Comment peindre un Foxglove à l'aquarelle

1. Aperçu: Bonjour, bonjour. Dans ce tutoriel, j'aimerais vous montrer comment peindre ce magnifique gant factuel. Je voulais peindre cette fleur depuis très longtemps. Ils ont finalement eu l'occasion de le faire. J'ai pris quelques photos de ces fleurs dans un jardin botanique de ma ville. Et j'en ai choisi un qui , selon moi , fonctionnerait bien comme peinture. Il y a deux choses principales que j'aime dans cette peinture. L'un d'eux est le contraste entre le rose intense des pétales et le fond vert. Et le second est ce magnifique motif sur la partie intérieure des cloches. Ce motif est en fait la principale raison pour laquelle j'ai voulu peindre cette fleur. C'est un très beau projet, très relaxant. Cela demande un peu de patients. Mais regardez l'effet. Je trouve ça magnifique. 2. Arrière-plan: Bonjour. Dans ce tutoriel, j'aimerais vous montrer comment peindre le gant de renard. Je dirais qu'il s'agit d'une peinture moyennement difficile en raison de ce motif spécifique sur les fleurs. Ce motif nécessite de la concentration et une peinture un peu plus précise. Mais je trouve que c'est vraiment magnifique et que cela en vaut la peine. Les gants Bugs sont des fleurs magnifiques. Ils ont de belles formes et ils sont colorés, c'est magnifique. Ils sont grands et élégants. J'aime peindre des fleurs en gros plan. J'ai donc recadré l'une des photos que j'ai prises dans le jardin botanique local. Dans cette peinture, j'ai voulu capturer ce magnifique motif à l'intérieur des cloches, mais aussi des pétales et des feuilles illuminés par derrière. J'espère que vous apprécierez ce tutoriel. Allons-y. Commençons par peindre le fond. Je pense que nous allons commencer avec un pinceau de taille 8, mais préparons d'abord les couleurs. Nous aurons besoin de jaune transparent comme base. Maintenant, ajoutons la teinte bleu-vert Windsor à cela. Grâce à cela, nous obtiendrons un beau vert juteux. Maintenant, ajoutez-y un peu de quinacridone magenta pour créer une couleur plus naturelle. Une fois qu'un tel mélange est prêt, j'aime ajouter les couleurs qui composent ce mélange sur les bords du pétale. Donc, d'un côté, j'ajoute du jaune, et de l'autre, j'ajoute du bleu. Grâce à cela, pendant que je peins, je peux changer la couleur en jaune ou en bleu à tout moment en fonction de l'endroit où je peins Préparons également un vert très foncé. Cette couleur est composée des mêmes couleurs qu'auparavant, plus le gris de Payne. Maintenant, avec un pinceau numéro huit, appliquez une couche d'eau sur la zone d'arrière-plan dans le coin supérieur gauche. Nous allons peindre mouillé sur mouillé. Je n'utilise pas de liquide de masquage car les zones d'arrière-plan ne sont pas grandes ici et la forme de la fleur est assez simple. Je pense que nous pourrons peindre l'arrière-plan sans aucun liquide de masquage. Faites pivoter l'image pour rendre plus confortable et appliquez une couche d'eau uniforme sur la zone d'arrière-plan que vous allez peindre. Laissez l'eau reposer une minute. J'espère que vous pouvez voir à quel point la surface de mon papier est uniformément brillante. Je vais maintenant remplacer le pinceau par un pinceau plus petit, taille six. C'est parce que nous allons utiliser différentes nuances de vert. Et nous allons peindre sur de très petites surfaces. Un gros pinceau absorbe beaucoup de peinture et d'eau. Et c'est bon pour un look plus uniforme sur des arrière-plans plus larges. Mais dans ce cas, nous avons besoin d'une taille plus petite et d'un meilleur contrôle sur la peinture. Ramasse ce jaune verdâtre sur le pinceau. Et en tapotant le pinceau, placez les couleurs sur le papier. Changez la couleur en cours de route. Notez que j'utilise des mouvements de tamponnage le pinceau au lieu de simples coups de pinceau réguliers. Il existe une différence entre ces deux techniques de brossage. La différence réside dans la manière dont la peinture est livrée sur le papier. tapotant, la peinture est relâchée à un endroit où la pointe du pinceau touche la surface du papier et s' étale à cet endroit. De cette façon, une plus grande quantité de peinture est également libérée sur le papier. D'autre part, lorsque nous effectuons un coup de pinceau normal, la peinture est tirée sur la surface du papier par les poils, puis elle est relâchée à la fin du trait. Lorsque nous soulevons le pinceau de la surface du papier. Si vous ramassez la peinture sur le pinceau, mais que vous trouvez qu'elle est trop abondante ou trop diluée, touchez le bout des poils contre un mouchoir ou une serviette pour éliminer les X, vous pouvez être sûr que la peinture sur le pinceau n' est pas plus humide que la surface du papier. Si tel était le cas, il y aurait un risque de floraison. Appliquez donc la peinture sur toute la surface, revenez à certains endroits et appliquez davantage de peinture plus foncée. La principale chose à retenir est que vous ne devez pas forcer les couleurs à se mélanger à l'aide de votre pinceau. Ajoutez simplement de la peinture et les couleurs se mélangeront d'elles-mêmes. Inclinez la peinture dans différentes directions pour la forcer à bouger légèrement. Les couleurs doivent créer des dégradés lisses. Ici, j'ai pensé que la zone la plus sombre entre les feuilles était l'arrière-plan. Ce n'est que plus tard que j'ai réalisé qu'il s'agissait en fait d'une ombre sur cette feuille. Mais ce n'est pas si important. Il s'agit d'un élément mineur de l'ensemble de la peinture. Votre peinture, pour la faire bouger et se mêler au papier. Retirez l'excès d'eau des bords. Comme vous pouvez le constater, mon arrière-plan n' est pas le même que sur la photo. C'est parce que la photo n' est qu'une source d'inspiration. Il m'indique les couleurs que je peux utiliser, formes que je peux peindre, mais je n'ai pas à tout reproduire parfaitement. Après tout, ce n'est que ma peinture. De la même manière, peignez l'arrière-plan dans le coin supérieur droit. Après avoir appliqué une couche d'eau. Ajoutez vos couleurs. Cette fois, j'ajoute encore plus de gris Payne et de magenta quinacridone à mon mélange de vert foncé. quinacridone magenta agit ici comme une couleur neutralisante. C'est une couleur complémentaire du vert. Le vert sera donc plus neutre et moins saturé. Quand on ajoute du magenta. C'est la couleur que je veux. Ici. Nous pourrions ajouter un peu de bleu, peut-être du bleu cobalt pour suggérer le ciel en arrière-plan. Mais je n'utilise que du vert. Je n'applique aucune peinture sur la partie inférieure de cette zone. J'utilise juste un pinceau humide et j' essaie de teinter cette partie avec un peu de vert. Dans la zone inférieure gauche, nous avons un fond de match vizir. Il y a quelques feuilles et aussi un bout de tige que je n'ai honnêtement pas remarqué. Si vous voulez ajouter cette tige ici, comme vous pouvez le voir sur ma peinture, la tige est manquante. Mais encore une fois, si je ne vous en avais pas parlé, auriez-vous remarqué ? Je ne pense pas. Peut-être qu'après les avoir regardées pendant un certain temps, les fleurs attirent suffisamment l'attention pour que éléments aussi moins importants ne soient pas perceptibles. Je souhaite simplifier cette zone d'arrière-plan. Ici. Je ne peindrai ni ces feuilles ni cette tige. Au lieu de simplement suggérer des couleurs et remplissez cette zone avec différentes nuances de vert. J'ajoute également un peu de quinacridone magenta pour briser ce schéma vert et suggérer des fleurs de fond. Nous avons encore cette plus grande surface à peindre, peinte comme les autres zones. Mouillé sur mouillé. Commencez donc par appliquer une couche d' eau et laissez-la reposer une demi-minute. Vous pouvez ajouter les couleurs de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit vert. Vous pouvez ajouter plus de rose ou peut-être de bleu ici. Je suis plus ou moins les couleurs de la photo. Appliquez d'abord les couleurs les plus claires, puis ajoutez des couleurs de plus en plus foncées jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la saturation des couleurs. N'oubliez pas que les couleurs deviennent plus pâles à mesure qu'elles sèchent. Donc, à ce stade, ils devraient être plus saturés et plus sombres que vous ne le pensez. Je souhaite peindre l'arrière-plan en appliquant une couche. Mais si vous trouvez que votre fond est trop pâle après séchage ou que les couleurs ne sont pas assez intenses. Vous pouvez toujours appliquer une autre couche de peinture. 3. Des feuilles: Nous avons l'arrière-plan prêt et passons maintenant à la peinture des feuilles. J'ai un deuxième récipient d'eau ici qui utilisera des couleurs plus claires. Nous devons donc avoir de l'eau potable. J'utilise un pinceau de taille 6. Commencez par le jaune. Utilisez du jaune transparent en ajoutant du jaune Winsor. Peignez, mouillez sur sec et appliquez cette couleur sur toutes les feuilles, à l' exception des bords. Les bords des feuilles sont guidés par le soleil et nous les laisserons blancs. J'utilise plus de jaune Winsor parce qu'ils pensent que le jaune ici devrait être plus propre. D'ailleurs, je vois maintenant que j' aurais dû utiliser un mélange plus dilué. Ma peinture était trop épaisse et la couleur trop intense. Si je devais le peindre à nouveau, j'utiliserais ici un ton plus clair et plus dilué. Le vert des feuilles s' estompe doucement jusqu'à la fleur Cloche. Nous n'utiliserons pas de rose à ce stade. Nous devons donc laisser un avantage oublié. Je l'appelle ainsi parce que c'est un endroit que l'on oublie pendant un moment et que l'on y reviendra plus tard. Mais nous ne voulons pas voir d'arêtes vives ici, alors nous faisons disparaître cette couleur au profit de la cloche. Je donnerais également la même couleur aux petites feuilles ci-dessous. Exactement comme avant. Laissez les bords et peignez. Maintenant, j'utilise un sèche-cheveux pour sécher rapidement la première couche. Remplacez le pinceau par un pinceau plus petit. Je vais maintenant utiliser un pinceau spotter taille 2 pour plus de détails. Je mélange le jaune Winsor, jaune transparent et le bleu Winsor. Maintenant vient la partie amusante. Peindre, humide sur sec. Mettez une légère nuance de vert à côté des lignes marquées au crayon. Laissez des rayures fines et peintes, qui seront les nervures des feuilles. Appliquez lentement des couches successives d'une teinte vert clair. Il s'agit d'un processus d' ajustement constant de la tonalité. Je commence par un ton léger. Ensuite, je fais de plus en plus de coups de pinceau. Comme vous pouvez le constater, j'utilise pinceau courts et une teinte de vert très claire. Les couches suivantes assombrissent ce vert jusqu'à ce que j' effet similaire à celui de la photo. L'idée générale ici est de peindre de petits fragments, petites zones entre les veines. Nous voulons créer des veines en peignant les formes négatives qui les séparent. Les veines ont la couleur de la couche précédente. Nous ressentons maintenant les espaces négatifs qui les séparent. Nous n'avons pas besoin d'essayer d'obtenir une couche lisse uniforme. Ces feuilles ont leurs irrégularités. Ils ne sont pas parfaitement lisses. Nous pouvons donc avoir des textures différentes ici. Cette peinture peut être simplifiée. Bien entendu, nous ne pouvions appliquer qu' une simple couche de vert. Tout dépend du nombre de détails que nous voulons peindre. Je veux peindre ces feuilles de manière assez précise et y mettre autant de détails que possible, car il s'agit d'un élément de la peinture situé à proximité de ce que l'on appelle le point focal ou powerpoint. Si nous divisons le tableau en trois parties égales, verticalement et horizontalement, les quatre points d'intersection des lignes sont appelés PowerPoints. Les zones de la peinture situées dans ces points attirent généralement le plus l'attention. Dans ces endroits, nous plaçons généralement les éléments les plus importants de la peinture. C'est là que ces feuilles sont tombées. Je veux donc y consacrer un peu plus de temps et les peindre en détail. Ces feuilles sont moins importantes. Je n'entrerai pas dans les détails ici. Je vais juste tracer quelques bandes de vert entre les veines. Je veux simplement suggérer à la nation que la dernière chose verte que nous ayons à peindre est la tige et une feuille sur le dessus. Utilisez du vert foncé ici. Appliquez la couleur en utilisant la technique humide sur sec. N'oubliez pas de laisser le bord de cette tige et de le peindre. Variez maintenant la couleur de la feuille. Et des verts plus clairs et plus chauds près du bout de la feuille et appliqués du vert foncé sur le reste. Lorsque la peinture est légèrement sèche mais encore humide. À l'aide d'un pinceau propre et humide, retirez peu de peinture et créez des reflets subtils ici et là. Nous n'avons donc pas besoin d' entrer dans plus de détails ici. Dans la prochaine partie, nous allons commencer à peindre les fleurs. 4. Pétales - Couche initiale: Passons maintenant à la peinture des fleurs. Nous commencerons par les parties extérieures des cloches, puis nous peindrons l'intérieur. Commencez par préparer beaucoup de peinture. Nous avons besoin de deux couleurs maintenant. L'un d'eux est la quinacridone magenta, qui est notre rose principale. La deuxième rose est Permanent Rose. La rose permanente est une teinte de rose plus chaude que le magenta. Nous aurons besoin des deux. Utilisez un pinceau légèrement plus grand. Maintenant, j'utilise une taille 8. Nous allons peindre mouillé sur mouillé. Commencez donc par appliquer une couche d'eau. Nous pouvons commencer à ajouter de la quinacridone magenta tout de suite. Plus près du bord gauche, la teinte est plus tardive. Il y a également un point fort distinct que nous voulons conserver. Essayez donc d'éviter cette zone lumineuse. Continuez à peindre sur la deuxième cloche à fleurs. Appliquez d'abord une couche d' eau, puis ajoutez des couleurs. Cette fleur a une teinte légèrement plus chaude. Ajoutez donc plus de lignes permanentes. N'oubliez pas que la perception des couleurs est individuelle. Vous ne voyez peut-être pas de teinte plus chaude ici et vous ne voulez pas ajouter de rose permanente. C'est tout à fait correct. Dans mes yeux. Chaque fleur du côté droit est un peu plus chaude. De plus, à l'intérieur des cloches, il y a des zones plus chaudes. Je vais donc utiliser alternativement magenta et de la rose permanente. Passez aux deux fleurs suivantes. Nous peignons les deux fleurs à la fois parce qu'elles se touchent et qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre elles. Par conséquent, à ce stade, nous pouvons appliquer couleurs de base à toutes les fleurs. Et à l'étape suivante, nous ajouterons des ombres et nous ferons une distinction claire entre chaque fleur. Commençons par le rose plus chaud près des feuilles. Appliquez ensuite un magenta sur la fleur de gauche et une rose plus permanente sur celle de droite. Enfin, peignez la dernière fleur avec les mêmes couleurs, plus de magenta à gauche et de rose permanente à droite. Notre première couche est prête. 5. Pétales - Couche finale: Dans cette partie, nous appliquerons une deuxième couche de peinture les cloches pour approfondir la couleur et créer des ombres. Avant de commencer à peindre, cependant, je tiens à corriger deux choses. J'ai passé en revue les traits au crayon avec la peinture et je veux nettoyer tout ça. J'utilise mon pinceau propre et humide pour enlever la peinture du bord et du surlignage la peinture du bord et du situé sur la gauche. Nous pouvons maintenant passer à la peinture. Nous aurons maintenant besoin d'une teinte rose plus foncée, mélangeant du magenta quinacridone et du gris de Payne. Ce mélange donne un ton violet très profond, qui, je pense, sera parfait ici. Commencez par appliquer une couche d' eau sur la première fleur. Nous peignons avec la technique mouillé sur mouillé. Commencez par du magenta quinacridone pur et changez la couleur en violet foncé, où vous pouvez voir les ombres sombres. Il est important que les coups de pinceau suivent la forme de la fleur. Je ne fais donc pas de traits horizontaux maintenant. J'essaie d'appliquer de la peinture à la verticale, suivant la forme de la fleur. Tant que la peinture est brillante et donc encore humide, nous pouvons ajouter de la peinture pour approfondir la couleur. Répétez le processus sur une autre fleur, en ajoutant plus de roses permanentes, N2 fleurs supplémentaires. C'est le même processus ici. Encore une fois, commencez par appliquer une couche d' eau, puis continuez à ajouter couleurs jusqu'à ce que vous craigniez que l'intensité et le ton soient satisfaisants. Il suffit d'intensifier les couleurs de ces cloches. Nous devons ajouter une teinte plus foncée aux bons endroits. La deuxième couche de peinture augmente l'intensité de la couleur et donne au rose un aspect vraiment saturé. Ici, nous voulons créer une distinction plus apparente entre les fleurs. Utilisez donc un violet plus foncé à l' endroit où les deux fleurs se rencontrent. Utilisez également une peinture de consistance plus épaisse et plus de gris Payne pour que votre couleur soit assez foncée. Couvrez la dernière fleur de magenta et ajoutez une ombre foncée sur le côté droit. 6. Première fleur complète: Nous sommes enfin arrivés à la partie la plus intéressante du tutoriel. Dans cette partie, je vais vous montrer comment peindre l'intérieur des cloches. Commençons par préparer une teinte orange très claire. D'abord. Utilisez ici du jaune transparent et mélangez-le avec de la rose permanente. Ma peinture est très diluée. Cela ressemble essentiellement à de la teinte de l'eau. Appliquez cette couleur à l' intérieur de la cloche. Pas sur l'ensemble de la zone, mais uniquement sur des fragments non sélectionnés. Nous le faisons parce qu'il n'y a vraiment pas de couleur blanche ici. Notez que par rapport aux zones de suppression les plus lumineuses des pétales, l'intérieur de ces cloches est très sombre. En changeant doucement cette zone avec cette teinte chaude, vous contribuerez également à créer un effet de ver sur cette cloche située à droite. J'ajoute déjà de la quinacridone magenta. Maintenant, laissez cette couche sécher et quand tout sera sec, nous passerons à l'étape suivante. Nous avons maintenant beaucoup de travail fastidieux à accomplir. Je vais utiliser un pinceau à repérage taille 2. Prenez une teinte diluée très claire de quinacridone, magenta et le pinceau. Notre objectif à ce stade est de créer de la couleur progressivement. Commencez par un ton très clair, puis ajoutez progressivement de plus en plus de couches de peinture. Peignez avec une technique humide sur sec. Nous voulons maintenant peindre les ombres que nous voyons dans cette partie de la cloche, puis remplir toute la zone située entre les points qui forment ce motif caractéristique. Remarquez que j'ai dessiné les points les plus sombres avec un crayon. Maintenant, lorsque vous appliquez cette couleur rose, essayez de peindre autour de ces points, laissant une bordure non peinte autour de chaque point. Il y a une bordure claire autour de chaque point sombre. Nous devons donc peindre autour d'eux. Notez que j'utilise une couleur très claire. Ma peinture est vraiment édulcorée. Tout d'abord, marquez uniquement l'endroit où le rose doit se trouver, puis ajoutez d'autres couches pour assombrir la couleur. C'est un processus très lent. Et je ne sais pas pourquoi pas pour vous, mais pour moi, c'est vraiment relaxant. Ça n'aura pas l'air bien au début. Mais croyez-moi, avec le temps, au fur et à mesure que le rose deviendra de plus en plus foncé, la cloche commencera à prendre forme et sera magnifique. Regardez attentivement la photo. Certains endroits entre les taches sont plus sombres, d'autres sont plus clairs. Certains sont plus roses, d'autres plus violets. Ne vous précipitez pas lentement par petits pas, créez ces couleurs et ces formes. La teinte de rose la plus foncée se trouve sur le bord intérieur, à droite et à gauche. Là, vous pouvez immédiatement utiliser une couleur plus forte. Si vous avez besoin d'une teinte plus foncée. Utilisez un mélange de quinacridone, magenta et de gris Payne. Changez maintenant la couleur en rose permanente et ajoutez-la près des endroits les plus sombres. Je pense que cette teinte de rose plus chaude crée un effet incroyable. Il ajoute cette lueur chaleureuse de l'intérieur. De plus, la couleur n'est pas trop uniforme, ce n'est pas ennuyeux. Nous avons de la quinacridone, du magenta, rose permanente, mais aussi du gris de Payne. Ainsi, toutes ces couleurs créent une palette de couleurs agréable à regarder. Continuez à appliquer les couleurs lentement jusqu'à ce que vous sentiez que la ville est suffisamment sombre. Je suis retourné aux mêmes endroits une douzaine de fois, en y ajoutant de nouvelles couches de peinture. Prends juste ton temps. Doucement. Ajoutez de nombreuses fines couches de peinture et vous verrez que l' effet sera magnifique. Maintenant, je vais accélérer cette vidéo parce que je fais tout le temps la même chose. Maintenant que je pense que cette couleur est assez foncée, nous pouvons peindre les points les plus sombres. Pour cela, utilisez un mélange de quinacridone, de magenta, rose permanente, de gris Payne et de jaune transparent. Nous ajoutons du jaune au mélange car ces taches ont une teinte brunâtre. Et nous obtenons une telle teinte brune lorsque nous ajoutons du jaune au violet. Donc un mélange de rose et de bleu. Essayez maintenant de peindre ces gousses très précisément. C'est probablement l'étape la plus cool car maintenant la fleur gagne en caractère. J'ai essayé de varier les couleurs pour que tous les points ne soient pas identiques. Que certains d'entre eux soient un peu plus brillants, plus rosés, d'autres plus brunâtres. De cette façon, l'ensemble du motif sera plus intéressant. Après avoir peint les points les plus sombres, nous pouvons maintenant juger si la partie intérieure de la tasse, la face intérieure de la cloche, est suffisamment sombre ou non. J'ai décidé d'assombrir certains endroits. J'ai donc mis une autre couche. Notez que j'essaie d' adoucir légèrement la couleur rose sur les bords où elle rencontre le point blanc. Je ne veux pas avoir l'avantage ici. Ces taches ont des bords légèrement flous. Enfin, la dernière chose à faire est de peindre les ombres sur les pétales enroulés. Commencez par appliquer une langue rose pâle, puis ajoutez une teinte plus foncée là où vous voyez un ton plus foncé sur la photo. Malheureusement, je n'ai pas remarqué qu'une goutte d'eau provenant du pinceau avait coulé sur la cloche du côté droit. Quand j'ai remarqué cette goutte d'eau, il était trop tard et une tache plus claire est restée après l'avoir retirée. Mais bien sûr, de telles choses ne nous inquiètent pas. Je vais en faire une véritable goutte d'eau dans un instant. Je commence par peindre une ombre allongée sous la goutte d'eau. Maintenant, je peins une ombre centrale sur la goutte d'eau elle-même, avec une teinte rose légèrement plus foncée que celle de la pédale. Je laisse un côté plus clair parce qu'il devrait y avoir une lumière réfléchie. Je vais utiliser un tout petit peu de gouache blanche sortie du tube pour ajouter un peu de relief. J'ajoute également de la gouache blanche dans cette zone de lumière réfléchie. Enfin, avec un pinceau humide, j'adoucis les bords et la goutte d'eau est prête. Il y a encore une chose que je veux faire avec une brosse à récurer propre et humide. J'adoucis doucement les arêtes vives jusqu'aux reflets les plus brillants. Cela nous permettra d'obtenir un effet de lumière plus intense. Et je pense que cette fleur est prête. Nous pouvons maintenant passer à la peinture des suivants. 7. Terminer les fleurs: Je ne pense pas vraiment que je vais vous montrer quelque chose de nouveau dans cette partie. Nous avons juste besoin de peindre deux autres fleurs exactement de la même manière que la première. Alors laissez-moi vous montrer une version un peu meilleure. Et à la fin, nous ajouterons également des cheveux blancs à la gouache blanche. Je vais d'abord dessiner d'autres taches sombres sur cette fleur. Grâce à cela, je saurai quels endroits éviter lors de l' application de la couleur rose. Encore une fois, lentement, étape par étape. Appliquez de très fines couches de peinture. Chaque couche suivante assombrira la couleur et vous pouvez même la changer si vous en ressentez le besoin. Maintenant, regardez comment cette partie intérieure de la fleur a changé après avoir appliqué les bonnes couleurs. Comme vous pouvez le constater, certains endroits sont très sombres. Certains sont violets. Et c'est là que j'ai utilisé le plus de gris Payne sur les bords. J'ai également ajouté un peu de jaune transparent car c' est la couleur que j'ai remarquée sur la photo. Maintenant, peignez les taches sombres. Utilisez le même mélange de rose, de bleu et de jaune. Après avoir peint les taches sombres, ajoutez quelques ombres supplémentaires aux pétales enroulés et la fleur est prête. Répétez le même processus sur la dernière fleur. Lorsque les fleurs sont prêtes, il ne nous reste plus qu'un élément à peindre. Pour cela, nous allons utiliser de la gouache blanche. Je mets un peu de peinture sur une feuille de papier. Maintenant, avec la pointe du pinceau numéro quatre. Et à l'aide de cette gouache blanche, ajoutez des poils sur les bords des pétales. Je n'utilise presque plus d'eau maintenant. Je trempe le pinceau dans l'eau, mais j'ai retiré les x en le frottant doucement sur une serviette. On ne peut pas trop diluer la gouache car elle deviendra transparente. Et nous voulons qu'il soit opaque. Si vos cheveux deviennent semi-transparents lorsqu'ils sèchent, c'est signe que vous utilisez trop d'eau. Et ces cheveux étaient la dernière étape de la peinture. ne nous reste plus qu'à signer le tableau et c'est terminé. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et je verrai bientôt votre version de ces fleurs incroyables. Merci beaucoup d'avoir regardé et bonne peinture. Au revoir.