Conception de motifs de surface dans Affinity Designer | Asanoha Motifs Designer

1. Bienvenue dans ce cours !: Les designs Asanoha sont de magnifiques motifs géométriques profondément ancrés dans la tradition japonaise Avec leur structure en forme d'étoile et leur disposition répétitive à base de losanges, ils constituent l'un des motifs géométriques les plus satisfaisants à créer. Mais merci pour leur relation étroite avec l' hexagone asymétrique, non sans frustration Si vous vous êtes déjà demandé comment créer ce motif entrelacé époustouflant, je vais vous montrer comment créer un design Asanoha fluide en moins de 5 minutes en combinant trois formes simples Bienvenue en classe. Bonjour, tout le monde. Je suis Tracy, illustratrice et designer de la région de Chicago Bienvenue dans le prochain cours de la série Pattern Toolkit, dans lequel nous explorerons des motifs spécifiques et les transformerons modèles entièrement fonctionnels pour votre portfolio et vos projets d'impression à la demande Dans ce cours, nous aborderons l'Asanoha un motif japonais traditionnel composé de losanges entrelacés qui forment un magnifique motif en forme d'étoile Cela peut sembler complexe, mais je vais vous expliquer étape par étape mon processus de création et de mise en mosaïque du motif. Des outils déjà intégrés au concepteur. Tout d'abord, je vais vous montrer comment créer le motif de base d'Asinoha à partir de zéro à l'aide de trois formes vectorielles simples Ensuite, je vais vous montrer comment créer le dessin rapidement et sans douleur à l'aide de grilles et de cassures avancées par les concepteurs Enfin, je vais vous montrer comment créer facilement un motif carré homogène en ajustant vos motifs en rouge de quelques pixels seulement. Et tout comme dans les autres classes de la boîte à outils de modèles, nous explorerons d'autres flux de travail qui vous aideront à poursuivre votre processus de création. Je vais vous montrer comment utiliser l'outil de dégradé pour agrandir rapidement votre toile, ainsi que pour réduire la taille d'un grand motif , le tout sans perte de qualité. De plus, nous verrons comment aborder les motifs qui se chevauchent , comme l'Asinoha Lorsque j'apporterai des modifications globales à l'aide de symboles, je travaillerai dans la version de bureau de la version 2 de Designer. Si vous suivez la version iPad, vous pouvez facilement le faire condition de savoir où se trouvent les outils. Maintenant, je tiens à noter que ce cours est adapté aux débutants, mais il suppose une certaine connaissance pratique du concepteur ainsi que des bases de la logique des modèles. À la fin du cours, vous aurez non seulement un Asinoa magnifique et fluide conçu pour votre portfolio, vous aurez également appris des techniques pratiques qui pourront être utilisées dans de futurs projets de designer Prêt à découvrir les secrets de ce motif fascinant ? Je te verrai en classe. 2. Projet de classe: Le projet de ce cours est de créer votre propre motif Asinoa homogène sur une toile carrée J'adorerais voir ce que vous créez, et le partage de vos projets permet aux autres étudiants de voir ce qu'ils apprendront lorsqu' ils suivront le cours. Lorsque vous êtes prêt à partager, rendez-vous dans la section projets et ressources du cours. Cliquez sur le bouton Soumettre le projet et suivez les instructions à partir de là Si vous avez plusieurs versions de votre design, n'hésitez pas à les publier toutes. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 3. Configurer la toile et les grilles: Les motifs Asa NoHa sont une variation d'une forme hexagonale, ce qui signifie qu'ils ne sont pas symétriques par nature Et cela peut créer une certaine frustration lorsque vous essayez de les mosaïques de manière fluide, en particulier sur un canevas carré. Dans cette leçon, nous verrons comment configurer le canevas à l' aide de grilles avancées et de claquages pour créer le motif final en un clin d'œil configurer le canevas à l' aide de grilles avancées et claquages pour créer . Commençons. Si vous avez déjà suivi mon cours d'hexagone, vous savez que, comme les formes ne sont pas symétriques, elles ne se marient pas parfaitement sans un peu d'aide Vous devez soit recadrer votre plan de travail en rectangle pour conserver la forme d'origine, soit, si vous êtes d'accord pour modifier légèrement la forme, vous devez écraser ou tirer le motif par les côtés ou par le haut et le bas, selon le type d'hexagone que vous utilisez, vertical Comme les motifs que nous créons ici sont une variante de l'hexagone, les mêmes considérations que nous avons prises lors création de ces dessins doivent être prises en compte ici Dans ce cours, je vais me concentrer spécifiquement sur la création d'un design homogène sur une toile carrée. Nous allons donc créer le motif, tout centrer vers le haut, puis modifier la largeur de notre motif final. Lorsque nous modifions le motif, nous voulons le faire de manière à ne pas trop nous éloigner de la forme originale En d'autres termes, nous ne tirons ni ne l'écrasons au point de devenir trop étroit ou trop large. Nous voulons faire un ajustement si petit que visuellement le changement soit négligeable et pas du tout perceptible Pour ce faire, nous allons utiliser des combinaisons de canevas et de motifs spécifiques pour le configurer. Nous n'avons donc qu' à modifier le motif de quelques pixels. Sur l'écran et dans le guide du cours, vous verrez dix combinaisons. Sur le côté gauche se trouve l'échelle du motif et sur le côté droit, la taille de la toile. Maintenant, je tiens à noter que pour les petites tailles de toile, je ne vous recommande pas de créer une petite toile et de la télécharger sur un site d' impression à la demande Comme toujours, je vous recommande de télécharger un ensemble de canevas plus grand, d'au moins 300 TPI, afin d'avoir autant de flexibilité avec ce canevas et d' éviter la pixellisation Les plus petites tailles de toile de la liste sont destinées à vous donner l'échelle de motif exacte que vous souhaitez. Plus tard en cours, je vous montrerai comment utiliser cette petite vignette et créer rapidement un fichier plus volumineux pour votre téléchargement final sans perdre de l'échelle. Pour les besoins de ce cours, je pars d'un canevas de 3 600 pixels Je vais donc créer un motif de 600 pixels Je vais régler mon canevas à 300 DPI parce que je veux l'utiliser pour l'impression, et mon format de couleur est le RGB. Cela fonctionnera avec tous les sites d'impression à la demande avec lesquels je travaille, mais vous devez configurer votre toile selon ce qui convient le mieux à vos besoins. Une fois ma toile installée, je veux m' assurer que les grilles sont bien en place, ce qui est très important pour le carrelage de ce type de dessin, car le claquement n'existe pas en Donc, pour réussir à créer ces formes hexagonales, nous devons créer une grille qui nous fournit également quelque chose à accrocher. Je vais monter en haut pour voir et descendre vers la grille et l'axe. Je vais activer Afficher la grille. Et cela me fournit la grille automatique, qui n'est pas ce que je veux car il n'y a pas de diagonales ici. Je vais donc passer à la section Avancé. Et dans le type de grille, je vais choisir le triangulaire parce que je veux créer un hexagone vertical Si je zoome, vous pouvez voir que cela me donne ces verticales. Je vais régler mon espacement à 300 car je dois créer un motif de 600 pixels, et il sera toujours deux fois moins grand que le motif que vous souhaitez créer Avec ma configuration Canvas et grille, je suis prête à créer mon design, en commençant par la leçon suivante où nous allons configurer le motif hexagonal. Je t'y verrai. 4. Créer le motif Asanoha: Bien que le motif Asinoa fini puisse paraître incroyablement compliqué en raison de l'apparition de formations d'étoiles et de losanges qui se chevauchent, la création du motif original ne prend que trois formes déjà Jetons un coup d'œil. Les motifs Asinoa sont des formations d' étoiles encastrées dans un hexagone vertical ou horizontal Lorsqu'elle est carrelée, chaque rangée de formations d' étoiles se place dans les espaces laissés par la précédente Si vous les placez correctement, les traits vers le bord extérieur des hexagones se combineront avec ceux qui les entourent pour combineront avec ceux qui les entourent créer une autre formation d' étoiles C'est pourquoi le réseau est si important. Tout écart entre vos motifs, aussi léger soit-il gâchera l' ensemble du motif, et les nuances faciliteront les prises de vue, en particulier sur la diagonale Bien que le design général puisse sembler compliqué, le motif lui-même est créé en combinant trois formes intégrées par des designers, l'hexagone vertical, une étoile et une étoile double Avant de commencer à créer mon motif, je tiens à noter que ma barre d'outils est personnalisée en fonction de ma façon de créer. Le vôtre sera donc probablement différent du mien. Si vous souhaitez personnaliser votre barre d'outils, il vous suffit de monter en haut pour afficher et de descendre pour accéder aux outils personnalisés. Cela vous permettra de réorganiser, de supprimer et d'ajouter des outils pour créer la mise en page qui vous convient le mieux Et j'ai inclus un court didacticiel sur la façon de procéder dans le PDF fourni avec le cours. Je vais commencer par créer l'hexagone vertical, car c'est la couche la plus externe qui va envelopper les deux autres formes Je vais donc sélectionner mon outil polygonal. J'ai défini un trait de 25 pixels et j'ai désactivé l'échelle avec l'objet. Je peux toujours le modifier plus tard si je le souhaite. J'ai un trait rouge et je n'ai pas de remplissage. Zoomez ici et je vais passer le curseur sur le centre en cliquant sur commande et créer un polygone de 600 x 600 pixels à six côtés N'oubliez pas que je travaille sur une toile de 3 600 pixels, donc je dois travailler avec un motif de 600 pixels Je vais donc cliquer sur OK. Une fois cela en place, j'ajouterai ensuite la forme de l'étoile. Je l'utilise assez fréquemment, donc je l'ai indiqué dans ma barre d'outils. Je vais survoler le centre et cliquer sur la commande pour ajouter l'étoile Encore une fois, je veux un motif de 600 x 600 pixels avec six points, et je vais cliquer sur OK. Maintenant, je dois modifier le rayon intérieur, qui est composé de ces quatre lignes situées en haut et en bas afin qu'elles soient parfaitement horizontales. Si vous avez du mal à le comprendre, vous pouvez faire tomber un homme de vos dirigeants Et si vos règles ne s'affichent pas, il vous suffit de monter vers le haut pour les afficher et vers le bas pour afficher les règles Vous pouvez également appuyer sur les touches Commande ou Contrôle R de votre clavier. Je veux en tirer un vers le bas pour qu' ils se croisent avec ces deux points ici Je vais donc en prendre un par le haut et le faire glisser vers le bas. Et cela devrait être 13 50. Si vous voulez le rapprocher, puis l'ajuster à l'aide de l'envoi du guide, simplement le curseur sur le guide jusqu'à ce que vous obteniez cette double ligne et double-cliquez, et vous pouvez simplement changer le numéro qui s'y Je vais donc zoomer ici et sélectionner la forme de mon étoile. Je vais monter en haut et commencer à faire glisser ce rayon intérieur vers le haut jusqu' à ce que les lignes de ces quatre traits soient au-dessus de l'autre Et j'ai l'impression que c'est à 58 % que je veux être. Je souhaite me débarrasser de mon guide en double-cliquant jusqu'à ce que cette boîte de dialogue apparaisse , puis en choisissant de supprimer tous les guides. Désactivez-le également à l'aide d'un point-virgule de commande ou de contrôle. Ma forme finale sera l'étoile double, qui se trouvera à l'intérieur de cette étoile unique et atteindra tous les points de la forme. Je vais accéder à mon groupe d'outils et à mon groupe de formes ici et choisir l'outil à double étoile. Encore une fois, je vais passer la souris au centre ici et cliquer sur la commande La largeur et la hauteur, bien sûr, sont de 600, tout comme le reste des formes, et les points sont de six. Je dois m'assurer que le rayon intérieur est réduit à zéro car je ne veux pas cette formation. Je veux un seul coup. Maintenant, le rayon des points va avoir impact sur ceux qui se trouvent à l'extérieur de la forme. Comme vous pouvez le constater, elles sont très bonnes. Ils atteignent ces points parce qu'ils sont fixés à 600. Vous devez les déplacer pour qu'elles atteignent juste ici, ce qui signifie que cela correspondra au rayon intérieur de cette étoile, qui, si vous vous souvenez, était de 58 %. Je vais donc saisir 58. Et maintenant j'ai mon dernier Asinoamtif. Lorsque j'ai créé un hexagone vertical, vous pouvez rapidement le transformer en hexagone horizontal en sélectionnant toutes vos formes Je vais regrouper ça. Et avec mon outil de déplacement, je vais survoler cette poignée jusqu'à ce que j' obtienne cette double flèche incurvée, un trou vers le bas, et je vais juste la faire pivoter de 30 degrés dans les deux sens jusqu'à obtenir l'hexagone horizontal Je dois ajuster mon cadre de sélection. Je vais donc soit monter en haut pour sélectionner et d' abord choisir la case Je vais donc soit monter en haut pour sélectionner et d' abord choisir la de sélection du cycle, puis définir la case de sélection , soit appuyer sur le point sur mon clavier puis sur la période commande pour remettre le cadre de délimitation Si vous utilisez un hexagone horizontal, assurez-vous simplement de monter jusqu'à vos grilles en haut, puis de quadriller un axe et de le faire passer de triangulaire à triangulaire horizontal afin que votre capture fonctionne correctement Je l'ai ramené à un hexagone vertical, mais je l'ai laissé groupé, et je vais vous expliquer pourquoi dans un instant Pour l'instant, je souhaite modifier les paramètres du trait à ce sujet. Avec l'ensemble du groupe sélectionné, même si cela indique zéro, je peux entrer ici et en choisir dix. Je vais changer les dix pixels pour le moment. Je trouve qu'avec ce motif en particulier, si les traits sont un peu trop épais, une fois qu'il est carrelé, c'est vraiment impressionnant Je vais donc commencer assez doucement et je pourrai toujours le modifier plus tard. Le moyen le plus simple de le faire est d'en faire un symbole, et c'est pourquoi j'ai regroupé mes trois formes. Je devais les ajouter sous forme de formes individuelles et non groupées, j'obtiendrais trois symboles distincts, et je voulais vraiment que mon motif complet soit un seul symbole. Une fois ce groupe sélectionné, je vais accéder à mon panneau de symboles. Si le vôtre n'est pas ouvert, allez simplement dans la fenêtre et descendez sur les symboles, et je cliquerai sur Créer. Cela me permettra d'apporter des modifications à l'ensemble de mon design une fois qu'il sera terminé, simplement en modifiant l'un des motifs. Une fois cela fait, vous verrez une ligne verticale ici, et j'ai un groupe de symboles, et mon groupe d'origine se trouve à l'intérieur de celui-ci. Dans la leçon suivante, nous allons prendre le motif unique et le superposer parfaitement sur une toile carrée. Je t'y verrai. 5. Carreler le motif Asanoha sans couture: Avec notre motif Freddy, nous sommes prêts à terminer le carreau final Et dans ce dernier cas, nous passerons en revue étape par étape le processus de carrelage, y compris les derniers ajustements à apporter pour que ces motifs asymétriques se ces motifs asymétriques parfaitement sur une toile symétrique Commençons. Si vous regardez mon cadre de délimitation et que vous le comparez au studio de transformation, vous verrez que ma hauteur reste de 600, mais comme les hexagones ne sont pas symétriques, la largeur est légèrement inférieure Non seulement cela, mais c'est un nombre impair avec un point décimal, et il ne sera certainement pas divisé en 3 600 Pour que cette tuile soit parfaitement adaptée à cette toile carrée, je vais devoir ajuster la largeur des hexagones une fois qu'ils sont en place pour les adapter à l'équilibre de la Et c'est là que les combinaisons particulières de tailles de toile et de motif entrent en jeu. Je ne veux pas me retrouver avec un motif vraiment étroit ou très large. Je veux le mettre en mosaïque, de manière à ce que je n'aie qu'à pousser les deux côtés de manière uniforme de quelques pixels, juste assez pour que le design soit homogène, mais si peu de pixels que le changement soit négligeable et presque imperceptible Si vous avez déjà suivi mon cours d'hexagone, vous savez que l'essentiel est commencer par une combinaison de toile et de motif, où le dernier motif sur le côté droit pour un hexagone vertical et le dernier en bas à gauche pour un hexagone horizontal trouvent à peu près sur la toile, comme celui-ci ici Votre grille vous indiquera toujours que vous avez la bonne combinaison. Si le dernier hexagone semble être plus éloigné du canevas que celui-ci, vous devrez soit l'étirer, soit écraser de plus de quelques pixels Regardez ce qui se passe lorsque je sélectionne mon plan de travail et que je le remplace par 4 000 Vous pouvez voir que cet hexagone est plus éloigné de la toile, ce qui signifie que je dois soit appuyer sur le côté droit jusqu'à ce que le motif soit sur le bord de la toile soit le retirer pour que le motif, au milieu, se trouve le long du bord Quoi qu'il en soit, je devrais l'ajuster à partir de 150 pixels ou plus, ce qui est bien plus que ce que je souhaite. Je vais donc le ramener à 3 600 afin pouvoir facilement adapter mon motif de 600 pixels Je vais commencer par le faire glisser vers le coin supérieur gauche, et mon objectif ici est de remplir l'intégralité de mon canevas en ne laissant aucun espace. Et en s'insérant dans la grille cela devrait être assez facile Personnellement, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de dupliquer manuellement puis d' utiliser Power Duplicate pour remplir mes lignes, plutôt que d'utiliser la boîte de dialogue de déplacement des doublons sur le bureau. Je vais donc commander à J de le dupliquer. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et faire glisser le pointeur, puis je vais commander ou contrôler J pour dupliquer complètement la puissance . Je vais sélectionner celui-ci. Et encore une fois, Commander Control J pour le dupliquer et le faire glisser vers la gauche parce que, souvenez-vous, je ne veux laisser aucun espace. Et c'est là que la grille et le snapping sont utiles. Vous pouvez voir que lorsque je le déplace vers le bas, il se met en place, et je reçois ces jolies lignes qui m' indiquent exactement où je suis censé être Je vais donc le sélectionner et le dupliquer. Ensuite, je vais effectuer une duplication de puissance pour terminer ma ligne. Maintenant que ces rangées sont en place, vous pouvez commencer à voir où, lorsque les hexagones se rejoignent, ils commencent à créer une formation d'étoiles supplémentaire, et c'est ce qui donne l' impression que cela Avant de tout relier, je voudrais prendre les deux rangées que je viens de placer et les regrouper individuellement. Donc, pour la rangée du haut, je vais simplement faire glisser le pointeur vers le haut, et vous verrez que je les sélectionne au fur et à mesure et je vais commander ou contrôler G pour les regrouper. Ensuite, pour cette rangée inférieure, je peux soit faire la même chose, soit accéder à mes couches. Cliquez sur le premier, sur Shift, sur le dernier, puis sur Commande ou Contrôle G. Maintenant, pour faciliter les choses, je tiens à noter que pour la première ligne, je tiens à noter que pour la première ligne, sous Outils, sous Paramètres, j'ai coché l'option Sélectionner un objet croisement du cadre de sélection. Cela me permet de simplement toucher un objet avec un chapiteau et il le sélectionne Je n'ai pas besoin de faire glisser le pointeur sur l'ensemble de la forme pour qu'elle soit sélectionnée. Et c'est très utile dans les situations où des objets se heurtent les uns aux autres, et je dois être très précis quant à ce que je sélectionne Sélectionnez mes deux groupes, et je vais déplacer la touche Alt et faire glisser le pointeur pour dupliquer et faire glisser le pointeur vers le bas, puis dupliquer le reste du processus. Maintenant, j'ai ce groupe ici sur le bord du canevas, et je dois le supprimer parce que je vais tout centrer vers le haut Et si je laisse ça là, ça va perturber mon alignement. Je viens donc de le supprimer. Je vais sélectionner tous mes groupes et commander ou contrôler temporairement G pour les regrouper afin de pouvoir les centrer sur le canevas. Vous pouvez voir que c'est un peu décalé. Donc, avec un outil de déplacement, je vais monter en haut, et je vais aligner le centre et le milieu. Ensuite, je vais les dissocier avec commandant de quart de commande G pour les ramener dans les groupes d'origine Je vais également désactiver ma grille parce que c'est un peu confus Je vais donc commander une apostrophe pour la désactiver Maintenant, des conseils rapides chaque fois que vous travaillez avec des hexagones verticaux, les problèmes seront toujours secondaires Lorsque vous travaillez avec des horizontaux, les problèmes se situent toujours en haut et en bas Donc, avec ce centre aligné, vous pouvez voir que mes motifs du haut sont en fait complétés par ceux du bas. Voici donc le bas d' une étoile et le haut de l'étoile ici. Pour celui-ci, vous pouvez voir que le diamant est coupé en deux, mais voici le haut. Donc, mon haut est parfait. Le problème réside dans les côtés et donc dans les coins qui ne correspondent pas Je dois donc les corriger. Je veux ajuster tous mes motifs en fonction de mes motifs en fonction ceux qui se trouvent dans les groupes les plus courts ici. Si je devais tout écraser en fonction de ces grands groupes, cela créerait un hexagone très étroit Pour ajuster tous les motifs en fonction d'un groupe spécifique, je vais utiliser l'un des outils contextuels de l'outil de déplacement pour transformer les objets séparément. Maintenant, dans ce cas, les objets sont des groupes, et si je remplace l'un des groupes les plus courts, où j'enfonce cette ligne uniformément deux côtés jusqu' à ce qu'elle touche le bord du canevas, les ajusterai tous de la même manière, et le résultat sera un design homogène À l'heure actuelle, l'un des groupes les plus courts est sélectionné. Vous pouvez voir mes boîtes de délimitation ici. Ils sont toujours sélectionnés, mais je n'ai pas ce pseudo. Je veux vous montrer ce qui se passe si l'un de ces modèles les plus longs est sélectionné et comment vous pouvez désigner celui avec lequel vous souhaitez travailler. Je commence par sélectionner l'un des groupes les plus longs, puis je les attrape tous, il désignera l'un des groupes les plus longs comme objet cible. Encore une fois, j'ai besoin que ce soit l'un de ces plus courts. Je vais donc maintenir la touche Alt de mon clavier enfoncée et cliquer sur l'une des touches les plus courtes, et vous pouvez voir que j'ai une sorte de cadre à double délimitation autour de Alors maintenant, tout va être basé sur celui-ci. Je vais survoler les points de contrôle de ce côté ou de ce côté pour, exemple, obtenir cette double flèche Maintenez la touche Commande ou Ctrl enfoncée, puis je vais faire glisser le pointeur uniformément des deux côtés jusqu'à ce que le résultat atteigne 3 600 pixels Vous pouvez le voir dans cette boîte. Lorsque je désélectionne mes groupes, vous pouvez voir que les côtés gauche et droit se trouvent maintenant sur la toile, juste au milieu des formations d'étoiles, et qu'ils vont se compléter de chaque côté Maintenant que ceux-ci sont définis, mes angles le sont également mes angles le sont Je devrais donc terminer une formation simplement en ayant les coins correspondants. Pour tester cela, je vais sélectionner mon plan de travail et accéder à mes ressources J'ai configuré mon hub ici avec ma sous-catégorie de test fois le plan de travail sélectionné, je vais cliquer sur Ajouter à partir de la sélection Une fois que c'est en place, je vais accéder à mon outil de plan et je souhaite insérer un plan Il va en insérer un autre carré. Je vais prendre mon outil de dégradé. Maintenant, je n'ai pas de connaissances sur celui-ci, mais ce n'est pas grave. Je peux en ajouter une. Et je vais juste cliquer dessus pour l'ajouter. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et faire glisser le pointeur vers le bas . Vous verrez que c'est parfait pour le carrelage. Il n'y a aucun problème. Je peux zoomer, me déplacer et m'assurer que je n' ai pas de traits fins là où je ne devrais pas, pas trous là où je ne devrais pas. Tout est beau à porter. fois notre design en place, Une fois notre design en place, voyons comment nous pouvons y apporter modifications à l'aide de la fonction des symboles. Cela sera abordé dans la prochaine leçon, et je vous y verrai. 6. Effectuer des changements globaux avec des symboles: Les symboles peuvent rendre la modification votre design final rapide et indolore Mais lorsque vous travaillez avec un motif tel qu'un Asinoa qui se décompose de manière former des étoiles supplémentaires, vous devez réfléchir aux modifications que vous apportez et à la manière de les apporter pour qu'elles soient répercutées sur toute la surface Regardons-y de plus près. Je vais commencer par dire qu'avec ce motif, j'ai tendance à garder les choses plutôt simples, sans trop ajouter, car c'est déjà un motif relativement chargé. Par exemple, je pourrais sélectionner tous mes motifs et mon outil de remplissage vectoriel et ajouter un motif varié de nuances claires et foncées. Je trouve simplement que vous devez être très intentionnel dans les couleurs que vous sélectionnez, y compris le trait que vous utilisez, car elles commencent à se compléter et à former des formes complètement différentes, autres que des étoiles, qui peuvent être considérées comme très chargées ou tout simplement fausses. Je ne veux pas non plus ajuster la taille des formes dans mon hexagone, car je n' aurais plus de motif Assinoa Je courrais également le risque de ne plus avoir de carreau homogène. Mais il y a quelques modifications de base que je pourrais apporter à l'aide de symboles. La première chose que je vais faire est aller dans mon panneau de symboles , de saisir un seul symbole et de le placer sur le côté ici. En travaillant sur un symbole individuel, plutôt que sur un symbole déjà présent sur la toile, je sais que je ne vais pas le déplacer accidentellement et créer des problèmes avec mon carrelage Et s'il se trouve en dehors du plan de travail, comme c'est le cas ici dans ma pile de couches, je pourrai toujours le voir, même s'il n'est pas découpé Parce que tous mes motifs sont des symboles. Les modifications que j'apporterai à celui-ci seront automatiquement appliquées à tous. Dans ma pile de couches, je souhaite ouvrir le groupe de symboles et travailler directement sur les couches de forme qu'il contient, non sur la couche de symboles elle-même. Je vais donc prendre ce polygone. Encore une fois, il s'agit de la forme la plus externe. C'est aussi la plus grande forme, et je vais passer à mes échantillons, et je vais y ajouter un remplissage C'est un moyen rapide d'ajouter de la couleur à l'arrière-plan de votre dessin sans avoir à saisir une toute nouvelle forme comme un rectangle, et à l' ajouter au verso. Je pourrais également sélectionner ces trois formes et modifier le trait. Alors peut-être que je vais essayer cette couleur rose. Je pourrais également accéder à mon panneau de contour et le modifier à 25 pixels comme je l' avais initialement prévu. Je vais le ramener à dix. Une autre option avec mes traits est que je peux ajouter un motif de tiret en cliquant ici. Laisse-moi zoomer. Cela a tendance à fonctionner avec une largeur inférieure, mais je peux toujours essayer des largeurs plus élevées. Je vais juste le ramener à dix. Et si je descends en bas avec ces deux premières cases, celle-ci me permettra de modifier la longueur du tiret. Si je le ramène complètement à zéro, cela me donnera un cercle, et je pourrai changer la distance les sépare avec ce second cercle. Et j'aime bien ça en fait. De plus, je peux ajouter des formes à mon design. Je dois juste le faire de manière à ce qu' ils suivent l'ensemble du schéma. Par exemple, disons que je voulais ajouter ici ce qui ressemble à un trou au centre de mon étoile. Je peux l'ajouter à l'aide d'un symbole. Je dois juste me rappeler que les formes combinent finalement pour créer des formations supplémentaires. Ce n'est donc pas toujours aussi simple que d' ajouter une seule ellipse au centre Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais sélectionner mon outil d'ellipse, passer le curseur ici au centre et cliquer sur la commande pour ajouter une ellipse de 100 pixels Je souhaite le remplacer par un trait plein, et je veux m'assurer que, dans ce cas, et je veux m'assurer que, dans ce cas, le fond est de la même couleur que cet arrière-plan et que mon trait est de la même couleur que le reste. Si je le fais glisser dans mon symbole pour qu' il l'applique à mon design ici, si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir qu'il ne l' applique qu' à certains d'entre eux. Et c'est parce que ces formations sont créées en les combinant. Je dois donc trouver un moyen de les ajouter à ceux-ci. Et pour ce faire, il faut ajouter cette même ellipse aux six points de mon hexagone Et il existe un moyen très simple et rapide de le faire. Permettez-moi de revenir en arrière. Avec l' hexagone vertical, n'oubliez pas que ma taille est toujours de 600, donc je peux l'utiliser à mon avantage Je vais appuyer sur Entrée sur mon clavier pour faire apparaître la boîte de dialogue de déplacement des doublons et pour obtenir le point exact en haut, où je veux que cela soit dupliqué et déplacé Je vais passer à la verticale, et je vais taper -300 C'est la moitié des 600. Cliquez sur Dupliquer, et maintenant j'ai ma première ellipse en place Je vais maintenant utiliser la case Move Duplicate pour la faire pivoter et la dupliquer sur toute la forme. Pour ce faire, je vais monter en haut et activer Activer le point d'origine de la transformation. Je dois juste m'assurer que j' ai sélectionné le bon. Je vais donc sélectionner cette forme. Je veux le faire glisser jusqu' au centre de mon hexagone ici Je vais appuyer sur la touche Entrée de mon clavier. Laisse-moi mettre ça de côté. Et je vais passer directement à la rotation. Si jamais vous n'êtes pas sûr du degré exact dont vous avez besoin pour faire pivoter quelque chose comme ça, techniquement, c'est la circonférence dans laquelle vous voulez vous asseoir à 360, divisée par le nombre que vous avez gagné. Donc, dans ce cas, je sais qu'il m'en faut six parce que j'ai six points. Je vais donc faire 360/6, et appuyer sur Tab. Cela va faire passer mon premier article au point exact. Je vais cliquer sur Dupliquer et j'ai besoin d' un total de cinq copies, il m'en reste donc six. Je vais continuer et cliquer sur OK. Et si je fais une sauvegarde, vous pouvez voir que mon ellipse a maintenant été ajoutée à toutes mes formes , car j'ai ajouté celle-ci à tous les points de mon hexagone d'origine Ainsi, lorsque vous ajoutez des formes à un motif comme celui-ci, assurez-vous simplement de réfléchir à la façon dont cette forme unique fonctionne avec les formes qui l'entourent, car vous devrez peut-être en ajouter autres pour compléter le motif. Cela ne m'aurait pas aidé de l'ajouter. Au tout début, avant de le poser. J'en aurais quand même eu besoin sur les bords. Maintenant, une fois que tout est en place, je peux sélectionner la couche de symboles et la supprimer, et tout restera. Il est toutefois très important sélectionner la couche de symboles et non les couches qu'elle contient. Sinon, vous allez supprimer tout ce qui se trouve sur votre tableau ici. Allez-y, sélectionnez mon plan de travail et accédez à mes ressources. Je vais l'ajouter à ma sous-catégorie de test. Et une fois que ce sera en place, j'ajouterai un deuxième plan de travail afin de pouvoir le tester Je vais prendre mon outil de dégradé et cliquer sur celui que je viens d'ajouter. Laisse-moi juste déménager ici. Et si je maintenais la touche Shift vers le bas, je peux augmenter, diminuer, et le résultat est parfait. Enfin, je tiens à souligner qu' il est très important que vous sauvegardiez votre fichier final sous forme de fichier de conception AF ou de modèle, ou les deux. Eh bien, j'enregistre mes plans de travail dans mon hub de modèles. Je le fais dans le but de les tester ou de les utiliser comme remplissages de bitmaps Je ne l'utilise pas pour enregistrer le fichier original. Si vous enregistrez uniquement vos plans de travail en tant que ressources et que vous rencontrez un problème avec l'application ou, pire encore, avec votre machine, vous risquez de perdre tous vos fichiers d'origine En outre, il existe un problème plusieurs copies de symboles enregistrés dans un plan de travail sont dupliquées d'une manière ou d'une autre et deviennent inutiles lorsque vous retirez le plan de travail des ressources Si je voulais réintégrer l'un d'entre eux et tirer parti de mes symboles pour apporter des modifications, je ne pourrais pas le faire. Non, je ne suis pas certain que cela sera corrigé, mais le seul moyen de garantir que vos symboles fonctionnent comme prévu. Dans ce cas, une seule instance dupliquée plusieurs fois sur le canevas est d' enregistrer le fichier en tant que fichier de conception AF ou de l' exporter en tant que modèle Cela vous permettra de réutiliser les symboles à l'avenir pour créer des designs supplémentaires. Passons à la leçon suivante où je vais vous montrer comment vous pouvez rapidement réduire la taille de vos dents sans avoir à recommencer depuis le début à l'aide l'outil de dégradé. Je t'y verrai. 7. Mise à l'échelle de motifs plus grands avec l'outil de dégradé Tool: Spoonflower et d'autres sites d'impression à la demande proposent des outils pour vous aider à redimensionner vos designs, il peut arriver que vous souhaitiez contrôler totalement le processus lorsque vous créez des papiers ou des pinceaux numériques vous créez des papiers ou des pinceaux vous créez des papiers ou des Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l' outil de notation pour retoucher vos dessins avec des motifs plus grands et créer rapidement et efficacement des versions à échelle réduite sans avoir à tout recommencer depuis Jetons un coup d'œil. Il s'agit de mon canevas de 3 600 pixels que j'ai créé précédemment, et je l'avais configuré à 300 DPI Le DPI est très important ici car nous allons travailler avec l'outil de dégradé et donc travailler avec des remplissages bitmap, c' est-à-dire des pixels Donc, si vous n'êtes pas déjà dans un canevas réglé à 300 DPI, créez-en un nouveau et insérez votre fichier vectoriel dedans, ou accédez à la configuration du document en ou accédez à la configuration du document haut du canevas dans lequel vous vous trouvez, et sous dimensions, modifiez votre DPI à 300. Mon design original est créé avec un motif de 600 pixels, et je souhaite le réduire sur une toile carrée à un motif de 300 pixels ainsi qu'à un motif de 150 pixels. J'ai délibérément sélectionné des échelles qui se répartissent uniformément, non seulement dans mon échelle d'origine, mais également dans mon canevas de 3 600 pixels, car je souhaite conserver un design homogène Maintenant, je vais mentionner que ce processus fonctionne bien lorsque vous réduisez un motif sans l'agrandir. Je vous recommande donc de créer votre fichier original avec le motif à plus grande échelle que vous souhaitez, puis de retravailler à partir de là. J'ai déjà ajouté deux plans de travail supplémentaires de 3 600 pixels, et pour éviter toute confusion lorsque je les exporte, j'ai modifié l'étiquette de chacun pour qu'elle reflète l'échelle Vous pouvez le faire soit en double-cliquant sur le nom du plan de travail dans les couches et en le modifiant à cet endroit Ou en cliquant sur le calque situé au-dessus du plan de travail. Maintenant, lorsque je teste un design, je n'ai pas tendance à ajouter un rectangle à mon plan de travail, mais dans ce cas, je souhaite ajouter des rectangles aux deux, car cela me donnera une forme réelle à agrandir ou à réduire tout en conservant un design homogène Je vais donc sélectionner ce deuxième plan de travail, utiliser mon outil rectangulaire et cliquer sur la commande pour ajouter un plan Et je vais commencer à grande échelle. Je vais y aller en 3 600. Ensuite, j'utiliserai mes outils d'alignement pour le centrer. Je n'ai pas besoin de tout recommencer pour créer le troisième. Je vais simplement appuyer sur Commande ou Contrôle C pour copier, sélectionner le plan de travail, puis Commande ou Contrôle V pour coller Je vais maintenant utiliser le plan de travail que j'ai enregistré mes ressources pour les remplir à l' aide de l'outil de dégradé Mais d'abord, je veux les réduire à la taille dont j'ai besoin pour le ciel que je veux créer. Donc, pour ce premier, je veux un motif de 300 pixels, soit la moitié des 600 pixels. Je vais donc accéder à mon panneau de transformation, et la toute première chose que je vais faire est de m' assurer que mon ancre est positionnée en haut à gauche. J'aime travailler de bout en bout. Et encore une fois, j'essaie de ne rien faire manuellement. De cette façon, je sais que je peux l'étendre à la hausse et à la baisse tout en conservant une conception fluide. Donc, une fois que ce sera fait, je vais passer sur le côté. Et encore une fois, 300 se transforme en 600 deux fois. Je vais donc diviser 3 600 par deux. Cela va me donner un rectangle de 1 800 pixels, et il se trouve déjà dans le coin supérieur gauche parce que c'est là que j'ai posé mon ancre Je vais faire la même chose pour celui-ci. Dans ce cas, 150 pixels se divisent en 604 fois. Mes ancres sont donc déjà fixées. Je vais aller à ma largeur ici, et je vais juste diviser cela par quatre. Ensuite, je vais sélectionner mon outil de dégradé, puis accéder à mes ressources. Et en commençant par ce second, je vais cliquer sur l'actif que j'ai ajouté. Je vais faire la même chose avec celui-ci. Je vais juste le sélectionner puis cliquer. Maintenant, je dois les agrandir pour qu'ils atteignent 3 600 pixels, car c'est ce que je souhaite finalement exporter Avant cela, je vais sélectionner le premier rectangle ici, saisir mon gradient et attirer votre attention sur le haut pour l' adapter à Cela fonctionne exactement comme dans le Stroke Studio. Si je devais garder cette option cochée, puis passer à mon panneau de transformation et la remplacer par 3 600, cela redimensionnerait le motif avec le rectangle. Je reviendrais donc à mon point de départ, et évidemment, ce n'est pas ce que je veux Je vais donc sélectionner mon outil de dégradé. Je vais désactiver Scale with Object. Et cette fois, si je change ce paramètre à 3 600, l'échelle reste la même, mais la taille de ma toile est désormais de 3 600 pixels carrés Je vais faire la même chose avec le troisième plan de travail. Maintenant, Scale with Object se fait par plan Je dois donc m' assurer de le désactiver avant de le faire Je vais aller chercher mon outil de déménagement, et je vais juste en saisir 3 600 Encore une fois, je recommande créer le motif à plus grande échelle avec lequel vous souhaitez travailler, puis de le réduire à partir de là, car cela ne fonctionne pas vraiment dans le sens inverse. Dans la dernière leçon de ce cours, nous allons approfondir ce processus et je vais vous montrer comment utiliser l'outil de dégradé pour créer un dessin sur un canevas plus petit et créer un fichier plus volumineux à exporter. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Mettez la toile à l'échelle avec l'outil Dégradé: Si le fait de travailler sur un canevas plus petit facilite la création de mosaïques fluides sur un motif plus petit au format carré, vous devez vous assurer que le canevas que vous exportez est suffisamment grand pour exportez est suffisamment grand pour ne pas rencontrer de problèmes de qualité. Dans cette leçon, je vais vous montrer un moyen rapide et facile de le faire avec l' outil de dégradé. Commençons. Avant de vous montrer comment redimensionner le canevas, je voudrais aborder certaines considérations importantes concernant la configuration du canevas. Le plus important à propos ce processus est que, comme dans la leçon précédente, l'exportation finale doit être d'au moins 300 DPI, car vous travaillez avec des remplissages bitmap, c'est-à-dire des pixels Une fois que je l'ai intégré à l'aide de l'outil de dégradé, il ne s'agit plus d'un vecteur, ce qui signifie qu'il n'est plus évolutif à l' infini La deuxième chose la plus importante est que vous devez vous assurer que votre tuile d'origine se divisera uniformément selon la taille de toile que vous avez choisie. Sinon, vous ne vous retrouverez pas avec une exportation fluide. La vignette d'origine mesure 1 200 pixels, et je souhaite en exporter une de 3 600 pixels, pour que cela fonctionne parfaitement Une fois cette option sélectionnée, je vais accéder à mon panneau de transformation, et j'ai toujours mon ancre dans le coin supérieur gauche depuis la dernière leçon Je vais donc le garder là, et je vais en saisir 3 600 Ensuite, je veux y ajouter un rectangle de 1 200 pixels pour qu'il corresponde au même canevas que celui avec lequel j' ai commencé, car je dois d'abord obtenir cette échelle. Je vais donc prendre mon outil de rectangle et je vais cliquer sur la commande et créer un rectangle de 1 200 x 1 200 pixels. Maintenant, le remplissage n'a pas importance car je suis sur le point de le modifier. Je vais juste ajouter ce rouge, et je passe à une ligne à gauche , puis à une ligne en haut. Je vais sélectionner mon outil de dégradé et accéder à mes ressources. Je l'ai déjà enregistré ici mes actifs, je vais donc cliquer dessus. Maintenant, c'est là qu'il ne s'agit plus d'une version vectorielle. Ma version vectorielle est donc ici. Ceci est évolutif à l'infini. Ce n'est pas le cas. Maintenant, avant de passer à l'outil de dégradé, je voudrais rediriger votre attention vers le haut car la même case à cocher s'appliquera Cela fonctionne de la même manière que lors de la dernière leçon. Si je laisse cette case cochée et redimensionne jusqu'à 3 600 pixels, l'ensemble du design sera redimensionné Et, bien sûr, ce n'est pas ce que je veux, alors je vais le désactiver. Je vais prendre mon outil de déplacement, retourner à mon panneau de transformation en m' assurant que mon ancre se trouve en haut à gauche. Je vais en saisir 3 600. Maintenant, j'ai un plan de travail de 3 600 pixels, mais un motif de 200 pixels, donc il est resté exactement comme je le souhaitais Pour ce qui est de l'exporter, cela fonctionne exactement de la même manière. Je vais aller jusqu'à Fichier et descendre jusqu'à Exporter, et je veux m'assurer que je choisis le bon. N'oubliez pas que celui-ci est un peu trop petit. Il fait 300 DPI, mais il ne fait que 1 200 pixels. Je veux donc m'assurer que je sélectionne celui-ci, et c'est pourquoi il est vraiment judicieux de donner un nom à vos plans de travail. Il me suffit donc de sélectionner celui-ci , puis de suivre les étapes d'exportation. Ensuite, nous allons terminer le cours avec quelques réflexions finales. Je t'y verrai. 9. Réflexions finales: Nous sommes à la fin du cours, et je vous remercie de m'avoir accordé votre temps et votre créativité J'adorerais connaître votre opinion en classe, alors pensez à laisser un commentaire. Non seulement cela me permet de savoir ce que je fais. Eh bien, cela me permet également de savoir où je pourrais avoir besoin de m'améliorer. laisser un commentaire et de partager un projet permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu'ils apprendront en suivant le cours, fait de laisser un commentaire et de partager un projet permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu'ils apprendront en suivant le cours, mais également d'aider un plus grand nombre d' étudiants à trouver le cours. En plus de ma chaîne Skillshare, j'ai également une chaîne YouTube où je partage courts tutoriels qui complètent ma suite de cours ici Vous trouverez un lien vers ce cours dans mon profil, ainsi que dans le PDF fourni avec le cours. En parlant de mon profil, j'ai beaucoup de cours en préparation ici sur Skillshare, y compris de nombreux autres dans la série de boîtes à outils Pattern Pas encore, n'oubliez pas de cliquer sur suivre sur mon profil. Ainsi, vous serez toujours tenu au courant ce qui va arriver et de la publication de nouveaux cours. Enfin, je vous invite à rejoindre ma communauté gratuite pour les créateurs numériques, la Creator Cage. Nous sommes un groupe de créatifs de tous niveaux ayant de l'expérience dans un large éventail d'applications numériques Vous pouvez poser des questions, partager votre travail, apprendre de nouveaux conseils ou partager les vôtres dans un environnement convivial et sans jugement Vous trouverez plus d'informations dans le Lincoln MPfile ou encore dans le guide des cours Si vous avez des questions sur ce que vous avez appris ici en classe, n' hésitez pas à me contacter dans le cadre de la discussion ci-dessous ou à l'adresse e-mail fournie dans le guide du cours. Encore une fois, merci beaucoup de m' avoir rejoint ici en classe et de vous être heureuse de créer.