Puffins à l'aquarelle : un guide étape par étape

1. Introduction: Bonjour. Aimeriez-vous apprendre à peindre ces adorables macareux et à créer de l'herbe et les rochers qui les entourent à l'aquarelle ? Je serais heureuse de vous montrer comment procéder dans ce cours Skillshare. Je m'appelle Chris, je suis aquarelliste professionnel et professeur. En 2012, j'ai découvert mon amour pour l'aquarelle et, depuis, c'est devenu ma plus grande passion. En fait, j'ai fait de ma passion mon métier et, depuis 2019, j'enseigne en ligne, partage mes connaissances et j'aide les autres à comprendre la beauté de ce média. Dans ce cours Skillshare, nous nous concentrerons sur la peinture de macareux. Je vais vous guider étape par étape pour créer une peinture réaliste de ces adorables oiseaux. Tout au long du cours, vous apprendrez et mettrez en pratique des compétences, des techniques et des concepts qui vous aideront à créer cette incroyable peinture. Je vous fournirai toutes les ressources utiles qui vous aideront à démarrer. Cela inclut une liste complète des fournitures que j'ai utilisées pour la peinture. Des dessins au trait de différentes tailles, prêts à être imprimés, ainsi que des photos étape par étape qui illustrent le processus de peinture. Et bien sûr une photo de référence. Vous pouvez également vous référer à ma peinture terminée pour vous inspirer et vous guider. Si vous êtes prêt à créer quelque chose de beau, alors allons-y et commençons. 2. Projet du cours: Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous vous mettiez au défi et que vous examiniez l' ensemble du tableau. Cependant, je sais que pour certains d'entre vous, l'ensemble du tableau peut être bouleversant. Donc, si vous pensez que l' ensemble du tableau est trop volumineux, vous pouvez vous concentrer sur un seul domaine pour l'étudier. Par exemple, vous pouvez choisir de ne peindre que l'herbe ou les rochers pour perfectionner votre technique dans ces zones. Vous pouvez également choisir de ne peindre qu'un seul oiseau ou simplement la tête de l'oiseau pour capturer les détails et les textures du macareux. Que vous décidiez de peindre l'ensemble du tableau ou simplement d'étudier une zone. Je vous encourage à partager vos photos de peinture en cours avec la classe. Vous pouvez les télécharger dans la section Projets et ressources. En cliquant sur le bouton Créer un projet, vous pouvez ajouter une brève description de votre processus et des défis que vous avez rencontrés au cours de votre processus de création. Cela aidera les autres étudiants et leur permettra, à eux et à moi, de fournir des commentaires, du soutien. Si vous avez des questions en cours de route, hésitez pas à les poser dans la section de discussion, je serai très heureuse de répondre à toutes vos questions et de vous aider dans ce processus de peinture. Je recommande également vivement qu' avant de commencer à peindre, vous regardiez chaque leçon pour vous familiariser avec ce que vous allez faire et être mieux préparé à ce à quoi vous attendre. Cela vous aidera à peindre avec plus de confiance et de confort, car vous connaîtrez votre objectif. 3. Ressources: Pour vous aider à démarrer le projet, j'ai préparé plusieurs ressources pour vous. Vous pouvez les trouver dans la section Projets et ressources. Veuillez noter qu'ils sont disponibles dans la version Web de ce Skillshare, et non dans l'application. Dans les ressources, vous trouverez un fichier PDF avec une liste de toutes les fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture. Vous n'avez pas besoin exactement des mêmes fournitures. N'hésitez pas à utiliser vos matériaux d'art préférés, en particulier vos peintures et pinceaux préférés. La seule chose que je recommande vivement est d' utiliser du papier 100 % coton. Vous trouverez également une photo de référence, photos en cours et ma peinture terminée à titre de référence. Vous pouvez également trouver des dessins au trait. J'ai préparé pour vous des dessins au trait de différentes tailles afin que vous puissiez simplement imprimer celui que vous préférez et le transférer sur votre papier aquarelle en utilisant la méthode de votre choix. J'ai peint les Buffon en format 12 x 9, mais vous voudrez peut-être peindre dans un format différent. Il existe également un fichier JPEG avec le dessin au trait. Ce n'est pas une taille, vous pouvez donc le redimensionner comme vous souhaitez si vous souhaitez peindre dans une taille complètement différente. Et si vous souhaitez que je prépare un dessin au trait la taille de votre choix qui ne figure pas dans les ressources, vous pouvez simplement me contacter et je me ferai un plaisir de le faire pour vous. 4. Arrière-plan - Sous-couche: Bonjour à tous Aujourd'hui, nous allons commencer à peindre les macareux. La photo de référence provient de Pixabay car ces oiseaux ne vivent pas dans mon pays, je n'ai donc pas pu les prendre en photo. Ces oiseaux ont été une demande très courante de votre part. Je voulais trouver une bonne photo de référence et cela prend parfois beaucoup de temps. Mais je suis là. Comme vous pouvez le constater, les couleurs de la photo de référence ou différentes, elles ne sont pas aussi saturées que dans ma peinture. Vous en avez souvent entendu parler, mais je ne saurais trop insister là-dessus. Les couleurs sont toujours moins importantes que les valeurs tonales. Si vous conservez les valeurs tonales correctes, vous pouvez modifier les couleurs comme vous le souhaitez, et tout ira bien de toute façon. En regardant la photo, je savais que je devais rendre les couleurs plus intenses. Mais la photo de référence est toujours un très bon point de départ. J'ai aimé la composition générale des couleurs. La seule chose que j'ai faite a été d'intensifier la saturation en termes de composition. Je pense que c'est une super photo. Cependant, j'ai recadré la base de données afin de me débarrasser d'une partie de l'arrière-plan. Concentrez-vous un peu plus sur les oiseaux et veillez à ce que les proportions correspondent à une taille standard. Et la taille de mon tableau est de 12 x 9. Nous allons commencer à peindre à partir de l'arrière-plan. Et je pense qu'il sera plus facile de peindre si nous masquons les oiseaux. Nous aurons plus de liberté dans nos coups de pinceau. Nous n'aurons pas à nous soucier de peindre autour de la forme de l'oiseau. Je vais utiliser du liquide de masquage Winsor et Newton teinté de jaune. Comme toujours, je vais mouiller mon pinceau, le frotter sur une barre de savon, puis masquer les bords des oiseaux. Lorsque le masquage est complètement sec, nous pouvons commencer à peindre le fond. Je vais utiliser le pinceau taille 12. Tout d'abord, préparons nos couleurs. J'utilise un flacon pulvérisateur rempli d'eau propre et je vaporise mes peintures pour les activer. Il sera plus facile de les récupérer. Il va nous falloir du bleu outremer et de la Sienne brûlée. Je regarde maintenant le côté droit de l'arrière-plan. Nous allons le peindre en deux parties. Nous allons commencer par le côté droit, puis quand il sera sec, nous allons peindre le côté gauche. À ce stade, nous voulons appliquer des couleurs très basiques, les couleurs principales que nous pouvons voir. Si nous plissons les yeux ou si nous floutons l'image, nous pouvons mieux voir les couleurs principales sans nous laisser distraire par les détails. Dans le coin inférieur droit, il y a de l'herbe, qui a également des couleurs vertes. Nous devons également fabriquer des légumes verts, car nous avons déjà du bleu outremer. Mélangez-le avec du jaune transparent. Nous essayons d'utiliser les mêmes couleurs aussi longtemps que possible pour conserver l'harmonie des couleurs. C'est pourquoi je n'introduis pas ici un autre vert prêt à l'emploi, par exemple parce que je sais que je peux mélanger la couleur dont j'ai besoin à partir d'une couleur que j'ai déjà utilisée. Donc du bleu outremer et un jaune transparent supplémentaire. De cette façon, le bleu est toujours dans le vert, sorte que les couleurs restent dans la même gamme limitée. Nous pouvons également ajouter de la terre de Sienne brûlée à ce vert pour modifier la teinte. Nous verrons comment cela se passe pendant la peinture. Je commence par mouiller la zone. Je vais peindre sur la gauche à partir du macareux, puis passer au-dessus de l'eau, sur cette herbe et sur l'Irak. Nous voulons que cet arrière-plan flou se trouve derrière l'herbe. Donc, à ce stade, nous allons peindre le fond clair et plus tard, nous allons peindre une herbe plus foncée sur le dessus. Après avoir mouillé le papier. Prenez le bleu et appliquez-le derrière l'oiseau. Pendant que vous peignez, changez la couleur en Sienne brûlée. Je peux voir sur la photo que arrière-plan flou est en fait constitué de rochers au loin. Il y a là un bleu très subtil. Et comme vous pouvez le voir, je le rends beaucoup plus saturé. Je voudrais suggérer le ciel à l'arrière. C'est pourquoi j'utilise un bleu plus fort. Je pense que ce bleu derrière les oiseaux crée une belle illusion d'espace. J'utilise du bleu outremer et de la Sienne brûlée. Aussi parce que le bleu outremer est une couleur granulante. Et avec de la terre de Sienne brûlée, cela crée un bel effet de granulation, qui convient parfaitement aux rochers. Même si ce n'est qu'une suggestion des rochers au loin. L'important ici est également de maintenir la peinture légèrement inclinée et de la laisser couler vers le bas. La raison en est que nous pouvons ainsi créer des formes verticales, ce nous pouvons ainsi créer des formes verticales, qui indique également qu' il y a quelque chose de très haut en arrière-plan et que les oiseaux se tiennent très haut. Nous pouvons également indiquer cette hauteur. Également en peignant des formes verticales allongées. J'ajoute également une touche de vert pour suggérer des herbes sous les rochers au loin. Remarquez que j'ai essayé de tout garder vraiment mouillé. Je constate que certaines zones commencent à s'assécher avant d'ajouter la peinture. Je mouille cette zone avec de l'eau propre. J'essaie également de peindre autour des rochers pour garder leurs arêtes vives. En bas, j' utilise plus de vert. Et cette peinture, tous les détails, ce n'est que la base, le fondement. Il y a plus de brun près des rochers. Remarquez que j' essaie de garder le bord souple. J'appelle ce type d' avantage un avantage oublié. L'idée est la suivante : lorsque vous ne savez pas à ce stade, ce que vous allez en faire. Vivez-le simplement. Oublie ça pour le moment, mais reste doux. Mélangez-le. Essayez d'éviter d' avoir une arête vive. Plus tard, lorsque vous reviendrez à cet endroit, vous pourrez créer une arête vive si nécessaire ou vous pouvez continuer à peindre, créant des transitions de couleurs douces, car ce bord souple le permettra. Maintenant, laissez sécher le côté droit. Et quand c'est sec. Peignons le côté gauche. Encore une fois, nous nous concentrons uniquement sur les couleurs principales, les grandes formes. Nous peignons juste un sous-lavage avec une teinte claire dans les couleurs finales. Vous vous demandez peut-être comment savoir quelles couleurs utiliser ? La réponse est en fait très simple et s' applique à presque toutes les peintures à ce stade. Je regarde presque toujours couleur la plus claire que je puisse voir sur la photo de référence. J'utilise cette couleur lors du premier lavage, par exemple ici, les brins d'herbe les plus clairs ou le vert clair et le brun. J'applique une teinte claire de ces couleurs parce que je sais que dans les couches suivantes, je peux assombrir certaines zones tandis que les brins d'herbe resteront clairs. En aquarelle, il est préférable de penser du clair au foncé. Vous devez d'abord réfléchir aux zones les plus claires en termes de valeur tonale et à la manière dont vous pouvez les garder claires. Parfois, il suffit de peindre autour d'eux. D'autres fois, vous devez les protéger d'une manière ou d'une autre. Par exemple, en utilisant du liquide de masquage dans la peinture à l'huile ou la peinture acrylique, c'est différent. Je ne suis pas un expert, mais je pense qu'il faut d' abord appliquer des tons foncés. Vous bloquez dans le bec des formes de couleurs plus foncées. Ensuite, vous pouvez appliquer des couleurs de plus en plus claires sur le dessus. En aquarelle, c'est pratiquement impossible. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles elle est considérée comme une technique difficile. Je porte le côté gauche du tableau et je célèbre le fait que je n'ai pas à peindre soigneusement autour des oiseaux, car ils sont masqués. C'est toujours un tel soulagement. J'applique mes couleurs principales, les verts et les bruns. J'essaie de garder le bord souple et de garder à l'esprit qu'il y a un support. Désolée, j'essaie de m'en éloigner. Remarquez que j'utilise un gros pinceau et je peins de grandes taches de couleurs, ce qui leur permet de se mêler au papier. Il est important de tout garder humide, laisser les couleurs se mélanger et de créer des transitions de couleurs douces. Près de l'oiseau, j'utilise un mélange plus fort de bleu outremer et de sienne brûlée. Cette zone sera beaucoup plus sombre plus tard. Maintenant, laissez tout sécher. Et dans la partie suivante, nous allons continuer à peindre l'herbe. 5. Herbe - couche 1: La première couche initiale en arrière-plan est maintenant complètement sèche. Notez que dans les zones gazonnées, nous avons maintenant plus ou moins la couleur des brins d' herbe les plus clairs. Nous devons maintenant déterminer ce que nous pouvons faire pour protéger cette couleur. Si nous peignions à l'huile, nous appliquerions d'abord les tons les plus foncés ici. Ensuite, nous utilisions un pinceau très fin et un ton clair pour peindre des brins d'herbe individuels. Ce serait beaucoup, beaucoup plus facile. À l'aquarelle. Nous devons trouver une autre solution. Nous allons utiliser un stylo. Si vous n'avez pas de stylo profond, il peut s'agir d'un outil différent qui vous permettra d' appliquer de longues lignes fines de liquide de masquage. Peut-être qu'un stylo à lisser peut être un outil de gaufrage ou peut-être une aiguille. Cependant, j'ai trouvé qu' un stylo profond fonctionnait mieux. Ce n'est pas très cher non plus. Je pense que c'est bien de l'avoir parce que parfois c'est utile. Je mets du liquide de masquage dans un récipient plus petit, dans un vieux bouchon provenant d'une bouteille de liquide de masquage. Tout d'abord, trempez le stylo dans le masquage et testez le débit sur une feuille de papier. Lorsque le flux est fluide, commencez à l'appliquer sur le papier. Créez de très nombreuses lignes indiquant les brins d' herbe individuels. Évidemment, nous ne pouvons pas les peindre exactement tels qu'ils sont sur la photo de référence. Mais nous voulons créer cette impression de texture d'herbe luxuriante. À ce stade , nous protégeons les herbes les plus légères. Nous pouvons voir sur la photo que lorsque nous retirerons le masquage plus tard, ces brins d'herbe auront la couleur de la première couche qui se trouve maintenant sur le papier. Ici. J'espère que vous pouvez mieux voir comment j'applique le masquage. J'essaie de peindre beaucoup de lignes, faisant attention à leur forme et à leur direction. Ils peuvent se chevaucher, courber vers la droite ou vers la gauche. Mais en général, j'essaie de maintenir ce flux de haut en bas. Sur le côté gauche, il y a des herbes qui poussent plus horizontalement. Ne les oubliez pas et changez direction en fonction de ce que vous pouvez voir sur la photo de référence. Voici à quoi cela ressemble maintenant. Nous pouvons faire la même chose dans le coin inférieur droit, mais ici, l'herbe pousse sous un angle différent. Essayez donc de recréer cela dans votre peinture. Je dois également mentionner qu'il s' agit de la première couche de masquage. Et nous allons appliquer à d'autres couches. Ne couvrez donc pas toute la zone avec du masquage. Maintenant, laissez des espaces entre les brins d'herbe pour en ajouter d'autres dans les couches suivantes. Quand c'est si sec, ce qui ne devrait pas prendre longtemps, peut-être quelques minutes, nous pouvons appliquer une autre couche de peinture. Avant de commencer à peindre l'herbe, je suggère de peindre rapidement ce petit rocher triangulaire caché derrière l'herbe. Je pense que ça va être très joli. J'ai donc décidé de le garder. De nombreuses fois. C'est une bonne idée d' éliminer certains éléments d'une peinture. Mais je trouve celui-ci très joli. Je vais utiliser un pinceau taille 8 et un mélange de Sienne brûlée et de bleu outremer. Je pars du côté sombre le plus visible du rocher qui se trouve dans l'ombre. Et j'applique un ton clair de brun neutre. Je crée un avantage oublié. Je suis donc en train d'adoucir ce bord vers l'herbe. Maintenant avec la même couleur mais un ton beaucoup plus clair. Je peins le dessus du rocher. Je touche juste le pinceau à quelques endroits, laissant quelques trous blancs. Et c'est tout. J'adoucis certains bords et j'en laisse d' autres tranchants. Maintenant, quand tout est sec, nous pouvons appliquer une autre couche sur l'herbe. Je regarde les couleurs et je constate qu'en général, le ton le plus foncé se situe plutôt dans les coins. Sur la droite, il y a plus de vert et la couleur vire au brun vers la partie inférieure. C'est tout ce dont j'ai besoin. Il y a aussi une partie sombre du rocher derrière l'herbe. Je mélange de la terre de Sienne brûlée avec bleu outremer et aussi du gris Payne. Cette fois, j'utilise le gris de Payne car il me permet d' assombrir davantage la couleur et j'ai besoin d'un ton très foncé. Mon vert est à nouveau un mélange de bleu outremer, jaune transparent et d'une touche de terre de Sienne brûlée. Je vais utiliser à nouveau un pinceau de taille 12, car nous devons maintenant penser en grandes formes, nous ne voulons pas nous laisser emporter par les détails. Je peins mouillé sur sec cette fois. Mais comme vous pouvez le constater, la peinture est assez bien diluée. Je suis sûr que je peux rapidement atténuer les arêtes vives indésirables, comme ici sur le côté droit, près du rocher. L'idée est maintenant d' assombrir les espaces entre les brins d'herbe pour créer une profondeur de couleurs. Je garde à l'esprit que lorsque je descends, je dois changer le mode couleur en passant au brun avec un gris Payne plus foncé. Je suggère également un rocher noir derrière l'herbe. Notez que, comme nous avons des brins d'herbe en masse, ils se trouveront devant les rochers. Ici, je peux aussi voir quelques rochers. J'essaie donc de créer cette forme de tapis et je peins également autour des rochers posés sur le sol. Aujourd'hui, tout est très général. Nous nous concentrons sur les formes du bec et les valeurs tonales. Plus nous avançons, plus nous appliquerons de détails. Répétez cette opération dans le coin inférieur droit. Commencez par un vert vif avec un jaune plus transparent. Et en descendant, jouez avec les couleurs. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes couleurs. Plus important encore, j'ai essayé de construire les valeurs tonales. Je veux obtenir une turquoise très foncée, un mélange de bleu outremer, gris Payne et de jaune transparent. Mes couleurs changent très rapidement sur la palette. J'utilise juste ce que j'ai, ce qui, selon moi, serait beau dans la peinture. Tant que j'utilise toujours les mêmes couleurs, je sais que tout ira bien et que je garderai l'harmonie des couleurs. Laissez le tout sécher complètement, peut-être pendant la nuit. 6. Herbe - couche 2: Lorsque tout est sec, nous pouvons maintenant créer plus d'herbe. J'utilise à nouveau un stylo et j'ajoute d' autres brins d'herbe. Notez qu'à ce stade, les couleurs sont plus foncées que lorsque nous avons appliqué la première couche de gazon. Maintenant, nous protégeons un ton plus sombre. Par conséquent, les brins d'herbe seront plus foncés, ce qui revient à créer un autre niveau d'herbe. Si c'est logique. Je change la direction ici pour indiquer qu'il y a une étagère et que l'herbe pousse sous un angle différent. J'ajoute également d' autres brins d'herbe dans le coin inférieur droit. Lorsque le liquide de masquage est sec, nous pouvons appliquer une couche de peinture supplémentaire. J'active mes Payne les aspergeant d'eau propre. Je vais utiliser un pinceau de taille 12. Mais aussi chez Designers brush size zero. Le pinceau Designers est très similaire à un pinceau Grigger, mais il a des poils plus courts. C'est un excellent pinceau pour peindre. Des lignes très fines. Je vais avoir besoin d' un brun très foncé. Je prépare donc un mélange de Sienne brûlée et de gris Payne. J'ai également mon vert sur ma palette et un mélange de jaune transparent, de bleu outremer et de gris Payne. Nous aurons également besoin de sienne pure et brûlée. Encore une fois, j'applique une autre couche pour assombrir les espaces entre les brins d'herbe afin d'approfondir la couleur créer un autre niveau de profondeur. Il s'agit en fait d'une technique similaire à la peinture négative. Mais au lieu de peindre soigneusement autour de l'objet. Ainsi, autour de nos brins d'herbe, nous les avons protégés avec du liquide de masquage. Ici, vous pouvez changer de direction. Il y a probablement une autre étagère ici, et c'est pourquoi l'herbe pousse ici plus horizontalement. Reflètez cela dans vos coups de pinceau. Concentrez-vous sur les valeurs tonales. Faites moins attention aux couleurs que vous utilisez. Nous pouvons maintenant utiliser un pinceau Designers pour ajouter davantage de ces fins brins d'herbe. J'utilise le vert le plus loin. On dirait des cheveux. J'ai essayé de les peindre dans différentes directions pour qu'ils aient un aspect naturel. Si nous les peignons régulièrement, cela n'aura pas l'air naturel. Utilisez différentes valeurs tonales, peignez certaines d'entre elles un peu plus claires pour suggérer qu'elles sont plus prononcées. Et ceux qui sont plus foncés apparaîtront plus au premier plan. Faites de même dans le coin inférieur droit et laissez le tout sécher. 7. Herbe - couche 3: Dans cette partie, nous allons simplement ajouter quelques couleurs supplémentaires aux zones restantes. Je peux voir sur la photo de référence que l'herbe ici a une teinte légèrement différente. Le vert est plus frais. Je vais utiliser la teinte verte et jaune de Winsor. Comme vous pouvez le constater, c'est un vert totalement différent. Le sida, plus artificiel. Mais comme j'ai déjà quelques couleurs sur le papier, je sais que je peux appliquer cette touche verte. Elle aura une belle apparence car les couleurs de la couche précédente seront visibles. Si vous n'avez pas de teinte verte ou jaune Winsor, vous pouvez utiliser un autre vert que celui que vous avez sur votre palette. Peut-être que vous avez un Hookers Green qui serait un bon choix. Je peins l'herbe ici, là où le bec, taille 12, brosse au début pour créer des traits plus larges. Ensuite, avec un pinceau Designers, j'ajoute des lignes plus fines. Il y a un rocher en dessous de dix, j'ai peint une arête très tranchante. Je vais l'adoucir un peu avec ma brosse à récurer. Dans la partie inférieure, j'ajoute une touche de rose permanente. Je peux voir cette couleur sur la photo de référence, je souhaite donc utiliser ces informations plus tard. J'ajouterai également une touche de rose sur le ventre des macareux. J'applique d' abord des couleurs de base ici , puis pendant que la peinture est encore humide, j'ajoute quelques brins d'herbe. Je veux qu'ils soient flous. Ce n'est qu'une indication de la direction. Plus tard, lorsque la peinture sera sèche ici, j'ajouterai des lignes plus saillantes. Il y a aussi cette zone au milieu où l'on peut voir des rochers. Ne vous inquiétez pas pour les pierres maintenant, regardez les espaces entre elles et appliquez des couleurs de base. Inspirez-vous de la photo. Mais n'oubliez pas que vous pouvez faire ce que vous voulez avec votre peinture. Peignez autour des rochers en gardant leurs arêtes vives. Commencez par un ton clair pour cartographier les couleurs. Plus tard, nous assombrirons les tons. Lorsque tout est sec, nous pouvons enfin retirer le liquide de masquage de l'herbe, pas encore pour les oiseaux. Comme vous pouvez le constater, l'herbe est claire. Nous pouvons maintenant voir chaque couche de peinture. Certains d'entre eux sont très légers. C'est la première couche que nous avons protégée. D'autres sont un peu plus sombres, et c'était la deuxième couche de masquage. Je vais le laisser tel quel car, bien sûr, le gazon a besoin de quelques légers ajustements, lui donnera une meilleure apparence à la prochaine étape. Mais en général, je pense que ça a l'air plutôt sympa. Il serait très difficile de le peindre sans liquide de masquage. Passons maintenant à la partie suivante où nous allons terminer le gazon et les pierres. 8. Finition herbe et roches: Assurez-vous qu'il n'y a pas de liquide de masquage ou de résidu sur le papier et nous pouvons continuer à peindre. Commençons par finir le gazon et préparons quelques bruns, un mélange de terre de Sienne brûlée et de gris de Payne. Et je glace très doucement les herbes. Mon objectif ici est d' ajouter un peu plus de couleur aux herbes les plus claires et peut-être de pousser certaines d'entre elles plus vers l'arrière en appliquant un ton plus foncé. Bien sûr, je vais changer de couleur en cours de route. À certains endroits, je veux brins d'herbe plus verdâtres et à d'autres endroits plus brunâtres. L'idée est de tout rassembler. Maintenant, c'est comme une glaçure unificatrice. La glaçure n'est qu'une très fine couche de couleur. Je peins humide sur sec, touchant à peine la surface du papier. Je suis vraiment désolée pour l'éblouissement. Parfois, un léger changement d'angle affecte l'appareil photo. Je vais régler ça dans une minute. Maintenant, vous pouvez mieux voir que je ne fais que recouvrir certaines zones pour ajouter de la couleur. Je mélange plus de vert, un mélange de bleu outremer et de jaune transparent, et je l'utilise sous l'herbe verte sur la gauche. Remarquez que mes coups de pinceau reflètent la direction de l'herbe. J'ajoute du bleu outremer ici. Je peux voir quelques points bleus dans cette zone. Et je pense qu'un peu de bleu ici créera un joli contraste avec les éléments orange des oiseaux. Je pense déjà à quelques points bleus à cet endroit, simplement comme un ornement plutôt que une représentation exacte de ce qui se trouve sur la photo de référence. Je suis en train d'assombrir la zone entre les rochers. Au début, mon plan était d'utiliser du liquide de masquage ici de la même manière que pour le gazon. C'est pourquoi la première couche était si légère. Mais maintenant, j'ai pensé que nous pouvions le faire d'une manière un peu différente, d'une manière qui ressemble à la peinture à l'huile ou à l'acrylique. Nous allons donc tricher un peu. J'applique des couleurs plus foncées maintenant et plus tard, nous ajouterons quelques petits détails avec gouache blanche qui ne sera pas exactement blanche, mais avec un ajout de gouache. Je ne suis pas très précis ici. Je veux juste assombrir toute cette zone et je ne me soucie pas vraiment de savoir si j'obtiens un lavage très doux ou non. Si j'ai des fleurs ou pas. La raison en est que cette zone n'est pas vraiment lisse. C'est le sol avec quelques herbes. Il y a beaucoup de texture, donc tout peut arriver ici. Et cela ne me dérange pas de ne me soucier que des valeurs tonales et d'utiliser couleurs qui, à mon avis, seraient belles ici. Quand tout est complètement sec, je mets un peu de gouache blanche sur ma palette. Je vais utiliser un pinceau de la taille d'un pinceau Vous n'avez pas besoin d'un pinceau d'observation si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos pinceaux ronds habituels, mais avec un pinceau d'observation, vous aurez plus de contrôle sur la peinture. Je mélange de la terre de Sienne brûlée et du gris de Payne avec de la gouache blanche. De cette façon, j'obtiens un pesto opaque d'apparence brune. J'utilise cette couleur pour ajouter des points aléatoires et de courtes lignes sur le sol, suggérant peut-être de l'herbe sèche, du sable, de la terre, de petits cailloux. Où que ce soit. L'idée est de créer plus de texture ici. Je mélange également ma gouache verte avec la gouache blanche. Avec cette peinture opaque, je peux créer une belle pelouse vert clair sur le sol. Lorsque je peins dans une zone sombre, j'utilise de la peinture mélangée à de la gouache blanche pour qu'elle soit visible dans les zones plus claires. J'utilise juste une peinture aquarelle plus foncée. Remarquez que tout cela n' est qu'un grand chaos. Ce ne sont en fait que des taches aléatoires et des indications de brins d'herbe. Des brins d'herbe encore plus longs. J'utilise un pinceau Designers taille zéro. Je veux appliquer quelques points bleus ici. Un mélange de gouache bleu outremer et blanche me donnera la couleur souhaitée. Il y a aussi cette toute petite fleur. Nous pouvons également le peindre à l'aide de gouache. Je mélange du jaune Winsor profond avec de la gouache blanche. Et je commence par peindre les pétales dans la bonne direction autour du centre de la fleur. Ensuite, j'ajoute des bruns plus foncés au centre. Et très simplement une tige d'un vert foncé. Maintenant, en ce qui concerne les rochers, je mélange du bleu outremer à de la terre de Sienne brûlée. Mélange standard très utile. J'applique ces deux couleurs sur les pierres. Je peins humide sur sec et je laisse les couleurs se mélanger sur le papier. L'idée est maintenant de créer un peu de texture. J'applique donc de nombreux points les uns à côté des autres. Avec un mélange plus foncé. J'indique des crevasses plus importantes dans les rochers. Et puis en utilisant du bleu outremer, Sienne brûlée et même de la rose permanente. J'ajoute plus de couleurs et de texture aux pierres. Je veux qu'ils restent légers , donc j'essaie de ne pas exagérer. Ces pierres sont presque blanches, je ne veux donc pas trop les recouvrir de peinture. Je crée plus de texture, de crevasses et d'autres roches. Quand ils sont secs. J'utilise à nouveau un pinceau Designers pour peindre des herbes qui poussent devant ou derrière les rochers. Enfin, j'ajoute des brins d'herbe plus distincts dans le coin inférieur gauche. Sur la photo de référence, ce coin est flou, mais j'ai pensé que ce serait une bonne idée d'ajouter quelques herbes ici. Lorsque tout est complètement sec, nous pouvons retirer le liquide de masquage des oiseaux. Dans la partie suivante, nous allons commencer à peindre les macareux. 9. Puffins - Premiers lavages: L'arrière-plan complet est maintenant terminé afin que nous puissions nous concentrer sur les oiseaux. Je pense que nous pouvons partir des éléments les plus légers. Ainsi, à partir du ventre et des parties claires de la tête, le ventre en compte environ quatre. Si vous avez lu ma leçon sur illustrations de Noël et sur la façon de peindre des baies, vous savez comment obtenir une forme ronde, qu'il s'agisse d'une baie, d'un ventre d'oiseau et d'une pomme, ou même d'une forme ronde de tige de fleur. L'idée est de garder à l'esprit trois domaines principaux. La zone la plus claire, la zone d'ombre et la zone de lumière réfléchie. La zone de lumière réfléchie est particulièrement importante car elle crée non seulement une forme ronde, mais elle ajoute également une touche intéressante à un objet. Cette zone peut avoir une couleur totalement différente de celle de l'objet lui-même. Et il y a toujours quelque chose de magique quand ça brille juste à côté de l'ombre. Vous allez voir comment créer cet effet en une minute. Je vais utiliser un pinceau taille 10. Maintenant. Commençons par préparer quelques couleurs. Nous avons besoin de Gray, c'est sûr. Nous pouvons donc utiliser les couleurs que nous avons déjà utilisées. Sienne brûlée, et vous l'aurez deviné, bleu outremer. Si nous mélangeons ces deux couleurs sur le papier, au lieu de les mélanger sur la palette, nous pouvons obtenir un look encore plus intéressant. Je garde également de la terre de Sienne brûlée pure sur ma palette. Commencez par appliquer un glaçage à l'eau sur le ventre. Nous devons peindre mouillé sur mouillé car nous voulons créer des transitions douces et colorées. Vous pouvez passer par-dessus les traits au crayon dans la partie supérieure et dans la zone des ailes car tout sera noir. Nous pourrons donc facilement le recouvrir plus tard. Lorsque vous mouillez le ventre, commencez par appliquer le bleu outremer atténué par une touche de terre de Sienne brûlée. J'ai appliqué la peinture en créant la forme d'un croissant de lune. Et à partir de maintenant, essayez de garder cette forme. Imaginez que le soleil vient du coin supérieur droit. Gardez donc cette partie supérieure droite plus claire. En bas à gauche, appliquez de la terre de Sienne brûlée. Ce sera notre zone de lumière réfléchie. Nous utilisons de la terre de Sienne brûlée parce que c'est la couleur que nous avons utilisée en arrière-plan et sur l'herbe derrière l'oiseau. Voici donc la couleur réfléchie. J'ai essayé de tout garder beau et lisse, estomper les bords durs qui peuvent apparaître. Répétez le processus sur l'autre oiseau. Lorsque vous êtes près de vos jambes, créez un bord oublié. Il suffit de lisser le bord. Nous y reviendrons plus tard. Répétez le processus également sur les joues. Appliquez d'abord de l'eau, appliquez-la autour des taches jaunes et des yeux, puis ajoutez un peu de bleu outremer. Créez cette belle transition du ton foncé au ton clair. Vous pouvez ajouter plus de Sienne brûlée pour rendre les couleurs plus intéressantes. Lorsque vous avez terminé, laissez le tout sécher. Il doit être complètement sec avant d' appliquer une autre couche. La première couche est maintenant sèche. Je pense que c'est trop clair pour le moment. Mais pour décider si je dois l' assombrir ou non, j'ai besoin d'un point de référence plus sombre. Donc, avant de me décider, je veux peindre les parties sombres de l'oiseau. Pour le noir, je vais utiliser un mélange de Sienne brûlée et de gris Payne. Il est toujours bon de mélanger votre propre noir au lieu d'utiliser un noir prêt à l'emploi. Parce que c'est juste beaucoup plus vivant et intéressant. Le noir ne doit pas nécessairement être une couleur noire plate. Nous pouvons déplacer la teinte vers bleu ou le marron ou toute autre couleur si nous le souhaitons. Je mélange également une touche de rose permanente. Dans ce cas, je veux que ce noir soit légèrement violet car je peux voir des reflets violets. Je commence par appliquer un ton clair juste pour cartographier les couleurs. J'ai essayé de m'en tenir aux lignes tracées au crayon cette fois. Je veux appliquer cette couche initiale pour savoir où doivent se trouver les parties sombres. Dans la couche suivante, je vais assombrir la couleur et ajuster la teinte. Même si nous pouvons appliquer immédiatement un ton très foncé, il est toujours préférable d' appliquer au moins deux couches ou plus s'il est nécessaire d' obtenir un ton foncé. De cette façon, vous pouvez ajuster progressivement le ton et la couleur. Et vous conserverez également la transparence des couleurs. Parfois, si vous utilisez trop de pigments, la peinture peut devenir brillante lorsqu'elle est sèche. C'est particulièrement vrai pour les peintures à base de miel. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je ne suis pas un grand fan des peintures à base de miel. Essayez donc toujours de créer les couleurs sombres avec au moins deux couches. Comme vous pouvez le constater en cours de route, je change les couleurs. J'utilise ma rose permanente ou sienne brûlée ou plus de bleu outremer. La photo de référence sert toujours de référence. Cela peut nous inspirer, mais nous n'avons pas à le suivre à la lettre. Je mélange du bleu outremer avec rose permanent pour obtenir ce joli violet. Et je le mélange avec Sienne brûlée pour obtenir un violet légèrement atténué. J'utilise cette couleur sur la tête. J'applique d'abord un peu d' eau car cela me permettra de mélanger les couleurs un peu plus doucement. Laissez un bord oublié près du bec. Nous pouvons déjà ajouter des tons plus foncés ici et là pour suggérer des endroits plus sombres. Comme la surface est vide, la couleur foncée crée un bord doux. Répétez le processus sur le deuxième oiseau. La première couche foncée est maintenant sèche, nous pouvons donc la recouvrir à nouveau pour assombrir le ton. Cette fois, je passe à un pinceau rond ordinaire plus doux, de taille 4. J'ai décidé de passer à cette brosse car elle est dotée de poils logiciels. Ainsi, lorsque je peins par-dessus la peinture précédemment appliquée, elle n'enveloppera pas trop la couche précédente. Je veux juste appliquer doucement une autre couche. Encore une fois, je modifie les couleurs en fonction de ce que j'ai appliqué dans la couche précédente. Je peins humide sur sec parce que le ton ici est si foncé que même si j' ai des bords durs, ils ne seront pas trop visibles. Donc je ne m'inquiète pas pour ça. Ici, sur la tête, j'applique d'abord un vernis à l'eau parce qu'ils veulent peindre mouillé sur mouillé. Non seulement parce que les tons sont beaucoup plus clairs, chaque erreur sera plus visible. Mais aussi parce que j'ai besoin de créer un mélange doux, tonal et coloré. Répétez le même processus sur l'autre oiseau. Mais je peux clairement voir l'aile ici. Je pense que c'est là. Et nous pouvons aussi le peindre. J'utilise la technique de la peinture négative pour suggérer des plumes blanches. Je peins donc autour d'eux. Maintenant que tout est sec, nous pouvons déterminer si le ventre de l'oiseau est suffisamment foncé ou trop clair. À première vue, c'est trop clair et il faut l'assombrir. Je vais revenir à une brosse taille 10. Je prépare une plus grande partie de ma couleur, le bleu outremer, atténuée par une touche de terre de Sienne brûlée et de terre de Sienne brûlée pure. J'applique un glaçage à l'eau sur le ventre. Et cette fois, j'essaie de ne pas trop déranger la peinture foncée , car le ton foncé risque de se répercuter sur les zones blanches. Je laisse tomber mes couleurs sur la surface mouillée. Remarquez que je ne fais que toucher le bout de mon pinceau sur la surface. J'utilise les mouvements de tamponnage de mon pinceau au lieu de coups de pinceau. La raison en est que la peinture s'étale ainsi plus doucement et que je peux mieux contrôler l'endroit où elle s' étale et la quantité de peinture. Mon objectif est maintenant d'assombrir les couleurs. En gardant à l'esprit que je dois laisser ce brun vif sur la gauche en tant que lumière réfléchie. J'ai même ajouté une touche de rose permanente sur le côté droit pour faire le lien entre les violets et les bleus de la tête. Et quelques zones rosées que j'ai peintes dans le sol. Assombrir également la joue de l'oiseau et répétez le processus sur l'autre oiseau. Lorsque vous avez terminé, laissez le tout sécher. Et dans la partie suivante, nous allons peindre les becs et la glace. 10. Beaks et Eyes: Nous pouvons maintenant passer à l'ajout des détails. Je vais utiliser une brosse en forme d' araignée taille zéro. Maintenant, je pense qu'il devrait faire l'affaire. Commençons par ajouter des ombres sur les joues que nous n'avons pas encore peintes. Il y a une ombre subtile sur le côté gauche. J'utilise du bleu outremer avec de la terre de Sienne brûlée, un ton très clair. Il est plus foncé près du bec et s' éclaircit vers la partie supérieure. Ici, près de l'œil. Nous avons également une ombre et je pense que c'est une ombre importante car elle permet de montrer la forme unique de cet oiseau en particulier. J'ajoute également plus de gris dans la partie inférieure de la joue. Notez que j'essaie de garder une ligne plus claire près de la zone sombre. C'est également de la lumière réfléchie, ce qui nous aide à créer la forme ronde. Je passe maintenant à une autre famille de couleurs. Je vais utiliser le jaune profond de Winsor pour peindre la première couche sur ce point jaune. Maintenant, je mélange le jaune profond de Winsor avec le rouge Winsor. Cela nous donne une belle orange, qui fera très bien l'affaire pour le bec et les pattes. Je peins soigneusement le bec, laissant ces lignes blanches caractéristiques et en les peignant. Si vous faites une erreur en peignant par-dessus ces lignes blanches, ne vous inquiétez pas du tout. On pourra les ajouter plus tard à la gouache blanche. ne s'agit que d'un premier lavage, Il ne s'agit que d'un premier lavage, donc ce n'est pas encore la couleur finale, mais j'utilise une version claire de la couleur finale. Les mêmes oranges, aussi, dans les yeux. Nous pouvons donc utiliser cette couleur pour peindre l'iris. Maintenant, avec le bleu outremer, je peins la partie bleue du bec. Notez qu'il y a une transition de Tomoko de l'obscurité à la lumière. Jouez d'abord sur le ton foncé, puis sur les anneaux, bloquez votre pinceau et essayez de l'estomper. Dans la partie inférieure, on retrouve également une touche de rose permanente. Pour assombrir le bleu, utilisez le gris de Payne. Chaque fois que je voyais une transition de couleur ou un tunnel, j'essayais d'utiliser la technique mouillé sur mouillé. Mais dans des zones aussi petites qu'ici, je pense qu'on peut facilement le peindre humide sur sec. Nous pouvons également ajouter des lignes plus sombres sur le bec à proximité de ces lignes blanches. J'utilise ici un mélange d' orange et de bleu outremer. Lorsque l'œil est sec, on peut le terminer en ajoutant les éléments les plus foncés. Je suis passée à un pinceau triple zéro et j'applique une teinte claire du gris de Payne, créant ainsi cette forme triangulaire de l'œil. Dans la partie supérieure de l'iris, il y a un surlignage. Essayez donc de peindre autour d'elle. Mais si vous peignez dessus ou si vous laissez le point blanc au mauvais endroit et que l'IA aura un aspect étrange, ne vous inquiétez pas. Couvrez-le de peinture foncée. Et plus tard, nous ajouterons une tache blanche avec la gouache blanche. Passez par-dessus les tons sombres avec une autre couche de gris Payne pour assombrir le ton. Ajoutez quelques détails sur le point jaune. Il y a quelques lignes oranges dans une ombre plus subtile en dessous. Je suis également en train de régler les ombres. Elles ne sont pas assez sombres dans certaines zones. Répétez maintenant le processus sur l'autre oiseau. Et quand tu auras fini, fais une pause. Dans la partie suivante, nous allons terminer le tableau. 11. Jambes: Enfin, c'est l'heure des jambes. Comme vous pouvez le constater, j'ai quelques points faibles ici. Donc, avant de commencer à peindre les jambes, je veux adoucir ces bords. Je les frotte doucement avec ma brosse à récurer humide et j'enlève la peinture avec un mouchoir en papier. Je pense que je vais utiliser un pinceau de la taille d'un pinceau pour utiliser la même orange que pour le bec. Donc, un mélange de jaune Winsor profond et de rouge Winsor Selon la quantité de jaune ou de rouge que j'utilise, je peux déplacer la couleur vers le jaune ou le rouge, compte de ce type de changement de couleur vers le bas pour peindre un orange plat. S'il y a une telle interaction entre deux couleurs, cela aura l'air beaucoup plus intéressant. Nous appliquons maintenant la première glaçure initiale. C'est la couleur locale principale sur laquelle nous allons créer des tons plus profonds et des ombres. Lorsque vous appliquez la peinture, laissez-la sécher complètement. La première couche est maintenant complètement sèche. Préparons les couleurs pour la deuxième couche. Nous aurons à nouveau besoin de notre orange, un mélange de jaune Winsor et de rouge Winsor foncé. Mais cette fois, nous avons également besoin de quelque chose de plus sombre. Nous devons créer une ombre de cette orange. Pour créer une couleur d'ombre, nous pouvons utiliser une couleur opposée sur la roue chromatique. La couleur opposée à l'orange est le bleu. Je prépare donc une deuxième flaque avec un mélange de jaune Winsor et de rouge Winsor. Donc, mon orange et moi ajoutons du bleu outremer à mon mélange. bleu outremer, en tant que couleur opposée, atténuera l'orange et l'assombrira légèrement. Cela fonctionnera parfaitement comme couleur d'ombre. Utilisons notre ombre orange. Maintenant. Je commence par le haut des jambes. Il y a quelques plumes blanches. Donc, en utilisant la technique de la peinture négative, j' y crée quelques plumes en peignant autour d'elles. Sur la nourriture également, on peut voir trois orteils. Les trois orteils sont plus clairs et la bande qui les sépare est plus foncée. Grâce à ce changement de ton, nous pouvons créer la forme de la nourriture. Je peins à sec et humide. Je joue la couleur de mon ombre, puis je remplis le reste avec mon orange. Je perds également de la couleur plus foncée alors que la peinture est encore humide. Nous voulons simplement assombrir ces formes triangulaires entre les orteils. Pinto. Donc, une ombre sur la jambe, sur le côté gauche et suggère quelques plis. Les orteils sans ombres semblent plats. Donc, pour créer une forme un peu plus ronde, nous devons également leur appliquer des ombres subtiles. Comme vous pouvez le constater, j'applique simplement une couleur de plus en plus foncée jusqu'à obtenir la teinte orange souhaitée. Il est parfois assez difficile de décrire exactement ce que je fais parce que, comme vous pouvez le constater, je passe d'un endroit à autre et je le fais de manière intuitive. Lorsque j'assombris une zone, j'ai remarqué qu'une autre devrait également être plus sombre. Il s'agit donc d'un processus d'ajustements constants. Maintenant, nous avons également besoin d'un noir pour le pouls. J'ai donc mélangé de la terre de Sienne brûlée avec du gris de Payne. Utilisez cette couleur pour peindre le pouls. Répétez maintenant le processus sur les pattes d'un autre oiseau. Commencez par les ombres plus sombres pour savoir où les zones sombres doivent aller, puis ajustez les tons fonction de la photo de référence. Lorsque vous avez terminé les jambes, regardez le sol en dessous. Ne devrait-il pas être un peu plus sombre ? Dans mon cas, j'ai décidé d' ajouter une texture plus foncée en cas de défaite. Cette couleur foncée est également une ombre qui aide à ancrer les oiseaux. Il me reste encore une chose à faire avec une gouache blanche et un petit pinceau triple zéro. Je vais ajouter un surlignage blanc dans les yeux. Je veux aussi peindre des lignes blanches sur le bec parce que j'en ai perdu certaines pendant que je peignais. Et je pense que je peux dire que c'est terminé. J'espère que vous avez apprécié les vidéos. Ce fut un réel plaisir de peindre ces petits oiseaux rigolos. J'espère que tu vas les essayer. Et merci beaucoup d'avoir regardé.