L'église de Saint-Sébastien

1. Aperçu: Bonjour à tous. Le prochain projet de peinture que j'aurai pour vous est donc l'église Saint-Sébastien. en va de même pour un endroit magnifique situé en Bavière, au sud de l'Allemagne. En arrière-plan, nous pouvons voir les Alpes et, sous la brèche, se trouvent de magnifiques béliers étincelants, notre équivalent. Nous allons peindre ce paysage étape par étape, partant du ciel et des montagnes. Ensuite, nous passerons aux plans intermédiaires et nous terminerons avec l' église et le pont. C'est un très beau projet qui, comme d'habitude, nécessite un grand nombre de patients. Mais c'est aussi très agréable à peindre, surtout pour ceux d'entre vous qui aiment peindre des paysages. Nous utiliserons de nombreuses techniques différentes dans ce projet. Il y a donc beaucoup à apprendre. 2. Le masquage: Bonjour à tous Aujourd'hui, nous allons commencer à peindre cette vue magnifique depuis la Bavière, en Allemagne. Pour une peinture de paysage, nous n'avons pas vraiment besoin d'un dessin très détaillé. Cependant, nous avons également ici certains éléments architecturaux qui nécessitent un peu plus d'attention. J'utilise la règle pour tracer des lignes droites au crayon sur le pont, ainsi que sur les murs et le toit de l'église. Assurez-vous de consacrer un peu plus de temps à ces deux éléments, car ils sont en fait notre objectif principal ici. Et nous devrions les obtenir assez précis. Il sera plus facile de peindre si vous avez un dessin détaillé. Essayez donc de dessiner les principaux éléments avec soin, en particulier sur l'église. Si vous dessinez à main levée, assurez-vous que la taille et la perspective sont exactes. Jetons un coup d'œil au dessin au trait que j'ai préparé pour vous. Parce que c'est ce qui montre le mieux à quoi ressemble mon dessin au crayon. Vous pouvez tracer ces lignes sur votre papier aquarelle, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter plus de détails, comme vous pouvez le voir, à l' exception du bâtiment. Je n'ai dessiné que les compteurs des autres éléments. La silhouette des montagnes en arrière-plan, les comptoirs des arbres et les berges des rivières. En fait , il est très tentant d'ajouter plus de détails, mais je ne veux pas le faire. Mon objectif n'est pas une peinture hyperréaliste, donc je ne vais pas peindre chaque feuille des arbres, chaque brin d'herbe ou chaque étincelle sur l'eau. Bien sûr, nous allons peindre toutes ces choses. Mais nous allons essayer de trouver des moyens les représenter de manière simple. J'aime simplifier les choses si je trouve des solutions qui me permettront de créer un effet convaincant similaire. Mais en même temps, il ne s'agira pas d'une représentation hyperréaliste du sujet. J'aime le réalisme, mais je veux quand même pouvoir voir que c'est une peinture. Si vous vouliez le peindre de manière plus réaliste, nous devrions consacrer beaucoup plus de temps aux détails et cela prendrait probablement des mois. Je dois également mentionner que cette fois je peins au format 12 par 16. J'ai d'abord voulu le peindre sur neuf sur douze. Mais quand j'ai imprimé la photo de référence, j'ai pensé que l' église était trop petite et qu'il serait difficile de la peindre. Je pense que même 12 x 16, c'est un peu trop petit, mais c'est acceptable. Après avoir fait un croquis, j'étire le papier car celui-ci pèse 140 livres. J'ai laissé sécher pendant la nuit et j'ai également ajouté du ruban adhésif pour avoir une belle bordure blanche autour de moi au final . Nous devons absolument masquer certaines zones. Cette fois, à part le pinceau, je vais également utiliser un stylo à lisser. Ce n'est pas très important. Tu n'en as pas vraiment besoin. Donc, si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas. Mais je vais vous montrer comment nous pouvons l' utiliser ici pour masquer les lignes droites. C'est un outil très utile pour cela. Passons maintenant au masquage. Je vais vous montrer étape par étape ce que je vais masquer. Comme toujours, j'utilise un liquide de masquage Winsor et Newton. Commencez avec un petit pinceau que vous utilisez uniquement pour le liquide de masquage, pas pour la peinture. Après l'avoir trempé dans l'eau, frottez-le sur une barre de savon pour créer cette couche protectrice, puis plongez-le dans le liquide de masquage. Commencez par appliquer des points irréguliers sur l'arbre. Maintenant, il y a deux raisons pour lesquelles nous faisons cela ici. Et d'ailleurs, dans les supports de cours, vous trouverez le fichier qui vous indiquera exactement où j' applique le masquage. Il y a donc deux raisons principales pour lesquelles nous appliquons le masquage ici de cette façon. Et remarquez que je ne masque pas les bords de l'arbre, mais que j'applique des points irréguliers à l'intérieur de la forme de l'arbre. Nous masquons maintenant deux éléments principaux. L'un d'eux sont les points lumineux que l'on peut voir entre les feuilles. Nous voulons laisser des zones blanches ouvertes pour conserver la zone arborée. Notre objectif est de masquer certaines de ces zones entre les feuilles où nous pouvons voir le ciel ou les montagnes en arrière-plan. Et la deuxième chose que nous masquons ce sont les feuilles les plus claires. L'idée est de les protéger maintenant afin que, lorsque nous peignons l'ensemble de l'arbre avec un vert plus foncé, nous puissions ensuite retirer le masquage et appliquer un vert plus clair à ces endroits. Cela donnera de la dimension et de la forme aux masses foliaires. Il y a ici un arbre vert très clair, et c'est un bon exemple de la zone que nous devons protéger. Nous pourrions bien sûr le laisser sans le masquer et peindre autour de ces branches vert clair. Nous pourrions donc utiliser la technique de la peinture négative. Mais il sera tout simplement plus facile de peindre librement Ce qui se trouve autour sans se soucier de l'arbre lumineux. Masquons maintenant tout le pont. Et c'est là qu'un stylo à bille entre en jeu. Nous avons de longues lignes droites à masquer. Un stylo à bille serait donc ce qu'il y a de mieux pour cela. Vous n'avez pas de stylo, utilisez simplement un pinceau. Mais si tu l'as, tu peux suivre mes étapes. Tout d'abord, prenez deux morceaux d' essuie-tout et pliez-les comme ceci. Placez une règle sur ces deux feuilles de papier. L'idée est que la règle soit légèrement au-dessus du papier. S'il touchait le papier, liquide de masquage y adhérerait. Et lorsque nous voulons qu'il se déplace autour de la règle, cela gâche le masquage, la distance entre les lames, pas trop fine ni trop épaisse. Trempez-le dans le masquage et testez le débit et la largeur sur une feuille de papier. Maintenant, enfoncez le stylo dans le masquage pour le charger et tracez une ligne droite sur la première barre du pont. Puis une autre ligne en bas de la première barre. Et remplissez l'espace entre les deux avec le masquage. Pour remplir cet espace entre eux, vous pouvez utiliser un crayon ou un pinceau. Regardons-le d'un peu plus près et sous un angle différent. Alors d'abord, chargez le stylo avec du liquide de masquage. Vous devriez avoir une goutte de masquage entre les deux lames. Ensuite, passez-le le long de la règle pour créer une ligne droite. Comme vous pouvez le constater, il est assez facile de tracer des lignes très droites avec le masquage de cette façon. Si vous êtes suffisamment prudent, vous pouvez obtenir un résultat similaire avec un pinceau, mais un stylo est un bon outil à utiliser pour cela. Et je pense que cela nous permet d' obtenir des lignes vraiment droites, beaucoup plus droites que si nous utilisions un pinceau. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous masquons le pont s'il est noir. Nous pourrions donc simplement peindre à la fin avec de la peinture noire sans avoir à le masquer. En fait, le côté gauche et le bas du pont présentent des reflets et une variété de couleurs. J'y vois des bruns et même des jaunes. Il est un peu plus clair sur le côté gauche et les barres présentent de fortes reflets blancs dans la partie supérieure. J'ai pensé qu'il serait préférable de protéger le pont maintenant et plus tard. Il suffit de créer les couleurs dessus. Passons maintenant à la rivière. Sur la rivière, nous pouvons voir de plus grandes taches blanches. Et ce sont les zones que je ne vais pas masquer. Je crois que j'ai juste essayé de peindre autour eux et de laisser la blancheur du papier. Cependant, nous voulons créer cet effet étincelant. Il est créé par tous ces petits points blancs. Bien entendu, nous n'allons pas appliquer chaque point. Donc des milliards de morts. Cependant, nous devons en appliquer beaucoup pour créer un effet similaire. Commencez par appliquer d'abord des points un peu plus gros, qui seront les plus grands reflets scintillants qui créeront cet effet lumineux magique. Ensuite, appliquez de nombreux petits points pour que la surface de la rivière soit similaire à celle de la photo. Ici et là, tracez des lignes horizontales un peu plus longues pour suggérer peut-être des ondulations sur l'eau. Vous pouvez voir ici que j' ai déjà masqué tout le pont avec le pilier. Et j'ai également appliqué du liquide de masquage sur les bords de l'église. J'utilise également la règle pour masquer les bords de l'église et obtenir ces lignes droites. Maintenant, je vais juste terminer l'église , puis passer à l'arbre sur le côté droit. Lorsque les barres horizontales du pont sont sèches, masquez les poteaux. Enfin, j'ai également remarqué qu'il y avait un peu de neige sur la montagne à l'arrière. J'ai donc essayé de recréer ce motif caractéristique avec un pinceau dans du liquide de masquage. Lorsque vous avez fini d'appliquer la poitrine, laissez-la sécher. Et nous passerons à la peinture du ciel. 3. Ciel: Bien, maintenant que le liquide de masquage sera complètement sec, nous pouvons commencer à peindre le ciel. Lorsque vous peignez un paysage comme celui-ci, je pense qu'il vaut mieux partir de l'arrière-plan. Nous pouvons diviser ce paysage en trois plans principaux. L'arrière-plan, qui représente les montagnes et le ciel, est le plan le plus éloigné. Ensuite, nous avons la distance moyenne qui est la plus proche de nous. Et ce seraient les arbres sur la colline et au milieu. Et cela pourrait aussi être l'église elle-même. Et puis nous avons le premier plan, qui est le plus proche, et il s' des arbres du pont des deux côtés et de la rivière. Plus l'avion est éloigné, plus il est flou, plus ses couleurs sont froides et plus claires en ville. Nous allons commencer à peindre depuis le ciel. Tout d'abord, préparons quelques couleurs. Je vais utiliser le bleu cobalt comme bleu de base, et je vais le mélanger avec la teinte bleu-vert Winsor. Pourquoi ces couleurs ? Le bleu cobalt est mon bleu préféré pour le ciel Même s'il s'agit d'une couleur granuleuse, il ne granule pas autant que bleu outremer ou le bleu civil. C'est juste une belle lumière, bleu ciel. J'ajoute une teinte bleue et verte Windsor parce que c'est une floraison plus fraîche. Ce n'est pas granuleux. Et le mélange des deux crée de très belles couleurs pour le ciel. De plus, je sais que je vais utiliser le bleu Winsor plus tard pour l'eau et probablement pour les légumes verts. Et du bleu cobalt, probablement pour le bâtiment. Donc, pour conserver l'harmonie des couleurs, je les utilise également ici pour le ciel sur un autre espace de mixage de ma palette Je mélange également du bleu cobalt avec de la terre de Sienne brûlée, ce qui donne une teinte de bleu atténuée. Et si j'ajoute encore plus de Sienne brûlée, elle devient presque grise. Et c'est la couleur que je vais utiliser pour les ombres grises sur les nuages. Mouillez toute la zone du ciel. Nous allons peindre mouillé sur mouillé. Passez par-dessus les lignes au crayon avec l'eau appliquée partiellement sur les arbres et les montagnes. La raison en est que les montagnes et les arbres seront beaucoup plus sombres que le ciel. Nous pourrons ainsi facilement peindre sur la couleur du ciel. Mais surtout, nous ne voulons pas créer de fossé entre la montagne, atteindre les bords des arbres et le ciel. Si nous les passons en revue avec la couleur du ciel, plus tard, nous aurons cet effet du ciel qui couvre réellement tout l'arrière-plan. Cela s'explique également par le fait que nous voulons simplement laisser un peu plus d'espace au bleu pour qu'il se répande dans l'eau. Assurez-vous qu'il couvre toute la zone du ciel. Et maintenant, ne vous pressez pas. N'ajoutez pas la peinture tout de suite. Sauf si vous vivez dans un climat chaud et que l' eau s'évapore rapidement. L'idée est que si nous ajoutons de la peinture tout de suite, elle s'étale trop car à ce stade, la surface du papier est encore trop humide. Nous devons attendre peut-être une minute ou deux jusqu'à ce que la surface soit plus sèche. Normalement, sur une peinture humide sur mouillée, nous ajoutons la peinture maintenant lorsque la surface présente une belle brillance. Mais cette fois, nous allons attendre car nous ne voulons pas que la peinture s'étale trop. Prenez la couleur bleue et appliquez-en une touche pour voir à quel point elle se répand. S'il se répand toujours trop, attendez encore quelques secondes. Maintenant, lorsque nous peignons le ciel de cette façon, nous utilisons en fait la technique de la peinture négative. Nous appliquons le bleu autour des formes des nuages. Nous créons donc cette forme de nuage en peignant le ciel. La blancheur du papier sera la couleur des zones les plus claires des nuages. Nous n'avons pas à suivre exactement la photo de référence. Ajoutez le mélange gris de bleu cobalt et Sienne brûlée au milieu de la forme du nuage. Pour ajouter cette ombre. Vous pouvez voir que je continue à incliner ma peinture, ce qui peut être gênant à regarder. Mais je dois le faire pour contrôler le flux de peinture et d'eau sur le papier. Comme vous pouvez le voir, peignez le ciel d'une manière très, très simple. Je ne veux pas trop travailler. Je ne veux pas en faire le point central, donc je ne vais pas travailler sur ces nuages et ajouter plus de détails. Je veux que ce soit très simple, car il ne s'agit que de l'arrière-plan lorsque la peinture est encore humide, mais qu'elle ne l'est plus aussi. Utilisez un mouchoir pour masquer certaines de ces formes de nuages. Inondation. Nous allons créer ce bel effet de bords flous, qui ne sont pas très nets mais qui ne sont pas très doux non plus. Vous pouvez voir que la peinture du ciel a partiellement recouvert les montagnes et les arbres. Et c'est l'effet que je voulais voir. Maintenant, laissez le ciel sécher. Je l'ai laissé pendant environ une demi-heure , puis j'utilise un sèche-cheveux pour le sécher rapidement. Dans la partie suivante, nous allons peindre les montagnes. 4. montagnes: Ce type est maintenant sec. Je pense que ça s'est plutôt bien passé. La granulation n'est pas parfaitement visible , ce qui est bien. Nous pouvons donc maintenant passer à la peinture des montagnes. Maintenant, plus loin dans les montagnes, nous aurons besoin de trois nuances de bleu. L'un d'eux sera le même mélange que celui que nous avons utilisé pour le ciel. Je suis donc un mélange de bleu cobalt et de bleu Winsor, teinte verte. Un autre bleu est le bleu Winsor pur, qui est ce bleu verdâtre. Et c'est ce dont nous avons besoin. Enfin, la troisième floraison devrait être d'un bleu plus chaud et plus violacé. Nous pourrions utiliser notre bleu outremer pour cela. Cela aurait une belle apparence et peut-être que l' effet de granulation que cela créera ajouterait plus d' intérêt à ces montagnes. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser du bleu outremer. Cependant, j'ai décidé d' ajouter de la rose permanente au bleu cobalt pour obtenir ce bleu plus chaud et plus violacé. Je pense que la granulation créée par le bleu cobalt me suffit, et je ne veux pas ajouter plus de cet effet avec le bleu outremer. Je vais donc opter pour un mélange de bleu cobalt et d'une touche de rose permanente. Nous allons peindre les montagnes en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Encore une fois. Cependant, la pente des montagnes est nette et nous voulons voir cette ligne nette. Pour ce faire, appliquez l' eau sur les montagnes, mais laissez un petit espace près de la crête. De cette façon, nous pourrons peindre les riches en gardant la netteté, mais la peinture dessous se répandra dans la zone humide. Nous aurons un peu plus de temps pour peindre soigneusement le bord et la peinture répandra l'eau afin d'éviter créer des arêtes vives sur la montagne elle-même. J'espère que c'est logique. Ici, j'ai marqué l'endroit où j'ai appliqué de l'eau à ce stade. Vous pouvez donc voir que la partie supérieure des montagnes est sèche. Maintenant, prenez le bleu violacé et peignez. Cette arête abrupte des montagnes. Changez la couleur au fur et à mesure. Sur le côté gauche , près de l'arbre. Utilisez le bleu Winsor car l' arbre n'est pas masqué. Nous devons peindre autour des branches. Nous l'avons masqué maintenant pour ne pas avoir à nous en inquiéter. En gros, la partie supérieure de la montagne est de la même couleur que celle que nous avons utilisée pour le ciel, mais dans des tons légèrement plus foncés, mais aussi dans notre bleu violacé plus chaud. Je mélange donc du bleu cobalt avec du rose permanent, tandis que la partie inférieure, les côtés gauche et droit sont plutôt du bleu Winsor. Je veux que la face inférieure soit plus bleu verdâtre car je vais maintenant ajouter des détails à ces montagnes. Cependant, je peux voir quelques arbres au fond. Je veux donc simplement suggérer cela en utilisant plus de bleu verdâtre et c'est tout. Nous voulons que les montagnes soient vraiment simples, sans aucun détail, car elles sont en arrière-plan. Et si nous commençons à ajouter des détails, nous risquons de les surcharger rapidement. Au moins. Je sais que je pourrais entrer dans les détails très rapidement. Et je ne veux pas faire ça. Nous ne voulons pas que les montagnes entrent en concurrence avec le premier plan. Ma peinture est légèrement inclinée , sorte que la peinture ne repose pas au même endroit, mais qu'elle coule vers le bas. Cela permet aux couleurs de se mélanger sur le papier. Et lors de la collecte de l'excès d'eau. Et je vais enlever de la peinture de la partie inférieure parce qu' il y aura des arbres. Je ne veux donc pas qu'il y ait trop de bleu là-dedans. Inclinez votre peinture pour la faire bouger jusqu'à ce qu'elle se fixe bien sur le papier et cesse de bouger. Lorsque la peinture sèche un peu en profondeur, plongez votre pinceau dans de l'eau et essorez quelques gouttes pour créer un effet supplémentaire. En fonction du degré d' humidité de la surface. Ces points plus clairs seront plus ou moins visibles. Ils peuvent avoir des arêtes plus ou moins définies. Je les ajoute alors que la surface est encore humide. Et s'il faisait trop sec, pourrait que je n'aie pas ces taches de lumière douce. Leurs bords seraient un peu plus définis. J'ai aimé l'effet doux. C'est juste pour ajouter un peu d'intérêt. Maintenant, laissez tout sécher. Et dans la partie suivante, nous allons peindre les arbres au milieu. 5. Arbres de fond: Cette image montre les zones que nous allons peindre dans cette partie. Préparons quelques couleurs. Sont basiques. La couleur sera d'un turquoise foncé foncé, turquoise foncé foncé une teinte bleu-vert Winsor avec du vert et de l'or. Et le mélange de gris de ces trois couleurs de Payne crée ce magnifique bleu verdâtre profond. Parfois, j'aime conserver les couleurs individuelles du mélange sur la palette. Ils peuvent se mêler à la palette, mais j'aime les voir séparément. De cette façon, je peux déplacer la teinte cours de route vers l'une de ces couleurs. Mouillez la colline en laissant un petit espace sous le bord supérieur de la limite des arbres. Comme nous l'avons fait avec les montagnes. Commencez par la zone la plus claire et appliquez Green Goat. Ajoutez une touche de bleu Winsor à vert doré pour obtenir une nuance de vert différente. Maintenant, avec le mélange sombre et profond, commencez à peindre les cheveux avec les arbres. Tracez cette ligne d'arbre de veste sur le bord. Parce que les bords sèchent. Nous pouvons peindre ces cimes épineuses des arbres et elles resteront nettes. Le but de cette étape est simplement de couvrir toute cette zone avec différentes nuances de vert. Nous n'ajoutons aucun détail. Il s'agit simplement d'un lavage gradué de base avec des légumes verts appliqués également sur les buissons du côté droit. Notez que le vert va du vert plus clair où les buissons captent le plus de lumière au vert plus foncé dans les zones d'ombre. À l'aide d' un pinceau plus petit , de taille quatre, ajoutez quelques feuilles sur les bords des buissons. Ce ne sont que des points aléatoires qui suggèrent les feuilles. Maintenant, laissez tout sécher. Et quand il fera sec, nous ajouterons une couche supplémentaire sur la colline. Lorsque tout sera sec, nous n'ajouterons que des indications de la présence de certains arbres. Encore une fois, nous ne peindrons aucun détail car ce n'est pas le sujet principal de cette peinture. Mais nous voulons simplement suggérer des formes d'arbres et assombrir un peu cette zone. Arrosez cette zone, recouvrez les montagnes d'une feuille de papier et aspergez recouvrez les montagnes d'une feuille de papier la colline de quelques gouttes d'eau. Nous ne voulons pas que cette zone soit complètement et uniformément humide. L'idée est d'avoir de petites gouttelettes d'eau qui créeront des bords irréguliers des arbres lorsque nous appliquerons la peinture. C'est pourquoi j' utilise un vaporisateur. Maintenant, lorsque nous ajoutons de la peinture, les bords s'étalent légèrement sous gouttelettes, ce qui crée cet effet rappelle les conifères. Ajoutez du vert foncé à d'autres endroits pour peindre des points irréguliers suggérant le feuillage des arbres. C'est tout. Je pense que nous n' avons rien à ajouter ici. Laissez-le sécher. Et dans la partie suivante, nous allons peindre les principaux arbres des deux côtés. 6. Arbres principaux: Pour peindre les arbres, nous avons également besoin d'un vaporisateur. Gardez une feuille de papier au-dessus du ciel et des zones montagneuses pour les protéger de l'humidité. Étalez des gouttelettes d'eau sur la forme de l'arbre. Encore une fois, nous ne voulons pas rendre la surface totalement humide. Les petites zones qui restent sèches et ne recevront pas de peinture resteront blanches. Et ce seront des espaces blancs supplémentaires entre les feuilles. Hormis ceux qui étaient masqués. Commencez par un vert frais clair et un mélange de vert doré et de teinte bleu-vert Winsor. Appliquez ce vert dans les zones où vous souhaitez créer un feuillage plus clair. Appliquez la peinture en touchant simplement la surface avec la pointe du pinceau. Essayez de laisser intentionnellement petits espaces pour créer ces points lumineux entre les feuilles. Si vous avez une éponge naturelle, vous pouvez l'utiliser pour utiliser le mouvement de trébuchement de la texture naturelle de l'éponge transférée sur le papier. Peut-être que nous allons essayer cela dans un autre tableau. Lorsque je peins ces arbres, je garde à l'esprit qu'il y a plus grandes grappes de feuilles, de plus grandes masses de feuilles. Ces clusters ont un forum plus ou moins arrondi ou ovale. D'autres sont plus irrégulières et ces entreprises captent la lumière d'un côté. Le site surligné est endroit où j'ai appliqué le liquide de masquage. Alors, lorsque nous peignons maintenant, essayons également de varier les villes des greens. Appliquez des verts plus clairs et plus chauds sur le côté clair et des verts plus foncés dans l'ombre. Essayez de créer cette forme tridimensionnelle de ces clusters. Faites plus attention aux bords et suggérez-y quelques feuilles individuelles. Mais nous nous occuperons davantage de ces arêtes plus tard. À ce stade, nous appliquons les couleurs principales des arbres. Nous ne voulons pas surcharger l'arbre. Mon plan est donc d'appliquer les légumes verts principaux maintenant. Et puis dans la deuxième couche, je vais juste ajouter quelques feuilles plus foncées ici et là. J'ajoute de l'eau car le papier est déjà sec et la peinture ne s'étale pas. Pendant que la peinture est encore humide, nous pouvons revenir à certaines zones que nous avons déjà peintes et nous pouvons ajouter du vert plus foncé. Lorsque la forme principale de l'arbre est recouverte de vert, passez à un pinceau de taille quatre plus petite. Maintenant, avec un vert plus foncé sur les feuilles individuelles sur les bords. Ajoutez également ces feuilles sur l'arbre lui-même, mais peut-être pas sur l'ensemble de l'arbre. Personnellement, j'aime la façon dont les verts se mélangent sur le papier pour créer ces transitions colorées. Et je ne veux pas les recouvrir de feuilles. Je veux quitter certaines de ces zones. Nous pourrions ajouter beaucoup de feuilles. Nous pourrions recouvrir tout l'arbre feuilles et vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Mais je crains d'être trop fatiguée à regarder. Je ne vais donc pas le faire. J'aime quand les feuilles ne sont suggérées que dans certaines zones et le reste est créé par que le reste est créé par cette interaction entre différentes nuances de vert. Nous pouvons oublier la partie de l'arbre qui se trouve entre les barres du pont. Il y a en fait une sorte de partage là-bas. Mais j'ai décidé de ne pas le peindre car ce n'est pas non plus une partie importante de la vue. Nous devons maintenant répéter le processus sur l'arbre, sur le côté droit. Mais avant de peindre l'arbre, je pense que nous pouvons d'abord peindre talon entre l' arbre et l'église. Pour le peindre, nous aurons besoin d'un mélange de terre de Sienne brûlée et de jaune transparent. L'ocre jaune fonctionnerait bien ici aussi. Et nous aurons également besoin d' un peu de vert chaud. Donc quelque chose comme de l'or vert ou peut-être de l'or vert avec du vert Winsor. Après avoir appliqué le brun, retenez le vert clair pour créer une belle transition entre le brun et le vert. Encore une fois, il ne s'agit que d'un lavage de base sans aucun détail, sans aucune texture. Nous allons ajouter un peu de texture ici plus tard. Sur le côté gauche, là où le talon rejoint l'église, je laisse un bord souple. J'appelle ce type particulier d'avantage ou d'oubli. Bord. Oublié parce que je ne vais pas peindre l'église maintenant. Je ne sais donc pas encore ce que je vais faire dans ce domaine. Dans ce cas, je veux juste mélanger cet avantage et je peux l' oublier pour le moment. Plus tard, quand je peindrai l'église, je trouverai ce que je dois faire dans cette section. Maintenant, peignez l'arbre répétant exactement le même processus que sur l'autre arbre. Arrosez-le avec de l'eau, recouvrez tout l'arbre de différentes nuances de vert et peignez petites feuilles individuelles sur de petites feuilles individuelles sur les bords et sur certaines branches. Lorsque les arbres sont complètement secs, nous pouvons retirer le liquide de masquage et révéler toutes les taches blanches. Maintenant, sur certains de ces endroits, nous pouvons appliquer du vert clair et chaud. Ce sont les feuilles les plus claires qui ont reçu le plus de lumière. Nous n'avons pas besoin d'appliquer la peinture très précisément sur, euh, ces points blancs. Nous pouvons faire des coups de pinceau plus larges pour couvrir non seulement ces taches, mais également les parties du vert qui les entourent. Maintenant, avant de passer à autre chose, faisons encore une chose. Certaines de ces zones blanches deviendront vertes parce que ce sont les feuilles, mais certaines resteront larges sous forme d' espaces négatifs entre les feuilles. Maintenant, adoucissons les bords de certains de ces points. La raison pour laquelle nous faisons cela est parce qu'ils pensent que cela créera un bel effet lumineux. Je le fais souvent sur les pétales des fleurs, là où l' ombre projetée rencontre la zone surlignée. Je pense que lorsque nous adoucissons le bord d'un endroit où quelque chose de sombre rencontre le clair, cela renforce encore plus l'illusion de lumière. Donc, à l'aide d'une brosse à récurer, j'adoucis certains de ces bords. Je parle d'adoucissement, mais en fait, il est très difficile d' adoucir une si petite surface. Je dois dire que je suis en train de retirer un peu de peinture de la zone autour de ces points blancs pour la rendre plus claire. Continuez à appliquer le vert clair sous les feuilles. Dans certains domaines, comme ici. Ajoutez des points aléatoires plus foncés indiquant les feuilles. Passez par-dessus ces zones plus claires pour créer un ensemble cohérent. Nous voulons joindre les feuilles claires et foncées pour qu'elles ressemblent à une seule branche. Comme je l'ai mentionné, certains de ces points lumineux sont des espaces entre les feuilles. Nous pouvons donc voir ce qui apparaît à travers l'arbre en utilisant de la peinture bleu cobalt, la tache blanche qui suggère une montagne à l'arrière. Lorsque nous utilisons une technique humide et sèche, nous créons des marques bien définies avec des arêtes vives. Mais ici, je voudrais ajouter quelques points flous. Je pulvérise donc doucement cette zone. Et maintenant, quand j'ajoute un vert plus foncé, les marques de pouce deviennent plus douces. La peinture s'étale légèrement dans l'eau. Ajoutez quelques branches qui relient ces grappes de feuilles plus claires. Et aussi plus de feuilles dans les zones d'ombre qui ajoutent des intérêts. est un peu une forme tridimensionnelle, mais elle crée également la texture du feuillage. Nous devons maintenant répéter le même processus sur l'autre arbre. Retirez le liquide de masquage et commencez par appliquer le vert le plus clair sur les feuilles. J'aime aussi le vert sur les buissons. Comme vous pouvez le constater, les feuilles les plus claires ont des arêtes vives et elles air découpées, car c'est ainsi que fonctionne le liquide de masquage. Il crée ces formes très bien définies. Nous aurions pu appliquer du masquage sur du papier humide pour créer un bord plus doux. Mais peut-être allons-nous pratiquer cela dans une autre peinture ici pour nous débarrasser de ce fort contraste entre la lumière et l'obscurité. Ajoutez simplement plus de vert foncé sur certaines de ces feuilles plus claires. Le vert foncé, nous allons couvrir certaines de ces arêtes vives. J'applique à nouveau du bleu cobalt sur certains de ces points blancs pour indiquer que les montagnes bleues apparaissent à travers les feuilles. Quand tout est sec. Vaporisez l'arbre avec de l'eau propre et ajoutez du vert plus foncé dans les ombres. Encore une fois, passez sur certaines de ces feuilles plus claires pour établir un lien entre les zones claires et sombres. Enfin, ajoutez un coffre. Je n'ai pas attendu que tout sec et mon tronc s'est légèrement estompé, mais pas trop car j'ai utilisé une peinture d'une consistance assez épaisse. Je vous suggère d' attendre que tout soit sec, puis d'ajouter le tronc à la fin. Les arbres sont donc terminés. Je suis plutôt content de la façon dont ils se sont déroulés. Ils ne sont pas trop détaillés, mais il ne faut pas perdre non plus. Passons maintenant à la partie suivante où nous appliquerons la couche initiale sur les rives du fleuve. 7. Bords de la rivière: La prochaine étape de notre long voyage consiste à peindre les berges. Je vais le diviser en quelques étapes plus faciles à gérer afin que nous puissions progressivement construire ces zones. Commençons par appliquer les couleurs de base. Nous allons peindre mouillé sur mouillé, en mouillant d'abord le côté gauche. Commencez par appliquer les verts les plus clairs, puis passez au brun jaunâtre. Cette zone est généralement très fréquentée. Si nous voulions le peindre vraiment réaliste, cela prendrait beaucoup de temps. Nous essayons de simplifier ces domaines complexes. Nous appliquons d'abord les couleurs de base, puis nous ajouterons quelques détails. Je joue aussi Brown on the Rocks. Lorsque les couleurs les plus claires sont appliquées, passez à des tons plus foncés, principalement un vert foncé, qui est un mélange du gris, du Winsor, du bleu et du vert doré de Payne bleu et du vert doré pour créer l'effet de touffes de graminées. Ici, je garde à l'esprit qu'un ton plus foncé suggère une ombre et qu'il renseigne sur la profondeur. Ainsi, chaque fois que j'applique un ton plus foncé, cela suggère immédiatement qu'il d'un buisson caché derrière celui de devant, qui est plus clair. Avec un pinceau plus petit de taille 4 et un pinceau vert foncé. Ajoutez quelques lignes ici et là pour suggérer des brins d'herbe car la peinture est encore humide, le texte de présentation, mais c'est bon. Nous voulons simplement créer une impression de complexité. Il se passe beaucoup de choses dans ce coin. Quelques points noirs pour ajouter encore plus d'intérêt. Enfin, lorsque la peinture a perdu son éclat, des éclaboussures , quelques gouttes d'eau pour créer une texture supplémentaire. Passons maintenant à la section suivante. Appliquez ici deux nuances de vert. Un peu plus frais sur la gauche, c' est-à-dire le buisson le plus éloigné et le plus proche du pont, utilisez un vert plus chaud avec plus de jaune pendant que la peinture est encore humide, mais qu'elle ne l'est plus trop. Beaucoup de taches de vert foncé pour créer cet effet de feuillage. Ajoutez également plus de points dans les ombres. Créez également des touffes de ces buissons. Si la première couche était totalement sèche. Maintenant, ces points auraient des arêtes vives, car nous allons peindre humide sur sec. Mais comme il fait encore légèrement humide, les points ont des bords flous, qui est exactement ce dont nous avons besoin. Vous pouvez voir qu'en ajoutant beaucoup de ces points, nous pouvons créer cette belle illusion de feuillage. J'utilise un pinceau de petite taille, car avec un pinceau plus grand, les points seraient tout simplement trop gros. Ces buissons sont plus éloignés, nous devons donc créer l' effet de petites feuilles, sombres et aussi des parties les plus sombres du dos. Enfin, dans cette section de droite, humidifiez à nouveau la zone et appliquez les couleurs de base. En dessous, il utilisera plus de vert jaunâtre et plus d' or vert en jaune transparent. La couleur passe au brun sur les rochers. Je ne fais pas de distinction claire entre le vert et le brun. Je veux que ces couleurs se mélangent. Peut-être qu'il y a de l'herbe sur les rochers pour que le green puisse couler sur les rochers, pas de problème. Sur les étagères, utilisez un brun neutre clair et un mélange de bleu cobalt et de terre de Sienne brûlée. À ce stade, nous appliquons la couleur la plus claire que nous puissions voir sur les rochers. Ce sera la couleur des reflets que nous pouvons voir sur la photo de référence. Enfin, ajoutez un vert plus foncé pour suggérer les ombres les plus foncées. Maintenant, nous devons le laisser sécher complètement. Et dans la prochaine partie, nous allons commencer à ajouter les détails. 8. Terminer la rive de la rivière: Lorsque tout est sec, nous pouvons maintenant commencer à ajouter les détails. Tout d'abord, fabriquons du noir. J'ai donc mélangé du Sienna brûlé et du Payne's Grey. Gardez également de côté la terre de Sienne brûlée pure. Maintenant, avec un pinceau plus petit pour peindre, les parties les plus sombres des tapis. Suivez la photo de référence et peignez les ombres. Au départ, je n'utilise que du noir, mais je vais également varier la couleur pour ajouter un peu d'intérêt. J'utiliserai du marron à certains endroits. C'est pourquoi nous avons besoin d'une palette brune séparée sur la palette. Je pense que les ombres sont plus intéressantes lorsqu'elles ne sont pas peintes d'une seule couleur unie. Mais il y a cette variété de couleurs en eux. Le but de cette étape est donc de peindre les parties les plus sombres des roches. Je regarde la photo de référence, mais bien sûr, je ne peins pas tout exactement de la même manière que sur la photo. La photo est juste mon inspiration. Je regarde la forme des crevasses. J'essaie de définir de plus grandes zones d' ombres et de créer généralement cet effet rocheux. Nous commençons par peindre les zones les plus sombres car elles sont les plus faciles à identifier et à peindre. Plus tard, nous ajouterons simplement un peu plus de couleur aux pierres, une valeur moyenne pour joindre les tons clairs et les ombres. Les pierres sont généralement finies. J'ajouterai probablement d' autres tons sombres dans une minute pour assombrir certaines ombres. Mais pour l'instant, ils vont bien. Ajoutons maintenant de la texture d'herbe à la colline. Pour ce faire, nous allons utiliser la technique du pinceau sec. Au début, j'ai commencé avec un pinceau plat utilisé pour mélanger mes couleurs, mais je vais passer à un autre pinceau dans une minute. Maintenant, l'idée est d'utiliser une brosse presque sèche et de faire de nombreux coups de pinceau courts pour suggérer la texture de l'herbe. Ici, je suis en train de le tester sur une feuille de papier. Comme vous pouvez le constater, lorsque le pinceau est presque sec et qu'il contient une petite quantité de peinture, il crée un motif brisé de lignes courtes qui ressemble à de l'herbe. Utiliser des bruns et des légumes verts. Commencez à ajouter cette texture sur la colline. Je passe d'abord mon pinceau sur une feuille de papier pour m'assurer que la peinture n'est pas trop humide. Et je peux en effet créer la texture au lieu d' un simple coup de pinceau. Maintenant, je viens de me rappeler que j'ai une brosse à ventilateur, qui pourrait fonctionner encore mieux pour cela. Une brosse en éventail a plus de poils étalés et nous pouvons créer plus de lignes à la fois. Je touche très doucement la surface du papier en maintenant le pinceau incliné. C'est un processus assez lent. Cela demande un peu de patients, car nous devons appliquer de très nombreux coups de pinceau. Et nous utilisons un ton léger pour cela. Nous devons construire la texture progressivement. J'ai essayé de faire varier la densité des traits pour ajouter plus d'intérêt, mais aussi pour indiquer l' irrégularité du sol. Enfin, assombrissez certaines des ombres sur les rochers si nécessaire. Je vais ajouter des tons plus foncés ici et là. Je pense que nous pouvons dire que cette zone est terminée. Dans la prochaine partie, nous ajouterons quelques détails sur la rive gauche. 9. Terminer la rive de la rivière gauche: Commençons par peindre les rochers sur le côté gauche. Nous allons utiliser le même mélange noir de Sienne brûlée et de gris Payne. Mais ici, les pierres ont une couleur différente. Il y en a plus d'orange, de brun rougeâtre. Je pense qu'un mélange de terre de Sienne brûlée et d'orange transparente sera utile ici. La Sienne brûlée en elle-même serait bien, mais l'édition d'Orange la rend encore plus dynamique. Encore une fois, commencez par peindre les zones les plus sombres Les ombres que vous pouvez voir sur les tapis créent cette base d'un ton sombre afin qu'il soit plus facile de juger plus tard de la teinte foncée vous pouvez obtenir avec la couleur brune principale des rochers. Lorsque vous peignez les ombres sombres et les crevasses des rochers, changez la couleur en utilisant notre mélange brun et appliquez-le sur les rochers. Plus de noir si vous devez assombrir certaines zones. Peignez également des lignes sur l'eau suggérant le reflet des roches dans l'eau. Maintenant, pressez juste une petite quantité de gouache blanche et une feuille de papier à l'aide d'un petit pinceau. J'utilise un pinceau Designers taille zéro. Mais cela peut être n'importe lequel de vos pinceaux avec une bonne pointe. Mélangez le mélange brun avec la gouache blanche et peignez quelques brins d'herbe. Vous pouvez utiliser plus de blanc ou mélanger le blanc avec d'autres couleurs pour peindre des lignes fines suggérant une croissance naturelle de l'herbe. Je mélange le vert à la gouache et à la peinture légèrement opaque. J'ajoute quelques feuilles ici et là. Il serait préférable d'avoir une gouache d'une couleur spécifique maintenant, car lorsque nous mélangeons n'importe quelle couleur avec de la gouache blanche, nous obtenons toujours un aspect pastel. Si nous avions une gouache verte prête à l'emploi, elle serait beaucoup plus riche et plus éclatante. Mais je n'utilise des peintures opaques qu'en petites quantités. Je n'achète donc pas de gouache. Habituellement, une peinture blanche mélangée à des aquarelles suffit. J'ajoute donc ici des herbes et des feuilles vertes juste pour créer davantage de cette activité. Dans ce coin. Je peux voir sur la photo de référence que certaines de ces herbes traversent le pont. Mais le pont est maintenant masqué, nous ne pouvons donc pas le peindre. Mais plus tard, après avoir peint le pont, nous y ajouterons d'autres herbes. 10. Rivière: Maintenant, c'est l'heure de la rivière. J'ai trouvé que la rivière était assez facile à peindre, alors j'espère que vous n'aurez aucun problème avec elle également. Il y a quelques points que j'aimerais que vous gardiez à l'esprit. Tout d'abord, n'oubliez pas que nous avons déjà masqué certaines zones blanches et beaucoup de ces étincelles blanches sous l'eau. Cependant, nous n'avons pas masqué toutes les zones blanches que nous pouvons voir sur la rivière. Alors maintenant, lorsque nous allons peindre, nous devons peindre autour zones les plus claires que nous n'avons pas masquées. Ensuite, nous allons utiliser une technique de pinceau sec, ce qui est important car cela nous permet de créer une texture étincelante supplémentaire. Et troisièmement, et c'est la chose la plus importante à garder à l'esprit. Assurez-vous de faire des coups de pinceau horizontaux droits. Si vous faites des coups de pinceau inclinés, à tout moment, la rivière n' aura pas l'air convaincante, elle aura juste l'air étrange. La surface de l'eau est essentiellement plate. Il va directement d'une rive à l'autre. Si vous imaginez de l'eau dans un verre, peu importe comment vous déplacez le verre, l'eau restera toujours plate. Notre objectif est donc d'obtenir cette surface plane. Et nous pouvons le faire en utilisant longs coups de pinceau horizontaux d'une rive à l'autre. Avant de commencer à peindre, préparons quelques couleurs. Nous voulons absolument utiliser la teinte bleue et verte de Winsor comme base. Ajoutez-y une touche de terre de Sienne brûlée et elle se transformera en une turquoise légèrement atténuée. Nous aurons également besoin d'une teinte turquoise différente, plus verdâtre, mais aussi atténuée. Pour celui-ci, mélangez du bleu cobalt, Sienne brûlée et du vert Winsor. Cette fois, utilisez un peu plus de Sienne brûlée. La troisième couleur dont je pense que nous aurons besoin est un mélange de bleu Windsor, Sienne brûlée et d'or vert. Cela ressemble à un vert olive, que je peux voir principalement sur le côté droit. Maintenant, utilisez un pinceau de taille dix, prenez le premier mélange de turquoise et commencez à appliquer la peinture par le haut. N'oubliez pas de laisser des zones blanches pour suggérer d'autres points saillants sur l'eau. Changez la couleur en cours de route. Utilisez plus de vert, de bleu ou de turquoise pour refléter les couleurs que vous pouvez voir sur la photo. La rivière reflète toutes les couleurs de l'environnement et du ciel. Nous pouvons donc ajouter pas mal de couleurs. Utilisez le gris ou le foncé de Payne et les couleurs pour créer des ombres plus foncées sur l'eau. Maintenant, lorsque nous descendons plus bas, nous devons commencer à faire des coups de pinceau plus longs et plus rapides. Nous commençons à utiliser la technique du pinceau sec. Je n'ai donc pas beaucoup de peinture sur le pinceau et je fais des pinceau rapides avec le côté des poils. Cela me permet d'obtenir coup de pinceau irrégulier cassé qu' il est possible d'obtenir grâce à la texture du papier. Ces points blancs seront des étincelles supplémentaires sur l'eau. Ils ne se produisent que si nous effectuons un coup de pinceau rapide avec un pinceau presque sec. Si vous le faites lentement ou si vous avez trop de peinture, vous ferez simplement un coup de pinceau normal sans cet effet de texture. Ici, je vais vous montrer sur une feuille de papier quel effet nous voulons obtenir. Quelque chose comme ça. Nous pouvons même utiliser du papier brouillon pour effectuer le premier coup de pinceau de cette manière et assurer que l'excédent de peinture a bien été laissé sur cette feuille de papier. Ensuite, nous pouvons créer le coup de pinceau principal de notre peinture. Dans les parties inférieures, la rivière a beaucoup plus de couleurs et elles sont plus solides près des bords. Là-bas, j'utilise moins de brosse sèche. Il y a aussi l'ombre plus sombre du pont qui traverse la rivière. Utilisez le turquoise pour l'ombre et assombrissez la couleur avec le gris Payne là où c'est nécessaire. Sur le côté droit, nous avons beaucoup de verts et de bruns, qui sont les couleurs reflétées par la rive du fleuve. Je suis donc en train de créer les couleurs de la rivière maintenant, assez lentement et progressivement, comme vous pouvez le constater, je passe d'une couleur à l'autre, d'un endroit à l'autre. Et j'ajoute de plus en plus de couleurs. J'utilise une peinture assez diluée, des tons très clairs, mais les couleurs deviennent plus riches et plus profondes à chaque fois que j' applique une autre couche. Je peins également le reflet du pilier. Et j'ajoute quelques lignes sombres sur l'eau. Lorsque la peinture est complètement sèche, assurez-vous que vous êtes satisfait des couleurs de l'eau. Et s'il faut l'assombrir, faites-le maintenant avant l'étape suivante, car ce sera impossible plus tard. Alors maintenant, lorsque tout sera complètement sec, nous allons créer ce bel effet scintillant sur l'eau. Vous souvenez-vous de ces points légèrement plus gros de liquide de masquage que nous avons appliqués ici à l'aide d'un pinceau à récurer et de retirer la peinture qui se trouve autour de ces points ? liquide de masquage que nous avons appliqués ici à l'aide d'un pinceau à récurer Maintenant, avant de supprimer le masquage, ce processus créera un effet lumineux. J'aime beaucoup et cela renforcera l'illusion d'une eau scintillante au soleil. Lorsque vous avez terminé, retirez le liquide de masquage de la rivière pour révéler toutes les étincelles blanches. Enlevez tout ce liquide masquant de l'église. Et dans la partie suivante, je vais vous montrer comment peindre cette église. 11. Église: Enfin, nous sommes arrivés au sujet principal du tableau, l'église Saint-Sébastien. Je nettoie un côté de la palette parce que je veux travailler avec de nouvelles couleurs épurées. J'ai également changé mon eau. Alors, comme toujours, commençons par préparer quelques couleurs. Mélangez du bleu cobalt avec de la terre de Sienne brûlée. Ce mélange nous donnera une belle couleur beige neutre, qui servira de base aux murs de l'église. Je garde du bleu de Sienne et du bleu cobalt brûlés des deux côtés du mélange principal, car cela me permettra capter plus de bleu ou de brun selon la zone. En dehors de ce mélange, rendons la cellule si transparente, jaune avec de la terre de Sienne brûlée. Cela nous donne quelque chose comme de l'ocre jaune, mais c'est plus éclatant. Si vous n'avez pas de jaune transparent, vous pouvez également utiliser uniquement de l' ocre jaune à la place de ce mélange. Maintenant, mouillez toute l' église, mais ne mettez pas l'eau jusqu'aux bords. Nous suivons les mêmes principes que lorsque nous avons peint les montagnes et le talon sur la gauche Comme l'église a des arêtes vives, nous pouvons les laisser sécher et appliquer de l'eau uniquement au milieu de la forme. De cette façon, nous pouvons travailler humide sur sec sur les bords pour créer un bord dur, mais la peinture s'étendra bien dans l'eau à l'intérieur de la forme. Utilisez un petit pinceau de taille 4 et appliquez ces différentes nuances de beige sur l'ensemble de l'église. Commencez par le haut en couvrant soigneusement le sommet de la tour, puis descendez en changeant les couleurs en cours de route. Dans certaines zones, je peux même voir des greens. J'ajoute donc un peu de cette couleur à l'idée de recouvrir l' ensemble du bâtiment d'une teinte claire. Et plus tard, lorsque cette couche sera sèche, nous ajouterons les détails. Les murs de l'église sont plus brun jaunâtre, utilisez donc un mélange de jaune transparent avec de la Sienne brûlée et de l'ocre jaune. Laissez-le sécher complètement. Quand tout sera sec, nous pourrons commencer à travailler sur les détails. Mélangez d'abord un peu de noir et un mélange de Sienne brûlée et de gris Payne. Nous en aurons besoin d'une bonne quantité car nous devrons couvrir les toits. Commencez par le haut. Il y a une étoile tout en haut. Et je suis passée à une brosse Triple Zero Spotter parce qu'elle est vraiment très petite. Maintenant, peignez le toit avec du noir, en veillant à garder des bords beaux et propres. Il y a deux ouvertures, alors peignez autour d'elles. Le plus grand dôme est surligné sur la gauche. Je pense que nous devrions créer cette zone plus claire car elle aide à définir la forme du dôme. Commencez donc par peindre les parties les plus sombres, puis utilisez de la peinture noire plus diluée, la partie gauche plus claire du dôme. Soyez aussi prudent et précis que possible lorsque vous peignez ces lignes droites et ces bords. Maintenant, je ne connais pas les termes corrects pour ces éléments du bâtiment, mais ils se ressemblent. ornements simples et droits qui sont plus jaunâtres. Changez donc la couleur en jaune, ocre ou en un mélange de jaune transparent et de sienne brûlée. Et peignez ces bandes en utilisant la technique humide sur sec. Peindre. Également la forme sombre de la fenêtre sur le mur gauche. Maintenant, sous la fenêtre à l' avant, appliquez d'abord du brun jaunâtre sur toute la forme , puis ajoutez du noir dans la partie supérieure et essayez de créer cette belle transition du noir au brun. Continuez à ajouter les détails sur la tour. Prenez un peu de bleu cobalt et ajoutez-le au mur. Commencez par le bas et en remontant, allégez-le. Dans la partie supérieure. Ajoutez plus de brun jaunâtre pour ajouter cette belle lueur chaude. J'utilise un peu la technique du pinceau sec pour donner de la texture au mur. Assombrir certaines zones et ajouter de la couleur si nécessaire. Cette face avant qui nous fait face est en fait dans l'ombre. Gardez donc à l'esprit que chaque mur qui fait face à nous doit être légèrement plus foncé que les murs de gauche. Il y a également une bande brun jaunâtre autour de la fenêtre. Alors peignez-le également en utilisant la technique humide sur sec et ajoutez ces trois points noirs. Utilisez du brun jaunâtre pour peindre la zone sous le toit. Et les murs. Changez la couleur des parties inférieures en beige ou en bleu. Maintenant, utilisez le noir pour peindre les éléments les plus sombres du toit. Passons maintenant à la peinture des fenêtres. Commencez par appliquer d'abord le brun. Utilisez ensuite un ton brun légèrement plus foncé sur les ombres sur le bord droit de chaque fenêtre. Cela ajoutera de la dimension aux fenêtres. Quelques autres fenêtres aux tons clairs de brun et de noir. Lorsque cette première couche sera sèche, nous ajouterons plus de détails. Utilisez maintenant un mélange de terre de Sienne brûlée et de gris Payne pour couvrir l'ensemble du toit. Peignez également le plus petit toit en utilisant un peu plus de bleu couplé , du carburant, les parties intérieures des fenêtres en noir. Maintenant, en utilisant également de la peinture noire, les gouttières assombrissent certains murs si vous en ressentez le besoin. J'ajoute plus de couleurs aux murs dans l' ombre pour les assombrir. Aujourd'hui, ce qui se passe entre les barreaux du pont reste un mystère. Je peux y voir des bâtiments. Mais comme ce ne sont pas non plus les principaux éléments importants, je ne vais pas les recréer très soigneusement. Ce qu'il y a là. Je peins juste des formes similaires, des couleurs similaires. J'ajoute quelques légumes verts pour suggérer des buissons, et c'est tout. Pour terminer l'église, utilisez à nouveau du noir et ajoutez de la texture sur les toits pour indiquer les tuiles. Et sur le toit plus grand, j'ajoute des lignes allant du bas vers le haut. Et sur un toit plus petit, j'ajoute quelques rangées de points juste pour créer cette impression de tuiles. Ajoutez quelques détails supplémentaires si vous le souhaitez, peut-être aimeriez-vous assombrir un peu plus certains murs. Ou peut-être aimeriez-vous ajouter de la texture aux murs. N'hésitez pas à le faire. Je pense que je vais m' en tenir à ce stade. Lorsque vous avez terminé, passons à la dernière partie et peignons la brèche. 12. Chevalet: Pour le pont, vous aurez besoin noir et d'un mélange de terre de Sienne brûlée, de gris de Payne et peu de Sienne brûlée brune pouvez être un peu atténué par le noir. Maintenant, à l'aide d'un pinceau de taille 10 recouvrez la première barre de brun. Laissez une fine bande blanche et peinte pour mettre en valeur. En cours de route, changez la couleur en noir. Je vais d'abord peindre le côté gauche du pont, regardant depuis le pilier. Ensuite, je vais aller sur le côté droit, qui sera très similaire. Utilisez du noir et passez à nouveau sur la barre pour la rendre beaucoup plus foncée, mais laissez quelques espaces pour laisser apparaître le brun. Répétez le processus sur toutes les autres barres. La dernière barre est plus lumineuse. J'utilise du jaune plus transparent ici. Maintenant, passez à nouveau en revue chaque barre avec exactement les mêmes couleurs. La deuxième couche les approfondira. Le noir sera plus foncé. Lorsque vous avez terminé les barres horizontales, utilisez du noir et du brun pour peindre les poteaux verticaux. Répétez ensuite le processus de l' autre côté du pont. Jetons maintenant un coup d' œil au pilier. Il y a une large gamme de couleurs, mais surtout, on peut voir de longues stries verticales qui sont l' élément le plus caractéristique du pilier. C'est sur cela que nous allons nous concentrer. Nous voulons recréer cette impression de stries verticales sombres aux bords souples. Pour ce faire, commencez par appliquer un mélange gris neutre de bleu cobalt et de terre de Sienne brûlée en bas, puis changez la couleur en Sienne brûlée. Nous avons deux couleurs principales du pilier, et nous devons maintenant créer ces stries. Si nous passons rapidement notre pinceau chargé de noir sur ces couleurs, nous pouvons créer des stries qui s' adouciront dans la peinture humide. Travaillez ici sur la texture, appliquez progressivement un coup de pinceau après l'autre. N'oubliez pas que plus la peinture est concentrée, moins elle se répand. C'est important lorsque nous utilisons du noir ici. La consistance épaisse de la peinture nous permet non seulement de peindre un ton très foncé, mais elle empêche également la peinture de trop se répandre. Ajoutez du brun, du gris ou du noir selon la zone et assombrissez progressivement le pilier avec ces couleurs. Enfin, il y a encore deux choses que nous devons faire. La première consiste à retirer une partie de la peinture du bas du bord. De cette façon, je rends la face inférieure plus lisse et plus légère. La toute dernière chose à faire est d' ajouter des herbes qui se trouvent devant le pont. Maintenant que le pont sera peint, nous pourrons retourner sur nos pelouses. Nous pouvons utiliser de la gouache blanche mélangée à des jaunes, des verts et des bruns pour ajouter des herbes hautes. J'utilise ici chez Designers la taille zéro du pinceau. Et le tableau est terminé. Nous pouvons maintenant retirer le ruban de masquage et révéler une belle arête tranchante. Ce n'était pas un projet court, mais ce n'était pas un projet court, mais c'était vraiment agréable. J'espère que vous l'avez aimé et que vous allez l'essayer à Happy painting. Au revoir.