Conception de motifs de surface dans Affinity Designer V2 | Motifs d'ogee trois façons

1. Bienvenue dans ce cours !: Vous êtes-vous déjà demandé comment créer ces magnifiques designs OG que vous pouvez voir sur les réseaux sociaux ? Vous vouliez peut-être ajouter des OGs à votre portfolio de design, mais vous pensez qu'ils sont peut-être trop compliqués pour créer Mina Designer. Ce n'est pas aussi difficile que vous le pensez. En fait, dans ce cours, je vais vous montrer trois façons de créer des motifs et des designers OG qui ne sont pas du tout difficiles. Salut tout le monde. Je suis Tracy, illustratrice et designer de la région de Chicago. Et bienvenue dans le prochain cours ma série de kits d'outils de modélisation, où nous nous concentrons sur un modèle spécifique ou un thème de motifs dans une variété d'applications. chaque leçon, vous repartirez de classe avec un nouveau design pour votre portfolio, ainsi que de l'expérience et des outils qui vous permettront de développer votre créativité et de concevoir des motifs de surface et au-delà. Designer regorge d' outils incroyables, mais dans ce cours, nous n'avons qu'à nous concentrer sur une poignée d' entre eux pour créer de magnifiques formes en OG pour nos designs. Tout au long de ce cours, nous verrons comment diviser une ellipse en plusieurs courbes et comment reconstituer en une seule forme OG Ensuite, nous allons transformer une simple ligne droite en un grade OG polyvalent qui s'étire de haut en bas et peut facilement être attaché sur la toile. Nous allons ensuite exploiter la puissance de l'outil de création de formes pour créer des OG de n'importe quelle taille à partir d'une série de six ellipses simples les trois formes, nous verrons comment la taille de la forme avec laquelle vous commencez aide à déterminer la taille que vous obtiendrez au final. Ainsi que la façon de configurer votre Canvas et votre forme initiale pour plus d'efficacité. Parce que lorsque vous réfléchissez à l' avance au résultat final que vous souhaitez résultat final et que vous configurez tout dans cet esprit, vous pouvez créer rapidement et facilement des tonnes de motifs OG à n'importe quelle échelle pour vos besoins d'impression à la demande et votre portefeuille de design. Maintenant, je vais utiliser la version de bureau de la version 2 de Designer. La plupart des outils de cette classe sont disponibles à la fois sur iPad et sur ordinateur de bureau l' exception de la fonction de saisie de données de transfert. Mais pour ceux d'entre vous qui utilisent un iPad, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours suivre et utiliser la méthode traditionnelle de duplication de puissance. Je veux savoir Bien que ce cours soit adapté aux débutants, il suppose une certaine familiarité avec la deuxième version de Designer et le processus global de conception des motifs de surface Nous n'allons pas passer en revue l'interface dans ce cours Il est donc très important que vous sachiez où se trouvent les outils et maîtrisiez les bases du fonctionnement de Designer que vous maîtrisiez les bases du fonctionnement de Designer afin de passer un bon moment avec le cours. Alors, êtes-vous prêt à ajouter des OD à votre trousse d'outils de patron ? Si c'est le cas, rejoignez-moi en classe, et c'est parti. 2. Le projet du cours: Le projet de ce cours est de créer votre propre design OG en utilisant les méthodes enseignées en classe. Essayez l'une ou l'ensemble des solutions suivantes pour créer votre propre motif OG. Divisez l'ellipse unique, créez un seul trait et une grille OG, ou utilisez l'outil Shape Builder Quelle que soit la méthode que vous choisissez, amusez-vous bien et personnalisez votre design. Le moyen le plus simple de partager votre projet est de prendre une capture d'écran et de la charger ici dans la section projets et ressources. J'ai partagé des instructions étape par étape sur la façon de partager votre projet, ainsi que des informations supplémentaires dans le guide fourni avec le cours J'adorerais voir ce que tu crées. Et le fait de partager votre projet n'aide pas seulement les futurs étudiants à voir ce qu'ils doivent apprendre lorsqu'ils suivront le cours. En plus de laisser un commentaire, il permet à un plus grand nombre d'étudiants de trouver le cours. Ensuite, nous allons nous plonger dans la création de notre premier motif, en examinant comment décomposer une seule ellipse et la reconstituer en un motif OG Je t'y verrai. 3. Forme d'ogée 1 : Utiliser une seule ellipse: Dans cette leçon, nous allons créer une forme OG à l'aide d'une seule ellipse. Nous allons commencer par examiner comment la taille de cette ellipse initiale détermine l'échelle globale de cette ellipse initiale détermine votre design, puis passer à la création d' un motif OG à carreler en divisant l' ellipse en Commençons. Je vais commencer par un Canvas de 4 000 pixels réglé à 300 DPI. Cela me permettra de faire preuve de polyvalence dans l'utilisation de mon design final, car cela me donne des options en ce qui concerne exportation et les différents sites d'impression à la demande sur lesquels je l'utilise. Maintenant, tous mes sites demandent des fichiers RGB, je vais donc laisser l'espace colorimétrique tel quel. Si j'en ai besoin, je peux toujours créer une copie en CMYK. Enfin, je veux m'assurer que j'ai un plan de travail en place Je vais donc cocher cette case et cliquer sur Créer Avec la configuration Canvas, parlons de l'ellipse par laquelle nous voulons commencer L'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi une toile de 4 000 pixels est qu'elle me donne un certain nombre d'options quant à la taille de mon motif OG, ce qui déterminera en fin l'échelle de mon dessin final. Je veux créer une forme qui se divisera facilement dans mon Canvas. Cela signifie que je pourrais travailler avec un motif de 250 , 501 000 ou 2 000 pixels Si je commence par une forme G de 250 pixels, l'échelle de mon design final sera relativement petite. Si je commence avec une forme de 2000 pixels sur le plan de travail de la même taille, elle sera beaucoup plus grande Maintenant, je veux créer un design qui se situe quelque part entre les deux Je vais donc utiliser un motif de 1 000 pixels. Tout comme la taille de votre forme OG détermine l'échelle de votre dessin final, la taille de l' ellipse avec laquelle vous commencez déterminera l'échelle de votre motif OG final Une ellipse de 250 pixels créera un motif OG de 500 pixels Une ellipse de 500 pixels crée un OG de 1 000 pixels. Enfin, une ellipse de 1 000 pixels crée un OG de 2 000 pixels Donc, comme je veux créer un og Motif de 1 000 pixels, je vais commencer par une ellipse de 500 pixels J'ai créé une ellipse de 500 pixels sans remplissage et avec un trait de dix points La couleur et la largeur n'ont finalement pas d'importance, car je peux les modifier une fois que j'ai créé ma forme finale. Je dois diviser cette ellipse en trois parties, un demi-cercle et deux quarts de cercle, et je vais utiliser mon outil de nœud pour le faire Afin de pouvoir accéder aux nœuds, je vais sélectionner ma forme et la convertir en courbes vers le haut dans le menu contextuel Maintenant, je peux utiliser mon outil de nœud pour cliquer et faire glisser pour sélectionner le nœud le plus en haut et le plus à droite. Je vais cliquer avec le bouton droit sur l'un des nœuds sélectionnés et choisir Break Curve. Je pourrais également le sélectionner dans mon menu contextuel en haut Je vais donc cliquer et faire glisser pour sélectionner le nœud inférieur et le nœud droit. Et cette fois, je vais accéder au menu contextuel et choisir Break Curve Maintenant, si vous regardez mon panneau de calques, j'ai trois formes, un demi-cercle à gauche et deux quarts de cercle à droite. Donc, pour créer ma forme en OG, la première chose que je veux faire est assurer que le clignotement est activé en haut. Cela va rendre cette prochaine étape beaucoup plus facile. La prochaine chose que je vais faire est sélectionner l'un de mes quarts de cercle. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée sur mon clavier pour garder la touche droite pendant que je la fais glisser. Et je vais le faire glisser vers le haut jusqu'à ce qu' il se mette en place avec le haut du demi-cercle Je vais faire la même chose avec l' autre forme cette fois en la déplaçant vers bas jusqu'à ce qu'elle se mette en place avec le bas du demi-cercle Et maintenant, j'ai la moitié de ma forme en OG. Maintenant, je n'ai pas besoin de tout répéter. Il me suffit de sélectionner toutes mes formes. Je vais commander à G de les regrouper, puis à J de les dupliquer. Je vais accéder au menu contextuel en haut et, sous les options de transformation, choisir Retourner horizontalement Maintenant, il ne me reste plus qu' à le faire, mon shift enfoncé pour rester dans la ligne droite, je vais simplement le faire glisser jusqu'à ce qu'il passe au milieu, et j'ai la forme complète de mon OG Maintenant, à partir de là, je pourrais relier tous ces traits, en utilisant simplement l'inverse de ce que j'ai fait pour diviser l'ellipse Je pourrais sélectionner tous les nœuds et accéder au menu contextuel ou utiliser le menu déroulant pour rejoindre tous mes nœuds Au lieu de cela, je vais simplement sélectionner toutes mes couches. Je vais sélectionner l'outil de remplissage vectoriel par inondation et je souhaite choisir l'un de mes remplissages. Je vais opter pour cette couleur blanc cassé. Il est important de sélectionner le remplissage avant d'utiliser l' outil de remplissage vectoriel par inondation, car il se souviendra toujours de la dernière couleur utilisée ou, la toute première fois que vous l'utiliserez, il vous donnera un rouge très vif. Donc, avec la sélection, lorsque j'ai l'outil de remplissage vectoriel par inondation, vous pouvez voir qu'il s'allume. Cela signifie que j' ai une zone de dépôt où je peux déposer mes remplissages. Je vais cliquer et ajouter ça. Maintenant, je n'en ai plus besoin. Si je le souhaite, je peux les regrouper et les mettre dans mes actifs. J'en ai déjà un enregistré dans mes actifs. Je vais donc simplement les supprimer. Maintenant, j'ai ma forme, et je peux commencer à la remplir avant de la carreler. Je souhaite ajouter un trait vert à dix points à ma forme. Je vais donc sélectionner mon trait. Utilise cet échantillon vert, et je vais accéder à mon panneau de contour et le remplacer par dix points vais également activer l'échelle avec l'objet, juste au cas où je déciderais de l'agrandir ou de le réduire. Je vais m'assurer que le trait s'adapte. Enfin, je préfère simplement avoir un joint à onglet sur ma forme en OD, donc je vais changer cela Ce n'est pas nécessaire car cela finira par être lié. C'est juste une préférence. Ce que je veux faire avec cette forme, c'est créer une sorte de groupe de couleurs de plumes de paon à découper à l'intérieur . Je vais donc mettre cette forme de côté pour le moment. Je vais sélectionner l'ellipse désactiver mon trait et récupérer ce fond gris foncé. Je veux dessiner une grande forme ovale. Encore une fois, il s'agit d'une forme. Ce n'est pas une courbe, et je veux être capable de faire pointer le haut, donc je vais la convertir en courbe. Je vais sélectionner le nœud le plus haut et cliquer sur Convertir en pointu. Je n'ai donc pas besoin de continuer comme ça. Je vais simplement dupliquer cette forme et utiliser l'outil de contour pour continuer à créer la forme de plume de paon Je vais donc sélectionner ma forme avec mon outil de déplacement et commander J pour la dupliquer. Je vais sélectionner cette couleur verte , puis mon outil de contour. Et je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche. Jusqu'à ce que je le réduise à environ -50 pixels. Je peux également saisir -50 ici dans le menu contextuel. Maintenant, je veux m'assurer que je fais cuire l'apparence de cette forme. Il s'agit essentiellement de définir les courbes ou les nœuds de cette forme de telle sorte que si je la redimensionne vers le haut ou vers le bas, le contour soit maintenu en place. Je vais donc monter en haut et choisir l'apparence de la cuisson. Je vais continuer comme ça. Je vais juste commander J et dupliquer. Cette fois, je vais choisir la couleur blanc cassé. Et encore une fois, il suffit de le faire glisser jusqu'à -50. Prépare mon apparence. Et puis une dernière fois, je vais commander J et sélectionner cette sorte de couleur violet grisâtre Et encore une fois, je vais le réduire. Maintenant, je veux que toutes mes formes soient au bas de cette première forme. Je vais donc sélectionner toutes les courbes de mes couches et sélectionner mon outil de déplacement. Je vais accéder à mes options d'alignement en haut, et je vais choisir d' aligner verticalement vers le bas. Cela va tout faire tomber, et je vais cliquer sur Appliquer. Maintenant, j'ai l'impression que cette forme est un peu trop petite. C' est comme se perdre dans le reste. Je vais le rendre un peu plus grand. D'accord. Je vais les regrouper en les sélectionnant et en appuyant sur la commande G. Je vais les placer par-dessus le bord , puis les accrocher à l'intérieur. Et j'ai l'impression que le tout pourrait être un peu plus grand. Il y a énormément de blanc cassé en arrière-plan. Je vais donc simplement maintenir ma touche de commande enfoncée et faire glisser, puis je vais en parler. Et voici ma forme finale en OG. Je suis donc prête à le mettre en mosaïque sur mon canevas pour créer mon motif final. Maintenant, avant de commencer, je tiens à souligner que vous pouvez prendre ce dernier motif et le transformer en symbole, soit en ouvrant votre panneau de symboles, soit en accédant aux options de la couche et en choisissant Créer un symbole. Cela vous permettrait de créer plusieurs coloris assez rapidement. Vous avez également la possibilité d'utiliser les mêmes fonctions de sélection une fois que vous avez créé votre modèle. Maintenant, je ne vais pas le faire ici dans ce cours, mais je voulais le mentionner parce que c'est une option à prendre en compte lors création de l'un de ces modèles. Je souhaite créer mes deux premières lignes. Ma rangée supérieure comportera un total de cinq formes le premier et le dernier motif étant accrochés sur les côtés de la toile. Cela permettra d' éviter tout écart par rapport à ces courbes lorsque je pose le carrelage sur la toile. Je vais utiliser les formes que j'ai créées dans la première ligne pour créer la seconde. Je veux placer cette forme à zéro degré sur les axes x et y. Donc, juste dans ce coin supérieur, je veux qu'il soit placé au milieu de ma silhouette. Je vais donc sélectionner la forme et accéder à mon panneau de transformation. Je vais cliquer au centre de ce groupe de points d'ancrage pour m' assurer que celui-ci est le plus grand. Ce designer le plus méchant va tout faire depuis le centre de ma forme Maintenant que je suis dans le studio de transformation, le moyen le plus simple de le déplacer exactement là où j'en ai besoin est de simplement saisir zéro, zéro, le x et le y. Vous pouvez également le faire glisser, mais c' est plus précis et finalement plus rapide. Maintenant, je suis sur la version de bureau, ce qui signifie que je peux utiliser la boîte de dialogue de déplacement des doublons. Mais pour ceux d'entre vous qui utilisent un iPad, vous pouvez bien sûr faire la même chose que je suis sur le point de faire avec le panneau Transform et PowerDuplicate. Je vais sélectionner ma forme et appuyer sur Entrée. Et je veux déplacer ces 1 000 pixels sur l'horizontale, la largeur exacte de ma forme. Je vais donc en saisir 1 000. Je vais cliquer sur Dupliquer. Et je peux soit cliquer et faire glisser pour terminer la ligne, soit saisir le nombre de copies dont j'ai besoin. J'ai donc un total de cinq formes. Je vais cliquer. Et je vais en utiliser quatre pour créer la deuxième ligne. Ma deuxième rangée ne va pas pendre de la toile. Il va en fait se faufiler dans ces espaces vides laissés par les courbes des OGs au-dessus d'eux. Je vais donc sélectionner les quatre premières formes de ma première rangée. Je pourrais sélectionner les cinq, mais je me retrouverais avec un motif complètement différent de la toile, donc ça ne sert à rien. Je vais juste cliquer sur Enter. Et cette fois, je veux faire la moitié de la largeur de ma silhouette, donc 500. Ensuite, je veux baisser de 500 points. Encore une fois, la moitié de la hauteur. Je vais cliquer sur Dupliquer, et vous verrez que c' est tout seul Maintenant, je ne veux pas continuer ici. Je ne souhaite plus créer de copies. Je vais juste cliquer. Si je continuais avec ce que j'ai fait là-bas, cela continuerait à le décaler sur l'horizontale. Je n'ai plus besoin de décaler ces formes horizontalement. J'ai tout rempli. Je vais donc sélectionner toutes mes formes, les regrouper, et maintenant je peux les superposer verticalement pour compléter mon motif. Donc, encore une fois, je vais appuyer sur Entrée. Et cette fois, je vais en saisir un et Hip Duplicate. Et encore une fois, il me faudra quatre copies pour compléter mon patron. Et je suis prêt. Si vous avez suivi les autres cours de ma série de modèles, vous m'avez déjà vu passer à l'étape suivante. Pour ceux d'entre vous qui découvrent la série, nous allons parler de l'utilisation l'outil de dégradé pour tester nos modèles ici même dans Designer. La première chose que je veux faire est de sélectionner la couche de plan de travail avec mon outil de déplacement sélectionner la couche de plan de travail avec mon outil de Il est très important que vous vous trouviez sur la couche de plan de travail et non sur les couches secondaires situées en dessous Je vais accéder à mes ressources, et j'ai une configuration de catégories appelée Pattern Hub, dans laquelle sont placés tous mes modèles vectoriels. Et j'ai des sous-catégories en dessous, dont une pour les modèles OG fois cette option sélectionnée, je vais cliquer sur la sous-catégorie sous OG patterns et choisir l'annonce parmi la sélection Il faudra peut-être un battement ou deux pour l'ajouter, mais je vais l'ajouter ici. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un nouveau plan de travail qui deviendra mon plan de travail de test. Je vais donc accéder à mon outil de plan de travail. Et j'ai défini la taille sur le document, et je vais simplement cliquer sur Insérer un tableau rouge C'est le numéro deux ajouté ici. Je vais récupérer mon outil de dégradé, et je vais cliquer pour m' assurer que le carton deux est sélectionné Permettez-moi de passer à autre chose pour que vous puissiez voir ce que je fais. Et une fois mon outil de dégradé sélectionné, je vais cliquer sur l' actif que je viens d'ajouter. Maintenant, cela a permis de créer une version bitmap de cet actif En place ici dans mon panneau de ressources, il s'agit en fait du fichier vectoriel d'origine. Si je devais l'intégrer, il aurait toutes les couches d'origine. Mais lorsque je le place ainsi à l'aide de l'outil de dégradé, c'est une carte binaire, ce qui signifie qu'il s'agit de pixels et non de vecteurs. Je ne vais donc m'en servir que pour tester mon design, notamment parce que je suis sur le point de le redimensionner vers le haut ou vers le bas et de le déplacer, et il se peut qu'il ne soit pas correctement carrelé si je ne le ramène pas là où il est censé être. Je vais donc prendre ces poignées, et je vais juste m'étendre pour voir si je vois des problèmes. Je vais passer à la vitesse supérieure. Je vais prendre cette poignée et la faire glisser. Et c'est la principale raison pour laquelle je ne veux pas l'exporter. Cela ne va plus s'afficher correctement car ce n'est pas fluide. Vous pouvez voir que cette forme, par exemple, est beaucoup plus grande que celle-ci. Cela ne complète pas cette forme. Je veux donc me débarrasser de celui-ci. J'ai terminé. Je peux soit le supprimer, soit simplement l'ignorer. Lorsque je vais l'exporter, je veux m'assurer que je suis en train d'exporter le plan Allons-y et voyons comment l'exporter ensuite. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez créer plusieurs combinaisons de couleurs à partir de cela si vous avez transformé votre forme en symbole ou si vous souhaitez utiliser le select same. Vous pouvez le faire dans le même canevas en ajoutant simplement des plans de travail supplémentaires. Maintenant, pour les besoins de ce cours, je vais m'en tenir à celui-ci. Je vais donc me diriger vers le fichier et vers le bas pour exporter. Et la première chose que je tiens à souligner, c'est que Artboard 2 est automatiquement sélectionné, parce que c'est le dernier dans lequel j'ai joué Assurez-vous de cocher cette case à chaque exportation et de sélectionner activement le plan de travail que vous souhaitez exporter Souvenez-vous, j'ai déplacé celui-ci et je l'ai redimensionné. Donc, si j' exporte celui-ci accidentellement, il ne s'affichera pas facilement. Je dois donc m' assurer de choisir Artboard One et d'exporter l'original Le format que vous choisirez dépendra des exigences du site sur lequel vous l'utilisez. Par exemple, mon site d'impression à la demande autorise les vecteurs plats Je pourrais donc les exporter au format SPG, mais Spoon Flower nécessite des fichiers JPEG ou TIF P&G Si vous travaillez sur différents sites avec des exigences différentes, vous pouvez toujours exporter plusieurs fois. Assurez-vous simplement de savoir ce dont chaque site a besoin. Maintenant, à partir de là, je pourrais changer la taille. Je vais laisser le préréglage comme étant de meilleure qualité, et je peux simplement appuyer sur Exporter et choisir où je veux l'enregistrer. Maintenant, j'ai déjà enregistré celui-ci, donc je vais l'annuler, et nous pouvons passer à la leçon suivante. Dans la leçon suivante, nous verrons comment transformer un simple trait créé avec l' outil stylo en un dessin OG. Je t'y verrai. 4. Leçon d'ogée 2 en un seul coup 1080HD: Dans cette leçon, nous allons utiliser l'outil stylo pour créer une seule ligne droite qui, avec l' aide de l'outil Non, donnera naissance à un design Oz magnifique et polyvalent. Jusqu'à ce que nous commencions. J'ai créé un Canvas de la même taille que lors de la dernière leçon, 4 000 pixels sur 4 000 pixels à 300 DPI. Je souhaite également configurer une grille, ce qui facilitera grandement la création des nœuds supplémentaires dont j'aurai besoin pour créer ma forme de OG. Je vais monter en haut et choisir vue, puis grille et axe. Et je vais cliquer pour afficher la grille. Maintenant, cela va automatiquement me donner le mode automatique, qui signifie que si je zoome et dézoome sur mon canevas, cela changera l'espacement sur ma grille, et je ne veux vraiment pas que cela se produise J'ai tendance à beaucoup zoomer et dézoomer. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur Basic. Et je vais saisir 500 pixels qu' il soit bien en place. Maintenant, lorsque je zoome et dézoome, cela ne changera pas. À présent, l'échelle de votre grille vous aidera à déterminer nombre de nœuds que vous pouvez ajouter et fin de compte, la taille de votre forme OG finale. Je voulais en créer un avec un espacement de 500 pixels, car je vais créer des nœuds que je peux retirer sur le côté et créer une forme en OG Cela fait 1 000 pixels de haut, donc 500 plus 500. Si vous créez une grille beaucoup plus étroite, en d'autres termes, si l'espacement est beaucoup plus faible, disons 250, cela vous donnera plus de possibilités d' ajouter plus de nœuds, ce qui signifie que vous pouvez créer une échelle beaucoup plus petite C'est à vous de décider ce que vous voulez créer. Vous pouvez suivre ce que je fais ou vous amuser et jouer avec différents paramètres qui se divisent facilement en 4 000 et créent la taille que vous souhaitez. Une fois ma grille en place, je vais sélectionner mon stylo. Je veux également m'assurer que la capture est activée et que, dans les paramètres, écran est activée sur la grille Cela va me faciliter la tâche lorsque j' ajouterai mes nœuds. Maintenant, si vous avez choisi la classe de motifs linéaires de cette série, nous allons aborder cette question de la même manière que nous l'avons fait avec la ligne ondulée. Je vais aller de l'avant et apporter mon stylo en haut. Et comme le claquement est activé, lorsque j'arrive à l'intersection entre le x et le y en haut, je reçois ce point jaune Je vais donc cliquer et y ajouter un nœud. Je vais descendre vers le bas en maintenant la touche Maj enfoncée, ce qui me donnera une ligne parfaitement droite et je ferai la même chose. Dès que j'aurai ce point jaune, je placerai le nœud inférieur. Maintenant, ma ligne droite est en place, et je n'ai plus besoin du pénal. C'est assez facile, non ? Je vais donc passer à l'outil de nœud maintenant. Je vais aller de l'avant et ajouter un trait à cela. Je n'ai pas besoin de le remplir. Je vais juste choisir cette couleur grise. La couleur n'a pas vraiment d'importance. Tu peux toujours le modifier. Et je vais fixer le nombre de points à dix. Encore une fois, c'est quelque chose que je peux changer, mais je veux que vous puissiez voir ce que je fais. Maintenant, avec mon outil de nœud, je souhaite ajouter des nœuds à mon trait afin de pouvoir les extraire horizontalement pour créer la première moitié de ma forme en G, qui ressemblera à une ligne ondulée. Je vais ajouter un nœud à chaque intersection entre les nœuds supérieur et inférieur. Et encore une fois, Snapping va rendre les choses beaucoup plus faciles, car sur la version de bureau, le même point jaune va me montrer un peu plus petit Maintenant, je dois admettre que sur iPad, c'est un peu plus difficile parce que ce n'est pas aussi évident, mais encore une fois, Snapping peut s'avérer utile ici Vous pouvez également accéder à vos paramètres et modifier la tolérance de l'écran. Plus la tolérance de l'écran est élevée, plus il s'enclenche facilement. Vous voulez simplement vous assurer de le modifier nouveau afin qu'il ne continue pas à le faire. Je vais donc survoler chaque intersection jusqu'à ce que j'obtienne ce point jaune Je vais cliquer, et je vais continuer à ajouter jusqu'à ce que j'arrive au bas de la page. Bien, maintenant j'ai plusieurs nœuds pointus en place, et je dois les faire passer de pointus à lisses Sinon, si je les fais sortir, je vais avoir un peu plus de zigzag, et je veux vraiment une vague douce Donc, avec mon outil de nœud, je vais cliquer en dehors du canevas et maintenir le bouton enfoncé pour les faire glisser pour les sélectionner tous. Je vais accéder au menu contextuel et choisir Smooth. Maintenant, j'ai des nœuds lisses, ce qui signifie que si je les fais glisser vers l'extérieur, j'obtiens une belle ligne lisse. Maintenant, parce que je veux 1 000 pixels, façonne ici. Je vais sélectionner tous les autres nœuds entre le haut et le bas en commençant par le second. Je vais donc cliquer, puis déplacer, cliquer pour les sélectionner tous les autres. Et la quantité que je vais faire glisser va déterminer la largeur du MOG Donc, si je le fais glisser jusqu'à ce point de 500 points, je vais obtenir une forme de 1 000 pixels de large . Ce n'est pas ce que je veux vraiment. Je vais aller de l'avant et ordonner à Z de le ramener. Je vais plutôt aller dans mon studio de transformation, et dans l'axe X, je vais cliquer et ajouter plus 250. Cela va déplacer tous les nœuds que j'ai sélectionnés à mi-chemin de cette cellule, de sorte qu' ils se déplacent de 250 pixels. Cela signifie que ma forme finale aura une largeur de 500 pixels. Vous pouvez choisir la taille que vous souhaitez pour vous. Maintenant, j'ai ma première ligne en place, et je n'ai pas besoin de la répéter. Je vais faire la même chose que lors de la dernière leçon, et je vais commander à J de le dupliquer. Je vais accéder au menu contextuel et choisir Retourner à l' horizontale, puis en maintenant la touche Shift enfoncée, je veux la faire glisser jusqu'à ce qu'elle s'enclenche veux la faire glisser jusqu'à ce qu'elle s'enclenche et que j'aie terminé ma forme OG Maintenant, je pourrais quitter le Sazz et simplement le regrouper, mais je vais en fait prendre ces deux courbes et en créer une grande forme. Je vais donc les sélectionner tous les deux. Prenez mon outil de nœud, et je veux connecter les nœuds supérieurs et les nœuds inférieurs. Maintenant, il est très important de ne pas simplement cliquer sur le nœud supérieur, car il ne sélectionnera que le nœud le plus haut. En fait, je les veux tous les deux dans ce cas. Je vais donc cliquer en dehors du campus et faire glisser le pointeur, et cela va sélectionner les deux car les deux couches sont sélectionnées. Je vais monter en haut et joindre les courbes, et je vais faire la même chose en bas. Lorsque vous cliquez et faites glisser le pointeur pour sélectionner les deux, puis joignez les courbes. Maintenant, j'ai une forme au lieu de deux couches. Il faut garder à l'esprit que vous n'êtes pas obligé d'utiliser ce trait dans le design final. Vous pouvez également l'utiliser comme guide pour créer un design OG, mais supprimez-le du modèle final. Un exemple de cela serait ce petit motif floral que j'ai créé Vous ne voyez pas le trait original, mais je l'ai utilisé pour m'assurer que mes fleurs étaient correctement dimensionnées et espacées. Ainsi, même sans le trait, vous pouvez toujours voir un motif OG très distinct partout. Tout cela pour dire que c'est une forme très polyvalente. Vous pouvez l'utiliser comme bon vous semble. Pour ce cours, je vais m'en tenir aux formes géométriques, mais je voulais vous montrer qu'il n'est pas nécessaire utiliser le trait tel que nous l'avons créé. Il ne peut être utilisé qu'à titre indicatif. La première chose que je souhaite faire avec cette nouvelle forme est de modifier la couleur et la largeur du trait. Je veux qu'il soit plus fin, alors je vais passer à mon coup et le réduire à cinq points. Je vais également m'assurer que l'échelle avec objet est activée au cas où je changerais l' échelle pour une raison quelconque. Maintenant, je veux changer de couleur. Je vais le remplacer par du blanc cassé, et je sais que c'est difficile à voir, mais je vais également ajouter un remplissage. Je vais juste utiliser cette couleur verte. Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer une sorte d' oignon avec ça. Je vais dupliquer cette courbe. Et allez sur mon panneau de transformation. Je veux m'assurer que la largeur et la hauteur sont déverrouillées, car je ne veux pas changer la hauteur, juste la largeur Permettez-moi de zoomer ici pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Je vais passer à ma largeur, et je vais changer mes pixels à 400, ce qui permet d'obtenir un résultat uniforme des deux côtés. Je vais le dupliquer à nouveau. Maintenant, il l'a fait automatiquement à cause de la duplication de puissance. Mais une chose à propos de Power Duplicate, c'est qu'il commence à déprécier le chiffre Il en montre 400 ici. En fait, je veux me changer à 23 h, et vous pouvez voir que cela me rapportera un peu plus. Je vais aller de l'avant et ordonner à J de le dupliquer et de le remplacer par 200. Et je vais continuer à le faire jusqu'à 100 ans, puis je vais arrêter. Si je m' arrête, c'est parce que le prochain chiffre serait techniquement zéro, et cela ne me permettra pas d'avoir une forme d'une largeur nulle et d'une hauteur de 4 000 pixels. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement m'en sortir. Et je ne veux plus dupliquer cette forme. Je vais saisir le trou de mon stylo et simplement appuyer en haut pour ajouter un nœud, maintenir la touche Shift enfoncée et ajouter une ligne droite au milieu. Maintenant que tout est en place, j'ai l'impression que le trait est un peu trop épais. Vous ne pouvez pas voir une grande partie du remplissage. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner toutes ces formes, et je vais plutôt essayer trois points. En fait, je pense que ça a l'air bien mieux. Voyons à quoi ressemblent les deux. D'accord, je vais plutôt choisir. J'aime le trait fin avec ce fond vert derrière. Une fois que tout est sélectionné, je vais commander à G de le regrouper, et c'est le dernier motif que je vais mettre en mosaïque horizontalement sur mon Canvas. Je veux commencer par ramener ma forme à zéro sur l' axe x tout en la maintenant en place sur le y ou verticalement. Je vais donc passer à mon panneau de transformation, et encore une fois, mon ancre est placée au milieu. Je vais taper zéro sur l'axe X, pour qu'il fasse apparaître le bord gauche. Contrairement à la leçon précédente, nous n'avons pas affaire à une seule forme ayant exactement la même hauteur et la même largeur. Nous travaillons avec un modèle de 500 pixels de large sur 4 000 pixels de haut. Et la nature de cette forme étant We V, il y aura plusieurs espaces sur le Canvas, à plusieurs espaces sur le Canvas moins qu'il ne soit carrelé d'une certaine manière Je vais utiliser à nouveau la case Déplacer les doublons , donc je vais appuyer sur Entrée. Et comme la dernière fois, je vais le carreler ou le décaler horizontalement de la moitié de la largeur, soit 250. Je vais activer la duplication que vous puissiez voir ce qui se passe. Il y a donc quatre vagues ici, mais il y a cinq lacunes qui doivent être comblées, ce qui signifie que je vais devoir créer deux pour terminer cela. Donc, pour cette première, la façon de déterminer dans quelle mesure je dois compenser cela est prendre la taille de l'une de ces formes et de la moitié. Donc, si vous vous souvenez, j'ai utilisé une grille de 500 pixels, et ces formes s'étendent sur deux de ces espaces de 500 pixels. Ils mesurent donc 1 000 pixels de haut. Je veux donc en faire la moitié. Sur la verticale, je vais taper -500, et je vais appuyer. Je vais sélectionner cette forme. Et cette fois, j'ai envie de le dupliquer et de le décaler pour pouvoir remplir ce dernier. Eh bien, maintenant je veux choisir le montant total ou la taille totale de celui-ci. Je vais donc appuyer sur Entrée. Je n'ai pas besoin de le décaler à l'horizontale. À la verticale, je vais juste le décaler de 1 000. Et cela va le déplacer vers le bas juste pour qu'il remplisse cet espace. Maintenant, il y en a deux ici qui se chevauchent, mais cela ne m' inquiète pas dans ce cas Je ne vais pas modifier les modes de fusion opacités ou tout ce qui pourrait indiquer un chevauchement Le plus important dans ce cas, c'est que j'ai rempli ce dernier espace, et c'est fait. Les calculs que nous utilisons s' appliqueront quelle que soit la forme que vous créez. Donc, si j'avais créé une forme de 2 000 pixels, je l'aurais décalée de 1 000 pixels vers le haut et de 2 000 vers le bas. Tenez donc toujours compte de la taille de l'une de vos formes OG individuelles. Et cela vous indiquera exactement dans quelle mesure il faut le décaler vers le haut et vers le bas pour remplir toutes ces formes. Maintenant que mes deux premières colonnes sont remplies, je vais sélectionner toutes mes couches et les regrouper. Maintenant, je peux aller de l'avant et parcourir tout le chemin, et il me suffit de me déplacer horizontalement. Je n'ai pas besoin de déplacer quoi que ce soit verticalement. Je vais donc appuyer sur Entrée. Et je veux saisir 500 à l'horizontale. Encore une fois, c'est la largeur initiale de ma forme. Je vais cliquer sur Dupliquer, et maintenant je peux simplement modifier le nombre de copies jusqu'à ce qu'il soit complètement en mosaïque, puis je vais cliquer sur OK Maintenant, il semblerait que j'en ai ajouté un autre, donc je vais le supprimer. Parfois, la boîte de dialogue Move Duplicate devient incontrôlable. Allez-y et retirez-le. Mais à ce stade, mon schéma est terminé. Je veux donc juste le tester comme je l'ai fait lors de la dernière leçon. Je vais donc sélectionner le plan de travail et accéder à mes ressources. Je vais passer à ma sous-catégorie OG. Ajouter à partir de la sélection. Et je souhaite ajouter un plan de travail afin de pouvoir utiliser mon dégradé pour le tester une fois qu'il sera en place Je l'ai donc toujours sélectionné. Je vais simplement accéder à l' outil de plan de travail Insérer un plan de travail, et je souhaite accéder à mon outil de dégradé Cliquez sur ce tableau, et sous mes actifs, j'ajouterai simplement cette forme. Voyons à quoi ça ressemble. Je peux m'étendre. Je ne vois aucun problème. Voyons voir. Parfois, vous pouvez avoir de petites anomalies avec des lignes blanches. Ne vous inquiétez pas pour cela, car si vous zoomez, vous verrez que ce n'est pas vraiment un problème. Je peux agrandir et voir à quoi ça ressemble là-bas. Et bien sûr, déplacez-le et voyez s'il y a quelque chose de concertant. Quand je le range, j'ai l' impression que tout va bien. Donc, à moins que je ne veuille modifier les fonds ou traits ou créer des coloris différents ou des designs complètement différents, par exemple en modifiant la largeur ou la couleur des traits, je suis prêt à les exporter et à passer au prochain design OG Dans la dernière leçon, nous allons voir comment créer un motif OG à l'aide d' une série d'ellipses et de l'outil Shape Builder. Je t'y verrai. 5. Forme d'ogée 3 : Outil de création de formes: Dans la première leçon, nous avons pris une seule ellipse, avons séparée à l'aide de l'outil node, puis nous l'avons reconstituée sous une forme totalement différente Dans cette leçon, nous allons à nouveau nous appuyer sur l'ellipse pour créer notre motif final Mais au lieu de décomposer une seule forme, nous allons en utiliser une série avec le générateur de formes pour créer notre motif OG. Jetons un coup d'œil. Une fois de plus, j'ai créé un canevas de 4 000 x 4 000 pixels réglé à 300 DPI. Je vais commencer par créer une série d'ellipses. Et comme pour les autres leçons, la taille avec laquelle vous commencez déterminera la taille du motif que vous obtiendrez. Je veux une forme OG de 1 000 pixels, donc je dois commencer par des ellipses de 500 pixels Plus précisément, six d'entre eux. Je vais prendre un trait, donc j'ai un trait à cinq points ici, et je vais le régler à nouveau sur ce gris foncé. Je pourrai toujours tout changer plus tard. Je veux m'assurer que mon trait est réglé sur une ligne centrée. Sinon, cela ne fonctionnera pas correctement. Maintenant, je dois répéter l'ellipse sur une colonne et sur trois lignes, donc j'ai un total de six ellipses Je vais le faire avec mon outil de duplication déplacé. Je vais donc choisir la forme de mon ellipse. Cliquez sur la commande et créez la forme de 500 x 500 pixels. Une fois cette option sélectionnée, je vais appuyer sur Entrée. Et je vais garder 500 à l' horizontale et appuyer sur Dupliquer. Ensuite, je vais cliquer sur OK. Je vais sélectionner ces deux formes et appuyer à nouveau sur Entrée. Et à la verticale, encore une fois, je vais passer à 500. Et cette fois, j'ai besoin de deux copies et je clique. OK. Et maintenant, je suis un total de six ellipses qui se rejoignent toutes au centre du trait aligné Maintenant, vous êtes peut-être déjà en mesure de repérer la forme OD que nous allons créer à partir de cela. Allons-y, prenons le générateur de formes et créons le motif final. Je vais sélectionner toutes mes formes et choisir mon outil de création de formes. Maintenant, je ne vais pas entrer dans les détails du détails du fonctionnement de l'outil Shape Builder dans ces cours. J'en ai parlé plusieurs fois dans les cours précédents. Et malheureusement, je vais me concentrer sur les paramètres spécifiques dont j'ai besoin pour celui-ci. J'ai donc quelques approches que je peux adopter à cet égard. Si je souhaite conserver ces six formes d'ellipse, je peux monter en haut et choisir l'action, créer une nouvelle forme à partir d'une zone sélectionnée Lorsque je fais cela et que je clique et glisser le pointeur sur ces formes pour créer mon OG, il crée une couche séparée avec cette nouvelle forme, mais toutes les ellipses que j'ai créées Je n'en ai pas besoin. Je n'ai pas vraiment besoin de les maintenir, donc je vais commander Z et sauvegarder. Je vais plutôt choisir cette première action, qui consiste à créer une nouvelle forme et supprimer toutes les zones inutilisées. Maintenant, pour ne pas avoir à nettoyer quoi que ce soit par la suite. Je vais également faire le ménage dans le menu contextuel et le remplacer toutes les géométries inutilisées Maintenant, lorsque je fais le même mouvement cliquant et en faisant glisser le pointeur sur ces quatre formes, il me reste ma forme OG de 1 000 pixels, et tout le reste est automatiquement supprimé. Donc, comme dans la première leçon, je peux continuer à le remplir, puis à le superposer. Je vais m'en servir comme guide pour une illustration florale qui se trouve à l'intérieur. La toute première chose que je veux faire est de changer la couleur du trait. Donc, en ce moment, j'ai cette couleur gris foncé. Je vais le remplacer par ce vert et je veux en faire des feuilles. Et je vais changer mon trait pour atteindre environ 25 points. Je peux toujours le remplacer par quelque chose plus élevé si je le souhaite, mais je vais commencer par ceci. La prochaine chose que je veux faire est quelque chose de similaire à ce que nous avons fait dans la première leçon où j' ai décomposé la forme. Je vais récupérer mon outil de nœud, et je veux le diviser en quatre segments. Un ici, un ici, un ici, puis ici. Je vais donc sélectionner cette forme, désolé, ce nœud, et choisir Break Curve. Je vais faire la même chose ici. Je vais casser celui du bas , puis celui du côté. Maintenant, j'ai ici quatre couches qui sont ces quatre segments, et je vais les transformer en feuilles. Donc, la façon dont je vais le faire est de sélectionner l'un d'entre eux. Je vais sélectionner celui-ci ici. Et je vais utiliser le nouvel outil de largeur de trait pour ce faire. Je vais donc sélectionner ça. Et si je zoome ici, vous pouvez voir que je deviens un peu rouge dans cette ligne Je vais commencer à m'étirer. Je clique et je fais glisser le pointeur vers l'extérieur, puis je vais le placer au centre Cela va donner la forme de cette feuille pointue. Et je vais aussi y mettre celui-ci jusqu'au bout. Maintenant, ce nœud est déjà en place ici à cause de cette courbe, donc je vais aller ici, cliquer et simplement faire glisser le pointeur. Je vais faire en sorte que ce soit beau et large. Maintenant, je n'ai pas besoin de répéter cela avec les trois autres formes. Au lieu de cela, je vais sélectionner mon outil de sélection de style ici, choisir ce style et l'ajouter à ceux-ci Donc, pour ce faire, je vais sélectionner l'une des autres courbes, et je vais monter en haut ici. Maintenant, ce que je veux faire, c'est régler mon trait pour qu'il corresponde à celui-ci. Je vais donc simplement cliquer sur aucun, puis choisir un trait. Lorsque cette option est sélectionnée, vous verrez cette boîte bleue tout autour. Je vais cliquer sur la forme, et elle va automatiquement la changer pour qu'elle corresponde à l'autre. Maintenant, je peux le faire avec les deux autres , mais avant de le faire, entre les deux, je dois d'abord sélectionner la couche. Cliquez ensuite sur Décharger. Vous verrez le formulaire de la boîte. Et encore une fois, je peux cliquer sur celui que je veux imiter. Et je peux continuer à le faire jusqu'à ce qu'ils soient tous terminés. Maintenant, j'ai la forme de mes feuilles. Et ce qui va finir par se passer ici, c'est que je vais ajouter une fleur ici, et ce seront les feuilles de cette fleur. Ces deux éléments ci-dessus vont se réunir et former les formes OG au fur et à mesure que je les parcoure. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais sélectionner mon stylo, et je veux que ce soit probablement environ cinq points. Je peux toujours l' agrandir si je le souhaite. Je vais juste commencer ici. Maintenez ma touche Shift enfoncée. Et je vais cliquer ici pour me donner une ligne droite. Je vais rester très basique, car compte, il ne s'agit pas de ce que j'ajoute ici. Il s'agit plutôt de créer la forme générale. Mais ce que je vais faire, c'est prendre mon outil cloud ici dans mes formes. Je vais m'échapper pour désélectionner celui-ci. Et je vais prendre cette couleur violette. Je n'ai pas besoin d'un coup, mais je veux le combler. Et je vais juste commencer ici, en maintenant les touches Cmd+Shift enfoncées et en faisant simplement glisser la forme florale. Maintenant, je pense déjà que ces coups sont peut-être un peu trop importants pour mon congé Je pourrais donc changer cela, mais nous verrons. C'est bon. Je pense que je vais changer le nombre de bulles ou de pétales, si vous voulez l'appeler 28. Ensuite, je vais simplement continuer et convertir cela en courbe. Je n'ai pas besoin d'y apporter d'autres modifications. Je pense que ce que je vais également faire, c'est commander J pour dupliquer et le remplacer par cette couleur blanc cassé. Et je vais simplement utiliser mon outil de déménagement pour l'adapter à une plus grande échelle. D'accord. Ensuite, je veux aussi ajouter un milieu ici, donc je vais prendre mon ellipse et trouver le centre Et je pense que je vais faire ça Orange Ops. Assurez-vous de désélectionner la dernière forme. Je vais changer mon orange fourrée. Maintenez la touche Shift enfoncée et faites simplement glisser le pointeur vers le haut. Et je voudrais y ajouter un trait en pointillé. Je vais donc passer au trait, et je pense que je vais lui donner cette couleur foncée, une sorte de brun gris. Je veux un peu de contraste ici. Tout est une sorte de lumière. Je vais donc passer aux paramètres de mon trait, et sous-typer, je vais le changer pour un style Dash Lion Ensuite, je vais faire venir ces petites boîtes ici. La première chose que je veux faire est de m'assurer que ma casquette est réglée sur une casquette ronde. C'est comme ça que je vais obtenir les points. Maintenant, vous pouvez voir qu' ils ont plutôt la forme de pilules ici. Et c'est parce que cette case est réglée sur un. Si je clique dessus et que je le fais glisser jusqu'à zéro, il sera arrondi. Cette case en particulier va modifier l'espacement entre eux, donc je vais le garder à environ un Et je pense que je vais le faire un tout petit peu, peut-être 6,5 points. Et je vais simplement cliquer sur Echelle avec un objet pour m' assurer que si je le redimensionne à la hausse ou à la baisse pour une raison ou une autre, cela ne changera rien à cela. En fait, je veux m' assurer le faire avec tous mes coups. Je vais donc les sélectionner et les modifier. D'accord, je pense que je voudrais ajouter un petit quelque chose à ces feuilles Je pense que la taille pourrait être bonne. Je vais juste voir ce qui se passe si je les réduis d'une touche. Ce que je veux faire, c'est commander J et les dupliquer, et je vais accéder à mes échantillons et remplacer le trait de ces doublons par du blanc cassé Je vais retourner à mon panneau de contour, et je vais créer un centre pour ces formes de feuilles. Et amenez-le juste là. Maintenant, vous pouvez voir que ma tige est posée dessus. Je veux donc m'assurer que c'est en dessous. Donc ça y est. C'est ce que je vais créer comme forme. Je vais donc simplement tout regrouper ici, exécuter une commande G, exécuter une commande G, et je suis prête à commencer à la tuiler Cela va donc fonctionner exactement de la même manière que dans la première leçon. J'ai ici une forme qui a exactement la même largeur que la hauteur. Et dans ce cas, c'est 1 000, donc ça se répartit uniformément dans mon canevas de 4 000 pixels. Mon ancre est placée au milieu, donc je vais appuyer sur 00 et la placer dans le coin. Ensuite, je vais suivre le même processus que lors de la première leçon. Je vais créer la première ligne. Je vais appuyer sur Entrée, et je veux envoyer ces 1 000 pixels à l'horizontale. Je vais cliquer sur Dupliquer, et il y aura quatre copies au final. J'ai créé cette première rangée, et maintenant j'en ai besoin de quatre pour créer la seconde, et elles vont s'intégrer ici Je vais donc appuyer à nouveau sur Entrée. Cette fois, je veux passer de 500 à l' horizontale, puis de 500 à l' horizontale. Je vais appuyer sur Dupliquer. Et vous pouvez voir que ces feuilles se chevauchent, ce qui crée une forme complète Je vais aller de l'avant et appuyer, puis je pourrai tout regrouper et terminer l'intégralité du Canvas. Donc, une fois ce groupe sélectionné, je vais appuyer sur Entrée. Et à la verticale, je veux en choisir 1 000. Je vais appuyer sur Dupliquer. Et encore une fois, je vais en ajouter quatre exemplaires pour compléter mon canevas. Vous devez vous assurer d'avoir cette dernière pièce dedans, car elle complète cette fleur si c'est le motif que vous créez. Et je vais cliquer sur OK. Maintenant, pour l'instant, je n'ai rien en arrière-plan. Si je l'exporte au format PNG, il finira par être transparent. Je vais aller de l'avant et ajouter un rectangle en arrière-plan ici. Je veux donc arrêter. Je n'en ai pas besoin. Je vais lui donner la couleur blanc cassé. Et je vais juste le déplacer vers le bas. Je pense que je pourrais le faire un peu plus tard aussi, pour qu'il ne corresponde pas tout à fait aux autres blancs Je vais passer à ma couleur et à la luminosité Je vais juste en parler , juste une touche. C'est une légère différence, mais c'est suffisant pour que vous puissiez voir une différence. Bien, c'est donc mon modèle final, et je suis prêt à le tester Donc, comme les autres, je vais prendre le plan de travail, je vais l'ajouter à mes ressources Une fois qu'un ensemble est en place, je vais ajouter un autre plan de travail et utiliser l' outil de dégradé pour le tester Bien, mon atout est en place. J'ai un nouveau tableau artistique. Je vais cliquer pour m' assurer que c'est sélectionné. Et avec mon outil de dégradé, je vais cliquer sur cet actif. Déplacez-vous pour le voir. Et je vais réduire mes effectifs et m'assurer qu'il n'y ait aucun problème. Je ne vois aucun problème, je ne vois rien d'interrompu. Et je vais juste passer à la vitesse supérieure et voir à quoi ça ressemble. J'aime son apparence. Je vais donc dire que c'est terminé. À ce stade, je suis prêt à exporter ma vignette d'origine. Dans la vidéo suivante, nous allons conclure le cours avec quelques réflexions finales. Je t'y verrai. 6. Réflexions finales: Nous sommes à la fin du cours, et je vous remercie de m'avoir accordé votre temps et votre créativité J'espère que vous avez apprécié cet épisode de la série Pattern Tool Kit et que vous vous êtes amusé à créer vos propres designs OG J'adorerais connaître votre opinion sur le cours. Pensez donc à laisser votre avis, car il me permettra de savoir ce que je fais bien et ce que je pourrais avoir besoin d'améliorer. laisser un commentaire et de partager votre projet aide non seulement les futurs étudiants ce qu'ils verront lorsqu' ils suivront le cours, cela permet également à un plus grand nombre d'étudiants de trouver le cours. Si vous partagez votre projet sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer sur le handle à l'écran. En plus de ma chaîne Skillshare, j'ai également une chaîne YouTube, où je partage de courts tutoriels qui complètent ma gamme de cours ici Vous pouvez en trouver le lien dans mon profil et dans le guide fourni avec le cours. En parlant de mon profil, j'ai beaucoup de cours en préparation ici sur Skillshare, y compris de nombreux autres dans la série Pattern Toolkit Donc, si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de cliquer sur le bouton « Suivre » de mon profil, afin d'être toujours au courant de ce qui se passe et de la publication de nouveaux cours. Enfin, je vous invite à rejoindre ma communauté gratuite pour les créateurs numériques, le créateur Cage. Nous sommes un groupe de créatifs de tous niveaux ayant de l'expérience dans un large éventail d'applications numériques Vous pouvez poser des questions, partager votre travail, apprendre de nouveaux conseils ou partager les vôtres dans un environnement convivial et sans jugement Vous pouvez en savoir plus sur le lien dans profil M ou dans le guide du cours. Si vous avez des questions sur ce que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter, soit dans le cadre de la discussion ci-dessous, soit par e-mail fourni. Encore une fois, merci beaucoup de m' avoir rejoint ici en classe et de vous être heureuse de créer.