaux, j'utilise
trois pinceaux
ronds synthétiques de tailles 02 et 4.2, numéro 4.8. Ces
trois pinceaux Mob sont suffisants pour faire une peinture de taille A cinq, avec
un pinceau similaire. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. C'est juste que vous devez être à l'aise lorsque
vous peignez. Ces deux pinceaux synthétiques
sont parfaits pour ajouter des détails. Vous pouvez utiliser n'importe quel
pinceau rond dont vous disposez. Veillez simplement à ce que le ruban
soit tranchant afin de pouvoir ajouter des détails pour
dessiner l'esquisse. J'utilise un
crayon mécanique avec une mine de 0,7. Si vous n'avez pas de crayon
mécanique, vous pouvez également utiliser un crayon
HP normal. C'est une
gomme nécessaire que j'
utiliserai pour effacer mon
croquis en cas de besoin. J'utilise également un ruban adhésif d'un
demi-pouce pour appliquer du ruban adhésif
sur mon papier au moment
de peindre afin qu'il ne se déforme de peindre afin qu'il pas
lorsque
j'applique de l' C'est un pot d'eau. Si vous le souhaitez, vous pouvez
utiliser deux pots d'eau, l' un pour nettoyer le pinceau et l'autre
comme milieu de mélange. Un sèche-cheveux pour sécher ma
peinture en cas de besoin. J'utilise également un chiffon
en coton pour essuyer
les pigments
de couleur supplémentaires du pinceau pendant que
je peins amis, ce sont tous
les matériaux que j' utiliserai pour
mon cours de peinture. Attrapez vite et rejoignez-moi
et je verrai dans la partie suivante.
3. 3. Dessiner le croquis: Bonjour à tous. Bienvenue dans la première partie de ce tableau. Dans cette partie, je vais
dessiner le croquis. Avant de commencer,
appliquons rapidement le ruban adhésif. Ici, j'utilise un ruban adhésif d'un
demi-pouce. Si vous n'avez pas un demi-pouce, vous pouvez également utiliser du ruban adhésif de 1 pouce
ou un ruban adhésif. Appliquons rapidement
le ruban adhésif quatre coins,
en gardant la moitié sur le papier
et l' autre moitié
collée au tableau J'ai fini d'appliquer
le ruban adhésif. Dessinons maintenant le croquis. Pour dessiner mon dessin, j'utilise un
crayon mécanique avec une mine HP
0,7 . Vous pouvez également utiliser un crayon HP
normal Il n'est
pas nécessaire d'
avoir un
crayon mécanique pour ce cours. Je commence par dessiner
les arbres. Pour cela, je dessine simplement la forme extérieure de l'
arbre, juste les contours. Je dessine la forme de l'arbre un peu irrégulière pour que mon arbre paraisse plus naturel et plus proche des
arbres réels de la nature. Ici, je dessine d'
abord
les plus gros moutons , puis j'en ajoute
des plus petits. Une fois que vous aurez terminé, nous les
connecterons en
dessinant les branches. Maintenant, je dessine le
tronc de l'arbre et je connecte l'arbre à celui-ci dans son ensemble pour qu'il ait l'air complet. Il est temps d'ajouter quelques branches. Maintenant, je trace quelques lignes
horizontales droites pour
dessiner l'horizon. La partie de droite semble un peu incomplète. Maintenant, j'y ajoute des arbres pour
qu'il suscite plus
d'intérêt pour le tableau. De plus, pour les collines
au loin, j'ajouterai une ligne
droite en pente Ajoutons quelques
détails supplémentaires au sol. Je trace ici un chemin qui
traverse les herbes. Vous pouvez ajouter d'autres
arbres si vous le souhaitez, mais je pense que l'esquisse
semble complète. Nous pouvons maintenant passer
aux couleurs.
4. 4. Peindre le ciel: Bonjour à tous. Bon retour. Dans cette partie, je
vais dessiner le ciel. Commençons par les couleurs. Appliquons de l'eau
sur la partie du ciel. Pour cela, j'utilise un balai. Pinceau numéro deux, j' applique de l'eau uniquement
sur la partie
située au-dessus de la
ligne d'horizon, c'est-à-dire le ciel. Je commence par appliquer
du jaune citron sur le ciel. Il s'agit d'une très
légère teinte jaune citron. Ajoutons maintenant un peu de rouge de cadmium
mélangé à du jaune de cadmium, puis nous l'
appliquerons au ciel. Ajoutons un ton sombre à cela. J'augmente la quantité de rouge
cadmium dans le jaune de cadmium. Et puis je l'applique
en appliquant un mélange de rouge de cadmium. Nous l'appliquerons un
peu loin
du centre pour qu'il ne perturbe
pas le
soleil au milieu. Ajoutons une légère touche de rouge
cadmium à la
partie supérieure du ciel. Il est temps d'ajouter une petite teinte
rose au ciel. Pour cela, j'utilise un rouge
pourpre démaquillant. Vous pouvez constater que les
couleurs se mélangent bien car le
papier est encore humide Maintenant, ajoutons un peu de rouge
pourpre au ciel. Pour les tons foncés, je mélange bleu
intense et le rouge pourpre Ensuite, nous l'appliquerons. Vous pouvez voir que cette
couleur semble assez
foncée à cause de la
présence d'un bleu intense. Une fois que nous aurons terminé
, nous
laisserons les couleurs
reposer pendant un certain temps. Mais il est important de travailler tous les pinceaux lorsque
le papier est encore humide, afin d'obtenir des
effets lisses dans notre peinture Pour peindre les collines
au loin, j'ai ajouté un
peu de rouge cadmium au mélange de rouge pourpre et de
bleu intense Maintenant, j'ajoute un
ton de rouge cadmium. Et en le mélangeant pour
que la transition de
couleur en descendant la
colline soit fluide Avant de peindre le sol,
dessinons la ligne d'horizon droite pour prélever
une partie de la peinture. J'utilise une brosse humide. Si la peinture est sèche,
vous pouvez simplement la mouiller nouveau, puis essayer de
la ramasser à l'aide d'un pinceau. Maintenant, séchons le
tableau à l'aide d'un sèche-cheveux avant de passer
à peindre le sol. Une fois le papier sec, nous sommes prêts à
peindre le sol. Passons à la partie
suivante et voyons comment nous pouvons peindre le
fond rose au coucher du soleil.
5. 5. Peindre le sol: Bonjour à tous, bon retour. Dans cette partie, je vais
peindre le sol. Avant de commencer, appliquons de l'eau à l'aide d'un
pinceau. Numéro deux, j'applique de l'eau uniquement sur la partie où nous
peignons le sol. Avant de peindre, il est important d'appliquer
une ou deux couches d'eau, car cela
permettra à la peinture de s'
écouler plus facilement. Commençons par appliquer du
lavis de rouge de cadmium. Maintenant, je mélange un peu de pourpre avec du rouge cadmium
. Ensuite, je postulerai. Vous pouvez voir que j'
ajoute également une petite touche de rouge
pourpre
mélangée à du bleu intense Ajoutons une touche de
rouge pourpre pour peindre les ombres. Le pinceau que j'utilise
est un pinceau Mob numéro zéro. Maintenant, je mélange du rouge pourpre avec bleu
intense pour ajouter
des tons sombres Vous pouvez voir que cette
couleur ressemble à du violet. Et comme il fait sombre, nous pouvons l'ajouter au premier plan pour qu'il paraisse proche de nous Vous pouvez voir que mes peintures
coulent si bien. C'est parce que le
papier est encore humide, ce qui nous laisse plus de temps
pour jouer avec les couleurs. Vous pouvez voir que j'ai appliqué
une touche plate de pourpre, rouge mélangé à du bleu intense, sorte que mon premier plan semble
un peu violet Une fois que c'est fait, nous
pouvons ajouter
des reflets orange et quelques ombres sombres. Avec le violet, vous
pouvez voir que j'ajoute des reflets saturés
avec un mélange de rouge pourpre
mélangé à du rouge cadmium J'applique cette couleur sur toutes les zones exposées
au soleil. Vous pouvez voir que j'ai gardé cette couleur un peu rose à cause
du soleil couchant. Ajoutons d'autres
reflets en utilisant le même mélange de rouge pourpre mélangé à du
rouge de cadmium Vous pouvez voir que j'applique
quelques coups de pinceau verticaux pour donner un effet
d'herbe au sol. Maintenant, je mélange le
bleu outremer avec le rouge pourpre. Appliquons ce mélange pour dessiner les ombres de l'herbe. Si vous n'avez pas de bleu
outremer, vous pouvez également utiliser du bleu chauve est temps d'ajouter
d'autres ombres en utilisant le même mélange de rouge
pourpre mélangé à du bleu
outremer dans les coins Nous ajouterons quelques tons
plus sombres pour montrer les zones les
moins exposées au soleil. Ajoutons maintenant quelques ombres à la partie du sol
qui se trouve sous l'arbre. L'ajout de ces petits détails,
tels que les tons sombres et les ombres, donnera lentement vie à la
peinture. Il est temps d'ajouter d'
autres ombres en utilisant un mélange de rouge cadmium
mélangé à du rouge cramoisi Ajoutez une partie de la
portion que je dilue à
la peinture pour qu'elle se marie bien
avec le sol. Ajoutons maintenant une
touche de vert sève. Vous pouvez voir que j'ajoute juste
une touche de vert sapin. En utilisant le bout du pinceau, vous pouvez voir que je n'applique pas le vert avec des coups de
pinceau plus importants. Une petite application dans
l'ombre fera du bien. Maintenant, les peintures
se mélangent si bien, c'est parce que le
papier est encore humide Ajoutons un peu de
vert sève pour peindre les ombres. Ajoutons maintenant quelques touches
de vert sous le sapin. Vous pouvez voir que j'utilise
juste le bout du pinceau pour ajouter
cette peinture verte. Une légère touche de violet
mélangée à du vert
vous donnera un vert foncé que nous pourrons utiliser pour ajouter des ombres
aux herbes qui se
trouvent près de nous. Mes amis, nous avons fini de
peindre le sol. Y a-t-il d'autres détails à
part ça ? Nous ajouterons, une fois
le papier sec, passons à la
partie suivante et peignons les arbres.
6. 6. Ajouter des arbres dans la peinture: Bonjour à tous. Bon retour. Dans cette partie, nous ajouterons
des arbres au tableau. Nettoyons la palette avant de commencer à
mélanger les couleurs. Une fois que nous aurons terminé, nous
mélangerons le mélange de rouge cramoisi
mélangé à du rouge de cadmium Mais nous allons essayer de
garder cette teinte un peu orangée en ajoutant
plus de rouge cadmium. Fournissons ce mélange de bleu
outremer mélangé à du rouge pourpre Pour dessiner les feuilles de couleur foncée. Ici, j'utilise un pinceau
synthétique, le numéro huit, qui
est un pinceau rond. Ajoutons maintenant le mélange de rouge de cadmium
mélangé à du rouge pourpre, ce qui nous donnera des feuilles de couleur
orange Maintenant, je mélange cette couleur
orange avec violet pour créer une
transition en douceur entre les deux. Ajoutons quelques feuilles de couleur
foncée. Nous avons fini de
dessiner l'arbre. Peignons-en un autre,
qui est proche de lui. Pour cela, j'utilise
le même mélange. C'est du rouge de cadmium mélangé rouge
pourpre avec une touche de
violet à la base Pour ajouter le tronc, j'
ajoute simplement une ligne droite
à la base de l'arbre, en utilisant le mélange pour
créer des reflets. Je choisis certaines
couleurs à l'aide d'un pinceau humide. Maintenant, j'ajoute de l'orange
aux zones surlignées. Vous pouvez voir que je
choisis simplement les couleurs pour les zones où je souhaite
ajouter des reflets nets. Maintenant, j'ajoute un peu de violet au tronc pour le rendre plus foncé. Ajoutons maintenant quelques
petits ajustements en ajoutant un ton foncé aux
feuilles pour ajouter des ombres. Nettoyons maintenant la palette
pour mélanger d'autres mélanges. Il est maintenant temps de
dessiner l'arbre principal. Avant de commencer, préparons les couleurs que
nous allons utiliser. Le premier mélange que
nous allons utiliser est cadmium mélangé au rouge pourpre pour les feuilles de couleur
claire Mais comme nous savons que cet
arbre est proche de nous,
nous allons le peindre en noir. Ajoutons-y une couleur foncée. J'ajoute un
vert viridien au mélange de rouge cadmium
mélangé à
du rouge cramoisi J'ajoute également un peu de rouge
pourpre pour donner
au mélange un aspect foncé Maintenant, j'ajoute un peu
plus de vert viridien pour que le mélange ressemble un
peu au vert En gros, cet arbre sera un mélange
foncé de rouges et de verts. Pour certaines portions, j'ajouterai plus de vert
viridien au mélange de rouge cramoisi
avant l' Pour certaines zones, je
vais conserver une plus grande quantité de rouge
cramoisi pour donner
aux feuilles un aspect un
peu rouge Ajoutons du rouge pourpre pour peindre les
feuilles dans un ton rouge foncé. Pour dessiner les feuilles des arbres, il suffit d'ajouter de petits points
, puis de
les interconnecter pour former un bouquet Ces petits bouquets de feuilles
formeront ensemble une forme d'arbre Maintenant, peignons
d'autres feuilles vertes. Pour cela, j'ajoute du vert
varidien au mélange de rouge pourpre Et puis je vais appliquer,
ajoutons les branches
de la même couleur. Vous pouvez voir que cet arbre est une combinaison de
verts et de rouges. Ajoutons quelques feuilles supplémentaires. Maintenant, j'utilise le bout du
pinceau pour dessiner les feuilles. Cela nous donnera
des lignes nettes
et des formes de petites feuilles. Il est temps d'ajouter
quelques branches en utilisant le même mélange de rouge pourpre mélangé à du vert viridien Peignons les
feuilles de l'arbre sur le côté gauche. Pour cela, j'utilise
le même mélange, rouge pourpre
mélangé au vert viridien Pour certaines portions, je vais garder la peinture saturée, ce qui ajoutera de l'
ombre aux arbres. Maintenant, je peins les feuilles
avec le bout du pinceau. Il s'agit maintenant d'un pinceau
rond synthétique, numéro huit. Ajoutons quelques tons sombres
pour dessiner ces ombres afin de rendre l'
arbre plus dense, nous ferons toujours des
allers-retours pour trouver les trous, puis nous y
ajouterons des feuilles. Maintenant, mélangeons le rouge pourpre avec le mélange pour dessiner des feuilles de couleur rouge
foncé Si nous parlons de la
couleur des feuilles, elles ne sont pas si importantes. Il est plus important de
conserver la valeur tonale. Il est important de placer
les valeurs sombres
au bon endroit afin
de créer un réalisme. Il est temps d'ajouter
d'autres feuilles de couleur foncée. Ça, j'utilise
le même mélange. Je donne à ces
feuilles une petite
couleur verte en ajoutant moins de rouge
cramoisi au mélange Le mélange de couleurs est le même pour les feuilles entières qui sont rouge
cramoisi
mélangé au vert viridien Seules l'augmentation et la
diminution d'une couleur
entraîneront un changement de ton de couleur et ajouteront de la variété
à la peinture. Ajoutons rapidement
quelques feuilles supplémentaires. Maintenant, j'ajoute
directement du vert
viridien pour assombrir
certaines feuilles Ajoutons quelques
feuilles d'arbre dans la
partie inférieure de l'arbre. L'ajout de ces petites
feuilles à l'aide
du bout du pinceau ajoutera beauté
et réalisme à la peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter
et dessiner d'autres arbres, mais essayez de leur donner
une
forme légèrement différente pour les
varier. J'ajoute maintenant quelques touches
finales en utilisant un mélange de rouge pourpre
mélangé à du vert viridien Ici, j'utilise le même pinceau
rond numéro huit pour dessiner les branches. Si vous voulez des branches plus
fines, vous pouvez également utiliser une brosse à doublure
ou une brosse à aiguiser Ajoutons des ombres aux
feuilles et ajoutons des branches. Pour cela, j'applique la même couleur mais sous
une forme plus saturée. Les couleurs que j'utilise
sont un mélange de cramoisi et de rouge mélangé à des amis verts radians Tout tourne autour de cette partie. Passons à la partie suivante, où nous ajouterons quelques détails supplémentaires sur le
sol et les arbres.
7. 7. Ajouter des touches finales: Bonjour à tous. Bon retour. Dans cette partie, nous allons ajouter
des ombres aux arbres et au sol. Pour cela, j'utilise un mélange de rouge
pourpre
mélangé à du vert viridien Commençons par appliquer ce mélange à la
base de l'arbre. Nous allons appliquer cette couleur
pour dessiner les ombres. À certaines portions,
nous essaierons de diluer
la couleur pour qu'elle se marie bien
avec le ton de la baie. Pour les zones où je souhaite
dessiner plus d'ombres sombres, j'utiliserai ce mélange en y ajoutant plus de vert
viridien Vous pouvez voir que cette
tonalité de couleur est un peu diluée, ce qui aide à
obtenir les ombres, mais aussi à maintenir la transparence
des aquarelles. La couleur est visible, est-à-dire le rouge cramoisi
mélangé au vert viridien Nous appliquerons ce ton foncé aux ombres, puis nous
le
mélangerons avec de l'eau, comme vous pouvez le voir à l'écran. Ajoutons maintenant les couleurs
aux herbes situées à distance. Nous appliquerons les couleurs en utilisant les mêmes techniques et
le mélange dilué. Ajoutons quelques
détails supplémentaires au premier plan. Pour cela, j'utilise
le mélange de rouge
pourpre
mélangé à du vert firridien Ajoutons maintenant quelques
herbes de couleur foncée sur le côté droit. Lorsque je peins les herbes, j'utilise des coups de pinceau horizontaux et
verticaux. Vous pouvez voir que les deux sont
beaux dans la peinture de paysage. Pour peindre les herbes de couleur foncée, j'applique les couleurs
sous une forme plus saturée. Mélangeons un ton sombre pour cela. J'ajoute du vert
viridien à la peinture rouge pourpre sur les
herbes proches de nous Dans le
coin coin j'utilise quelques
traits verticaux pour dessiner les herbes. Ajoutons des ombres
aux herbes situées dans
le coin gauche et également
à la base de l'arbre. La tonalité de couleur du
mélange est la même pour cela. Ajoutons maintenant des ombres
aux feuilles des arbres. Pour cela, je mélange du
rouge pourpre avec du vert viridien. Mais nous allons essayer de garder les couleurs un peu
épaisses et saturées. Maintenant, mélangeons les couleurs en appliquant de l'eau sur les bords. L'ajout de ces ombres donnera notre arbre une impression de
réalisme, certaines
feuilles devenant claires et d'autres étant
dans l'ombre. Ajoutons maintenant un mélange
dilué de rouge
pourpre pour peindre
la ligne d'horizon Ajoutons ici quelques touches
finales. J'ajoute quelques coups de
pinceau foncés pour faire apparaître les ombres. Cela ajoutera maintenant de
la dimension à la peinture. Vous pouvez voir que ces petits coups de
pinceau
font la différence. Ajoutons un peu plus d'ombres
aux feuilles des arbres. Pour peindre ces ombres, j'utilise le même mélange de rouge
pourpre
mélangé à du vert viridien Ajoutons quelques détails supplémentaires sur les arbres situés au loin. J'utilise la même
couleur pour ajouter des ombres. Ici, j'essaie d'
ajouter des ombres sur
le côté droit pour que le côté
gauche reste surligné, ce qui montre que les rayons du soleil
viennent de la gauche. Ajoutons une
clôture en bois pour cela. J'utilise le même
mélange de couleurs : pourpre, rouge mélangé à du vert viridien Je peins ce bloc de clôture
en bois, peu irrégulier pour donner
une impression de réalisme. Celles qui sont proches de nous. Je vais les peindre un peu plus grands que
ceux qui sont loin. Maintenant, j'ajoute une clôture cassée. Alors, mes amis, tout tourne
autour de ce cours. Passons à la partie suivante et révélons notre peinture en
retirant le ruban adhésif
8. 8. Réflexions finales: Bonjour à tous. Bon retour. Enlevons le ruban adhésif
et révélons notre peinture. Mais avant cela, essayons la peinture
à l'aide d'un sèche-cheveux. Il est important de sécher la peinture avant de
tirer le ruban de masquage, sinon le papier
sortirait avec le ruban de masquage Vous pouvez voir que je tire
le ruban adhésif vers l'extérieur pour qu'il ne déchire
pas le papier Alors, mes amis, j'espère que vous avez
apprécié ce tableau. Si vous avez des doutes ou des questions, hésitez pas à me les poser dans
l'onglet de discussion. N'oubliez pas non plus
de partager votre art dans
la section des projets et je vous
verrai au prochain cours. D'ici là, prends soin de
toi et sois heureuse.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
