Magnifique illustration botanique Guide de la peinture à l'aquarelle

1. Bienvenue: Bonjour, je m'appelle Christine et bienvenue au cours. Dans ce cours, vous apprendrez à faire une merveilleuse illustration botanique d'une fleur colombienne alpine. En commençant par la construction de la fleur, vous apprendrez à l'intégrer. géométriques simples et compréhensibles. Après cela, vous apprendrez à définir ses formes et à comprendre ses surfaces, mélangeant les couleurs primaires, vous allez créer de belles nuances et apprendre à jouer avec l'ombre et la lumière, et apprendre à les harmoniser. Vous apprendrez à utiliser et à mélanger les aquarelles avec quelques conseils et astuces simples. Vous aurez vos propres œuvres d'art à mettre sur un mur ou à offrir en cadeau. Tout cela étant dit, bienvenue au cours. Et créons quelque chose de beau. 2. Matériaux: Pour cette illustration, vous aurez besoin d'une plaque en plastique, qui est très facile à nettoyer et réutiliser deux récipients d'eau, l' un pour nettoyer votre brosse et l'autre pour ajouter les couleurs, le ruban du peintre pour fixer le papier sur la table de travail, une gomme blanche avec des bords fins et le crayon, celle utilisée dans cette vidéo est une fine 12 pinceaux, une avec un gros ventre pour une couverture plus efficace et l'autre légèrement plus mince pour plus de contrôle sur les lignes, fine liner graphique avec de l'encre foncée. La pointe entre 0,1 et 0,3 millimètres de palette de couleurs d'eau, celle utilisée dans cette vidéo, elle s'appelle sonnet, et elle a des couleurs très bien segmentées et la grande variété de nuances. Un papier aquarelle, celui utilisé dans cette vidéo, a une surface très fine et lisse et il est très agréable à travailler parce que sa luminosité est de Canson, La taille est A4 et il a 300 grammes par mètre carré. Maintenant que vous savez ce qui est nécessaire, vous êtes prêt pour l'illustration. 3. Sécurisation du papier: Une partie de la première étape, vous aurez besoin du ruban adhésif du peintre et du papier aquarelle. Commencez à l'ajouter au bas du papier. Une fois que vous avez positionné la bande en bas, vous pouvez commencer à la mettre sur le dessus. Maintenant, allez sur le site, ondulez une plus grande partie du ruban adhésif du peintre et collez-le sur le bord gauche du papier, puis sur le côté droit. Et voilà. Vous avez réussi à sécuriser le papier au tableau. 4. Costrution pour le dessin: Pour cette étape, vous devrez utiliser un crayon. Gardez à l'esprit que vous n'avez pas à appuyer trop fort sur le crayon. Ceci est fait juste pour qu'il soit plus visible dans la vidéo. Vous commencerez à tracer les lignes de construction de l'illustration. Commencez par le haut. Dessinez une ligne droite de gauche à droite, laissant deux centimètres d'espace du haut, en allant vers le bas. Faites la même chose. Cela vous empêchera de faire le dessin trop grand pour le papier et de garder le centre de dessin. Vous allez maintenant établir le milieu de la ligne à partir de la figure carrée supérieure et centrale où la corolle de la fleur sera placée. Après cela a continué les côtés de la figure carrée bas avec deux lignes droites jusqu'à ce que vous rencontriez la ligne du bas. Dans cette zone, les feuilles et la tige, la fleur aura lieu. Maintenant, à partir du côté inférieur gauche du rectangle, choisissez une distance de 0,2 centimètres et allez vers le haut en formant une courbe qui rencontre presque le coin supérieur droit et se croisent avec le côté droit du rectangle. Continuez ensuite la ligne vers le haut dans une forme S qui va vers et au-dessus de la limite supérieure, puis descendez dans une forme C dirigée vers le milieu du carré. Dans le coin supérieur gauche du carré, choisissez un point et tracez une ligne vers le côté médian droit du carré. Cela vous aidera à donner à la fleur une direction plus inclinée, continuant la ligne en forme de S jusqu'à ce que vous atteigniez la ligne inférieure de la figure carrée. Parce que le rôle de ces lignes est de vous aider à façonner la fleur. Il n'est pas nécessaire de les dessiner droites et parfaites, mais s'assure que les ratios sont les bons. 5. Le dessin de la fleur: En poursuivant la construction avec la première feuille, vous commencerez la tige à partir du bas de la ligne de construction gauche du rectangle et dessinez un trapèze incliné avec la plus grande base sur le fond. Pour la deuxième forme de feuille, vous allez tracer une ligne entre la tige principale et la ligne de construction droite du rectangle. Le trapèze, sera maintenant inversé avec la base plus large sur le dessus. Maintenant que vous avez terminé de dessiner les lignes principales pour les feuilles, l'étape suivante, vous continuerez en dessinant le premier pétale de la fleur, en forme presque de losange, à partir de la fin de la ligne qui indique la pointe de celui-ci, formant une flèche. Ensuite, vous continuerez en ajoutant deux autres lignes Don't qui ferment la forme sur le dessus. Pour le deuxième pétale, vous dessinerez une ligne en forme de U qui commence à partir du coin gauche du losange, puis continuerez parallèlement à la première bataille. Le troisième tiendra dans le coin inférieur gauche du carré. Vous pouvez maintenant placer le quatrième pétale sur la droite, à partir d'un point un peu plus haut que les deux autres, et continuer avec deux lignes ne pas. D' abord plus court et l'autre un peu plus large. Cela va vers le coin inférieur droit du carré et se termine par une ligne inversée comme forme sur le fond. Pour le cinquième pétale, vous allez dessiner une ligne parallèle avec le bord droit de la ROM. Et puis de l'extrémité droite de la ROM, allant vers le trapèze de la feuille supérieure et le pétale avec une profondeur ondulée en forme de S. Les deux derniers pétales combleront l'écart inférieur entre le premier et le cinquième pétale. Pour la prochaine étape, vous le ferez. Et chaque base du pétale avec la queue ondulée comme la forme qui sortent, pupille et le piquet à l'extérieur de la place qui contiennent le corail. Remarquez comment ils quittent la base d'un point plus serré. Ensuite, ils se répandent légèrement vers l'extérieur au milieu, puis se terminent par un plongeon. Dirigez ça vers le centre. Maintenant que vous auriez fini de dessiner les pétales, vous pouvez continuer à définir la forme des feuilles. abord, vous allez ajouter deux feuilles plus petites sur la tige principale de la fleur. Ceux-ci sont en forme plus le long de la manière, pointant sur une direction ascendante, chacun formant, inversé comme une forme de deux petits Swartz. revenant aux premières thérapies dessinées, vous utiliserez chaque coin de celui-ci pour définir la direction de chaque dépliant qui se termine par trois pointes, les moyennes étant un peu plus grandes. Donc, étant aidé par la forme de trapèze, dessinez pour les tracts qui rentrent dans chaque coin. S' assurer que chaque pointe principale d'entre eux encore hors du confinement du trapèze. Pour la deuxième feuille, vous allez répéter le même processus d'avant, à partir de la fin du patio avec quatre folioles qui sont dirigées vers chaque coin du trapèze, avec les principales pointes sortant généreusement hors du confinement du trapèze. Gardez les lignes rondes et lisses jusqu'à la fin avec une illustration propre et harmonieuse. Maintenant que vous avez fini de définir la forme des feuilles, vous allez dessiner une ligne parallèle à la, chaque enterrement et la tige principale. La tige principale devrait résulter légèrement plus épaisse que les pétioles, sorte que la farine a plus de stabilité. Vous n'avez pas besoin d'exécuter la ligne d'un seul mouvement, mais vous assure que la ligne reste parallèle. Pendant que vous allez le long du pétiole, allez bien derrière les deux feuilles. Et c'est tout. Pour la fin, ajoutez trois formes martel sur le dessus des parallèles entre les interstices. 6. Effacer la construction: Maintenant que vous avez terminé le dessin pour l'étape suivante, vous aurez besoin d'une gomme avec une consistance douce pour éliminer complètement les premières lignes faites, en particulier les lignes utilisées pour marquer les zones principales où la fleur est contenue. Alors procédez soigneusement à l'effacement des formes principales. Le bas et les lignes supérieures, le rectangle, le carré qui contiennent la Corolle que la forme, la structure de la fleur et sera trapèze qui vous a aidé à façonner les feuilles. Utilisez un bord tranchant de la gomme ensemble autour des lignes qui donnent à la fleur sa forme. Parce que ces lignes ne sont plus utiles. Pour les étapes suivantes, assurez-vous de les effacer complètement. Ne vous inquiétez pas d'expédier les contours de la fleur. Tant que la forme principale est visible, vous ne rencontrerez aucun problème. Faites doucement le tour des lignes que vous voulez garder. Si le crayon que vous avez utilisé était en gras, assurez-vous d'avoir des mouvements doux lors effacement afin de ne pas étaler le graphite sur le papier. Le crayon utilisé dans ce cas est un beau. Pour éviter de désordre le papier à cause des huiles naturelles de la peau, vous pouvez choisir d'utiliser une brosse en forme de ventilateur pour vous débarrasser de ce qui reste de la gomme. Pour ne pas précipiter le processus, s' assure que vous ne manquez aucun endroit. Si vous remarquez que dans le processus vous avez effacé les mauvaises lignes ou trop de contours sombres qui définissent la forme de la fleur. Vous pouvez mettre en pause l'étape et rétablir les lignes qui vous manqueront. Maintenant que les lignes de construction ont complètement disparu, vous êtes prêt pour la prochaine étape. 7. Dessin du Fade: Ensuite, en utilisant la même gomme, vous ramollirez le compteur de la fleur en errant très doucement autour d'eux. Utilisez des mouvements à sens unique pour ne pas étaler le graphite sur le papier et garder le dessin propre. Comme vous pouvez le remarquer, cette fois, la gomme laisse à peine des restes sur le papier. Ceci est un indicateur que vous utilisez la bonne quantité de pression lors de l'effacement. Ce processus est nécessaire, sorte que le résultat final a une apparence propre. Après cette étape, le dessin est prêt pour le niveau suivant, en ajoutant des couleurs. 8. Verdes clair pour les feuilles et la tige: Pour l'étape de peinture à l'aquarelle, vous aurez besoin des couleurs primaires, rouge, jaune et bleu. Vous pouvez utiliser le brun aussi pour un peu d'ombre, s'il vous plaît. Bien sûr, vous aurez besoin de deux bols d'eau, l' un pour nettoyer la brosse et l'autre pour ajouter deux couleurs. Une palette pour mélanger les couleurs et certains tissus. Pour décharger les brosses, vous aurez besoin de deux brosses, l'une plus dense et l'autre plus pointue. Préparez-vous à créer un ton vert froid, commencez à ajouter du jaune au palais et continuez à ajouter jusqu'à ce que vous ayez assez de couleur pour commencer. Certaines marques d'aquarelle ont des pigments plus légers, alors continuez à ajouter jusqu'à ce que vous ayez une quantité décente pour commencer. La marque de l'utilisation de la couleur de l'eau sur ce cours est appelée Never palette sonnet. Assurez-vous que la brosse que vous utilisez a la capacité de stocker suffisamment de couleur, comme celle de la calligraphie. Ensuite, vous ajouterez du bleu au jaune en bouche. Le ton de ce bleu est appelé ultra marin, un plus profond, plus sombre et pigment il nuance de bleu. Vous n'avez pas besoin d'ajouter trop, juste assez pour tempérer la luminosité de la mariée du jaune. Continuez à mélanger le bleu et le jaune avec de l'eau jusqu'à obtenir une nuance agréable et chaude de lumière, froide, verte. Lorsque vous commencez, assurez-vous que votre pinceau est chargé avec suffisamment de couleur afin que vous n'ayez pas à vous interrompre trop souvent pour le remplir. Maintenant, avec une brosse généreusement trempée, vous commencerez à remplir la première feuille. Passez doucement près des bords de la feuille en utilisant le point de la brosse pour remplir les minuscules folioles. Si vous déposez une plus grande quantité de couleur sur la surface, utilisez la pointe du pinceau pour la faire glisser sur les portions sèches afin que le papier absorbe uniformément. Lorsque vous couvrez de plus grandes surfaces, vous pouvez utiliser tout le corps de la brosse. Après avoir rempli la feuille entière, vous pouvez déposer un peu de couleur supplémentaire sur certaines taches pour lui donner un look plus texturé et éclatant. En descendant avec un coup de pinceau, rempli pétiole de la feuille avec du vert. Après avoir vérifié si la brosse est assez saturée de couleur, continuez à remplir la tige principale de la fleur, descendant avec un beau coup, puis en remontant doucement vers les autres feuilles. Lorsque vous travaillez sur des surfaces plus étroites, utilisez la pointe du pinceau pour diriger les couleurs. Maintenant, vous allez remplir la deuxième feuille avec du vert allant doucement le long des bords et en vous assurant que la couleur se disperse uniformément sur la surface. Remplissez les dépliants avec soin afin de garder le trèfle comme aspect de la feuille. Si vous observez que la pointe de la brosse ne tombe pas suffisamment de couleur, donnez-lui un bon trempage de la balle et continuez à remplir les bords. Bien, descendez la feuille, remplissez les pointes des dépliants, laissez tomber une belle quantité de couleur et déplacez-la jusqu'à ce qu'elle trouve sa place. Ensuite, prenez un peu plus de couleur de la palette, puis passez à celle de la gauche, allant de la pointe à la tige et en couvrant le reste. Maintenant que la deuxième feuille est terminée, il va passer à la partie supérieure du dessin, où vous allez continuer en remplissant la dernière feuille avec ce magnifique vert descendant doucement sur le timbre, puis terminer à partir du extrémité supérieure avec un trait délicat. Alors montez et sous les minuscules cailloux. Et puis bien descendre et rencontrer le reste de la tige. 9. Lilac pour les pères: Avant de passer à l'étape suivante, laissez le papier sécher pendant quelques minutes. Donc, s'il arrive de toucher le papier, vous ne serez pas désordonné. Pendant ce temps, vous pouvez changer l'eau dans laquelle vous avez nettoyé votre pinceau et trouver une place libre sur la palette afin de ne pas la mélanger avec du vert. Pour cette étape, vous aurez besoin de la brosse plus dense que vous avez utilisée précédemment. Et les couleurs bleu et rouge, respectivement, ultramarine comme couleur de base et k-moyenne. Comme un tempérament comme il apporte un peu de ver. Les deux couleurs sont très pigmentées, vous aurez donc besoin d'une petite quantité de chacun d'eux. Lorsque vous les mélangez, assurez-vous qu'ils se mélangent bien. Si la couleur obtenue est trop saturée, continuez à ajouter de l'eau jusqu'à ce que vous atteigniez une transparence plus désirable. Vous pouvez comparer l'épaisseur de cette couleur avec le pinceau que j'ai utilisé précédemment, car ils ne devraient pas trop différer lors de la superposition avec des aquarelles, il est préférable de commencer à partir d'une base de transparence plus élevée, puis construire jusqu'aux détails avant commencer à mettre la couleur sur le papier, assurez-vous que votre brosse est chargée avec une bonne quantité de celui-ci que les humains obtiennent est un comme, comme avec la fine, teinte chaude. Le premier pétale que vous colorierez est un de la face inférieure. En commençant par les bords, faites votre chemin bien et remplissez le formulaire. Sur la partie supérieure du pétale, vous pouvez laisser la couleur sous le titre afin que vous puissiez obtenir un fondu de lumière. Pour passer au pétale du côté droit, utilisez la pointe du pinceau pour marquer une limite afin que la couleur ne s'étende pas plus loin lors de la bataille suivante. Alors continuez à faire la limite à partir de la gauche, puis descendez bien sur le bord. Doucement, allez sur toute la surface du pétale, laissant construire plus de couleur sur la pointe de celui-ci. Se déplacer autour de la couleur et bien couvert le bord de la droite et à l'étape. Assurez-vous que votre pinceau est soutenu avec de la couleur. Continuez à faire le parallèle en dessous de celui de gauche, donnant obtenir plus d'intensité sur la partie supérieure en laissant tomber plus de couleur. Maintenant, vous allez commencer à sentir les petits pétales du haut de la fleur. Si vous avez envie d'avoir plus de précision, vous pouvez l'utiliser pour ceux-ci. L' autre brosse avec la pointe la plus pointue. Vous n'avez pas besoin de remplir toute la surface de ces petits pétales. Mais s'assure que le bon côté d'eux est celui rempli de couleur. Parce que sur cette fleur, la lumière vient du côté gauche. Vous pouvez laisser les bords du côté gauche non colorés. Parce que la technique de l'aquarelle utilise généralement la lumière et le blanc du papier. C' est une bonne idée de vous assurer de garder les pièces où la lumière tombe aussi propre que possible. Gardez un œil sur la couleur de la palette et assurez-vous qu'elle ne sépare pas ses couleurs et a une consistance uniforme. Si vous constatez que votre couleur devient plus épaisse à cause de l'évaporation de l'eau, donnez-lui un peu plus d'eau et continuez à mélanger pour obtenir la transparence que vous désirez. Passons à la bataille suivante, assurez-vous de laisser le côté gauche intact. Donc, il semble que son bord reflète la lumière. Utilisez la pointe de la brosse pour laisser doucement la couleur couler à la pointe du pétale, également sur le côté droit du pétale, près du bord, laissez une fine bande de lumière afin que vous puissiez lire la forme du pétale. Continuez à construire plus de couleur sur la gauche. Extrême. Préparez-vous à travailler votre chemin vers la grande bataille depuis le milieu. Rappelez-vous qu'au milieu de celui-ci, il y a un bord sur lequel la lumière tombe. Alors assurez-vous de ne pas le couvrir avec de la couleur. Filtrer le côté droit du pétale, lui donnant une petite courbe au milieu. Donc ça ressemble à du volume. Sur le côté gauche, allez doucement le long du côté droit afin que vous puissiez former le bord. Si vous observez cela pendant ce temps, la couleur sur le papier a bougé d'une manière que vous ne voulez pas. Vous pouvez toujours ajuster en l'étalant ou utiliser une brosse sèche pour capturer la couleur. Parce que le pétale de gauche est le plus exposé à la lumière, vous couvrirez moins de sa surface. Comme vous pouvez le voir, la pointe de celui-ci est retournée. Alors gardez le bord de celui-ci propre de couleur, avec le côté gauche de la surface. Passez doucement sous le pétale et ombragez son dessous, en faisant votre chemin vers le haut le long du pétale depuis la gauche. Après avoir vérifié si tout est à sa place et vous êtes satisfait de la façon dont la couleur est dispersée. Vous pouvez terminer la dernière bataille de la face inférieure du pétale principal. Et c'est tout. Assurez-vous de le laisser sécher avant de passer à l'étape suivante. 10. Verdes profondes pour ombres les feuilles et la tige: Pour l'étape d'ombrage, vous aurez besoin de la brosse avec une pointe plus nette pour plus de précision. Jaune et ultramarine. Si l'eau dans laquelle vous avez soulevé votre brosse précédemment est sale, assurez-vous de la changer afin que vous puissiez garder vos couleurs propres et vives. Commencez à ajouter de l'eau à la palette, puis une bonne quantité de jaune. Rincez votre pinceau aussi souvent que nécessaire avant d'ajouter une autre couleur afin de les garder propres. Maintenant, vous pouvez ajouter du bleu au jaune sur le bulletin de vote et le faire jusqu'à obtenir une nuance de vert plus foncée et plus profonde. Ce vert sera plus dense que l'autre utilisé auparavant, sorte que vous n'avez pas à ajouter trop d'eau. Répartissez la couleur sur la palette, et mélangez-la bien afin que vous puissiez être sûr que c'est la bonne teinte de vert. Une fois que vous êtes satisfait du vert créé, passez à l'écran et commencez à ombrager la première feuille. Utilisez la pointe du pinceau et couvrez les folioles avec une bonne quantité de couleur. Commencez par celui de gauche, puis allez dans le sens des aiguilles d'une montre. Vous pouvez laisser certains bords des feuillets découverts là où vous voulez avoir plus de taches claires travailler votre chemin le long des bords pour leur donner plus de compteur. Lorsque vous mettez une plus grande quantité de couleur sur le papier, utilisez la pointe du pinceau pour le diriger sur les taches où vous voulez plus de couleur. Joliment aller sous la tige principale et l'ombre en dessous. Passez à la dernière notice et donnez-lui une belle ombre sombre. Continuez à ajouter des contours fins à la feuille afin qu'elle apporte lentement les pièces légères à l'avant. Donc bien aller sous la tige principale et placer une ombre sur le bord, en faisant quelques ajustements. Et puis une ombre de plus sur celle du bas. Descendez doucement son lit, jaune d'un côté. Donc, vous pouvez toujours avoir de la lumière de l'autre côté. Continuez à ajuster la quantité de couleur laissée sur les feuillets pour essayer d'en ajouter plus sur les taches où vous voulez plus d'ombre. Prenez votre temps. Assurez-vous que vous êtes satisfait de l'équilibre entre la lumière et l'obscurité sur chaque notice. Maintenant que la première feuille est terminée, vous pouvez passer à la suivante. Avec votre pinceau rempli d'une belle quantité de couleur verte. Commencez par ombrager la feuille en bas à gauche, allant sur son côté gauche, se déplaçant vers sa plus grande pointe, puis retournez à droite pour la feuille suivante de la feuille droite de la tige et recouvert les deux folioles. Déposez une bonne quantité de couleur sur la feuille que vous voulez travailler, puis étalez-la aux endroits que vous trouvez comme l'ombre. Vous pouvez faire des ombrages subtils en mouillant légèrement votre papier avec de l'eau propre et laisser la couleur faire son chemin. En faisant cela, vous allez facilement létal le contraste entre les deux couleurs afin qu'elles ne cassent pas la forme de la feuille. Maintenant, après avoir donné un peu de couleur au pinceau, lancez une mince ombre sous la barrière. La prochaine fois, en utilisant la pointe de la brosse avec une charge moyenne, faites votre chemin jusqu'à la tige principale. Peignez juste la moitié droite de la tige pour marquer l'ombre en dessous. Vous n'avez pas à faire la ligne d'un seul geste. Prenez votre temps et n'appliquez pas trop de pression allant jusqu'au milieu de la tige. Après avoir terminé la moitié inférieure de la peinture, vous pouvez continuer la deuxième feuille. Allez doucement sur les bords pour contrer les dépliants et assurez-vous de laisser des taches plus légères aussi. Alors, partez du perio, avec trois bandes de couleur qui se déplacent vers les bandes, puis donnez à votre pinceau un peu plus de couleur de la palette. Fini la dernière feuille descendant lentement de la principale TPP, couvrant les deux folioles, en veillant à ne pas couvrir le vert clair de la tige. Après avoir terminé, les deux feuilles principales remontent aux deux dernières folioles de la tige principale. Ne les couvrez pas complètement. Assurez-vous de laisser 1,5 d'entre eux plus léger. Pour ce segment de la tige, vous pouvez changer la couleur en ajoutant plus de jaune. En faisant cela, vous augmentez le contraste entre le bleu de la fleur et le vert de la tige. Donc bien aller à la dernière feuille et donner son bord gauche et beau contour. Et puis descendez et ombragez la base de la tige d'où la feuille part. Ensuite, avec un peu plus jaune de la palette, aller à l'extrémité supérieure de la tige et monter lentement puis descendre. Avant de passer à autre chose, assurez-vous que tout est à sa place et laissez les couleurs sécher. 11. Violette profonde pour shadowing les pères: Après avoir changé l'eau pour le rinçage, recherchez un point propre sur votre palette et procédez à la création de la couleur pour l'ombre de la fleur. Présentant, vous aurez besoin d'ultra marin et carmin. Gardez les deux couleurs à part sur la palette et mélangez-les juste dans l'espace entre les deux. Cela vous permettra de passer à d'autres nuances lors du remplissage comme cela donne aux ombres plus de plasticité. Assurez-vous d'avoir une bonne quantité de couleur sur la palette afin qu'elle puisse vous servir tout au long du processus. Présentant, vous devriez chercher un ton similaire à celui utilisé pour la couleur de base, mais plus saturé. Pour référence, vous pouvez comparer celle que vous avez faite avec celle utilisée pour l'observation des feuilles. Leur intensité devrait être proche l'une de l'autre. Commencez par observer le côté gauche du petit pétale sous le grand. Donnez-lui une bonne quantité de couleur, puis étalez-la doucement avec la pointe de votre pinceau, laissant de petites bandes de lumière sur le côté droit, se déplaçant vers le côté droit, continuez en ombrant le pétale suivant. Doucement, tracez une ligne aussi près que vous pouvez de la ligne de lumière, et veillez à ne pas la couvrir sur le côté droit du pétale, vivez une plus grande bande de la couleur d'origine. Vous pouvez fournir à la surface peinte plus de couleurs afin que nous puissions jeter une ombre plus intense. En outre, vous pouvez laisser tomber des tons plus froids pour augmenter le contraste. Encore une fois pour la prochaine bataille à gauche, allez doucement près du bord léger du pétale et descendez vers la pointe. Du fond de celui-ci donne la bataille à des rayures plus fines d'ombre. Pour rendre l'ombre que vous venez de faire un peu plus vibrante. Vous pouvez vivre quelques spécifications de la moyenne de carrière. Donc, laissez tomber quelques gouttelettes sur le côté gauche de la feuille. Faites votre chemin vers la partie supérieure de la fleur et encore une fois à l'ombre des petits pétales du haut. Chargez votre pinceau avec une bonne quantité de couleur et commencez à ombre le côté droit des petits pétales. Vous pouvez utiliser une teinte violette plus chaude pour apporter un peu de vibrance et de plasticité à votre travail. Cela donnera aux ombres un peu plus de complexité et le look général plus d'énergie chaude et ludique. Continuez à utiliser la pointe de votre pinceau pour avoir plus de précision. Alors continuez sur le côté droit des pétales. Wow, le bord, laissant tomber un peu plus de couleur sur la base. Et le petit peu de courbe descendant vers le côté droit de la plus grande bataille, commence à observer, probablement de haut en bas, laissant plus de lumière au milieu. Et la pointe du stylo va probablement monter et déposer quelques gouttes sur le ton plus frais pour contraster l'amine d'en haut. Pour le côté gauche de la pagaie. Déplacez votre pinceau près du bord central pour la rendre plus évidente et amenez-la à l'avant à l'aide du côté droit du pétale. Avec votre pinceau légèrement chargé, donnez au parallèle, juste quelques ombres dédiées sur les bords blancs pour le façonner. Donnez aux ombres quelques rayures à la fin. Donc, il semble que la lumière tombe sur ses plis. Et une autre ombre dédiée sur le bord blanc du pétale de la droite. Maintenant, allez sous le côté gauche du gros pétale et continuez à observer le prochain sur le côté droit. En passant à la partie supérieure, continuez à détailler les petits pétales sur le dessus. Utilisez la pointe de la brosse pour aller le long du côté droit des pétales, rendant l'ombre plus propre lorsque vous montez et un peu plus large sur le fond. L' ombre des pétales à partir du coin supérieur gauche vous aidera à équilibrer la composition. Donc il ne tombe pas du côté droit. Avec une teinte plus chaude de violet fini le dernier pétale en dessous, le gros, en ombrageant légèrement le côté gauche de celui-ci. Pour le dernier pétale à gauche, donnez-lui une légère ombre chaude vers le haut et le bas. Utiliser la pointe du pinceau pour le rendre plus graphique et détaillé. Donnez-lui une ombre délicate sous la pédale. Mais n'en faites pas trop, donnez-lui juste une légère touche de couleur. Comme vous pouvez le remarquer, les teintes des ombrages sur les pétales varient d'un endroit à l'autre. Dans certains endroits, ils sont plus froids dans d'autres ou plus. En travaillant, vous constaterez que les taches qui se sont desséchées ont diminué leur vivacité. Dans ce cas, prenez votre temps d'observer si l'un des pétales ni peu plus de couleur sur les ombrages. Donc, en allant dans le coin supérieur gauche, ajoutez un peu plus de couleur sur les petits pétales et un peu plus d'ombre sur le pétale à partir du coin inférieur gauche. Et c'est tout. Assurez-vous que toutes les couleurs sont sèches et prêtes pour l'étape suivante. 12. Encrage : la dernière étape ! Merci !: Pour la dernière étape, vous aurez besoin d'une doublure fine graphique à l'encre foncée et la pointe comprise entre 0,1 et 0,3 millimètres. Avant de commencer la conquête, assurez-vous que toute votre aquarelle est sèche pour empêcher l'encre de se propager. Utilisez l'encre pour marquer les bords avec le plus de contraste. Commencez par tapisser le dessous de la tige principale et continuez jusqu'à ce que vous atteigniez la fleur. Sur votre chemin, donnez aux deux feuilles du haut quelques lignes sombres pour commencer. Puis descendez lentement sur le côté gauche de la tige. Au début, vous voudrez ne pas exagérer de petites portions du dessin, faites simplement votre chemin également autour du dessin. Ensuite, construisez jusqu'à plus de détails. continuant, donner les pétales de la partie supérieure, mais beau contour sur le côté gauche et descendre à la tige, puis monter à l'extrémité supérieure de la tige et descendre sur la partie gauche. Lors de la mise en plan, utilisez différentes directions et formes pour exprimer des ombres ou des arêtes. Maintenant, vous pouvez continuer avec la feuille du milieu, comme dans les étapes précédentes, les meilleurs endroits où vous pouvez mettre des accents avec encre sont sur les points opposés où la lumière tombe. Faites le tour des bords des feuilles avec de légers coups. Si vous avez envie de donner plus d'accent à certaines zones, comme le dessous des feuilles, ne rendez pas les lignes plus épaisses mais les doublent. Leader chose entre les lignes, petites taches de couleur continuent d'aller le long des bords du bas pour donner à la feuille un peu de sensation de lourdeur et d'espace, il n'est pas très important de suivre la ligne colorée. Vous pouvez pincer à partir du blanc du papier si vous voulez remodeler une forme. Donc, il peut avoir plus de structure. Continuer sur la feuille à partir du bas avec l'encre sur les bords qui sont orientés vers le bas. Lentement, remontez à la feuille suivante, en lui donnant trois contours supplémentaires à l'arrière de la feuille. Les meilleurs endroits où vous pouvez jouer avec des directions différentes sont près des coins ou dans les endroits où différents avions se rencontrent. Continuez sur les bords de la dernière feuille, puis déplacez vers le haut. Quelques lignes sur le dessus de la feuille. Déménager à la fleur. Encre, les côtés opposés aux bords où la lumière tombe. Dans les endroits où les différentes directions se rencontrent. Vous pouvez jouer avec des formes comme des triangles, courbes, des zigzags, ou toute forme qui convient à l'endroit. Continuez de tapisser les dessous des pétales et donnez un aspect plus graphique au soufflet. Plus d'ombre. Il suffit de faire le tour de l'aquarelle et de répandre quelques accents de contour. Il n'est pas recommandé d'utiliser une seule ligne stable autour de tout le compteur. Si vous voulez terminer avec un résultat plus visuel. Laissez votre stylo travailler légèrement sur la surface et laissez-le s'estomper lorsque vous rencontrez des zones plus lumineuses, en particulier celle qui fait face au côté gauche du dessin. Continuez à suivre les directions de la brosse et modélisez différentes lignes pour avoir plus de variété. Lentement descendre avec quelques rayures de la face inférieure de la feuille. Ensuite, en remontant jusqu'au gros pétale, utilisez l'encre pour suggérer quelques bords le long de la direction de la brosse, descendant jusqu'aux pointes. Et quelques contours entre les pétales. Sur le côté gauche de la fleur où plus de lumière tombe. Utilisez votre stylo. Très probable. Vous n'avez pas besoin d'exécuter la ligne d'un seul mouvement, mais assurez-vous que la ligne reste parallèle au fur et à mesure que vous allez le long du pétiole. Va bien derrière les deux feuilles, et c'est tout. Bien descendre la feuille, remplissant les pointes des tracts, laissant tomber une bonne quantité ici et en la déplaçant jusqu'à ce qu'elle trouve sa place. Ensuite, prenez un peu plus de couleur de la palette, puis déplacez celle de la gauche, allant de la pointe à la tige et en couvrant. Donc, en dessous, sous les petites pédales, cliquez sur descendre et rencontrer le reste de la tige vers le haut et sous les petits pétales. Et puis bien descendre et rencontrer le reste de la tige. Alors continuez à faire la limite à partir de la gauche, puis descendez joliment sur le bord. Se déplacer autour de la couleur et bien couvert le bord de la droite et à l'étape. Se déplacer autour de la couleur et bien couvert le bord de la droite et à la tige. Commencez par celui de gauche, puis allez dans le sens des aiguilles d'une montre. Donc bien aller sous la tige principale et placer l'ombre sur le bord, en faisant quelques ajustements. Et puis une ombre de plus sur l'autre. Prenez votre temps. Assurez-vous que vous êtes satisfait l'équilibre entre la lumière et l'obscurité sur chaque notice. Donc là, vous l'avez. Vous avez fini de représenter une belle fleur colombienne alpine, également connue sous le nom de souffle de Dieu.