Les motifs de pétoncle dans Affinity Designer V2 | Les motifs de pétoncle en trois façons

1. Bienvenue dans ce cours !: La création de motifs de pétoncles dans Affinity Designer est une façon amusante d'ajouter une touche d' élégance et de fantaisie à votre portfolio En maîtrisant l'utilisation de courbes simples et de répétitions, vous pouvez créer des motifs magnifiquement équilibrés parfaits pour tout, du textile au papier peint Mieux encore, créer des pétoncles n'est pas aussi difficile que vous le pensez En fait, dans ce cours, je vais vous montrer trois manières simples de créer vos propres motifs de pétoncles dans Designer En fait, ils sont super amusants. Salut, tout le monde. Je suis Tracy, illustratrice et designer de la région de Chicago Bienvenue dans le prochain cours de ma série de boîtes à outils Pattern, où nous nous concentrons sur un motif spécifique ou un thème de motifs dans diverses applications chaque leçon, vous repartirez de classe avec un nouveau design pour votre portfolio, ainsi que de l'expérience et des outils qui peuvent développer votre créativité dans le domaine de la conception de motifs de surface et au-delà. Designer regorge de tonnes d'outils incroyables. Mais dans ce cours, nous allons nous concentrer sur une poignée d' entre eux pour créer de magnifiques formes de pétoncles pour nos créations Tout au long du cours, nous verrons comment diviser une ellipse en plusieurs courbes et comment la reconstituer en une seule forme de pétoncle Ensuite, nous allons utiliser un groupe de formes elliptiques et l'outil de remplissage vectoriel par inondation pour créer un pétoncle parfaitement dimensionné, prêt à être utilisé comme modèle ou à remplir avec des formes solides Nous allons ensuite créer un pétoncle ondulé à l'aide d'une forme de nuage unique déjà intégrée à Designer d'une forme de nuage unique déjà intégrée En prime, je vais vous montrer comment transformer une seule forme de pétoncle en un design OD amusant toutes nos formes, nous verrons comment la taille de la forme que vous départ aide à déterminer la taille que vous obtiendrez au final. Nous verrons également comment configurer votre toile et votre motif initial. Pour plus d'efficacité. Parce que lorsque vous réfléchissez à l'avance au résultat final que vous souhaitez et que vous définissez votre forme initiale en tenant compte de cela, vous pouvez créer rapidement et facilement des tonnes de motifs d'échalotes à n'importe quelle échelle pour vos besoins d'impression à la demande et votre portfolio de design Je vais maintenant utiliser la version de bureau de la version 2 de Designer. La plupart des outils utilisés dans le cours sont également disponibles sur la version iPad, à l'exception de la fonction de saisie de données de déplacement. Mais pour ceux d'entre vous qui utilisent un iPad, vous pourrez toujours suivre le chemin en utilisant les méthodes traditionnelles de duplication de puissance. Je veux savoir que, bien que ce cours soit adapté aux débutants, il suppose une certaine familiarité avec concepteur et le processus général de conception des motifs de surface Nous n'allons pas revoir l'interface dans ce cours. Il est donc important que vous soyez l' aise avec l'emplacement des outils, ainsi que avec les bases du travail des concepteurs afin de réussir ce cours. Alors, êtes-vous prêt à ajouter des motifs de pétoncles à votre trousse d'outils à motifs Si c'est le cas, rejoignez-moi en classe, et c'est parti. 2. Le projet du cours: H. Le projet de ce cours est de créer vos propres motifs de pétoncles en utilisant les méthodes enseignées en classe Essayez l'une ou l'ensemble des méthodes suivantes pour créer un motif de pétoncle, décomposant une seule ellipse et en la reconstituant pour former un En utilisant l'outil de remplissage vectoriel des inondations ou en utilisant la forme de nuage intégrée . Essayez-vous au motif Bonus. Je vous montre comment créer à la fin du cours, créant un OG à partir d'une série de formes de pétoncles Quoi que vous décidiez, amusez-vous bien et personnalisez votre patron. Le moyen le plus simple de partager votre projet est de prendre une capture d'écran et de la charger ici, dans la section projets et ressources. J'ai partagé des instructions étape par étape sur la façon de partager votre projet. Ainsi que des informations supplémentaires dans le guide fourni avec le cours. J'adorerais voir ce que tu crées. Et le partage de votre projet permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu'ils apprendront lorsqu' ils suivront le cours. En plus de laisser un avis, il aide nos étudiants à trouver un cours. Ensuite, nous allons nous plonger dans la création de notre premier motif, en examinant comment décomposer une seule ellipse et reconstituer sous forme de motif de pétoncles. Je t'y verrai. 3. Le pétoncle 1 : Une seule ellipse: Dans cette leçon, nous verrons comment décomposer une forme de lèvre en trois parties et reconstituer pour former un motif de cuir chevelu. Nous verrons également comment la taille de la forme avec laquelle nous commençons détermine la taille du motif que nous obtenons. Commençons. Je vais commencer par un canevas de 4 000 x 4 000 pixels réglé à 300 DPI. Cela me permet une grande polyvalence lorsqu'il s'agit d'utiliser mon design final, car cela me donne des options en ce qui concerne exportation et les différents sites d'impression à la demande que j'utilise. Maintenant, les sites que j'utilise demandent tous des fichiers RGB. Je vais donc garder mon format de couleur en RGB. Si nécessaire, je peux toujours en convertir un en CMYK ou créer un nouveau fichier avec cet espace colorimétrique. Allez-y, configurez le vôtre selon vos besoins pour les sites d'impression à la demande que vous utilisez. Enfin, je souhaite configurer un plan de travail. Je vais donc m'assurer que cette case est cochée, puis je vais cliquer sur Créer En ce qui concerne la configuration canadienne, parlons de l'ellipse par laquelle nous voulons commencer L'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi de travailler sur une toile de 4 000 pixels est qu'elle me donne plusieurs options quant à la taille de mon motif de pétoncles, ce qui déterminera en fin de l'échelle globale de mon design final Je veux créer une forme facilement divisible dans ma toile Je pourrais donc opter pour un pétoncle de 100250500000 ou 2000 pixels. N'oubliez pas que la taille de la forme initiale détermine l'échelle et la densité du dessin final. Regardez ces deux exemples. Si je commence par une forme de pétoncle de 250 pixels, l'échelle de mon design final sera plutôt petite et très dense Si je commence avec une forme de 2000 pixels sur un plan de travail de même taille, elle sera plutôt grande et très ouverte Je veux créer un design qui se situe quelque part au milieu, mais pas trop petit. Je vais donc commencer par une forme de 500 pixels. Tout comme la taille de votre pétoncle, cela déterminera l' échelle de votre dessin La taille de l' ellipse avec laquelle vous commencez déterminera l'échelle de votre forme finale de pétoncle Dans le cas de la forme du pétoncle, il s'agit d'une correspondance univoque, car nous ajustons simplement la forme dans les limites de l'ellipse d'origine Nous ne déplaçons rien en dehors de celui-ci. Ainsi, si je crée une ellipse de 250 pixels, par exemple, je me retrouverai avec un motif de pétoncle de 250 pixels, tandis qu'une ellipse de 1 000 pixels créera un pétoncle de 1 000 Puisque je veux un pétoncle de 500 pixels, je vais commencer par une ellipse de 500 pixels J'ai créé une ellipse de 500 pixels sans remplissage et avec un trait à cinq points La couleur et la largeur n'ont finalement pas d'importance car je peux les modifier après avoir créé ma forme. Je dois diviser cette ellipse en trois parties, un demi-cercle en haut et deux quarts de cercle en bas Comme il s'agit d'une forme, je ne peux actuellement pas utiliser mon outil de nœud, et j'en ai besoin pour la décomposer. Donc, la première chose que je vais faire est de le sélectionner, et je peux soit monter en haut et choisir Convertir en courbes, soit accéder au menu de mes couches. Mais je peux aussi cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Convertir en courbes dans le menu déroulant. Et maintenant, j'ai la possibilité d'utiliser mon outil de nœud sur ces quatre nœuds. Ce que je veux faire, c'est cliquer et faire glisser pour sélectionner le nœud le plus à droite et le plus en bas. Et je peux soit aller dans le menu contextuel et choisir la courbe de rupture, soit cliquer avec le bouton droit sur l'une des sélectionnées et y choisir courbe de rupture Je ferai la même chose de l'autre côté. Cette fois, je vais monter en haut et choisir Break Curve. Et si vous regardez mon panneau de couches, j'ai maintenant trois couches. Il y a un demi-cercle en haut, puis les deux quarts de cercle en bas. Maintenant, pour créer mon pétoncle, je veux prendre ces deux quarts de cercle et les retourner à la fois horizontalement et verticalement pour qu'ils forment la forme triangulaire au bas du pétoncle Cependant, si je sélectionne les deux, et qu'avec mon outil de déplacement, choisis de les retourner horizontalement et verticalement en haut, car ils retournent ensemble dans le même cadre, ils finissent à l'envers, et ce n'est pas ce que je veux Je vais donc commander Z et sauvegarder. Ce que je dois faire, c'est retourner une seule des formes et faire suivre l'autre. Pour ce faire, accédez au menu contextuel avec l'outil de déplacement activé et choisissez Transformer les et choisissez Transformer objets séparément dans le menu contextuel Pour ceux d'entre vous qui utilisent un iPad, vous pouvez le trouver lorsque l'outil de déplacement est activé sous la flèche en haut, dans le menu contextuel Maintenant, si je zoome, vous pouvez voir que le cadre de délimitation se trouve au-dessus de l'une de mes formes, mais il y a toujours une ligne bleue qui la traverse, ce qui signifie qu'elle est également sélectionnée Maintenant, si je le retourne horizontalement et verticalement, il fera exactement ce dont j'ai besoin. Maintenant, j'ai la forme de mon pétoncle. Je veux fusionner ces trois formes afin pouvoir utiliser les orteils comme modèle pour mon design global. Et je peux le faire de deux manières. Je peux sélectionner toutes mes courbes, assurer que la fonction Transformer les objets séparément est désactivée. Et une fois mon outil de nœud sélectionné, accédez au menu contextuel et choisissez Joindre les courbes L'autre option consiste à sélectionner toutes les formes, à accéder à mon outil de création de formes, sélectionner cet ajout ici en haut, à créer une nouvelle forme à partir de la zone sélectionnée et à cliquer simplement sur l'intérieur de la forme. Cela crée également une forme. C'est à vous de décider ce que vous trouvez le plus facile. Je vais continuer et m'en tenir à ce que j'ai créé ici avec l'outil Shape Builder. Maintenant, une troisième option serait d'utiliser l'outil de remplissage vectoriel par inondation, mais cela vous laisserait également une forme supplémentaire. Avant de le compléter et de le lier, je voudrais parler rapidement de la sauvegarde de vos motifs en tant que ressources. Une chose que je recommande, et c'est le cas tous les motifs que nous créons dans le cadre de cette série de boîtes à outils de modèles, est de créer une bibliothèque de ressources contenant toutes les formes que vous créez. En créant une bibliothèque de formes que vous avez à portée de main. Vous gagnez beaucoup de temps en n'ayant pas à créer les motifs à partir de zéro chaque fois que vous souhaitez créer un nouveau design. De plus, la plupart du temps, comme ici pour les pétoncles, vous n'avez pas à les conserver dans toutes les tailles dont vous pourriez avoir besoin pour plusieurs échelles de motifs uniques N'oubliez pas que vous travaillez avec des vecteurs. Lorsque vous insérez une ressource, elle crée une nouvelle copie, et l' original est conservé, ce qui signifie que vous pouvez facilement redimensionner la copie et créer un motif à n'importe quelle échelle sans craindre de perdre l'original suffit donc d'accéder à vos actifs, de créer une catégorie, et vous pourrez créer plusieurs sous-catégories sous chacune d'elles N'oubliez pas que plus vous créez efficacement, plus vous aurez de temps pour créer. Passons au remplissage et à la mise en mosaïque. Quand il s'agit de remplir le motif, j'ai quelques indications que je peux suivre. Je peux utiliser le modèle pour une illustration secondaire ayant sa propre forme de pétoncle Par exemple, cette illustration florale très simple qui prend la forme, et j'ai ajouté ce deuxième trait ici en tiret en haut. Lorsqu'il est carrelé, il crée ceci. Maintenant, il s'agit évidemment d'une illustration très simpliste. Vous pouvez obtenir autant de détails que vous le souhaitez. Il n'est même pas nécessaire qu'il s' agisse d'une formation de pétoncles, mais vous pouvez vous en servir comme guide général L'autre option que je vais utiliser dans cette classe consiste simplement à créer remplissages simples que j'insère à l'intérieur. Je vais créer une forme de pilule linéaire que je peux accrocher. Et la première chose que je vais faire est de le remplacer par un remplissage rouge. Et j'ai préparé cette palette. Je vais donc aller de l'avant et changer cela. Maintenant, je vais créer la forme de la pilule en gris pour que vous puissiez voir ce que je fais, mais je vais la changer en blanc cassé une fois que je serai prête à la clipser à l'intérieur. Le moyen le plus simple de créer la forme de la pilule est d'utiliser l'outil rectangulaire et de dessiner ma première forme. Je vais donc y aller et le récupérer. Et je veux un bon AVC. Je vais cliquer sur mon Canvas. Je suis sur le bureau, ce qui signifie que je peux le faire. Si vous utilisez la version iPad, bien sûr, vous pouvez simplement dessiner le rectangle et utiliser l' outil de transformation pour définir la taille. en a déjà 250 sur 500 ici, c'est ce que je veux. Je vais donc cliquer sur OK. Je peux changer les coins ici alors que c'est encore un rectangle, mais je vais juste le convertir en courbe au cas où j'aurais besoin d'utiliser les nœuds pour une raison quelconque. Je vais sélectionner mes quatre formes et utiliser l'outil d'angle ici. Je peux également appuyer sur C sur mon clavier. Maintenant, j'ai une forme de 250 pixels de large, et je veux que ce soit une forme de pilule, ce qui signifie que mes coins doivent avoir la moitié de cette taille. Je vais donc régler le rayon sur le type de coin rond, puis sur chacun de ces 2250 Ça va me donner la forme de ma pilule. Bien sûr, je dois le régler parce que si je ne le fais pas, si je ne fais pas cuire l' apparence ici, si je l'agrandis de haut en bas, cela continuera à changer de coin. Je vais donc cliquer sur l'apparence de cuisson ici. Pour ceux d'entre vous qui utilisent un iPad, recherchez simplement une forme triangulaire en haut. C'est convertir en courbes. Cela fait la même chose que l'apparence de la cuisson. La prochaine chose que je dois faire est de dupliquer ma forme. que je vais faire, donc je vais commander à J de le dupliquer. Et je vais prendre mon bâton de contour. Et je veux commencer à le réduire, donc je vais cliquer et faire glisser vers la gauche. Et je vais saisir le rayon ici à -25 pixels. Je souhaite définir exactement la même taille pour chaque forme. Je vais donc appuyer sur la commande J. Et encore une fois, avec mon outil de contour, je vais simplement commencer à faire glisser le pointeur vers le bas. Et dans ce cas, je veux -50. Je vais le faire encore une fois. Et fais -75 et encore une fois. Faisons -100. Maintenant, je dois faire la même chose qu'avec l'outil Corner. J'ai besoin de faire cuire l'apparence. Et encore une fois, sur l'iPad, vous verrez convertir en courbes. Je vais juste sélectionner tous mes doublons ici, je vais monter en haut et choisir l'apparence de cuisson Cela va les régler de telle sorte que le contour que je viens de définir reste en place, même si je le redimensionne à la hausse ou à la baisse. Maintenant que tout est en place, je vais passer à ma palette et tout remplacer par du blanc cassé. Je vais regrouper cela en appuyant sur la commande G juste pour que tout reste en ordre. Et je vais le mettre au top de ma forme ici et voir où je le veux. Ensuite, je vais juste le faire glisser et le clipser à l'intérieur. Bien, une dernière chose que je voudrais faire est d'ajouter un trait blanc cassé autour de la forme elle-même. Et je vais maintenir ce set à cinq points. Et ça y est. C'est ce à quoi je vais m'en tenir. Je vais rester assez basique car dans l'ensemble, le cours porte davantage sur la création la forme réelle du pétoncle, pas tant sur ce que je ressens à l'intérieur Mais allez-y et créez le type de pétoncle que vous souhaitez faire Maintenant que nous avons défini notre forme finale, voyons comment la lier. Maintenant, si vous le souhaitez, avant de mosaïquer votre motif, vous pouvez changer cette forme en symbole ou utiliser des couleurs globales. Quoi qu'il en soit, cela vous permettra de créer rapidement plusieurs coloris avec vos designs Je ne vais pas le faire ici, mais c'est une option à prendre en compte lors de la création de l'un des designs de cette classe. Ce que je veux faire, c'est créer les deux premières lignes. La rangée supérieure comportera un total de neuf formes de pétoncles, car le premier et le dernier motif commenceront un total de neuf formes de pétoncles, car et se termineront sur le bord de la toile, et ils doivent se compléter de l'autre côté La deuxième rangée comportera huit pétoncles, qui se répartissent uniformément dans mon canevas de 4 000 pixels Ils se glisseront dans les espaces vides laissés par la En créant les deux premières rangées, je m'assure qu'il n'y a aucun espace lorsque je mosaïque les formes tout en bas. Je vais donc prendre ceci, et je vais passer à mon panneau de transformation. Et la première chose que je veux faire est de m'assurer que mon ancre est positionnée au centre de ma forme. Donc, en cliquant sur cette forme centrale et en vous assurant qu'il s'agit du plus grand carré, tout fonctionnera à partir du centre de ce cadre de délimitation Je dois le régler à zéro degré sur les axes x et y à partir du milieu de ce motif. Maintenant, je peux le faire glisser vers le haut et utiliser le snapping pour le placer, ou je peux simplement saisir zéro et zéro sur les axes x et y de mon panneau de transformation Maintenant, pour ma première ligne, je vais appuyer sur Entrée sur mon clavier. Sur le bureau. Cela va activer la boîte de dialogue Move Duplicate. Pour ceux qui mangent sur l'iPad, vous pouvez bien entendu faire exactement la même chose en utilisant le panneau de transformation et en dupliquant simplement la forme à l'aide de l'alimentation Il s'agit donc d'un motif de 500 pixels, et je veux l'envoyer à 500 pixels à l'horizontale. Je vais donc aller de l'avant, saisir cela et appuyer sur onglet. Je vais cliquer sur Dupliquer. Et n'oubliez pas que j'ai dit que j'avais besoin d'un total de neuf motifs. Je vais donc changer ce chiffre à huit et vous pouvez voir que cela me donne un total de neuf, le premier et le dernier finissant par sortir du Canvas. Je vais donc cliquer sur OK. C'est donc ma première rangée. Et je vais m'en servir pour créer ma deuxième ligne. Je vais sélectionner les huit premières formes. Je pourrais sélectionner le dernier, mais il ne fera que sortir du Canvas, donc ça ne sert à rien. Je vais donc cliquer sur Entrée. Je veux envoyer ces 250 pixels à l'horizontale, soit la moitié de la taille de ma forme. Ensuite, je veux l'envoyer de 250 pixels vers le bas, car n'oubliez pas qu'il va s'insérer dans les courbes laissées par la rangée du haut Je vais cliquer sur Dupliquer. Et je veux cliquer, OK. Je ne veux pas créer de doublons, car si je le fais avec cette ligne, elle continuera à se décaler de 250 pixels sur l'horizontale, et ce n'est pas ce que Maintenant que les première et deuxième rangées sont en place, je vais sélectionner toutes mes formes et les regrouper. Il ne s'agira que d' un grand motif que je vais un grand motif que je maintenant carreler tout le long du canevas. Encore une fois, je vais appuyer sur Entrée. Je n'ai pas besoin de me déplacer horizontalement. J'ai fait tout cela en créant ces deux premières lignes. Je vais donc passer directement à la verticale, et je vais saisir 500, soit la taille de mon motif original. Je vais cliquer et dupliquer. Et pour un certain nombre de copies, il me suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur jusqu'à ce que je remplisse mon Canvas. Maintenant, il y a quelque chose de vraiment important à noter ici. Si je vais en haut, vous pouvez voir que cette partie de mon AVC est interrompue. Si je ne le termine pas sur l'autre bord, je vais avoir une lacune dans mon schéma final. Vous devez donc vous assurer que si vous voyez quelque chose coupé en haut ou sur le côté, vous le complétez de l'autre côté, même si c'est quelque chose d' aussi petit que celui-ci, car vous le verrez dans le motif final. C'est donc en place. Mon patron est terminé et je suis prêt à le tester. Nous allons voir comment vous pouvez utiliser l' outil de dégradé sur un deuxième plan de travail pour tester votre motif directement dans Designer La première chose que je veux faire est d'ajouter un nouveau tableau artistique. Ce sera le Canvas de test. Je vais donc sélectionner l'original, accéder à mon outil Artboard, et je vais simplement cliquer sur Insérer un tableau d'art Il va insérer un tableau d'art identique à celui d'origine. Maintenant, je veux revenir en arrière et m'assurer que j'ai sélectionné le plan de travail original. Je vais passer à mes ressources, et j'ai créé une catégorie ici appelée Pattern Hub, et chacune comporte plusieurs sous-catégories en dessous pour chacun des modèles que je crée Dans ce cas, je travaille sur des motifs d'écarlate. Une fois ce plan de travail sélectionné, il est très important que vous l'ayez sélectionné sur la couche du plan de travail et non sur les couches secondaires. Je vais cliquer sur le menu Burger dans la sous-catégorie et choisir l'annonce dans la sélection Il va falloir un Batter Two pour pouvoir l'ajouter. Mais dès qu'il sera disponible, je pourrai utiliser l'outil de dégradé pour le tester ici sur Artboard 2. C'est donc en place. Je vais cliquer sur le deuxième plan de travail et sélectionner l'outil de dégradé. Je peux également appuyer sur G sur mon clavier. Et je vais simplement cliquer sur le nouvel actif que je viens d'ajouter. Vous pouvez voir qu'il y est renseigné. Il me donne également ces poignées. Je peux donc intervenir pour voir si je vois des problèmes. Je peux passer à l'échelle supérieure et regarder de plus près. Je peux le déplacer. Et je ne vois aucun problème. Maintenant, il y a quelques points que je voudrais noter à ce sujet. Tout d'abord, il ne s'agit pas d'un remplissage vectoriel. C'est une carte binaire, que vous pouvez voir ici en haut. Il est donc pixellisé et n' est plus évolutif à l' infini Dans mon cas, l'une de mes sociétés d'impression à la demande m'autorise à charger des fichiers SPG Si je devais l'exporter, même si je l'ai enregistré au format SPG, il ne serait pas réellement évolutif à l' infini De plus, et cela s'applique à tout site d'impression à la demande. À l'heure actuelle, ce n'est plus fluide parce que je le déplace. Par exemple, vous pouvez voir que cette forme n'est pas exactement terminée de ce côté. Cela peut en avoir l'air, mais ce n'est pas nécessairement le cas. Votre pari le plus sûr est de le mettre de côté, de ne l'utiliser que comme testeur et de vous assurer d'exporter le premier plan de travail. Cela nous amène à la dernière partie de cette leçon. Voyons comment l'exporter. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez créer plusieurs combinaisons de couleurs à partir de cela. Pour les besoins de ce cours, cependant, je vais simplement m'en tenir à celui que j'ai créé ici, donc je suis prêt à l'exporter. Je vais aller en haut et choisir le fichier et l'exporter. Et vous pouvez voir que, comme je travaillais juste dans Artboard 2, il le sélectionne automatiquement Je veux donc m' assurer que pour Aa, je sélectionne Artboard 1, car c'est en fait le plan de travail que je souhaite utiliser comme vignette En haut, je souhaite choisir mon format de fichier. Le format que vous utiliserez dépendra des exigences du site sur lequel vous l'utilisez. Par exemple, le site d'impression à la demande que j'ai mentionné me permet de l'utiliser pour des vecteurs plats Je pourrais donc l'enregistrer au format SPG Mais la farine à la cuillère nécessite des fichiers PNG, JPEG ou tiffs. Si vous travaillez sur différents sites avec des exigences différentes, vous pouvez toujours exporter plusieurs fois. Assurez-vous simplement de vérifier les besoins de chaque entreprise. Je vais donc le garder au format PNG, si je veux utiliser say on spoonflower Je pourrais modifier la taille ici si je le souhaite, mais je vais laisser ce chiffre à 4 000, et je ne vais rien changer d'autre. À partir de là, je peux simplement appuyer sur Exporter, et cela me permettra d' enregistrer mon fichier dans un ensemble complet. Maintenant, j'ai déjà enregistré celui-ci, donc je vais juste appuyer sur Annuler, et nous pouvons passer à la leçon suivante. Dans la leçon suivante, nous verrons comment utiliser l' outil de remplissage vectoriel par inondation pour créer un motif de pétoncles multicolores amusant . Je t'y verrai. 4. Le pétoncle 2 : L'outil de remplissage des inondations vectorielles: Dans un cours précédent, nous avons examiné comment utiliser l'outil de création de formes pour créer un motif unique à partir d'une série de formes d'ellipses Dans celui-ci, nous utiliserons plutôt l'outil de remplissage vectoriel par inondation pour créer un motif plein à partir de trois ellipses. Nous verrons également comment vous pouvez empiler des remplissages à l'aide de l'outil Vector Flood Fill et les ajouter aux formes de votre design à l'aide du sélecteur de style tout en conservant une conception fluide Commençons. Une fois de plus, j'ai créé un Canvas de 4 000 x 4 000 pixels réglé à 300 DPI. Maintenant, avant de commencer, je vais vous donner un avertissement. Ce n'est pas mon approche préférée pour créer de simples motifs uniques. J'adore l'outil Vector Flood Fill. Il contient de nombreuses applications étonnantes, dont certaines seront abordées dans ce cours. Mais dans ce cas, ce n'est pas l'outil le plus efficace pour créer un motif simple. Pour cela, j' utiliserais l'outil de création de formes , car il supprimera toutes mes courbes d'accès, ne me laissant aucun nettoyage Je vais vous le montrer avec les pétoncles Cloud dans la À moins qu'il n'y ait une raison pour laquelle je dois conserver mes formes d'origine, je préfère m'en débarrasser dès que le motif est créé, et l'outil vectoriel Flofel ne suffira pas Lorsque créez des formes, c'est lorsque vous travaillez avec des motifs plus complexes comportant de nombreuses courbes superposées que vous souhaitez utiliser pour créer des remplissages Bien que les motifs que nous créons cette classe ne soient pas complexes. Je vais vous montrer une superpuissance de l'outil de fichier vectoriel Flood que le générateur de formes ne possède pas Bien que je n'utiliserais pas normalement l'outil de fichier vectoriel pour créer un seul motif simple, je vais le faire dans ce cours, juste pour que vous puissiez voir les bases de son fonctionnement, et nous partirons de là. Je vais commencer avec une ellipse de 1 000 pixels pour finir avec un pétoncle de 1 000 pixels Je veux prendre cette forme, et je vais exécuter la commande J deux fois pour dupliquer afin d' avoir trois ellipses. Lorsque je clique dessus, je vais maintenir mon doigt enfoncé sur la touche Shift et faire glisser l'une des formes d' ellipse vers la droite jusqu' à ce qu' elle atteigne le centre vertical de la forme d'origine Je vais faire la même chose avec le côté gauche, donc je vais le faire glisser jusqu'à ce qu' il atteigne le milieu vertical de la forme originale Ensuite, je vais sélectionner les deux. Encore une fois, en maintenant la touche Shift enfoncée, je vais faire glisser les deux vers le centre horizontal de la forme originale. Maintenant, vous pouvez voir ma forme de pétoncle juste là. Je vais sélectionner toutes mes formes et sélectionner l'outil de remplissage vectoriel par inondation. Maintenant, la première fois que vous sélectionnez l'outil de remplissage vectoriel par inondation, lorsque vous ouvrez un nouveau canevas, cela me donnera cette couleur rouge. Il est donc important de sélectionner d' abord l'outil , puis de choisir le remplissage souhaité. Je vais choisir cette couleur rouge ici. Et je vais passer la souris dessus. Et en zoomant, vous pouvez voir que cela s'allume en bleu, ce qui signifie qu'il s'agit d'une zone de largage. Je vais donc cliquer, et ça va créer ma forme. C'est pourquoi je préfère utiliser l'outil Shape Builder. Vous pouvez voir que j' ai ma nouvelle forme, mais il me reste aussi ces trois ellipses. Et dans ce cas, je n'en ai pas vraiment besoin. Je vais donc simplement désélectionner celui-ci. Supprimez ensuite les trois ellipses. Je vais garder le motif initial relativement simple. Le péage vectoriel pour le remblayage en cas d'inondation nous aidera une fois que nous l'aurons modifié. Je vais donc sélectionner la courbe. Je vais garder le remplissage rouge. Et je vais régler le trait sur cette couleur blanc cassé et le maintenir à dix points ici. C'est donc celui que je vais mettre en mosaïque. Maintenant, le carrelage fonctionnera de la même manière que dans la dernière leçon Je veux accéder à mon panneau de transformation et m'assurer que mon ancre est positionnée au milieu. Je vais mettre les axes X et Y à zéro. Maintenant, dans ce cas, je travaille avec une forme de 1 000 pixels sur un canevas de 4 000 pixels, ce qui signifie que je vais avoir un total de cinq formes, car, encore une fois, je veux que la première et la dernière sortent du canevas et se complètent mutuellement. Je vais donc appuyer sur Entrée. Sélectionnez-le à nouveau et appuyez sur Entrée, et je vais saisir 1 000. Je vais cliquer sur Dupliquer. Et je peux juste en saisir quatre ici. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à ce que vous ayez terminé. Je vais cliquer. OK. Voici donc ma première rangée. Je veux sélectionner les quatre premières, et encore une fois, les utiliser pour créer la deuxième rangée qui va s'intégrer d'elle-même Je vais donc appuyer sur Entrée, et je vais taper 500 à l'horizontale et 500 à la verticale. Je vais cliquer sur Dupliquer, puis sur k. N'oubliez pas que je ne veux pas continuer à dupliquer, car cela continuera à se décaler de 500 pixels Je vais donc sélectionner toutes ces formes et commander à G de les regrouper. Et maintenant je peux tout attacher. Je vais appuyer sur Entrée. Je n'ai pas besoin de mettre quoi que ce soit à l'horizontale, alors je vais passer à la verticale et saisir 1 000 de la taille de mon motif. Et encore une fois, je vais juste en saisir quatre. Et n'oubliez pas que vous devez vous assurer que si quelque chose est coupé en haut ici, c'est fini ici en bas. Et je vais cliquer sur OK. OK, il me reste un motif monochrome très basique. Et je vais mélanger un peu les choses en utilisant l'outil de remplissage vectoriel par inondation et en remplaçant certaines de ces formes par du blanc cassé et du gris N'oubliez pas que vous devez vous assurer de sélectionner l'outil avant de sélectionner votre remplissage, car il mémorisera le rouge que j'ai choisi la dernière fois. Je vais donc sélectionner tous mes groupes ici. Et je vais passer à mon échantillon, et je vais commencer par la couleur blanc cassé Vous pouvez donc voir que le remplissage y a changé. Et je vais juste remplir certaines de ces formes pour qu'elles soient un peu différentes du rouge. Je pense donc que je vais simplement cliquer ici. Et peut-être ici. Maintenant, si je fais quelque chose qui ne correspond pas à la norme, je veux m'assurer de le terminer de l'autre côté. Il suffit donc de cliquer ici, et vous pouvez voir cette partie inférieure, ce qui signifie que c'est ici. Je dois cliquer et le changer blanc cassé, pour que tout soit terminé. Et je pense que je vais le faire, ce qui signifie que je dois le terminer de ce côté. Et une dernière, je vais juste la changer. Je vais donc prendre ma couleur grise. Et je vais faire de même. Je pense que je vais changer ce coin. Maintenant, si vous en modifiez un dans le coin, vous devez vous assurer que vous modifiez chaque coin. Je dois donc changer celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci, et c'est une forme complète. Je vais cliquer sur celui-ci ici, ce qui signifie que je dois le compléter ici. Et peut-être celui-ci, celui-ci et celui-ci. Maintenant que ces deux couleurs supplémentaires sont en place, je voudrais vous montrer l'une de mes fonctionnalités préférées de l'outil de remplissage vectoriel, la possibilité d' empiler des remplissages C'est particulièrement intéressant lorsqu'il s'agit de produits transparents ou partiellement opaques. Je pourrais donc ajouter une texture partiellement opaque, mais dans ce cas, je vais utiliser ce motif de points transparents que j'ai créé et enregistrer mes actifs. s'agit simplement d'un cercle complet, puis de quatre quarts de cercle sur les bords de la toile pour qu'elle soit parfaitement carrelée. Je souhaite l'utiliser avec mon outil de remplissage vectoriel par inondation plutôt qu' ce seul point blanc cassé car j'ai besoin d'espace entre mes points. Si j'utilise déjà celui-ci, ils vont se heurter les uns aux autres sans espace entre les deux Cela me permet de mieux le contrôler. Je vais donc sélectionner mon outil de remplissage vectoriel par inondation. N'oubliez pas de sélectionner d'abord l'outil. Vous pouvez voir qu'il se souvenait du motif gris ou du remplissage gris que je viens d'utiliser. Ensuite, je vais cliquer sur ce motif de points homogène dans mes ressources. Cela peut être difficile à voir, mais le remplissage apparaît sous la forme d'un point blanc cassé au milieu. Et lorsque je clique sur l' une des formes, elle apparaît en mosaïque. Je vais ajouter le motif à points à l'une de ces formes rouges à l'aide de l'outil de remplissage vectoriel par inondation, et à partir de là, je vais l'ajouter reste à l'aide du sélecteur de style La raison pour laquelle je veux le faire est que je veux ajouter le motif de points à chaque forme exactement à la même échelle avec exactement le même placement des points. Ainsi, si je décide de l'ajouter à l'une des formes extérieures où je dois le compléter de l'autre côté, je sais qu'il s'installera parfaitement en mosaïque. Impossible d'obtenir la même précision en l'ajoutant individuellement à l'aide de l'outil de remplissage vectoriel par inondation. Je vais ajouter mon motif à pois à ce pétoncle rouge ici Ce que je veux faire, c'est m'assurer que Max fit est sélectionné ici dans le menu contextuel Il est important que vous le fassiez car cela pourrait entraîner un problème avec le sélecteur de style ultérieurement Je vais me remettre en forme. Et avec le vecteur Floodll Hill, je vais juste cliquer dedans Maintenant, vous pouvez voir qu'il ne s'agit pas d'un motif à points sur le sable. Je vois juste ce très gros point. Je vais donc passer à mon outil de dégradé, et je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour maintenir ces poignées droites et simplement faire glisser le pointeur vers le bas jusqu'à ce qu'elles soient là où je le souhaite. Je pense donc que je vais juste y aller. Encore une fois, je ne veux pas continuer à utiliser l'outil vectoriel floodfll car il ne l'ajoutera pas nécessairement à même taille et au même emplacement, et je dois m' assurer que chacun correspond Je vais plutôt passer à l'outil de sélection de style. Je vais sélectionner la forme suivante à laquelle je souhaite l'ajouter. Je vais donc simplement cliquer sur celui-ci. Et je vais sélectionner mon sélecteur de style. Maintenant, je veux m' assurer en haut de la page que je n' ai pas à le décharger Le sélecteur de style ressemble beaucoup à l'outil Vector floodfll Il se souviendra toujours de la dernière chose que vous avez choisie dans ce cas dans ce même document. Dans ce cas, je ne l' ai pas encore utilisé, donc je n'ai pas besoin de le faire. Mais si vous l'avez déjà utilisé dans le même design, vous devez vous assurer décharger afin de ne pas utiliser accidentellement le dernier modèle parmi lequel vous avez essayé de choisir L'autre chose que je vais faire, c'est simplement les vérifier. Maintenant, dans ce cas, rien de tout cela ne s'applique. La chose la plus importante que je dois faire est de m'assurer que je sélectionne le remplissage. Je n'ai pas besoin de les désélectionner, cependant, comme ils ne s'appliquent pas réellement, cela n'a pas vraiment d'importance Donc, ce que vous pouvez voir, c'est que j'ai un cadre bleu autour de la forme, ce qui signifie que le sélecteur de style est prêt à être utilisé Je peux donc simplement cliquer ici, et il l' appliquera automatiquement exactement au même endroit et la même échelle que l'autre. Maintenant, je n'ai rien d'autre à faire à partir d' ici que d'ajouter ceci aux autres que je veux. Je vais donc continuer à cliquer. Dans les formes. Parce que n'oubliez que je n'ai pas besoin de le décharger J'utilise exactement la même chose pour chacun d'eux. Je vais donc simplement cliquer et l'ajouter à certaines formes. Je pense que je vais aller à celui-ci. Maintenant que je l'ai ajouté à celui-ci, je dois également m'assurer de l'ajouter en haut, et c' est là que l'utilisation du sélecteur de style est importante Vous pouvez voir qu'il a exactement le même emplacement que les autres, ce qui signifie qu'il s' adaptera parfaitement à celui-ci. C'est ça. Je ne veux pas exagérer avec le point, alors je vais dire que celui-ci est terminé et le tester Et une fois que j'aurai fini de le faire, je l'exporterai. Puisque je vous ai montré les deux lors de la première leçon sur les pétoncles, je ne vais pas le faire ici Allons-y et passons à la suivante. À venir. Nous allons créer notre motif de pétoncle final en utilisant la forme de nuage intégrée. Je t'y verrai. 5. Le pétoncle 3 : L'outil de création de nuage et de formes: Dans cette leçon, nous allons utiliser l'outil Shape Builder pour créer un pétoncle en forme de nuage qui fonctionne parfaitement comme motif à remplir ou comme modèle pour une illustration En raison de leur forme unique, ils fonctionnent un peu différemment de l'ellipse de base Nous verrons donc comment utiliser le snapping en combinaison avec l'outil Shape Builder pour créer facilement un motif à carreler. Jetons un coup d'œil. Encore une fois, j'ai un canevas de 4 000 x 4 000 pixels réglé à 300 DPI. Bien qu'il y ait quelques différences, lorsqu'il s'agit de créer le motif final du nuage, le début du processus est le même que celui de l'ellipse Je vais créer trois formes de nuages et en tirer mon motif final à l'aide de l'outil de création de formes au lieu de l'outil de remplissage vectoriel par inondation. Avant de faire quoi que ce soit, je veux monter au sommet et m'assurer que le snapping est activé. Mais surtout, je voudrais accéder aux paramètres de capture et m'assurer que les cases de délimitation des captures d'écran et leurs deux options supplémentaires sont activées Pour ceux d'entre vous qui utilisent un iPad, vous pouvez le trouver à côté l'aperçu en haut et du menu contextuel C'est très important car le placement des formes dupliquées n'est pas le même que celui d'une ellipse, où elles seront toujours accrochées au centre vertical et horizontal Dans certains cas, cela ne se produira pas avec une forme de nuage. Laissez-moi vous expliquer pourquoi utiliser ces deux formes avant de créer mon motif final. J'ai donc ici des formes de nuages de 21 000 x 1 000 pixels, une avec huit bulles et une avec cinq Ils ont tous les deux un trait de dix points. Sur celui-ci, cependant, il y a exactement le contraire juste en face de chaque bulle, alors que celui-ci, qui a la forme de cinq bulles, n'en a pas. En d'autres termes, cette forme supérieure n'a pas de copie exacte de l'autre côté. C'est pourquoi le cadre ne repose pas directement sur le trait situé en bas et n' épouse pas la forme comme il le fait pour la forme à huit bulles Même si je le convertit en courbe, ce qui rapprochera légèrement le cadre de délimitation de la forme, il ne reposera toujours pas directement sur le trait C'est pourquoi il est important d'activer le cadre de sélection dans vos paramètres, car au lieu de coller les doublons sur le trait de la forme d'origine, nous allons les accrocher à leurs cadres de délimitation car au lieu de coller les doublons sur le trait de la forme d'origine, nous allons les accrocher doublons sur le trait de la forme d'origine, à leurs cadres de . Une autre chose que je tiens à souligner, et je vais entrer dans les détails un peu plus loin, c'est que le nombre de bulles ne suffira pas à créer un pétoncle à carreler. Certaines quantités, même celles où le se trouve directement sur le trait accrochent pas à un point qui peut vous donner une forme à carreler Il y a un panneau indiquant le tuile que vous verrez lorsque vous saurez que vous n'allez pas obtenir une forme à carreler Je vais donc commencer par créer mes motifs, et je vais vous montrer ce qu'il faut rechercher. Je vais donc mettre de côté cette forme à huit bulles. Et nous allons d'abord travailler avec la forme à cinq bulles. C'est une solution qui fonctionnera réellement. C'est là que je veux mentionner l'une des premières différences entre l'utilisation d'une ellipse régulière pour créer un pétoncle et une forme comme ce nuage Eh bien, la taille de l'ellipse avec laquelle vous commencez sera toujours la même que celle du motif que vous obtiendrez, n'est pas toujours le cas avec la forme du nuage En fait, la plupart du temps, ce n'est pas le cas. Par exemple, ce nuage de cinq bulles commence à 1 000 pixels sur 1 000 pixels. Mais une fois que j'aurai fini de créer le pétoncle, il sera en fait plus petit que cela Non seulement cela, mais la largeur et la hauteur ne correspondront plus, mais je pourrai toujours les carreler comme je le souhaite. Je vais donc commencer par dupliquer cette forme deux fois pour avoir trois nuages Je vais sélectionner l'un de ces doublons et maintenir la touche Maj enfoncée sur mon clavier Je vais le faire glisser en diagonale vers la droite. Et vous pouvez voir cette ligne jaune parce que j'ai activé mon quart de travail. Et cela me dit qu'il le fait glisser d'une diagonale parfaite sans le désaligner Pour ceux d'entre vous qui utilisent un iPad, je recommande d'utiliser Shift dans le contrôleur de commande, car modificateurs de doigts peuvent parfois être un peu bancaux et vous devez vous assurer qu'ils restent alignés je recommande d'utiliser Shift dans le contrôleur de commande, car les modificateurs de doigts peuvent parfois être un peu bancaux et vous devez vous assurer qu'ils restent alignés. Maintenant, voici le truc. Le premier cliquetis qui se produira se fera exactement au milieu horizontal de la forme d'origine. Donc, le haut de cette boîte de délimitation va toucher ce côté, et je vais voir ces deux lignes rouges horizontales Cela peut sembler correct, mais laissez-moi vous montrer ce qui se passe ici en bas de page. Même s'il est aligné ici, si je sélectionne ces deux formes et que je zoome, vous pouvez voir que mon trait ne se trouve pas au centre vertical de ma forme d'origine. Cela va poser un problème quant à la façon dont les traits de ces formes s' alignent et se chevauchent lorsque je les mosaïque. Lorsqu'il s'agit d'aligner ces formes de nuages lors de la création de motifs de cuir chevelu, l'alignement vertical a toujours la priorité sur l'alignement horizontal. Maintenant, dans certains cas, comme le nuage à huit bulles que j'ai créé plus tôt, l'alignement horizontal et vertical se produira. Mais la seule qui compte vraiment , c'est la dernière verticale. Et je vais te montrer pourquoi. Je vais laisser celui-ci tel et faire glisser l'autre vers le bas. Je vais créer le pétoncle manière incorrecte avant de le créer correctement, donc vous pouvez voir ce que je veux dire Je vais donc en venir exactement au milieu. Si je sélectionne mes trois formes et que je zoome, vous pouvez voir que, comme elles ne sont pas alignées verticalement, cela crée une petite boucle ici. Si je prends mon outil de création de formes et que je passe à l'action, assurez-vous que le signe plus est sélectionné pour créer une nouvelle forme et que, sous Nettoyer, toutes les géométries inutilisées sont sélectionnées. Si je passe la souris dessus et que je clique pour créer cette forme de pétoncle, il semblerait que cela puisse fonctionner Mais si je le sélectionne avec mon trou déplacé, que je choisis option Shift et que je fais glisser le pointeur vers le bas pour créer un doublon, il va se casser. Mais quand c'est le cas, vous pouvez voir qu'il y a une ligne très épaisse. Il ne correspond pas au trait des autres formes. Et c'est parce que si je zoome, vous pouvez voir que, même s'ils sont accrochés, ces traits ne sont pas superposés. Et si j'essaie de déplacer celui-ci vers le haut pour l'aligner, c' est qu' il n'est pas aligné ici, ce qui signifie que je ne pourrai pas correctement sur et vers le bas de mon canevas. Très bien, alors revenons en arrière. Je vais tout recommencer, et je vais les aligner correctement. Je vais donc simplement le ramener là où j'ai trois formes. Encore une fois, je vais maintenir ma touche Shift enfoncée. Et cette fois, je vais légèrement dépasser ce centre horizontal. Donc, ça va d'abord me donner les deux lignes rouges. Je vais aller un peu plus loin, et je vais obtenir les deux lignes verticales vertes. Et cela signifie que si je zoome et que je sélectionne ces deux éléments, cette forme atteint maintenant le centre vertical exact de ma forme d'origine. Je veux donc faire la même chose avec l'autre. Je vais sélectionner l'autre doublon, le faire glisser vers le bas. Je vais passer du centre horizontal à la verticale. Maintenant, vous pouvez voir deux lignes rouges dans ce cas, et c'est parce que la forme que je suis en train de déplacer est alignée avec l'autre , ne vous inquiétez pas pour ça. Tant que vous avez ces deux montants, vous êtes prêt à partir Maintenant, voici la différence. Si je les sélectionne toutes, vous pouvez voir que je comprends ce point intéressant ici. Il n'y a pas de boucles. Maintenant, si je prends mon outil de création de formes, et encore une fois, assure que l' action est définie sur plus et que toutes les géométries inutilisées sont définies sous nettoyage Si je clique sur cette forme, encore une fois, j'ai une forme de pétoncle Mais cette fois, si j' opte sur Shift et que je fais glisser le pointeur, il se mettra à l'endroit où il se trouve juste au-dessus du trait de l'autre. Si je sélectionne ces deux options et que je zoome, vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'espace entre les deux. Il n'y a pas non plus d'espace entre les deux. Permettez-moi donc d'en créer un autre. Faites-le glisser vers le bas. Ça va craquer. Tout cela est bien en ligne. Et ça va se dérouler exactement comme j'en ai besoin. C'est le dernier motif que je vais utiliser lorsque je vais mettre en mosaïque mon motif, mais je vais le mettre de côté pour le moment et vous en montrer un qui ne fonctionne pas. N'oubliez pas que j'ai mentionné qu' il y aura des formes de nuages où le nombre de bulles que vous aurez sélectionnées ne créera pas de motif de carreaux quoi qu'il arrive. Je vais donc cliquer sur la commande, et je vais créer à nouveau six bulles à 1 000 x 1 000. Je vais faire de même. Je vais dupliquer ma forme deux fois. Maintenant, vous pouvez voir que le boîtier de délimitation, dans ce cas, l' étreint assez bien Il n'est tout simplement pas là. Mais je vais saisir mon trou de déplacement et maintenir la touche Shift enfoncée. glisser vers le bas jusqu'à ce que j'obtienne d'abord le centre horizontal, puis la verticale. J'ai donc ces deux lignes verticales, ce qui signifie que ce trait est techniquement au centre vertical de celui-ci. Mais voici le problème. Permettez-moi de prendre celui-ci, faire glisser vers le bas au même endroit. Je ne comprends pas ce point intéressant qui se situe au bas de cette forme originale, et c'est ce dont j'ai besoin. Dans ce cas où j' utilise six bulles. Dès que j'active l'outil de création de formes, il me dira qu'il a échoué parce qu'il ne peut rien y faire. Maintenant, je vais aller de l'avant et revenir en arrière, et je vais passer à sept. Allons-y donc. Je ne l'ai pas converti en courbe, ce qui signifie que je peux simplement monter en haut et le remplacer par sept. Maintenant, je peux le dupliquer deux fois. Et dans ce cas, je vais recommencer à faire glisser vers le bas jusqu'à ce que j' obtienne ces deux verticales. Voilà l'horizontale. Voilà la verticale. Je vais le faire glisser vers le bas. Et encore une fois, tu as raison. Maintenant, dans ce cas, il va me permettre d'utiliser l'outil Shape Builder. Mais regardez en bas. J'ai cette forme ici. Ce n'est pas un point intéressant pour moi. Donc, si je prends mon outil de création de formes, je ne peux pas me débarrasser de cette forme. Je n'ai que des zones ici. Donc, si je clique dessus et que je me débarrasse de tout le reste, je peux essayer de le mettre en mosaïque. Mais ce qui va finalement se passer, c'est que je vais avoir quelques lacunes. Donc, même si j'essayais de le placer par-dessus, ce que je ne peux pas utiliser en claquant, si j'essayais de le placer là-dedans, je vais quand même me retrouver avec ces trous étranges, et cela ne me donnera pas un motif à carreler Donc, ce que vous voulez vraiment rechercher, c'est ce que nous avons vu avec les cinq bulles, et ce que nous avons pu voir était quelque chose comme cette forme de huit bulles. Alors permettez-moi de le dupliquer deux fois, et je vous le montrerai à nouveau. Si je le fais glisser vers le bas, maintenant, dans ce cas, en raison de la façon dont cette forme est créée, je vais obtenir un alignement vertical et horizontal. C'est donc en fait correct. Et vous pouvez voir que lorsque je le sélectionne, j'obtiens ce joli point qui descend jusqu' au bas de ma forme d'origine. Il n'y a aucune lacune. Donc, si j'utilise mon outil de création de formes pour cela, il fonctionnera parfaitement. Je n'aurai aucun problème s'il y a des espaces entre mes formes. Nous y voilà donc. Tout s' aligne très bien. Il n'y a pas de petites boucles ou de petites lacunes à combler. En fin de compte, il suffit de tester les différentes bulles et de voir ce qui fonctionne. Je trouve que ce sont des choses comme cinq, huit, 12. Certains chiffres comme celui-ci fonctionnent très bien. Il y en a juste quelques-uns qui ne peuvent tout simplement pas carreler correctement. Allons-y, remplissons le motif original et ajoutons-le en mosaïque. Je vais continuer à remplir ce formulaire assez simplement. La première chose que je vais faire est de le remplacer par un remplissage, et je vais créer une ellipse que je vais transformer en rouge Et apportez-le au centre. Je pense que je vais juste l'agrandir un peu. Et je vais l'accrocher à l'intérieur. Et je voudrais ajouter une touche éteinte à cela. Je vais juste l'agrandir un peu. Peut-être porter ce chiffre à 20. Et ce que je veux faire, c'est aussi ajouter un trait le bord. Je vais donc le réduire un peu. Je pense que je vais en faire cinq. Et je vais juste ajouter une sorte de tiret ici. Donc, la première chose que je vais faire est de prendre mon stylet, et je vais commencer par le centre, en cliquant et en maintenant la touche Shift enfoncée pour obtenir un trait central ici Je vais passer d' une ligne continue à une ligne. Et je veux remplacer le bonnet par un bonnet fessier pour qu' il soit carré plutôt que rond Je vais également jouer avec les paramètres ci-dessous. Je vais donc en venir à quelque chose comme peut-être trois, et je vais réduire l' écart ici à deux. Maintenant, ces cases supplémentaires vont me permettre de créer un modèle différent. Je vais donc simplement le faire glisser jusqu'à 1,5 peut-être. Je le fais juste au hasard jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît. Et cela va me permettre d' ajouter un autre type de schéma. Je pense que je vais également réduire un peu la largeur. Maintenant, ce que je veux faire, c'est en quelque sorte créer un coup de soleil ici. Je vais donc utiliser mon outil de déplacement, engager le point d'origine de la transformation, et je vais le ramener vers le bas parce que je vais créer le côté droit, puis je vais le dupliquer et créer le côté gauche. Je vais appuyer sur Entrée. Je vais juste cliquer sur Dupliquer et commencer à le faire pivoter vers la gauche. Soyez à peu près là. Ensuite, changez simplement le nombre de copies à 12, et je cliquerai sur OK. Alors maintenant, je veux juste les prendre et les rendre aléatoires. Je n'ai pas besoin de le recréer. Ce que je vais faire, c'est le rendre un peu plus fin. Je pense que c'est un peu épais. Je vais donc les sélectionner toutes et réduire la largeur. Et je vais désélectionner celle en haut à droite. Je n'ai donc que les bons sélectionnés. Donc, tout se trouve à droite de celui du centre. Je vais le regrouper, et je vais commander à J de le dupliquer. Montez en haut, retournez-le, et je peux juste l' apporter ici. Et ça va se mettre en place. Et je veux découper tout ce qui se trouve derrière ce cercle. Je vais donc simplement sélectionner les trois formes et les regrouper. Et je vais juste le clipser à l'intérieur et le faire glisser derrière l'ellipse. Et je pense qu'une dernière chose que je vais faire est d'ajouter une autre ellipse ici Je vais donc appuyer sur la commande J supprimer le fond rouge et supprimer le trait. Je vais juste le démonter. Peut-être le réduire. Très bien, c' est donc mon dernier motif, et je vais continuer et le carreler exactement de la même manière que je l'ai fait pour l'autre Donc, encore une fois, ce n'est plus 1 000 par 1 000, mais ce n'est pas un problème. Je ne m' inquiète pas pour la hauteur. Ce qui m' inquiète, c'est la largeur. J'en ai besoin pour créer des mosaïques exactement dans mon canevas de 4 000 pixels. Je vais donc le verrouiller pour que mon rapport hauteur/largeur reste le même, mais je vais changer ma largeur à 1 000. de même si vous souhaitez travailler avec un 500 pixels ou un 250 pixels, modifiez la largeur à ce que ce nombre devrait être. Si vous bloquez le rapport hauteur/largeur, la hauteur suivra. Donc, encore une fois, je vais m' assurer que mon ancre est au milieu, et je vais changer mes axes x et y à zéro. Et maintenant, comme ce paramètre est fixé à 10 000, je peux facilement le relier. Je vais donc le sélectionner et appuyer sur Entrée, et je vais saisir 1 000. Je vais appuyer sur Dupliquer. Et je peux juste garder le nombre de copies quatre. C'est donc ma première rangée. Je le fais exactement de la même manière que les autres. Maintenant, même si ma taille n' est pas exactement de 1 000, je vais utiliser 500 pour mon horizontal et mon vertical, et ça va très bien fonctionner. Je vais donc saisir 500 à l'horizontale et 500 à la verticale, puis cliquer sur Dupliquer. Et ça va très bien se carreler. Je vais cliquer, OK. Et maintenant je suis prête à tout regrouper. Et du carrelage jusqu'en bas. Encore une fois, je vais appuyer sur Entrée. Je n'ai pas besoin de passer à l'horizontale, juste 1 000 à la verticale, et je vais en saisir quatre. Et voilà mon schéma final. Et vous pouvez voir que c' est coupé en haut, mais je l' ai ici pour le terminer. Je n'ai donc pas testé les autres modèles, mais laissez-moi vous montrer comment faire ce test afin que vous puissiez voir que cela fonctionnera parfaitement, même si la largeur et la hauteur n' étaient pas exactement les mêmes. Je vais donc continuer et enregistrer cela dans mes actifs ici. Ensuite, j'ajouterai un autre plan de travail et je le testerai. Bien, une fois cela en place et sélectionné, je vais accéder à mon outil de plan de travail, insérer un plan de travail, puis saisir mon outil un plan de travail, puis saisir mon Et je vais juste cliquer dessus. Et vous pouvez voir que je peux le réduire. Et parce que j'ai changé la largeur à 1 000, je suis restée fidèle à la taille de mon motif original. Cela a très bien fonctionné sans aucun problème. Je n'ai aucune lacune à craindre, et je suis prête. C'est très bien le carrelage, donc je peux l'exporter et dire que c'est terminé À venir, nous allons avoir une leçon supplémentaire, laquelle je vais vous montrer comment prendre une forme de pétoncle et transformer en OG en quelques étapes seulement. Je t'y verrai. 6. LEÇON BONUS : Créer un motif d'ogée à partir d'un pétoncle: Dans cette leçon bonus, je vais vous montrer comment prendre une seule forme de pétoncle, faisant pivoter et en la dupliquant, en faire une forme de OG qui peut facilement être attachée sur et sur l'ensemble de votre toile Jetons un coup d'œil. Très bien, je vous ai déjà expliqué comment créer une forme de pétoncle, donc je ne vais pas le faire ici Je commence avec une seule forme de pétoncle de 500 x 500 pixels que j'ai créée en utilisant le processus de la première leçon Lorsqu'il s'agit de créer une forme en OG à partir d'un pétoncle, quelle que soit la taille avec laquelle vous commencez , il suffit de doubler cette valeur et ce sera votre taille finale Donc, dans ce cas, je commence par un pétoncle de 500 pixels. Ce qui signifie que je vais me retrouver avec une forme OG de 1 000 pixels. Ce que je veux faire, c'est le prendre et le faire pivoter. J'ai donc quatre formes au total. La toute première chose que je veux faire, cependant, est d'activer mon origine de transformation, car je veux qu'elle tourne autour de ce point de mon pétoncle Donc normalement, ça commence ici. Je veux dire que c'est le faire glisser jusqu' ici s'il n'est pas en place. Maintenant, encore une fois, je suis sur la version de bureau, donc je peux simplement appuyer sur Entrée et utiliser la boîte de dialogue Move Duplicate. Si vous utilisez un iPad, vous pouvez également utiliser la fonction Power Duplicate et le panneau de transformation. Je sais donc que je dois le faire pivoter à 360 degrés et le dupliquer trois fois. Si je ne connaissais pas la rotation exacte, dans ce cas, elle serait de 90, mais si je n'étais pas sûre, je pourrais simplement passer à la rotation et saisir 360, la circonférence d'un cercle, divisée par le nombre de formes que je voulais créer, dans ce cas, quatre, et cela me dirait que la rotation est de 90 degrés. Maintenant, je peux juste appuyer sur Dupliquer, et ça tourne autour du centre. N'oubliez pas que j'ai dit que j'en voulais quatre au total. Donc, pour ce qui est du nombre de copies, je vais juste en saisir trois. Maintenant, il me reste ce motif quadrafoil, que nous n'avons pas l' intention de créer, mais encore une fois, c' est un autre avantage C'est ainsi que vous pouvez très facilement créer un quadrafoil comme celui-ci Mais je veux en faire un OG. Donc, ce que je dois faire, c'est prendre cette forme en haut et en bas et les retourner verticalement et horizontalement pour qu'elles entrent dans ma forme. Je vais donc sélectionner les deux, donc je vais cliquer, puis cliquer sur commande pour obtenir l'autre. Maintenant, ils sont tous dans le même cadre. Je vais désactiver le point d'origine car je n'en ai pas besoin. heure actuelle, comme ils se trouvent dans le même cadre, je le retourne verticalement et horizontalement, rien ne se passe C'est la même chose que dans la leçon précédente où nous avons parlé de la nécessité d' utiliser l'option de transformation des objets séparément. Je dois retourner l'un d'eux verticalement et horizontalement et faire suivre l'autre. Je vais donc aller de l' avant et m'y engager. Il met un cadre autour de celui-ci, mais il a maintenu la sélection de celui-ci Alors maintenant, si je le retourne horizontalement et verticalement, cela crée ma forme de OG. Donc, avant de le mettre en mosaïque, je veux juste créer un design de base que je peux ajouter à celui du haut et du bas. Je vais prendre mon outil d'ellipse, et je veux remplir un trait sans trait Je vais juste créer une petite ellipse rouge. Je vais prendre mon stylo. Je vais commencer par là. Fais juste un petit trait. Et j'ai réglé mon réglage de pression, et je pense que je vais le garder comme ça. Je pourrais soit utiliser mon outil de largeur pour changer cela. Peut-être que je vais juste jouer un peu avec ça . Je vais faire quelque chose à ce sujet. Si je veux, je pourrais peut-être l' arrondir un peu. J'ai mon ensemble de casquettes. Il suffit de jouer. Vous pouvez créer le design que vous souhaitez. Ce que je veux faire, c'est qu'avec mon point d'origine activé, je vais le ramener au centre de mon cercle. Je vais le réduire légèrement. Je veux qu'il soit plus proche du cercle. Il va falloir que j' en parle un peu maintenant. Je vais utiliser ma boîte de dialogue Move Duplicate, et je vais juste appuyer sur Dupliquer et commencer à la faire pivoter. Et apportez-le peut-être juste là. Je vais cliquer, OK. Je n'ai pas besoin de le refaire Je vais juste les regrouper, les dupliquer, les retourner et les apporter ici. Et la première chose que je veux faire est de m'assurer d'atteindre l'échelle avec l'objet. Ce sont tous des accidents vasculaires cérébraux. Si je les réduis pour les mettre ici et que je ne les allume pas, ça va devenir un peu drôle. Je vais donc désactiver ces deux options . Je n'en ai plus besoin. Je veux réduire le tout. Et mettez-le à l'intérieur ici. Ensuite, je vais les regrouper. Dupliquez-les, retournez-les et apportez-les ici. J'ai donc ma forme. Je vais tout regrouper. J'ai donc un motif. Si je passe à mon panneau de transformation, souvenez-vous que j'ai commencé avec une forme de pétoncle de 500 pixels Et comme je l'ai dupliqué et que je l'ai fait pivoter quatre fois pour créer le journal, je me retrouve avec le double Si je le voulais, je pourrais le réduire, mais je pense que 1 000, c'est bien pour cela. Je vais donc juste le mettre en mosaïque comme je l'ai fait pour tous les autres. Je vais donc le faire très rapidement. Je vais en fait accélérer les choses, et je te verrai l'autre côté quand j'en aurai fini avec ça. Très bien, voici mon schéma final. Encore une fois, j'ai commencé avec une ellipse unique de 500 x 500 pixels que j'ai fait pivoter et dupliquée pour créer une forme ji de 1 000 pixels à laquelle j'ai ajouté des motifs et que j'ai carrelé de part Je suis prêt à ajouter un plan de travail, à le tester et à l'exporter si tout semble bon Dans la prochaine vidéo, nous allons conclure avec quelques réflexions finales. Je t'y verrai. 7. Merci !: Nous sommes à la fin du cours, et je vous remercie de m'avoir accordé votre temps et votre créativité J'espère que vous apprécierez cet épisode de la série Pattern Tool Kit et amusé à créer vos propres motifs de pétoncles J'adorerais connaître votre opinion sur le cours. Pensez donc à laisser votre avis, car il me permettra de savoir ce que je fais bien et ce que je pourrais avoir besoin d'améliorer. laisser votre avis et de partager votre projet permet non seulement aux futurs étudiants ce qu'ils verront lorsqu' ils suivront le cours, fait de laisser votre avis et de partager votre projet permet non seulement aux futurs étudiants de découvrir ce qu'ils verront lorsqu' ils suivront le cours, mais également d'aider un plus grand nombre d'étudiants à trouver le cours. Si vous partagez votre projet sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer sur le handle à l'écran. En plus de ma chaîne Skillshare, j'ai également une chaîne YouTube, où je partage de courts tutoriels qui complètent ma gamme de cours ici Vous pouvez en trouver le lien dans mon profil et dans le guide fourni avec le cours. Pour ce qui est de mon profil, j'ai de nombreux cours en cours sur Skillshare, y compris de nombreux autres dans la série de kits d'outils Donc, si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de cliquer sur le bouton « Suivre » de mon profil, afin d'être toujours au courant de ce qui se passe et de la publication de nouveaux cours. Enfin, je vous invite à rejoindre ma communauté gratuite pour les créateurs numériques, le créateur Cage. Nous sommes un groupe de créatifs de tous niveaux ayant de l'expérience dans un large éventail d'applications numériques Vous pouvez poser des questions, partager votre travail, apprendre de nouveaux conseils ou partager les vôtres dans un environnement convivial et sans jugement Vous pouvez en savoir plus sur le lien dans mon profil ou dans le guide du cours. Si vous avez des questions sur ce que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter, que soit dans le cadre de la discussion ci-dessous ou par e-mail fourni. Encore une fois, merci beaucoup de m'avoir rejoint ici en classe et de vous être heureuse de créer.