Comment peindre un chien avec des aquarelles et des crayons de couleur

1. Introduction: Salut tout le monde, bienvenue dans un tout nouveau tutoriel. Et cette fois, je vous apporte ce chien mignon, j'ai fait à l' aquarelle et aux crayons de couleur Cela peut être votre prochain projet de carnet de croquis ou un projet de foire, et je suis sûr que vous allez aimer travailler sur ce Chaque fois que je travaille sur mon carnet de croquis, j'utilise différents supports tels que les couleurs, les crayons de couleur, le graphite, le fusain j'utilise différents supports tels que les couleurs, les crayons de couleur, le graphite, le fusain et parfois même la gouache. J'essaie différentes techniques, différentes combinaisons de couleurs, différentes combinaisons de couleurs, et cela devient une excellente expérience d' apprentissage. J'encourage tous les artistes, en particulier les bignes, à prendre l'habitude de dessiner des carnets de croquis Cela peut être votre propre paradis, vous pouvez faire des erreurs, en tirer des leçons, et vous n'avez pas la pression de gâcher un bon article ou même de le montrer au monde entier Cela permet également de suivre vos progrès en feuilletant simplement les pages votre carnet de croquis et qui n' aime pas assister à une visite guidée d'un carnet de croquis, n'est-ce pas aime pas assister à une visite guidée d'un carnet de croquis Cela étant dit, je vous encourage également tous à investir dans un carnet de croquis de bonne qualité dont le papier est adapté au support que vous utilisez Par exemple, vous pouvez utiliser un carnet de croquis mixte ou un carnet de croquis à l'aquarelle, qui contient du papier 140 g/m², et vous pourrez pratiquer toutes ces techniques sans L'utilisation de matériel artistique de bonne qualité rendra votre expérience d'apprentissage très enrichissante et vous donnera la confiance nécessaire pour devenir un meilleur artiste. Maintenant, pour en venir à ce cours, voici un tutoriel multimédia dans lequel je donne une base avec des aquarelles suivies crayons de couleur pour tous les détails J'adore utiliser l' aquarelle comme passe-papier, car elle accélère vraiment le processus de dessin, remplit rapidement la partie blanche du papier et je peux jouer avec des sous-couches éclatantes, donnant ainsi une touche intéressante à votre dessin au crayon de couleur Et puis avec les crayons de couleur, il est facile de travailler sur tous les détails tels que les yeux, et cela aide également à donner des textures, comme dans ce cas, à la fourrure et même au nez Bref, le processus devient moins stressant et plus agréable, car vous savez que si vous ne pouvez pas faire quelque chose avec des aquarelles, vous pouvez utiliser des crayons de couleur, et au final, votre résultat final est J'espère donc que ce cours vous sera utile à tous et que vous pourrez en tirer des leçons . Préparez donc votre matériel et plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Fournitures: O. Hé, les gars, alors passons rapidement en revue tous les matériaux que j' ai utilisés pour ce chien. Le papier que j'ai utilisé provient de Saunders Waterford. Il s'agit d'un papier pressé à froid, de couleur blanc naturel. Cela signifie qu'il sera un peu jaunâtre et qu'il mesurera sept pouces sur 10 pouces C'est ma palette habituelle, une palette en céramique. Ensuite, j'ai deux verres d'eau dans un bol. J'ai choisi mes couleurs supplémentaires pour tous les tons neutres et bruns, puis une serviette et un flacon pulvérisateur Voyons donc quelles autres couleurs je vais utiliser. Il s'agit d' ocre jaune et de Ciena brut de Windsor et Newton Faire brunir à sec à partir du noyau. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez même utiliser Burn Umber, Burn Sienna de Winsor et Newton C'est un CPA chaud de la marque Cenlla. Ce sont mes tons de prédilection pour les tons bruns, les teintes neutres. Bleu cobalt et violet de Winsor. Tout cela sera réservé à nos zones blanches. Et puis les pinceaux habituels, taille six, quatre, 33 x zéro, et un pinceau mixeur diesel pour le levage, puis un pinceau pour mélanger les couleurs. 3. Masquer les moustaches: R Dans cette vidéo, je vais masquer toutes les moustaches blanches et les cheveux blancs J'utiliserai donc le liquide pour maskine Schminy et j'utiliserai un pinceau à doublure très fin Et comme vous pouvez le voir sur le côté, j'ai aussi une barre de savon. Donc, tout d'abord, vous devez appliquer une couche de savon sur les poils de votre pinceau Ainsi, vous n'abîmerez pas votre pinceau en le plongeant directement dans le liquide de masquage Cela permettra de protéger le savon protéger les poils de la brosse Ensuite, après l'avoir enduit, enduisez le pinceau de savon, puis plongez directement votre pinceau dans le liquide de masquage et appliquez simplement le liquide de masquage comme si vous appliquiez Désormais, cette étape est totalement facultative pour appliquer du liquide de masquage Mais au final, je vais utiliser de l'encre blanche pour toutes les moustaches blanches et les cheveux Donc, mais je voulais juste le masquer au cas où vous le sauriez, juste pour prendre quelques précautions. J'utilise donc un pinceau très fin pour obtenir des lignes très fines. Et après quelques coups, suffit de laver votre brosse, puis l' enduire de savon, et vous pouvez répéter la même procédure. Nous allons donc laisser cette couche de liquide de masquage sécher complètement avant de passer aux aquarelles D'ici là, passons à la vidéo suivante et créons quelques couleurs. Oh. 4. Mélange de couleurs: Alors, pendant que le liquide de masquage sèche, choisissons quelques couleurs La première couleur que je vais prendre est l'ocre jaune. J'ai supprimé cette couleur de la palette, mais je n' en utiliserai pas beaucoup. Maintenant, c'est de la Sienne crue. Pour les bruns jaunâtres. C'est une couleur très utile, surtout si vous avez beaucoup de tons chauds dans vos bruns Et pour les tons rouges, voici Burnt Sienna de Windsor and Newton, d'un beau brun rougeâtre Ensuite, je vais prendre Van **** Brown à partir du noyau. Il s'agit plutôt d'une couleur brun violacé. Ce sera notre demi-brun. Je vais vous montrer à quoi ressemble la Ciena brûlée. Et voici le CP pour tous nos bruns foncés. Encore une fois, une couleur très riche. Ensuite, pour tous les gris et les noirs, j'utiliserai de l'étain neutre de Winds Newin. C'est une belle couleur prête à Et pour intéresser nos Blancs. J'utiliserai du bleu cobalt de Sinea et du violet Vince de Newton Ce sont mes deux couleurs préférées pour donner de l'intérêt et des accents à la partie blanche du tableau. En dehors de cela, j'utiliserai également du magenta permanent, que je n'ai pas montré ici. Préparez donc toutes les couleurs et dans la prochaine partie, nous passerons à notre premier lavage. 5. Base d'aquarelle - Partie 1: Commençons donc à donner une base d'aquarelle à cette peinture dès maintenant Comme nous le savons tous, il s'agit d'un projet multimédia, et je vais vous donner une base d'aquarelle, puis les détails avec un crayon de couleur dessus Donc, ici, je vais commencer par ce premier œil. J'ai pris une teinte neutre, un nettoyant aqueux très léger. Et puis voici Winsor Violet Je vais juste remplir la partie blanche de l'œil et enlever une partie de la couleur depuis le centre. Je travaille donc directement sur du papier, humide sur sec. Je vais également appliquer une base grise sur la partie interne de l'œil , puis je vais simplement enlever certaines des zones les plus claires à l'aide d'un pinceau propre et humide . J'utilise un papier pressé à froid ici juste pour créer de la texture. Il s'agit du bleu cobalt , visible sur l' image de référence, avec quelques zones bleues. Pour votre tout premier anniversaire, essayez de tout garder très léger. Nous reviendrons à nouveau dans la deuxième couche avec toutes les couleurs les plus sombres. En imitant les formes que je vois dans l'iris de l'œil. J'utilise donc un papier pressé à froid ici pour la texture, comme je l' ai mentionné, et habitude j'opte pour du papier pressé à froid, qui n'a pas beaucoup de texture. J'ai trouvé que Saunders Waterford un peu plus doué, ce qui, je ne dirais pas, posait un problème avec les crayons de couleur, mais je ne suis pas habituée à utiliser trop de papier texturé pour mes travaux au crayon de papier texturé pour C'est donc à vous de choisir si vous souhaitez utiliser une autre marque de papier pour celui-ci, vous pouvez même opter pour un papier pressé à chaud. Je prends à nouveau du bleu cobalt. C'est la partie amusante d'utiliser des aquarelles comme nuances pour votre crayon de couleur Vous pouvez utiliser de beaux tons pour les bruns et les noirs, juste pour le rendre plus intéressant En laissant un peu d'espace pour la zone plus claire je vais prendre un peu de violet de Windsor juste pour la base de cette couleur brun foncé, et aussi un peu de bleu. Vous pouvez simplement rendre vos bruns plus intéressants en ajoutant ces couleurs. Non, je fais une réanimation cardiaque chaude. Et à ce stade, je prends des couleurs très aqueuses. Nous voulons simplement attribuer des couleurs à tous les espaces particuliers. À ce stade, nous ne cherchons pas de détails. Nous voulons simplement remplir l'espace blanc du papier. Et là, vous pouvez voir que je travaille toujours dans le sens des poils du chien. Et un peu d'étain neutre et réanimation cardio-respiratoire chaude pour la partie supérieure O Laissez des espaces plus clairs partout où vous en voyez. Et voici le Van **** brun, juste pour donner des zones plus claires. Et adoucissez simplement tous les bords. Pour cela, j'utilise une brosse propre et humide. De la même manière, travaillons sur l'autre œil. Je vais recommencer par Winsor et Newton pour la partie blanche de l'œil Et pour le plus clair, je viens de supprimer la couleur, et celle-ci est bleue Je postule partout où je vois du bleu sur la photo de référence. Et voici le violet de Windsor pour la partie inférieure, où il y a un brun foncé. Maintenant, reprenant CP pour la partie supérieure, M. Essayez de voir la couleur qui se trouve au plus profond de cette zone particulière. Essayez de voir la couleur dans le surlignage de cette zone. Si vous voyez du bleu, appliquez du bleu, du violet ou du magenta, ces couleurs contribueront vraiment à rendre votre peinture très intéressante et donneront également beaucoup de profondeur à vos tons plus foncés Comme nous le savons tous, les bruns et les noirs sont des couleurs très ternes et ennuyeuses Ces nuances vous aideront à rendre même ces tons très beaux O Maintenant, je m'assombrit, je colore la partie foncée de l'iris C'est donc à nouveau une teinte neutre. Et comme vous pouvez le voir, je ne vais pas entrer directement dans le noir foncé. Donc, dans un premier temps, juste pour donner le ton. Je travaille avec des lavages très légers. Donc, au cas où vous commettriez une erreur, il est très facile de les enlever. Dans les aquarelles, il est toujours bon de passer à la lumière puis de l'assombrir De cette façon, vous ne commettez pas de très graves erreurs. Suivez simplement les formes, considérez-les simplement comme des formes abstraites. Encore une fois, pour la brillance des yeux, j'ai utilisé un peu de violet de Windsor, et maintenant c'est une teinte neutre pour la partie foncée. Et puis adoucissez simplement cette couleur, le pinceau propre et humide. Et chaque fois que vous travaillez avec un papier pressé à froid, n'oubliez pas qu'il faut du temps pour sécher, contrairement au papier pressé à chaud où il sèche très rapidement. C'était donc un peu nouveau pour moi car je ne travaille pas beaucoup avec les papiers pressés à froid, prends du CPA chaud pour assombrir davantage les cils Ces deux yeux sèchent et nous allons commencer à travailler sur le nez du chien. Pour cela, j'utiliserai une technique humide sur mouillé. Je donne d' abord un glaçage à l'eau claire sur toute la partie des nerfs Parce que je vais ajouter beaucoup de couleurs à ces couleurs pour les reflets des ombres. Il est préférable de travailler mouillé sur mouillé pour la première couche. Je vais commencer par le surlignage et j'utilise violet de Winsor pour la partie surlignée et aussi un peu de bleu Et nous travaillons mouillé sur mouillé, sorte que toutes les couleurs sèchent très légèrement. Je vais également ajouter du magenta permanent à ce stade. Je peux voir des tons roses sur les reflets secondaires. Le magenta permanent est encore une fois un très bon ton de base pour vos bruns et particulièrement pour les bruns À ce stade, je me concentre uniquement sur les tons plus clairs, tous les reflets que je vois sur le nez, qui entoure les narines Et je donne également une base bleue à la partie la plus foncée de l'ombre du nez Maintenant, c'est une teinte neutre, et je vais opter pour cette couleur dans les narines Encore une fois, à ce stade, nous ne faisons rien de très sombre. Nous ne faisons que remplir les espaces avec des couleurs. Oh h La surface est encore humide, donc la couleur se répand, mais ne vous inquiétez pas. Nous pouvons facilement le retirer. Et j'ai également ajouté un peu de magenta permanent sur le côté droit de la narine, juste pour lui donner de Et maintenant, c'est la ligne médiane. Et comme le papier est mouillé, cela nous donne une très belle ligne floue Et pour les ombres supérieures, j'utilise à nouveau une teinte neutre, qui, encore une fois, se fond bien et doucement sur la surface humide Je prends un CPN maintenant. Et même si le linge est presque sec. Mais c'est l'avantage du papier pressé à froid. Ce n'est pas très difficile. Je peux donc facilement, vous savez, simplement adoucir les zones que j'ai appliquées. Et c'est une teinte neutre, laissant des espaces plus clairs pour les reflets. Ensuite, avec le pinceau propre et humide, il suffit d'adoucir la zone surlignée. De cette façon, tout semble très doux et lisse à ce stade, ce que nous voulons. Ce n'est pas proche de l'image de référence. Ce n'est pas grand-chose, mais nous voulons que ces couleurs toutes les couches que vous allez faire sur vos nerfs. Alors, pendant que le nez sèche, travaillons sur le côté droit du chien, la partie en fourrure. Pour cela, je vais utiliser de la sienne crue et du brun mélangé et un lavage très aqueux à ce stade Gardez-le aussi léger que possible. Et je vais commencer à me déplacer dans la direction du Et je travaille mouillé sur sec. Nous n'avons pas besoin de mouiller sur mouillé, sinon nous n'aurons pas ce genre d'effet de coups. Peignez avec votre pinceau comme si vous coloriez avec un crayon. Ce ton jaune donnera un bel éclat à tous les tons plus foncés, qui viendront s'ajouter à cela. faites toujours attention à vos couleurs vives lors de votre premier lavage Comme je l'ai déjà mentionné, . Je laisse un espace plus léger entre la partie supérieure. Maintenant, je vais prendre du violet Winsor, là où il touche la fourrure blanche Et je prends également du magena permanent à ce stade. Comme je vous l'ai dit, cela donnera un très bon ton de base à tous nos bruns foncés Et comme nous le savons tous, la fourrure blanche n' est jamais vraiment blanche. Nous devons montrer les zones d' ombre, puis laisser la partie très claire du f blanc, la partie surlignée complètement blanche. Concentrez-vous donc sur toutes les ombres que vous voyez dans les zones blanches. Cela vous donnera donc une belle profondeur à la structure du chien. Et encore une fois, je travaille dans le sens de la fourrure du chien. prends plus d'Osiena, je laisse un petit espace , puis je fais quelques coups Alors plissez les yeux et regardez simplement les formes que cela crée pour ne pas trop entrer dans les détails En plissant les yeux, vous ne ferez que diminuer toutes les zones de détail et vous ne verrez que Et je laisse également des espaces plus clairs pour toute la fourrure blanche qui fait briller cette fourrure jaune et brune. Concentrez-vous sur la direction de la fourrure et également sur la longueur de la fourrure. Maintenant, je vais prendre de la sienne brûlée, et je vais donner un ton rougeâtre à la fourrure, surtout près des yeux où elle est très Il fait beau, il fait beau, il beau soleil. Oh. Et c'est notre deuxième ton sur la base jaune que nous avons fait, et cela donnera encore plus de profondeur à toute cette zone de fourrure. Et maintenant, le brun rougeâtre, qui est le CNA brûlé, se retrouvera davantage sur la partie intérieure de la fourrure, et sur la partie extérieure, de plus en plus claire Je vais donc laisser plus de brun jaune là-bas Je laisse également quelques espaces plus clairs pour que vous puissiez également voir toute la partie jaune de la fourrure. Je prends plus de Raw Siena maintenant. Je donne une base de Raw Siena à toute cette section. Bien sûr, en laissant des espaces plus légers , puis en formant des formes. Les traits les plus détaillés seront fournis avec nos crayons de couleur, mais cela nous donnera une bonne base pour commencer avec les crayons de couleur Et avec les crayons de couleur, le plus long est de remplir la partie blanche du papier Cette étape, qui consiste à donner une base à l'aquarelle, éliminera ce temps, et vous verrez qu' en un rien de temps, vous serez en mesure de terminer ce chien en utilisant cette technique mixte Maintenant, la base est encore humide. Les deux couleurs se marient parfaitement sur le papier, avec peu de brun van **** pour les zones brunes plus foncées Et puis réchauffez le CPA pour obtenir des bruns plus foncés. Je prends du magenta permanent. Maintenant, peignons la partie blanche du chien. La partie qui entoure le nez. Je vais donc donner une touche de magenta permanent à toute cette fourrure brune qui toute cette fourrure brune qui recouvre la partie blanche du chien Ensuite, pour la partie centrale, je vais travailler avec une technique humide sur humide. Je donne un bon verre d'eau propre. J'ai changé mon pinceau pour la taille 4. Je veux que beaucoup de couleurs se mélangent et soient très douces. Je vais commencer par du magenta permanent pour la base et également du violet. Recherchez toutes les couleurs les plus claires que vous pouvez voir sur l' image de référence, en plus du bleu. Comme cette zone est dans l'ombre, il n'y a pas beaucoup de blanc, nous n'allons donc pas laisser de zone blanche. Je travaille de l'extérieur et je me dirige vers le nez de cette façon. Cela commencera à donner un bel effet arrondi. Je vais juste faire de la place sur ma palette pour un magenta permanent. Si nous n'avons pas de magenta permanent, il suffit de créer un peu de rose mad lake avec Windsor et Newton ou avec du bleu cobalt, et vous obtiendrez cette jolie couleur magenta. Maintenant, pour ces taches ici, je vais utiliser du brun brandy, et si le glaçage est sec, il suffit de le recouvrir d' un glaçage à l'eau propre avec très peu Pour que cela donne un bel effet doux. Comme la photo n'est pas très nette. Certaines zones, en particulier celles qui reculent, sont floues, et mouillé sur mouillé est une très bonne technique pour montrer les zones floues. Et vous sentez que toutes les couleurs que vous avez appliquées ont air un peu dures. Elles ont un bord rigide, il suffit de les ramollir avec une brosse propre et humide. La vitesse de la vidéo est de 1,2. Si vous trouvez cela un peu plus rapide, vous pouvez ralentir la vitesse dans votre fenêtre de visualisation. Encore une fois, j'opte pour un glaçage à l'eau propre. Tout adoucir. Je vais travailler sur le côté droit de cette zone. Encore une fois, prenez d'abord un peu de bleu. Et puis quand j'aime le brun pour ces taches. Laissant quelques zones plus claires. Encore une fois, même si c'est une peau très douce et humide, je travaille dans le sens de la fourrure que je vois. Maintenant, je prends à nouveau du magenta permanent. Et quelques vents violets. Je donne juste quelques lignes. Passons maintenant à la bouche. Teinte neutre Ce n'est que notre premier lavage. Beaucoup de détails vont arriver, alors faites tout ce que vous pouvez gérer à ce stade. De la même façon, je vais travailler sur le dessus de la tête. Je vais encore une fois appliquer un vernis à l'eau propre pour obtenir un aspect plus doux et je vais utiliser du bleu Maintenant que notre chien va être sur un fond blanc, je vais donner une couleur bleu très clair et gris clair à la fourrure blanche du chien. Sinon, si nous ne le donnons pas, nous nous perdrons et nous ne serons pas en mesure de comprendre la forme du chien. Donc, si vous le faites sur un fond plus sombre, vous le laisserez complètement blanc. Mais si vous voulez le faire sur un fond blanc, comme je l'ai fait, vous devez également donner de la couleur à la fourrure blanche, en particulier du gris très clair ou mélangé à un peu de bleu clair. Donc, prenons un peu de Sienne crue, et maintenant nous allons travailler sur le côté gauche du chien du visage Et avec la Sienne brute, je vais donner une base de cette couleur à tout le côté gauche Cela donnera un bel éclat à tous les tons plus foncés qui s' appliqueront dessus. Voici donc notre couleur de haute lumière. Encore une fois, essayez de vous déplacer dans la direction autant que possible. De cette façon, vous commencerez à donner une forme en trois D à votre dessin, à votre peinture dès votre première étape. Gardez toujours cette habitude , quel que soit le sujet que vous abordez. Et dans les zones très claires, lavez simplement très légèrement. Maintenant, je prends Burn Sienna pour toutes les zones rouges Identifiez donc vos tons de couleur brune, identifiez ceux qui sont les plus jaunes, ceux qui sont les plus rouges, ceux qui sont le plus brun foncé et ceux qui sont les plus foncés, et ceux qui sont les plus comme le brun noirâtre Ainsi, dès que vous identifiez ces tons, il est très facile de choisir vos couleurs et de simplement remplir dans ces espaces. Et comme vous pouvez le constater, toutes les couleurs se mélangent. Cela ne m'embête pas, car je le veux comme base pour ma prochaine couche de crayons de couleur Et cela ne fera que donner une belle base colorée au lieu de travailler directement avec des crayons de couleur sur du papier blanc Si vous avez des arêtes dures, adoucissez-les simplement avec de l'eau, peu importe, mais j'aime que tout reste très doux à ce stade. Et puis Tek a de nouveau pris ce magenta permanent. C'est Burnt Sienna. Et je me concentre maintenant sur les tons moyens ou foncés de cette zone en particulier. Et comme nous avons le liquide masquant en dessous, nous n'avons pas à nous soucier de la brillance des cheveux ou des moustaches Et voici une brosse propre. Je suis juste en train de mettre un peu de couleur. Oh. Laissant un espace plus léger juste sous l'œil. prend de la Sienne crue pour cette région, ce ton assez jaune donne une base de Ciena brute Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas du tout utilisé le jaune Vous pouvez donc ignorer cette couleur pendant que vous mélangez les couleurs. Donc, encore une fois, je plisse yeux et je ne regarde que les formes Et maintenant, pour ce qui est de la bouche, je préfère marron pour la couleur marron clair. Et puis un sépia chaud pour la partie interne très foncée de la bouche Nous allons maintenant travailler sur le côté gauche, l'oreille du chien. Et pour toutes les zones blanches, j'utilise du bleu et du violet très clairs et je travaille dans le sens de la fourrure. Comme je vous l'ai dit, nous n'allons pas laisser toute la fourrure blanche complètement blanche. Nous allons lui donner une autre couleur. Donc, à ce stade, je pense que vous pouvez utiliser beaucoup de créativité, au lieu de vous lancer directement et de travailler avec un type d'application très réaliste. Cette étape me laisse donc une grande liberté pour donner une belle nuance à mon dessin en utilisant l' aquarelle comme Encore une fois, cette Row Sienna nous donnera une bonne base pour toutes les zones brunes foncées Je peux voir beaucoup de tons jaunes comme couche sous-jacente. Mais il suffit de travailler dans le sens de la fourrure. Maintenant, je vais prendre du brun Vandy, et je vais commencer à travailler sur les tons moyens en prenant du magenta permanent Juste pour lui donner un intérêt. Et maintenant, pour la zone blanche, j'utilise du violet de Winsor Pour la fourrure qui sort du corps, utilisez du bleu très clair. Et puis les crayons de couleur donneront encore plus de cheveux volants . Plus tard. Maintenant, je vais me concentrer sur les tons les plus sombres. J'ai emmené Mandy Brown. Et encore une fois, je vais me concentrer davantage sur les formes. Chaque fois que vous dessinez des cheveux ou de la fourrure, concentrez-vous simplement sur les formes du ton foncé, au lieu de vous concentrer sur les cheveux ou la fourrure individuels. Sinon, nous deviendrons fous. Il suffit donc d'identifier certaines formes , puis de travailler avec votre ton clair, ton moyen et ton ton foncé. De cette façon, vous allez décomposer cette partie de la fourrure ou même si vous utilisez des cheveux humains, vous les décomposerez et cela deviendra beaucoup plus facile que de travailler sur chaque mèche de cheveux. Recherchez donc certaines formes puis identifiez le ton le plus foncé. Donc tu es comme si j'avais donné ce ton le plus foncé en forme de larme Ensuite, je considère cela comme un seul objet et je commence à travailler dessus. Il s'agit de la partie intérieure du visage. Je donne juste un ton chaud et foncé pour séparer les tons plus clairs de l'oreille. R C'est et comme du brun. Tout va paraître très difficile, et c'est notre stade de vilain petit canard, comme on l'appelle Cela va paraître très difficile à ce stade, et cela doit être le cas, car il s'agit d'une étape où nous ne nous concentrons pas sur les détails. Nous appliquons simplement des couches de couleurs là où nous voyons. Et dans les prochaines couches, nous donnerons plus de détails et nous rassemblerons simplement tout pour le faire ressembler à un beau chien. Vers Le ton de base a séché sur le visage. J'arrive donc sur un ton moyen. C'est Van **** Brown, et je travaille avec des traits. Je représente la fourrure sur le visage. Et voici Burn Sienna. Et je veux donner une base plus brune rougeâtre avant de passer à un ton plus foncé Travaillez toujours du clair au foncé chaque fois que vous travaillez avec des aquarelles ou même des crayons de couleur C'est un CPA chaleureux. CPA chaud très aqueux. Donne également un ton plus foncé à la zone des joues. Maintenant, je vais commencer à travailler sur les jambes. Encore une fois, la jambe est trop floue, et je veux la garder un peu floue. Je vais donc donner une base humide sur humide pour celui-ci. Je veux me concentrer. Je me concentre davantage sur le visage du chien, et les pattes seront un peu floues, donc je garde un effet plus doux et flou J'ai donc utilisé ici du magenta permanent et j'ai brûlé Ciena. Et j'utilise du vin et du violet. Et tout cela est pour la partie blanche de la fourrure, qui ressemble plus au violet et au magenta. Je ne travaillerai pas trop en détail avec les jambes. De cette façon, la concentration et l'attention se porteront davantage sur le visage. Et c'est une teinte neutre pour toutes les ombres très sombres. À ce stade, elle est encore légère. Nous allons faire en sorte qu'il fasse plus sombre. Mais pour notre premier lavage, tout est super doux, toutes les couleurs se mélangent . C'est bon Laissez-le couler et suivez le cours de l'aquarelle Et avec une brosse propre et humide. Je m'en vais là où je veux plus de reflets, plus de couleurs plus claires. De même, travaillons sur le côté droit de la jambe. De la même manière. Je donne une base d'eau potable. Ensuite, je vais commencer par le violet. Et puis du magenta permanent. Le magenta mat permanent ira partout où vous verrez du brun. Et voici Van **** Brown. Encore une fois, il suffit de plisser les yeux et de regarder les formes et les couleurs de cette façon, vous ne verrez pas trop de détails Et puis avec une teinte neutre, je vais colorier toute la partie grise. Nous allons donc laisser cette première couche sécher complètement, puis dans la deuxième partie de cette base à l'aquarelle, nous ajouterons plus de couleurs, plus de couches, rendre un peu plus foncée qu'elle ne l'est actuellement, qui sera alors prête pour notre dessin au crayon de couleur 6. Base d'aquarelle - Partie 2: Continuons avec notre base d'aquarelle dans cette deuxième partie Maintenant, dans la première partie, nous nous sommes concentrés davantage sur les reflets et nous nous sommes contentés de remplir toutes les zones de couleurs. Dans la deuxième partie, nous allons passer en revue toutes nos zones de tons moyens et foncés, en les rendant un peu plus sombres afin de réduire le temps de travail avec nos crayons de couleur Ici, j'ai pris le noir et j' assombrit la zone la plus foncée de la zone, qui se trouve sous la bouche, la zone d'ombre Oh, retourner mon dessin me donne également un nouveau look à la peinture. Cela me montre exactement où dois-je entrer avec plus de couleur. Et cela m'aide aussi à donner certains des coups qui se dirigent vers moi. Ce sera plus facile si je transforme mon tableau. Ect. Ainsi, lorsque j'assombrit tous les tons foncés, je pense également à laisser les zones plus claires De cette façon, vous ne devez pas oublier vos tons plus clairs et vous vous contentez de verser de l'eau sur tout le dur labeur que nous avons effectué sur notre première couche. Sienne en train de brûler. C'est un CPA noir, encore une fois, un CPA chaud, je suis désolée Et encore une fois, Ciena brûle pour les zones les plus rougeâtres. Le ton donnera une belle lueur rougeâtre. Ainsi, lorsque vous définissez une base avec quelles couleurs, quelles nuances, vous pouvez décider quelles nuances vous voulez donner, si vous voulez plus de rouge ou si vous voulez donner plus de nuances jaunes Cela changera un peu votre dessin ou votre peinture. Mais cela ne le rendra pas irréaliste. Ce sera toujours votre dessin réaliste, mais l'éclairage sera différent. Vous pouvez donc jouer avec différentes couleurs dans vos couches sous-jacentes. Ainsi, vous obtenez une certaine liberté et vous pouvez faire preuve créativité lors du choix vos couleurs et de l'application des couleurs. J'utilise donc les mêmes couleurs. Même si je ne mentionne pas ces noms, je suis sûr que vous connaissez sûrement ma palette maintenant. C'est donc une réanimation cardio-respiratoire que j'ai subie. Et voici un Dike Brown. Comme vous pouvez le constater, j'ai fait un minimum de mixage sur la palette. J'ai simplement pris des pigments purs seuls et quel que soit le mélange que je fais le fais directement sur le papier. De cette façon, j'ai toujours eu l'impression que les couleurs restent très fraîches. Ensuite, j'ai utilisé tous les pigments directs, donc je n'ai pas eu besoin de mélanger différentes couleurs également, mais si vous n'avez aucun de ces pigments, vous pouvez toujours mélanger vos couleurs en utilisant les couleurs que vous avez. J'assombrit donc également la zone située au-dessus de l'œil. Tout n'en est encore qu'à un stade très brut, car comme nous allons arriver avec des crayons de couleur, tous les détails, tous les petits détails, les moindres détails seront réalisés avec des crayons de couleur Avec l'aquarelle, nous éliminerons la surface blanche du papier, ce qui nous évitera d'avoir à travailler davantage avec des crayons de couleur pour obtenir un résultat très lisse, car la surface blanche est déjà recouverte de tant Ainsi, le temps sera économisé là-bas. Laissez chaque couche sécher entre les deux. Sinon, vous allez abîmer le papier. Mais cet article est vraiment bon. C'est très solide. Il pèse 140 livres, mais il est très solide et il retient également l'eau. C'est maintenant du magenta permanent pour la fourrure la plus externe. Je veux donner plus de couleur à la fourrure blanche. Oh. Lorsque vous travaillez avec la RCR, concentrez-vous simplement sur toutes les zones d'ombre que vous voyez entre les poils Et My Brown va lui donner un coup de pouce. Ce sera donc un ton sombre. Maintenant, lorsque vous travaillez avec des crayons de couleur en plus, vous devez vous rappeler que le blanc aux crayons de couleur n'est pas non plus Donc, si vous ne laissez pas blanc pendant que vous faites vos aquarelles, vous pourriez avoir un problème lorsque vous utilisez des crayons de couleur Laissez donc suffisamment de zones claires lorsque vous utilisez une base d' aquarelle afin ne pas avoir à vous battre avec vos crayons de couleur Dans une certaine mesure, oui, crayon de couleur blanc fonctionne très bien sur une base d' aquarelle, mais il ne le rendra pas complètement blanc Il suffit donc de laisser ces zones surlignées , comme nous le faisons toujours lorsque nous travaillons avec des aquarelles Maintenant, pour la fourrure extérieure, j'ai utilisé du violet de Winsor là-bas Et comme je vous l'ai dit, nous allons donner ce chien. Je veux dire, nous peignons ce chien sur un fond blanc, donc toute la fourrure blanche sera colorée. Je donne également de la couleur aux pattes ici. Et encore une fois, dans la deuxième partie, je veux dire, quand je fais du coloriage avec des crayons de couleur, je vais de nouveau utiliser des aquarelles pour la base, pour Cette fois encore, je vais donner plus de fond aquarelle aux jambes. J'ai donc une fois de plus remis mon tableau ici, et je me concentre maintenant sur des domaines individuels. Je donne beaucoup de traits ça ressemble à une fourrure à ce stade même. Et puis en laissant beaucoup d' espaces plus clairs pour la fourrure plus claire. Prendre plus de magenta foncé, et encore une fois, permanent. Donc, avant de passer à l'orteil le plus foncé, appliquez simplement une couche de brun clair de cette façon, même votre brun le plus foncé aura un peu Prenons un peu de brandy brown et un peu de chaleur. Et maintenant je suis en train de colorier toute la fourrure la plus foncée sur le côté droit H. Concentrez-vous sur les formes qu'il crée et laissez les espaces les plus clairs partout où vous pouvez voir. Je vais aussi assombrir les yeux. Faire glisser une partie du magenta permanent sur la partie blanche C'est encore Vandy Brown, et Burn Sienna. Je donne un vernis de cette couleur car la fourrure n'est pas complètement blanche de ce côté du visage Maintenant, c'est de l'étain neutre, et je commence juste à assombrir le nez Nous allons commencer par les daresa que sont les narines. Et ici, je passe directement à l'eau mouillée sur sèche, puis adoucis les bords avec une brosse propre et humide Parce qu'à ce stade, nous voulons désormais plus d' intensité de couleur. Donc, si nous optons pour le mouillé sur le sec, et encore une fois, il y a des chances que la couleur devienne plus claire. Donc, je ne veux pas ajouter une couche de plus dans ce cas. Donc directement et je donne un J'ai d'abord donné une base gris très clair au nez. Et c'est maintenant du CPA chaud, que j'ai donné autour de la narine Et je colore également la lumière vive maintenant, en la rendant un peu plus foncée car elle était trop claire et trop visible. Nous ajustons donc également les valeurs tonales ici. Et c'est encore une fois une teinte neutre un peu plus foncée pour la zone la plus ombragée, qui se trouve ici sous le nez, la partie inférieure du O Encore une fois, je prends du CPA chaud pour donner une teinte brune au dessus du nez Nous avons déjà un beau violet et un magenta permanent comme base, qui brillent dans ce spa chaleureux. Et j'assombrit les taches qui se trouvent autour du nez C'est du brun sec, puis des taches plus foncées avec du magenta permanent. Oh. Et chaque fois que vous travaillez sur des surfaces mouillées ou sèches, prenez simplement une brosse propre et humide, puis adoucissez les bords. Ainsi, nous conserverons toujours la douceur des couleurs que nous avons appliquées Le bord de cette fourrure blanche, en particulier la base, est donc assez sombre. Il n'est pas tout à fait blanc. Mais j'aimerais donner à ce magenta permanent. Et maintenant, j'arrive avec du gris un peu d'ombre sous le nez. Et puis quelques points pour les points. Appliquez d'abord la couleur, puis avec un pinceau humide, adoucissez-la. Même chose sur le côté droit. Maintenant, je suis en train d'adoucir la couleur que j'ai appliquée. Si vous avez l'habitude de travailler beaucoup avec des aquarelles, cela devient une seconde nature qui consiste à appliquer de la couleur puis à l'adoucir Tu n'as pas besoin d'y penser. Maintenant, je vais assombrir certaines ombres entre la bouche et les pattes Commençons par assombrir les yeux. Encore une fois, je vais commencer par la partie la plus foncée de l'œil, qui est noire Maintenant, il s'agit d'un projet multimédia. C'est donc à vous de décider combien de couches d'aquarelle vous souhaitez. Et puis peut-être que vous voulez juste les derniers détails avec des crayons de couleur, ou vous voulez faire 50 % comme je le fais, ou vous voulez simplement créer une base avec des aquarelles pour ensuite continuer avec des C'est ce que j'ai fait dans plusieurs de mes projets, et vous ne saurez même pas que j'ai fourni une base d'aquarelle Cela ressemble à un projet de crayon de couleur entièrement imprimé. C'est donc à vous de choisir les couleurs que vous souhaitez donner comme base . Si vous souhaitez continuer à donner plus de détails avec les aquarelles, vous pouvez utiliser votre troisième couche avec des aquarelles, puis vous pouvez utiliser des crayons de couleur pour les derniers détails, même si vous pouvez le Finissons-en également avec le deuxième œil avec quelles couleurs. Prendre un CPA noir. Un peu de bleu. Encore une fois, chaud au CPA. Avec cela, nous finissons la base avec des aquarelles, et nous allons maintenant passer aux crayons de couleur pour les détails et le travail minutieux On se voit là-bas. 7. Crayons de couleur - Partie 1: J'aime que ma couche d'aquarelle soit complètement sèche. C'est très important avant d' entrer avec vos crayons de couleur Sinon, vous risquez de ruiner votre journal. Maintenant, pour ce projet en particulier, je vais utiliser uniquement des crayons de couleur ebocasle polychromos crayons de couleur Commençons donc par l'œil, et je vais passer à la pierre la plus foncée, qui est noire dans ce cas Nous allons donc commencer à colorier toutes les zones noires très sombres. Maintenant, avec nos crayons de couleur, nous allons entrer dans les détails microscopiques Nous allons maintenant nous concentrer sur chaque petit domaine, sur chaque petit changement total. Comme notre base est couverte, nous pourrons désormais nous concentrer davantage sur toutes ces petites choses. Maintenant, avec les crayons de couleur, nous n'aurons pas besoin trop de couches car nous avons déjà une bonne base d'aquarelle, ce qui accélérera notre processus de dessin Et cela élimine également la peur du papier blanc puisque nous avons déjà des couleurs sur notre chien. Cela nous rend donc également moins anxieux. Je vais faire en sorte que ce noir soit aussi foncé que je le souhaite dès le premier étage, car nous n'allons pas revenir encore et encore pour l' assombrir davantage. Maintenant, ce gris froid, je vais couvrir toutes les zones grises que vous pouvez voir sur l'iris. Également entre les couleurs noires que nous avons données. Encore une fois, avec du noir. Maintenant, c'est de l'indigo foncé, je vais juste superposer sur certaines zones noires, juste pour lui donner un ton plus frais. Et c'est du turquoise cobol clair pour le bleu du ciel, qui se reflète Et c'est du bleu outremer clair, encore une fois, pour les zones bleues Et je vais également prendre des polychromes blancs, histoire de faire briller certains reflets polygromo blanc n'est pas complètement opaque, mais dans ce but, pour ce dessin, c'est une solution, c'est mon Et c'est de la RCR noire. Cela ira donc dans cette lumière réfléchie. Prenez du magenta clair pour créer des reflets intéressants, même dans cette partie blanche. Ensuite, avec le gris froid trois, je vais donner plus d'ombres dans la zone blanche, laissant juste un espace plus clair dans la zone la plus blanche du centre C'est le violet Put Mottom. Encore une fois, je vais appliquer cette couleur sur les zones noires, juste pour lui donner un ton violacé, même lors de la réanimation cardio-respiratoire que nous avions faite Encore une fois, avec du blanc. Si vous sentez qu'une partie de votre noir est devenue claire, vous pouvez simplement renouveler cette couleur. Trois gris froids. De même, finissons-en avec l'autre œil. Encore une fois, je vais utiliser le noir pour les zones les plus sombres Maintenant, je peux voir quelques points saillants, que j'avais oubliés de voir. Mais voyez comment le blanc fonctionne si bien sur les aquarelles. C'est donc de nouveau noir. Il laisse un peu d'écart et fait de la RCR dans le noir Tous les crayons avec leurs numéros seront mentionnés dans la liste des documents C'est le grade 3 à froid. Nous recouvrons tous les reflets les plus clairs et le turquoise torchis clair pour la zone plus bleue. Et mettez du motu violet, partout où vous voyez un outremer brun très foncé clair. Encore une fois, c'est gris. Passez à l'extérieur de la zone blanche. Je vais également le recouvrir de magenta clair, juste pour lui donner un peu d'intérêt, puis de blanc, je vais faire briller tous les reflets. C'est Dark CP. Je vais juste effleurer quelques cheveux. Cool Gray Three. Encore une fois, avec le blanc, je vais éclaircir certaines des zones les plus claires Cela permettra également de mélanger les couches de crayons de couleur. Maintenant que c'est brûlé nous allons travailler sur le côté droit. Donc, avec ça, je vais travailler dans le sens de la fourrure, qui est en train de disparaître. Mais avant cela, je vais prendre de l'ivoire et me concentrer sur les zones les plus claires. Je veux juste les congeler avec cette couleur plus claire. Et les crayons plus clairs fonctionneront très bien sur les aquarelles Je vais donc également appliquer un vernis de cet ivoire sur la fourrure blanche, qui se trouve entre l'oreille et le visage Alors maintenant, avant d'aller plus loin avec nos crayons de couleur, je vais simplement retirer ce liquide de masquage, car ce ne sera pas possible si nous travaillions avec des crayons de couleur avec je vais simplement retirer ce liquide de masquage, car ce ne sera pas possible si nous travaillions avec des crayons de couleur avec ce liquide de masquage. Enlevons donc le liquide de masquage. Si vous n'êtes pas à l'aise en retirant le liquide de masquage, vous pouvez les contourner avec vos crayons de couleur Mais je pense que je vais juste les supprimer. C'est donc un récupérateur de ciment en caoutchouc, et je pense que c'est comme ça qu'on l'appelle Et je l'utilise pour éliminer le liquide cutané, mais vous pouvez même votre gomme habituelle ou même la frotter avec vos doigts Alors maintenant, après avoir appliqué une couche d'ivoire, je vais à nouveau continuer avec Burned Over. Ce sera notre ton le plus clair dans cette zone en particulier, et je vais effleurer un peu le crayon Je peux encore sentir une partie du liquide masquant. Je vais donc prendre une gomme normale. Encore une fois, avec cette couche de crayon de couleur, c'est à vous de décider du niveau de détail que vous souhaitez. Si vous travaillez simplement avec cela dans votre carnet de croquis, vous pouvez ne pas entrer dans trop de détails hyper réalistes. Donc, le choix est le suivant. Travailler dans le sens de la fourrure qui va faire toute la différence en termes de réalisme. Et comme vous pouvez le constater, nous n'avons plus besoin de trop de couches pour remplir l'espace. Je vais aussi affiner les cheveux, les moustaches. Parce qu'avec le fluide masculin, cela se produit, vous ne maigrirez pas autant que vous le souhaitez. Et avec un crayon blanc, je vais figer davantage toutes les zones blanches, en particulier les moustaches, les cheveux blancs, la fourrure blanche Poursuivre avec Burnt ker La forme et la direction de cette fourrure sont très importantes. Et voilà, je vais juste remplir l'espace avec ce brûleur. Même sous les yeux. C'est ce qui donnera une belle lueur orangée à la fourrure Oh et nous travaillons avec des lignes, vous pourrez donc voir toutes les couches qui se trouvent dessous de chaque couche de crayon que vous avez placée et que vous appliquez au-dessus. Et plus vous créez de couches, plus vous donnerez de profondeur à cette zone f. Ensuite, Sienne est brûlée, et nous allons commencer par la plus sombre que nous puissions voir dans cette zone. Donc, dans un mouvement très clignotant, je donne les traits comme dans un mouvement de clignotement. Pour que les extrémités soient très douces. Il est brun noyer et assombrira en outre la zone la plus foncée Et maintenant c'est Kaput Mortem, un brun plus violacé O. Et ça, c'est du gris froid, deux pour la fourrure blanche. Je vais effacer ces lignes de crayon. Je vais maintenant utiliser un gris froid pour créer des lignes grises plus claires. ivoire, encore une fois, pour donner une touche de chaleur à la fourrure blanche, manquez un portefeuille brun sépia foncé. Ce sera un brun très foncé. Au lieu du noir, j' utiliserai du sépia foncé, puis c'est de la Sienne brûlée Cela reliera tout notre brun foncé au brun clair. La terre cuite donne une certaine couleur orange. D. Du gris froid à endroit où il rencontre la partie blanche de la fourrure, foncé pour la fourrure la plus foncée Voici Walnut Brown. Et vous pouvez déjà voir la différence entre notre côté droit et notre côté gauche. Il s'agit d'un violet pour les tons plus foncés. Si j'avais dû le faire uniquement avec des crayons de couleur, il m'aurait facilement fallu huit à dix heures pour le faire C'est parti. Mais avec les aquarelles, nous ajoutons également un élément amusant et nous réduisons également ce temps Ça l'est. Maintenant je prends du bista. Ce sera donc une belle couleur moyenne, qui associera nos bruns à la fourrure blanche Je reprends Dark CP. Et je vais prendre Burn Siena pour le bout de ces cils Maintenant, c'est de la cannelle, et cela donnera une belle couleur rose à toutes les zones brunes, en particulier aux zones plus claires. Et avec le blanc, je vais encore éclaircir cette tache plus claire et ce brun foncé et brun noyer pour un brun plus clair C'est ce qu'on appelle Mortem. Je prends de la terre cuite. Il suffit de donner un peu de couleur à ocre brûlé que nous avons déjà donné Et maintenant, pour le gris froid, je vais juste effilocher la fourrure blanche Encore une fois, ici, je vais me concentrer sur la forme des voies navigables. Et c'est le Cold Grade 3. Retour à Cold Grade One. Voici Bisa let Brown Ensuite, je reprends de la terre cuite. Dans chaque couche de crayon, vous lissez même toutes les couches situées en dessous. Et voici Burnt Sienna. Vous n'avez pas besoin d'y aller littéralement poil par poil pour la fourrure. Vous essayez simplement de créer une forme visible sur l'image de référence. C'est de l'ocre brûlé, le brun le plus clair que nous ayons de rouge. Et cela comblera toutes les lacunes plus légères. C'est encore Bi. Optez donc pour la forme générale que vous pouvez voir sur l'image de référence. C'est de la cannelle pour la zone la plus rosée située juste sous l'œil Et avec le CPA foncé, encore une fois, je vais assombrir toutes les zones les plus sombres Amer. Et puis Cold Gray. Encore du sépia foncé. Je vais rendre cela encore plus sombre. Donc, comme je le disais, concentrez-vous simplement sur les formes que vous pouvez voir, et vous n'avez pas besoin d'y aller poil par poil pour créer cette fourrure. C'est encore Bisa. Et je prends du magenta clair juste pour donner un bel éclat à la fourrure blanche. C'est amer. Ce modèle gris froid Bisa Ce modèle gris froid et Terracotta. et Terracotta et Un peu de magenta clair, et Caput I va continuer dans la deuxième partie Oh. 8. Crayons de couleur - Partie 2: Encore une fois, j'ai tourné ma planche, et je vais travailler sur le côté gauche. C'est donc le violet de Caput Mottom, et je vais continuer à donner la fourrure la plus foncée, et celle-ci est également gris froid Maintenant, c'est du brun qui apparaît, et c'est une sorte de brun très jaunâtre, que je veux donner de ce côté du visage Et si vous remarquez que l'espace blanc entre l'année et le visage n' est pas complètement blanc. Je le recouvre juste avec celui-ci en gris froid. Et encore une fois, lorsque le brun apparaît, je ne fais que donner le bout du bout de ces poils. Je n'arrête pas de dire plume. Cette couleur jaune ne fera que vous donner une sorte de brillance. Commençons par ce côté du visage. Encore une fois, je vais affiner ces moustaches. C'est du charbon brun. Et en prenant de la cannelle. Juste pour lui donner un ton plus rose. Et avec l'ivoire, je vais éclaircir certains points forts. Bister. C'est la région de la bouche. C'est pour ça que c'est brun ? Et avec le blanc, je vais colorer les moustaches. Je prends maintenant du CPA foncé, et je vais passer en revue toutes les zones les plus sombres, en particulier l'intérieur de la bouche la Marron noyer. Et de la terre cuite. Cela donnera une belle lueur orange au sapin. Et c'est encore une fois plus intéressant. Et voyez comme ça a commencé à paraître doux. C'est de l'ivoire. Classe 2 à froid, 1. Et je vais joindre ces extrémités brunes à la partie blanche de la fourrure. Cela semble donc naturel. Ce portefeuille brun, si vous travaillez avec moi, vous pouvez simplement faire une pause à tout moment dans la vidéo, ou vous pouvez même donner une vitesse de lecture légèrement inférieure un, une vitesse plus lente. Et c'est une brûlure qui se produit, et je vais commencer à travailler sur Under the eye avec celle-ci. En suivant la direction du sapin, observez comment il tourne dans quelle direction. Et c'est de l'ivoire pour les parties les plus légères en sapin. Terre cuite. Et brûlez Sienna. Passez donc du clair au foncé lorsque vous superposez de la fourrure, en particulier de la fourrure ou des plumes Ainsi, toutes vos couleurs les plus claires brilleront à travers chaque couche, ce qui est très important lorsque vous travaillez sur ces deux sujets, tels que les animaux et les oiseaux. Oh. Différentes matières vous apprendront, différents types de techniques. L'approche sera différente. Je recommande donc toujours à tous mes étudiants d' essayer différentes matières, en particulier pendant votre apprentissage et pendant votre phase d'apprentissage. Ensuite, vous pouvez commencer à vous spécialiser dans le domaine que vous aimez vraiment approfondir, comme si vous vouliez simplement devenir un artiste botanique. Seulement des fleurs et des sujets botaniques, ou vous voulez vous intéresser à la vie sauvage, être un artiste animalier, etc. C'est du brun noyer, ce qui rend toutes les zones encore plus sombres. Mais lorsque vous apprenez, je vous recommande d' essayer différents types de matières. Ils vous apprendront vraiment beaucoup de choses, en particulier les fruits et les légumes, ils vous apprendront à créer un formulaire en trois D et ils vous seront très utiles, surtout au début. Maintenant, cette réanimation cardio-respiratoire noire, oh. Je recommanderai également de faire des études en noir et blanc, dessins en noir et blanc ou des peintures en noir et blanc de cette façon. Vous maîtriserez vraiment votre ton et vos valeurs. C'est de la cannelle pour un ton plus rose. Et le blanc, voyez à quel point le blanc fonctionne parfaitement là-dessus. Classe 3 à froid. Nous assombrissons davantage l'espace entre l' iris et la paupière Et c'est encore une fois un CPA, un CPA noir. C'est du CPM noir. Avant cela, c' était du brun portefeuille. C'est de la terre cuite. Et avant cela, je veux donner un brun plus clair. Voici Burnt cer. Parfois, entre les deux yeux clignotent ici, puis j'essaie de corriger l'autre côté. C'est de la cannelle. Et là, j'ai eu un petit accident avec mon liquide cutané. Donc ça va le recouvrir de crayons de couleur. C'est du charbon brûlé. Avec le blanc, je vais juste geler ces cheveux, ces cheveux blancs. Encore une fois, c'est Burn Talker. donnant une base, en vous déplaçant dans la direction, voyez comment elle tourne. C'est pourquoi j'ai changé le conseil d'administration. Cette direction est plus confortable pour ma main. C'est également très important lorsque vous travaillez longtemps avec des crayons de couleur Essayez de déplacer votre planche et de travailler dans une position très confortable pour éviter de vous blesser aux poignets ou aux mains Maintenant, je vais utiliser de la terre cuite pour lui donner de la couleur. Une belle couleur orange ou orange brûlé. La prochaine sera Burn Ciena. J'essaie de suivre la même séquence. Essayez de garder vos crayons bien aiguisés pour obtenir ces lignes très fines. Le pot mortem. Laissant un peu de briquet pour certaines zones. C'est une brûlure qui se reproduira. Et de la cannelle ce chien c'était un plaisir de travailler sur ce chien. Travaillez donc toujours sur des dessins, des photos de référence, qui vous enthousiasment vraiment et qui sont vraiment mignons à regarder. Cela en soi vous motivera à terminer et à terminer ces dessins. Et prendre de l'ivoire pour les moments forts. Mettez du mootem. Ce côté de la fourrure est plutôt d'une couleur brune populeuse D'accord. Mon chien a de nouveau fait demi-tour. Et c'est de la RCR noire. Laissez dorer. H. Terre cuite. Ivoire. Et encore Brown. Un Mortim. Et puis de la cannelle. Avec cet angle, je voulais travailler sur le dessus de la tête. C'est un gris froid. Et je vais brosser les cheveux les plus clairs à l'extérieur. C'est Burnt Cher. Cannelle. Et puis Maton. Ivoire. Je suis en train de faire le tour du monde maintenant. Ivory Cinnamon Encore une fois Ivory Cinnamon. J'ai lu Et ce rouge indigo foncé. Toujours un digo noir. digo foncé et un CP foncé créeront un noir magnifique. Il fait noir. Maintenant, pouvons-nous y retourner ? Tasse mortem. Faites en sorte que vos ombres soient aussi sombres que vous pouvez le voir sur l'image de référence. Ainsi, tous vos reflets les plus clairs, vos couleurs les plus claires, apparaîtront simplement sur la page. Toutes les valeurs doivent être sur place ou quel que soit le nom que l'on lui donne. Ensuite, votre dessin passera vraiment au niveau supérieur. Voici Walnut Brown. U cannelle. Dans les endroits où vous n'avez pas donné assez de base d'aquarelle, vous devrez peut-être ajouter un peu plus de couches pour le rendre plus lisse De l'ivoire, du mur et du brun, That Ming. Et voici Terra Cotta. J'en prends un gris doré, et je vais continuer à travailler sur la fourrure blanche sur le côté gauche. Je vais également le relier à la couleur marron. Je vais juste passer en revue la fourrure brune. ivoire Encore une fois, de l'ivoire, de l'or. O. Colorie aussi certains cheveux blancs avec ce gris, car ils ne sont pas aussi brillants que les autres moustaches Même dans vos reflets, tous les points forts ne sont pas tels que nous le pensons Continuez simplement à les comparer avec les reflets blancs les plus brillants que vous puissiez voir Coupez à nouveau le mot. Commencez à appliquer une partie des poils très fins sur la fourrure blanche Remerciez. Ocre brûlé. Encore une fois, le mot clé de la tasse. Un gris froid. Et avec du blanc. C'est de la part de Pablo. Si vous avez l'impression que l'une de vos valeurs les plus sombres est devenue un peu plus claire, en particulier l'œil Je n'arrête pas d' attirer l'attention parce que œil est la première chose que l'on voit dans un portrait, et il doit être saisissant. Il doit être super réaliste et très accrocheur. Je mets également un peu de noir dans ces tons très sombres. Et nous allons continuer plus loin dans la prochaine partie. Au revoir Oh. 9. Crayons de couleur - Partie 3: Commençons donc à travailler sur nos nerfs dès maintenant. Je vais donc commencer par la pierre la plus foncée, qui est noire, et je vais commencer par les narines À ce stade, je vais également corriger la forme si elle n'est pas correcte. Je n'appuie pas sur le crayon. Je vais juste passer la ligne plusieurs fois pour obtenir une couleur plus foncée. Cela crée un bord très flou sur le nez. Même chose ici, sur l'autre narine. Pour créer une texture très floue, je me déplace simplement en mouvements circulaires, et c'est là que votre papier pressé à froid m'aidera vraiment, en particulier pour créer cette texture Je me déplace simplement dans un mouvement circulaire, dessinant des cercles, un peu comme en griffonnant Je prends un spa noir. Il est brun noyer et donne une touche très floue à cette narine J'en prends du grain froid. Et voici Burned Sienna. Encore une fois Dark CPA. Les creux sont suivis d'un peu de couleur sur le noir parce que le noir est vrai, très Donc, si vous le faites suivre d'une autre couleur, cela donne vraiment un peu de vie au noir. Maintenant, cette troisième année. Encore une fois Dark CPA. Réduire ce point fort. Et celui-ci est noir. PC foncé. Je ne veux donc pas d'une surface très lisse et brillante sur le nez. L'objectif est d' avoir de la texture. Une partie de la zone la plus claire doit être visible à travers votre application de couleur plus foncée. C'est ce qu'est une texture. Donc je prends du gris froid aussi. Colorier certains des points forts. Encore noir. Assombrir davantage les ombres. Portefeuille brun. Trois gris froids. Je prends de l'indigo foncé. Ce bleu foncé ajoutera vraiment une jolie touche à tous les noirs. Maintenant, je prends du Burnt Ker, et je vais commencer à travailler sur tous ces endroits. Oh. Partout où vous voyez un peu de brun pour appliquer cette couleur, oh. Cela vous donnera une touche très floue à cet endroit. N'optez pas pour une ligne ou une forme très continue. Ensuite, je reprendrai le magenta clair, juste pour créer un peu d'intérêt. Ensuite, il y a une autopsie appropriée pour les taches les plus sombres. Et avec un crayon blanc, je vais juste adoucir davantage le bord de ces taches. Colorie également la zone blanche. Cette option est facultative. Mais de cette façon, je suis également capable d'atténuer les taches que nous avons un peu faites sur le nez. Si l'un de vos reflets semble un peu plus foncé, vous pouvez simplement l'éclaircir avec votre crayon blanc Et même avec un crayon blanc, je me déplace dans un mouvement circulaire. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon blanc dont vous avez une couleur prismatique ou en aluminium, ou même un DV dessinant du blanc chinois . Ça vient de Pablo. Creuser à nouveau dans le noir. Épiler une partie de la fourrure Oh. Cela va également créer des taches plus sombres. Et maintenant, le contour de la bouche assombrit également le côté de la bouche Et en assombrissant encore plus cette zone d'ombre, prend du charbon de grade 3 Cette section est assez sombre. Et c'est du charbon de grade 2. Même si vous passez par-dessus les moustaches, comme je l'ai déjà mentionné, nous passerons toutes les moustaches blanches et les cheveux à l'encre blanche Et c'est une pièce grise. Cela va donc lisser toutes les couches. De temps en temps, essayez de voir votre sujet dans son ensemble. L'animal dans son ensemble, vous pouvez simplement vous éloigner un peu plus de votre dessin et le regarder de loin. Ainsi, vous comprendrez où placer les ombres et pour qu'elles ressemblent davantage à B lorsque vous travaillez sur une aile, vous la regardez de très près. Donc, aller plus loin aide vraiment. Maintenant, c'est de la cire brune qui va donner un peu de jaune autour de la bouche Cela montre la lumière réfléchie provenant de la fourrure, et c'est de la cannelle. Mur et marron. Le chien a de nouveau fait demi-tour. Maintenant, je vais commencer à travailler sur cette section du dessin. C'est donc de nouveau noir. Marron noyer. Et celui-ci est gris froid. Oh. Cannelle. Je travaille sur cette patte, mais en fait, je vais y revenir avec plus d'aquarelle Je vais juste arrêter de travailler sur la patte pour le moment. Lorsque nous ferons la base du chien, nous appliquerons à nouveau une couche d'aquarelle sur les pattes C'est G 3 Oh. Et je vais laisser les jambes sous une forme très abstraite. Je ne veux pas donner trop de détails. Voici Wen Brown. Je veux juste qu'elle reste très douce et floue, la patte dont je parle L'accent sera davantage mis sur le visage. Voici Burnt Sienna. Et un heurtoir brun. Ivoire. Et voici Burn Docker. CPA. U B Sienne. Encore une fois, brûlez du docker en colorant les bords de cette fourrure, la cannelle Classe 2 à froid. Voici Burnt ker. Et nous allons continuer dans le cou dans la dernière partie du tutoriel et nous allons terminer le chien. Alors, on se voit d'ici 10. Crayons de couleur - Partie 4: C'est la dernière partie de ce tutoriel, et finissons l'année. Je prends de l'ocre brûlé. Avant cela, je souhaite sécuriser des zones plus claires. C'est de l'ivoire. Cela va faire glisser une partie de la fourrure dans la partie la plus foncée Et aussi quelques fuyards. Retour à la brûlure. Burnt Sienna, travaillant de la zone la plus sombre à la zone la plus claire. Ensuite, je vais prendre Walnut Brown, me concentrant simplement sur certaines formes que je peux voir et en prenant de la cannelle maintenant. Et avec le Pablo blanc, je vais juste faire revenir les moustaches au brun portefeuille Mais cela se reproduit. Continuez à superposer vos tons clairs et vos tons moyens fois que vous aurez choisi les tons foncés car dès que vous aurez créé les tons foncés, vous constaterez que les deux autres tons nécessitent un peu plus de couleur Maintenant, en ce qui concerne l'ivoire, je vais juste passer en revue la partie très soulignée de la fourrure. Cela donnera un bel éclat à la fourrure. Oh mon portefeuille marron. Et encore une fois, de l'ivoire. Cannelle. S. Encore une fois, Ivory. Avec l'ivoire, je ne fais que lisser les couleurs que j'ai appliquées Cela éclaircira également ces couleurs, en même temps, cela ne fera que combler les espaces les plus clairs du papier C'est encore de la cannelle. Ivoire. Oh, je prends du brun ou du C maintenant Cela vous donnera une belle lueur jaune. Et brun noyer. Ce Capo Mortem. Encore une fois, ocre brun puis ivoire. Remettez le bas. Brûlez Docker. Il faut un peu de noir pour toutes ces ombres très sombres. C'est de l'ivoire. Et avec Burn Docker, je vais juste réduire le nombre de moustaches Encore une fois, j'ai changé de cap et je vais travailler sous un angle différent et sous un nouvel angle par rapport à cette année. Donc ça brûle à nouveau Docker. Portefeuille brun. Brûlez à nouveau plus foncé. Basculer entre le noir et le clair b. Continuez à plisser les yeux et regardez simplement les formes et les tons qu' elles créent Cannelle. Et puis l'ivoire, je vais juste atténuer le ton le plus clair. Remettez le bas. Donner un ton violacé à nos zones brunes. Moi aussi, je prends une note froide. Mais nous allons à nouveau travailler sur les jambes avec des aquarelles, comme je l'ai déjà mentionné Je prends le blanc maintenant pour bien mélanger le tout, en douceur. Maintenant, le papier de ce bloc en particulier, je veux dire, ce fils est Waterford, il est d'un blanc naturel, donc un peu de blanc jaunâtre. J'ai donc l'impression que cela ajoute un peu de cette couleur qui ajoute caractère à ce dessin en particulier. Je n'utiliserais pas ce papier jaune pour un travail de botanique, par exemple. Mais pour ce type de palette de couleurs basée sur le marron. Cette couleur par couleur était parfaite. Maintenant, j'ai ramené les aquarelles de mon collègue, et nous allons donner une base claire aux pattes, et nous allons également colorier la base, le fond de ce chien, juste la base J'utilise donc un pinceau de taille 6, je donne un vernis à l'eau propre et je travaille par petites sections Voici donc encore Vandyck Brown. Je vais commencer par le fait de toucher littéralement le bord du chien, et à cela, j' ajouterai du violet Winsor Prendre une teinte neutre et juste à la base de la jambe. Juste pour montrer l'ombre la plus sombre. Plus de Van **** Brown. Maintenant, avec une brosse propre et humide, je vais juste en adoucir le bord pour obtenir un bord très doux et décoloré. Et nous travaillons avec du mouillé sur mouillé, sorte que cette chaussure deviendra très légère et très douce d'apparence. Nous allons maintenant continuer avec le glaçage à l'eau pour le reste du chien De la même manière. Commençons par un brun D. Gardez-le aussi léger que possible lors de votre première application. Et j'efface juste une partie de la couleur en diagonale, juste pour représenter le tapis sur lequel le chien est assis Et je vais prendre Winsor Violet maintenant près de la base du chien et pareil Je vais le faire avec une teinte neutre. Comme vous pouvez le constater, toutes mes couleurs sont très aqueuses et très claires à ce stade Mieux vaut travailler en couches plutôt que de vous retrouver dans le noir et de gâcher tout le dur labeur et de gâcher tout le dur labeur que vous avez accompli ici Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je vais juste empêcher cette couleur de circuler dans toutes les directions. Et je vais juste feuilleter. Commencez à lui donner de la texture comme s'il était posé sur ce tapis, qui a de belles lignes diagonales. Et ici, je vais vous donner d'autres lignes de ce genre. J'utilise les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour le chien lui-même. J'ajoute également du bleu, juste comme ça, juste pour créer de l'intérêt. Adoucissez le bord même de cette ombre. Maintenant, la base est sèche. Je vais travailler sur la patte gauche. Donc, pour cela, je ne vais pas me mouiller sur mouillé. Je prends directement du brun sec très aqueux, puis un peu de violette néo-zélandaise Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je vais juste adoucir les bords. En prenant le bleu, voyez à quel point il est léger et aqueux. Nous voulons juste une touche de couleur pour que le bord de la capsule ne disparaisse pas dans le papier et que nous sachions qu' il s'agit de la structure du pied Je travaille sur des crayons de couleur. En fait, l'aquarelle ne repose pas sur des crayons de couleur, mais elle collera sur les zones où il n' y a Mais bon sang, je ne reviens pas à aquarelle une fois que j'ai appliqué une couche de crayons de couleur Je ne sais pas comment ça va fonctionner. J'ai juste l'impression que ça ne colle pas, mais tu peux toujours le faire. Encore une fois, je m'en vais à cette patte d'une manière très abstraite Je ne veux pas donner plus de détails. Je me concentre donc uniquement sur les couleurs et la forme. Le plus de teinte neutre. H Donc, j'assombrit l'ombre sous la jambe, je puis je l'adoucis avec un pinceau humide Je vais encore une fois prendre une teinte neutre pour les ombres très foncées. Depuis que j'ai donné du blanc j'ai passé en revue les moustaches avec un crayon blanc Voyez à quel point il résiste à l'aquarelle parce que nos crayons sont à base d'huile C'est pourquoi l'aquarelle ne colle pas sur ces zones particulières C'est donc aussi un bon conseil. Si vous souhaitez conserver espace blanc lorsque vous faites des aquarelles, vous pouvez simplement utiliser votre crayon à base de cire , un crayon blanc Donc j'emmène Vandy Brown ici maintenant. Et aussi un peu de Sienne crue. En fait, c'est de l'ocre jaune. Je veux juste donner un peu d'éclat à cette ombre. Enfin, j'ai utilisé de l'ocre jaune. pas trop assombrir l'ombre, car je ne veux pas que ce soit a de plus impressionnant quand on regarde le dessin Je veux me concentrer sur le visage, en particulier sur les yeux et le nez. Travaillez donc sur votre dessin et, vous savez, sélectionnez vos points focaux. Ainsi, vous attirerez attention du spectateur sur l'endroit où vous le souhaitez. Et si vous créez des ombres très sombres, très noires, vous attirerez certainement attention du spectateur d'abord sur l'ombre, puis sur les yeux et le nez, ce que nous ne voulons pas. Je ne donne donc qu'une très fine couche de cette violette. Les couleurs plus froides s'estompent. Ils vous donnent l'impression que c'est un peu éloigné des tons plus chauds. Donc, si vous donnez plus de violettes et de bleus, cela ne fera que repousser le peu de bière de la région. Donc, même si j' utilise une teinte neutre ou noire pour toutes ces zones d'ombre, et même pour celles-ci, tout en les gardant très aqueuses, c'est comme une couleur gris foncé Et chaque fois que vous créez de telles ombres, essayez toujours d' intégrer une couleur ou une autre du sujet principal la zone d'ombre, cela ne fera que rassembler le tout. Alors maintenant, tout est complètement sec, ce qui est très important, surtout si vous utilisez des crayons de couleur Votre base d'aquarelle doit être complètement sèche, sinon vous pourriez même déchirer votre page Je vais donc commencer par mon excuse, je vais commencer par le noir pour toutes les ombres les plus sombres. Et ensuite, brûlez Sana. Cette brûlure se produit-elle ? Oh. Brûlez à nouveau Sienne. Maintenant, la texture du papier contribue vraiment à créer la texture du tapis que vous voyez sur l'image de référence. C'est une fois un noir noir. San Brown. Des brûlures se produisent. Nous en sommes aux toutes dernières étapes de ce dessin. C'est encore Wallet Brown. Détruire le noir. Assombrir davantage les ombres, en particulier derrière l'oreille C'est un portefeuille brun, puis la bouche est brûlée . C'est encore Walt Brown. Et puis Bern Siena, travaillant en diagonale. J'assombrit un peu l'ombre située juste sous la bouche afin de différencier à la fois la base et la bouche. Cela soulèvera donc simplement le visage de la base. Et voici à nouveau le portefeuille brun. Et aussi en train de brûler maintenant. M. Pareil. Je vais continuer à travailler sur le côté droit de la jambe. Voici Pop Mottom. Ce cerf brûlé. Black Voici Wla Brown Brûlez Sienne. Des brûlures se produisent. Et celui-ci est gris froid blanc. Brûle encore Toker. Je garde le crayon à plat sur le papier pour créer plus de texture. Voici Burna Laissez Brown. Maintenant, je vais utiliser le blanc anti-saignement du docteur PH Martin pour les moustaches Comme je vous l'ai dit au début, je vais l'utiliser puisque nous travaillons un projet multimédia Utilisons le blanc et faisons de notre vie une bière. C'est donc totalement facultatif. Si vous voulez le laisser sous forme de crayons de couleur. C'est à vous de décider, mais ce pari est à l'épreuve. Je pense que c'est la meilleure façon de travailler avec du blanc, plus que du guash ou même n'importe quel crayon blanc, ou même votre stylo gel, je pense que cela vous donne la meilleure finition blanche opaque. Vous pouvez même le mélanger avec de l'aquarelle pour lui donner un peu de blanc ou un peu de gris si vous n'aimez pas trop le blanc éclatant C'est ce que je fais ici. Je viens de mélanger ce blanc avec un peu de ce brun mandy, qui est présent dans la palette pour le rendre blanc cassé Bien que je sois tenté de passer en revue tous les points saillants, je ne le ferai pas, car en utiliser trop donnera également un aspect très anormal Donc, je ne le fais pas, les voies migratoires très blanches, les cheveux blancs très fins et les sifflets Ensuite, une fois qu'il aura séché, je vais juste le recouvrir d'un crayon blanc, juste pour le rendre plus doux et pas trop dur. Quelque part, je crois que je suis même en train de l'enlever en le recouvrant avec un crayon. Alors c'est tout. Nous arrivons à la fin de ce tutoriel, et j'espère que vous avez apprécié cette version des techniques mixtes où j'ai utilisé une base à aquarelle, puis des crayons de couleur par-dessus Et je vais juste retirer ce papier du bloc. J'utilise un couteau à palette pour cela. Vous pouvez utiliser un coupe-papier ou un couteau à bouton, quel que soit l'outil contondant dont vous disposez J'espère donc que vous avez aimé regarder ce tutoriel, et j'ai vraiment aimé en faire un audiovisuel. Voici dessin de carnet de croquis que j'avais fait l'année dernière, et je l'ai tellement aimé que je voulais juste le partager avec Il peut donc s'agir de votre prochain projet de carnet de croquis ou d'un dernier Faites-le moi savoir et partagez-le avec moi si vous essayez. À bientôt, alors au revoir.