Comment peindre du coquelicot - Peinture réaliste à l'aquarelle étape par étape

1. 1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ma première année de tutoriel sur Skillshare m'appelle Neha et je suis une artiste de couleurs et de crayons de couleur vivant aux États-Unis Je pratique et j' enseigne l'art depuis un certain temps déjà, et c'est avec un immense plaisir que je partage ces connaissances avec vous. art très détaillé et réaliste est devenu mon style de signature. Et si vous aimez apprendre à dessiner et à peindre dans ce style, vous êtes au bon endroit. La nature est ma plus grande source d'inspiration, et c'est pourquoi j'aime peindre des fleurs, des oiseaux et des animaux. Ces deux médiums, bien qu'ils soient assez difficiles, m' ont aidé à atteindre le réalisme que je souhaite pour chaque pièce À travers mes tutoriels, je vous guiderai étape par étape tout au long du processus et vous aiderai à atteindre vos objectifs artistiques. Je vais vous expliquer toutes mes techniques en détail afin que vous puissiez me suivre. Je vais vous montrer quels matériaux j'ai utilisés pour ce projet, comment tracer et transférer votre dessin sur le papier kraft, comment appliquer du liquide de masquage et comment prendre soin de vos pinceaux. J'utilise une palette limitée, je vais donc vous apprendre beaucoup de choses sur le mélange des couleurs dans tous mes tutoriels. Cela améliorera encore vos connaissances en théorie des couleurs et en valeurs tonales Pour ma première base, j'utilise toujours la technique humide sur humide, qui est la technique la plus importante en aquarelle Je vais également vous montrer comment soulever les pétales pour révéler les reflets les plus brillants Comment j'utilise la technique humide sur sec pour intensifier les couleurs cette fleur et aussi pour travailler sur des détails très fins. Nous allons également faire beaucoup de pinceaux, des pinceaux très fins au centre de la fleur Ma technique consiste à travailler avec plusieurs couches transparentes pour obtenir le réalisme que je souhaite, mais aussi pour obtenir les détails fins et l'intensité des couleurs que je souhaite. J'espère que vous passerez un merveilleux moment à apprendre avec moi. Merci et passez un bon moment. Au revoir 2. 2. Matériaux: H. Passons en revue tous les matériaux nécessaires à cette peinture. Voici donc Canson Heritage, du papier mammaire chaud de 140 livres C'est du papier de 140 livres, donc je vais l'étirer. Vous pouvez consulter la vidéo sur la façon d' étirer du papier aquarelle. Voici ma palette. Ce sont mes couleurs préférées dans la palette. Les couleurs supplémentaires sont dans ma boîte ici. Ensuite, nous avons besoin d'un bol d'eau avec une serviette douce avec une section pour nettoyer vos pinceaux et une autre pour un point d'eau propre. Maintenant, voici les pinceaux que je vais utiliser, numéro six, numéro quatre, et voici mon pinceau de levage. Taille numéro deux. Il s'agit d'un pinceau à mélanger, n'importe quel vieux pinceau fera l'affaire, et un pinceau zéro ou un pinceau de taille numéro un pour mettre en valeur tous nos petits détails. Maintenant, à part cela, nous aurons besoin d'un liquide de masquage. C'est de Schinky ou Schenka, et du savon liquide. Encore une fois, vous regardez la vidéo sur la façon d'appliquer un liquide de masquage Commençons donc. 3. 3. Comment tracer: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je trace et transfère mon dessin sur un papier aquarelle clair Voici donc mon dessin numéro un et ce ragoût. Ce que j'ai fait, c'est que pendant que je prenais une impression, je l'ai retournée horizontalement, et voici un papier calque Je vais donc juste mettre mon papier calque sur le premier tirage comme ça. Et je vais le fixer avec un ruban adhésif. C' est un ruban adhésif à faible adhérence J'utilise donc un crayon mécanique pour parcourir toutes les lignes. J'utilise un plomb mécanique de grade B parce que c'est un plomb plus doux et plus foncé. Ainsi, lorsque nous le transférons sur le papier aquarelle, l'empreinte est un peu plus foncée Avec une mine dure, l' empreinte n'est pas très visible. Je passe donc soigneusement en revue toutes les lignes. Je vais donc terminer le tout, et je reviendrai vers vous. J'ai donc terminé tout le dessin. Maintenant, retirons les cassettes. Maintenant, avant de retirer tous les rubans, je vérifie simplement si toutes mes lignes sont sur le papier calque . Passons maintenant à notre impression numéro deux. Je vais l'ajuster puis le sécuriser à nouveau avec des cassettes. Je vais donc à nouveau terminer le reste du dessin. Une fois que c'est fait, je retire à nouveau les bandes et je vérifie simplement si toutes mes lignes sont sur le papier calque. Ce que je vais faire maintenant, c'est écrire le mauvais côté ce papier calque pour ne pas nous embrouiller lorsque nous le transférons sur du papier. Voici donc mon journal tarifaire. Je l'ai étendu sur une planche. Je vais donc prendre mon papier calque, je vais le retourner. Et vous pouvez placer votre composition comme bon vous semble, je veux juste qu'elle soit au centre. Et je vais juste vous montrer comment je détermine le centre du tableau. Je prends donc une règle et je mesure si elle est placée de la même manière des deux côtés. Cette option est facultative si vous le souhaitez. Et maintenant, encore une fois, je vais le fixer avec le ruban adhésif. Passons maintenant à l'étape suivante, je passe à mon crayon de couleur Prisma Call Erase Maintenant, il y a deux raisons à cela. La première est qu'avec un crayon de couleur, vous pourrez voir quelles lignes vous avez tracées sur ce contour noir. Et le second, c'est un crayon plus doux. crayons de couleur sont doux, vous ne ferez donc pas trop forte impression sur votre papier pour aquarelle J'ai donc juste vérifié si la pression de ma main est correcte, si j'ai bien saisi l' empreinte, et je vais continuer à tracer le contour complet. Le contour est complètement terminé, et maintenant, avant de retirer le ruban, je vais juste voir si toutes mes lignes sont bien présentes sur le papier. J'utilise un ruban de masquage de faible technologie pour ne pas abîmer le papier aquarelle reste donc une dernière étape je prends mon crayon dur. Il s'agit de trois H, puis je vais passer en revue toutes les lignes. Je me réfère donc à ma photo de référence et je corrige toutes les lignes que j'ai peut-être manquées en faisant un dessin au trait. Bien entendu, je vais vous donner un dessin au trait très précis, mais en parcourant toutes ces lignes et en voyant l' image de référence, je me familiariserai simplement avec mon sujet. Et aussi, lorsque vous ne faites que donner une impression avec votre papier calque sur du papier aquarelle Parfois, lorsque vous posez votre main dessus pendant une longue période, surtout pour un sujet aussi complexe que celui-ci, cette ligne commence à s'estomper Ils deviennent simplement légers, et je ne veux rien perdre de mon dessin au trait d'ici la fin de ce tableau. Donc, avant de mettre mon pinceau sur le papier, je veux que mon dessin soit précis, car pour toute peinture réaliste, votre dessin doit être très précis. Et encore une chose, en quoi cela aide, c'est que maintenant, si vous regardez l' image de référence du centre, ce sont les anthères, puis nous avons ces filaments très sombres Veuillez m'excuser si je ne donne pas de noms corrects pour toutes les parties du centre. Donc, ce que je fais, c'est que pour toutes les parties les plus sombres, je les remplis avec mon crayon. Pour faire la distinction entre les anthères claires et les filaments plus foncés Ainsi, je sais exactement ce qu'il y a en arrière-plan, ce qui doit être noir. Et ce crayon, nous le colorons à trois tranchants. Cette couleur de crayon passera donc sous votre peinture à l' aquarelle, aquarelle foncée, afin que ce ne soit pas OK. Je vais donc terminer tout ça et je vais vous montrer ce que j'ai fait. Voici donc le dessin. J'ai coloré toutes les parties les plus sombres et j'ai laissé tous les centres plus clairs. Je vais donc vous laisser ce dessin. Et maintenant, la prochaine étape consistera à appliquer du liquide de masquage. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. 4. Appliquer du liquide de masquage: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment appliquer le liquide de masquage Je prends juste une palette, et voici le liquide de masquage que je vais utiliser Ça vient de Sch Menke. Et j'ai du savon liquide et un pinceau fin. Je vais juste supprimer un peu de liquide de masquage dans la palette ici Et je vais prendre mon pinceau et enduire les poils du pinceau avec ce savon liquide Maintenant, si vous plongez directement votre pinceau dans du liquide de masquage, cela si vous plongez directement votre pinceau dans du liquide de masquage, endommagera vos pinceaux Trempez-le donc d'abord dans votre savon liquide ou même frottez-le sur votre savon ordinaire, puis vous le trempez dans votre liquide de masquage de cette façon Les poils seront protégés. Il sera lisse même après avoir lavé la brosse. Ensuite, je l'applique là où c'est nécessaire. Je vais donc passer en revue toutes les anthères à la périphérie du centre Je ne suis pas un grand fan du liquide de masquage, je ne l'utiliserai donc que là où c'est nécessaire Donc, je vais appliquer un liquide de masquage sur toutes les anthères extérieures , qui touchent les pétales je vais appliquer un liquide de masquage sur Prenez un petit pinceau fin pour atteindre toutes les petites zones. Je viens de traverser la périphérie où tous les pétales se touchent. Ainsi, lorsque nous peignons les pétales, nous ne nous soucierons pas savoir si nous allons passer par-dessus les anthères ou non Et nous allons le laisser sécher complètement. Maintenant, je vais laver ma brosse. Je vais le verser à nouveau dans le savon liquide voir à quel point il a l'air doux, et il va aussi sécher comme ça. Je vais juste vous montrer où j' ai appliqué ce liquide de masquage Nous allons le laisser sécher, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir. 5. 5. Mélange des couleurs: Bonjour, les gars. quelles couleurs nous allons utiliser pour cette peinture. J'ai donc ma photo de référence ici sur mon iPad. Vous pouvez même imprimer en couleur votre photo de référence. J'ai donc mon pinceau à mélanger dans la main, et voyons quelles couleurs nous allons utiliser. C'est le violet hélios, le bleu losine, le jaune citron, le jaune cénar, Nous utiliserons également un peu de rose et de bleu outremer français. Voyons donc quelles couleurs nous allons utiliser pour les pétales. Je vais prendre Helios Purple. Je pense que cette couleur à elle seule sera une couleur rose violacé parfaite pour les pétales C'est une jolie couleur rose cool. Voyons maintenant comment mélanger les couleurs des ombres. Pour cela, je vais utiliser à nouveau le violet hélios, qui sera ici et là, rose Maddale. Pour cela, je vais créer de l' ilocine en bleu, un peu plus en violet bonjour, puis du jaune voiture foncé qui sera ici et là, rose Maddale. Pour cela, je vais créer de l' ilocine en bleu, un peu plus en violet bonjour, puis du jaune voiture foncé. Je vais donc mélanger ces trois couleurs primaires pour obtenir cette couleur d'ombre. Je vais juste ajouter un peu plus d'eau, plus de violet violet, plus de jaune, juste pour le réchauffer R. Allons l'arroser et voyons voir. Cette couleur y sera utilisée. Maintenant, nous allons créer cette couleur violet clair, donc je vais utiliser le même hélioviolet pour cela Je vais rendre Heloce bleue. C'est trop bleu. Je vais juste en retirer une partie. Une version aqueuse très légère. Maintenant que je peux voir qu'il fait un peu plus chaud j'ajoute juste du jaune solaire profond Un peu plus jaunes car ces pétales sont plus du côté récepteur de lumière, que du côté gauche, qui est plus ombragé. Donc, pour les zones ombragées, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu que de jaune Maintenant, mélangeons cette couleur foncée. Je vais utiliser une palette très limitée pour cette peinture, donc je vais utiliser les mêmes trois couleurs, même pour brun brun-violet foncé que vous voyez Encore une fois, je vais prendre le violet hélios, bleu locnine et le jaune ciliaire profond Ces trois substances se présenteront sous une forme très concentrée et saturée. Nous allons le tester. Plus de jaune. Et vous devrez continuer à augmenter ou à diminuer la proportion de chaque couleur pour obtenir la couleur souhaitée. Je vais ajouter un peu plus de rose, plus de jaune. Si je le dilue, je pense un peu plus au jaune, et nous le testerons ici. Vois ça. Ça va même y aller. Maintenant, cette couleur va également entrer dans ces filaments, et si vous l'diluez, vous pouvez obtenir une teinte plus claire. Maintenant, pour les anthères, je vais prendre la même couleur, avec un peu plus d'eau , et à cela, je vais ajouter notre jaune cénar, un jaune foncé, un jaune chaud, et nous obtiendrons la couleur parfaite, une couleur chaude pour les sacs Maintenant, mélangeons cette partie verte. Pour cela, je vais prendre du jaune citron, un jaune citron vif et agréable. À cela, un tout petit peu de bleu talcnine. Je veux juste que le jaune aille un peu vers le vert. Utilisez un joli pinceau vert lorsque vous mélangez vos couleurs plus claires. Maintenant, ce sera une couleur jaune plus claire, plutôt une couleur vert jaune fluo Comme ça. Ensuite, pour notre green moyen, je vais juste prendre un peu plus de locine Mais c'est plutôt du vert olive, donc je vais ajouter du thé jaune cenlla Encore une fois, je n'utilise pas de légumes verts prêts à l'emploi. J'utilise les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées dans notre peinture. Cela rendra l'ensemble du tableau très harmonieux. C'est la couleur que nous obtenons, qui est le bleu locine et le thé jaune cénar D'accord. Maintenant, le dernier, qui est la tige. Mélangeons quelques couleurs pour la tige. Je vais reprendre Enliar Yellow Deep. Et maintenant, cette tige, je vais utiliser du bleu outremer français. Je veux juste un peu plus de bleu foncé. La couleur est juste sous les pétales, la tige est à l'ombre. La couleur est donc plutôt d'un vert bleuté. J'ajoute juste un peu de bleu outremer français. Et pour les pièces les plus légères, vous pouvez simplement le diluer et l'utiliser. Maintenant que nous sommes prêts avec toutes les couleurs, commençons à peindre. Rendez-vous dans la prochaine vidéo au revoir 6. 6A. Petals-First Wash-Part-1: Hé, les gars, alors commençons à peindre maintenant. Tout le travail de préparation est terminé, et même le liquide de masquage est maintenant complètement sec. Allègons donc d'abord le croquis tamponnant avec la gomme nécessaire. Cela éliminera donc l'excès de graphite. Mais ce faisant, faites attention à proximité de votre liquide de masquage, sinon il se détachera également Commençons donc par ce gros pétale. Je vais commencer par appliquer le violet hélios dans cette zone. Il y a une ligne ici , que j' ai accidentellement supprimée. Nous allons peindre ces deux pétales ensemble, et voici la couleur claire que nous avons créée. Et l'orteil le plus foncé, le plus foncé, nous ne le ferons pas à ce stade Je vais juste mettre du violet sur ma palette. Allez aussi faire un peu de Rose Madder Lake sur celui-ci J'aime que mes premières couches soient très brillantes. Ils agissent comme des nuances très vives. Maintenant, je vais prendre pinceau de taille 6 parce que c'est un gros pétale, et nous allons commencer à appliquer un vernis à l'eau claire Donc, comme je le dis toujours, dans tous mes tutoriels, appliquez de l'eau comme si vous appliquiez de la peinture, donc gardez-la sur les bords de votre crayon. Et comme le liquide de masquage recouvre les anthères, vous n'avez pas à vous soucier de les contourner Vous pouvez amener votre eau jusqu'à ces anthères. Et nous allons beaucoup travailler sur ce pétale, alors donnez-lui deux ou trois litres d'eau potable Et comme nous savons tous que la peinture ira partout où se trouve l'eau, essayez donc de ne pas dépasser le bord avec votre glaçage à l'eau Semez par le côté, que toute la surface soit recouverte d'eau, que vous n'ayez oublié aucun espace ou qu'il n'y ait de flaques d'eau nulle Alors maintenant, je vais prendre un mélange de ces deux couleurs, violet Los et le rose, et je vais commencer par le centre. Donc, pour un gros pétale, j'aime utiliser un pinceau plus gros Maintenant, le haut du pétale est assez clair. Ne commencez pas par le haut et ne descendez pas vers le bas. Soyez très prudent sur les bords. Je fais simplement glisser la couleur mon pinceau vers le haut du pétale parce qu'elle est claire allons enlever une partie de la couleur à aide d'un pinceau humide et appliquer une couleur violet plus clair, violet chaud, que nous avons créée avec du violet hélios, du bleu locine et un peu de jaune cénar t. C'est notre première couche, et nous allons conserver toutes les couleurs, très claires Continuez à nouveau avec votre rose. Maintenant, il n'y a plus rien sur mon pinceau, et je vais juste faire glisser la couleur qui s' y trouve vers le bord supérieur. Parce qu'il n'est pas complètement blanc. C'est un rose très clair. Taillez toujours les bords au fur et à mesure afin que nous n' ayons pas beaucoup de nettoyage à faire après le séchage Je prends plus de couleur maintenant puisque le papier est encore humide, et je pense qu'il faut un peu plus de couleur et toujours appliquer de la couleur dans le sens des veines. Pour que tout soit beau et doux. Je donne toujours plus de couleur à la zone. Et la couleur foncée de l'ombre, nous l'appliquerons dans notre prochaine couche. Maintenant, il n'y a plus rien sur mon pinceau et avec un pinceau humide, je vais juste faire glisser une partie de la couleur sur le bord supérieur. Le papier est encore humide, donc je suis capable de faire toutes ces choses. Maintenant, je suis juste en train d' éteindre une partie de la lumière. Je ne vais pas prendre de couleur maintenant. Maintenant, enlevez certaines des veines les plus claires. Au fur et à mesure que votre papier commence à sécher, levage devient très facile et net, vos lignes paraîtront beaucoup plus nettes. Ainsi, chaque fois que vous l'avez soulevée, lavez simplement votre brosse , séchez-la sur une serviette lavez simplement votre brosse , séchez-la sur une serviette , amenez-la finement, puis soulevez-la. Et vous pouvez le faire jusqu'à ce que votre papier vous le permette jusqu'à ce qu'il soit suffisamment humide. Et une fois que vous sentez que rien ne se passe, vous devez arrêter. O. Dans les premières couches, il est toujours préférable retenir la plupart des lumières autant que possible, car il est facile de les assombrir à l'aquarelle plutôt que laisser les reflets les plus clairs En même temps, je ne fais qu' adoucir les bords. Oh. Et une fois que vous estimez que vous en avez fait assez et que rien d'autre n'est nécessaire, nous pouvons l'arrêter et le laisser sécher. Donc, tant que c'est humide, nous ne ferons pas les pétales voisins. Alors, faisons-le. En fait, c'est un très gros pétale. Donc, ce que nous allons faire, c'est travailler sur la plus petite partie ici, car il y a une ligne qui divise ce pétale Donc je suis juste en train de vérifier si tous mes dessins sont prêts. Nous allons donc travailler jusqu'à ce que cette ligne de veine soit visible. Il est toujours préférable de travailler en petites portions contrôlables afin que notre vernis à l'eau ne sèche pas pendant que nous peignons d'un point A à un point B. Je vais maintenant utiliser un pinceau de taille 4 pour cette section Et avant de donner un glaçage à l'eau, veillez toujours à ce que votre couleur soit bien présente sur la palette Je vais de nouveau prendre Helios Purple. Donc, de la même manière, commençons à donner un glaçage à l'eau. Utilisez le bout de votre pinceau pour aller dans les coins. Une glaçure très uniforme, qui devrait avoir un éclat très uniforme lorsque vous la regardez de côté Veillez simplement à ne manquer aucune place. Mettons de la couleur sur le pinceau. J'aime toujours commencer là où je vois des couleurs plus foncées. De cette façon, je n' entre pas accidentellement dans les zones où il fait clair. Je vais commencer par ce coin. Gardez les bords plus clairs, car lorsqu'ils sont en train de sortir, le dessus de l'air reçoit de la lumière. Encore une fois, vous pouvez voir que je travaille dans le sens des veines. n'y a rien sur mon pinceau maintenant, juste avec un pinceau à tasser avec très peu d'eau dans mon pinceau, en fait Je prends juste cette couleur vers le haut en la soulevant. Maintenant, je vais prendre un peu plus de couleur. Le vernis est encore humide et j' essaie juste de faire ressortir certains reflets avec un pinceau humide Oh. Et votre vernis est humide, et si vous le pouvez, vous pouvez simplement continuer à ajouter un peu plus de couleur au fur Maintenant, en bas, je peux voir une ombre. Je vais prendre le mélange de halos purple ello sinen blue p sar ellow deep, et il y a aussi un peu Cela montrera également que ce pétale est derrière ce pétale et qu'il se trouve dans la zone d'ombre Encore une fois, juste avec un pinceau humide, je nettoie simplement tous les bords Maintenant, ce côté de ce pétale est sec, nous pouvons donc peindre sur le plus petit à côté Encore une fois, nous avons beaucoup d' hélios violets ici. Mais ci-dessous, nous avons cette couleur d'ombre. Il s'agit d'un mélange de violet de Hilos, d'un jaune profond et d'un bleu brillant Hello. Et je vais à nouveau ajouter Helios Purple à ma palette Donnons à nouveau un verre d'eau. J'utilise toujours mon pinceau numéro quatre. Maintenant, la taille de la peinture ici est de dix pouces par dix pouces. J'ai délibérément pris une taille plus grande uniquement pour les détails du centre. Lorsque nous allons faire le centre, vous verrez qu'il était très judicieux de le faire à cette plus grande taille. Donner une glaçure complète d' au moins un à deux litres d'eau. Commençons d'abord par Helios Purple. Je vais mettre cette couleur ici au centre, en laissant un bord un peu plus clair sur la gauche. Maintenant, cela fait également partie de ce pétale. Je vais mettre plus de couleur ici, au centre. Comme vous pouvez le constater, ce pétale présente une belle courbure. Il fait très sombre ici. Je vais ajouter un peu de lac Pink Rose Meadow dans ce coin Encore une fois, l'air du haut est un peu plus léger. Maintenant, pour ce qui est de la partie inférieure, elle est dans l'ombre. Je vais juste ajouter un peu de jaune à ce mélange. Utilisez la pointe très fine de votre pinceau près des bords. Maintenant, je vais également utiliser un peu de Rose Madder Lake dans cette section Cela semble un peu plus rouge. Maintenant, sans rien dans mon pinceau, vais porter cette couleur vers le haut. J'ajoute un peu plus de violet hélios ici. Maintenant, il y a une partie liftante, avec une brosse propre et humide avec une brosse propre et humide. Faites en sorte que votre brosse soit fine lorsque vous la séchez sur votre serviette et commencez simplement à soulever les reflets et les veines les plus claires que vous pouvez voir sur les veines les plus claires que vous pouvez voir sur le pétale sur la photo de référence Après chaque lifting, vous devez répéter la même procédure. Et cette courbure est très importante pour montrer que la fleur se penche vers l'arrière. Si votre peinture est trop humide, vous ne pourrez pas obtenir un lifting précis. Vous devrez attendre cette fenêtre parfaite pour mettre en valeur tous vos points forts. Maintenant, je vais juste adoucir tous les bords, et nous laissons ce pétale. Pendant que cela sèche, passons de ce côté. Maintenant, ce pétale est également sec. Je vais travailler sur ce pétale plié de forme triangulaire. Je vais faire quelques rangées d' opéra sur mon hélios violet Ceci pour le rendre beau et lumineux. Cette pièce pliée reçoit une bonne lumière du soleil. C'est vraiment brillant. Et puis un peu de violet hélios. Et puis nous avons une couleur plus foncée pour le bord inférieur ici. OK. Commençons par appliquer un vernis à l'eau Je vais maintenant travailler sur toute cette forme conique. Je vais inclure même cette petite pièce triangulaire ici, et même la partie supérieure. Tout en une seule fois. Voyons comment cela fonctionne. Ce sont toutes de très petites portions, et elles sont toutes de la même couleur. Nous serons capables de nous débrouiller. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez quitter ces deux zones et le faire séparément. Commençons par cette couleur rose vif, et je vais l'appliquer sur ce bord plus clair. Le bord supérieur est à nouveau clair, donc je ne vais pas aller jusqu' en haut, un peu plus de couleur. Même ici, sur la gauche, le bord est plus clair. Au fur et à mesure que vous descendez, un peu d'hélios violet. Et puis, en bas, nous avons notre couleur plus foncée. Plus vous peignez et dessinez, vous remarquerez de petites variations dans vos valeurs totales, petites variations dans vos changements de couleur Il est donc très important de dessiner et de peindre tous les jours. Et maintenant, avec la brosse propre pour barrage, je vais juste enlever le bord le plus clair. Et même ici. Il n'est pas complètement blanc. Même si une partie de votre couleur s'infiltre dans cette zone, tout va bien. Nous ne voulons pas le laisser blanc. Ajouter plus de couleur. Maintenant, chaque fois que vous ajoutez de la couleur et que la peinture sèche, prenez très peu de couleur sur votre pinceau. Peignons également ce petit triangle d' angle. Et la partie supérieure, je vais juste la retirer avec une brosse humide Adoucissez-le avec un pinceau humide. C'est Hop. Lorsque votre peinture commence à sécher et que vous appliquez des couleurs, vous avez un peu plus de contrôle, la couleur ne s'étendra pas autant qu' au début Je mets juste une partie de cette couleur dans la zone la plus claire. Maintenant, il faut peindre cette petite section. Cette zone est presque sèche. En fait, je peins humide sur sec. Avec un pinceau humide, je vais juste adoucir ce bord, peu importe ce que nous avons appliqué. Il suffit de le rendre agréable et lisse. Prends un peu plus de couleur. Il s'agit toujours de notre première couche, et nous allons la rendre encore plus sombre et détaillée. Tout ce que vous pouvez faire dans votre première couche, c'est très bien. Maintenant, avec un pinceau humide, je suis en train d'adoucir tous les bords, de les nettoyer, et c'est parti les nettoyer, et c'est Ce résumé de certains des points forts. Finissons-en donc avec cette toute petite histoire ici. Ici, je peux voir plus de hilos violets. Donner de la glace à l'eau. Vous pouvez même travailler mouillé sur sec. Prendre du violet. Et je peux aussi voir cette couleur foncée se mélanger un peu à ce lac rose de Madal Travaillez toujours dans le sens des veines. Je vais simplement supprimer cette ligne dure ajouter du lac Rosemdal Je prends très peu de couleur sur mon pinceau. Maintenant, je vais juste enlever les reflets avec un pinceau propre et humide. Il faut quand même que cette zone soit un peu plus foncée. Ensuite, il suffit de nettoyer tous les bords. Même chose pour ce petit modèle. Pour ce petit pétale, je vais juste m' y prendre directement Oh. En ajoutant plus de couleur et avec un pinceau humide, il suffit de l'adoucir. Nous ne ferons pas ce petit pétale triangulaire maintenant. Maintenant, ce pétale l'est, donc je ne veux pas le toucher, mais nous pouvons faire celui-ci Ces lignes qui ont disparu. Et j'ai apporté quelques modifications au dessin ici et j'en ai fait un pétale entier Maintenant, nous avons un rose vif sur le dessus du pétale, et sur le bord inférieur, nous avons une couleur rouge plus chaude Nous allons donc prendre une jambe en métal rose puis une couleur plus foncée. Nous allons mélanger un peu de jaune cénar foncé à un mélange plus foncé. Glaçons-le à nouveau avec de l'eau propre. Ne sautez pas cette étape et dépêchez-vous de passer à cette étape. Si vous avez un bon vernis à l'eau, vous serez en mesure de faire votre tonne de peinture humide avec beaucoup de facilité et de confiance Cela vous donnera également beaucoup de temps. Je vais ajouter de la rose d'opéra au mélange violet. C'est la face arrière du pétale que nous voyons. C'est beau et lumineux au centre, et même s'il entre dans la partie la plus foncée de sa couleur, ce n'est pas un problème. Je vais prendre le lac Rose Mao pour la partie inférieure. Je vais juste le ramollir avant qu'il ne sèche avec un pinceau humide. Le bord supérieur est assez clair, donc je vais juste l'adoucir. Passons maintenant à cette couleur rose. Je vais ajouter plus de ce rose. Je vais ajouter un peu plus de rose à ce centre. Il suffit de nettoyer tous les bords avant qu'il ne sèche. Maintenant, je vais travailler sur cette partie plus sombre. Encore une fois, je parle davantage d'opéra, désolé, de Rose Madder Lake Et à cela, j'ajouterai notre mélange plus foncé avec un peu plus de cena yellow deep et de rose garance. Ça tombe dans cette couleur. Comme nous travaillons mouillé sur mouillé, cette couleur va quand même s'estomper, et nous allons ajouter d' autres couches pour assombrir ces couleurs Il est maintenant temps de lever le poids. À l'aide d'une brosse humide très propre, commencez à enlever tous les reflets. Je peux également voir des sections plus claires dans cette partie plus foncée. Avec une brosse humide très pointue, je ne fais que retirer certaines des veines les plus claires. Et nous allons laisser ça trop sec. 7. 6B. Petals-First Wash-Part-2: OK. Continuons. Je vais d'abord en finir avec ce tout petit. Appliquez le produit humide sur sec avec une couleur rose, puis ramollissez-le simplement avec un pinceau humide Travaillons maintenant sur ce gros pétale. Je vais utiliser le numéro six pour cela. Je viens donc de rafraîchir nouveau ma palette avec toutes les couleurs. C'est notre couleur plus foncée avec hellos cenar et telocnine, avec un peu de rose du Et puis nous avons notre rose vif, qui est le violet hélios et l'opéra Et puis nous avons un peu de matière à base de rose. Maintenant, mon pétale gauche n' est pas complètement sec, et puis nous avons notre liquide de masquage dessus Donc là, nous n'avons pas à nous inquiéter. Mais juste sur le côté gauche, je fais un peu attention. donc rapidement glisser beaucoup d'eau de gauche à droite. C'est un beau long pétale. C'est pourquoi il est très important d'utiliser un pinceau de la bonne taille pour une zone donnée. Si vous utilisez un pinceau de très petite taille pour ce gros pétale, au moment où vous atteindrez le côté droit du pétale, votre vernis du côté gauche sera sec. Je vais commencer par ce rose vif en plein centre. Je vais le nourrir avec plus de couleurs. Encore une fois, je ne vais pas aller sur le bord supérieur du pétale. Laissant un bord plus clair. Ensuite, je vais prendre Rose Mad Lake pour cette section , avec très peu d'eau sur mon pinceau. Il n'est pas complètement sec. Je vais juste faire glisser cette couleur sur le bord supérieur. Je vais ajouter un peu plus de couleur. Soulevez le surligneur. Maintenant, travaillons rapidement sur cette partie plus sombre ci-dessous avant qu'elle ne sèche. Maintenant, ma planche est un peu inclinée, alors je prends une petite flaque d'eau ici, une flaque d'eau, que je suis juste en train de sécher avec une brosse humide pour la faire tremper Avant de passer à la couleur foncée, je vais juste ajouter un peu de rose sur le côté gauche. Continuons maintenant avec cette couleur foncée. Maintenant, comme je vous l'ai dit, nous n'allons pas utiliser la couleur d'ombre la plus foncée et ce n'est pas sur cette première couche C'est la couleur que je vois entre ces couleurs très sombres. Couleur noirâtre foncée. Maintenant, avant ce bord supérieur, je vais juste le ramollir avec un pinceau humide pour qu'il ne laisse aucun bord dur. La glaçure est encore humide, donc je vais opter pour un peu plus de couleur Mais maintenant, la quantité de couleur est très moindre. Si vous ajoutez plus de couleur ou plus d'eau pendant la phase de séchage, vous commencerez à avoir ces fleurs aquatiques. J'ai commencé à soulever maintenant avec une brosse humide, en soulevant également les veines. Plus vous vous entraînez à l'aquarelle, plus vous comprendrez quand commencer à soulever Vous connaîtrez parfaitement ce moment où vous obtiendrez un temps de levage effectif. Si votre glaçage est sec, arrêtez simplement de fonctionner Mon vernis, le tableau, est encore humide. Je ressens juste un peu plus de couleur, sans trop de couleurs comme nous le faisions au début. Définissez certaines des couleurs ici. Ensuite, il suffit d' éteindre la lumière que je peux voir. À ce stade, j' aime conserver plus de points forts que nécessaire. La direction est très importante car elle indiquera la forme et le flux du pétale. J'ai modifié ma peinture de manière à ce qu'elle soit pratique pour nous, en particulier pour ce gros pétale et même pour ce petit pétale ici Finissons-en avec cette petite question. Mêmes couleurs, un rose très vif à la fois, peu de violet hélios C'est un revers plus clair du pétale, mais je vais l'inclure dans celui-ci Je veux dire, je vais l'inclure dans le glaçage à l'eau. Prenez de l'eau jusqu'au bord du pétale. Si le pétale plié était complètement blanc, je l'aurais laissé Mais c'est une couleur très claire. Je prends un rose très vif et je vais commencer par le centre et même par le bord de ce pétale Le bord du pétale plié également. Maintenant, juste avec le violet hélios dans ce coin, j'ai juste appliqué un peu de couleur sur la serviette et avec une couleur très claire, tout ce qu'il y a sur mon pinceau Je le fais juste glisser au centre du pétale. Je vais juste enlever cette couleur avec mon pinceau humide. Il s'agit d'une portion légère. Je vais juste ajouter plus de violet dans ce coin. Et encore une fois, avec une brosse propre et humide, il suffit de soulever la partie où elle est pliée. Et donnant un bord très fin avec du violet. Un peu de rose également sur cette partie triangulaire. Et puis adoucissez simplement cette partie. Maintenant, ce que je vais faire, c'est travailler sur une partie de ce pétale, cette section Laissez-moi juste assombrir cette ligne, que j'ai très claire Nous allons donc travailler sur ce pétale. Et maintenant, pour ce violet plus clair, il va devenir un peu plus bleu car ce pétale est dans l'ombre, comme je vous l'ai déjà dit, il contient moins de jaune et un peu plus de bleu Donc, ce pétale, nous le verrons plus tard. Je vais passer à ma taille 6. Ici, nous avons principalement du violet hélios, et ici nous avons ce violet clair Et ici, je peux voir quelques roses Medal G. Je vais également rafraîchir Los Purple. C'est un gros pétale. Nous avons besoin de beaucoup de couleurs. Encore une fois, notre couleur foncée avec un peu plus de jaune. Ce sera l'arrière-plan de cette zone plus sombre. OK, commençons avec un pinceau plus gros. Je vais donner un bon glaçage à l'eau claire. Appliquez deux à trois verres de glaçage à l'eau pour avoir suffisamment de temps pour jouer Je vais juste inclure cette partie dans mon glaçage. prend beaucoup d'eau, on a toujours ce liquide de masquage Nous n'avons donc pas à nous soucier de couleur dans les zones les plus claires. Travaillez très soigneusement près des bords. Si vous ne pouvez pas voir l'eau, penchez simplement la tête sur le côté pour voir l'éclat de l' De cette façon, vous ne dépasserez pas vos lignes de crayon. Y. Si vous vivez dans un climat plus chaud comme le mien, vous pouvez simplement en donner deux ou trois sous forme de glaçage à l'eau Retirez toute l'eau du pinceau pour que votre couleur ne soit pas trop diluée. Et avec Helios Purple, je vais commencer par le côté gauche. Entre ces anthères. Laissez-le s'écouler tout seul. Maintenant, je vais prendre un peu plus de violet hélios, surtout ici où il y a une belle torsion, suffit de tourner le pétale et de faire glisser cette couleur J'exclus la partie la plus sombre. Cette couleur ira même ici. Travailler dans le sens des veines. Quelle que soit la couleur de mon pinceau. Prenons cette couleur lilas pour cette partie. Et puis une couleur rouge foncé chaud. Il s'agit donc de la couleur d'arrière-plan de cette tache foncée, la couleur intermédiaire que vous pouvez voir entre les zones les plus sombres. C'est la couleur que nous appliquons actuellement. Encore une fois, à ce stade, tout est très léger et très transparent. Continuons ainsi et lentement, avec différentes couches, nous allons l'assombrir Je vais donc ajouter plus de matière rose à ce mélange rouge. Mon papier est encore humide, donc je vais juste ajouter un peu plus de couleur. Voyez comment la direction change ici. Et maintenant, je suis en train de faire une belle flaque d'eau parce que ma planche est inclinée Mais d'une certaine manière, cela m'a aidé à garder cette zone humide. Donc, avec l'éruption cutanée humide, je ne fais qu'absorber le surplus d'eau et je l' adoucis pour l'uniformiser Il va quand même faire nuit. Même cette tache rouge plus chaude. Gardez les mouvements de votre main et de votre poignet très libres lorsque vous effectuez ces mouvements. Un peu de ce lilas aussi. Commençons maintenant, soulevons toutes les zones les plus claires et même les vestes les plus claires. Peignez également dans certaines veines. Continuez à soulever, comme vous pouvez le voir, je me suis également levé de la zone la plus sombre. Maintenant, nous allons laisser ce pote s' occuper de moi. J'ai donc de nouveau tourné ma planche parce que nous allons peindre ce pétale Maintenant, nous avons ce vert olive dans le coin même du pétale, que nous allons mélanger maintenant Mais ça, je vais prendre du jaune citron, un peu de bleu talcine Mêmes couleurs, et pour le faire ressembler à un vert olive, nous utiliserons un jaune cénar profond Et pour rendre les choses un peu plus ternes, je vais juste ajouter ce mélange rouge, très petite quantité. Cela enlèvera toute la luminosité de ce vert. Ce vert va arriver ici. Ensuite, nous avons ce lilas. C'est un petit peu. Je vais juste mélanger les trois mêmes couleurs, violet, jaune clair, bleu profond et bleu brillant. Chaque fois que vous mélangez autant de couleurs et en particulier des couleurs très rares comme celles-ci. Il faut plus de deux prises pour obtenir la couleur parfaite. Cela arrive à tout le monde. Ce n'est donc pas que les maîtres artistes professionnels aiment obtenir leurs couleurs en une seule fois. Vous devez continuer à ajouter, à soustraire pour obtenir cette forme parfaite Et cette expérience vous aidera à obtenir cette couleur parfaite. Et maintenant, nous avons besoin de ce rose plus foncé et plus chaud. Je vais mélanger le violet, même jaune et le même bleu. Il s'agit d'une couleur foncée plus froide, d'une couleur d'ombre plus froide. Nous allons donc ajouter plus de violet Hos dans ce mélange. Et en mélangeant ainsi sur une palette de céramique blanche, vous saurez exactement quelle couleur vous recherchez. Et bien sûr, je vais prendre Helios Purple seul . Commençons donc. Encore une fois, je vais donner un bon vernis à l'eau propre à l'ensemble du pétale Même ici, nos anthères sont recouvertes d'un liquide masquant. Gardez toujours votre main dans cette direction de votre peinture. Je veux dire, gardez-le dans une position très confortable. J'applique ce vert en ajoutant un peu plus de bleu juste pour en faire un peu, surtout ici dans le coin. Ensuite, avec un pinceau humide, adoucissez le bord où il rencontre la couleur lilas Maintenant, prenons le lilas. Commencez par très léger, si vous avez des doutes. Et nous travaillons pour que toutes les couleurs fusionnent les unes avec les autres. Et maintenant, nous allons utiliser une couleur d'ombre plus foncée. Même si vos couleurs ne sont pas parfaites lors du premier lavage, nous pouvons toujours les vernir différentes couleurs en différentes couches Et maintenant, avec un violet hélios soigné, je vais commencer par le bord et me diriger vers le centre du pétale Ce bord inférieur, le bord inférieur droit, est donc très sombre. Ajoutez également un peu de rose Mandal k. Je veux juste nettoyer ce bord avant de poursuivre Vous pouvez toujours le faire une fois que la peinture sèche également. prends très peu de couleur maintenant sur mon pinceau car le papier commence à sécher. Encore une fois, je vais juste adoucir cette ligne dure. Et puis commencez à enlever les veines les plus claires. À ce stade, dans votre première couche, laissant vos reflets et en donnant des couches très claires. Les couches transparentes sont la partie la plus importante. Je vais quand même ajouter un peu plus de violet hélios Je veux rendre cette zone un peu plus lumineuse et plus lumineuse. Le papier est encore humide. C'est pourquoi je donne un peu plus de couleur. Nous allons donc le laisser sécher maintenant. Il est très important de laisser chaque couche sécher complètement. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment utiliser toutes les couleurs les plus sombres dans la deuxième couche. 8. 7. Pétales - Plus de couches ! !: Bonjour, tout le monde. J'ai donc laissé ma peinture sécher complètement. Et maintenant, nous allons effacer toutes nos marques de crayon. Surtout ceux de l'extérieur. Si vous souhaitez conserver ceux de l' intérieur, vous le pouvez. Mais soyez prudent à proximité de votre liquide de masquage. Si vous placez votre gomme à effacer à proximité de votre liquide de masquage, il est possible que vous la retiriez Et nous avons également besoin d'un liquide de masquage pour la deuxième couche afin de ne pas avoir à les contourner. Donc, très doucement, il suffit d' effacer toutes les marques de crayon. D'accord. Et maintenant, nous allons assombrir chaque pétale sera donc très utile de conserver le liquide de masquage nous sera donc très utile de conserver le liquide de masquage à ce stade également Et comme vous pouvez le constater, nos couleurs sont beaucoup plus claires maintenant, nous devrons donc augmenter la saturation de chaque couleur en même temps. Nous allons également créer les couches les plus sombres. Maintenant, avant de passer à la deuxième couche, j'aime toujours faire le ménage, quelles que soient les erreurs , les arêtes passées par-dessus le bord ou les arêtes de la ligne dure qui restent après avoir fait la première couche. C'est donc le bon moment pour le soulever avec la brosse de levage. Donc, ce que je fais, c'est simplement mouiller la brosse de levage et je la remue légèrement sur cette zone, ce que je ne veux pas, puis je la soulève avec un papier de soie Ici, je ne fais qu'adoucir le bord extérieur du pétale. C'est totalement facultatif, mais je n'aime pas les bords rigides lorsque je fais de la peinture à l'aquarelle Et il vaut mieux le faire à ce stade lorsque votre première couche est sèche. Sinon, vous appliquerez plus de couleurs et ces couleurs commenceront à devenir permanentes. C'est également une excellente opportunité si vous souhaitez supprimer des surlignages, ce que vous n'êtes pas en mesure de faire. Travaillons donc à nouveau sur ce premier pétale. Ce que je vais faire, c'est ne peindre que la moitié de ce pétale. Je veux avoir plus de contrôle maintenant, et je vais aussi travailler mouillé sur mouillé pour cela à nouveau. D'habitude, pour les deuxièmes couches, je préfère toujours les couches mouillées à sèches, mais je veux que ces couches restent très douces. Appliquez donc une belle glaçure à l'eau propre. Maintenant, souvenez-vous toujours que lorsque vous appliquez un vernis à l'eau sur votre première couche, faites-le très doucement Vous ne voulez pas trop accentuer vos couches, vos couleurs. Donc, juste au toucher, appliquez une belle couche d'eau Bien sûr, notre peinture est complètement sèche, mais quand même. Donc, en prenant nos hilos violets, et du bout de mon pinceau, je vais commencer par ce bord, le bord gauche Dans la deuxième couche, nous allons assombrir toutes nos couleurs appliquer ces marques plus foncées sur la fleur Je prends plus de couleurs maintenant. Et encore une fois, je me déplace dans la direction des veines. Nous sommes en train de le faire, donc encore une fois, cette couleur va légèrement s'estomper. Je vais aussi prendre de la rose Maddke. Si vous remarquez, vous pouvez voir des veines rouges. En même temps, je vais prendre cette couleur plus foncée et dessiner toutes ces veines. Maintenez votre main dans une position confortable afin de ne pas avoir une ligne trop fragile. Pendant que ça sèche un peu, je vais juste travailler sur cette partie plus claire du pétale, le bord supérieur Donc, je prends très peu de liquide, très peu de couleur sur mon pinceau Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours faire ressortir les reflets avec un pinceau propre et humide, et même ici. Avant de le soulever. Maintenant que votre peinture commence à sécher un peu, vous pouvez créer des lignes plus nettes. Les lignes ne diffuseront pas cela. En même temps, ils seront vraiment doux. Ajoutez donc également un peu de cette couleur la plus foncée au mélange Et puis soulevez les points forts que vous pouvez voir. Il s'agit essentiellement de soulever, d'appliquer de la couleur. Comme vous pouvez le voir, le papier est encore humide et commencez à prendre de moins en moins de couleur sur votre pinceau. Dessiner plus de veines. Certains d'entre eux sont très légers. Nous allons donc vraiment entrer dans les détails maintenant. Assombrir un peu plus ces veines. Si vous avez des lignes dures, recouvrez-les simplement avec une brosse humide Si l'une de vos veines semble trop dure, vous pouvez simplement la recouvrir d'une brosse humide pour la ramollir. Je l'ai donc séché avec mon sèche-cheveux. Et maintenant, travaillons sur l' autre moitié de ce pétale. De la même façon, je vais juste donner un bon glaçage à l'eau claire Prenez de l'eau jusqu'au bord. Et là encore, nous avons un liquide de masquage. Nous n'avons donc pas à nous soucier de la couleur qui pénètre à l'intérieur, tout en travaillant soigneusement sur les bords. Je vais donc prendre nos hélios violets. Travailler dans le sens de la veine. Si les lignes sont courbées, vous devez également les peindre de cette façon, car cela montrera comment la fleur se déplace, comment se déplacent les pétales de pla. Alors nous avons une belle chambre ici. Adoucissez-le avec une brosse humide. R. Maintenant, prenons notre couleur lilas C'est juste pour l'adoucir. J'ai juste l'impression qu'il fait trop sombre. Je vais juste le diluer. Il s'agit donc d'un mélange d' ombres très pâles que nous avons créé en utilisant trois primaires. Et maintenant vient la couleur la plus foncée. trois mêmes primaires, violet hélios, jaune bleu brillant et jaune similaire M. Les couleurs plus foncées nécessitent toujours de nombreuses couches pour obtenir cette intensité et commencent toujours par une couleur très claire. De cette façon, vous obtiendrez également beaucoup de profondeur dans vos couleurs sombres. Si vous optez directement pour une couleur très foncée, elle peut sembler opaque et très artificielle. Encore une fois, en plus de ça, je vais choisir la même couleur. prends très peu de couleur sur mon pinceau et je travaille avec le bout du pinceau. Je vais juste adoucir certaines rides car la glaçure est un peu sèche. Chaque fois que vous sentez que vos rides paraissent un peu dures, il suffit de les adoucir. Maintenant, entre les deux, je peux voir davantage de cette couleur rouge foncé. Je vais juste le remplir. Et comme nous utilisons très moins de couleur, elle sèche également très rapidement. Je ne travaille donc pas trop sur une surface mouillée. Ajoutez un peu de violet hélios à notre mélange plus foncé. Continuez toujours à adapter vos mélanges à la zone où cela est nécessaire. Une bonne capacité d'observation est donc requise ici. Travaillons maintenant sur la partie supérieure de ce pétale. Je fais donc simplement glisser cette couleur plus foncée vers la partie supérieure pour que cela paraisse très naturel C'est juste du violet plus ce mélange. Oh , donc ce papier doit être juste humide. Il ne doit pas être trop humide, sinon vous n'aurez pas ces lignes. Maintenant, cette zone est sèche, et j'y reviendrai. Donnez donc un peu de répit à votre papier. Et j'assombrit à nouveau cette couleur lilas. Passons donc à un autre pétale. Commencez par un bon glaçage à l'eau propre. Je vais juste ajouter un peu de rose d'opéra à Hop. Cette section est belle et lumineuse Ne pensez pas que nous assombrissons trop les pétales, car lorsqu'ils sèchent, vont vraiment les éclaircir, les éclaircir, puis simplement faire glisser la couleur que Et voici la partie pliée de ce pétale. Et maintenant, avec une brosse propre et humide. J'allais adoucir l'autre côté. Maintenant, prenons notre rouge plus foncé. Mélangé avec une petite médaille rose. Même une belle courbure des veines. Les veines détermineront le s et le débit du, la courbure du poil. Oh et adoucissez simplement toutes les veines que vous avez faites juste pour leur donner un aspect naturel. De même, travaillons sur cette plus petite question ici. Pour cela aussi, je vais faire mouillé sur mouillé. Plus de couleur dans le coin , puis définition de ce bord. Il suffit de nettoyer ce bord. Le coin. De même, finissons-en également avec cette toute petite question. Ensuite, avec le pinceau humide, étalez-le simplement vers le haut. Même celui-ci. D'accord. Nous en avons donc fini avec ce côté. Travaillons donc sur le côté gauche. Donc ça, je vais juste prendre plus d' opéras sous forme de mélange violet Maintenant, celui-ci est très petit. Je vais directement y aller avec ma peinture. Dans les petites zones, il est préférable d' utiliser la technique humide sur sec afin d'avoir un meilleur contrôle. Il suffit d'appliquer de la couleur sur le bord inférieur, puis sur le bord supérieur, adoucir avec un pinceau humide. Maintenant, pour ce pétale, je vais d'abord travailler sur cette pièce triangulaire Et voici notre mélange rose vif. Prenez un pinceau humide et ramollissez-le. Je vais aussi donner un glaçage à l'eau à ce pétale. Le pétale triangulaire gauche, que nous venons de faire, est encore un peu humide, alors faites attention Donc, prenons notre mélange OS Purple et Opera Rose. J'ai appliqué une très légère couche d'eau, pour que ta couleur ne se répande pas aussi. Joli et lumineux. Et puis adoucissez-le simplement avec une éruption cutanée humide sur le dessus. Maintenant, je vais prendre notre mélange rouge foncé et séparer ce coin. Couleur plus foncée lorsqu' elle se dirige vers le centre. Je vais prendre un joli violet hélios pour la section centrale. Ajustez donc vos valeurs tonales ici, puis adoucissez simplement cette ligne Passons à ce pétale en bas à gauche. Encore une fois, je vais travailler mouillé sur mouillé pour celui-ci. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai actualisé toutes les couleurs de ma palette Je préfère mélanger de petites quantités de couleurs plutôt que de créer une grande quantité de couleurs Ce n'est pas grave si vous n'obtenez pas couleur parfaite à chaque fois dans le même tableau. Ainsi, en fait, cela aide à développer la profondeur du e, des couleurs. Donc, s'il y a moins de rose dans un mélange et plus de rose dans un autre, c'est bon. Passons maintenant au bord supérieur, il suffit d'utiliser un pinceau très humide et de le ramollir Maintenant, je suis juste en train de me débarrasser de certaines des veines les plus claires. Il est toujours important de conserver tous les points forts de nos briquets à tout moment. Prenons maintenant notre mélange rouge plus foncé. Donc. Déplacez-vous toujours dans le sens des veines. Et maintenant, encore une fois, j' éteins une partie de la lumière. Continuons sur ce pétale. Donc, pour ce coin, je vais juste entrer dans le mouillé et parce que je veux contenir cette zone pliée en particulier. Oh, travailler humide sur sec. Je vais juste l'adoucir. Il suffit de le recouvrir d'un pinceau humide. Cela assombrit cette partie. Chaque fois que vous ne voulez pas de couleur, recouvrez-la simplement d'un pinceau humide. Je donne quelques détails ici. I Vous pouvez voir des veines diagonales passer à travers, il suffit de supprimer un peu de surlignage. Donc, ces veines baissées, c'est ce pétale qui tourne et se tord Et maintenant, pour ce qui est de cette partie, je vais faire mouillé sur mouillé. Oh, je vais donc recommencer avec Helios Purple. Et je fais mes traits du bas vers le haut. Et maintenant, c'est Rose Madd Lake. Je suis juste en train d'appliquer à nouveau un vernis à l'eau ici. Il est desséché parce que dans la deuxième couche, je n'utilise pas trop d'eau. Un mince gel d'eau, c'est bien. En conservant toutes les zones les plus claires sur le dessus. K. Commençons maintenant par la couleur foncée. La glace est juste assez humide pour que tous ces traits sombres n' aient pas l'air très durs. Ils ont l'air très doux. Commencez par une couleur plus claire en cas de doute. C'est toujours très effrayant d'appliquer une couleur foncée avec un joli pétale rose par ici Un mélange un peu aqueux et juste entre ces lignes Nous allons le laisser sécher un peu. Maintenant, je vais simplement continuer à travailler sur le dessus. Et puis commencez à soulever Oh OK. Nous allons donc laisser cette zone sécher et nous y reviendrons plus tard. Voilà, encore une fois, j'ai tourné ma planche. Travaillons sur ce pétale d'angle. Mélange rose. Et un peu d'ombre sous cette partie pliée, puis il suffit de soulever un peu de lumière. Celui-ci est trop léger. J'allais donner un peu plus de rose. Assombrissons également celui-ci. En fait, nous l'avons déjà fait un peu plus. Nous allons donc peindre cela un peu plus tard. Peignons le plus gros pétale maintenant. Je vais donc juste rafraîchir à nouveau certaines couleurs. Et à ce plus foncé, je vais ajouter un peu plus de jaune et plus de violet. Et pour le plus gros pétale, je vais prendre un pinceau plus gros Faisons une chose. Travaillez abord dans cette petite section ici. Petite section facile à gérer. Je vais juste embellir celui-ci. celui-ci Et je vais revenir au numéro quatre. Nourrir dans de bonnes couleurs. Laissez votre fleur être belle et lumineuse. Mets-toi entre ces anthères. Il suffit de retirer une partie de la couleur de mon pinceau. Je le tape simplement sur une serviette si je trouve que c'est trop coloré. Ainsi, vous obtenez une couleur claire. Je prends maintenant plus de pigment dans mon pinceau. Mais avant cela, je vais juste éteindre certaines lumières. Enlevez un peu de couleur entre les veines. Et puis, en prenant un violet hélios un peu plus épais, plus de pigment, il suffit de laisser entrer ces veines En observant attentivement la photo de référence, oh, je vais revenir sur ces pétales pour une troisième couche sur les plus gros, en particulier dans notre phase de finition. Laissons cela et terminons cette partie de la même manière, avec un bon glaçage à l'eau Prenez un pinceau plus gros pour pouvoir vous déplacer rapidement avec plus d'eau. Alors voilà, je vous offre un bon verre d'eau. Nous avons beaucoup de choses à faire. Donc, tout d'abord, nous allons prendre cette couleur lilas. Et puis notre rouge chaud, qui représente le lac Mato rose, jaune cendré, si violet, et un petit coussin bleu brillant Il s'agit donc de la couleur de fond de la zone la plus foncée. Et ici, le pétale se tord vers la gauche. Si votre vernis est sec, adoucissez simplement toutes les veines que vous avez peintes à l'eau claire avec un pinceau humide, désolé Il m'a fallu trois couches pour obtenir le bon pétale. Vous pouvez travailler en plusieurs couches dans la mesure où vous maintenez tous vos lavages très transparents Et en laissant complètement chaque couche. Je vais maintenant passer à la couleur la plus foncée. Donc, lorsque je me concentre vraiment sur le fait de porter les traits à l'essentiel, je tiens mon pinceau tout près de la pointe du pinceau De cette façon, j'ai le contrôle total. Restez toujours très léger, sorte que même si vous faites des erreurs, vous pouvez simplement le retirer. Ensuite, je prends la couleur la plus sèche de ma palette juste pour la rendre un peu plus foncée. Tous les coins sont secs et il a une belle couleur saturée. Lentement et progressivement, j'augmente l'obscurité de ce pétale. Et encore une fois, en ce qui concerne Lilac, je vais juste donner plus de détails ici Et il suffit de le ramollir avec le pinceau humide. Alors retournez ma peinture et finissons ce pétale d'angle Encore une fois, je suis en train de remixer ce green. Le ramollissement de. Laissez-le se fondre dans ce lilas. Si vous avez une ligne dure, adoucissez-la simplement avec un pinceau humide. Et pour cette zone, encore une fois, je vais travailler mouillé. À commencer par notre couleur principale , le violet hélios Faites attention à proximité des bords, et si vous passez juste par-dessus le bord, soulevez-le immédiatement. Les pétales environnants le sont maintenant, nous n'avons donc pas à nous inquiéter et à prendre notre couleur foncée. Cette zone n'est pas ça, puis avec notre Essayez rendre ce pétale un peu plus foncé car il se trouve dans un coin entouré de pétales Ainsi, vous aurez une sensation de profondeur dans votre peinture. C'est ce qu'est le réalisme réaliste. Ensuite, il suffit d' éteindre les lumières. Si vous les avez dépassés, vous pouvez toujours les retirer. Finissons-en avec celui-ci. Le dernier. Encore une fois, je vais travailler. Juste pour obtenir ce joli look doux. O M Nous pas encore fini avec les pétales, mais nous allons ensuite terminer le centre puis revenir sur les pétales. De cette façon, nous aurons une idée de l'intensité de l'obscurité ou de la luminosité des pétales. Notre centre est beau et sombre. Cela nous aidera donc comprendre les valeurs tonales des pétales environnants Encore une fois, dans ce coin, j'ajoute un peu de violet. Je suis juste en train de mettre ces points sur le papier quelque part. Je ne sais pas C'est en fait un très bon article de Canson Mais dans tout le bloc-notes , parfois des feuilles. Ils viennent juste comme si c'était un peu défaillant, j'ai l'impression Mais heureusement, rien de grave, juste quelques points noirs. D'accord ? Et chaque fois que j'ai l'impression que l' une de vos rides est un peu dure, il suffit de l'adoucir avec un pinceau humide. Nous laisserons donc cela s'appliquer. Tu fais une belle pause. Et dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur le centre de cette fleur. On se voit. Au revoir. 9. 8. Peignons le centre: Donc, toute la peinture est complètement sèche maintenant. Et avant d'assombrir tous les pétales. De plus, finissons d' abord par le centre. Je vais donc simplement retirer le liquide de masquage maintenant. Je prends donc mon cueilleur à ciment en caoutchouc et je passe doucement dessus et je soulève le liquide de masquage Si vous n'avez pas ce cure-ciment en caoutchouc, vous pouvez même utiliser votre gomme habituelle, ou vous pouvez même utiliser vos doigts pour le retirer Cela ne fera donc que retirer tout le liquide de masquage. Ensuite, passez-le avec vos doigts, vérifiez s'il vous reste quelque chose. OK. Tout est supprimé. Maintenant, mélangeons quelques couleurs. Nous allons d'abord éliminer cette couleur rose qui vient s'infiltrer dans ma zone centrale Je prends juste ma brosse de levage. Je suis juste en train de le soulever, ce n' est pas nécessaire. Je viens de faire une petite erreur. J'espère que tu ne le feras pas. OK. Faisons donc une belle couleur verte pour le centre maintenant. J'ai donc effacé ma palette, à l'exception de la couleur très foncée que nous utiliserons dans les filaments de fi ici. Faisons un beau jaune vif. C'est donc du jaune citron. À cela, j'ajouterai une toute petite quantité de bleu de tyrocine Juste pour lui donner une belle couleur vert citron. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Admirez un beau vert fluo brillant sur du jaune fluo. Vient ensuite un vert moyen. Je vais donc prendre du jaune citron, du jaune cena profond et du tocin Nous utilisons un palato limité. Si vous ne voulez pas créer autant de couleurs, vous pouvez directement opter votre vert sève ou votre vert olive. Ce sera notre vert moyen. Vous pouvez même garder un peu de jaune cénar avec du bleu et vert olive sur le côté. Ensuite, encore un vert plus foncé et je vais juste prendre un peu de jaune épais pour obtenir cette couleur très profonde là-bas OK. Commençons à peindre. Je vais donc commencer par notre vert clair, et je vais continuer avec mon pinceau numéro quatre, mais vous pouvez le réduire à un ou à zéro Maintenant, lorsque nous passons au vert, nous devons simplement faire attention à ne pas dépasser les zones blanches, les zones très pâles. C'est la seule chose dont tu dois t'occuper. Cela aura l'air un peu confus au début. Prends ton temps. Si vous avez une impression de ce centre, gardez-la simplement à côté de votre tableau ou vous pouvez également garder votre iPad ou votre téléphone à côté de votre tableau Gardez le doigt sur l'image de référence de l'endroit où vous vous trouvez afin de pouvoir la localiser facilement. Donc, après avoir mis la couleur vert clair, j'ai simplement pris le vert plus foncé sans laver mon pinceau et j'ai juste créé cette zone d'ombre. De même sur le côté gauche. Donc je ne fais que compter et partir où suis-je ? Et puis avec du vert plus clair, il suffit de donner les zones d'ombre. Maintenant, avec la brosse propre et humide, je soulève simplement la zone très claire de cette petite partie verte. De même, je vais continuer. Peindre le centre de cette fleur à cette taille était donc amusant et cela m' a également donné l'occasion de peindre tous ces détails. Je trouve le centre d'une fleur de pavot très fascinant. Il était donc également important pour moi de ne pas me concentrer sur les pétales, mais d'accorder une importance égale au centre. Donc ici, je travaille avec le vert foncé. Et je vais utiliser le vert clair sur toutes les zones que nous avons peintes. Juste pour le rendre encore plus lumineux. Je prends le vert moyen maintenant. Et puis un peu de ce vert foncé. Continuons la même chose. Comme nous avons coloré toutes les parties du filament, les parties de couleur des ombres, il est maintenant facile de savoir où se trouve tout notre vert se trouve vert moyen et le vert le plus foncé Tous les filaments, nous savons que ce sont tous des filaments, et nous allons leur donner cette couleur violette. Faites en sorte que toutes vos zones les plus sombres soient aussi sombres que vous pouvez le voir sur les photos de référence afin que les parties les plus claires soient. Ils sortent de la page. Nous en avons fini avec la partie verte maintenant. Commençons par peindre les anthères. Pour cela, je vais juste prendre un peu d' ombre, le plus sombre. À cela, j'ajoute du jaune pour créer un âge de couleur et d'eau. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. faut un peu de jaune citron, juste pour l'égayer. OK, alors commençons à peindre. Je vais donc travailler et peindre toutes les anthères à partir d'ici. Encore une fois, vous devez faire attention en contournant les zones blanches pâles, qui se trouvent à côté de notre vert. Il y a donc une jolie partie blanche que je laisse. Beaucoup de ces lignes roses se situeront entre ces anthères, ce que nous ferons ensuite une fois que cela aura séché. Beaucoup de ces lignes roses se situeront entre ces anthères, ce que nous ferons ensuite une fois que cela aura séché On y trouve de très fortes concentrations. Si vous avez coloré tous les filaments et les zones sombres, recherchez simplement ces formes et ces taches. Ils vous serviront de points d'ancrage. Maintenant, pour cette zone, je vais juste ajouter un peu d'huile violette. Les anthères sont de couleur claire, reçoivent donc la lumière réfléchie par les pétales environnants J'aurais pu également opter pour les filaments avec cette couleur claire car les filaments seront très foncés. Mais ensuite, j'ai voulu séparer les anthères des filaments Je fais donc ce travail supplémentaire. Je saute certaines parties où c'est répétitif. Sinon, la vidéo deviendra très longue et un peu ennuyeuse. Il m'a fallu une bonne heure, je crois, donc pour peindre le centre peut-être plus. B. Laissez cette couche sécher. Pendant que cette couche est sèche, colorons tous les filaments. Je vais prendre cette couleur plus foncée, qui est un mélange de bleu pin et de jaune profond. J'y ajoute un peu plus de jaune. Je vais commencer par cette couleur la plus foncée ici. Cela me servira de point d'ancrage. Je vais passer à mon pinceau numéro un. C'est mieux pour des lignes plus fines et un meilleur contrôle. Ce que je vais faire, c'est juste éclaircir cette couleur et lui donner une couche claire d'abord, puis l'assombrir Il suffit de contourner les anthères, de rechercher des formes particulières Si vous êtes confus, faites une pause cette anthère en particulier, recherchez cette forme particulière, puis continuez Comme vous pouvez le constater, la couleur est beaucoup plus claire que l'image de référence réelle. Nous pouvons facilement l'assombrir. Il est préférable de travailler d'abord avec une couche plus claire. Ce que je vais faire, c'est terminer le tout, et je reviendrai vers vous, mais je vous laisserai également cette image. Ce que j'ai fait, j'ai d' abord opté pour une couleur plus claire, puis j'ai assombri toutes les zones les plus sombres Donc, comme je vous l'ai dit, je vais vous laisser une image des filaments foncés afin que vous puissiez comparer votre peinture avec la mienne à ce stade Maintenant, retravaillons sur les ventilateurs. Il va donc falloir créer une couleur. Je vais juste prendre la page. Je veux un peu plus foncé. Je vais à nouveau mélanger un peu les trois mêmes primaires. Je veux une couleur brun très grisâtre. Je vais continuer à le mélanger jusqu'à obtenir la couleur que je recherche. Testez-le. Encore un peu de ce rose. Je veux dire, l'enfer est violet, plutôt jaune. C'est la couleur. Je vais passer à mon point long. C'est le même numéro quatre. C'est un point magnifique. Vous pouvez même utiliser une ligne de brosse. Nous allons maintenant contourner les anthères, les séparer les unes des autres, leur donner plus de définition et colorer les ombres qui les séparent. C'est un travail très fastidieux, mais très important. En même temps, je vais juste prendre un peu de ce jaune cénar, très aqueux, puis passer par-dessus les Mais d'abord, passons à la couleur la plus foncée entre les deux. heure actuelle, toutes les anthères ressemblent à une grande masse de couleurs Nous devons séparer chacun d' eux en donnant une ligne plus foncée. Et certaines anthères ont également une belle ligne centrale Voyez si vous parvenez à donner plus de détails. Prends ton temps. J'ai accéléré ma vidéo à 1,5 fois la vitesse normale, je crois Nous en prendrons quelques-unes après quelques anthères, vous vous y habituerez J'assombrit donc à nouveau cette partie. Pour réaliser une peinture à ce niveau de détail, votre dessin doit être vraiment précis. C'est pourquoi je passe beaucoup de temps dans votre phase de dessin. Même si vous avez tracé mon dessin au trait, comme je vous l'ai dit, j'aime simplement me familiariser avec une structure entière afin que, lorsque vous la peignez, chaque zone soit clairement indiquée et que vous sachiez exactement où aller. Je sais que beaucoup d'entre nous, y compris moi-même, veulent simplement commencer par la peinture, mais l' étape du dessin est tellement importante, ne la sautez pas et ne vous dépêchez pas. Je crée des ombres dans des anthères individuelles. Ce sont de petites anthères grasses, nous pouvons donc travailler avec un peu plus de détails La partie supérieure reçoit lumière et la partie située à l' intérieur du centre doit être légèrement ombragée. Toutes les heures, elles auront l'air de trois D. Je vais prendre un peu de ce jaune très aqueux, comme vous pouvez le voir, puis couvrir la zone la plus claire La zone lumineuse semble trop claire. Il suffit de le passer en revue. Maintenant, je mélange un peu plus de cet hélios violet. Ici, comme je l'ai dit, il reçoit un peu de lumière réfléchie par les pétales qui l'entourent. Ça devient si rose. Donc, vous pouvez abord regarder la vidéo dans son intégralité, faire une idée de ce que vous devez faire pour le centre, puis commencer à peindre. Continuez à modifier vos mixages en fonction de l'image de référence. À certains endroits, le centre reçoit une bonne lumière, ils peuvent donc être plus jaunes qu'à d'autres endroits. Travaillez avec un bon pinceau pointu. Cela vous aide vraiment et je colore les parties qui sont dans l'ombre. Même si vous ne voulez pas suivre l' image de référence jusqu'au t, vous pouvez simplement lui donner dans l'ensemble un aspect similaire. Maintenant, encore une fois, appliquer cette touche de jaune sur les anthères. Cela ne fera qu'égayer les anthères en même temps. Quelle couleur plus foncée tu étais au milieu. Cela sera également adouci. J'en ai juste raté un autre ici. Si vous trouvez que c'est trop jaune, prenez simplement une éruption cutanée humide et passez-la par-dessus. Mais les jaunes s'estompent beaucoup, ce n'est pas grave si vous le laissez aussi Je suis donc revenu à une vitesse normale. J'ai laissé le tout sécher complètement. Maintenant, je l' observe de loin et j' augmente simplement le contraste, voir où tout est le plus nécessaire. Quelques touches finales. Les anthères sont complètement cuites. Maintenant, nous allons travailler à nouveau sur cette partie verte. Je veux l'égayer davantage. Comme vous pouvez le constater, il s'est un peu estompé. Cela se produit lorsque vous utilisez la couleur jaune. Maintenant, je vais juste ajouter plus de jaune à ce mélange. Il y a un peu de bleu teloce, et je vais utiliser cette couleur sur toute la partie verte, laissant les zones blanches Cela illuminera instantanément le tout. Et c'est ce qu'on appelle le vitrage. Nous l'avons simplement émaillé d' une belle couleur jaune. La consistance est laiteuse à aqueuse. Et il permettra également d'unifier tous les espaces verts. Nous allons maintenant travailler sur ces parties blanches. Bien sûr, nous n'allons pas le laisser complètement blanc. Comme nous le savons tous, le blanc reçoit une belle lumière réfléchie. Je vais juste prendre du teloce blue, très propre avec une brosse propre Bleu pâle très clair. En fait, je veux un peu de gris. Je vais juste ajouter ce mélange à celui-ci au bleu, gris et bleu. OK. Et je vais aussi ajouter un peu de jaune, car lorsqu'il se trouve entre les parties jaune-vert, même cette lumière est réfléchie. Donc, cela va faire entrer toute la partie blanche dans le papier. Il n'aura pas l'air si blanc, j'ai l'air très naturel. Je vais juste passer en revue toutes les zones blanches avec cette couleur. Prendre une couleur grisâtre. Et maintenant, les modèles de face, en particulier, peuvent obtenir un peu plus de détails. Je montre juste un peu de texture. Je ne fais donc que donner quelques points. Observer très attentivement l'image de référence. Ensuite, avec un pinceau propre et humide, si vous sentez que certaines marques sont dures, adoucissez-les et laissez-les. Travaillons maintenant sur ces zones vertes plus foncées. Je vais le prendre très vert, l' assombrir encore. Et puis prenez votre vert moyen, qui est le vert olive. Continuez la même chose partout. Tout est une question de détails et de travail en couches. Oh. Les moindres détails ne feront qu'élever votre peinture à un niveau supérieur Vous travaillez après avoir appliqué la couleur, adoucissez-la simplement avec votre pinceau humide. donnant des ombres à votre espace vert, il commence à apparaître en trois D. Donc, une petite touche finale ici et là. Juste un dernier coup d'œil au centre. OK. Je vais ajouter un peu de rose ici, on peut voir entre ces anthères et ces filaments Assombrir certaines zones d' ombre, juste pour augmenter le contraste Ainsi, nous finirons tout le centre et nous reviendrons à cette fleur avec plus de touches finales sur les pétales, puis nous finirons également la tige. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo, alors au revoir 10. 9. Finir la fleur: Alors maintenant, ce que je veux faire, c'est assombrir toutes les zones les plus sombres, comme celles-ci Comme je vous l'ai dit, les tons les plus sombres doivent être travaillés en couches pour obtenir cette intensité Je vais donc prendre mon pinceau et mélanger à nouveau toutes les couleurs. Ce sera donc un bon pinceau pour vous de toutes les couleurs que nous avons mélangées C'est donc le violet hélios, et pour le mélange le plus foncé, nos trois couleurs, violet hélios, jaune cénar profond Maintenant, à ce mix, je vais également ajouter un peu de rose pour la médaille juste pour le mettre en valeur Et en gardant tous les mélanges laiteux à aqueux, un peu plus de jaune, de rose, de garance rose et un peu de bleu Pas une consistance très épaisse, mais une belle consistance laiteuse car nous allons travailler avec, et maintenant, notre couleur lilas clair ou lavande Je vais reprendre mon pinceau numéro quatre. Et travaillons dans ce domaine. Chaque fois que vous travaillez avec du Wet Dry, conservez la consistance de votre couleur laiteuse à aqueuse. Si vous prenez une consistance crémeuse très épaisse, cette zone peut commencer à paraître opaque. Il est préférable de créer des couches avec des tons plus foncés que de les utiliser dans le noir avec une seule couche. N'oubliez pas non plus que maintenant notre liquide de masquage est éteint, soyez donc très prudent lorsque vous contournez les anthères R Pour ce qui est de la partie supérieure, je reprends Helios Purple. Il s'agit de l'étape finale et les détails dépendent de vous. Si vous ne voulez pas entrer dans les détails et que vous voulez simplement assombrir les zones les plus sombres, c' En ajoutant un peu de ce bleuâtre, je veux dire, la couleur violette également là-dedans Je tiens à souligner davantage ce pétale plié ici. Cette étape est très thérapeutique pour moi. Je prends une bonne pause, je vois les choses avec un regard neuf, et je découvre immédiatement quels domaines nécessitent une attention particulière. Je me sens donc très paisible et calme pendant cette étape, car la majeure partie du travail est terminée, et maintenant, il ne s'agit que de donner cela car la majeure partie du travail est terminée, et maintenant, il ne s'agit que de donner en plus d'une sorte de coup de pouce à votre peinture. Continuons avec ce mélange plus sombre. C'est donc maintenant notre troisième couche. Ajoutez un peu de bleu à ce mélange plus foncé. R Maintenant, je prends ce lilas Maintenant, il n'y a pas de jaune dedans. Vous pouvez donc continuer à modifier vos mélanges dans différentes couches. Néanmoins, votre couche inférieure apparaîtra certainement car nous utilisons de telles couleurs transparentes et de tels lavages transparents C'est ce qui fait la beauté des aquarelles. Et maintenant, avec ce lilas, je cherche à contourner ces anthères Il donne donc même cette définition aux anthères. OK. OK. Prenez également un peu de rose pour combler les espaces entre ces zones plus sombres. Ensuite, avec un pinceau humide, adoucissez simplement cette couleur en arrière-plan. De même, je vais également travailler sur ce pétale. Travailler très lentement, mais méticuleusement. Il s'agit d'une dernière couche. Et je vais prendre ce rose mélanger un peu de jaune et faire glisser le bout de cette couleur foncée sur le fond rose Remplissez également cette zone entre les couleurs les plus foncées. Ce jaune donne un bon éclat à cette partie du pétale. À ce mélange foncé, je vais juste ajouter tout petit peu de rose et étendre ces tons foncés aux tons roses. Maintenant, ce gros pétale demande un peu de travail. Je vais reprendre notre lilas. Si vous le comparez à nos pétales déjà cuits, celui-ci semble également assez pâle et inachevé Je vais d'abord remplir la couleur intermédiaire, en contournant les anthères, en prenant également le lac Rose Mader Je travaille avec une consistance de couleur très aqueuse. Et ici, j'ai envie de travailler sur ces veines qui tournent vers la gauche. Mais d'abord, terminons ce coin. OK. A tournent donc vers la gauche. Bien sûr, notre tableau est à l'envers, donc en fait il tourne vers la droite. Entre les anthères. B. Et maintenant, notre mélange plus sombre. Je vais commencer à partir d'ici. Essayez d'effleurer votre trait pour que les extrémités soient un peu plus claires M. Il suffit d'arroser un peu le mélange. Ajoutez un peu de garance rose à ce mélange et du jaune Et le bord inférieur est assez dense. Et comme nous utilisons une couleur très transparente, ils sèchent également très rapidement. Travailler sur les lignes que nous avons déjà faites ne devrait donc pas poser de problème car elles sèchent très vite. Je remplace ces couleurs plus foncées avec du violet. Pendant que ça sèche, je veux juste travailler un peu plus sur la partie supérieure du pétale. Même sur ces veines, comme je vous l'ai dit, il m'a fallu plus de deux couches pour créer cette torsion dans le pétale J'utilise également ce peu de couleur foncée pour assombrir certaines veines Te Avec ces lignes, j'essaie juste de créer le type de texture des pétales. OK. Je donne des lignes très fines, quelque chose comme ça. Gardez un papier de rechange à côté, juste pour vérifier la consistance de la couleur et pour savoir s'il s'agit de la luminosité ou de l'obscurité. Il s'agit plutôt d'un brossage à sec maintenant et j'utilise mon pinceau plutôt comme un crayon Donner cette texture. Travailler avec le bout très fin du pinceau. Maintenant, ce que je vais faire, c'est après avoir brossé à sec, j'ai ajouté un peu de rose, désolée, Opera Rose aussi Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre une couleur rose très aqueuse, tellement aqueuse, parce que nous avons fait le brossage à sec, je ne veux pas que cette surface ait l'air Je vais juste le recouvrir d'un léger vernis pâle, comme un glaçage. Cela enfoncera simplement ces veines dans le papier et ne donnera pas au pétale un aspect irritant. Si vous ne voulez pas cette couleur, si vous avez déjà un pétale rose foncé, vous pouvez simplement le recouvrir d'eau sur votre pinceau Pendant que je le fais ici. Maintenant, ce dernier pétale a également besoin d'un peu de saturation Maintenant, si vous voyez, je donne juste une sorte de ligne à points. Montrant une certaine texture , comme je peux le voir sur l'image de référence. Juste une ligne en pointillés. vous travaillez sur la peinture, commencez à observer les détails les plus fins et vous pouvez montrer si vous faites des aquarelles réalistes Avec chaque peinture, votre vision s'élargit également. Vous verrez également plus de couleurs et plus de détails. Ce pétale est beau et sombre assis dans un coin. Donc, ici aussi, je suis juste en train de montrer un peu cette texture en pointillés Avec cela, nous avons terminé le tableau, la fleur, et je viens de passer en revue certaines parties du centre également. Définissez certains des fans. Alors maintenant, dans la partie suivante, nous allons faire le stem. 11. 10. Tige: Commençons par la tige. Pour cela, je vais juste faire de la place sur ma palette. Nous allons juste mélanger quelques couleurs vertes maintenant. Je prends mon pinceau à mélanger, et nous allons commencer par le jaune citron. Pour cela, je vais ajouter du bleu. Et pour le désactiver, je vais juste ajouter un peu de thé jaune d'if Ce sera donc un vert plus clair, que nous avions mixé dans notre précédente vidéo de mixage de couleurs. Donc, avant de continuer à peindre, les poils fins de la tige qui se trouvent à l'intérieur de la tige, je vais juste les masquer. Donc, avec un pinceau très fin, je vais juste utiliser du liquide de masquage Nous aurions même pu le faire lorsque nous masquions les anthères Mais je n'avais pas prévu d'utiliser du liquide de masquage pour la tige, mais je me suis dit que, puisque nous utilisons déjà du liquide de masquage pour ce didacticiel, permettez-moi de l'utiliser ici également Mais si vous commencez à peindre, masquez-le également en même temps. Laissez-le sécher complètement, et maintenant, à part ce vert, je vais aussi prendre du vert plus foncé, de la même couleur, mais avec une consistance plus épaisse. Maintenant, dans ma vidéo de mixage, j'avais même mixé un peu de FN Marine Blue, mais j'ai décidé de ne pas le faire. En dehors de ce vert, je peux aussi voir un peu de bleu dans la tige. Je prends juste du bleu loc très net, très aqueux, et je vais juste appliquer une touche de ce bleu sur le dessus de la tige Si vous voyez entre ces zones vertes, vous pouvez voir une teinte bleue. Pour la partie inférieure, j' utilise ce mélange vert. Oh. La partie inférieure reçoit plus de lumière. La partie supérieure est dans l'ombre, c'est pourquoi je mets plus de bleu. Ensuite, avec un pinceau humide, je ramollis simplement ce bord pour qu'il n'y ait pas de bord dur Pour ce qui est de la ligne dure à gauche et sur le côté, je la soulève simplement avec une brosse humide. Maintenant, c'est encore humide. Je vais juste ajouter un mélange vert plus foncé. Je dessine les veines que je peux voir. Ajouter un peu plus de bleu. Je prends très peu de couleur sur mon pinceau, il sèche donc très vite. Et avec ce vert, je continuerai en dessous. La partie supérieure est plutôt bleu-vert et la partie inférieure est plutôt jaune-vert. Et adoucissez le bord inférieur. Je l'ai laissé sécher, et maintenant j'arrive avec des lignes plus fines et un vert plus clair Je viens de le terminer. Un peu plus de jaune, jaune citron, juste pour illuminer la partie inférieure de la tige Ensuite, adoucissez simplement les couleurs que vous avez appliquées. Passons maintenant aux cheveux fins qui sortent de la tige. Je vais juste donner cette couleur bleu très pâle et le pinceau à pointe très fine va peindre avec. la photo de référence, le fond est vert, donc les cheveux fins sont blancs. Mais comme nous peignons sur un fond blanc, nous devons également colorer ces cheveux fins. Vous pouvez donc prendre une couleur bleu grisâtre très clair. OK. Alors maintenant, toute cette peinture est complètement sèche. Et juste avec mes doigts, je vais retirer le liquide maskinique de ces cheveux fins Et maintenant, si vous remarquez , comme ces poils sortent de la tige, il y a de l'ombre sous ces cheveux fins, ce que je vais juste faire avec cette couleur vert plus foncé. Cela ne fera donc que leur donner un aspect surélevé. Maintenant, avec juste un pinceau humide, je passe juste en revue toute la tige, pour faire entrer ces poils fins dans le papier. Chaque fois que vous utilisez un liquide de masquage, ce ne sont que des marques blanches très dures Et je l'ajoute avec mon dernier pinceau liftant. Et nous avons finalement terminé ce tableau. J'espère donc que vous avez aimé regarder ce tutoriel et me regarder peindre. J'espère donc que vous l'avez également essayé et n' hésitez pas à le partager avec moi sur les réseaux sociaux si vous peignez celui-ci. Je vous verrai donc dans le prochain tutoriel. Au revoir.