Stargazer Lily - Tutoriel au crayon de couleur

1. Introduction: Salut, les gars, bienvenue un nouveau tutoriel coloré sur Mencil dans lequel je vais vous montrer comment j'ai créé cette magnifique fleur de lys d' observation des étoiles. L'intégralité du didacticiel se déroule en temps réel . J'explique l'ensemble du processus du début à fin et je partage également de nombreux conseils que j'ai appris et découverts au cours que j'ai appris et de mon parcours artistique. Je commence à travailler pétale par pétale et je fixe d'abord les couleurs les plus claires sur les pétales, comme le blanc et le jaune Ensuite, je commence à colorer toutes les zones les plus sombres avec du rouge foncé à partir de polychromos Cela inclut toutes les ombres sombres ainsi que les taches sur les pétales. Viennent ensuite le rouge écarlate foncé issu polychromos pour toutes les zones rouges éclatantes situées au centre de la fleur Je passe ensuite à des tons moyens en utilisant carmin rose pour les tons roses plus chauds et du fusia pour les tons plus froids, les deux crayons étant deux crayons Je travaille dans le sens de la forme et des nervures, établissant ainsi l'aspect tridimensionnel de la fleur dès le début. Je comble les espaces les plus clairs avec des couleurs plus claires, telles que Pink Medal LG et magenta clair chaque couche mélangeant et adoucissant les Comme le dessin n'a pas de fond, je colore également les bords extérieurs avec gris clairs et des bleus pour le faire ressortir J'utilise un crayon luminu blanc pour le mélange final de toutes les couches Après l'application, la première application de toutes les couleurs, j'utilise des crayons en aluminium plus foncés et je sature ainsi chaque ton, rendant les couches plus lisses et ressemblant davantage à une Chaque pétale aura des zones d'ombre et de lumière différentes d'ombre et de lumière Observez attentivement l'image de référence et contournez-la. Une fois que tous les pétales sont prêts, je travaille sur le centre, puis je travaille à nouveau sur l'ensemble du flux, en ajustant les valeurs tonales et en soulevant et en effaçant les reflets à l'aide une gomme à effacer à piles et d'un couteau à trancher Ce tutoriel sera accompagné d'une liste de matériaux, y compris les crayons que j' ai utilisés pour ce projet, ainsi que des alternatives à certaines marques au cas où vous ne les auriez pas Vous trouverez également un dessin au trait, une image de référence libre et mon dessin final joints au didacticiel vidéo. J'espère que vous apprécierez autant que moi de regarder ce tutoriel et de travailler sur cette fleur. Les crayons de couleur, en tant que médium, sont un peu lents. Alors profitez du processus et faites-lui confiance. Et avec les patients, vous pourrez également obtenir de beaux résultats au cours de votre parcours. Alors essayez-le, puis partagez-le ici avec nous afin que les autres soient également encouragés dans votre travail. D'ici là. 2. Fournitures: Passons donc rapidement en revue tous les matériaux dont nous avons besoin pour ce dessin. Pour le papier, j'utiliserai papier de surface Stratmoor Bristol Lem de 9 x 12 pouces Pour les crayons, j' utilise principalement des polychromos fibocasle pour ce flux, ainsi que des crayons à luminance cada, et très peu de crayons Can utilise principalement des polychromos fibocasle pour ce flux, ainsi que des crayons à luminance cada, et très peu de crayons Pablo également. Parallèlement, j'utiliserai une couleur prismatique blanche et un crayon luminan blanc Une gomme nécessaire et un crayon normal pour dessiner, bien sûr, du papier calque, puis une gomme à effacer à piles Il s'agit d'un outil à trancher, ou vous pouvez utiliser un couteau Exacto si vous ne l'avez pas et une gomme à effacer, ou vous pouvez même utiliser une gomme Tombo 3. Pétale 1.a: Commençons par le premier pétale. Je vais juste prendre la gomme dont j'ai besoin et éclaircir le croquis Appliquez simplement la gomme dont vous avez besoin sur le dessin pour éliminer tout excès de graphite afin qu'il ne se mélange pas à nos crayons de couleur plus claire Je vais donc commencer par mon Prisma color white, Prisma Color est un crayon à base de cire Je vais donc geler toutes les zones blanches les plus claires de ce pétale. Je fais cela pour que si nous passons à d'autres couches de couleurs très foncées, et si nous omettons les zones les plus blanches, les zones les plus claires, nous puissions toujours les enlever avec une gomme à effacer ou avec un couteau Exacto J'aime donc toujours fixer mes blancs avec un crayon à base de cire. Vous pouvez utiliser la couleur prismatique ou un dessin de Derwin, selon ce que vous avez Même les illuminants feront l'affaire. Mais le blanc polychrome est une couleur très transparente. Essayez donc d'utiliser une couleur blanche très opaque. Et avec ce crayon et en recouvrant toutes les zones, je trouve qu'elles sont plus claires, y compris sur le bord des pétales où tout est complètement blanc. Je n'aime pas laisser de zones comme sur le papier. J'aime le colorer avec du blanc. Et la prochaine couleur que je vais prendre est la crème de Pablo. Et cela va maintenant s'appliquer à toutes nos zones jaunes pâles. Maintenez la pression de votre main très légère à ce stade. Nous n'en sommes qu'à une toute première phase de couches. Nous ne voulons donc pas aplatir le papier très bientôt car nous allons arriver et appliquer très nombreuses autres couches Gardez donc les pointes de votre crayon nettes et la pression de votre main légère. Et je suis également dans la direction des traits des veines que je peux voir. Et maintenant, c'est de la crème de polychromos, qui est plutôt jaune, jaune pâle Et cela se répercutera sur toutes les parties jaunes de cette fleur. Je sécurise donc toute la partie la plus claire de ce flux afin ne pas entrer accidentellement dans ces zones avec tous mes roses et mes rouges Il est toujours préférable de sécuriser vos couleurs claires car au crayon de couleur, il est un peu difficile de donner vos couleurs claires à vos couleurs plus foncées. Ensuite, c'est à nouveau le jaune olive de Pablo. Pour rendre ces jaunes plus verts. Ensuite, il y a de la glaçure jaune clair provenant de polychromos, et je peux voir une tache jaune vif en dessous, sur laquelle je vais la fixer, la congeler Et si vos traits de crayon sont trop foncés, vous devez simplement les effacer car ils seront visibles sous vos couleurs plus claires. Donc, toutes les couleurs les plus claires sont terminées, maintenant nous sautons directement dans la pierre la plus foncée Nous allons travailler sur la moitié du pétale pour le moment dans cette partie Donc, ce rouge foncé provient de polychromos. Je vais commencer par la ligne médiane. Et même si vous travaillez avec une couleur très foncée, vous pouvez voir qu'elle est très foncée sur l'image de référence , mais n'enfoncez pas trop votre crayon dans le papier. N'exercez pas de pression trop forte. Entrez avec une très légère pression et franchissez cette ligne deux à trois fois pour la rendre plus fine. De cette façon, vous vous assurerez de pouvoir obtenir davantage de couches sur cette zone particulière. Et je laisse un espace plus clair pour la couleur plus claire. Allez-y donc avec ce crayon, uniquement sur les zones sombres. Alors maintenant, je vais colorier toutes les marques sur ce pétale. Observez la forme de chaque marque. Il n'est pas important de donner le nombre exact de marques. Si votre dessin est toujours intact, vous pouvez simplement le suivre. Mais observez la forme de la marque, essayez de la rendre plus naturelle et réaliste en observant votre image de référence. Pour les marques plus claires, j'utilise une très légère pression, ce qui les rend très légères Je saute une partie de la vidéo parce qu'elle est répétitive. La couleur suivante est donc la matière issue des polychromes. C'est un peu plus clair que le rouge foncé. Et je vais passer en revue le noir pour que tous ces espaces plus clairs soient comblés, et vous verrez une texture de grain sur votre dessin. Je donne donc une base très claire de cette couleur et je laisse les zones plus claires que cette couleur. Considérez ces points comme vos directives. Il est très facile de se perdre dans tant de détails. Donc, juste ces points, ces marques que vous avez faites, constitueront un bon guide pour votre coloriage Et déplacez-vous toujours dans la direction des veines de la forme du pétale. De cette façon, vous créerez le formulaire en trois D dès votre première étape. Maintenant, après cela, je vais prendre carmin de rose de Polychromos Il s'agit plutôt d'un rouge plus chaud , que je peux voir plus près du centre de la fleur. En tant que centre du flux, qui est plutôt jaune et orange, il reflète cette lumière. Le centre de la fleur est donc plus chaud, puis il fait plus frais au fur et à mesure que nous sortons. Et chaque fois que vous sélectionnez une autre couleur, prenez toujours cette couleur et repassez à la couleur précédente. De cette façon, vous commencerez à mélanger toutes les couleurs. Donc, cette rose carmin, je prends aussi un peu de garance ce que nous avons fait Maintenant, c'est un rouge écarlate foncé issu des polychromes, qui est plutôt un rouge orangé, une sorte de rouge vermillon Vient ensuite Ruby R de Palo. Encore une fois, c'est presque similaire à e, qui consiste plutôt qui consiste plutôt à observer la direction des traits sur l'image de référence, la façon dont elle tourne. plutôt à observer la direction des traits sur l'image de référence, la façon dont elle tourne Mais chaque couche que vous donnez est train de lisser la couche précédente, faisant simplement ressembler davantage à une peinture qu'à un Il est encore trop tôt pour le moment. Mais lentement, vous verrez la différence. Et continuez à aiguiser vos crayons entre les deux, afin de ne pas simplement déplacer votre crayon sur la couche supérieure du Je vais maintenant choisir le fucia de Polychromos, une couleur rose vif, qui est présente presque à l'extérieur de Vous pouvez travailler avec des lignes hachurées ou en mouvement circulaire Mais pour ce tirage en particulier, je peux voir plus de lignes. C'est pourquoi j'utilise des lignes très proches les unes des autres. Et en fin de compte, vous ne devriez pas être en mesure de voir la texture à moins de vouloir créer cette texture. Dans ce didacticiel, chaque partie est très répétitive, vous pouvez donc simplement mettre votre vidéo en pause à tout moment , puis me rattraper car je vais sauter beaucoup de parties, ce qui est très répétitif Sinon, cela deviendra très ennuyeux et très long. Je laisse donc quelques zones plus claires que ce rose. Et je prends ces marques, que nous avons faites avec du rouge foncé, comme guide pour savoir où je dois appliquer ce rose Encore une fois, passez sur les zones qui sont roses plus foncées avec le même fusia Maintenant, c'est du rose violet moyen issu de polychromos pour un look plus violet Ici, vous pouvez voir que je me déplace dans le sens circulaire, ce qui crée également une sorte de texture, une texture très douce et floue Je vais également assombrir certaines de ces zones. Maintenant, c'est du magenta clair issu de la polychromie, et cela se trouvera à la périphérie extérieure de ce pétale, comme sur n'importe quel trait de crayon que je peux voir, ce qui ne sera pas beau si on y met de la couleur Si vous n'êtes pas sûr de l'une de vos couleurs, optez pour une couleur très claire. Tout comme les aquarelles, même avec des crayons de couleur, il est très facile de faire quelque chose de plus foncé Je suis en train de contourner cette tache jaune vif que nous avons créée. C'est pourquoi je fige simplement toutes les couleurs les plus claires afin que nous ne les manquions pas par accident. Je vais également passer en revue la couche de fucia juste pour remplir tous ces blancs Et voici encore une fois Pink Medal Lake de Polychromos, pour que je puisse simplement combler tous ces espaces plus clairs entre la couche de fucia L'utilisation de couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées mélangera davantage vos couches et leur donnera un aspect très lisse, et vous obtiendrez également un bon dégradé de couleurs. C'est toujours de la matière rose issue de la matière rose issue des polychromes. Nous avons déjà une couche de couleur blanche comme base, qui éclaircira encore ce ton rose rose Observez la direction. C'est à nouveau du rose violet moyen. Oh. Futia à partir de polychromes. Assombrir davantage les zones roses les plus vives, rouge écarlate foncé dû à la polychromie, O. Maintenant, je prends le pourcentage de peinture de Cards, et nous allons commencer à donner ombres sur les zones blanches de ce pétale, qui se trouve à l'extérieur de ce pétale qui se trouve Je vais donc faire un mouvement circulaire. Je le veux très doux. Et comme nous faisons cette fleur sans fond, je ne laisserai pas les côtés, les bords des pétales complètement blancs. Sinon, ils disparaîtront simplement et le pétale aura l' air Nous allons donc donner beaucoup de gris et de bleus à la périphérie de ce pétale Si nous devions donner un arrière-plan, vous pouvez laisser ces zones claires et blanches. Mais si vous ne donnez pas d'arrière-plan, vous devez choisir beaucoup de tons de gris. Donc, avec cette couleur, je ne vais que dans la zone d'ombre très foncée, et c'est du gris argenté dû à la luminance du candash Ainsi, je vais combler presque toutes les zones blanches, en ne laissant que les reflets les plus brillants sur le pétale Si vous êtes confus au sujet de vos zones blanches ou des zones surlignées, comparez toujours le blanc le plus brillant avec le reste des zones blanches, et vous aurez l'impression que toutes vos zones blanches ne sont pas complètement blanches Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas complètement passé revue toutes les zones blanches avec ce crayon gris, laissé que quelques reflets très vifs Ensuite, je vais utiliser un crayon luminant blanc, et je vais passer en revue toutes ces Cela mélangera donc davantage les deux gris, et je vais également opter pour le rose, qui mélangera et brunira également ces couches Mais en même temps, je ne suis pas soumis à une pression trop forte. C'est toujours une pression légère à moyenne car je veux appliquer plus de couches sur le pétale Le brunissage signifie généralement que vous appliquez une pression très forte avec votre crayon léger, ce qui permet de mélanger davantage toutes les couches Et maintenant, chaque fois que vous entrez avec votre crayon blanc dans les zones les plus claires, veillez simplement à ce que votre crayon soit propre. Sinon, vous déposerez ces couleurs roses sur vos zones blanches plus claires, et ce sera une jardinière Alors voilà, je mélange toutes les couches avec ce crayon blanc déplaçons en mouvement circulaire dans la direction opposée à celle des traits, ce que nous avons fait avec des couleurs roses. Maintenant, j'utilise à nouveau de la crème et j'éclaircit encore les zones jaunes les plus claires La première couche est donc faite sur la moitié de ce pétale. Alors maintenant, nous devons revenir avec les mêmes couleurs et le rendre plus sombre et plus saturé. Parce qu'avec l'application de couleurs plus claires et de blanc, vos couches paraîtront beaucoup plus claires. Nous devons donc maintenant ajuster toutes les valeurs tonales. Et maintenant, en ce qui concerne l' écran, je vais également entrer dans quelques zones roses juste pour le réchauffer. Il s'agit d'une aubergine pourpre de Luminance. Maintenant, avec ce crayon, je vais assombrir davantage toutes les marques sur le Luminance est un mélange de crayon à base d' huile et de cire. Donc, c'est beaucoup plus très pigmenté. J'aime donc utiliser ce crayon dans mes toutes dernières étapes, où il ne fait qu' égayer cette couleur et lorsque vous sentez que vous n'êtes pas capable de faire plus de couches avec des polychromos, puis lorsque j' apporte un crayon en aluminium, je suis capable d'en ajouter au moins deux couches de C'est si pigmenté que ça. Pour les couches de base, j' aime utiliser des polychromes. Ils sont très bons pour les couches de base. Mais pour les dernières couches, j'aime utiliser des luminans. Mais si vous n'avez pas de luminans, et si vous ne possédez que des polychromos, vous pouvez également faire la même chose avec vos polychromos Inutile de penser que sans les crayons, ce dessin ne se fera pas Et c'est encore une fois Crimson Zine de Luminas, et cela va se retrouver dans toutes nos zones rouges très foncées Vous pouvez compléter ce dessin avec tous les crayons que vous avez, même avec un nombre limité de crayons Essayez simplement d'utiliser la théorie des couleurs, essayez de mélanger les couleurs pour le rendre plus foncé, différentes couleurs pour le rendre plus foncé. Par exemple, vous pouvez mélanger de l'indigo foncé avec votre rouge foncé pour le rendre plus foncé. Ne optez pas pour le noir tout de suite. Le noir ne fera que rendre vos ombres et vos ombres plus ternes Pour qu'elles restent plus lumineuses, essayez d'utiliser des bleus et des violets Je vais donc vous donner plus de détails à ce stade. J'observe maintenant de très près l'image de référence. Et il y a beaucoup plus d'activité autour de ces marquages Ainsi, plus vous passerez de temps sur une zone particulière de votre dessin, plus vous commencerez à observer plus de détails. Et la couleur change tout comme la valeur tonale Prends ton temps. Le crayon de couleur est un processus lent, mais appréciez cette faiblesse de ce médium Et une fois que vous connaîtrez la technique, et si vous l'appliquez correctement, en maintenant vos pressions légères et avec un crayon bien aiguisé, vous serez en mesure de donner autant de couches que je suis capable de donner. Et le processus devient très relaxant et très thérapeutique. C'est un rouge écarlate profond issu de la polychromie. Je veux aller plus loin. C'est un chaud. Cela donnera une belle lueur au centre du pétale. Sélectionnez toujours une image de référence qui présente une belle combinaison de lumières et ombres qui rendra votre dessin très intéressant. Et c'est Fuji maintenant. J'arrive donc avec les mêmes crayons dans le même ordre, également pour assombrir davantage nos couches et ensuite pour donner plus de détails Et avec autant de couches, la surface de la fleur du pétale a déjà commencé à paraître si lisse, éliminant ainsi toute la texture granuleuse blanche, ce qui est Rose carmin de polychromos. Et un lac à médailles rose à partir de polychromes. Rose violet moyen issu de polychromos. Cette couleur disparaîtra, en particulier sur les plis de ce pétale où vous pourrez voir des zones d'ombre Et je vais en mouvement circulaire. Juste pour créer cette texture douce et floue. Et c'est du magenta clair. Il suffit d'étendre les zones roses aux zones blanches plus claires. Maintenant, je vais prendre un ultramarine léger. Cela vient de la polychromie, et je vais juste donner un peu de cette couleur aux parties grises et blanches, juste pour susciter l'intérêt Et cela approfondira encore les tons de gris sans les ternir. C'est juste pour le rendre plus lumineux. J'aime utiliser des bleus avec des gris et des violets avec des gris juste pour rendre les ombres et les zones grises un peu plus intéressantes Donc, vous ne pourrez peut-être pas voir cette couleur sur l'image de référence, mais j'aime l'utiliser chaque fois que je donne des tons de gris. Très léger, je l'utilise avec une très légère pression. Du magenta clair à nouveau grâce aux polychromos. Et maintenant, avec le blanc, je vais juste mélanger toutes les zones et dire que le pétale est terminé, en particulier la moitié. Bien entendu, nous reviendrons avec plus de détails lorsque toute la peinture sera terminée et que tout le dessin sera terminé. Dans la phase finale, nous donnerons plus de détails comme l'amélioration de la texture ou la mise en valeur de certains points forts. Mais pour cette étape, c'est bien. Dans la partie suivante, nous allons terminer l'autre moitié de ce pétale. Alors, on se voit là-bas. 4. Pétale 1.b: Continuons donc à travailler sur l'autre moitié de ce pétale. Là encore, j'ai pris le crayon blanc Prisma Color, et je vais donner une base de cette base de couleur blanche sur toutes les zones plus claires et de couleur blanche Éclaircissez simplement votre croquis si ce n'est pas le cas. Oh oh h. Maintenant, c'est un cri de Pablo qui va se retrouver sur le dessus du pétale Vient ensuite Scream from Polychromos. C'est du jaune olive de Pablo, et nous allons commencer à donner une base vert clair à toutes les parties les plus vertes de cette fleur Et c'est du vert terre-jaunâtre dû au polychrome qui agit autour du filament lumineux en contact avec une très légère pression manuelle Maintenant, en prenant de l'oxyde, un vert très foncé issu du polychrome, je vais assombrir les zones les plus sombres de cette Utiliser de l'indigo foncé pour assombrir davantage les zones vertes. Et voici une olive de Pablo. Je vais passer en revue les zones sombres mélanger aux autres couches, et avec le vert romoxyde, et avec le vert romoxyde, je vais simplement assombrir davantage les zones les plus sombres Du vert terre-jaunâtre à nouveau. La douleur est due à 30 % à la luminance, et je veux juste créer plus d'ombre dans cette zone. O jaune olive de chez Pablo. Ce cri de Pablo va remplir ce filament. Vert terre jaunâtre à partir de polychromos. Nous passons maintenant à la partie la plus sombre du pétale. Nous prenons du rouge foncé et commençons à colorier toutes les marques Maintenant, c'est de la matière issue des polychromes. Et cette couleur s'appliquera à toutes les zones rouges plus foncées. À certains endroits, je peux voir des traits diagonaux. Suivez la direction que vous pouvez voir sur l'image de référence. En travaillant sur les anthères h. Je continue également à les domaines sur lesquels nous avons déjà travaillé Il s'agit du carmin rose issu de polychromos, et nous allons commencer à examiner le sujet que Cela remplira donc toutes les parties les plus claires des zones rouges. Et comme nous l'avons fait dans la moitié gauche de ce pétale, le centre du pétale La rose carmin est une rose OK. En se déplaçant dans la direction de la veine, et ce rouge écarlate foncé devient polychrome, cela se répercutera dans toutes les zones rouge vif Cela approfondira encore le rouge et donnera également un joli gant orange. Et maintenant, empruntons polychromie et remplissons toutes les zones rose vif du pétale En laissant les zones blanches. Et je le colore dans un mouvement circulaire pour créer cette texture. Je travaille toujours avec Futia. C'est du gris argenté de notre part, je vais colorer les zones blanches. Oh. Oh. Laissant quelques poches de reflets très vifs. Et j'ai également ignoré ces polins, qui sont tombés sur le pétale, privant ainsi d'une certaine licence artistique Et maintenant, c'est le pourcentage de douleur, et je vais juste passer à certaines des parties les plus sombres de ces zones grises et blanches Et en prenant du blanc, nous allons commencer à mélanger toutes les couches. J'y vais donc toujours avec une légère pression. Je ne vais pas polir les couches. Il nous reste encore beaucoup à faire sur ce métal. Je nettoie juste le crayon blanc sur un papier pour ne pas gâcher les parties les plus claires du dessin. reprends le gris argenté à cause de la luminance et je vais terminer cette partie du pétale L'Espagne est géniale à 30 %. Cette zone est plutôt dans l'ombre. M puis à nouveau avec le blanc, je vais mélanger les couleurs. Le crayon luminant blanc est un excellent crayon à mélanger car il n'est pas très cireux en même temps Il est un peu opaque, plus opaque que le poly. Maintenant, je prends du bleu outremer clair pour donner une teinte bleue à toutes nos zones d'ombre grise C D'accord. Et restez connectés jusqu'à la fin, car au final, je vais utiliser ma gomme à effacer sur batterie et mon couteau tranché pour supprimer certaines zones de reflets et créer plus de contrastes Maintenant, notre première couche est terminée. Je reviens donc avec le rouge le plus foncé, qui est l' aubergine pourpre de Luminans, et je commence à assombrir tous les points les plus foncés Au fur et à mesure que nous sommes passés sur ces points sombres composés de tant de couches, ils sont devenus clairs. Donc, une fois que vous avez fini de colorer toutes les zones, terminez cette couche, puis vous devez revenir avec plus de couleurs et ajuster toutes les valeurs tonales Ensuite, nous prenons le cramoisi pour remplacer la luminance. Continuez à aiguiser vos crayons, surtout à ce stade. Vous devez utiliser un crayon pointu très pointu, Vous devez utiliser un crayon pointu très pointu car il pénétrera simplement toutes les couches les rendra plus lisses et donnera au dessin un aspect Ici, j' assombrit encore les parties rouges. Je continue à exercer une très légère pression car après avoir appliqué autant de couches, si vous appliquez une pression très forte, vous commencerez à voir de la cire fleurir, ce que nous ne voulons pas. Et c'est encore une fois du rouge violacé pour nos zones roses très vives J'arrive avec Scarlet Now de Luminance. Il s'agit d'une couleur rouge orange très vif qui donnera instantanément une belle lueur à toutes les zones orange. Comme je vous l'ai dit, Luminance est un crayon de marque très pigmenté Vous n'avez donc pas besoin de grand-chose, mais cela vous donne vraiment un coup de pouce supplémentaire, en particulier dans vos couches finales. Et l'utilisation de l'écarlate sur le rose éclaircira davantage vos zones roses C'est du fucia de Polychromos. Et je vais encore une fois dans les mêmes zones roses. Cela remplira donc davantage toute la partie blanche du papier que vous pouvez voir, les zones granuleuses. Plus j'en ai dans ma phase finale, plus je tiens le crayon de près, parce que je me concentre vraiment maintenant sur une toute petite partie du dessin. OK. Je prends le rose violet moyen pour cette zone d'ombre ici. Évitez d'utiliser des bruns et des noirs pour les zones d'ombre. Essayez d'utiliser des couleurs plus vives, puis vous pourrez peut-être ajouter votre noir. C'est donc à nouveau du rouge foncé à cause des polychromes. Et maintenant, avec le blanc, je vais simplement mélanger toutes les parties les plus claires de ce côté du pétale pour rendre plus lisse Avec ça, je dis que ce pétale est terminé. Bien entendu, nous y reviendrons lorsque l' ensemble du dessin sera terminé. Nous allons procéder à d'autres ajustements. Je vous verrai donc dans la prochaine partie. 5. Pétale 2: Travaillons sur ce pétale. J'ai retourné ma planche. Encore une fois, je vais passer en revue toutes les lignes de graphite avec la gomme nécessaire Je fais ce dessin pétale par pétale pour ne pas perdre le dessin très détaillé Et encore une fois, avec un crayon blanc Prisma Color, je commence à donner la couleur de base et je passe en revue toutes les zones qui sont blanches et qui ont une couleur un peu claire Je ne vais pas aller dans les endroits les plus sombres avec mon crayon blanc Maintenant, c'est une glaçure jaune clair, et nous allons donner la base de cette partie centrale très brillante du pétale Commencez toujours par une sous-couche très lumineuse. De cette façon, toutes vos couches supérieures illumineront automatiquement, et nous ne voulons pas que la peinture ait un aspect terne J'aime même que les ombres brillent. Ainsi, donner une sous-couche de couleurs vives et de couleurs claires fera vraiment briller toutes vos couches, en particulier les polychromos, qui sont Ils sont transparents. Donc, ces couleurs vont certainement briller partout. Maintenant, pour la zone plus verte, j'utilise le vert terre-jaunâtre issu Et je prends le jaune olive de Pablos. Je vais passer en revue les deux couleurs pour les faire se fondre l' une dans l'autre. Et je peux également voir une zone verte sur cette partie pliée du pétale. Et c'est du vert terre-jaunâtre. Jaune olive de Pablo. En prenant du rouge foncé, nous commencerons à donner les pierres les plus foncées sur le pétale et même sur la veine Ensuite, il y a le meurtre. H toujours Commencez toujours par votre couleur la plus foncée De cette façon, vous obtiendrez la valeur la plus foncée très rapidement, au lieu d'utiliser toutes les couleurs claires et recouvrir ensuite avec vos crayons noirs De cette façon, vous avez déjà déposé autant de couches sous le crayon le plus foncé. Et parfois, il se peut que vous ne puissiez pas obtenir la pierre la plus noire C'est pourquoi j'aime toujours commencer par les crayons les plus foncés, puis je passe en revue avec les crayons les plus La technique est presque similaire à la peinture à l'huile où nous commençons par des tons plus foncés, puis nous continuons avec des couches supérieures plus claires. Recherchez donc la couleur la plus foncée que vous voyez dans cette zone particulière. Et puis en plus de cela, je vais utiliser rouge foncé dans les zones les plus rougeâtres Donc, la matière que nous avons utilisée comme base donnera à cette zone un aspect rouge foncé. Et là où il est rose, la matière que nous utilisons comme base le rendra plus rose. J'espère que tout cela a du sens, quoi que je dise. Et cela est également utile. Si nous n'avons pas de nuance de couleur particulière cause du nombre de crayons que nous avons dans notre boîte, il y aura toujours une teinte que vous n'aurez pas Donc, si vous n'avez pas de rouge très foncé dans aucune de vos marques de crayons de couleur, vous devez mélanger plusieurs couches en dessous , puis les recouvrir avec les rouges que vous avez. Le mélange des couleurs se fait donc sur le papier lorsque vous utilisez un tensil de couleur comme support Nous pouvons donc rendre n'importe quelle couleur plus foncée ou plus claire, puis nous pouvons également changer le ton de la couleur. Donc, si vous voulez un vert très olive et que vous n'avez pas cette teinte particulière, vous pouvez toujours utiliser du vert avec un jaune plus chaud ou du vert avec un peu de rose ou rouge pour le rendre plus jaune. C'est du polychrome. Encore une fois, je vais passer en revue les zones que nous avons déjà abordées , puis étendre cette couleur aux zones roses plus chaudes. Ainsi, par exemple, si vous n' avez pas le mien Roskar dans votre boîte, si vous utilisez une boîte polychromos limitée, vous pouvez simplement prendre un pied de médaille rose et le mélanger avec de la crème ou de l'ivoire pour en faire Un peu de connaissance de la théorie des couleurs vous aidera donc à faire n'importe quel dessin avec une quantité limitée de crayons En fait, j'aime beaucoup travailler avec le nombre limité de crayons De cette façon, je peux mélanger différentes couleurs et tons et rendre le dessin plus intéressant. Maintenant, j'en viens à Fuia, qui est d'un rose plus vif Bien sûr, certaines teintes sont irremplaçables, comme ce fute ici. C'est le rose le plus vif de tous les sets. Et c'est très utile, surtout dans de telles fleurs roses. Mais encore une fois, comme je vous l'ai dit, pour rendre un rose plus brillant, j'utilise parfois de l'orange, orange vif pour le mélanger. Cela donnera donc certainement un bel éclat à votre couleur rose. Ce ne sont là que quelques-uns des conseils que j'ai partagés et que je mets en pratique. Ainsi, plus vous vous entraînez, plus vous dessinez, plus vous utilisez de raccourcis, vous apprenez et plus vous en apprenez sur vos crayons de couleur, sur façon dont ils se mélangent les uns aux autres, couleurs à utiliser pour rendre certains crayons plus clairs ou plus foncés C'est P Medal Lake, et maintenant je vais simplement passer en revue tous les domaines que nous avons explorés. Cela éliminera tout le grain blanc plus clair du papier. Donc, chaque fois que j'utilise un crayon blanc pour mélanger, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel crayon plus clair, adapté à cette zone particulière. Lui, encore une fois. Magenta clair issu des polymères. Je vais maintenant commencer à travailler sur la face arrière de ce pétale. Je vais faire des mouvements circulaires pour créer cet aspect doux et flou et le gris argenté dû à la luminance, et je vais remplir la zone la plus claire, la zone blanche du pétale Je ne vais rien laisser de blanc éclatant. Parce que si vous comparez cela avec le blanc le plus brillant de ce pétale, vous verrez qu' il est assez gris Il s'agit de douleurs grises à 30 % ou de gris foncé. Et en appliquant une couche de couleur très claire et en donnant un gris plus foncé là où le pétale se touche, puis en le recouvrant de magenta clair Et puis de l'ultramarin léger et du gris argenté C'est du vert terre, jaunâtre, et encore du gris argenté Et je vais commencer à travailler sur les bords du pétale principal. Je suis en train de définir le bord ici pour qu'il ne se perde pas. Et en l'état actuel des choses, nous pouvons constater qu'une ligne grise fait très mal à 30%. Oh Oh Et puis, avec un crayon luminan blanc, je passe juste en revue toutes les zones grises et roses pour les mélanger Le processus est exactement le même pour tous les pétales. C'est très répétitif. Prends ton temps pour faire ce dessin. Je sais que cela devient un peu plus répétitif et ennuyeux, mais le résultat final est tellement nul, persévérez. Le défi de ce dessin est bien sûr le rose et le rouge, comme la façon dont ils se mélangent pour créer le rouge chaud et les épingles froides, la façon dont ils se rejoignent Le défi est donc de savoir comment mélanger ces deux couleurs sur le papier. Maintenant, je prends du bigène pourpre et je commence à parcourir tous les endroits pour le rendre plus Nous avons donné une couche complète sur ce pétale. Bien sûr, il ne s'agit pas d' une couche, mais de plusieurs couches. Mais ensuite, nous avons fini de recouvrir complètement la base. Ensuite, je reprends les tons sombres. Lézard cramoisi de Luminance. Essayez de créer un bon contraste dans votre dessin ou votre peinture. Appliquez-les partout où vous voyez des couleurs très sombres et très vives. Et partout où vous voyez de la lumière et des reflets très clairs, laissez-les et faites en sorte qu'ils soient aussi clairs que ceux que vous voyez sur l'image de référence. Plus votre dessin est contrasté, plus il ressortira simplement de la page. N'ayez donc pas peur de faire trop noir. Et c'est encore une fois de l'écarlate à cause de la luminance, qui illuminera encore davantage nos rouges chauds Je vais également recouvrir les couches de fucia avec cet écarlate pour les égayer encore Je m'énerve maintenant. Cette partie du pétale est tout à fait dans l'ombre, il fait donc très sombre Non Chaque fois que vous appliquez des couleurs sombres , utilisez plusieurs couches. Ne pas tout assombrir d'un seul coup. De cette façon, avec des crayons de couleur différents dans cette couche et avec plus de couches, vous rendrez le pétale Et comme je vous l'ai dit, toutes les couches brillent à travers les couches que vous avez créées dans la première ou la deuxième couche, elles seront toutes visibles dans le résultat final. C'est un rouge écarlate foncé issu de polychromos. Et Rose carmin de Polychromos. Je vais également prendre le rouge rubis de Pablo, un peu plus foncé que Rose Carmine Et Pink Madder Lake encore une fois grâce aux polychromes. Pour le rose très clair, et aussi, si je passe en revue toutes les zones les plus sombres, cela éliminera simplement tout le blanc du papier. Prendre un crayon blanc. Maintenant, je vais juste définir la partie supérieure du pétale, ce que nous avons déjà fait Donnez-lui juste un avantage. Gardez vos bords très nets et propres. Du bleu outremer clair dans les zones d'ombre les plus sombres. C'est à nouveau gris argenté. Et avec le blanc, je commence à estomper et à éclaircir certaines zones Je prends à nouveau de l'aubergine cramoisie. Si vous sentez que vos marques les plus sombres sont devenues un peu plus claires, vous pouvez encore et encore, revenir et les modifier, à condition de conserver toutes les couches, je veux dire, de faire toutes les couches avec une très légère pression de votre faire toutes les couches avec une très légère pression main. Il fait noir. Et puis le vert de la Terre est jaunâtre. , nous finissons ce pétale et dans la partie suivante, nous passerons au troisième pétale de cette fleur C'est du jaune olive. O. 6. Pétale 3: Commençons donc par le pétale numéro trois. Encore une fois, je vais éclaircir le croquis avec la gomme nécessaire. Et venez avec un crayon de couleur Prisma blanc. Donne une base. Crème de Pablo. Maintenant, celui-ci a beaucoup de crème sur la partie centrale du pétale, qui reçoit toute la lumière Donc, chaque fois que vous faites une fleur, ne faites pas tous les pétales de la même manière. Chaque pétale recevra des lumières et des ombres d'une manière différente. Chaque pétale doit donc être considéré comme une chose individuelle Cela a été filtré à l'aide de polychromos, et c'est une glaçure jaune clair Quand j'éclaircirai encore cette partie jaune. Et avec du vert terre jaunâtre, je vais passer au vert H jaune olive, puis nous mélangerons le jaune et le vert sur cette partie. C'est encore une fois de la crème issue de la polychromie, et je vais donner la couleur la plus brillante qui brille, celle qui reflète Et c'est du vert terre-jaunâtre pour la zone verte plus foncée Aiello de la part de Pablo. Du vert cromoxyde à partir de polychromos pour assombrir davantage la zone davantage Et voici le lac Pink Madder. Contrairement au dernier pétale que nous avons fait, la partie pliée du pétale est très visible C'est pourquoi nous avions utilisé du magenta clair. Mais celui-ci reçoit de la lumière et il semble d' un rose bien plus vif. S. Et déplacez-vous toujours dans le sens des traits que vous voyez sur la photo de référence montrant la façon dont le pétale se courbe. Je prends magenta clair pour les parties sombres. Gris argenté et remplira la zone blanche de ce pétale. J'essaie également de mettre cette couleur dans les zones les plus roses pour créer une ombre, car après tout, c'est la face arrière du pétale et la partie supérieure du pétale projette une ombre par-dessus Pourcentage de peintures. Donne plus d'ombre là où le pétale se plie. C'est de la luminance blanche, et je vais commencer à mélanger toutes les couches Passons maintenant au rouge foncé et commençons à travailler sur le pétale principal Alors, comme toujours, commencez par la couleur la plus foncée. Et je vais aller sur la côte médiane du pétale. Laissant un peu d'espace pour la couleur plus claire. Oh Next est un rouge écarlate foncé issu du polychrome. Je vais passer par-dessus le rouge foncé et aussi dans les zones plus rouge-orange M. Next est le rose violet moyen. Nous avons une bonne ombre là où ce pétale se plie et s'accroche. O. Ensuite, nous reprendrons le rouge foncé. Je veux ajouter une couche de rouge foncé à ce rose violet et à nos tons moyens Nous comblons également les lacunes plus légères qui nous restent. En même temps, là où il fait très clair, je passe juste au-dessus de cette zone avec une très légère pression. Et d'un avenir radieux. D'accord. H magenta clair Du magenta clair H de Poly Chronos et de nouveau un lac à médailles rose de Polychromos En remplissant toutes les zones roses les plus claires , , je saute de nombreuses parties répétitives de la vidéo, alors veuillez mettre la vidéo en pause et voir ce que j'ai fait Mais chaque fois que je change de crayon, je te le montre toujours. C'est juste que tous les pros Un tel processus prend tellement de temps, et je ne veux pas que le didacticiel soit plus long que. Et je suis sûr qu'à ce stade, vous connaissez déjà le processus, et j'essaie de garder les mêmes crayons en ordre Gardez les mêmes crayons que ceux que j'utilise. C'est du gris argenté de chez Luminans. Donc, lorsque vous aurez atteint ce troisième pétale, je suis sûr que vous serez en mesure de comprendre le processus Prenez des des pauses fréquentes chaque fois que vous réalisez un projet d'une telle envergure, j'ai terminé ce dessin en deux jours entiers. Parce que si tu commences à être fatiguée, tu vas te précipiter, et je ne veux pas que tu fasses ça. Faites donc des pauses fréquentes, peut-être qu'après chaque pétale, vous continuerez à faire circuler l'énergie et à la garder fraîche Et maintenant je prends du Cold Gray Three. C'est du polychromos, pour des gris plus foncés Et observez la direction des coups que je donne. Le pétale est bien courbé. Il se penche vers le côté droit, il tombe vers le côté droit. Donc tout cela, il n'est possible de le montrer qu' à travers vos traits. De cette façon, vous donnez un bel effet 3D à votre dessin en deux D. Oh, ultramarin Et avec euh, je vais juste mélanger toutes les couches. Je nettoie mon crayon chaque fois que je vais dans les zones les plus claires. Oh. Oh. Je vais donc prendre de l'aubergine pourpre et assombrir toutes les taches Crimson zine de Luminan Je vais passer en revue toutes les zones rouges les plus foncées H. Passons maintenant au rouge écarlate profond C'est encore ce cramoisi. Et écarlate à cause de Luminance. J'appliquerai cette couleur presque partout où je vois des couleurs très vives. Ce poulain illuminera instantanément vos roses. Rouge rubis de la marque Pablo. D'accord. Et c'est du rouge violacé de notre part, une couleur plus rose violacé . Ensuite, je prends le blanc du luminan et je mélange les couches. Voici le rose issu du polychrome et le futia du polychromos futia du polychromos Calculez le grade 3 à partir de polychromes. Attends encore. Lorsque vous mélangez, vous pouvez aller dans la direction opposée pour bien mélanger les couches, et son centre est rose violet à cause des polychromes Et encore du rouge foncé à cause des polychromes. Et son feu Earth est vert jaunâtre. Jaune olive de Pablo, vert terre-jaune jaunâtre Il s'agit d'un vert oxyde issu du poly. Je continue à assombrir ce côté avec du zine cramoisi. Et c'est ainsi que nous avons terminé ce troisième pétale. 7. Pétale 4.a: Commençons donc par ce gros pétale. Et comme il est plus grand, je l' ai à nouveau divisé en deux parties. Alors voilà, je retire l'excès de graphite avec la gomme dont j'ai besoin Ensuite, avec le blanc prismacolor, nous commencerons à donner la base partout où elle est claire et même blanche La séquence est la même. Pour tous les pétales. Une fois que vous avez déterminé le processus crayons à utiliser et dans quel ordre, l'ensemble du dessin devient vraiment facile et le processus devient simple et relaxant Ce n'est que dans le ou les deux premiers pétales qu'il faut le découvrir. Qu'il y ait un peu d'anxiété et de stress, mais sinon, tout le processus devient très facile. C'est donc de la crème issue de polychromos, et j'en couvre toutes les zones jaune très pâle N'oubliez pas de laisser tous les filaments. Travaillez dans le sens des veines et de la forme du pétale. C'est pourquoi j'aime faire pivoter ma planche à dessin, puis, bien sûr, l'image de référence. Soyez simplement à l'aise pour ne pas vous blesser les poignets à long terme Et c'est de la glaçure jaune clair issue de polychromos, et je vais juste éclaircir certaines parties et je vais juste éclaircir certaines parties jaune clair. Vert terre jaunâtre à partir de polygrammes. Jaune olive de Pablo. Commençons maintenant rouge foncé et abordons toutes les zones les plus sombres du pétale C'est juste f. euh, euh euh Maintenant, c'est un rouge écarlate profond dû à la polychromie Il passera également au-dessus du rouge foncé. Rose carmin de polychromos. En le prenant également sur le rouge écarlate foncé. Essayez toujours d'intégrer votre couche de couleur précédente. De cette façon, vous allez mélanger cette couche avec votre nouvelle Vert terre jaunâtre. Donc, ici, je mélange le vert et le rouge, qui sont des couleurs complémentaires pour le rendre un peu gris terne, à nouveau rose carmin Parce qu'il y a beaucoup d'ombres ici. Ainsi, au lieu d'utiliser du gris, vous pouvez également mélanger ces deux couleurs. Ce sont des commentaires en tant que couleurs complémentaires, elles vous donnent une belle couleur neutre. Maintenant, prenez et assombrissez les zones rouges. Et puis avec les luminans blancs, je vais juste commencer à mélanger, en particulier dans les zones les plus claires . Fuca maintenant Lac à médailles rose en polychromos. Laissant un mince espace blanc entre les deux pétales, la rose B et le rouge écarlate foncé apparaissent sous forme de polychromos Nous sommes en train de peaufiner le dessin. J'essaie de remplir le g du blanc vert du papier. Reprenons le rouge foncé. Du rose violet Mile à cause des polychromes ? Et blanc à nouveau. Oh. Tu peux passer en revue les spots. Également. Nous pouvons toujours revenir et assombrir les taches Glaçure jaune clair. Je passe au-dessus du rouge pour augmenter la couleur rouge. Ce rouge écarlate profond. Fuca. Et puis Pink Medal Lake à partir de polychromes. Au fur et à mesure qu'il se rapproche de l'extrémité du pétale, il reçoit plus de lumière et devient rose plus clair Futia de Polychromos. Et c'est du rouge écarlate profond issu de la polychromie. Essayez de rendre le centre aussi orangé que possible. Et c'est du gris argenté, un gris très clair laisse des espaces plus clairs partout où je peux voir le surlignage sur la photo de référence. Et voici le gris froid trois de Polychromos. Je vais passer en revue les zones d'ombre où il se froisse et les parties qui ne redeviennent pas claires redeviennent gris argenté Et nous remplissons également le blanc le plus brillant avec ce gris, car sont les bords du pétale Si nous les laissons complètement blancs, ils disparaîtront tout simplement nous ne pourrons pas les voir, et ça aura l'air Soulever et mélanger les couches. Vous pouvez vous déplacer en mouvement circulaire, vous pouvez vous déplacer dans la direction opposée à la couche précédente de cette façon. Toute la plus petite partie du papier commencera à se remplir et le résultat sera une surface très lisse semblable à de la peinture. Gène cramoisi pour nos rouges les plus foncés. Et voici de la lizine pourpre. Assombrir encore les rouges. Il s'agit d'ajuster les valeurs totales. 0 articles publiés par nous. Encore une fois écarlate à cause de la luminance. Ensuite, prenez de Poly. Et maintenant, vous constaterez que les roses paraissent beaucoup plus clairs après avoir assombri tous les rouges Je suis en train d'assombrir les roses ici. Et avec le blanc, ça va lisser les zones roses Rouge polonais à partir de luminans. Du rouge foncé à cause des polychromes, nous continuerons à travailler sur l'autre moitié de ce règlement dans la prochaine 8. Pétale 4.b: Je suis donc allée de l'avant et j'ai coloré toutes les taches en rouge foncé. Maintenant, je prends du rouge écarlate foncé, et je vais commencer à travailler sur les zones rouges Vous pouvez donc y mettre la vidéo en pause et terminer tous les points en utilisant des polychromos rouge foncé C'est du rose violet moyen. déplace dans le sens des traits que je vois sur l'image de référence. Encore une fois, une jupe profonde. Rose carmin de polychromos. Je vais passer en revue le rouge écarlate foncé. Et cette couleur se déclinera dans toutes les couleurs très roses. Passez très légèrement au-dessus des zones jaunes. Hum, observez la direction dans laquelle les traits changent sur l'image de référence. Maintenant disponible en poly Oh Pink fabriqué à partir de polychromos H. Laisser quelques espaces entre les deux et combler les espaces entre les roses foncés Et maintenant c'est gris argenté. R. Je laisse donc le vide là où c'est le point fort Sinon, je vais utiliser ce crayon sur tout le bord. Et cela représente 30 % de notre part de douleur. Et avec cela, nous allons travailler sur les zones d'ombre. Et maintenant, avec Lumine, mélangeons les couches. J'utilise toujours une légère pression, une pression légère à moyenne. J'ai légèrement augmenté le sp. reprenant le charbon de grade 3 des polychromos, revenez à la vitesse normale. Et c'est du polychrome outremer clair ou argenté du gris argenté de Luminan. Maintenant, du cramoisi et nous allons commencer à assombrir les taches. Ensuite, Crimson Alize passe en revue certaines taches Ensuite, Crimson Alize , qui, à mon avis, sont plutôt écarlates à cause de la qui ou du gris argenté de Luminan. Maintenant, du cramoisi et nous allons commencer à assombrir les taches. Ensuite, Crimson Alize passe en revue certaines taches, qui, à mon avis, sont plutôt écarlates à cause de la luminance. ou du gris argenté de Luminan. Maintenant, du cramoisi et nous allons commencer à assombrir les taches. Ensuite, Crimson Alize passe en revue certaines taches, qui, à mon avis, sont plutôt écarlates à cause de la luminance. ou du gris argenté de Luminan. Maintenant, du cramoisi et nous allons commencer à assombrir les taches. Ensuite, Crimson Alize passe en revue certaines taches, qui, à mon avis, sont plutôt écarlates à cause de la luminance. Fuji à partir de polychromes. C'est du rouge foncé pour les polychromos, puis du rouge écarlate foncé Reprenons-le encore une fois. Rouge écarlate profond. Certains pétales sont trop rouges. Certains pétales sont trop violacés. Observez correctement votre photo de référence. C'est encore une fois. Rose violet moyen issu de polychromos. Le rouge rubis de Pablo a publié le rouge il y a quelques minutes. Oh. Et le cri des polychromes, passant par-dessus les couches de rouge rubis et de carmin grossier, le rendant plus orange, plus chaud, vert terre jaunâtre à cause du polychrome, vert terre jaunâtre à cause du je vais également donner une teinte de O C' est du magenta clair issu du polychromos Le magenta clair éclaircira vos zones d'ombre claires. Et avec cela, nous finissons également ce pétale. T. 9. Pétale 5: Commençons par travailler sur le cinquième pétale de cette fleur. En prenant mon crayon blanc prismatique, je vais à nouveau couvrir toutes les zones les plus claires du pétale Et là, j'ai accéléré la vidéo. Oh. Vient ensuite la glaçure jaune clair de polychromos Pour rappel , n'oubliez pas regarder la dernière partie de ce tutoriel, qui porte sur la touche finale, où j'arrive avec une gomme électrique et mon outil à trancher, et je vais vous donner plus de détails et d'autres techniques de levage Je vais vous montrer d'autres techniques de levage pour vous révéler certains des points forts. C'est donc du vert terre jaunâtre à cause des polychromes, et maintenant du jaune olive de Pablo, et je vais juste mélanger les deux couleurs Même technique pour tous les pétales. Encore une fois rouge foncé à cause des polychromes. Rouge écarlate profond issu de polychromos. Ce pétale est également assez rouge au centre. Rose carmin de polychromos, qui recouvrira également le rouge écarlate foncé que nous avons fait, le rouge écarlate foncé que nous avons fait, phi de polychromos. Ping violet moyen de Polychromos. Et du magenta clair provenant de polygromos. Et c'est du gris froid de chez Polygromos. Oh. Maintenant, prenons Silver Brad de Luminance. Et je vais passer en revue les deux couleurs que nous avons appliquées dans cette zone. Maintenant, avec le blanc, mélangeons toutes les couches. Prenons l'âge cramoisi dû aux lumens et au début des points noirs C'est de la sérine pourpre de Luminant. Commençons par parler des zones rouges. Enlevons le rouge écarlate. Et ça vient de Polygram. Je vais aussi passer un peu en revue l'écarlate. U U U a publié le rouge à partir de luminance, rose à partir de poly Commençons par combler les espaces entre les couches roses De la crème à base de polychromos, un peu de jaune réfléchit la lumière dans cette zone d'ombre, puis je vais prendre un pourcentage de douleur pour assombrir les Fuchía. Je veux juste donner une petite teinte rose à l'ombre, à l'arrière du pétale Et puis avec le blanc, je vais juste tout mélanger. H. Rouge écarlate profond issu de la polychromie Crème de polychromos. O jaune olive de chez Pablo. Et c'est terminé. Oh. 10. Pétale 6.a: Commençons donc par le dernier pétale de cette fleur. Comme toujours, la première étape consiste à appliquer une couche de blanc avec un crayon blanc prismacolor Je vais donc utiliser cela sur toutes les zones qui sont blanches et qui présentent également des reflets. Encore une fois, dans cette partie, je vais travailler sur la moitié du pétale. Décomposer un grand sujet en parties plus petites vous motivera. De petites réussites, de petits succès ne feront que vous garder au frais. Prendre de la crème à partir de polychromos. Je passe en revue toutes les zones jaune pâle situées au milieu du pétale, au milieu de la fleur Je veux dire. Bien sûr, à présent, vous connaîtrez parfaitement le processus. Il s'agit d'une glaçure jaune clair issue de polychromos, et nous allons illuminer les zones jaunes les plus vives Prenons le jaune vert terre, elle de Polychromos. Il s'agit d'un vert chromoxydé issu de polychromes. Je vais également prendre de l'olive verte permanente. C'est également du polychrome. Avec ce vert, je vais assombrir toutes les zones tous les pétales qui sont de ce vert foncé et de cette couleur Je vais aussi prendre du pipi vert chromé. Il s'agit plutôt d'un vert grisâtre. Le vert rooxyde était plutôt d'un vert bleuté Il s'agit plutôt d'un vert grisâtre, dont nous avons besoin pour certaines zones d'ombre Ensuite, nous prendrons Oliviero depuis Bablo. Et là, je suis allée de l'avant et coloré le rouge le plus foncé avec du rouge foncé issu de la polychromie, comme nous l'avons fait sur tous les pétales Maintenant, je prends le rouge écarlate foncé du polychrome et je vais passer en revue les zones rouge foncé Il suffit d'entrer dans les zones cette couleur et de laisser les zones plus claires que cette couleur. Rose du polychrome Et la suivante vient du polychromos Rose violet moyen issu de la polychromie. Et cela se répercutera sur toutes ces zones d'ombre. Encore une fois, en prenant du polychrome O. Ensuite, il y a une médaille rose à partir du polychrome et avec elle, toutes les zones roses très claires seront colorées Et maintenant, prenons le gris argenté de Lumin et commençons à colorer les bords du pétale J'utilise du charbon de grade 3 en polychromie, pour les ombres Je prends également cette couleur en dessous du dessus de ce pétale, qui passe sous le pétale qui se chevauche Maintenant, avec un crayon en aluminium blanc, nous allons commencer à mélanger toutes les couches Revenons à la couleur la plus foncée, qui est le cramoisi, l'âge, et commençons à colorer tous les points les Crimson Eliz de Lumens un profond écarlate Et c'est du rouge à cause des lumens. Oh. Revenons au rouge écarlate foncé du polychromos rose carmin du polychromos. Prenons le glaçage jaune clair du Crème de polychromos. Je vais également passer un peu en revue les zones roses. Prenons le rouge violacé pour désigner la luminance. Oh. Fuca de Polygramos ? Ultramarin léger à partir de polychromes. Magenta clair issu de polychromos. Et puis des lumens blancs. U U U U U rose violet moyen à partir de polychromos Encore une fois, blanc, il suffit d' éclaircir cette partie qui est un peu effacée Encore une fois rouge foncé à cause des polychromes. Rouge écarlate profond à cause des polygrammes. Encore une fois, et nous allons continuer l'autre moitié dans la partie suivante. 11. Pétale 6.b: Encore une fois, en utilisant re from polygramos, j'ai éliminé toutes les taches, et maintenant je prends écarlate foncé pour remplacer le rouge foncé que j'ai déjà appliqué Ici, je laisse les espaces les plus clairs où je peux voir des épingles plus claires, et je continue avec du rouge écarlate foncé dans les zones décolorées et plus foncées Ensuite, il y a le rose violet moyen en polyéthylène, et voici mon tableau et ma photo de référence. R Cette couleur ira donc dans toutes les zones d' ombre En suivant le sens des traits, Next is from polychrom nous allons commencer à donner à toutes les couches roses M M une rose en polytue sur la Mais il s'agit plutôt d'une zone rose. H Prenons maintenant rose fabriqué à partir de polychromes Et très légèrement, je passe en revue les zones les plus claires. Prenons le gris argenté, et colorons la partie blanche de la fleur. A Next est un indice de douleur de 30 % par rapport aux lubinans, pour toutes les zones d'ombre les plus foncées Et puis avec le blanc, mélangeons toutes les couches. Oh, prenons le cramoisi, prenons le cramoisi, Ezerne. À partir de la luminance. H Rouge écarlate profond issu de la polychromie Ici, je viens d'accélérer un peu la vidéo. À présent, vous connaissez très bien le processus. C'est juste une séquence de couleurs répétitive. Rose carmin à partir de polychromos, O pink à base de polychromos Oh, Futi à partir de polychromes pink à base de polychromos Oh, Futi à partir de polychromes. Vers le violacé, le rouge provient des luminants. Cela figurera dans toutes les parties sombres là où nous avions fait du rose violet moyen Et avec le lumin blanc, je vais à nouveau mélanger la zone la plus claire. Le rose provient des polychromes, puis le vert J'exerce une pression un peu forte ici. C'est du blanc luminant. Rouge foncé issu de polychromos. Encore une fois, crayon en aluminium blanc. , nous finirons les six pétales de cette fleur et dans la partie suivante, nous travaillerons sur la zone centrale. Alors, on se voit là-bas. 12. Centre: Après avoir terminé tous les pétales, travaillons sur le centre de cette fleur. Nous allons donc commencer par toutes les anthères. Je prends donc du rouge foncé. J'utiliserai les mêmes crayons que nous avons utilisés pour les pétales, juste pour créer une harmonie entre toutes les parties de la fleur Et je vais commencer par les zones les plus sombres, le ton le plus sombre que je puisse voir sur ces J'espère qu'on les appelle anthères. Corrigez-moi si je me trompe. Maintenant, ils ont beaucoup de textures. Je vais donc utiliser un mouvement circulaire plutôt qu'un mouvement de gribouillage avec mon crayon Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, ce n'est pas un objet très lisse. Donc, une ligne ondulée, et je n'aborderai que les zones les plus sombres Je corrige la forme au fur et à mesure. Gardez un crayon pointu très car il s'agit d'une très petite zone, et nous essaierons de donner le plus de détails possible dans cet espace restreint. La couleur suivante que je vais utiliser est orange pâle issu des polygromos, et je vais passer en revue toutes les zones les plus fréquentes. Ensuite, il y aura le rouge écarlate foncé issu des polychromos, et cela se reproduira sur couches de rouge foncé pour le rendre un peu Maintenant, pour égayer nos tons moyens, je vais prendre du jaune chromé foncé M et passez au-dessus de l' orange cadmium foncé que nous avions appliqué. Avec un vernis jaune clair, je vais encore éclaircir certaines des zones les plus claires et les plus lumineuses Nous travaillons du noir au clair. Maintenant, je prends le bigène pourpre luminance pour assombrir nos valeurs les plus sombres Cela s'appliquera à toutes les zones que nous avons recouvertes de rouge foncé, ce qui les rendra plus sombres. Et au lieu de simplement tracer des lignes droites, comme nous l'avons fait pour les pétales de fleurs, essayez de donner une texture comme nous l'avons fait pour les pétales de fleurs, plus arrondie aux mouvements circulaires . Et c'est encore une fois de la lysine pourpre pour rendre les couleurs plus foncées plus rouges Beaucoup de couches sur ce petit modèle. Et c'est d'un rouge écarlate profond. Et encore une fois, de l'orange cadmium foncé sur toutes les zones claires qui nous restent, donnant une belle texture sur le bord. De même, nous passerons au second. Encore une fois, je vais commencer par le rouge foncé sur les zones des. Ne faites donc attention qu' aux zones cette couleur et plus foncées. Oh. Ensuite, je vais utiliser de la glaçure jaune clair juste pour geler les zones les plus lumineuses Ensuite, avec de l'orange cadum foncé, je vais compléter les tons moyens Un peu plus que le rouge foncé aussi. glaçure jaune clair que nous avons donnée ne fera qu' illuminer cet orange cadmum foncé à Rouge écarlate foncé issu de polychromos . Un zine Crimson . Assombrissons la valeur la plus foncée. Laissez quelques poches de lumière pour montrer cette texture. Et puis du jaune chrome foncé pour les zones plus claires. Prenez de la bagine cramoisie pour assombrir davantage les orteils les plus foncés, puis de l'orange ium foncé à nouveau pour faire place C'est de la lizine pourpre, et je vais juste passer par-dessus le pétale et même avec du Commençons maintenant par le troisième de la même manière. Maintenant, celui-ci a un ton très prononcé, qui ressemble presque au noir, mais nous utilisons directement le noir. Je vais d'abord appliquer une couche de rouge foncé. Bagin cramoisi Maintenant Maintenant, je passe au polychrome noir, car nous avons déjà de belles couches rouges en dessous, donc ce noir sera également très éclatant car nous avons déjà de belles couches rouges en dessous, donc ce noir sera Si vous utilisez directement le noir, cela aura l'air très terne. Et maintenant, c'est de Crimson From. F. Observez donc chacune des anthères parce qu'elles suivent un mouvement circulaire, elles recevront la lumière d'une manière différente. Ne colorez donc pas toutes les anthères de la même manière. Ici, j'ai donné une base jaune, puis je passe à l'orange cadmium foncé, qui éclaircira les tons moyens. Et la lumière vient du côté droit. Le coin supérieur droit est donc beau et brillant. C'est un rouge écarlate foncé issu de polychromos. M. La vidéo est un peu trop longue parce que nous répétons simplement les mêmes étapes sur toutes les anthères Pourpre. Essayez de définir les valeurs les plus sombres pour que vos couleurs les plus claires brillent tout simplement Rouge foncé Maintenant, je vais commencer par celui-ci. Création de cette texture en utilisant des points. Glaçure jaune clair, puis orange cadmium foncé. Il suffit de remplir toute la canne. Du jaune foncé au jaune. Encore une fois, Crimson Bigen travaille sur les valeurs les plus sombres. Et puis Eliz cramoisi, rouge écarlate profond Encore une fois, Crimson et sa pluie. Jaune Rome foncé pour les valeurs les plus claires. Je reprends le noir. Oh, aubergine cramoisie. Et puis de la lysine pourpre. Ici, je passe également en revue le pétale qui entoure cette ana Je prends de l'orange cadmium maintenant et je passe juste au-dessus du pétale avec cette couleur Ce sera un bon ajout au pétale. Maintenant, travaillons-en sur un autre. Celui-ci est plutôt dans l'ombre. H. Et remplissez-le dans le coin supérieur droit avec de la glaçure jaune clair et de l'orange cadmium foncé Et remplissez toute l'anthère d'un rouge écarlate profond à partir de Aubergine pourpre. Et puis noir. Crimson ez prend une teinte foncée et devient jaune. Le dernier, rouge foncé, T Again, glaçure jaune clair, orange adnum foncé Aubergine pourpre. Et puis Crimson Z, tous deux issus de luminans. Oh. Rouge écarlate profond. Et avec du noir pour les zones les plus sombres. Encore une fois, du cramoisi à la main avec de l'orange pâle. Je passe également en revue le pétale, lui donnant juste une lueur orange M. Maintenant, toutes les anthères sont prêtes. Maintenant, c'est du vert chrome opaque. Travaillons sur les zones vertes et les filaments. Je vais commencer par assombrir toutes les zones vertes qui entourent ces filaments Je vais également utiliser un peu de noir pour l'assombrir davantage Utilisez-le très légèrement. Oh. Encore une fois, vert chrome opaque. Passez par-dessus le noir maintenant. Cela va donc mélanger les deux couleurs pour obtenir un vert plus foncé. Lorsque vous n'avez pas de vert plus foncé que celui que nous utilisons, ajoutez simplement d'autres couleurs, puis mélangez-les. Prendre du vert terreux jaunâtre. Maintenant, c'est du vert de mai à nouveau à cause des polychromes. Cette couleur est un peu plus claire et plus jaunâtre que le vert terre jaunâtre C'est plus lumineux. glaçure jaune clair Encore une fois, glaçure jaune clair, vert terre jaunâtre et avec une glaçure jaune clair, elle va se fondre dans le fond Prends maintenant le jaune olive de Pablo. Ensuite, il y a la crème issue de polychromos, et je vais remplir le filament avec cette couleur, et pour mélanger toutes les couleurs, j'utiliserai un blanc lumineux Maintenant, je veux juste donner une touche nette à ce filament, donc je prends du rouge écarlate foncé Donc, avec le blanc, je vais simplement colorer les zones les plus claires Encore une fois, du jaune olive de Pablo. Du vert de terre, du jaunâtre, et encore une fois, des luminans blancs Les filaments sont très lisses, alors essayez de les lisser et de bien les mélanger avec votre crayon blanc Vert opaque et jaune olive de Pablo. Il s'agit d'une olive verte permanente à partir de euh, désolé, à nouveau de poly Oliive Yellow. À tout moment, vous avez l' impression que je vais vite, puis mettez simplement la vidéo en pause, rattrapez le temps perdu et suivez mes progrès. Je veux dire, mon travail. Et maintenant, la dernière partie de ce dessin. Encore une fois, en commençant par le rouge foncé pour remplacer l'orange cadmium foncé, je pour remplacer l'orange cadmium foncé, remplis les parties orange les plus vives avec celui-ci Prendre du cramoisi pour l'assombrir et du cramoisi. Non, désolé, c'est du rouge violacé, de Maintenant c'est noir. Ceci pour le rendre un peu plus sombre. Encore une fois, rouge violacé, je vais juste remplir cet espace. Travaillons sur la partie verte. Il s'agit d'une olive verte permanente issue de polychrom. Je vais commencer par le vert le plus foncé En quittant une zone surlignée et en prenant le vert pour la zone la plus claire , puis en passant par-dessus l'autre vert. Il s'agit d'un vert chrome opaque, et avec du blanc, nous allons mélanger toutes les couches. Jaune Rome foncé. Avec cela, nous avons terminé la fleur, et dans la partie suivante, nous apporterons toutes les touches finales à l'ensemble du dessin. 13. Touches de finitions: Nous sommes donc arrivés à la phase finale. Toute notre fleur est prête, les pétales, le centre et tout le reste. Mais maintenant, je dois effectuer quelques ajustements de valeur totale et, en utilisant ces outils, je vais supprimer certains points forts. Il s'agit de l' outil à trancher, un couteau, tout comme un couteau Exacto et un couteau fonctionnant sur batterie Donc, avec cet outil, je vais simplement sélectionner quelques points saillants que nous avons manqués lorsque nous avons créé les pétales individuels Je fais donc toujours cette étape à la toute fin, quand après une bonne pause, je comprends où indiquer où ajuster le plus de vos valeurs, je veux dire, où éclaircir vos valeurs les plus claires et si vous devez assombrir vos valeurs les plus sombres Donc, avec ça, je vais juste supprimer certaines des zones les plus lumineuses Je vais également utiliser la gomme à crayon pour supprimer les reflets plus doux Nettoyez votre gomme à effacer chaque fois que vous entrez dans des zones plus claires Et maintenant, avec un crayon en aluminium blanc, je vais passer en revue les zones que nous avons grattées. Cela va donc simplement remplir ces zones avec un crayon blanc et leur donner un aspect doux et pas très dur. Même entre ces points Lorsque nous travaillons sur les pétales et le centre, nous nous concentrons uniquement sur ces zones. Mais dans ce cas, il est très important de regarder votre dessin et la fleur dans son ensemble et de comparer les valeurs de l'ensemble du dessin. Oh. Je prends du rouge foncé, et je vais encore assombrir cette zone. Et encore une fois, c'est de l'aubergine pourpre, si vous voulez assombrir l'une de Maintenant, cela va différer d'un dessin à l'autre, vous ayez vraiment besoin de cet assombrissement Vérifiez donc simplement vos valeurs. C'est du fusia. Où que je trouve, j'ai besoin d'un peu plus de rose, ou l'une des valeurs doit être plus claire, ou je l'adoucit ou je l'adoucit davantage. Cela se fera à ce stade, et c'est une étape très et c'est une Faites donc une pause une fois que vous avez terminé la fleur entière et abordez cette étape avec un regard neuf. N'abandonnez pas votre dessin avant de le faire. Tu as travaillé si dur et tu es arrivée ici. Encore dix à 15 minutes, et vous verrez à quel point cette étape fera toute la différence. J'utiliserai les mêmes couleurs, mais je mettrai juste en valeur certaines couleurs, en éclaircissant certaines zones Prendre un rouge écarlate profond. Encore une fois, sur ce pétale, je vais voir s'il a besoin points forts pour être retiré. C'est du cramoisi puis du rouge écarlate foncé. Vous pouvez utiliser un couteau ou une gomme à effacer si vous souhaitez faire ressortir des reflets plus lisses et plus doux Je vais donc simplement aiguiser mon crayon comme avec un taille-crayon irrégulier Et puis sur les zones effacées, je passe au crayon blanc Oh, certains pétales peuvent nécessiter un peu plus d' attention que d'autres. Oh. Ici, j'utilise du cadmium orange cadmium foncé, et je vais également donner un peu de glaçage de cette couleur sur les pétales. Cela donnera juste une belle lueur aux zones roses. J' illumine immédiatement cette zone. Je vais maintenant utiliser cette gomme à effacer à piles, dont j'ai passé la pointe sur un papier abrasif pour en faire une jolie pointe fine semblable à un crayon, et je vais juste mettre en évidence certains des points les plus brillants de ce flux Il s'agit d'un outil très utile dans votre trousse de crayons de couleur. Si vous ne l'avez pas, vous avez cette gomme. Avec très peu d'effort, vous pouvez simplement faire ressortir les reflets les plus brillants Encore une fois, je passe juste en revue les anthères avec cette gomme, ressortir plus de lumière Et encore une fois, en prenant de l'orange cadmium foncé, je vais passer en revue ce pétale de cette couleur Je vais donc continuer à apporter tous ces ajustements, et je verrai à la fin de la vidéo. Oh. Oh H Oh, O O O Avec ça, nous avons terminé ce dessin. Je pourrais simplement ajuster encore et encore toutes les couleurs et ajouter de plus en plus de couches. Mais je pense que ça a l'air bien, et je vais arrêter de travailler là-dessus. J'espère donc que vous avez apprécié ce tutoriel, et je vous souhaite juste de l'essayer. Il s'agit d'une compilation de nombreuses techniques permettant de faire en sorte que votre dessin ressemble davantage à une peinture , de lisser les couches Et là, je vais juste utiliser la gomme dont j'ai besoin, enlevant toute poussière de crayon de couleur en enlevant toute poussière de crayon de couleur tombée sur le blanc du papier Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo, au revoir.