Cristaux et pierres précieuses d'aquarelle

1. Bienvenue !: Hé les gars, vous avez toujours voulu peindre des cristaux et des pierres précieuses, mais il semble que c'est trop dur. Eh bien, dans ce cours, je vais vous montrer une panne comme mon processus et comment n'est peut-être pas aussi difficile que cela puisse paraître. Nous aborderons comment la lumière interagit avec les cristaux et comment vous pouvez l' imiter dans votre peinture. Ce serait des techniques simples utilisant de l' aquarelle, de l'encre et de la gouache. Des illustrations plates simples à un style plus délicat raffiné jusqu'à un style plus esquissé d' illustrateurs. n'y a aucune limite à la façon dont vous pouvez donner à ces divinités magiques vie à ces divinités magiques et vous amuser pendant que vous y êtes. Venez faire des cristaux et des pierres précieuses magiques. On se voit à l'intérieur. 2. Matériel: Très bien, donc d'abord, vous aurez évidemment besoin de vos aquarelles, torchons de cuisine, de vos pinceaux, de quelques pots d'eau. Je dois être ici. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser de la peinture métallique. J'ai aussi de la gouache blanche. Vous pouvez utiliser de l' encre blanche si vous le souhaitez, ou un stylo gel blanc. Une autre option consiste à utiliser du liquide de masquage, qui est un peu plus cher, mais ils sont vraiment amusants à utiliser. Comment cela fonctionne, c'est que vous placez le liquide de masquage sur la surface de votre papier que vous souhaitez garder blanc. Et cela va juste empêcher cette zone d'être peinte. J'ai donc quelques cristaux et pierres précieuses de ma toute petite collection. Maintenant, ce sera vraiment bien si vous pouvez réellement mettre la main sur quelques cristaux et pierres précieuses afin que vous puissiez voir comment la lumière interagit avec elle. Dans la vraie vie, vous pouvez le déplacer et en faire un très bon regard. Mais si vous n'en avez pas à portée de main, pas de soucis, vous n'avez pas besoin de sortir et de les acheter. J'ai préparé un tableau Pinterest avec quelques références et n'hésitez pas à l'utiliser pendant ce cours. L'une des premières choses que vous voudrez remarquer est façon dont la lumière interagit avec ces cristaux ou ces pierres précieuses. Tout d'abord, en fonction de leur opaque ou de leur transparence, des cristaux beaucoup plus opaques, c'est très basique là où la lumière frappe, où vous obtiendrez un reflet. Vous aurez de la lumière et de l'ombre. Comme pour n'importe quel objet opaque. Mais pour des gemmes plus transparentes comme ce quartz rose, vous verrez que la lumière traverse le cristal et que vous pouvez la voir de l'autre côté. Nous avons un peu de lumière qui rebondit à l'intérieur et qui s' en tire autour. Cela peut sembler contre-intuitif quant à la façon dont nous penserions normalement sur la façon dont la lumière interagirait avec un objet. Mais tout cela n'est qu'une question d'observation. Et vous pouvez certainement faire beaucoup d'observations, même en utilisant les ressources dont vous disposez en ligne. 3. Croquis: Quand il s'agit de dessiner, vos cristaux sont des pierres précieuses. Il est vraiment utile de les décomposer en formes simples. Par exemple, je regarde ça et je dis Crystal ici. Bien que cela puisse paraître compliqué, n'y a vraiment qu'un tas de triangles et de rectangles disposés ensemble d'une certaine manière pour nous donner cette forme. Donc, lorsque vous le regardez, si vous dessinez à partir référence physique ou même d'une photo, essayez de décomposer le tout en plus petites formes. Cela vous rend beaucoup plus facile de dessiner le tout. Ne vous inquiétez pas vraiment des autres détails Patreon. Vous pouvez simplement l'ajouter légèrement plus tard. Pour ce galet de quartz rose, s'agit plutôt d'une forme quelque peu circulaire et ovale, donc il n'est pas nécessaire qu'il soit très exact. Je ne fais que dessiner sa forme générale, en indiquant où se trouverait le reflet de la lumière, et un peu où se trouverait l'ombre projetée. Je marque également un peu les zones de la pierre où elle paraîtrait un peu plus sombre. Pour celui-ci, il s'agit essentiellement d'un cube qui est incliné et nous n'avons pas bords très définis par rapport au cube où il a été usé et poli un peu. Mais la forme est essentiellement un cube, et ensuite on peut simplement marquer sur les motifs par la suite. Celui-ci était vraiment amusant à faire, et j'ai dessiné celui-ci un peu plus grand que sa taille réelle. Mais bien que cela semble un peu compliqué, il peut vraiment le décomposer en un tas de lignes et de rectangles qui sont tous à côté de l'autre. Je ne m'inquiète pas vraiment la forme réelle pendant que je dessine ça, je dessine juste ce que je vois en ce moment pour quelque chose de plus irrégulier, comme cette charge de quartz rose ici. Essentiellement, sa forme de base est irrégulière, quelque sorte pour pyramide d'angle. Et c'est la forme de base que je commence. Et puis je vais simplement ajouter les irrégularités sur les côtés et la surface plus tard. Mais il est tellement plus facile de simplement voir la forme de base réelle qui se forme avant de s'inquiéter des autres détails mineurs. 4. Exercice 1: Très bien, nous commençons enfin par notre aquarelle. Maintenant que j'aime parfois commencer mes séances de peinture, je ne le fais pas tout le temps, mais c'est une bonne chose de commencer , c'est un peu un échauffement. aquarelle est un support transparent et vous pouvez en faire beaucoup avec une seule couleur. Si vous savez comment équilibrer la douleur et la quantité de pigment que vous avez par rapport à la quantité d'eau. Ici, je ne fais que dessiner quelques rectangles. Et avec chaque rectangle, j'utilise de plus en plus de peinture que l'eau. Pour ce premier, il y a beaucoup d' eau et peu de peinture là-dedans, il a donc l'air très, très léger et très transparent. Pour la seconde, je vais ajouter un peu plus de peinture et ainsi de suite. La prochaine fois, je passe à quelques cercles ici. Et je fais essentiellement la même chose pour le premier. J'ai ajouté ma peinture d'un côté par rapport à l'autre. Pour la seconde, je laisse une plus grande partie de la peinture sur les bords, laisse un beau point lumineux beaucoup plus léger vers le milieu. Pour ce troisième cercle, ce que je fais en premier, c'est que je mouille toute la surface avec de l'eau. Ensuite, je vais prendre une partie de ma peinture sur mon pinceau et la déposer. Et je vais en fait laisser saigner et se répandre comme il le ferait, parce que vous obtenez parfois de très beaux motifs organiques géniaux quand vous laissez simplement la peinture et l'eau faire ce qu'ils feraient. . Ensuite, je passe à quelques formes simples. Par ici. Je garde la source lumineuse en haut à gauche. Je suppose donc que ces cristaux sont opaques. Nous aurions bien sûr le côté le plus clair sur l'endroit où se trouve la lumière, avec les couleurs plus foncées au-dessus des ombres de l'autre côté. Nous utilisons ce que nous venons de pratiquer il y a peu de temps où j' utilise la seule couleur, juste le pigment de peinture. Et juste en contrôlant la quantité de peinture par rapport à l'eau, je suis en mesure d'utiliser ces différentes teintes et teintes pour ces formes ici. C'est vraiment une bonne pratique pour vous d' essayer de contrôler la quantité d'eau par rapport la quantité de peinture que vous avez dans votre mélange et sur votre pinceau. Et en voyant ce que vous allez pouvoir faire avec ça. Vous pouvez voir ici que je suis en train de superposer ce côté de la forme ici. Comme l'aquarelle est un support transparent, une grande partie de votre pratique de peinture impliquera l'attente, la superposition et retour pour construire sur la couleur et l'opacité. J'ai quelques autres formes ici et je fais plus ou moins la même chose avec les autres couleurs. N'hésitez pas à faire une pause et à revenir en arrière autant que vous le souhaitez. Vous pouvez effectuer cette feuille de calcul plusieurs fois si vous le souhaitez, avec des couleurs différentes. Et en essayant différents rapports de peinture à l'eau. Amuse-toi juste avec ça. Vous pouvez effectuer cette feuille de calcul plusieurs fois si vous le souhaitez, avec des couleurs différentes. Essayer un rapport précis entre la peinture et l'eau. Amuse-toi juste avec ça. Très bien. 5. Exercice 2: Très bien, pour la seconde moitié, plus d'entraînement, nous allons voir qu'il y a quelques cercles en bas de page. Je viens de retourner le mien pour qu' il soit plus facile de peindre dessus. J'utilise ces cercles pour expérimenter ce que je pourrais faire quand je commence à peindre des cristaux. Ainsi, comme nous l'avons dit, la forme des cristaux est essentiellement très géométrique, qu'ils soient coupés et polis ou si vous les voyez. Et les cristaux inachevés, ils ont généralement tendance à avoir un aspect très géométrique. C'est pourquoi cela va rendre les choses beaucoup plus faciles si vous commencez à les regarder et à trouver les formes de base. Pour ce premier, c'est plus ou moins ce à quoi ressemblerait le fond d' un diamant circulaire si nous regardons le bas et voyons la pointe, le milieu. Et il y a quelques aspects à cela. Ceux-ci décident que je ne fais que peindre dans différentes nuances de plus ou moins de la même couleur. C'est. Les suivants, j'ai dessiné des formes aléatoires dans le cercle juste pour imiter ce à quoi pourrait ressembler un cristal. n'y a pas vraiment de rime ni de raison. Je l'ai fait. Et cela n'a pas vraiment d'importance pendant que vous faites encore cette pratique. Pour le bleu, je le remplis de différentes nuances de bleu, juste des lavages plats dans chacune des formes. Pour ce modèle vert. Je fais plus ou moins la même chose, sauf en ajoutant un peu de dégradé pour chacune des formes. Il y a plus de peinture sur un côté de chaque forme ou sur un coin. Il est plus dilué vers l'autre extrémité. Et cela vous aidera à donner l'illusion de la lumière qui joue autour de votre cristal ou de votre génération. Ce dernier, je fais plus ou moins la même chose. Je vais d'abord lui donner un peu de lavage, un lavage très léger de violet et de gris. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Et une fois que c'est sec, je vais y retourner et commencer à remplir ces formes aléatoires à l'intérieur avec un peu de dégradé. Et je n'utilise qu' une seule couleur ici. Mais comme nous avons posé un lavage très léger, commencez par. Ainsi, sur les côtés de ces formes se trouvent les côtés de ces formes où elle est un peu plus transparente car il y a plus d'eau que la couche précédente va montrer à travers. Et ça va donner cette impression au cristal. Couleur très claire. 6. DIAMOND ROSE - style plat: Très bien, maintenant que nous en avons fini avec notre première pratique, vous pouvez commencer essayer quelques cristaux et pierres précieuses. J'ai codé dans la section Ressources du projet. Liens vers un tableau de référence Pinterest, ainsi que quelques PDF des croquis que j'ai réalisés pour ces gemmes. N'hésitez pas à aller là-bas, à les télécharger et à les utiliser autant que vous le souhaitez pour ce cours. Pour ce premier diamant rose, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. En fait, celui-là, je vais juste le peindre en forme plate. J'ai donc dessiné le diamant et le motif sur mon papier aquarelle. Et je vais juste remplir les formes un peu à la fois. Juste un lavage plat de couleur et je vais utiliser plus ou moins et les mêmes deux couleurs. Je pense que je vais utiliser du rose et un peu de violet. Pour celui-là. Je vais juste peindre chaque forme géométrique dans cette forme générale de diamant de piscine, un lavage plat de couleur. J'y vais à intervalles aléatoires pour chacune des formes parce que je ne veux pas peindre. Je ne veux pas remplir deux formes côte à côte avec une couleur très similaire. Et c'est aussi de l'aquarelle, donc il va falloir un peu pour que chaque lavage sèche. Je vais donc essayer d'éviter peindre directement à côté d'un qui pourrait encore être un peu trop mouillé, car la peinture va bien évidemment s'écouler dans le lavage. et je l'ai répandu d'une manière que je n'en veux pas. Dans ce cas. Cette vidéo est accélérée et de temps en temps , je prends recul et j' attends qu'elle sèche. Il se peut donc que vous deviez le faire aussi pendant que vous suivez. N'hésitez donc pas à faire une pause, à faire une pause et à rémunérer votre première couche. Il s'agit de quelques formes à sécher , puis à revenir et à continuer. Si vous ne l'avez pas fait. Si Joli diamant rose. 7. GEM écologique - géométrique: Pour ce prochain bourrage d'écran, je vais toujours utiliser principalement des lavages plats, mais je vais également intégrer certains des dégradés que nous avons pratiqués plus tôt. Maintenant, dans ce cas, je vais également prendre un peu plus en compte la direction de l'éclairage pour cette tendance. Pour celui-là, je suppose que éclairage est presque directement au-dessus de la tête, mais un peu vers la gauche aussi. Ainsi, comme nous l'avons dit plus tôt, avec des pierres précieuses, il y a des cristaux transparents ou semi-transparents, où la lumière est en fait capable de passer par une salle de sport ou le cristal. Il y aura pas mal de lumière qui rebondit à l'intérieur et un peu comme on pourrait l' appeler collectionner à l'intérieur à cause de la réfraction et tout ça. Contrairement à ce que nous pourrions penser et à la façon dont nous sommes habitués à voir la lumière interagir avec des objets plus opaques tels que votre table , un mur ou un rocher. Le côté où nous nous attendons à avoir des ombres beaucoup plus sombres, c'est là que nous verrons un peu de lumière s'accumuler. Et c'est la lumière qui se trouve à l'intérieur du cristal qui rebondit autour, à l'intérieur. Et aussi parce que leur cristal est à nouveau transparent, léger, ce qui circule à travers, il rebondit à l'intérieur et coule à travers et sort l'autre côté pendant qu'ils sont encore des ombres qui vont se former. Ils ne sont pas exactement comme nous avons l'habitude de les voir simplement parce que la lumière n'est pas complètement bloquée. Maintenant, cela peut sembler plus compliqué qu'il ne l'est réellement. Mais du bon côté, cela rend en fait un peu plus facile d' imiter l'apparence de la lumière qui rebondit dans votre cristal. Donc parce que le rebond autour de cette lumière est très erratique et aléatoire, aussi en fonction du matériau du cristal lui-même et de la coupe, etc. et de la imitez l'effet de la lumière qui interagit avec votre cristal pendant que vous peignez. Vous pouvez voir, je reviens dans certaines de ces formes avec un deuxième calque. Une fois que le calque initial a séché, suffit d'ajouter un peu plus de contraste et de saturation à il suffit d'ajouter un peu plus de contraste et de saturation à la couleur pour donner l'impression qu'elle a un peu plus d'ombre sur un côté de chaque forme, puis le autres. Maintenant, une fois que j'en aurai fini avec les premières formes sur ce cristal, vais y retourner. Et en utilisant les couleurs similaires, je vais peindre en quelques autres, triangles et des formes plus petits entre les deux. C'est parce qu'il s'agit d'un cristal semi-transparent, est-à-dire qu'il s'agit d'un cristal coloré, mais il n'est pas complètement opaque. C'est un peu comme ce que vous verriez dans un cristal dans la vraie vie. On ne peut pas voir à travers ça. Vous pourrez voir votre main ou votre doigt de l'autre côté, par exemple. Et vous verrez également des morceaux de facettes, des visages de l'autre côté, du dessous ou de l'autre côté, du cristal pendant que vous le regardez. J'ajoute donc ces quelques formes sur U2 imitant la lumière interagissant avec Z d'autres côtés des cristaux. Mais nous le voyons à travers cette vue de dessus que nous peignons. À moins d'être définitivement plus là, vous ne voulez pas en faire trop. Et il faut un peu de pratique pour savoir quand vous devriez vous arrêter, mais en même temps, allez de l' avant et amusez-vous. Je pourrais en rester là, mais je pense que je veux ajouter un peu de points forts. Je vais donc utiliser ma gouache blanche. Vous pouvez utiliser de l'encre blanche. Ou si vous avez l'un de ces stylos en gel blanc, cela fonctionnera parfaitement. Et je vais juste ajouter très peu de ces reflets blancs ici. Et certains d'entre eux vont se trouver le long des bords des formes. Et quelques-uns seront versions plus petites de ces triangles que nous avons ajoutés plus tôt. Et cela va juste donner l'impression, l' illusion d'une plus grande lumière réfléchie. Et cela va ressembler davantage à ce à quoi pourrait ressembler un gymnase dans la vraie vie. 8. CRISTAL BLEU - Highlights blanc: Maintenant, pour notre cristal bleu ici, contrairement aux pierres précieuses taillées et polies, les cristaux seront moins symétriques. Il y a toujours des formes géométriques là, bien sûr, comme base. Ils vont être moins nombreux, même s'il y a un peu plus d'irrégularité et vous avez beaucoup plus de place pour jouer. Je suppose que vous pourriez dire que j'aime bien peindre Crystal. Plus que ça. J'aime peindre des gemmes taillées raffinées. Tout simplement parce qu'il y a beaucoup plus de place pour jouer avec la forme. J'utilise. Plus ou moins, juste la seule couleur ici. C'est un peu de turquoise mélangé. Alors que je pense qu'un bleu royal. Semblable à ce que nous avons fait lors de notre premier exercice. Je fais juste varier la quantité d' eau que j'ai mélangée dans mon pinceau et avec la peinture pour me donner ces différentes teintes et nuances de la même couleur. Maintenant, une fois que j'ai fini avec la couleur de base et en ajoutant plus de ombres que j'aime. J'ai décidé d'y retourner avec un peu de peinture à la gouache blanche. Encore une fois, juste parce que je veux ajouter un peu plus de ces points forts ici et là. Et je voulais être un peu irrégulier. Et cela va juste donner à ce cristal aspect plus réfléchissant pour le rendre plus élégant. Bien-être, non poli. 9. CRISTAL AMBER - Texture: Pour ce brun, je vais utiliser ma palette de teintes de teint juste parce qu'elle contient vraiment une belle collection d'ocres et bruns que je voulais utiliser dans ce cristal ambré foncé. Ce cristal, j'utilise des techniques similaires à celles que nous avons utilisées pour acquérir le cristal marin que nous avons peint dans la classe précédente. Sauf ensuite pour celui-ci, je voulais être un peu plus texturé. Nous reviendrons donc juste après avoir rempli les basses et les couleurs de cette forme pour ajouter un peu plus de texture. Mais avec ça. Parce que c'est un cristal taillé, mais il s'agit d'un cristal inachevé. Je veux donc qu'il y ait des poignets et des égratignures que la surface aurait sur les outils avant qu'elle ne soit réellement publiée. Je retourne ici et plusieurs fois après l'avoir laissé sécher un peu, je reviens avec autre calque pour approfondir la couleur, ajouter un peu plus d'ombre. La peinture à l'aquarelle est tout à fait le processus. Cela peut prendre un peu plus d'efficacité. Il suffit donc de s' y accrocher et de s'amuser. Je crois que certaines musiques jouent un livre audio ou un podcast, ou ont quelque chose qui se joue sur Netflix en arrière-plan lorsque je fais ces tableaux. Une fois que j'en ai fini avec les couleurs de base et que je suis content de cela, je retournerai ici avec mon pinceau et prendrai une couleur plus foncée que la section que je peins et que je les ajoute . des lignes fines juste pour indiquer ces GFS et rayures que la surface du cristal aurait pu être découpée à l'aide d'un outil. Du côté plus sombre, j' utilise de la gouache blanche pour ajouter ces lunettes et ces égratignures parce que si vous observez dans la vraie vie quelque chose de clair une fois qu'il est rayé, nous voient généralement les ombres des rayures et c'est pourquoi les stratégies semblent plus foncées. Alors que si vous utilisez des éraflures de couleur plus foncée, nous voyons ces rayures beaucoup plus claires que la couleur de base de l'objet réel. Plus ou moins. Les mêmes concepts se déroulent ici, et j'utilise également cette gouache blanche pour ajouter un peu de points forts. Encore une fois, c'est moins ici que j'utilise des lignes très fines pour indiquer ces égratignures d'outils fins. Nous ne voulons pas en faire trop. Vous y allez. 10. CRYSTAL RAINBOW - encre et aquarelle: Parfois, je veux que mon illustration soit une histoire de bande dessinée un peu plus esquisse. Et c'est là que j' aimerais utiliser de l'encre. J'ai ici une encre noire et blanche. Je vais plutôt utiliser de la gouache. Vous pouvez utiliser de l'encre liquide. Si vous préférez utiliser un stylo et une plume, vous pouvez le faire. J'ai ces stylos imperméables ici, un avec une pointe de pinceau et à ses pointes de différentes tailles. Et ce sont ceux que je vais utiliser. Pour ce cristal arc-en-ciel. Je commence par faire les lignes et quelques éclosions avec ma fine doublure. D'abord. Vous pouvez le faire avant ou après et peindre avec des aquarelles. Mais pour celui-là, je fais juste les lignes en premier. Ces stylos sont étanches une fois secs, l'encre est étanche. Il suffit de vous assurer que quel que soit le stylo ou la doublure fine que vous utilisez, il restera étanche une fois qu'il sera sec. Sinon, une fois que vous commencerez peindre dessus avec vos aquarelles, à peindre dessus avec vos aquarelles, vous obtiendrez beaucoup de taches indésirables. Une chose à savoir que mon encrage initial, il peut y avoir des lignes que je veux épaissir. Et je pourrais utiliser une pointe fraîche pour cela ou il pourrait juste une seconde mes lignes en utilisant le même stylo à doublure fine. Utiliser une pointe avec une plume plus épaisse. Ensuite, je vais y ajouter quelques lignes pour indiquer la texture. Cette affaire est similaire à la précédente. Je veux ajouter un peu d' écharpe et de rayures. Je veux que cela ressemble à un cristal naturel, non poli et non taillé. Il va y avoir un peu de temps là-dessus. Et les jambes dans lesquelles je vais avec un peu de lignes et quelques éclosions juste pour m'aider. Une fois que j'en ai fini, nous sommes prêts à commencer par le tableau. D'abord. J'y vais avec des lavages très légers des couleurs que je voulais utiliser. Dans ce cas, j'utilise de l'ocre jaune et un peu de rose violet que j'ai eu plus tôt. Comme cette couche précédente sèche, je vais ajouter un peu de gris de Payne sur certaines zones où je veux souligner un peu plus cette ombre ou l'aspect du cristal et être altéré par les éléments, c'est par le temps. Revenir et ajouter une autre couche de couleur pour intensifier et ajouter de la saturation dans les zones où je veux des gris. Dans les zones où je veux qu'il paraisse un peu plus bourré, un mot soit sale, soit dans l'ombre. 11. CRISTAL BLEU et violet - Style d'illustration croquis: Car ce dernier est le look que je cherche est un look esquissé, une sorte de bande dessinée, un une sorte de bande dessinée, un roman graphique que j'ai tendance à préférer. Quand j'illustre des cristaux comme celui-ci. Je vais utiliser mes doublures fines pour l'encrage, mais je vais le faire une fois que j'aurai fini de peindre avec des aquarelles. Une fois que toutes les couleurs et les ombres seront terminées, c'est ce que je reviendrai avec mon encre. Gouache blanche. N'hésitez pas à suivre et à en profiter. En 12. Projet de cours: Et notre cours est terminé. Votre mission ou votre projet de classe pour cette classe consiste à peindre au moins un cristal et n'importe quel style ou support que vous aimez et à le partager avec nous dans la section Projet. Si vous peignez plusieurs, n'hésitez pas à les partager avec nous. Si vous le souhaitez. Si vous avez des questions, hésitez pas à les publier dans la section discussion de ce cours. Et je reviendrai vers vous dès que je le pourrai. Si vous publiez vos projets sur les réseaux sociaux, n'hésitez pas à me marquer sur leurs résultats. Je peux le voir et le partager et la ligne joyeuse. Si vous voulez en apprendre davantage sur moi, n'hésitez pas à jeter un coup d'œil à mes autres cours ici sur Skillshare ainsi qu' aux milliers d'autres cours de cette incroyable plateforme. Il trouve sa classe précieuse. Ce serait vraiment génial si vous pouviez laisser un avis pour aider les autres élèves à décider. Ils aimeraient également suivre ce cours. Je suis vraiment ravi que vous appréciiez ce cours et j'espère que vous passerez un bon moment. Prenez soin de vous, amusez-vous bien. Et je vous verrai dans le prochain cours.