Comment peindre un chien réaliste à l'aquarelle

1. Aperçu: Bonjour à tous. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment peindre un chien réaliste avec une forme légèrement crémeuse. Je vais vous expliquer le processus étape par étape, du mélange couleurs parfaites à l'ajout de détails et de profondeur pour les différencier. Vous apprendrez comment obtenir un effet supplémentaire doux. Comment ajouter des poils et des moustaches individuels et comment créer un aspect réaliste pour les yeux et le nez. À la fin de ce didacticiel, vous aurez les compétences et les connaissances nécessaires pour créer votre propre peinture réaliste pour chiens. Alors prenez vos pinceaux et rejoignez-moi donner vie à cette belle créature. 2. Arrière-plan: Bonjour à tous Dans ce tutoriel, je vais vous guider tout au long du processus de création d' un superbe portrait d'un chien à la fermeté légère et crémeuse. Vous apprendrez à obtenir un effet de fourrure douce. Comment ajouter des poils et des moustaches individuels et comment créer un aspect réaliste pour les yeux et le nez. À la fin de ce didacticiel, vous aurez les compétences et les connaissances nécessaires pour créer votre propre peinture noire réaliste. Nous allons commencer par peindre le fond de notre œuvre. J'ai déjà transféré mon croquis sur du papier Arches de 140 livres, que j'ai attaché à un tableau d'alligator et que j'ai fixé avec du ruban adhésif sur les quatre côtés. Le ruban sert non seulement à maintenir le papier en place, mais également à créer une bordure nette autour de la peinture finie. Lorsque je travaille avec des couleurs claires, comme des fleurs blanches ou cette forme légèrement crémeuse, je préfère utiliser une gomme pétrie pour éclaircir mes traits de crayon. Ce type de gomme est souple et peut être façonné pour plus de précision. J'aime le faire rouler sur mon croquis pour éliminer l'excès de graphite et créer un trait plus doux. Pour mes tutoriels, je laisse les lignes plus sombres pour plus de visibilité. Mais pour mes propres peintures, je préfère un effet plus subtil. Je prévois d'utiliser un pinceau de taille 12 pour l'arrière-plan. Pour commencer, nous allons créer quelques couleurs. Le fond est d'une teinte beige pâle. Je vais commencer par utiliser l' ocre jaune comme couleur de base. Comme l'ocre jaune est très vif, c'est un brun jaunâtre. J'ajouterai une petite quantité de la couleur complémentaire, bleu outremer, pour l' atténuer et créer une palette plus harmonieuse. Normalement, lorsque vous mélangez du jaune et du bleu, vous vous attendez à obtenir du vert. Mais dans ce cas, nous obtiendrons une belle couleur brun jaunâtre neutre. La raison en est que l'ocre jaune, qui est notre couleur de base, est déjà de couleur brun jaunâtre. Et le bleu outremer, que nous utilisons pour le désactiver, a une nuance rouge. Essentiellement, nous mélangeons le jaune, le marron, le bleu et le rouge, ce qui donne une couleur neutralisée atténuée. Plus on ajoute de bleu, plus la couleur deviendra neutralisée. Si vous souhaitez créer une couleur très similaire à celle de la photo de référence. Vous pouvez ajouter plus de bleu et diluer davantage votre peinture. Cependant, personnellement, je préfère garder les couleurs de ma peinture plus chaudes que sur la photo de référence. Je ne veux donc pas ajouter trop de bleu, juste assez pour neutraliser légèrement l'ocre jaune. De plus, j' ajoute une petite touche de rose permanente à mon mélange. Cela déplacera la couleur vers une teinte rosée, ce qui est ma préférence et mon idée pour l'arrière-plan. Cependant, il s'agit d'une préférence personnelle et vous n'êtes pas obligé d'ajouter du rose si vous ne le souhaitez pas. Je pense qu'il est toujours bon de refléter certaines couleurs du sujet principal en arrière-plan. C'est pourquoi, comme vous pouvez le voir, mon arrière-plan est en fait un dégradé allant du brun jaunâtre en haut à plus de rose en bas. Pour commencer, ajoutez une quantité importante d'eau à votre mélange de peinture. Il doit être très liquide car nous allons peindre humide sur sec. J'utiliserai un pinceau de taille 12 pour l'arrière-plan. Un grand pinceau est idéal pour peindre l'arrière-plan, car il permet de couvrir rapidement de grandes surfaces avec moins de coups de pinceau. Assurez-vous d'utiliser un pinceau suffisamment grand pour la zone sur laquelle vous travaillez. Chargez votre pinceau avec la peinture et commencez à peindre à partir de la partie supérieure de l'arrière-plan. N'oubliez pas que nous utilisons la technique humide sur sec, qui nécessite un mélange de peinture très aqueux et un gros pinceau. Si la peinture est trop sèche, elle ne créera pas une couleur lisse. La peinture doit être suffisamment humide pour qu'un cordon de peinture se forme sur le bord du lavis. Vous pouvez également placer votre peinture inclinée pour l' orienter dans une direction. Ne vous inquiétez pas si vous dépassez les limites. Car cela peut même être bénéfique, comme nous le verrons plus tard. Après le premier lavage rapide. Passez rapidement à nouveau en revue l' ensemble de l'arrière-plan avec la deuxième couche. Cette fois, ajoutez plus de lignes permanentes en bas. Travaillez rapidement en maintenant la peinture inclinée ou en l'inclinant pour vous assurer que la peinture bouge sur le papier. Cela créera un lavage doux et transition de couleur progressive entre le brun jaunâtre en haut deux brun rosé en bas. Une fois que vous avez terminé, nettoyez les bords et assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès de peinture sur les bords. Laissez-le sécher. Vous pouvez soit attendre que la peinture perde son éclat, puis utiliser un sèche-cheveux, soit la laisser sécher pendant la nuit. Une fois qu'il est sec, vous pouvez passer à l'application de la première couche sur le chien. 3. Lavage au thé: Avant de passer à l' étape suivante qui consiste à peindre le chien, il est essentiel de s'assurer que le fond est complètement sec. Avant de commencer à peindre le chien, nous devons effectuer une autre étape importante : lisser les bords. Pour cela, nous utiliserons une brosse à récurer. Une brosse à récurer peut être n'importe quelle brosse synthétique avec des poils légèrement plus rigides, mais pas trop raides. J'utiliserai le pinceau Winsor et Newtons Galleria de la taille que j' utilise depuis longtemps. Et cela répond parfaitement à mes besoins. abord, brossez dans l'eau et retirez l'excès d'eau en tamponnant les poils sur une serviette en papier. À l'aide de ce pinceau propre et humide, lissez les bords aux endroits où vous avez superposé les traits au crayon plus tôt. La raison pour laquelle les lignes se chevauchent plus tôt est que lorsque nous peignons le chien maintenant, il s'intégrera parfaitement à l'arrière-plan et nous n'aurons aucun espace entre le chien et l'arrière-plan. Cela créera également un bord agréable, lisse et doux pour le chien à certains endroits, en particulier au sommet de sa tête. Maintenant que nous avons des bords lisses, nous pouvons commencer à appliquer la première couche sur le chien. Je vais utiliser un pinceau taille 10. Cela peut sembler volumineux, mais il est important d' utiliser un gros pinceau à ce stade pour éviter d'entrer trop dans les détails. Préparons les couleurs dont nous aurons besoin. J'aurai certainement besoin d'un beau brun rougeâtre, pour que ce soit de la Sienne brûlée. Nous aurons également besoin du bleu outremer, qui agira comme qui agira comme un neutralisant pour rendre nos couleurs moins intenses aurons également besoin d'un brun jaunâtre neutre, qui peut être obtenu en mélangeant ocre jaune avec du bleu outremer et une petite touche de rose permanente provenant de l'étape précédente. Chargez votre pinceau d'une Sienne brûlée très, très aqueuse. Commencez par l'oreille et appliquez-le à tous les endroits où vous voyez cette couleur brune. L'idée générale de cette étape est d'appliquer une teinte très claire aux couleurs finales sans trop entrer dans les détails. Nous utilisons une peinture très aqueuse appelée T wash parce qu' elle ressemble à un T, qui est essentiellement teinté d'eau. C'est ce dont nous avons besoin, l'eau a changé de couleur. Nous pouvons également appeler cette cartographie des étapes car nous créons une carte de nos couleurs. Pendant que vous peignez, gardez un œil sur les bords. Lorsque vous appliquez la peinture, rincez et épongez rapidement votre pinceau et adoucissez les bords avec un pinceau propre et humide. Nous voulons voir de belles couleurs douces qui se mélangent à l' arrière-plan ou à d'autres couleurs. Dans les endroits les plus sombres, comme sous l'oreille. Utilisez plus de bleu outremer. Il peut être difficile d'imiter chaque coup de pinceau que je fais, mais ce n'est pas le but ici. L'objectif est que vous compreniez ce que nous faisons et pourquoi. Ainsi, vous pouvez vous concentrer davantage sur votre peinture et peindre en pleine conscience, en sachant ce que vous faites. Il est difficile de conserver la même consistance de la peinture à ce stade. Vous pouvez donc voir des fleurs comme ici, mais ne vous inquiétez pas pour elles. ne s'agit que de la toute première couche et toutes les imperfections seront couvertes par les couches suivantes. Lorsque vous peignez dans l'obscurité, il est important de se rappeler que moins c'est plus en ce qui concerne le nombre de couleurs utilisées. Cela s'applique en fait à chaque peinture utilisant une palette limitée. Nous simplifierons non seulement le processus de peinture, mais nous aiderons également à obtenir une composition de couleurs harmonieuse. Pour cette peinture spécifique, nous utiliserons principalement de l'ocre jaune, Sienne brûlée, du bleu outremer et de la rose permanente. En limitant le nombre de couleurs, nous pouvons facilement mélanger et assortir différentes nuances pour obtenir les tons souhaités et Hughes sans risquer de trop compliquer la peinture avec trop de couleurs. En outre, une palette limitée donnera également à la peinture un aspect cohérent et cohérent, ce qui rendra l'œuvre d'art plus attrayante visuellement. Permettez-moi donc de récapituler une fois de plus ce que nous faisons actuellement et pourquoi nous appliquons des villes très claires aux couleurs finales à la peinture. Lorsque vous appliquez des couleurs sur le chien, utilisez de la terre de Sienne brûlée pour les zones brun rougeâtre. Ocre jaune neutralisé par bleu outremer pour les endroits plus clairs, et un mélange de bleu outremer et de terre de Sienne brûlée pour les zones sombres ou noires. Évitez de peindre les yeux et le nez pour le moment, car nous les aborderons séparément ultérieurement. Lorsque vous peignez l'entreprise, il est important de prendre note des différentes couleurs visibles sur la photo de référence, telles que le bleu, rose, le violet, le jaune, le noir, blanc et même le vert. Cependant, il est essentiel de ne pas oublier d' utiliser le moins de couleurs possible lorsque vous peignez. Pour l'ensemble de cette peinture, nous utiliserons principalement les quatre couleurs que j'ai mentionnées plus tôt. Plus tard. Nous ajouterons également une petite touche de vert aux yeux et de gris de Payne pour les noirs. C'est tout Utilisation d'une palette limitée. Nous allons simplifier le processus de peinture. Et plus important encore, cela aidera à créer une composition de couleurs cohérente en appliquant des couleurs claires. Tout d'abord, nous cherchons à établir un large éventail de valeurs tonales. En commençant par les tons les plus clairs à une extrémité de la plage , nous pouvons ajouter progressivement des tons plus sombres jusqu'à atteindre les limites de l'échelle de valeurs. Au fur et à mesure du didacticiel, nous ajouterons les tons les plus sombres à notre peinture. Et ces villes définiront les limites de l'échelle de valeur. Cette approche nous permet de comprendre clairement la gamme de valeurs avec lesquelles nous devons travailler, ce qui nous permet de décider du degré obscurité que nous pouvons utiliser avec les autres couleurs de la peinture. La peinture à l'aquarelle est une technique qui consiste à créer des couches de peinture. Et cette technique de superposition consiste à appliquer fines couches de peinture les unes sur les autres, créer progressivement des tons et des couleurs. D'après mon expérience, cette approche est préférable à l'utilisation immédiate d'une peinture foncée et épaisse. En superposant, le résultat final aura belles périodes d' aquarelle transparentes. Comme les couches sont suffisamment fines pour laisser transparaître les couleurs des couches précédentes. Après avoir appliqué les couleurs, il est essentiel de les laisser sécher complètement avant d'appliquer une autre couche de peinture. C'est vraiment important. Laissez la peinture sécher pendant quelques heures pour vous assurer qu' elle est complètement sèche. Avant de passer à l'étape suivante. 4. Deuxième couche: Il est essentiel de s'assurer que la couche précédente est complètement sèche avant de commencer à peindre. Maintenant, je vais appliquer une deuxième couche à l'aide d'un pinceau de taille 10 car un pinceau plus grand est nécessaire. Pour éviter de se perdre dans les détails. À ce stade. Commencez par préparer vos couleurs. Sur votre palette, vous pouvez activer en la vaporisant avec de l'eau propre. Nous utiliserons les mêmes mélanges de couleurs qu'auparavant. Et un mélange brun jaunâtre neutre de jaune, d'ocre, bleu outremer et d'une touche de rose permanente, ainsi que de terre de Sienne brûlée et de bleu outremer. Commencez par utiliser de la terre de Sienne brûlée avec un ajout de bleu outremer. Comme je l'ai mentionné précédemment, nous réduisons notre bleu outremer pour neutraliser les couleurs. Sienne brûlée à elle seule est très vibrante. Nous avons donc besoin d'une version moins saturée. Je peux même remarquer un brun légèrement rosé ici. J'ajoute donc également de la rose permanente à mon mélange. Il est important de se rappeler que lorsque vous essayez de suivre les couleurs de la photo de référence, il n'est pas essentiel de recréer les couleurs exactement. La chose la plus importante dans toute peinture, ce sont les valeurs tonales. Réfléchissez à la façon dont vos couleurs devraient être sombres ou claires. Car les valeurs tonales créent des formes et donnent vie à votre sujet, le rendant plus réaliste. Même si des couleurs différentes étaient utilisées, la peinture serait toujours belle tant que les valeurs tonales sont correctes. L'objectif à ce stade est d'être plus précis en ce qui concerne à la fois la couleur et la valeur. Nous avons déjà une fondation. Et maintenant, nous pouvons travailler à la création de ces tons et de ces couleurs. À ce stade, j' examine les couleurs locales, les couleurs principales de la photo de référence, et j'essaie d'utiliser des tons similaires. Toutefois, cela ne donnera pas la même valeur tonale que la photo de référence. Pourtant, comme les peintures à l'aquarelle, elles sont toujours sèches, plus pâles, mais ce n' est pas la dernière couche. Donc, à ce stade, je ne cherche pas à atteindre la valeur tonale finale. Je le construis lentement couche par couche. À ce stade, nous voulons assombrir nos couleurs et commencer à ajouter des détails. Nous travaillerons sur des zones plus petites en utilisant coups de pinceau plus courts à certains endroits pour suggérer qu'une texture féerique permettra également de définir nos formes plus clairement. Je ferai également plus attention aux bords de mes coups de pinceau. Dans certaines zones, je vais adoucir les bords pour mélanger la couleur avec la couche précédente. Dans d'autres domaines où je souhaite définir la texture du poil, je laisserai les bords rester nets, pour améliorer les coups de pinceau et aider à créer la texture du poil. Nous continuerons à utiliser un pinceau large pour concentrer sur des zones plus larges. Continuera également à utiliser les mêmes couleurs que dans la couche précédente. En les répétant et en les modifiant légèrement selon besoins pour créer plus de variété et d'intérêt de couleurs. Notre objectif est d'utiliser les mêmes couleurs et de gagner lentement en profondeur. Dans les zones où la texture est clairement définie. Nous utiliserons également de la peinture négative. C'est une technique inévitable lorsque vous peignez à l'aquarelle, car elle nous permet d' obtenir l'effet de cheveux clairs sur des cheveux foncés. Avec les peintures à l'huile ou à l'acrylique, nous pourrions y parvenir plus facilement en peignant d' abord les zones sombres , puis en utilisant une peinture plus claire pour peindre les poils plus clairs. Cependant, en aquarelle, il n'est tout simplement pas possible de peindre la lumière sur l'obscurité. C'est pourquoi nous devons utiliser la peinture négative. Un exemple de cette technique est lorsque nous examinons l'oreille, particulier à une certaine période de l'année. On peut voir qu'il y a des poils plus clairs sur fond foncé avec de la peinture à l'huile, de la peinture acrylique ou de la gouache. Même nous peindrions d'abord le fond, puis les poils les plus clairs sur le dessus. Cependant, avec l'aquarelle, nous devons penser différemment et utiliser la peinture négative. Nous allons d'abord peindre les tons clairs, commençant par les bruns des lièvres. Et une fois que cette couche est sèche, nous peignons le fond en utilisant la technique du négatif, qui consiste à peindre autour des cheveux bruns pour faire ressortir leurs formes. C'est la partie délicate de la peinture de la fourrure et des plumes d'oiseaux. Mais avec de la pratique, cela deviendra facile. Pour un seul cheveu. Nous pouvons utiliser de la gouache, que nous utiliserons à la fin du tableau. Continuez donc à appliquer la deuxième couche assombrissant chaque partie du chien, suggérant une texture libre avec coups de pinceau plus courts et des bords durs, et en assombrissant de plus grandes zones en utilisant les mêmes couleurs que dans la couche précédente. Lorsque vous avez terminé, laissez-le sécher complètement. Et lorsqu'il est sec, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter les tons les plus sombres. 5. Tons foncés: À cette étape du processus de peinture, nous ajouterons les tons les plus sombres à notre peinture. Deux raisons principales justifient l' utilisation des villes les plus sombres dans le tableau. Maintenant. La première raison est que nous avons besoin d'un point de référence pour nos valeurs tonales. Pour savoir dans quelle mesure nous pouvons assombrir notre couleur, nous devons avoir une limite et le ton le plus foncé de la peinture servira de limite en appliquant le ton le plus foncé. Maintenant, nous aurons une gamme de tons dans la peinture que nous devons créer. Nous avons déjà les tons les plus clairs. Et maintenant, en ajoutant les tons les plus sombres, serons en mesure de déterminer profondeur à laquelle nous devons passer entre les tons. La deuxième raison est liée à l'apparence de l'entreprise. Si nous appliquons les marques sombres maintenant et ajoutons une autre couche sur le dessus, les bords des tons foncés deviendront légèrement plus doux. La couche suivante brouillera légèrement les lignes sombres. Créer ce look plus doux qui caractérise for. Cela est crucial pour créer une représentation réaliste et convaincante de la forme dans la peinture. Afin d'obtenir les tons les plus sombres de notre peinture, nous allons introduire une nouvelle couleur, le gris de Payne. Cette couleur est un bleu foncé profond. Ce n'est pas gris. Et je l'utilise souvent pour assombrir d'autres couleurs. Lorsqu'il est mélangé à la terre de Sienne brûlée, il crée un noir parfait. En plus de cela, préparons un mélange de bleu outremer, rose permanente et d'ocre jaune. La prochaine étape du processus de peinture sera d'utiliser un pinceau de taille 10 pour appliquer les tons noirs. Prenez le noir et commencez à l'appliquer sous l'oreille. Lorsque j'applique la peinture, je suis très attentive et attentive aux détails. En sélectionnant soigneusement les zones où je souhaite appliquer la peinture foncée. Parce qu'il est difficile d'éclaircir tons foncés une fois qu'ils sont appliqués. Je m'efforce d' éviter toute erreur. Notez que je laisse également des espaces pour des couleurs plus claires qui seront remplis plus tard. De plus, j'utilise la technique de la peinture négative pour faire ressortir les formes des cheveux les plus clairs. Cette technique consiste à peindre autour des zones que vous souhaitez laisser claires plutôt que de peindre directement dessus. Cela permet de créer une illusion de fermeté en utilisant de nombreux coups de pinceau courts. Pour créer une impression de fermeté, nous utiliserons de courts coups de pinceau. En appliquant de nombreux coups de pinceau courts, nous sommes en mesure de créer la texture de quatre. Sans peindre chaque cheveu. Il est important de garder certaines zones de la peinture douces et lisses tout en définissant la texture même dans les zones les plus saillantes. Cela crée un équilibre entre les bords doux et durs de la peinture, ce qui améliore le résultat final. Lorsque vous créez l' illusion de fourrure, il est important de ne pas trop travailler la peinture en peignant chaque cheveu. C'est du moins mon approche. Je pense que cela peut conduire à une apparence humide ou surmenée. Laissez plutôt certaines zones douces et lisses et définissez les cheveux dans des zones plus saillantes. Cela crée une illusion de fourrure plus douce et plus moelleuse. Au fur et à mesure que je continue à peindre, j' ajoute lentement et patiemment de plus en plus de traits noirs, créant ainsi plus de profondeur et définissant les zones les plus sombres de la peinture. J'ai également peint les narines et les parties les plus sombres du nez, mais nous laisserons les yeux et le nez pour plus tard. Il est important de se rappeler que chaque peinture passe par une étape difficile où elle peut ne pas paraître aussi polie ou complète. Cependant, il est important de persévérer et de continuer , car le résultat final sera excellent. Laissez la peinture foncée sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. 6. Unifier le vitrage: Dans cette partie, nous appliquerons une glaçure unificatrice pour réunir les différents tons de la peinture. Une glaçure unificatrice est une couche de couleur qui sert de pont entre deux éléments, dans ce cas, reliant les tons sombres et clairs. Un autre rôle qu'une glaçure unificatrice peut jouer est de modifier légèrement la température de certaines zones ou de modifier légèrement la teinte de certaines zones. Nous ajouterons également plus de détails et des zones sombres et incertaines. Pour ce faire, nous utiliserons un pinceau de taille dix et concentrerons sur l'application de couleurs sur de grandes surfaces plutôt que sur des détails. Pour commencer, nous utiliserons un mélange de terre de Sienne brûlée et de bleu outremer. Il est important de noter que lors de l'application de la peinture, la peinture foncée apparaîtra floue. C'est normal et c'est exactement ce que nous voulons voir. La peinture que vous appliquez maintenant est humide, ce qui active la peinture foncée qui se trouve en dessous, créant ainsi l'effet doux et flou souhaité. À ce stade, il est important de regarder la photo de référence sous deux angles. Tout d'abord, concentrez-vous sur la forme générale et les grandes zones du sujet, telles que l'oreille, plutôt que de vous perdre dans les détails. Ensuite, portez une attention particulière aux valeurs tonales correctes et efforcez-vous de les obtenir dans votre peinture comme s'il s' agissait de la couche finale. Gardez à l'esprit que la peinture sèche plus légèrement que lorsqu'elle est mouillée. Après avoir appliqué la peinture, utilisez votre pinceau pour adoucir les bords sur certaines zones, tout en les durcissant sur d'autres, afin créer des bords et des poils plus définis. Cela aidera à créer de la profondeur et du réalisme dans votre peinture. Peindre pour peut être difficile. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous appliquons autant de couches dans cette peinture. Chaque couche suivante nous permet de mieux définir les arêtes. Assombrissez les zones qui doivent être plus sombres, créez plus de profondeur dans les couleurs et les tons et peignez de plus en plus de détails. Nous adoptons une approche générale à spécifique, commençant par de grands lavages, grandes surfaces et des couleurs claires. Ensuite, nous assombrissons progressivement en utilisant des tons plus foncés et en ajoutant plus de couches. Nous appliquons ensuite le ton le plus foncé pour définir la plage de valeurs tonales de la peinture. À chaque couche supplémentaire, nous nous concentrons davantage sur les détails. En utilisant cette approche, nous préservons les propriétés transparentes des aquarelles. Parce que nous utilisons de très fines couches de peinture. Nous développons de la profondeur et créons du réalisme. Tout en permettant au spectateur de voir les coups de pinceau, bords doux et durs et toutes les couleurs qui transparaissent. C'est ma méthode de peinture préférée. Je veux que mes peintures soient réalistes et non hyperréalistes. Je veux qu'on les reconnaisse comme des peintures, pas comme des photographies. le dessus de la tête, utilisez votre pinceau pour appliquer de l'ocre jaune sur le bord, puis utilisez un pinceau propre et humide pour adoucir cette ligne. Cela créera un joli bord souple. C'est aussi un exemple de la raison pour laquelle je préfère utiliser une gomme malaxée pour éclaircir certains de mes traits de crayon. Si nous avions une ligne de crayon foncée ici, il serait difficile d' obtenir cet effet de liseré. Lorsque vous peignez, il est important de faire attention aux couleurs que vous utilisez. Si vous ne savez pas quelles couleurs utiliser, il est préférable de commencer par quelque chose de neutre, comme un mélange de terre de Sienne brûlée bleu outremer ou d' ocre jaune et de bleu outremer. De cette façon, vous pouvez toujours effectuer des ajustements. étape ultérieure, par exemple, À une étape ultérieure, par exemple, si une zone doit être légèrement plus rose, vous pouvez appliquer une couche rose pâle sur le dessus pour déplacer cette couleur dans cette direction. C'est ainsi que fonctionne la technique du vitrage. En utilisant une très fine couche de peinture, vous pouvez changer soudainement la couleur de certaines zones. Si vous êtes familiarisé avec la peinture numérique, cela ressemble beaucoup à l' utilisation de couches dans la peinture numérique. Des logiciels tels que Photoshop ou Procreate, qui vous permettent de créer un nouveau calque, régler le mode de fusion sur couleur et d'utiliser un pinceau d'une opacité de 50  % ou moins. Lorsque la peinture diffère, il est important de suivre la direction de la fourrure et de faire attention à la forme physique du sujet. Vos coups de pinceau doivent indiquer les courbes du corps du chien. Pour créer une texture féerique, concentrez-vous sur la peinture uniquement des zones les plus visibles qui se détachent du moment. Utilisez du rose permanent et du bleu outremer autour du nez et adoucissez les bords. Utilisez un ocre jaune neutre pour suggérer la forme sous le nez où poussent les moustaches. Veillez à ne pas peindre sur les parties les plus claires. Car ces zones seront pincées de couleurs claires lorsque vous adoucissez les bords. Il est important de noter que je ne couvre pas toute la tête avec de la peinture. Je laisse intentionnellement certaines des zones les plus claires et je peins. Ces zones sont toujours teintées couleurs claires, car lorsque j' adoucis les bords, la peinture est attirée dans ces zones blanches. Cette technique me permet de créer une représentation plus naturelle et réaliste de la forme, en mettant en évidence les zones claires et sombres et en créant de la profondeur et de la dimensionnalité. Lorsque vous peignez, il est important de regarder la peinture son ensemble et de procéder à des ajustements constants si nécessaire. Par exemple, si vous êtes plus sombre dans une zone, cela peut donner l'impression qu'une autre zone est trop claire. Vous devrez donc également assombrir cette zone. Ce processus consiste en un va-et-vient constant entre différents domaines, en s'ajustant et en recréant ce qui se passe dans d'autres domaines. Cette partie de la peinture est maintenant terminée, mais comme vous pouvez le constater par rapport à la photo de référence, de nombreux détails doivent encore être ajoutés. Cependant, ces détails seront ajoutés à la toute fin. Passons maintenant à la peinture du nez. 7. le nez: Dans cette section, nous nous concentrerons uniquement sur la peinture du nez. Nous commencerons par utiliser un pinceau de taille 6, mais nous passerons peut-être à un pinceau de repérage plus tard. Tout d'abord, préparons quelques couleurs. Le nez est généralement rouge, mais il est plutôt rouge brique et il n'est pas trop saturé. Pour obtenir cette couleur, nous allons mélanger de la terre de Sienne brûlée avec de la rose permanente. Cela nous donnera une belle teinte rougeâtre, mais à elle seule, elle est trop saturée. Pour le rendre moins saturé. Nous ajouterons oui, du bleu outremer. Nous ajoutons également beaucoup d' eau pour diluer cette couleur. La raison en est que nous voulons obtenir la couleur la plus claire possible sur le nez. Ce sera la couleur. Nous commençons par une version très édulcorée d' un mélange de rose permanent et de bleu ultramarine brûlé . Utilisez ce ton très léger et appliquez-le sur l'ensemble du nez. Vous pouvez voir que c'est la couleur des reflets, les tons les plus clairs du nez. Lorsque vous appliquez cette couche, veillez à la laisser sécher complètement ou utilisez un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage. Maintenant que la première couche est complètement sèche, nous pouvons passer aux détails. Pour ça. Je vais utiliser un pinceau à repérage. J'ai deux tailles, une taille deux et une taille zéro. Et je ne sais pas encore laquelle sera la meilleure, mais je vais commencer par une taille deux. Vous n'avez pas besoin d'un pinceau d'observation. Vous pouvez utiliser un pinceau rond ordinaire pour. Cependant, les pinceaux d'observation sont parfaits pour peindre des détails et également pour créer un certain effet de texture, que vous verrez dans un instant. Dans cette étape, nous utiliserons la couleur rouge brique que nous avons préparée précédemment et l'appliquerons partout où nous verrons un ton plus foncé que dans la couche précédente. Peignez autour des points saillants. Ne vous inquiétez pas si la couleur semble orange ou trop vive à ce stade. N'oubliez pas que nous pouvons ajouter d'autres couches et ajuster les couleurs et les tons au fur et à mesure. La valeur tonale est encore trop claire. Cela signifie donc que nous devrons appliquer plus de couches, ce qui signifie que nous aurons également la possibilité de modifier légèrement la teinte de la couleur. Maintenant, je commence à créer ce Pacifique, je suis une texture. J'utilise la technique du pointillé. Et cette technique est similaire au pointillisme, où vous appliquez de nombreux points les uns à côté des autres, créant ainsi une texture visuelle spécifique. Cela fonctionne très bien pour créer la texture du nez. Un pinceau d'observation convient à cette technique, car il n'a pas de pointe pointue comme les pinceaux en velours noir argenté, qui sont difficiles à utiliser pour créer ce type de taches, car ce sont des pointes qui ressemblent à des aiguilles. Le bord supérieur gauche présente également une touche de rouge. Après avoir appliqué cette couleur, adoucissez le bord. Certaines zones sont plus rougeâtres que d'autres. Donc, dans ces endroits, j'ajoute plus de rose permanente. Une fois cette couche appliquée, il est temps de se concentrer sur les détails et de tout ajuster. J'ai vraiment apprécié cette partie du processus de peinture car c'est un processus très conscient, lent et méditatif. Je compare ma peinture à la photo de référence, en essayant d'obtenir un résultat similaire. J'ajoute de la couleur, j' assombris certaines zones et je peux feuilleter de la peinture pour décider si les bords doivent être durs ou adoucis. Ce processus est relaxant pour moi et j' aime voir l'objet que je peins prendre vie. Pour rappel, utilisez toujours les mêmes couleurs et évitez d'en introduire de nouvelles sauf si cela est nécessaire. Dans cette peinture, nous utilisons principalement de la terre de Sienne brûlée, rose permanente et du bleu outremer. Mais pour les parties les plus sombres, j'ajoute également le gris de Payne pour mélanger le noir. Ce processus peut prendre un certain temps, mais j'aimerais que vous preniez vraiment votre temps et que vous le fassiez lentement et consciencieusement. Trouve-y de la joie. Si vous êtes une personne très impatiente, faites quelques pauses. Vous n'êtes pas obligé de terminer ce tableau aujourd'hui, demain ou même dans une semaine lorsque vous vous impatientez, faites une pause ou que vous souffrez, autre chose. Mais accordez 100 % de votre attention à cette peinture. Comme vous pouvez le constater, j'applique de très petites quantités de peinture. Je fais un seul coup de pinceau, des petits points ici et là. Je passe d' une zone à l'autre. Cela prendra du temps, mais cela en vaut vraiment la peine. L'aquarelle m' a appris la patience. 8. les yeux: Le nez est terminé et la surface est maintenant sèche et prête pour l'étape suivante. Peindre les yeux, qui sont l' aspect le plus critique de cette œuvre d'art. Pour peindre les yeux, j'utiliserai un pinceau de la taille d'un pinceau. Commençons par appliquer un léger ton de bleu outremer. Dans cette première étape, nous appliquerons un ton clair des couleurs finales aux yeux. J'applique du bleu outremer l'ensemble de l'iris comme un reflet du ciel et d'un bâtiment par la CIA. Il y a des nuages dans le ciel. Donc, en appliquant du bleu outremer dans la zone du ciel, je laisse quelques espaces vides pour les nuages. Je peux également voir quelques greens. Donc, dans ces zones plus vertes, j'ajoute de l'or vert, et c'est une nouvelle couleur que nous devons introduire. Maintenant, en utilisant un ton très clair de mon mélange de noir, une combinaison de terre de Sienne brûlée et de gris Payne. J'applique soigneusement la peinture autour des yeux dans les zones noires. J'utilise maintenant un ton très clair parce que je veux être précis et m'assurer d'appliquer la peinture aux bonnes zones. Et c'est une très petite zone, donc je dois faire très attention. Si je fais une erreur, il sera plus facile d' éliminer ce ton clair. Cela me donne également une bonne base et feuille de route pour les couches suivantes. Comme je serai plus confiante lorsque j'appliquerai les tons les plus foncés, je parle même plus attentivement , car je crains de me tromper. Sur le côté droit, il y a dans le coin de l'œil une sorte de membrane qui semble être plus violette. J'ajoute donc de la rose permanente mélangée à du bleu outremer. La première couche de l'œil gauche est prête et nous pouvons maintenant répéter le processus. Sur la droite, je commence par le bleu outremer et l'or vert, puis je passe au noir et je peins les éléments les plus sombres. Il est essentiel de souligner l'importance de prendre son temps et de se concentrer sur les détails lorsque vous peignez. Croyez-moi, vous apprécierez la fourchette que vous aurez insérée plus tard. Une fois que vous avez fini d'appliquer la couche légère, laissez-la sécher complètement. Une fois sec, nous appliquerons une autre couche. Je vais à nouveau utiliser un pinceau de la taille d'un pinceau pour commencer par appliquer du noir. Comme nous avons déjà établi notre fondation. Et pour savoir où le placer. Adoptez une approche audacieuse et utilisez le ton le plus sombre pour peaufiner les détails. Ce point de départ spécifique n'est pas crucial. L'important est de couvrir tout ce qui doit être noir. Ensuite, mélangez du bleu outremer et des rangées permanentes pour créer une teinte violette atténuée pour la membrane. La couleur n'est pas trop saturée car elle contient un ajout de noir. Mais cela convient à l'effet recherché. Dans l'iris, incorporez une variété de couleurs en utilisant non seulement du noir, mais également du bleu outremer et de l'or vert. Cela ajoutera de la profondeur et de la dimension à l'iris. Il y a un reflet du bâtiment, peut-être des arbres et le ciel dans l'iris de l'œil. Nous devons donc refléter ces couleurs. Peignez le ciel avec soin, en utilisant une teinte bleue et en mélangeant les couleurs pour créer l' apparence de nuages. Il est important d'établir une distinction claire entre le ton clair du ciel et le ton sombre du bâtiment. Le contraste saisissant entre les deux fera briller l' œil. Lorsque vous peignez des objets brillants, plus les bords et contraste entre les tons sombres et clairs sont importants, plus l' objet apparaîtra brillant. autre côté, l'utilisation de bords plus souples et moins de contraste donnera à l' objet un aspect plus mathématique. Dans ce cas, nous voulons créer un effet brillant et saisissant pour les yeux. Il est donc important d'utiliser un fort contraste tonal. Répétez le même processus sur l'autre œil en utilisant les mêmes couleurs. Cette fois, vous voudrez peut-être incorporer plus de vert. Comme cet œil apparaît plus verdâtre. N'ayez pas peur d'ajouter plusieurs couches de noir. Si vous pensez que le noir n'est pas assez foncé. Les yeux sont presque terminés aujourd'hui et il manque encore quelques détails. Nous les ajouterons lors de la dernière étape. Passons maintenant à l'étape suivante et concentrons-nous sur la peinture des détails de l'entreprise. 9. Détails: À cette étape du processus de peinture, nous nous concentrerons sur l'ajout de détails à différer en utilisant différentes tailles de pinceaux. À commencer par un pinceau spotter de taille 2. Nous utiliserons également une taille zéro et un pinceau rond ordinaire. Notre objectif est de peindre les poils les plus saillants et d'assombrir les zones encore trop claires. Nous utiliserons les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées jusqu'à présent, notamment un mélange de terre de Sienne brûlée et de gris Payne, de Sienne brûlée et de bleu outremer, ocre jaune et de rose permanente. Cette étape prendra un certain temps car il est important de se concentrer sur les détails. Plus vous êtes précis, plus la peinture sera réaliste. Mais il est important de se rappeler que l'objectif n'est pas de créer une peinture photoréaliste à moins que vous ne le souhaitiez. Visez plutôt un niveau de réalisme qui soit agréable à votre goût tout en conservant les qualités reconnaissables d'une peinture. Lorsque vous peignez différemment, utilisez des coups de pinceau courts et foncés, en prenant votre temps et en ne vous souciant pas de recréer chaque cheveu. L'objectif est de capturer l'essence de la fourrure et de créer l' illusion de cheveux courts. une attention particulière aux oreilles car elles auront l'air moelleuses. Et 30, utilisez beaucoup de lignes courtes pour créer une texture velue. Il est important de garder à l'esprit la direction des coups de pinceau. Lorsque la peinture diffère, je suis passée à un pinceau plus petit, taille zéro pour des lignes plus précises et plus fines. Ici, je suis passé à un pinceau rond, taille six. La raison en est que le pinceau en velours noir argenté possède une pointe très pointue, plus tranchante que les pinceaux spotter, ce qui me permet de créer des poils fins. Et le pinceau le plus gros contient également plus de peinture, ce qui me permet de peindre plus de cheveux en un, c'est parti. Assurez-vous d'ajuster la couleur fonction de la zone que vous peignez. Dans les zones plus sombres, utilisez davantage de mélange noir. Et dans les zones plus claires, utilisez un beige neutre, comme un mélange d'ocre jaune, bleu outremer et de rose permanente. Vous pouvez également utiliser uniquement l'ocre jaune mélangé au noir, ce qui vous donnera également une bonne couleur pour peindre les détails dans les zones plus claires. Dans les zones où les poils sont les plus longs, utilisez des coups de pinceau plus longs. La longueur de vos coups de pinceau indiquera la durée de la différence. Faites attention aux petits changements que vous apportez à chaque coup de pinceau. Évitez d'exagérer et progressivement de la peinture couche par couche, peignez les poils très lentement et profitez-en pour vérifier si les cheveux sont dans la bonne direction et si la ligne se trouve au bon endroit Si un léger coup de pinceau est au bon endroit, repassez dessus avec une peinture plus foncée et plus confiante. Maintenant, en utilisant le mélange noir, peignez les poils sous le nez. C'est une zone délicate à peindre à l'aquarelle. Mais en procédant étape par étape, nous pouvons obtenir un résultat réaliste avec de courts coups de pinceau foncés. Nous allons créer l'impression des entreprises dans ce domaine. Sur le côté droit, essayez de créer des formes en forme d'arche. Et sur la gauche, changez la teinte en bleu plus grisâtre. Appliquez plus de noir sur le dessus. Ce mouvement est risqué car il peut perturber les lignes sous-jacentes, mais il est nécessaire d' assombrir toute la zone. Enfin, ajoutez plus de brun jaunâtre sur la partie inférieure jusqu'à la fin. Rose permanente à gauche et à droite. Zones pour faire ressortir les tons roses. Laissez sécher la peinture. Les coups de pinceau étaient très courts. Au final, il devrait sécher rapidement. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Nous pouvons maintenant passer à la dernière partie où nous terminerons la peinture en ajoutant les moindres détails. 10. Touches de finitions: J'espère que vous avez encore de l'énergie pour peaufiner le tableau. La peinture est presque terminée, mais nous devons maintenant ajouter quelques touches finales et rembourser la morsure du chien. La première chose sur laquelle je veux me concentrer est d'adoucir certaines zones de la peinture. Pour ce faire, j'utiliserai une brosse à récurer de taille 4. Tout d'abord, mouillez le pinceau, puis tamponnez-le doucement sur une serviette en papier pour éliminer l'excès d'eau. Frottez doucement le pinceau sur les arêtes vives de la peinture. Tu veux t'adoucir. Enlevez tout excédent de peinture en tamponnant doucement la zone avec un essuie-tout propre. La technique d'adoucissement nous aidera à obtenir un effet de fourrure doux, en particulier sur les poils les plus longs du bas. En retirant la peinture des zones les plus claires, nous créons des grappes de poils plus clairs et plus doux qui ont un aspect beaucoup plus naturel et ajoutent à la douceur générale de l'image. Plusieurs passages peuvent être nécessaires pour enlever suffisamment de peinture. Et la précision peut être difficile si votre pinceau n'est pas assez rigide ou s'il a une forme ronde. Maintenant, je vais utiliser de la gouache blanche. J'en mets une goutte sous une feuille de papier. gouache blanche à elle seule sera beaucoup trop blanche et elle paraîtra très froide par rapport aux couleurs du chien. Donc, pour obtenir la couleur et la chaleur souhaitées, je vais mélanger la gouache blanche avec certaines des aquarelles que j'ai utilisées, comme l'ocre jaune et la sienne brûlée. Je peux également ajouter une touche de bleu outremer pour atténuer encore plus la couleur. La raison d'utiliser la gouache est qu'elle nous permettra d'ajouter poils et des moustaches individuels manière plus précise et détaillée, créant ainsi un aspect plus réaliste et naturel. Cela ajoutera une couche supplémentaire de profondeur et de réalisme à la peinture. gouache est une peinture opaque, ce qui signifie qu'elle peut facilement être peinte sur n'importe quelle surface. Même en noir, ils restent visibles. Lorsque vous utilisez de la gouache pour créer des lignes, il peut être difficile d'obtenir la bonne consistance pour la peinture. La peinture doit être suffisamment épaisse pour être opaque, mais elle doit également contenir suffisamment d'eau pour permettre des coups de pinceau doux. Si la peinture est trop sèche, il sera difficile de travailler avec. Si la peinture apparaît presque invisible après une minute sur le papier, cela signifie qu'il y a eu trop d'eau ajoutée et que la ligne doit être tracée avec une peinture plus épaisse. Pour ajouter encore plus de détails à chaque fois, mettez Harris en évidence sur les oreilles. Les moustaches peuvent être peintes à l'aide pinceau Designers ou d'un pinceau Designers ou d' un pinceau à poils plus longs. Je ne sais pas pourquoi je n'y ai pas pensé quand je peignais. J'utilise ici un pinceau rond ordinaire de taille 6. Pour les poils plus clairs sous le nez , essayez différentes couleurs. Sur le côté gauche, j'ai ajouté plus de bleu outremer pour créer un mélange bleuté. Et sur la droite, j'ai ajouté une rose permanente pour créer un ton plus violet. fois les paires saillantes ajoutées, utilisez une brosse propre et humide pour adoucir les poils de la partie supérieure afin créer l'illusion de boucles émergeant de la profondeur de la firme. Pour terminer la peinture, utilisez la gouache, mélangez-nous pour ajouter des détails aux yeux et adoucir les bords pour un aspect plus naturel. La peinture est maintenant terminée et ce fut un réel plaisir de peindre ce chien. J'espère que vous avez apprécié les vidéos et je vous encourage à essayer cette peinture. Maintenant, je peux retirer le ruban de masquage et révéler cette jolie bordure propre autour. Plus tard, je retirerai les agrafes et peindrai les bordures. Voici un aperçu du tableau de plus près. Merci d'avoir regardé et bonne peinture. Au revoir.