Comment peindre des plumeries - Peinture à l'aquarelle réaliste / étape par étape

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je vous souhaite à tous la plus cordiale bienvenue. Je m'appelle Neha, je suis aquarelliste et artiste au crayon de couleur Dans ce cours, nous allons peindre cette plumia à l' aquarelle, et cette fois, nous allons également lui donner un fond noir, ce qui ne fera que faire ressortir la fleur du papier Maintenant, chaque fois que je peins un arrière-plan, je commence généralement par le peindre en premier. Vous pouvez utiliser différents supports pour peindre le fond noir, tels que des aquarelles, de la gouache ou même Et dans ce cas, j'utilise une encre noire pour obtenir un fini mat noir de jais. Une fois le fond terminé, je commence par peindre toutes les ombres grises car c'est une fleur blanche. Dans les aquarelles, nous n'utilisons généralement pas de peinture blanche. La partie blanche du papier est considérée comme le le plus blanc et le plus brillant du tableau En laissant les reflets les plus brillants, je me concentre sur les zones d'ombre pour donner à la fleur une forme en trois D. Je le fais en plusieurs étapes pour maintenir la luminosité et ne pas donner à la fleur un aspect trop gris. Les gris auront des tons différents en fonction de la lumière, exemple quelque part où ils peuvent être jaunes pour un ton plus chaud, et quelque part bleu pour un ton plus froid Une observation attentive est donc importante pour rendre votre aquarelle réaliste et intéressante Après les ombres grises, je commence par les jaunes vifs et les oranges, donnant ainsi vie à cette fleur Encore une fois, peignez-le en plusieurs couches en fines couches transparentes qui conserveront la transparence de ce support À l'aquarelle, nous commençons toujours par les couleurs les plus claires. Dans ce cas, je donne d'abord une couche de jaune citron vif, suivie de jaunes plus foncés et d'orange et de brun atténués pour les zones d'ombre Encore une fois, avec les jaunes, il faut faire attention à ne pas rendre les tons trop oranges ou trop bruns et à conserver ainsi la luminosité du centre jaune Après ces couches, je commence à travailler sur l'ajustement tonal global de la fleur entière, c'est-à-dire ajuster les tons gris et jaunes chaque pétale en prenant du recul par rapport à votre peinture de temps en temps Une fois la peinture terminée, j'affine les bords noirs du pétale pour obtenir une finition fine sur la prune Peindre des fleurs blanches à l'aquarelle nécessite un peu de planification en termes d'ombres, et c'est pourquoi cela devient un peu difficile Mais vous pourrez facilement y parvenir en suivant mon processus étape par étape et en mélangeant des couleurs simples. J'espère que vous apprécierez ce cours, et si vous essayez de peindre cette fleur, j'adorerais voir vos créations. 2. Fournitures: Bonjour, encore une fois. Passons donc rapidement en revue tous les matériaux dont vous aurez besoin pour ce projet en particulier. J'ai donc utilisé un papier pressé à chaud en arc de sept par 7 ». C'est en 140 livres. C'est pourquoi j'ai tendu mon papier aquarelle sur une planche Et pour le fond noir, j'ai utilisé de l'encre acrylique Amsterdam. Euh, le nom de la teinte est Oxide Black 735. Tous ces détails figurent dans la liste des documents. Les pinceaux que je vais utiliser sont ce balai à plume. Ensuite, de longs pinceaux ronds Princeton, tailles quatre et six, un pinceau éradiqueur de Billy Shawl et un pinceau taille Et les pigments que je vais utiliser proviennent principalement de Senilia, qui est jaune citron, de jaune sanela profond, de KunacudenGold, Et il s'agit d'un orange pyl transparent provenant de peintures à noyau ou dorées et d'une teinte neutre provenant de peintures d'artistes professionnels Windsor et Newton En plus de cela, j' utiliserai la palette de céramique habituelle, ces rubans washi pour garder une touche nette à votre peinture, puis deux bols d'eau, un chiffon en coton et des torchons de cuisine OK. Gardons donc le matériel prêt et plongeons-nous dans le projet. 3. Appliquer un fond noir: Commençons donc par appliquer d'abord le fond noir. J'ai donc appliqué du ruban adhésif sur tout le pourtour pour obtenir une jolie bordure blanche sur le fond noir Le papier que j'ai utilisé est en arc, 100 % coton, pressé à chaud, et le format est de 7 pouces. Et pour le fond noir, je vais utiliser de l'encre acrylique. Il s'agit d'une encre acrylique noire oxydée d'Amsterdam. Et j'utilise cette encre pour obtenir un fond très sombre, vous savez, noir de jais. Et je vais utiliser une palette séparée pour celui-ci. Il y a déjà de l'aquarelle aux teintes neutres dans la palette, mais c'est bon. Je vais juste retirer un peu d'encre de cette palette. Il suffit de presser quelques gouttes de cette encre. Et le pinceau que je vais utiliser est un balai ou un pinceau à plume, qui a une pointe fine Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plus gros pour votre arrière-plan, mais il doit avoir une pointe fine. Maintenant, je vais ajouter quelques gouttes d' eau car je trouve cette encre un peu trop épaisse. Il vaut donc mieux utiliser deux couches que, vous savez, une épaisse couche d'encre noire. Alors remuez bien. Il existe maintenant différentes manières de créer un fond noir. J'aime beaucoup utiliser cette encre parce que tout d'abord, elle est permanente. Cela ne se répercutera pas sur votre livre blanc. Et maintenant, avant cela, si vous souhaitez appliquer un liquide de masquage sur votre farine, vous pouvez le faire, la laisser sécher, puis appliquer de l'encre Mais je vais directement utiliser l'encre. Je ne le suis pas parce que les bords ne sont pas très fins, ils ressemblent bords unis et simples Je vais donc travailler autour la fleur et peindre le fond à l'encre. Donc, comme je le disais, il existe différentes manières de mettre un fond noir sur votre peinture. Vous pouvez l'utiliser si vous souhaitez le conserver dans la famille des aquarelles, vous pouvez utiliser l' aquarelle elle-même Appliquez deux à trois couches d' aquarelle noire, ou vous pouvez créer votre propre gris foncé ou noir foncé en mélangeant les trois couleurs ou vous pouvez créer votre propre gris foncé ou primaires, donnez-en deux à trois couches La deuxième option consiste à utiliser du guash noir. OK ? Ensuite, la troisième option est cette encre, ou vous pouvez même utiliser un marqueur noir si vous voulez que cela reste amusant et léger. Si vous voulez l'offrir comme voiture ou autre chose, vous pouvez simplement utiliser un marqueur permanent noir ou même un stylo acrylique noir Posca Il existe différentes manières de créer un fond noir. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir à l'aquarelle elle-même. Utilisez donc des techniques mixtes pour rendre votre expérience de peinture très agréable. OK. Donc, si vous n'avez jamais utilisé d'encre auparavant, je vous suggère de faire un patch test dans votre carnet de croquis, car c'est angoissant chaque fois que j'utilise cette encre noire, surtout parce que je suis toujours si nerveuse , surtout parce que je suis toujours J'ai donc commencé par appliquer de l'encre sur tout le papier. Ensuite, je peaufine. J'y vais très doucement. Je vais, euh, peindre les bords de la farine, et faire attention lorsque vous l'appliquez car ne mettez pas vos mains dans l'encre comme je l'ai fait ici, et continuez à faire pivoter votre planche pour que vous puissiez voir le bout du pinceau. Ne vous y trompez pas, car il s' agit d'une encre permanente. Tu ne peux pas le soulever ou, tu sais, je ne t'effraie pas, mais fais juste attention Donc, de cette façon, je peins juste autour de la farine. Si vous n'avez pas de pointe fine votre plume ou votre balai, vous pouvez même utiliser un pinceau de plus petite taille pour peindre sur les bords Alors peignez-le d' une main très ferme. Encore une fois, il y a deux options. Vous pouvez soit peindre un fond noir à la fin après avoir terminé la fleur, soit vous pouvez peindre au préalable. J'aime d'abord faire le fond, si je peins un arrière-plan parce que de cette façon, supposons que si je fais des erreurs, alors, vous savez, je ne continuerai pas à peindre. C'est donc une des raisons. Et la seconde est que, surtout avec ce fond noir, si vous avez une belle couleur noire devant vos yeux, vous pourrez facilement évaluer le degré d'obscurité vos ombres sur votre fleur. C'est donc aussi une autre raison. Bien sûr, lorsque je l'ai mise en pratique dans mon carnet de croquis, j'ai d' abord peint la fleur parce que je n'étais pas sûre d'aller peindre le fond, puis j'ai peint le Voilà, j'ai fini avec une couche de cette encre noire. Je vais le laisser sécher complètement, d'accord ? C'est donc complètement sec maintenant, mais je peux voir quelques taches ici et là. Peignons donc une couche de plus. Attendez donc toujours que votre première couche soit complètement sèche. Mélangez bien votre encre. S'il est trop épais, ajoutez simplement quelques gouttes d'eau. Et maintenant, lorsque vous peignez la deuxième couche, vous n'avez plus besoin de vous approcher trop des pétales. En l'état actuel des choses, fois que j'ai fini de préparer la farine, je peaufine les bords de ces pétales avec de l'encre noire. Donc pour l'instant, je vais juste contourner la farine, en lui donner une couche de plus, une couche uniforme. Une encre n'est pas aussi pointilleuse que l'aquarelle, donc elle ne vous laissera pas de traces ou fleurs ou quoi que Il vous donne une finition mate très fine sur fond noir. C'est un type de support très doux. J'essaie donc d'égaliser s'il y a, vous savez, de la peinture plus épaisse, juste pour l'égaliser. Et maintenant, vous devez laisser cette couche sécher complètement à nouveau. Une fois le fond sec, j'ai retiré le ruban adhésif, et là j'ai commis une grosse erreur. J'ai accidentellement mis le washi tape sur le ruban adhésif brun, et je viens de perdre un beau bord Mais d'une manière ou d'une autre, je suis capable de retirer ce ruban brun à la fin et de redonner vie à mes bords du papier. J'ai donc été très soulagée au final. 4. Mélange de couleurs: I Donc, d'abord, nous allons peindre les ombres sur la fleur blanche, qui sont toutes vos ombres grises. Pour cela, je vais utiliser une teinte neutre. Ça vient de Windsor et Newton. C'est une belle couleur grise très neutre. Vous n'avez pas besoin de le mélanger avec quoi que ce soit. Je pense que c'est une couleur grise parfaite. Cette couleur s'appliquera donc à presque toutes les zones d'ombre, les zones d'ombre les plus sombres ici et même ici OK. Mais ici, je peux voir un peu de gris brunâtre puis un peu de gris chaud, surtout ici Nous allons donc également mélanger d'autres gris. Maintenant, je vais reprendre une teinte neutre. Si vous n'avez pas de teinte neutre, vous pouvez simplement mélanger encore une fois vos trois couleurs primaires et, pour le primaire le plus chaud, désolé, pour le gris plus chaud, optez rouge et le jaune plutôt que le bleu À cela, je vais ajouter de la Sienne brûlée. Encore une fois, si vous ne voulez pas ajouter de la sienne brûlée, vous pouvez ajouter du rouge et bleu ou de l'orange, comme nous allons l' utiliser dans le plumeia Je fais en sorte que tous les mélanges de couleurs soient très simples pour ce projet. Brûlez donc de la Sienne et une teinte neutre pour obtenir une ombre très brunâtre, qui viendra ici Maintenant, pour le moment, je vais créer un gris jaunâtre très chaud Pour cela, je vais prendre de l'or Kunakuden. C'est du sennelier avec une teinte neutre, plus dorée. Et pour cela, je vais également préparer un peu de sanela jaune foncé juste pour le réchauffer un peu plus Ce sera donc notre gris jaunâtre. Essayez donc de conserver une variété de gris car les ombres varient également partout où il y a plus de lumière, vous aurez plus de chaleur Et dans les ombres les plus froides, vous aurez plus de bleu dans vos gris OK ? Ce gris jaunâtre apparaîtra donc dans toutes vos zones grises plus chaudes et plus claires Mais pour les ombres très foncées, je n'utiliserai que la teinte neutre seule. 5. Peindre des ombres grises: Alors maintenant, si vous remarquez que je n'ai indiqué que le dessin au trait, je n'ai donné que des lignes pour toutes les ombres grises. Je n'ai pas donné de motif pour les jaunes parce que je vais le faire à main levée, et je ne veux pas de marques de crayon dans ces couleurs jaunes vives Comme le jaune, vous le savez, cela peut rendre vos traits de crayon permanents. Et ignorez simplement ces bordures noires imparfaites. Au final, je reviendrai avec un pinceau très fin et avec de l'encre pour rectifier tous les bords Mais pour l'instant, commençons par la farine. Donc, avant de commencer, je vais juste éclaircir le croquis Je vais simplement supprimer cette ligne, la ligne veineuse que j' avais tracée, ce n'est pas nécessaire. Encore une fois, cette étape est facultative car la couleur grise est très indulgente Vous pouvez facilement effacer les marques de crayon même après avoir appliqué votre couleur. Mais j'allège le dessin par habitude. OK ? Maintenant, pour le pinceau, je vais utiliser un pinceau de taille 6. Il s'agit d'un long pinceau rond de Princeton Velvet Touch, et nous travaillerons mouillé sur mouillé Prenons donc de l'eau propre. Et je vais recouvrir tout le pétale. Je travaille mouillé sur mouillé pour obtenir une très belle teinte grise douce. Et à ce stade, je les veux très légers car ce n'est que notre première couche. Si j'opte pour le mouillé sur le sec, se peut qu'il fasse trop sombre trop tôt. C'est donc toujours à l'aquarelle, il est toujours préférable de travailler à partir de la lumière et de travailler par couches pour le rendre plus foncé Je vais donc faire monter l'eau jusqu'à la partie centrale intérieure, même si nous n' allons pas avoir trop de cette couleur grise vers le centre. Mais ne laissez aucune zone inachevée avec votre glaçage à l'eau L'avantage d'utiliser une encre permanente noire est donc, vous savez, que la couleur noire ne s'infiltre pas dans votre peinture lorsque vous travaillez avec des aquarelles Si vous voulez peindre à l' aquarelle ou au lavis noir, vous finirez par utiliser ce fond noir Alors maintenant, par erreur, j'ai également inclus la partie pliée du pétale, donc il suffit de l'ignorer et de simplement glacer la partie intérieure du Toutes les pièces pliées seront peintes séparément. Passons maintenant à notre première couleur qui est une teinte neutre soignée. Et je vais partir de ce bord sombre. La couleur baisse en fonction de la réaction de la glaçure. S'il y a trop de couleur sur votre pinceau, il suffit de toucher l'excédent, puis avec un pinceau propre et humide, je contrôle simplement, vous savez, en adoucissant le bord, contrôlant simplement la peinture pour ne pas trop aller vers le centre Je veux conserver cette forme d'ombre. De plus, comme j'ai appliqué de l'eau sur cette partie pliée, je ne fais que nettoyer la peinture à partir de là Maintenant, ici, je prends ce gris jaunâtre, et maintenant je prends gris brunâtre pour cette partie pliée Au début, il suffit de prendre des couleurs aqueuses très claires puis au fur et à mesure que vous devenez plus confiant, vous commencez à les assombrir Je vais donc aller jusqu'au bout. Essayez simplement de voir au-delà de ces couleurs jaunes. Je sais que c'est un peu difficile. Cela demande un œil un peu expérimenté, mais essayez ensuite de le voir, vous savez, en fermant un peu les yeux, et vous verrez peut-être une partie de l'ombre. Et après chaque application, je veille à ce que toutes ces couleurs soient contenues. Donc, avec un pinceau propre et humide, continuez simplement à adoucir les bords, en empêchant couleur de trop s' étaler. Je vais juste effleurer une partie de cette couleur. OK, je reprends Gray. Tout d'abord, gardez-le léger. Et puis, lorsque vous êtes confiant, prenez encore une fois plus de couleur. Et c'est notre premier pétale et notre premier lavage. Donc, vous savez, c'est effrayant, même pour moi, même si je l'ai déjà fait dans mon carnet de croquis, mais l'aquarelle est un médium tel que peu importe ce que vous savez, vous vous entraînez, vous êtes toujours sur le fil du rasoir Mais c'est ce qui me plaît dans ce média. Alors là, je vais juste donner quelques traits supplémentaires. Et avec ce gris brunâtre, j'ajoute de la couleur Et au fur et à mesure que le vernis commence à sécher, votre couleur ne s'étendra pas trop, et vous pouvez aller et venir, comme, vous savez, continuer à utiliser plus de couleurs Et maintenant, retirez toute l'eau de la brosse et avec une brosse propre et humide, nettoyez simplement vos bords, assurez-vous qu'ils ne coulent pas. La couleur ne se répand pas dans vos autres pétales, même dans cette zone. Et si je veux souligner les points forts qui se trouvent entre ces veines. Je continue donc à soulever et à appliquer de la couleur jusqu'à ce que mon vernis me le permette Cela signifie jusqu'à ce que mon vernis soit encore humide. Et après chaque fois que vous le soulevez, nettoyez à nouveau votre brosse, puis essuyez-la sur votre chiffon, apportez votre brosse humide et recommencez à soulever. Maintenant, je prends ce pinceau éradiquant par pelle ventrale et je nettoie juste ce bord ici. Je vais donc à nouveau prendre ce gris brunâtre, rendre cette zone un peu plus foncée Et comme nous travaillons mouillé sur mouillé, cela deviendra toujours clair après séchage, car comme nous le savons, l'aquarelle sèche, parfois elle sèche 50 % plus légèrement après séchage, mais ça va C'est mieux ainsi, car nous pouvons alors ajouter plus de couleurs dans plusieurs couches et ainsi éviter tout assombrissement inutile ou accident. OK ? Je vais donc appliquer davantage de cette couleur brune. Le vernis a déjà commencé à sécher. Donc, vous savez, la couleur reste telle qu'elle est, et elle ne se répand pas trop. Ensuite, avec un pinceau propre et humide, j'adoucit simplement ce bord, et c'est le moment de laisser le tableau sécher complètement, sans trop le toucher Sinon, c'est le moment où nous, les aquarellistes, commettons tous une erreur, d'accord ? Donc, si vous sentez que le vernis est sec, laissez-le sécher Oublions donc ces deux âges et ces pétales et nous travaillerons sur celui-ci. Je continue donc avec un pinceau taille 6. Prends de l'eau propre. Donc, en fait, je vais peindre celui de gauche, et nous allons ignorer la partie pliée du pétale J'arrive donc avec un glaçage à l'eau propre et je vernis simplement la partie intérieure du pétale Maintenant, si vous êtes un artiste confirmé et que vous regardez un tutoriel sur l'eau pour la première fois, vernis à l'eau ne consiste qu'à appliquer eau propre dans les limites du crayon C'est comme si vous appliquiez de la peinture, mais avec de l'eau. Appliquez donc une couche d' eau très uniforme , sans flaques d'eau ni zones sèches, la surface devrait scintiller et vous devriez pouvoir voir la texture de l'eau. OK ? Vous pouvez simplement continuer à regarder de côté pour vous assurer que, vous savez, vous avez de l' eau partout dans les coins et les bords de tous les pétales Voici donc votre glaçage à l'eau. Vous le préparez pour la technique mouillé sur mouillé. Ensuite, prenez votre couleur grise. Et maintenant je vais juste passer ici. Maintenant, chaque fois que je veux une couleur très foncée, je laisse tomber la couleur. Je ne le traîne pas beaucoup. Maintenant, je passe à une couleur plus foncée. OK. Ensuite, nettoyez votre pinceau et, avec un pinceau propre et humide, essuyez simplement l'excès d'eau pour que votre couleur ne reste que dans cette zone Et maintenant, pendant que cela se calme, je vais prendre cette couleur gris plus clair. Très soigneusement dans les limites du crayon. Essayez de garder vos bords aussi nets que possible dès première couche, car certaines couleurs ne vous permettront pas de les soulever très facilement. Et travaillez toujours dans le sens des veines, du pétale ou la forme du pétale, car cela vous donnera cet effet trois D. Juste nettoyer, je veux dire enlever tout ce qu'il y a de plus beau. Gardez toujours un œil sur toutes les couleurs que vous avez appliquées. Donc ici, je vais opter pour plus de gris parce que c'est vraiment une ombre très foncée. Et maintenant, vous voyez, ça ne va pas beaucoup se répandre parce que nous avons nettoyé, vous savez, tout l' excès d'eau qui l'entourait Je vais prendre du gris très clair. Je veux dire, la même teinte grise neutre, mais très aqueuse. Et si l'un de vos bords, si une partie de la couleur passe par-dessus le bord, il suffit de le retirer immédiatement avec un pinceau propre et humide. Je vais donc opter pour un gris très aqueux avec des couleurs très claires et transparentes dans votre première couche J'applique ce gris même ici , dans le coin intérieur. Ensuite, il suffit de l'étaler. Encore une fois, avec une brosse propre et humide, il suffit de garder les bords bien nets, d'adoucir le bord. Nous pouvons donc maintenant travailler sur ce pétale car nous ne l'avons pas fait , car le pétale plié est sec, nous n'avons pas travaillé là-dessus Donc pareil. Appliquer de l'eau propre. Encore une fois, cette partie pliée, je vais ignorer uniquement la partie intérieure de la farine. Utilisez un pinceau de taille appropriée. Si vous utilisez un très petit pinceau, glaçage du point A au point B prendra du temps et, vous savez, entre les deux, votre glaçage à l'eau sèchera. Utilisez donc un pinceau de la bonne taille pour toutes les zones que vous peignez. Je vais donc commencer par ce gris plus clair, qui est un gris jaune, et je vais commencer par l'ombre juste en dessous de ce pétale qui se chevauche Maintenant, nous avons ici une forme très précise de l'ombre. Donc, tout de suite, je vais laisser les choses se contenter un peu. Et pour l'ombre ci-dessous, j'utilise juste une teinte neutre. Un peu plus gris foncé. Travailler dans le sens des veines. Je vais reprendre ce gris clair. OK, et il suffit de changer un peu de cette couleur. Maintenant, je vais ajouter une teinte neutre à la partie la plus foncée de cette ombre. OK. Voici le bord, je veux le laisser plus clair. Il suffit donc de soulager le point fort et même entre ces veines. Ajoutez plus de couleur. C'est à nouveau une teinte neutre. Et au fur et à mesure que votre vernis commence à sécher un peu, vous contrôlez mieux l'application de la couleur La chute du pétale est, tu sais, très importante Gardez donc également vos traits de cette manière, peignez de cette manière uniquement lorsque vous pouvez voir la forme des veines. Alors lentement, j'augmente l'intensité de cette couleur grise. Ensuite, il suffit d'adoucir ce bord pour révéler la forme de l' ombre sur le dessus Et là aussi, lentement, j'augmente simplement en effleurant certaines lignes d' ombre vers le centre du pétale Et il suffit de soulever la zone la plus marquante. Travaillons donc sur cet énorme pétale car nous n'avons pas peint le côté plié du pétale gauche Nous pouvons facilement travailler sur celui-ci en toute sécurité. Donc, pour appliquer le vernis à la bouteille, j'ai augmenté la vitesse de ma vidéo C'est pareil. Vous appliquez l'eau très soigneusement dans les limites du crayon. Je vais donc d'abord prendre une teinte neutre. Maintenant, ce pétale est tout à fait dans l'ombre, et nous avons un peu de lumière réfléchie au-dessus, que je laisse juste pour le moment Il suffit donc d'appliquer une légère couche de couleur. Maintenant, en prenant le gris jaunâtre, en travaillant dans le sens de la forme du pétale Et puis, lentement, vous pouvez augmenter l'intensité de votre couleur. Le côté gauche du pétale est presque dans l'ombre. Je reprends donc une teinte neutre pour assombrir l'ombre Surtout ici où il est légèrement courbé. C'est un peu maladroit pour travailler, mais c'est bon. Je travaille toujours avec une teinte neutre. Mais je fais quand même, tu sais, faisant glisser les traits dans la direction des veines et des rides que je vois sur le pétale Donc, la couleur suivante que je vais prendre est notre couleur gris brunâtre, surtout ici sur la partie inférieure du pétale Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je commence à éliminer les reflets entre certains plis et les rides, tout en maintenant la lumière là où le pétale se plie un peu Et même ici, la lumière réfléchie. reprenez une teinte neutre, il est toujours préférable de conserver une plus grande partie de vos reflets dès la première couche, par mesure de sécurité. Il suffit de passer en revue toutes ces zones humides pour créer, euh, vous savez, des euh, vous savez, veines plus claires ou des reflets plus clairs entre les deux. Dans cette section, ma couleur s' améliore parce que je travaille sur une zone de séchage et que j' y suis allée avec plus d'eau. Essayez donc d'éviter cela. Travaillons maintenant de la même manière sur le pétale le plus haut. Je vais juste enlever une teinte plus neutre. Encore une fois, je vais éviter la partie pliée de ce pétale. Appliquer un vernis à l'eau propre. Assurez-vous toujours que les pétales qui vous entourent sont complètement secs avant de les appliquer avec votre glaçage à l'eau Nous allons donc commencer par une teinte neutre dans la partie la plus foncée de l'ombre Donc, d'abord, il suffit de laisser tomber un peu de couleur et de laisser la couleur, vous savez, se répandre autant qu'elle le souhaite. Nous pouvons toujours entrer avec une brosse propre et humide et simplement contrôler le débit. Maintenant, c'est gris jaunâtre. J'utilise une brosse propre et humide. Je suis juste en train de le retirer, d'adoucir le bord pour empêcher cette couleur de trop s'écouler. Je reprends le gris clair. Donc, en plus des ombres plus sombres, observez également si le pétale a un peu, vous savez, des zones grises plus claires, ainsi que des ombres plus claires Encore une fois, en prenant une teinte neutre, il suffit d'approfondir cette zone d'ombre. Un peu ici aussi. Et aussi en retirant une partie de la lumière réfléchie. Et avec le gris très clair, je donne juste quelques veines avec la couleur grise. Chaque fois que vous peignez avec des fleurs blanches et que nous donnons d'abord les ombres, il est toujours conseillé de travailler avec des couleurs très claires, en plusieurs couches. Vous savez, il suffit de laisser cette couche sécher, puis d'attendre de voir comment elle sèche, s' clair ou s'il fait sombre pour ne pas la rendre trop foncée, accidentellement. OK, donc pour ce pétale, j'ai tourné ma planche Appliquer un vernis à l'eau propre. Et voici un petit pli du pétale, que je vais laisser Prenons la première couleur. Je vais commencer par ce gris jaunâtre dans ce coin. Ensuite, nous prendrons une teinte neutre. OK. laisse une petite bande lumineuse sur le côté gauche, excusez-moi. Ensuite, je vais prendre ce gris brunâtre juste dessous de cette petite partie courbée du pétale Poursuivre avec une teinte neutre. Ça donne aussi un peu de ce gris brunâtre. Ensuite, vous continuez à augmenter l' intensité de la couleur car vous vous sentez plus en confiance après avoir appliqué de la couleur. Et je suis en train de souligner ce point fort. Il n'est pas complètement blanc, mais à ce stade, je le laisse un peu plus clair qu'il ne devrait l'être. Il est toujours préférable de faire attention aux reflets car nous n' avons pas de peinture blanche. Nous avons de la peinture blanche à l'aquarelle, mais nous ne l'utilisons pas car elle semble très opaque Il est donc préférable de laisser le papier, le blanc du papier étant toujours le point le plus clair de votre peinture. C'est pourquoi vous devez toujours planifier à l' avance chaque fois que vous peignez à l'aquarelle Essayez donc de laisser autant de reflets que possible sur votre première couche. Parce qu'il est très facile, vous savez, remplir plus de couleurs si vous voulez assombrir cet espace, mais ce n'est pas difficile de récupérer ces Et ici, avec un pinceau propre, je ne fais que dissiper la lumière entre ces zones d'ombre et aussi sous cette ombre. Et maintenant, le vernis commence à sécher un peu, vous pouvez donc assombrir vos couleurs Ils resteront là où il est. Et en même temps, ils auront toujours l'air un peu plus doux. Gardez toujours un œil sur les bords. Alors, pendant que nous tournons notre planche, travaillons sur cette partie courbée de ce pétale. Je travaille donc ici avec wet on wet. Mais si vous n'êtes pas sûr de cette technique, vous pouvez toujours opter pour le mouillé sur le sec. Il s'agit d'un petit pétale, puis nous avons un fort accent sur le côté gauche et au centre gauche Je commence donc à laisser un peu de bruit, et je n'ai pas appliqué trop d'eau, très peu d'eau dans le glaçage à l'eau Ensuite, avec un pinceau propre et humide, assurez-vous simplement que les reflets restent un peu plus clairs, même ici. Et puis adoucissez simplement ce bord si ce n'est pas le cas, car j'ai appliqué très moins d'eau. S'il ne se propage pas tout seul, aidez-le simplement à le propager. Ajouter un peu plus de gris. Et une fois que vous en êtes satisfait, arrêtez de travailler dessus. OK. Maintenant, donnons rapidement ces petites rides et ombres à ces pétales. Pour cela, je vais passer à un pinceau de taille 4. Donc, ce que je fais ici, c'est que je vais juste donner un peu de couleur directement humide sur sec comme ça. Et avec un autre pinceau, un pinceau humide, je vais juste adoucir le contour. Même chose. Tu as une petite ombre ici. Finissons-en maintenant avec cette partie. Donc, encore une fois, je vais travailler mouillé sur mouillé. Commencez par une teinte neutre. Chaque fois que vous avez un très petit espace et un type d'ombre contrôlé, coloriez simplement le bout de votre pinceau. Ne prenez pas trop de couleur et ne mettez pas trop de glaçage à l'eau Ainsi, même mouillé sur mouillé, vous garderez le contrôle des couleurs. Sinon, vous pouvez travailler directement avec de l'eau mouillée sur du sec, puis simplement adoucir les deux côtés avec une brosse propre et humide. Nous allons donc laisser ce premier lavage sécher complètement, puis nous reviendrons et donnerons plus d'ombres. M. 6. Intensifier les ombres grises: R Notre peinture est donc complètement sèche maintenant, alors effaçons tous les traits de crayon. Donc, avant de passer à la partie jaune du tableau, je veux tout de même assombrir certaines zones d'ombre, donc c'est ce que nous allons faire Maintenant, avant de peindre, je voudrais également nettoyer certains bords et retrancher partie de la ligne dure qui s'est formée, ainsi que certains des reflets s'ils ne sont pas nets. C'est donc le moment de le faire avant, vous savez, appliquer une autre couche de peinture et rendre ces erreurs permanentes. Je vais donc juste extraire un peu plus de lumière de ce pétale et même de ce bord en ligne dure Prenez donc une brosse à épiler ou toute autre brosse à soulever que vous utilisez et franchissez simplement cette ligne dure avec une brosse humide, pas avec une brosse sèche, pas avec une brosse humide, mais avec une brosse humide, puis gardez un torchon dans une main et tamponnez Cela supprimera instantanément cet excès de couleur. Et ça a aussi l'air très soigné et propre, d'accord ? Je vais donc simplement passer en revue l'ensemble de mon tableau et voir où tout cela doit être rectifié À ce stade, si vous sentez certains endroits, si votre ombre est trop foncée, vous pouvez même les enlever. Donc, avant de commencer avec plus de peinture, jetez un coup d' œil à votre peinture jusqu' à présent, puis passez à cette étape. Nous allons donc maintenant travailler avec Wet on Dry. Je vais donc prendre mon pinceau taille 4 et mon pinceau taille 6 pour adoucir les bords. Nous travaillerons avec un pinceau de taille 4, des aiguilles d'une montre Il suffit donc de diluer toutes vos couleurs sur la palette, d' ajouter un peu d'eau car chaque fois que vous travaillez sur du sec ou mouillé, il est préférable d'avoir des couleurs très claires. Alors assombrissons d'abord cette ombre. Et puis avec un autre pinceau, ce doit être un pinceau humide, adoucir le bord. Ainsi, vous savez, vous n'aurez pas à continuer à laver la brosse dans votre main. Le processus devient un peu plus facile. Je vais assombrir un peu plus cette ombre. Maintenant, dans la deuxième couche, nous pouvons appliquer des couleurs plus foncées en toute confiance , car il y a déjà couleur sur la farine. Nous avons tous ça, vous savez, du papier blanc, du papier blanc blanc, du feu. Cela se fait donc petit à petit. Maintenant c'est terminé. Donc, même dans ce coin, je prends la même teinte neutre, applique de la couleur, puis je l'adoucis. Je vais donc également prendre ce gris plus clair, qui est un gris jaunâtre. Et si vous observez attentivement l'image de référence, nous avons tout de même un peu de gris sur la majeure partie du pétale Seuls quelques reflets blancs très marqués sont présents. Après chaque application, il suffit ramollir cette peinture pour ne pas avoir de bords durs. Même cette veine. OK, même chose maintenant pour ce pétale. Laissez ce surlignage entre les deux pétales. Maintenant, avec Weeton Dry, nous avons plus de contrôle. Les couleurs ne se répandront pas trop. À ce stade, c'est donc plus relaxant. Et cette étape peut être répétée avec de nombreuses couches. Vous n'êtes pas obligé de le terminer en deux ou trois couches. Vous savez, laissez vos couches sécher. Travaillez avec des couleurs très transparentes et vous pouvez créer autant de couches que vous le souhaitez. Donc, tu vois, je garde toutes les couleurs. Littéralement, c'est comme de l' eau teintée, d'accord ? Donc, ici aussi, je donne une légère couche de ce gris jaunâtre. Ensuite, adoucissez simplement le bord. Prenez une teinte neutre. Et le bord supérieur n'est pas complètement blanc, la lumière réfléchie, comme je l'ai déjà dit, mais dans un premier temps, essayez de laisser le plus de lumière possible Travaillez dans le sens des veines. Ne travaillez pas horizontalement ou en diagonale. Et si vous n'êtes pas sûr de vous, adoucissez simplement cette couleur. Gardez-le léger. Nous pouvons toujours y revenir pour l' assombrir davantage Donc je suis juste en train d'assombrir cette partie avec ce gris brunâtre. Et je vais juste nettoyer ce bord faut toujours avoir une ligne d'ombre nette entre les pétales qui soulèvera, vous savez, le pétale qui se chevauche Cela donnera une belle profondeur au pétale qui se trouve en dessous. Voilà, j'ai accéléré ma vidéo, et je vais faire la même chose sur tous les pétales Je vous verrai donc à la fin de cette partie. Après avoir terminé cette couche, nous la laisserons sécher complètement. Après avoir terminé cette couche, nous la laisserons sécher complètement. Après avoir terminé cette couche, nous la laisserons sécher complètement. Et ne vous inquiétez pas si la saturation des ombres ne semble pas immobile, vous savez, à la hauteur, nous y reviendrons certainement. 7. Détails centraux avec des tons jaunes: Cette couche est donc complètement séchée. Commençons donc à peindre toutes les parties jaunes de la peinture. Alors d'abord, faisons de l' espace dans la palette. Vous pouvez même, vous savez, passer à une autre palette. Je vais conserver certaines de ces couleurs grises car au final, nous allons ajuster toutes les valeurs tonales de la fleur entière Laissons donc ces gris là. Assurez-vous que votre pinceau de mélange est très propre. Maintenant, je peux voir un peu de citron vert et aussi un jaune un peu plus chaud, qui sera notre teinte jaune sanela. Encore une fois, assurez-vous que vos jaunes sont parfaitement propres. Ils ne contiennent aucune teinte neutre. Alors d'abord, prenons le jaune citron. C'est du Sennelia que j' utilise et même de cet El Yellow OK, restons comme ça, pétrissons-les tous les deux Quel que soit le mixage que nous allons faire, nous le ferons sur papier. Mais pour le centre très sombre, j'ai besoin d'une orange. Prenons donc cet ilia jaune. Je vais utiliser cet orange pyl transparent à base de épingles dorées Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange que vous avez. Ou si vous n' avez pas d'orange rougeâtre, vous pouvez même opter pour tous les rouges que vous avez Ajoutez plus d'orange. Et je vais également ajouter de la Sienne brûlée puisque nous l'avons déjà utilisée dans nos ombres Cela réduira donc le son de l'orange. OK, donc ces trois couleurs pour le moment. Donc, avant de commencer à peindre, il suffit de regarder mon dessin au trait et, vous savez, là où je dois appliquer de la couleur, rendre mon dessin très clair. OK, alors commençons. Je vais donc utiliser mon pinceau taille 4. Chargez complètement votre pinceau de jaune. Chaque fois que vous travaillez avec du jaune citron, essayez de lui donner une consistance légèrement laiteuse, pas très transparente car cela va, vous savez, s'éclaircir Nous ne voulons donc pas trop de couches de cette couleur. Je commence donc par le jaune citron. Commencez toujours là où vous voyez, surtout dans l'ombre, commencez là où vous voyez les ombres. Ensuite, je travaille en partant du bas et simplement glisser la couleur vers le haut du pétale Et je travaille mouillé sur sec ici. Ensuite, vous prenez un autre pinceau et adoucissez les couleurs que nous avons appliquées. Ensuite, prenons Analia Yellow Deep. Et pendant que le jaune citron est humide, lorsque vous ajoutez cette couleur, il se mélange doucement, vous savez, à cette couleur Et ce jaune citron donnera un aspect très brillant au jaune plus chaud. Après quelques coups, entrez simplement avec votre pinceau humide et essayez d'adoucir toutes les couleurs appliquées. Je vais prendre plus de jaune. Et encore du jaune sinevi profond. Et maintenant, nous allons prendre cette orange dans la zone d'ombre très profonde. Utilisez le bout de votre pinceau pour pénétrer dans la partie la plus profonde de la farine. Je vais mélanger le jaune et l'orange des senilia pour cette zone, puis appliquer une partie de la couleur vers la partie extérieure du pétale Je vais aussi prendre de l'or pur. Certaines ombres ne sont pas aussi vives que l'orange, donc cette couleur peut disparaître Et à ce stade, vous n'avez pas besoin, vous savez, de finaliser toute la partie jaune Il s'agit de la première couche de notre application de couleur jaune. Donc, pour rendre toutes les couleurs orange les plus foncées plus foncées , nous reviendrons à nouveau dans la deuxième couche. Essayez de garder le tout très lisse et homogène. Continuez donc à adoucir la couleur que vous avez appliquée. Et soulevez tous les points saillants que vous voyez. Gardez les bords très nets, très propres. D'accord ? Et pour cette partie très sombre, nous reviendrons encore une fois. Travaillons sur le pétale intérieur gauche. Prenez une grande quantité de jaune citron, bien chargée dans votre pinceau. Et encore une fois, je vais commencer par l'endroit où se trouve l'ombre Nous n'avons pas de dessin pour ce jaune, alors continuez à observer votre photo de référence. Il suffit de voir où vont vos couleurs jaunes et de laisser des reflets si vous en avez pour la veine. Et puis immédiatement, avec un autre pinceau avec un pinceau humide, adoucissez simplement cette couleur en arrière-plan. Ensuite, prenons Cinela Yellow. Ensuite, effleurez simplement la couleur du bas vers la partie extérieure du pétale Ainsi, vous obtiendrez une couleur plus claire sur la partie extérieure, et cela aura l'air, vous savez, très naturel. Ensuite, avec un pinceau propre et humide, il suffit adoucir ou d'éliminer les reflets. Et puis prenons un peu d'orange. En fait, je vais prendre Unacunen Gold pour Nous allons donc d' abord donner cette couleur pour créer plus de profondeur. Et puis en plus, j'ajouterai un peu plus d'orange à ce mélange. Faites-le un peu plus foncé et faites en sorte qu'il ressemble davantage à de la Sienne brûlée Déposez simplement cette couleur , puis faites glisser cette couleur vers le haut du pétale Lift de n'importe quelle couleur s'il a disparu dans des zones que vous ne voulez pas. Finissons donc ce pétale de la même manière. Prenez d'abord le jaune citron. Repérez sur l'image de référence où se trouve le léger pli du pétale, où il est blanc et où il est jaune, et par conséquent, laissez une partie du blanc surligné et travaillez dans le sens des traits que vous voyez Et puis avec une brosse propre et humide, adoucissez le tout. Ensuite, prenons Cinela Yellow. Conservons ce jaune vif. La procédure est donc la même. Tout d'abord, vous commencez par le jaune le plus clair, puis vous optez pour le sennelia et ensuite avec toutes vos oranges plus foncées Et après chaque application, adoucissez simplement la couleur avec un pinceau humide. Ensuite, prenons l'or Kunacuon. Faites attention à ce léger surlignage. Et comme nous travaillons mouillé sur sec, il ne devrait pas s'étendre. Pense aussi un peu à cette ombre. Je sais qu'il fait un peu sombre, mais je vais juste adoucir ça dans un moment. Parfois, je peins un peu plus foncé que ce que vous pouvez voir sur la photo de référence juste pour créer un effet dramatique. Je vais également prendre de la sienne brûlée en accompagnement, mélangée à de l'étain neutre rendre un brun un peu plus foncé Prends un peu de cette couleur. Et même ici, et laisse-le pendant un moment. Maintenant, je vais juste recouvrir cette zone avec un pinceau humide juste pour éclaircir un peu , puis je la recouvre de jaune vanille Je vais donc continuer à travailler la même manière sur le reste de la farine, je vous verrai donc à la fin de la vidéo. Donc, après avoir appliqué du jaune sur tous les pétales, laissez cette couche sécher complètement, et nous reviendrons avec autres ajustements des valeurs tonales 8. Ajustement global des valeurs tonales: Donc, dans cette partie, nous allons examiner la fleur entière, vous savez, ensemble et commencer à ajuster tous les tons, comme les gris et les jaunes Mais d'abord, je vais commencer par l'ombre la plus foncée, qui est ce brun orangé au centre Donc, en prenant cette couleur, ajoutez un peu plus d'orange. Je prends très peu de couleur dans mon pinceau. Assombrir le centre en entrant directement avec de la peinture mouillée sur sèche Maintenant, je lave mon pinceau, et avec un pinceau propre et humide, je vais juste adoucir cette couleur sur le fond. Ensuite, je prends UnaculingLD pour ce pétale. Nous nous concentrons donc maintenant sur tous les détails les plus fins à ce stade. En gros, peaufiner notre peinture. Vous pouvez même le faire avec votre pinceau taille zéro ou un pinceau plus petit, et, euh, vous savez, juste un pinceau sec. Sur certains pétales, si vous avez l'impression que l'ombre est trop foncée, il suffit de prendre un pinceau avec très peu d'eau, passer sur cette zone en particulier comme celle-ci, puis de simplement tamponner un torchon dessus pour la rendre un peu plus claire Vous pouvez continuer à répéter cette étape, laissez sécher. Et maintenant, je vais également ajuster les tons des ombres grises sur chaque pétale Parce que dès que nous aurons donné la partie la plus foncée du centre et tous les jaunes qui l'entourent, vous aurez certainement l'impression que vos gris ont besoin d' être un peu plus intensifiés Donc, chaque fois que vous créez une fleur bicolore ou à la fin, vous devez regarder votre fleur d'un coup d'œil et, vous savez, considérer comme un tout, et ce ne sont que les valeurs tonales réunies Maintenant, je vais entrer dans les moindres détails, en examinant chaque couleur si elle a besoin d'être, vous savez, améliorée. Je vais donc prendre ce gris chaud, qui est d'un gris jaunâtre, assombrir les gris également Donc, pour faire cette étape, une pause votre peinture et abordez-la avec un regard neuf. Cela aide toujours, même en retournant le tableau , et le regarder sous un angle différent permet également d'affiner davantage votre peinture. Et je donne un gris très clair à cette lumière réfléchie là-bas. Et si vous pensez que certaines formes de vos ombres ne sont pas à la hauteur, vous pouvez simplement les découper avec un pinceau éradiqueur, et je vais également assombrir cette zone grise Je vais juste donner quelques veines gris très claires, que je peux voir sur la farine. Ce ne sont pas des veines, en fait, mais des ombres très claires. Et parfois, je prends juste un pinceau humide et je passe en revue le tout, juste pour lisser les choses si elles ont l' air très Si l'une de vos marques de peinture est laissée sur le tableau, il suffit de le recouvrir avec un pinceau humide. Ainsi, je vais ajuster toutes les couleurs de la fleur, y compris les gris et les jaunes Vous pouvez même appeler cela notre étape de brossage à sec, la toute dernière étape Il est toujours préférable de travailler en plusieurs couches comme celle-ci et amener lentement et régulièrement votre peinture à ce niveau. Je vais juste, bien sûr, nous allons entrer avec de l'encre noire plus tard pour donner une dernière touche, vous savez, aux pétales. Je vais donc continuer de la même façon sur les autres pétales, en ajustant tous les tons. Nous avons les mêmes couleurs, vous n'avez donc pas besoin de faire de mélanges supplémentaires. C'est pourquoi je n'ai pas, vous savez, effacé mes couleurs grises de la palette parce que nous travaillons. Nous travaillerons également avec Gray. Appliquez des couleurs très aqueuses, diluées et transparentes sur votre pinceau, très peu de pinceau, augmentez lentement et régulièrement l'intensité de la couleur ainsi, puis continuez à adoucir avec un pinceau humide Après quelques coups, adoucissez simplement l'application de la couleur. À certains endroits, j'ai délibérément choisi de faire un peu plus sombre juste pour susciter l'intérêt. Parfois, lorsque vous regardez une photo, si vous observez une photo, vous savez, certaines couleurs disparaissent. Ils ont l'air délavés, désolé, et ils ont juste l'air très plats. Donc, si vous copiez exactement la même chose, votre peinture aura l'air plate. Plus tard, toujours dans mes dernières étapes, je n'essaie pas de trop regarder l'image de référence, et parfois je me contente donner ou d'améliorer un peu plus certaines couleurs ou les ombres. Je vais donc également utiliser un peu d' or Kunakun dans cette zone d' ombre. Nous pouvons introduire cette couleur. Je prends ce gris chaud, assombrit encore davantage cette zone. Et ensuite, adoucissez-le. Encore une fois, je vais simplement le recouvrir avec un pinceau humide, juste un pinceau mouillé, sans trop d'eau pour répartir les couleurs uniformément. Donnez à toutes les couches un aspect très doux. Alors voilà, j'ai tourné ma planche, pour la même raison que je vous l'ai dit. Regarder votre peinture sous un angle différent, sous un angle différent, vous montrera d'autres domaines dans lesquels vous pouvez vous améliorer. Et, bien sûr, pour le confort de porter le trait vers vous. Et d'accord, d'accord, nous avons oublié ce pétale, la partie pliée Alors peignons-le également. Je vais assombrir davantage cette zone d'ombre, puis simplement l'adoucir Je vais également prendre une teinte neutre. Et du gris chaud, du gris plus clair. Ouais Donc, j'aime beaucoup les peindre dans un style très pictural, surtout avec des arrière-plans aussi dramatiques C'est donc à vous de décider si vous voulez le faire dans un style très pictural ou dans un style très réaliste parce que c'est votre peinture. Tu es l'artiste. Donc, certaines peintures, vous savez , indiquent vraiment que je veux plus de drame. Tout dépend donc l'ambiance que vous avez définie pour ce tableau en particulier. Je continue donc à revenir encore et encore dans les mêmes domaines parce que je travaille avec des couleurs très claires par souci de sécurité. De plus, si vous utilisez une couleur très épaisse, il est un peu difficile de travailler avec plusieurs couches . Travaillez donc avec des lavages très aqueux afin de pouvoir revenir dessus encore et encore car votre papier aquarelle absorbera facilement le produit dilué et se lave Et maintenant je passe en revue cette partie pliée du pétale. Je commence par le jaune citron, et tout n'est pas jaune, si vous remarquez, la majeure partie est blanche. Et puis je prends du thé jaune Annelia. X. Je vais assombrir ces marques sur cette fleur Maintenant, si vous voulez peindre le fond une fois la fleur terminée, après avoir peint le fond, vous devrez revenir et ajuster toutes les valeurs tonales de la fleur entière Alors, s'il te plaît, ne l'oublie pas. Comme j'ai déjà peint l'arrière-plan, vous savez, je suis maintenant en mesure de déterminer à quel point je dois assombrir mes ombres. Mais lorsque vous ne peignez pas l'arrière-plan, vous évaluerez toutes les valeurs par rapport au livre blanc. Bien sûr, si vous avez décidé de jouer pour peindre le fond, si vous ne voulez pas le fond, alors c'est une autre histoire. Mais si vous voulez peindre l' arrière-plan à la fin, revenez à nouveau sur la fleur et retrouvez toutes les valeurs tonales, comme je le fais ici Il s'agit donc d'une étape très importante. Ne l'omettez pas. Je suis donc en train d'assombrir cette partie du pétale maintenant. Assombrir également cette ombre. Il fait un peu plus sombre que sur la photo de référence. Activé. Avec des fleurs blanches ou des fleurs de couleur claire, vous savez, vous pouvez jouer avec ombres et la lumière réfléchie. Vous pouvez donc, vous savez, créer plus de drame. Essayez donc d'utiliser ce truc chaque fois que vous peignez avec des fleurs blanches. Essayez de jouer avec différents types de couleurs dans les zones d'ombre et différents types de lumière dans les zones de lumière réfléchie, ce qui rendra votre peinture vraiment intéressante. Je vais également assombrir cette ombre ici. Maintenant, ce pétale est tout à fait dans l'ombre, il va donc falloir vraiment l'assombrir Je donne donc une couche de cette couleur gris chaud. Et nous devons également corriger ce gris brunâtre qui, d'une manière ou d'une autre, ne colle tout simplement pas à cette partie du papier, mais j'y reviendrai pinceau sec, et je vais le réparer Je passe donc maintenant à une teinte neutre. Lentement et régulièrement, j' augmente l'intensité de cette ombre. De plus, je vais utiliser du caculon froid. Oh, essayez de laisser un bon temps de séchage entre les couches et continuez à sauter. Ne travaillez pas trop longtemps sur la même zone. Fixons maintenant bords extérieurs des pétales avec de l'encre noire. 9. Touches finales: Enlevons donc à nouveau notre encre. Je vais donc simplement mettre une ou deux gouttes d'encre. Nous avons juste besoin de très peu. Et maintenant, je vais utiliser mon pinceau taille zéro à pointe fine. Euh, nous devons maintenant vraiment affiner les bords des pétales. Gardez donc votre main dans une position très confortable, posez tout votre poignet sur le papier, et d'une main très ferme, dessinez simplement ce bord extérieur avec cette encre ou tout autre support que vous avez utilisé, puis peignez soigneusement, vous savez C'est en fait une étape très effrayante avec cette encre car vous ne pouvez pas revenir en arrière. Tu ne peux pas décoller ou quoi que ce soit d'autre. Alors fais attention. Mm. Je reprends cette teinte neutre. Je pense juste que cette ombre devrait être un peu plus foncée. Maintenant, il y a une autre idée que tu peux faire. Vous pouvez simplement prendre votre crayon de couleur noir, et même avec cela, vous pouvez, vous savez, couper vos bords ou fixer vos bords si vous ne voulez pas utiliser d'encre ou tout autre support que vous avez utilisé. Même cela est en fait une option très sûre. Donc, même cela, vous pouvez utiliser, ou vous pouvez même utiliser une fine doublure. Il existe de nombreuses techniques que vous pouvez utiliser si vous ne voulez pas, vous savez, peindre à nouveau. Donc, si vous avez perdu l'un de vos bords blancs, vous pouvez même utiliser votre crayon blanc. Je ne l'ai pas fait, mais tu peux même le faire. C'est bon. Donc, avec cela, nous arrivons à la fin de ce didacticiel. J'espère que vous avez apprécié et appris. Et vous apprenez également que ce qu'il ne faut pas faire, c'est mettre un ruban adhésif directement sur le papier brun Je vais donc régler ce et vous verrez que j'ai pu y remédier. Ce que j'ai fait, c'est appliquer de l'eau sur le ruban adhésif brun, je l'ai laissé reposer quelques secondes, puis lentement, avec mon couteau à palette ou un couteau semi-tranchant ou autre, vous pouvez simplement, vous savez, gratter lentement le papier brun Enfin, j'ai pu redonner de beauté à ce tableau. Donc au final, tout va bien, alors merci et à bientôt dans la prochaine vidéo. Au revoir.