Affinity Designer & Photo pour iPad V2 | Créer un pinceau d'image texturé

1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour à tous, dans cette Affinity in 15, nous allons créer un pinceau d'image texturé pour le personnage vectoriel et le designer pour iPad Nous allons commencer par vous donner des conseils pour numériser vos formes afin que vous ne vous retrouviez pas dans la pixellisation avec votre dernier pinceau Ensuite, je vais vous montrer comment prendre une image numérisée et isoler votre sujet à prendre une image numérisée et l'aide outil de sélection d'objets Affinity Photos. Enfin, nous nous dirigerons vers Designer pour créer nos derniers pinceaux. Bien qu'ils ne soient pas évolutifs à l'infini en raison de leur texture, ont l'avantage de pouvoir utiliser des nœuds pour les ajuster, ce qui en fait un moyen efficace d' ajouter certaines textures Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous aurez les outils nécessaires pour créer un pinceau d'image à partir de n'importe quel objet ou image numérisé. Maintenant, je suis sur Photo and Designer version 2 pour iPad. Cependant, vous pouvez facilement suivre les applications de bureau tant que vous savez où se trouvent les outils. Es-tu prêt ? Commençons. 2. Pinceaux d'images texturées dans Affinity, Créer le pinceau Tracey Capone: Pendant que nous créons ce pinceau du côté vectoriel de Designer, nous aurons besoin d'une buse matricielle pour le créer. En termes plus simples, nous avons besoin d'une forme texturée pour créer notre pinceau texturé le cadre des téléchargements pour le cours, j'ai fourni quelques échantillons de papier déchiré que j'ai scannés, ainsi que des fichiers PNG isolés Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas de photo, vous trouverez tout dans la section projets et ressources du cours. Avant de nous lancer dans la création de notre pinceau, parlons rapidement de certains points à prendre en compte lors de la numérisation de vos formes. La première chose à retenir est que les textures sont impliquées, ce qui signifie que vous pouvez facilement tomber dans la pixellisation si vous ne faites pas attention Il y a ce vieux dicton qui dit «   déchets dans les poubelles », et cela s'applique ici. Que vous photographiez votre forme de haut en bas ou que vous utilisiez un scanner à plat, assurez-vous que l'image obtenue est de haute qualité Plus le scan est performant, meilleur est le pinceau final. Vous voulez une image d' au moins 300 DPI, plus si possible. Les scans originaux que j'ai fournis, ceux qui ne sont pas encore isolés, ont été numérisés à 1 200 DPI. Puis, une fois que je les ai isolés, je les ai réduits pour ne pas me retrouver avec très gros fichiers pour créer mon pinceau Peut être réduit sans problème, mais l'augmentation peut créer des textures floues Il est donc toujours préférable de commencer plus haut pour capturer le plus de détails possible , puis de réduire la taille de la forme isolée lors de l'exportation. Ensuite, si vous essayez de créer un pinceau avec du papier ou de la ficelle déchirés ou avec un objet dont le sujet doit être isolé et être le seul élément du pinceau final, vous devez vous assurer que vous utilisez un PNG transparent. Si aucun élément de ce canevas, y compris un arrière-plan, fera partie de votre pinceau d'image, et c' est là que la photo va entrer en jeu. Troisièmement, la couleur de votre objet et le scan qui en résulte détermineront la couleur de votre pinceau. Les pinceaux d'image ne sont pas contrôlés par le studio couleur, mais par l'image elle-même. Par exemple, si vous voulez un pinceau d'image qui crée un trait avec du fil rouge, assurez-vous numériser un morceau de fil rouge ou ajouter une couche de couleur rouge à votre numérisation avant de l' exporter Enfin, plus le contraste entre le sujet et l'arrière-plan est élevé , plus il sera facile de l'isoler et de le photographier . J'utilise un scanner à plat et je place papier cartonné vert derrière mes sujets, un papier assez proche de celui qu' ils utilisent pour les écrans verts À moins que je ne scanne quelque chose de vert, cela fournit non seulement le contraste dont j'ai besoin, mais il est également plus facile de le supprimer à l'aide de réglages de couleur qu'un arrière-plan noir. Je ne numérise jamais sans qu'il y ait quelque chose derrière mes sujets car le boîtier du scanner lui-même peut créer des ombres supplémentaires. De plus, de nombreux scanners ont un fond blanc sur leur couvercle. Si vous numérisez un objet de couleur plus claire, vous aurez plus de mal à l'isoler Maintenant, vous n'êtes pas obligé d' utiliser spécifiquement du papier cartonné vert comme je le fais, mais je vous recommande de placer un arrière-plan uni derrière votre objet, un arrière-plan qui n'est pas noir, que vous utilisiez un scanner à plat ou photographiez votre objet de haut en bas La sélection d'objets est un outil d'apprentissage automatique qui utilise des modèles prédéfinis non vos données pour vous permettre de sélectionner facilement tout ou partie de votre sélection en appuyant ou en faisant glisser votre crayon. Maintenant, si c'est la première fois que vous l'utilisez, vous devez accéder aux paramètres d'Affinity Photo et, dans le cadre de l'apprentissage automatique, vous devez vous assurer que vous téléchargez la segmentation et la saillance Leur installation est gratuite, mais ils sont nécessaires pour que la sélection fonctionne. De retour sur la photo, j'ai ouvert l'un des scans de papier déchirés sur fond vert. Je veux le faire pivoter, donc je vais passer dans le menu de mes documents et sous orientation. Je vais juste faire une rotation vers la droite. Je vais sélectionner mon outil de sélection d'objets. Maintenant, je dois mentionner que mes écrans étaient inversés pour un gaucher, donc le vôtre est peut-être le contraire du mien Comme je l'ai mentionné plus tôt, cela fonctionne en appuyant ou en faisant glisser votre crayon. Personnellement, sur iPad, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de faire glisser le curseur sur le sujet. Je vais donc accéder à mon panneau de couches, et la première chose que je vais faire est assurer que ma couche n'est pas verrouillée. Je vais donc juste appuyer sur le verrou. Vous pouvez également balayer vers la droite et appuyer simplement sur Déverrouiller. Et je veux me rapprocher de la limite de ma forme, mais je vais commencer par le haut et simplement faire glisser le pointeur. Et vous pouvez voir que j'ai ces marques de hachage bleues à l'intérieur de ma silhouette Je veux m'assurer qu' ils restent à l'intérieur du papier déchiré et n'en sortent pas. Et dès que tout ira bien, je vais juste sortir. Et dans une seconde, tu verras que je vais attraper les fourmis qui marchent. Cela semble être une très bonne sélection. Mais je vais aller en haut et choisir Affiner parce que je veux nettoyer un peu les bords, parce que vous pouvez voir qu' il me reste du vert. Il y a deux raisons à cela. Premièrement, une partie de cela est le fond vert qui transparaît. L'autre est que le papier lui-même prend une couleur verte à partir de l'arrière-plan. Maintenant, nous allons procéder à un ajustement en dehors de cela, mais je voudrais m'occuper de cet arrière-plan uni car c'est la transparence des bords de cette feuille de papier déchirée qui donnera l' effet général du pinceau. Ce que je vais faire, c'est juste agrandir un peu mon stylo, mon pinceau, et je vais juste le passer sur les bords ici. Et quand je le fais, cela ne fera pas disparaître tout le vert, mais vous pouvez voir que je deviens beaucoup plus transparente non plus. Ce qui reste, c'est la palette de couleurs que j'ai mentionnée, et nous nous en occuperons séparément. Donc je vais juste utiliser mon crayon. Ça a l'air plutôt bien. Mais encore une fois, je veux me débarrasser du reste de cette dominante de couleurs. Je vais donc aller en haut et choisir une nouvelle couche. Vous pouvez également choisir une nouvelle couche avec un masque si vous préférez. Et je vais cliquer sur Appliquer. J'ai donc cette sorte de couleur bleu-vert sur les bords. Et je vais m'en débarrasser en utilisant un ajustement HSL. réglage HSL se trouve dans les panneaux du studio situés sur le côté, ici. Et lorsque vous cliquez dessus pour la première fois, vous obtiendrez cette longue liste, et c'est la valeur par défaut. Cela va donc me donner une boîte de dialogue que je peux ajuster à partir de zéro. Je peux également appuyer ici et choisir HSL, et cela me donnera des préréglages, y compris ceux que j'ai créés moi-même En fait, je veux commencer par une valeur par défaut, puis je vais vous montrer comment créer un préréglage. Lorsque j'appuie sur HSL, cette boîte de dialogue apparaît en bas, et je clique sur cette roue chromatique. Maintenant, dans la version de bureau de l'application, il y a en fait un sélecteur de couleurs qui me permet d' échantillonner la couleur le long du bord et d'obtenir une sélection beaucoup plus précise de ce que je dois ajuster Cela n'existe pas sur iPad, mais c'est l'un des avantages de l'utilisation d'un papier spécifiquement coloré pour ma forme. J'ai remarqué que ce serait vert, alors je vais appuyer sur le vert ici. Et je sais aussi qu' il y a du bleu dedans. Je vais donc prendre ce curseur ici et le faire glisser dans la zone bleu clair qui s'y trouve Je pourrais aussi le faire glisser un peu dans le jaune car j'ai un peu de jaune au centre. Ensuite, je vais prendre mon curseur de saturation et le faire glisser vers le bas. C'est prendre soin du vert et du bleu, et ça fait vraiment du bon travail, mais vous pouvez voir qu'il y a encore du jaune là-dedans. Je vais appuyer sur le jaune et faire de même. Je vais juste baisser mon curseur de saturation. Je souhaite ajouter un autre ajustement, mais avant cela, laissez-moi vous montrer comment enregistrer un préréglage. Si vous effectuez une tonne de scans du même type et que vous savez que vous allez utiliser le même réglage, appuyez simplement sur le bouton plus ici et vous pourrez donner un nom à votre préréglage. Quand tu le feras. Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous entrez dans la catégorie spécifique ici, vous verrez tous les préréglages déjà en place et ceux que vous avez créés Vous pouvez donc voir que j'en ai déjà un en papier déchiré. Bien, je me suis débarrassé de la dominante de couleur, mais je pense que je dois y ajouter un peu de profondeur pour qu'elle apparaisse bien dans le pinceau. Je veux donc améliorer un peu mes tons moyens. Je vais entrer dans la catégorie des niveaux ici et choisir Darken Et quand je l'ai touché pour la première fois, il ne fait pas grand-chose. Donc, ce que je veux faire, c'est accéder aux paramètres gamma ici. Et encore une fois, je voudrais l'assombrir un peu. Je ne veux pas aller trop loin, mais je vais juste le toucher vers la droite jusqu'à ce que je voie ces bords se redresser un peu. Et quand je fais ça, vous pouvez voir que je vois aussi la texture un peu plus facilement. D'accord, je pense que ça a l'air bien, donc je suis prêt à l'exporter Je vais aller dans le menu des documents et choisir Exporter. Je veux m'assurer d'avoir sélectionné P&G, et je vais juste le nommer, voyons voir, déchiré, pinceau Nommons-le simplement 50. Je dois en changer la taille. N'oubliez pas que j'ai mentionné que je les scanne à 1 200 DPI, donc vous pouvez voir que la largeur du mien est assez élevée, et cela crée un pinceau de près de 7 mégaoctets, donc je ne veux pas m'en servir pour créer un Je vais aller de l'avant et appuyer sur la largeur. Et je vais le remplacer par 2 400. C'est encore bien plus que ce dont j'ai besoin. Mais j'utilise des textures, donc je ne veux pas aller trop loin. Je vais cliquer sur OK, enregistrer mon pinceau, et je suis prête à me rendre dans Designer pour créer le pinceau d'image final. Il n'est pas nécessaire de créer un nouveau document pour créer le pinceau et le concepteur d'images texturées Je suis ici dans le personnage du designer, dans le canevas, je vais utiliser mon dernier pinceau, et j'ai ouvert le panneau des pinceaux Maintenant, j'ai déjà défini une catégorie, mais si vous n'allez pas dans le menu des hamburgers en haut, choisissez Ajouter une catégorie, nommez-la et enregistrez-la. Une fois cela fait, accédez au même menu de hamburgers et choisissez l'option la plus basse, nouveau pinceau d'image texturé Localisez le fichier que vous venez d'exporter, et cette boîte de dialogue s'affichera. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas grand-chose là-dedans. Et DC, nous n'allons modifier qu'un seul paramètre. Je n'essaie pas de créer un pinceau en mosaïque ici, donc je veux le garder extensible plutôt que de le répéter Vous pouvez voir qu'il essaie de répéter la forme en haut ici. Remettez cela en arrière, je vais créer une classe distincte sur la création d'un pinceau d'image à texture fluide, alors restez à l'affût. Je vais laisser tout le reste tel quel, mais je vais changer la largeur. Je vais donc taper. Et dans ce cas, j'ai suffisamment fabriqué ces pinceaux pour ce papier déchiré en particulier pour que je sache que 350 est la meilleure solution. Mais cela dépend vraiment de l'objet que vous utilisez pour créer votre pinceau. Je vous recommande donc d' essayer différentes tailles pour votre image afin de voir ce qui fonctionne le mieux. Le moyen le plus simple de le faire est de continuer cliquer sur OK et de simplement appuyer sur un trait. Je vais utiliser le stylo pour le faire. Vous pouvez utiliser le pinceau vectoriel ou les outils du crayon avec ces pinceaux d'image, mais si vous utilisez le stylo ou le crayon, vous ne pouvez pas sélectionner le pinceau à l'avant. Vous devez placer votre trait , puis appuyer simplement sur le pinceau pour le sélectionner. C'est ce que j'ai fait, et quand je zoome, vous pouvez voir que j'ai ce joli pinceau texturé qui ressemble à mon scan original, y compris cette variation d'opacité sur les bords Cela valait donc la peine de prendre le temps de se débarrasser de ce solide arrière-plan qui transparaissait. Cela me semble correct, mais si je le voulais, je pourrais balayer le pinceau vers la droite et ouvrir le menu d'édition pour l'ajuster La raison pour laquelle je recommande de tester différentes tailles de pinceaux d'image est que certains peuvent sembler un peu bancaux à certaines tailles. Ainsi, par exemple, si je le remplace 80 et que je clique sur OK, puis que je tape simplement sur le pinceau pour l'appliquer, vous verrez qu'il a l'air vraiment écrasé. Cela ne ressemble pas à mon scan original. Je vais donc balayer vers la droite, appuyer sur Modifier et revenir en arrière. Il vous suffit de le toucher pour le faire revenir. Terminons en parlant de la façon d'utiliser le pinceau. La première chose que je tiens à mentionner est que vous avez la possibilité d'utiliser les outils de votre nœud pour ajuster la forme que vous créez. Je peux donc sélectionner mon outil de nœud et je peux appuyer et ajouter un nœud. Je pourrais même le changer en mode lisse en appuyant deux fois dessus. Et je peux simplement le faire glisser vers le haut, peut-être en ajouter un autre ici et le tirer vers le bas. Si je veux inverser la texture tout en conservant la forme que je viens de créer, jauge d'outillage de mon nœud, je peux monter en haut et choisir l'inverse Et cela va inverser la direction du nœud de début et de fin et inverser ma texture. également modifier la largeur de votre trait de différentes manières Vous pouvez également modifier la largeur de votre trait de différentes manières. Je vais aller au Stroke Studio. Maintenant, sur la version iPad, si vous avez dépassé la valeur par défaut de 100 sur le curseur, ne l'utilisez pas pour ajuster votre trait En d'autres termes, j'ai réglé le mien sur 350 pixels. Dès que je commence à utiliser ce curseur, vous pouvez voir qu' il le fait descendre en dessous 100 et mon pinceau finit par avoir l'air drôle Donc je vais juste le ramener. Au lieu de cela, il suffit de passer votre crayon. haut en bas depuis l'icône Stroke Studio, vous pouvez voir que cela change. C'est une autre façon de tester la taille de votre pinceau. Une fois que vous en avez trouvé un qui vous plaît, vous pouvez revenir dans le menu d'édition et modifier la taille. Outre le Stroke Studio, vous pouvez également modifier les réglages de pression du trait. En utilisant l'outil Stroke Width, je vais donc le sélectionner. Et je peux juste ajouter un point ici et utiliser ces poignées pour le rentrer, si je veux. Je peux en ajouter un autre et peut-être le faire traîner un peu. Je peux donc ajuster le trait d'origine et son apparence en utilisant simplement cet outil de largeur de trait. veux ajouter du papier déchiré à ce collage derrière cette image Je vais donc utiliser mon crayon pour dessiner un trait , puis sélectionner mon pinceau. Encore une fois, vous pouvez utiliser le stylo, le crayon ou le pinceau vectoriel avec ceux-ci. Personnellement, je trouve le pinceau vectoriel un peu difficile à utiliser, alors je préfère utiliser le crayon ou les crayons, mais vous devez utiliser ce qui vous convient le mieux. Je vais sélectionner mon outil à crayons. J'ai réglé le lissage assez haut, donc il adoucira automatiquement mon trait Et je veux que cela soit à l' origine de ce groupe ici présent. Je vais donc aller dans le menu d' édition et appuyer sur derrière. Et je vais juste commencer à tracer ma ligne. Je pourrais également le placer puis le déplacer vers le bas. Je vais passer à mes pinceaux, et encore une fois, je dois d'abord définir le trait , puis appuyer pour le remplacer par le pinceau. À partir de là, je peux récupérer mon outil de nœud et le faire glisser, peut-être ajouter un nœud ici et faire glisser vers l'extérieur, tirer celui-ci vers le haut. Je tiens à souligner une chose à propos de la fin. La mienne est actuellement réglée sur un capuchon ici dans le panneau des traits, mais si le vôtre est réglé sur un capuchon rond, vous constaterez peut-être que l'image se trouve en dehors du nœud, ce qui rend son déplacement un peu difficile. Parfois, je trouve que le changer en Butcat me facilite un peu Donc, une fois que je l'aurai, s'il vous plaît, je pourrais passer à l'autre côté. Je vais simplement tracer une ligne, encore une fois, entrer, sélectionner le pinceau, puis ajuster jusqu'à ce que je sois satisfait. Merci beaucoup de m'avoir rejoint ici dans cette affinité en 15 ans. Il y en a beaucoup d'autres à venir et designer, photographe et éditeur alors restez à l'affût. Faites-le moi savoir lors de la discussion en classe. Qu'est-ce que tu vas transformer en pinceau d'image ? J'adorerais voir ce que vous créez, alors pensez à partager votre pinceau dans la section des projets et ressources de la classe. Et si vous avez des questions, faites-le-moi savoir au cours de la discussion. Merci encore de m'avoir rejoint et bonne création.