Comment peindre des fleurs blanches à l'aquarelle / Snowdrops étape par étape

1. Introduction: Salut tout le monde, bienvenue dans un nouveau tutoriel d'aquarelle. Et cette fois, je vous apporte ces gouttes de neige blanches comme neige. Peindre des fleurs blanches à l'aquarelle sur du papier blanc est toujours un défi, autant plus que nous n'utilisons pas de couleur blanche sur ce support L'aquarelle étant un support transparent, nous devons laisser le blanc du papier pour faire ressortir les reflets les plus brillants de notre peinture Une bonne planification est donc nécessaire avant de mettre le pinceau sur le papier. Pour simplifier le processus de peinture, j'ai utilisé le gris direct, qui est une teinte neutre de Windsor et Newton, au lieu de mélanger mon mélange habituel de trois couleurs qui est une teinte neutre de Windsor et Newton, au lieu de mélanger mon mélange habituel primaires pour ce didacticiel Mais si vous souhaitez mélanger vos propres gris, faites-le Comme toujours, j'utiliserai toutes les techniques d'aquarelle habituelles pour cela comme le brossage humide sur mouillé pour la couche de base, puis le brossage humide sur sec et sec pour les couches suivantes Lorsque vous peignez des fleurs blanches, l'accent est entièrement mis sur la peinture des ombres et des lumières réfléchies. Comme la couleur blanche reflète la lumière de son environnement, cela nous donne également l'occasion d'introduire de belles couleurs vives dans les ombres. La clé pour peindre des fleurs blanches en toute confiance est de travailler en couches. Continuez à ajouter des couches de lumière transparentes afin de ne pas vous tromper en rendant quelque chose de très sombre. Dans la deuxième couche, j'interviens directement pour peindre les veines et les ombres les plus sombres De cette façon, je pourrai évaluer la luminosité ou le degré d'obscurité que je peux obtenir avec les tons moyens. Une fois les tons les plus sombres terminés, je commence à ajuster les tons moyens Je suis également le même processus pour les zones vertes, puis au final, je rassemble l'ensemble du tableau en ajustant tous les tons de l'ensemble du tableau. J'ai décomposé cette peinture en étapes simples et faciles à suivre afin que vous puissiez suivre, quel que soit votre niveau, dans vos techniques de peinture à l'aquarelle J'adorerais que vous essayiez ce tableau et que vous le partagiez ici ou sur les réseaux sociaux avec moi, ce qui encouragera également les autres. Alors regardez d'abord l'intégralité du didacticiel , puis prenez vos pinceaux et vos peintures, et commençons à peindre. 2. Fournitures: Salut, tout le monde. Donc, avant de commencer la peinture, permettez-moi de passer rapidement revue tous les matériaux que j' ai utilisés pour ce tutoriel. Donc, pour le papier, j'ai utilisé du papier aquarelle pressé à chaud Il s'agit d'un papier de 300 g/m² de 140 livres de format A quatre. Et comme il s'agit d'un papier de 300 g/m², j'ai tendu mon papier pour aquarelle sur une planche Vous découvrirez comment étirer papier aquarelle en vidéo avec ce didacticiel Alors, veuillez regarder cette vidéo si vous ne savez pas comment étirer un papier aquarelle Les autres matériaux que je vais utiliser sont donc une gomme normale, une gomme nécessaire et un crayon Et voici les pinceaux que j' utiliserai en taille 4, taille 6. Ce sont des pinceaux polyvalents de Princeton Velvet Touch, taille trois par zéro, et un pinceau mixeur à fromage, et celui-ci est un pinceau à mélanger Voyons quels pigments je vais utiliser. C'est jaune citron, jaune cénar, profond. Elles proviennent toutes du cénar, du talcine, du bleu, puis du vert sève permanent de l'incin newton, de l' actine gold, actine gold, et encore une fois de la teinte neutre Voici ma palette de céramique habituelle et mon jeu de couleurs habituel avec deux plans d' eau dans un bol et une serviette. 3. Mélange de couleurs: Commençons par mélanger d'abord les couleurs. La première couleur que je vais prendre est le jaune citron. Ceci vient de senalar. Utilisez votre pinceau à mélanger. Chaque fois que vous supprimez des couleurs de la palette ou que vous mélangez des couleurs sur la palette. De cette façon, vos bons pinceaux ne perdront pas leur utilité. Et à cela, j'ai ajouté un peu de vert sève pour le rendre plus lumineux et plus frais. Donc, ce jaune va maintenant se trouver sur le bout des fleurs. Et en plus de cela, je vais également utiliser jaune chaud comme le jaune cénar profond Je peux également voir du jaune chaud dans certaines des fleurs situées à l'extrémité des fleurs. Maintenant, la couleur principale est le gris, que nous utiliserons comme couleur d'ombre sur toutes nos fleurs blanches. Donc, pour que nos mélanges et nos mélanges de couleurs soient très simples, je vais utiliser une couleur gris direct, qui est une teinte neutre de Winsor et Newton C'est une belle couleur à elle seule. Voilà donc à quoi ça ressemble. Normalement, je mélange les trois couleurs primaires pour obtenir une couleur grise. Mais pour cette fleur, je suis restée très simple. Et maintenant, pour le rendre plus frais, je vais mélanger du bleu palo à cette teinte neutre, juste pour obtenir un ton gris froid Voyez la différence. Maintenant, pour le ton gris chaud, je vais utiliser de l'or ondulé Je vais donc prendre du Nogron Gold ici et ajouter à nouveau une teinte neutre à cette couleur, ce qui me donnera une couleur gris chaud Vous devez donc avoir un gris froid et un gris chaud. Continuez à ajuster les deux couleurs. Encore un peu d'or. Et vous pouvez voir à quoi ressemble ce gris chaud. Parce que je peux également voir beaucoup de gris chauds sur la fleur. Et gardons également un peu d'or glacé à part entière. Et un peu de bleu tailleur à lui tout seul. Afin que nous puissions continuer à en ajouter partout où nous voyons plus de bleu ou partout où nous voyons plus de jaune, nous pouvons simplement continuer à les ajouter. Maintenant, sur le bout de la fleur, je peux aussi voir du vert. Mélangeons donc le jaune citron et le vert de sève permanent. Voyons à quoi cela ressemble. Je vais ajouter un peu plus de sève verte permanente. Encore une fois, cela se retrouvera sur le bout des fleurs. Ces mélanges ne sont que pour les fleurs pour le moment, et nous y reviendrons lorsque nous parlerons des feuilles vertes et de la tige. Cette fois-là, nous mélangerons plus de légumes verts. Commençons donc. 4. Fleurs - Première partie de lavage - Partie 1: I. Commençons donc par appliquer le premier lavage sur toutes les fleurs. Mais avant cela, je vais simplement éclaircir le croquis avec la gomme dont j'ai besoin Il suffit de passer la gomme dont vous avez besoin sur le dessin au trait pour absorber un peu de graphite en excès Je travaille avec des gris et des verts, donc le graphite ne devrait pas poser de problème Nous pouvons facilement les effacer. Je vais donc d'abord travailler sur les fleurs, donc je vais juste éclaircir cette partie du croquis Commençons donc par appliquer toutes les parties jaunes les plus claires sur le bout des fleurs que nous pouvons voir. Donc, ici, j'utilise le jaune citron seul. Il contient un peu de vert sève, et je vais utiliser un pinceau de taille 2 et un pinceau de taille 4 pour adoucir les bords qui l'entourent. Prenez donc une consistance laiteuse à consistance crémeuse de jaune citron car c'est une couleur très claire. Si vous utilisez une consistance très aqueuse, elle deviendra très légère après séchage Et une fois que vous avez appliqué de la couleur avec un autre pinceau, j'adoucis simplement les bords pour ne pas avoir à laver mon pinceau actif. Maintenant, dans certaines régions, je peux également voir du jaune chaud. Donc, ici, j'ajoute également un peu de jaune cenilaire profond Observez simplement votre image de référence et observez les tons des différentes couleurs. De même, ici aussi, je mets un peu de jaune cendré. Ainsi, j'ai terminé toutes les pointes de toutes les fleurs. Maintenant, donnons un peu de jaune citron à la base de ce calice vert la même façon, je vais juste appliquer de couleur, puis avec un autre pinceau, adoucir le bord. Finissez donc toutes ces quatre fleurs de la même manière. Maintenant, pour cette fleur, je peux voir plus de jaune chaud que de jaune citron. Prenons Sly Yellow. Et encore une fois, adoucissez ce bord avec un pinceau humide pour laisser tous les bords très doux et flous Si vous sécurisez vos zones les plus claires nous ne manquerons pas ces zones, car une fois que nous aurons commencé à utiliser tous les gris foncés, je ne veux pas que du gazon s'infiltre dans ces zones claires, je ne veux pas que du gazon s'infiltre dans ces zones claires, et nous ne serons pas en mesure de restaurer toutes ces zones les plus claires Maintenant, ici, je peux aussi voir du jaune citron. Il suffit donc d'appliquer d'abord le jaune citron. Ensuite, je mettrai un peu de jaune cené dessus. Ainsi, nous avons terminé toute la première partie de ces fleurs. Passons maintenant aux zones grises. Je vais donc commencer par mon pinceau taille 4, et nous allons travailler pétale par pétale, et je vais commencer par mouillé sur mouillé D'habitude, j' aime utiliser du mouillé comme base comme couche de fond de teint. De cette façon, je commence très doucement à peindre. Maintenant, il y a une chose dont vous devez vous souvenir lorsque mouillé sur mouillé pour ces fleurs, c'est que tout d'abord, elles sont blanches, et nous allons simplement nous concentrer sur toutes les ombres car comme nous n'utilisons pas de couleur blanche dans les aquarelles, la seule chose blanche sera le blanc du papier Ainsi, lorsque vous lavez cette fois-là, veillez à ce que votre papier ne soit pas trop mouillé. Et vérifiez simplement dans quelle mesure vous appliquez de la couleur, vérifiez simplement dans quelle mesure la couleur s'étale. Il ne faut pas trop s'étendre, car nous avons vraiment besoin d'un flux très contrôlé pour ce projet en particulier. Entraînez-vous donc dans votre carnet de croquis si vous n'en êtes pas très sûr J'ai donc commencé avec un gris bleuté, et là, je ne fais qu'ajouter de l'or unacdn premier temps, nous allons créer des couches très légères, puis nous allons créer toutes les couches, toutes les couleurs, avec plusieurs couches différentes. Et je vais également ajouter un peu de notre gris chaud, qui est composé d'étain neutre, d' unacud et Comme vous pouvez le voir ici, je vais y aller très lentement car pour le moment, nous ne comparons cette couleur qu'avec les zones blanches environnantes, et à ce stade, cela va paraître très effrayant et très sombre. Il suffit donc de créer vos couches progressivement. Donc, le reste du pétale, je l'ai laissé blanc Et maintenant, encore une fois, je commence par le deuxième pétale ici, et je passe immédiatement au pétale suivant parce que j'utilise très peu d'eau sur le mouillé en premier Je veux dire, le lavage. il suffit de prendre la couleur avec le bout de votre pinceau. Ne prenez pas trop de couleur non plus. Et encore une fois, je me concentre uniquement sur toutes les zones d'ombre. Et je vais ajouter un peu de ce suif bleu. Et quand je donnais du glaçage à l'eau, j'ai également opté la couleur jaune citron pour ne pas laisser de bords durs Et ici, avec une brosse propre et humide, je vais simplement enlever certaines des zones les plus claires. Et en prenant un gris chaud. Encore une fois, je vais juste appliquer une partie des veines, si possible. À ce stade, lors de votre tout premier lavage, concentrez-vous simplement sur les zones d'ombre. Toutes les veines, elles seront réalisées dans notre deuxième couche. J'ai décomposé ce tutoriel et je l'ai gardé très simple afin que vous puissiez le suivre avec des étapes très simples. De même, continuons avec le troisième pétale de cette fleur Encore une fois, j'y vais avec un glaçage à l'eau. Appliquez donc une couche d' eau uniforme et veillez à ce qu'elle pas trop humide ou qu'il n'y ait pas de zones sèches. Appliquez simplement un vernis uniforme, puis appliquez très peu de couleur sur le bout de votre pinceau et vérifiez d'abord si la couleur n'est pas trop fluide Je prends du unacud et de l'or. Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je vais juste le ramollir dans le papier. Donc, partout où vous voyez un peu de gris chaud, un peu de gris sale, votre gris chaud, et partout où vous voyez du gris bleuté, utilisez votre couleur partout où vous voyez du gris bleuté, gris froid Ensuite, plissez les yeux et observez toutes les taches sombres sur votre fleur Ainsi, vous brouillerez tous les détails et vous ne verrez que les couleurs Donc, très lentement, étape par étape, et en cas de doute, éclaircissez simplement toutes vos couleurs et vous pourrez toujours revenir et augmenter les tons avec plus de couches Et ici, avec une brosse propre et humide, je vais juste enlever la lumière entre les veines. Avant de commencer ce projet, pratiquez simplement votre technique mouillé sur mouillé ainsi que votre technique de levage, car ces deux techniques sont très importantes pour ce didacticiel. Pour le tranchant, je vais prendre une couleur grise froide. Travailler pétale par pétale nous donnera un bon contrôle, et nous n'aurons à aucun moment à nous précipiter De même, commençons par la deuxième fleur. Je passe par-dessus le jaune également. Mais chaque fois que vous appliquez votre vernis à l'eau humide sur une zone peinte, faites-le très doucement pour ne pas déplacer de couleur en dessous. Prenons une couleur grise plus froide. Cette fleur a plus de gris bleu, et commencez toujours par la zone la plus foncée, que vous pouvez voir sur cette partie du pétale Ainsi, même si vous avez plus de couleur sur votre pinceau, vous serez un s en allant accidentellement dans la zone la plus claire. Et n'ayez pas peur de faire un peu plus sombre, car lorsque nous faisons mouillé sur mouillé, et comme nous le savons tous, cette aquarelle sèche un peu plus clairement. Tout cela deviendra donc très léger après séchage. Et maintenant, avec une brosse propre et humide, je vais juste enlever certaines zones claires entre les veines. Lors de mon premier lavage, je me concentre toujours davantage sur l' application des couleurs appropriées aux endroits appropriés. Et aussi, le plus important est de laisser autant que possible tous vos points forts. Tous les détails apparaîtront dans les couches suivantes. Ici, je vais juste donner un peu d'or sur le bord. Les fleurs blanches réfléchissent toujours la lumière. Ils reflètent différentes couleurs de leur environnement. Essayez donc de donner des couleurs différentes autant que vous pouvez le voir de cette façon. Vous allez rendre votre peinture très intéressante. Prenez de l'eau propre et commencez par le pétale central. Ici, je n'attends pas que le pétale gauche sèche, et je travaille immédiatement sur le pétale situé à côté du pétale, sur lequel nous avons déjà travaillé, car j'utilise très peu d'eau, très peu de vernis à l'eau et très peu de couleur, donc il sèche très rapidement. De plus, étant ici dans ce pays, c'est le pic de l'été. Donc, toutes mes couches sèchent très rapidement. Mais il suffit de voir comment cela fonctionne et vous pouvez travailler sur un pétale en vous éloignant de ce sur quoi vous avez travaillé Encore une fois, sur celui-ci, je peux voir plutôt un gris plus froid qu'un gris bleu. J'ai créé ce gris bleu en mélangeant une teinte neutre avec du bleu alto. La glace est parfaite. Tu vois, tu ne peux pas trop voir la couleur se précipiter. Il est très contrôlé. J'utilise le bout de mon pinceau pour appliquer de la couleur. Maintenant, je vais prendre un peu de bleu palo seul pour la région. Et maintenant, avec le pinceau propre et humide, essayez simplement de raviver les reflets blancs, si c'est le cas. Et comme j'ai un peu de temps, je vais juste ajouter quelques veines, très légères. Éteindre la lumière. H. Maintenant, pour ce pétale, j'ai une ombre en C très nette, donc je vais d'abord donner de la couleur à cette ombre Prendre une couleur grise froide. Pour celui-ci, je vais être mouillé et sec, ce qui signifie que je ne vais pas d'abord appliquer un glaçage à l'eau Je peins directement avec la couleur et je reste très légère à ce stade. Maintenant, je vais ajouter un peu d'or, juste là où je peux voir un peu de lumière réfléchie. Même pour ce petit modèle, je vais travailler avec du sec sur du mouillé. Appliquez simplement du gris très clair, puis avec un pinceau pour adoucir ces bords, adoucissez ces bords Si vous n'êtes pas sûr de la technique mouillé sur mouillé, vous pouvez même faire la même chose avec votre technique mouillé sur sec. J'ai donc laissé cette ombre et les autres zones sécher, et maintenant je donne un vernis à l'eau humide Maintenant, je vais éviter cette ombre projetée, mais je vais utiliser de l'eau sur le reste du pétale Et encore une fois, prenez notre gris plus froid et commencez par les zones d' ombre les plus profondes que vous pouvez voir. Laissant une zone plus claire sur le bord gauche du pétale Et puis, avec une brosse propre et humide, ce soulèvement d' une partie de la lumière. Nous continuerons à travailler sur les deux prochaines fleurs dans la prochaine partie. Oh. 5. Fleurs-Premier lavage - Partie 2: Continuons donc à travailler sur les deux prochaines fleurs. Encore une fois, je vais commencer par une glaçure humide sur une glaçure humide, une glaçure à l'eau. Répartissez l'eau uniformément. Et je vais commencer par notre gris chaud. Il y a une belle ombre profonde sur le bord de ce pétale. Travaillez dans le sens des veines de ce pétale. Et maintenant, je vais juste déposer de l' argent et de l'or à ce coin de rue. Et puis, avec un jet propre et humide, cela va faire disparaître une partie de la lumière, une partie de la lumière haute, et aussi le bord. Essayez de tout garder beau, doux et flou. De même, commençons à travailler sur le centre de ce pétale. Le centre étant plus frais, je vais utiliser du gris froid. Ensuite, quelle que soit la couleur de mon pinceau, je vais simplement l' étaler sur le pétale et prendre plus de couleur pour le bord droit Et le jour propre, commencez à soulever les zones les plus claires. Vous devrez continuer à le faire jusqu'à ce que vous obteniez vos zones claires. Ainsi, chaque fois que vous soulevez votre brosse après l'avoir soulevée, nettoyez à nouveau votre brosse, séchez-la simplement sur la serviette , puis répétez le processus. Continuons sur le troisième pétale. Maintenant, encore une fois, ici, je peux voir plus de gris plus froid. Je reviendrai donc sur ces domaines un peu plus tard. Je vais commencer à travailler sur ce pétale car le pétale que nous venons de travailler est Il y a un mélange de gris plus froid et de gris plus chaud. Et le fait de soulever certains points forts depuis le centre. L'alimentation est un peu plus colorée. Et puis, avec l'audace de l'équipe, il suffit de soulever à nouveau un peu de lumière Maintenant, je passe directement à la peinture, à eau et à la petite surface, et deuxièmement, je veux qu'elle soit un peu plus fine. Ensuite, avec un tampon propre, je vais juste adoucir la zone intermédiaire Donc, adoucissez tous les bords de différents côtés comme ça Et pour la partie inférieure de l'ombre du pétale, qui est dans l'ombre, c'est plutôt un gris plus froid et un peu plus foncé Et encore une fois, ici, je vais entrer mouillé et sec. Et puis, sans rien dans mon pinceau, j'étale simplement cette couleur dans la partie la plus claire de l'ombre. Donc, pour cette partie, je vais encore une fois donner un glaçage à l'eau. Peindre des fleurs blanches à l'aquarelle est toujours un peu délicat car nous n'avons pas de peinture blanche à l'aquarelle Nous devons donc nous concentrer sur toutes les zones d'ombre. Mais de cette façon, nous pouvons également rendre ces fleurs très intéressantes en donnant différentes couleurs au s, différents tons à l'ombre. Et comme je l'ai toujours dit dans la plupart de mes tutoriels, chaque fois que vous travaillez sur un sujet plus clair, essayez de sélectionner votre image de référence, qui présente un joli jeu d'ombres et de lumières. De cette façon, vous rendrez votre peinture intéressante et ce sera un peu facile. Si vous peignez une fleur blanche , exposée à une lumière douce avec peu d' ombres et de lumières dramatiques, alors ce sera une peinture très difficile et peu intéressante à regarder. Je vais écrire beaucoup de lignes sur cette fleur. Je n'ai pas commencé par les nervures, mais c'est ainsi que je pense que c'est la partie foncée de la fleur. Ensuite, avec un nettoyant, il suffit de retirer toute la lumière. Travaillez toujours dans le sens des veines. Chaque fois que vous appliquez une couleur W, vous lui donnez une forme en trois D dès le premier. ce stade, il est très difficile de déterminer dans quelle mesure les ombres devraient être foncées , car elles paraîtront très foncées chaque fois que vous appliquerez vos couleurs grises, et cela aura l'air très effrayant. C'est pourquoi il suffit d'appliquer un premier lavage très léger à tous les pétales. Et quand nous allons faire les zones vertes, les tons les plus sombres de ce tableau Cette fois, nous comprendrons à quel point ces pétales peuvent être encore plus foncés. Mais nous devons commencer quelque part, alors commencez par un lavage très léger. Et essayez de laisser autant de points forts que possible lors votre premier lavage. Parce qu' il est toujours plus facile de partir que de vous quitter. Je veux dire, plutôt que de retrouver les reflets les plus clairs une fois que la couleur est sur le papier. H Travaillons donc sur cette dernière fleur. Et il y a un jeu d'ombres et de lumières très spectaculaire. Et c'est très beau. Celui-ci a tellement de bruns, de g et d'oranges. Magnifique. Parmi les cinq fleurs. C'est très intéressant de travailler. Je vais donc commencer par un gris chaud et nous allons nous retrouver dans l' ombre la plus foncée que je puisse voir Ensuite, après l'application, lavez simplement votre pinceau, retirez toute l'eau, puis adoucissez la zone qui l'entoure. Il cesse donc de couler beaucoup plus loin. En même temps, je peux même voir un peu de bleu qui essaie de rendre cela très spectaculaire, puis un peu d'or. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je ne me concentre pas sur les ombres dans le sens où vous pouvez le voir, ni sur les couleurs les plus sombres que vous puissiez voir Nous ne ferons que notre premier lavage léger. Maintenant, pour la fleur centrale, je donne d'abord un glaçage à l'eau humide Et je vais commencer par le gris bleu sur le dessus. Ensuite, nous avons une ombre très forte ici sur le côté droit. Et adoucissez immédiatement cette ligne. Et maintenant, avec un gris chaud, un espace très petit. Vous pouvez donc même travailler si vous le souhaitez, ou vous pouvez travailler avec un pinceau un peu plus petit. Et puis, avec le froid, encore une fois, pour le troisième pétale, je vais appliquer un glaçage à l'eau humide De cette façon, nous allons terminer notre premier lavage, laisser cette couche sécher complètement. Ensuite, dans la prochaine partie, nous travaillerons sur toutes les zones les plus sombres que sont les nervures des fleurs Alors, on se voit là-bas. O. 6. Fleurs - Appliquer les tons les plus foncés: J'ai donc laissé ma couche sécher complètement, et maintenant prenons une gomme et effaçons toutes les lignes de crayon sur le sol Alors très doucement, il suffit de passer par-dessus votre tableau et de supprimer toutes les lignes de crayon. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Commençons à travailler sur cette fleur. Je vais utiliser mon pinceau taille T zéro, quelle que soit la plus petite taille que vous ayez, et un pinceau taille 4 pour adoucir les bords. J'ai donc rafraîchi ma palette avec des couleurs fraîches. C'est une couleur gris froid. Et je vais commencer par cette ombre la plus sombre. Je vais juste ajouter une teinte plus neutre et plus de bleu carrelé Faites-le un peu plus sombre. Maintenant, dans cette couche, nous allons travailler sur toutes les pierres les plus sombres du flux Nous avons donc abordé tous les tons les plus clairs lors de notre premier lavage, et nous allons maintenant passer directement aux tons les plus foncés Ainsi, nous comprendrons dans quelle mesure nos tons moyens doivent être clairs ou foncés Donc, après avoir donné de la couleur, il suffit de l'adoucir avec votre pinceau humide pour qu'elle ne soit pas trop dure. Gardez donc deux pinceaux dans votre main. C'est très pratique. Vous n'êtes pas obligé de laver votre pinceau à chaque fois. Après avoir appliqué la couleur, adoucissez simplement les bords avec un pinceau propre et humide. Dans cette couche, nous allons nous concentrer sur la peinture toutes les veines constituent la pierre la plus foncée de la fleur Nous allons maintenant vous donner tous ces détails. Maintenant, je crée un peu ce gris en utilisant de l'or. C'est pourquoi j'utilise une toute petite brosse pour toutes ces veines très fines. Il suffit de prendre de la nacer et de l'or seuls, puis de les recouvrir d'un pinceau propre et humide pour que toutes les veines s' installent parfaitement dans le papier C'est aussi une raison de plus pour laquelle j'aime faire les veines entre les couches, de manière à ce qu'elles soient simplement prises en sandwich entre les couches et qu'elles n'aient pas air d'avoir été dessinées sur le sol Commencez par les zones d' ombre sombres que vous voyez. Et puis, comme vous avez un tout petit pinceau dans votre main, vous aurez un bon contrôle. Observez la direction des veines, les virages que cela prend car nous entrons dans une phase très détaillée en ce moment. Et comme nous travaillons mouillé sur sec, nous n'avons pas à nous presser. Cette étape devrait donc être très thérapeutique. Il suffit donc d'allumer un micro et de continuer à dessiner toutes les veines. Vous n'avez pas besoin de dessiner le nombre exact de veines, mais essayez de maintenir la direction dans laquelle elles vont. Je vais également aborder ces zones jaunes parce que nous les couvrirons de couleur verte. Mais ces veines ne s'arrêtent tout simplement pas dans la partie blanche du flux. Ils continuent également dans la partie jaune de la fleur. Un. Maintenant, dans certaines zones, je pense que la lumière devrait être un peu plus forte, alors prenez votre brosse à mixeur Chesel ou votre brosse de levage, et en la mouillant un peu, passez simplement sur certaines zones Et je passe également en revue certaines veines, qui, selon moi, sont un peu plus épaisses ou un peu plus épaisses à ce stade. Ainsi, avec votre brosse de levage, il est toujours possible de corriger vos erreurs Nous n'avons donc pas à avoir peur des aquarelles. H De même, commençons à travailler sur la deuxième fleur. Avec un pinceau propre et humide adoucissez le reflet qui se trouve entre les deux. Tu mélanges un peu les deux couleurs. Ajustez vos couleurs comme vous pouvez le voir sur l'image de référence. Ralentissez lorsque vous devez y aller lorsque vous devez travailler avec de très fines veines légères. Pour que les veines disparaissent simplement dans le papier, il suffit de les ramollir avec une brosse propre et humide. Creuser le gris chaud puis assombrir la zone la plus foncée de cette fleur Gardez les bords des pétales très nets. Comme je l'ai dit, il n'est pas dessiner le nombre exact d'aubes, mais d'observer ensuite la direction, les veines centrales se redressent, et, vous savez, celles de gauche et de droite se plient simplement Il suffit donc d'observer la direction car les aubes détermineront la forme des pétales, la chute des pétales Ce sont donc des éléments très importants, surtout lorsque vous peignez ou dessinez. Donnez une belle ombre sous le pétale qui recouvre celui-ci De cette façon, le pétale central sera repoussé vers l'arrière. Si vous n'êtes pas sûr d'utiliser directement votre pinceau pour les veines, vous pouvez même utiliser un crayon à bords pour dessiner légèrement les veines, puis simplement les colorier. Faites simplement ce que vous voulez, car vous pourrez ainsi profiter du processus de peinture sans être stressé. Je vais donc également me rendre dans la zone d'ombre. N'ignorez pas la zone d'ombre et ne passez pas non plus sur ces parties jaunes. Posez complètement votre main sur le papier pour bien contrôler vos lignes. Ce sont tous de très petits conseils utiles que je vous donne. Je suis sûr que vous devez le savoir, mais je suis sûr que cela aidera quelqu'un. Alors maintenant, de même, je vais continuer à travailler sur ces deux fleurs et terminer les veines. Travaillons donc sur celui-ci. Maintenant, pour les parties les plus sombres de cette fleur, je vais devoir créer quelques couleurs Je vais m'occuper de Qcarn Gold. Je vais ajouter une teinte neutre. Les deux ont une consistance crémeuse à beurrée. C'est la couleur, une sorte d'ombre très brute de brun chaud. Et je garderai également un peu de teinte neutre à elle seule. Nous avons besoin d'une très belle couleur grise ou noire foncée. Encore une fois, prendre la taille d'un pinceau à zéro. Je vais commencer à travailler sur les zones les plus sombres de cette fleur, car cette couche donner tous les tons les plus sombres Et puis prendre une teinte neutre, assombrissant simplement certaines zones Je vais aussi prendre de la Sienne brûlée pour une couleur brun très orangé Et comme nous n'avons pas utilisé de rouge, j'utilise du Sienne brûlé. Très fins détails avec cette couleur et avec une taille adaptée au pinceau, je vais juste adoucir toutes les couleurs que j'ai appliquées. Prendre un peu de gris Maintenant, toutes les zones les plus sombres sont terminées Maintenant, de la même manière, nous allons donner une idée de ce flux. Commençons par ce g je vais encore assombrir cette zone d'ombre. Ensuite, adoucissez le tout avec un pinceau presque sec et humide. Je prends aussi un peu de brun. Et cette ombre a une jolie couleur orange. Travailler progressivement et lentement plusieurs couches vous donnera un très bon contrôle et vous permettra également comprendre vos valeurs tonales De cette façon, vous vous tromperez rarement. Et c'est aussi plus relaxant d'une certaine manière que de simplement se précipiter et de tout faire en une ou deux couches Basculer entre le gris le plus froid et le gris plus chaud. Les veines de cette fleur sont donc également terminées. Nous allons laisser cette couche sécher. Commençons maintenant à travailler sur les parties vertes de ce flux. Je vais donc utiliser ce jaune citron et ce vert sève. D. De la même manière, nous allons simplement appliquer la couleur au centre de cette partie jaune, puis avec un pinceau propre et humide, adoucir le haut, le bas et tous les bords. Donne un peu plus de vert sève plus foncé. Ce n'est que notre première couche. Bien entendu, je reviendrai également travailler sur ces espaces verts. Mais essayez de laisser des zones jaunes autour des zones vertes. Ne remplissez pas complètement la partie jaune avec du vert. Nous allons donc laisser cette couche sécher complètement avant de passer à nos tons moyens, et je vous verrai dans la partie suivante. Oh 7. Les tons moyens pour ajuster les fleurs: Nous avons donc obtenu nos tons les plus clairs et les plus foncés Nous allons donc maintenant passer à nos tons moyens. Nous allons ajuster les tons moyens. Bien entendu, nous avons donné les tons moyens. Mais dès que vous aurez donné les tons les plus sombres, vous verrez que nos tons clairs et moyens nécessitent plus d'ajustements Donc, en prenant un gris très foncé, mélangeant un peu de bleu, nous allons recommencer avec cette fleur, en la rendant un peu plus foncée. Ce sera donc presque notre dernière étape sur ces fleurs. Mais bien sûr, une fois que nous aurons terminé toutes les parties vertes de cette fleur, toutes les marches vertes, les feuilles et le calice, nous reviendrons et ajusterons également les valeurs sur les fleurs Prenons donc un peu d'actine dorée mélangée à un peu de gris pour assombrir la partie ombragée de cette fleur Nous allons maintenant entrer dans des détails très microscopiques, analysant chaque ton de chaque pétale de la fleur Nous assombrirons également les veines si je trouve qu'elles sont encore un peu plus claires Et après chaque application, suffit de le recouvrir d'un pinceau humide pour adoucir les couleurs que nous avons appliquées. Prenez plus de gris plus bleu, puis adoucissez-le simplement avec un pinceau humide. Maintenant, je prends un peu de gris très clair et chaud juste au-dessus de cette zone. Même cette zone semble d'un blanc très éclatant. Je donne juste une très légère couche de gris chaud. Et avec un gris plus froid qui donne juste de l'ombre sur la partie droite de cette fleur. Mesurer les valeurs tonales d'une fleur blanche est un peu délicat, vous devez donc le faire Chaque fois que nous donnons des couleurs environnantes, vous constaterez que certains tons paraissent plus clairs ou plus foncés sur les fleurs blanches. Et maintenant, si vous sentez que vous avez besoin de certains reflets, prenez simplement votre pinceau de lifting et retirez une partie de la couleur. Essayez toujours de maintenir un équilibre entre les tons les plus clairs et les tons les plus foncés, créez un bon contraste dans vos peintures pour leur donner impression qu'elles se démarquent simplement de la page, pour les faire ressortir de la page Maintenant, je vais juste prendre un peu de jaune frais et appliquer une autre couche de jaune. Les couleurs jaunes éclaircissent toujours beaucoup plus. Ils s'estompent simplement beaucoup plus après séchage. Vous devez donc continuer à rafraîchir votre couleur jaune sur votre tableau. Alors maintenant, avec un pinceau plus gros, je prends une couleur grise très aqueuse et froide Donc, pour créer des fonds sur les pétales, j'utilise un pinceau plus gros. Un peu d'or rose sur le bord, puis du gris chaud. Je vais à nouveau utiliser mon pinceau mixeur Chesel pour enlever certains reflets Il suffit de mouiller le pinceau , puis de le retirer légèrement. Parfois, vous devez utiliser un torchon de cuisine, mais la plupart du temps, je l'utilise simplement en frottant doucement la zone et le travail est terminé Ici, j'assombrit un peu plus l'ombre sous ce pétale Cette étape est entièrement consacrée aux ajustements. Plus vous passez de temps à peindre, plus vous passez même de temps à observer votre image de référence, plus vous verrez de détails, vous pourrez également voir à chaque couche. Rendre cette zone un peu plus foncée, puis simplement l'adoucir N'ayez pas peur de mettre plus de gris sur vos fleurs blanches Vos fleurs seront toujours blanches une fois la peinture terminée. Parce que si vous laissez toutes vos valeurs très claires, le tableau paraîtra vraiment plat, alors n'ayez pas peur d'appliquer vos ombres des couleurs aussi sombres que vous pouvez le voir. Cette peinture comporte de nombreuses étapes répétitives, vous aurez donc beaucoup de pratique si vous n'avez jamais peint de fleur blanche ou de perce-neige auparavant. Mais avec cette peinture, vous aurez beaucoup de pratique à le faire. Maintenez votre ligne de production très stable. Donner plus de jaune sur le pourtour de cette zone verte. Cela rafraîchit le jaune Continuons au troisième étage. Je vais donc recommencer par la zone d'ombre la plus foncée. Je prends aussi un peu d'or. projetant à nouveau l'ombre de cette voiture pétale sera remplie En projetant à nouveau l'ombre de cette voiture et en ajoutant un bleu gris très aqueux, la base de ce Appliquer la couleur puis adoucir avec un pinceau humide En mélangeant un peu plus d'or acudan notre gris plus chaud, vous obtiendrez une bonne base de cette couleur Comme nous travaillons avec des lavages très légers, ils ont également tendance à sécher très légèrement Même chose sur ce pétale. Et là, je donne juste une très légère touche de gris froid. Le centre est plus clair parce qu'il est bombé, qu' il reçoit plus de lumière et que les coins se situent à l' intérieur de ces pétales qui se chevauchent Et à travers tes ombres, tu peux montrer cette forme en trois D. Laisse-le sécher. Chaque fois que vous travaillez avec des couches, assurez-vous toujours que les couches précédentes sont complètement sèches Je laisse donc cette couche sécher. Je vais appliquer une couche sèche. Si vous dessinez, si vous commencez à peindre vos veines sur une couche humide, elles le feront et vous ne pourrez pas obtenir une ligne très fine. Encore une fois, je veux juste éclaircir un peu plus la zone entre les veines A Basculer entre le gris plus froid et le gris plus chaud. de comprendre la température Il est très important de comprendre la température de la couleur. J'en ai même discuté dans le tutoriel sur la jonquille au crayon de couleur Dès que vous commencerez à comprendre la température de la couleur, coloration, votre sélection de couleurs deviendra très facile. Et cela deviendra certainement de plus plus meilleur avec entraînement qui est présent avec tout. Mais plus vous vous entraînez, plus vous commencez à analyser votre température de couleur, votre couleur, vos valeurs tonales et les différentes nuances de couleurs, c' est-à-dire les valeurs tonales Et vous commencez à devenir plus confiant dans l'application des couleurs et dans le mélange. Beaucoup de mes étudiants ont encore très peur de mélanger les couleurs, mais cette théorie des couleurs vous aidera vraiment à vous détendre en mélangeant les couleurs, et le mélange des couleurs est un élément très important des aquarelles. Je prends un peu de jaune plus chaud. Mm. En mélangeant un peu plus de bleu à la teinte neutre pour colorer cette ombre, donnez-lui un peu plus de couleur. Ensuite, avec juste de l'eau dans mon pinceau, avec une couleur très claire dans mon pinceau, je passe simplement en revue les zones les plus claires. Et en prenant le gris jaune pour la partie supérieure de ce pétale. Et maintenant, je prends un gris chaud très aqueux. Essayez de comparer vos points forts les plus brillants avec le reste des points forts Ainsi, vous saurez que tous vos reflets ne sont pas complètement blancs. Certains de vos reflets peuvent donc être légèrement bleus très clairs. Certains de vos reflets peuvent être jaune clair. Continuez à comparer vos reflets avec les reflets les plus brillants cette peinture sur l'image de référence Oh. Prenez du vert pour assombrir ces zones, en particulier les veines qui les traversent et prenez juste un peu de jaune frais N'oubliez pas le bout du pétale, même s'il semble blanc, mais nous laissons le fond blanc Vous devez donc colorer les bords les plus clairs de vos fleurs Si vous donnez un arrière-plan et que vous laissez ce blanc, cela fera vraiment ressortir la fleur, mais si vous ne donnez pas d'arrière-plan, vous devez vraiment lui donner de la couleur. Sinon, vous aurez l'impression que le tableau est incomplet. La forme de la fleur est incomplète. Encore une fois, ici, je donne juste plus de ce fond bleuté à ce pétale Le centre de la fleur est assez lumineux. ne laisse pas tout à fait clair car il a l'air très vif. Parfois, vous aurez simplement l'impression avoir oublié de peindre ou quelque chose comme ça. Cela dépend d'un point fort à l'autre d' un endroit à l'autre. Donc, en conséquence, c'est vous qui décidez. Et avec une brosse propre et humide, je ne fais que tout adoucir W assombrit les veines les plus foncées de ce pétale. Encore une fois, la direction est très importante. La courbe est très importante. Observez simplement la courbure des lignes Passons à la dernière fleur Prendre un peu plus de Burn Ciena, le mélangeant avec un peu d'ag gold Je vais prendre le jaune foncé de Cena, et nous allons commencer à assombrir le bout de cette fleur Nous venions de le laver pour la première fois. Nous n'avions pas donné de deuxième couche à celui-ci. Et maintenant, prenons le gris chaud. Et pour assombrir cette ombre, il faut un peu de ce mélange Kagan Gold et Burn Ciena Nous allons déjà dire que les fleurs sont prêtes. Comme je l'ai dit, après avoir terminé la partie verte du tableau, nous reviendrons sur les fleurs pour y apporter une touche finale. Dans la partie suivante, nous aborderons toutes les zones les plus vertes de cette peinture, et nous reviendrons ces fleurs une fois que tout sera terminé Alors rendez-vous dans la prochaine partie. Au revoir O. 8. Zones vertes-Premier lavage: Commençons donc par mélanger quelques couleurs pour toutes les zones vertes. Nous allons prendre du jaune citron. Pour cela, je vais faire verdir de la sève permanente. Nous allons le tester. Je vais également ajouter un peu de jaune cenllo foncé pour le rendre plus vert Je trouve qu'il a l'air trop chaud, trop olive, ce qui ajoute vert de sève permanent et du jaune citron Continuez à ajuster vos couleurs jusqu'à ce que vous trouviez la bonne. Et je pense que je vais me lancer. C'est le ton le plus clair que j'ai mixé. Maintenant, adoptons un ton intermédiaire. Le ton moyen, je le vois plutôt comme un vert bleuté. J'y ajoute beaucoup de vert sève permanent, j'ajouterai du bleu Tal. Je pense que c'est bon. Maintenant, mélangeons le ton très foncé, le vert sève permanent, la teinte neutre et un peu de bleu thalo Ces légumes verts ressemblent davantage à un vert bleuâtre plus froid. Je vais ajouter plus de bleu, plus de noir, et laisser ça. Maintenant, pour le vert moyen, je pense que je vais ajouter plus de bleu à ce mélange vert. Quelles que soient les nuances que vous créez, veillez simplement à avoir un ton clair, un ton moyen et un ton foncé. Un petit peu ici et là avec tes mix. C'est bon. Je voulais juste un mélange un peu plus vert bleuté. Trois greens sont prêts. Nous allons commencer par celui-ci, et je vais travailler avec Wet on Wet. J'utilise un pinceau de taille 4 et je vais mouiller toute la surface, y compris la tige. Encore une fois, l'eau ne doit pas être trop humide car il faut laisser le point culminant au centre. Je ne veux pas que les couleurs se mettent en valeur. Je vais commencer par le vert moyen. Je vais commencer par ce bord, mais je vais juste laisser un peu d'avantage. Tu vois, la couleur ne se répand pas tant que ça. Maintenant, je vais prendre du vert plus clair. Je vais juste laver ma brosse et prendre du vert clair approprié, qui n'a pas de vert moyen et de ce côté, il est assez clair. Quitter la zone surlignée. Plutôt du vert moyen pour le bord extérieur droit, et avec le vert plus foncé, je vais passer sur le bord gauche Votre glaçage à l'eau doit être juste suffisant pour que les couleurs s'étalent, ni trop ni trop. Et si certaines de vos couleurs sont entrées dans votre zone de prédilection, vous pouvez simplement les enlever avec un pinceau propre et humide . Le vert est une très bonne couleur à enlever, et nous allons le laisser sécher, sans trop nous embêter Maintenant, si vous n'arrivez pas à choisir le ton le plus foncé sur celui-ci, vous pouvez toujours utiliser le ton le plus foncé dans la deuxième couche Même si vous ne pouvez mettre que deux tons, c'est bon. Maintenant, pour cette tige, celle-ci est très longue, donc je vais juste travailler sur la moitié de la tige et le x. De même, je vais juste donner un glaçage à l'eau claire Vous pouvez simplement appliquer une couche de vernis, puis attendre qu'il pénètre dans le papier, puis appliquer une autre couche d'eau de cette façon, vous n'aurez pas trop d'eau à la surface du papier et vos lavages seront parfaitement maîtrisés Et comme je l'ai dit plus tôt, avec plus de pratique, vous serez en mesure de comprendre quantité de glaçure à l'eau que je dois avoir et la quantité de couleur que je dois avoir sur mon pinceau Je vais juste ajouter cette teinte jaunâtre au vert moyen Ça avait l'air trop bleuté. Je vais donc commencer par la zone la plus foncée avec la couleur vert moyen Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être parfait. Il suffit d'appliquer la couleur et de laisser les reflets. Maintenant, avec la couleur plus claire, j'arrive sur le côté droit. Plus de notre vert moyen, puis, avec le bout le plus foncé, la zone d'ombre. Quand je colorie, je lui donne également une bonne forme. Maintenant, avec une brosse propre et humide, je vais simplement tout ramollir , même sur le dessus , pour empêcher la propagation Et puis, une fois que vous êtes satisfait de votre peinture, laissez-la sécher. Ne vous embêtez pas trop avec ça. De même, je vais faire les trois. Donnez donc un glaçage à l'eau. Et si la tige est longue, ne faites pas tout d'un coup. Je vais juste colorer une petite partie de cette tige et du veau. J'espère que ça s' appelle Cx. Je ne sais pas Je ne suis pas sûr. Lors de votre premier lavage, vos reflets sont très importants. Assurez-vous donc de laisser suffisamment de vos points forts. Encore une fois, avec le ton vert moyen, je pars de la zone la plus sombre Et puis le vert plus clair. O Mes couleurs sont en train de sécher sur la palette à cause des conditions météorologiques extrêmes ici. Continuez donc à ajouter un peu d'eau, et si vous sentez que c'est devenu clair, remixez simplement vos couleurs Prends à nouveau ta menthe verte. Le papier est encore humide, je vais donc opter pour plus de couleur. Et cette couleur figurera également sur le bord droit. Maintenant, avec le pinceau propre et humide, je vais juste adoucir les zones. Adoucissez la partie supérieure du bord. Et prolongez simplement certains des points saillants, si vous le souhaitez. Et travaillons sur celui-ci. Commencez par le vert moyen. Prenez beaucoup de couleur sur le bout de votre pinceau, de sorte que si vous avez de la couleur, les chances que la couleur se répande soient également très faibles. Il y a un joli point fort au centre de la tige. Maintenant, avec la couleur vert foncé, je vais juste donner l'ombre. Bien sûr, l'ombre va être euh, mais pour notre premier lavage, c'est bon. Maintenant, avec la brosse propre, propre et humide, je vais juste enlever le point culminant du centre. J'ai donc tourné mon tableau et je vais travailler sur celui-ci. Prenez votre temps pour appliquer un bon vernis à l'eau à votre lavage humide, car cela garantira une application uniforme de la couleur et vous donnera entière satisfaction Ajoutez un peu plus de bleu et de vert à ce mélange. Continuez à ajuster vos couleurs en fonction de l'image de référence. Prends ton vert clair maintenant. plus foncé. Et maintenant, l'orteil le plus foncé pour les zones d'ombre extrêmes S'il y a trop de couleur sur le papier, attendez quelques secondes qu'il sèche un peu. Maintenant, je peux voir cet orteil le plus foncé , même sur le côté droit Et maintenant, la brosse propre et humide, qui va juste enlever un peu de lumière du centre. Et appliquez juste un peu de couleur entre les reflets. C'est ainsi que nous avons terminé le premier lavage de toutes les voitures. Nous allons maintenant continuer à faire la tige et les feuilles. Oh. 9. Premier lavage des tiges: Commençons donc à travailler sur les tiges, et j'ai tourné ma planche pour qu'elle me convienne. Cette direction m'est pratique pour tirer le colorant vers le bas. Encore une fois, je vais commencer par mouillé sur mouillé. Je vais appliquer un vernis à l'eau claire sur la tige. Soyez très prudent lorsque vous travaillez sur des tiges aussi fines. Vous pouvez même opter pour le mouillé sur le sec. Et je vais appliquer de l'eau même sur la partie supérieure de la tige où nous avons déjà peint, juste pour incorporer ces couleurs dans la tige. Je ne veux pas d' arête dure entre la ligne de rupture. Et je vais commencer par le jaune le plus clair. J'appuie sur le pinceau pour obtenir une ligne plus épaisse , puis je une ligne plus épaisse , puis prends un vert moyen pour le reste de la tige. Soyez extrêmement prudent lorsque vous travaillez sur les bords de la tige. Je sais que je le suis. Les tiges sont toujours un peu délicates parce qu'elles sont si fines et faut donner les reflets les tons foncés et les tons clairs à une si petite zone. Et en peu de temps, je vais appliquer un glaçage à l'eau propre sur le reste de la tige une fois que mon glaçage aura séché Lorsque vous appliquez ce vernis à l'eau, faites attention ne pas mettre d'eau sur la couleur que vous venez d'appliquer Sinon, l'eau se précipitera dans la couleur, créant simplement des fleurs. Très soigneusement, faites simplement glisser cette couleur dans la partie inférieure de la tige, puis vous pourrez commencer à prendre plus de couleur. Je travaille littéralement avec le point le plus fin de mon pinceau, il faut donc vraiment un bon pinceau pointu. Vous pouvez même le réduire à la taille deux ou à une. C'est ton choix. Et maintenant, rapidement, avec une brosse propre et humide, je vais juste enlever le reflet du centre de la tige. Lavez donc votre brosse et, avec une brosse propre et humide, enlevez simplement la quantité que vous pouvez retirer. Et à ce stade, si vous n'êtes pas capable de donner des tons sombres, alors c'est bon. Nous y reviendrons dans la deuxième couche. Et comme il s'agit d'une petite surface, vos glaçures sèchent également très rapidement. Alors, faites tout ce que vous pouvez gérer dans ce court laps de temps. Essayez de maintenir votre tige le plus en ligne droite possible. De même, je vais travailler sur celui-ci. Encore une fois, je vais commencer à le glacer par le haut de la tige, en faisant descendre l'eau. Maintenant, assurez-vous que votre première tige est sèche. Je ne veux pas que l'eau se précipite dans la première tige, où la couleur n'est toujours pas sèche. Je vais donc recommencer par le vert le plus clair. Je prends très peu de couleur sur le bout de mon pinceau. Et là, je vais juste laisser le point culminant. Il y a une belle touche lumineuse comme celle-ci, puis continuez avec la couleur vert foncé, la couleur vert moyen. Je prends le vert le plus foncé maintenant. Et maintenant, utilisez une brosse propre et humide et enlevez simplement les reflets. Continuez de la même façon. E. La partie inférieure de la tige est plus claire. Ensuite, je vais choisir notre couleur vert moyen. Maintenant, avec une brosse propre et humide, je soulève simplement zone la plus claire située sur la partie inférieure de la tige. Dans ce cas, le côté droit de la tige afin que la couleur vert foncé ne pénètre pas dans la zone verte plus claire. Je veux juste m'assurer que cela reste un peu plus léger. H Maintenant, je vais directement passer à ma couleur vert clair. Il y a beaucoup de petites pièces sur la tige, donc je travaille juste humide sur sec. Encore une fois, la partie inférieure de la tige est plus claire, le côté droit. Je pense que je vais donner cette couleur à toute la tige. Et il y a un petit clocher qui sort. Je veux juste laisser ça. Vous pouvez même le masquer avec un liquide de masquage si vous n'êtes pas assez confiant Et puis avec la couleur vert moyen. Je viens immédiatement peindre sur le vert clair. Le vert clair est encore humide. Et puis avec une brosse propre et humide. Je vais juste enlever cette couleur. Ce faisant, j'efface la frontière entre ces deux couleurs. Ils se mélangent simplement. Comme ça. À ce stade, nous n'allons pas nous retrouver dans nos ombres les plus sombres Pour cela, nous allons passer à la deuxième couche. Nous allons donc continuer avec la partie inférieure de cette tige. Et puis il y a beaucoup d'ombre sur le côté gauche. Je ne fais que souligner certains des points forts. Maintenant, pour cela, encore une fois, je vais faire mouiller sur mouillé. Vous pouvez continuer avec Wet si vous le souhaitez. Je vais commencer par le vert clair. Encore une fois, il y a un point fort intéressant que je voudrais laisser. Si l'une de vos tiges est un peu tordue ou si elle n'est pas parfaite, ne vous enfoncez pas Dans la deuxième couche, nous allons également corriger toutes les formes Prends le vert plus foncé maintenant. Et la partie inférieure est un peu plus foncée. Elle est plus sombre que dans la partie supérieure. Prêtez attention à vos lumières et à vos ombres. Et puis avec une éruption cutanée propre et humide et en adoucissant simplement les lignes que j'ai appliquées Il suffit de donner cette couleur vert moyen à la partie inférieure. Cela montrera donc que la tige est de forme arrondie, cylindrique. Ensuite, il suffit de l' adoucir pour le mettre en valeur. Gardez le tout très doux et lisse. Peignons ce minuscule ici, en passant directement de la couleur au vert moyen. Alors maintenant, peignons ces boutons jaune vif. Je ne sais pas quels sont ces bourgeons. Merci de me le dire dans les commentaires ou chaque fois que vous peignez, si vous connaissez le bon nom, corrigez-moi si je me trompe. Maintenant, pour cette petite partie de cette tige, elle est plutôt de couleur gris-vert. Je vais donc simplement prendre notre gris, que j'avais laissé sur ma palette. Et à cela, j' ajouterai ce vert. Créez une belle couleur vert terreux. Ops, il fait trop sombre. Prenez de l'eau, puis étalez-la. Couleur très claire, et c'est sympa. Couleur vert grisâtre. Ajoutez un peu plus de vert à ce petit échantillon ici La partie arrière de la tige est sèche. Et cela peut également figurer dans la section supérieure de cet échantillon. Et pour la partie inférieure, je vais utiliser ce vert vif. Et avec cette brosse propre et humide, il suffit de retirer un peu de lumière du centre, si possible. F. Travaillons donc là-dessus. Je vais prendre le jaune citron comme base. Il agira comme une base de lavage humide sur humide car il est d'un beau jaune vif. Mais si j'utilise de l'eau, ce jaune s' éclaircira davantage Il suffit donc d'utiliser du jaune citron, puis d'utiliser un chiffon propre pour éliminer certains reflets que je vois même dans cette zone jaune vif Ensuite, prenez votre couleur vert moyen et déposez-la simplement sur le dessus de ce bourgeon. Oh. Il suffit de tracer quelques lignes , puis d' utiliser un pinceau propre et humide pour éclaircir les zones entre ces lignes C'est une chose très simple. Même chose pour celui de Billow. Commencez par votre jaune citron très aqueux comme base. Je quitte la partie supérieure sans aucune couleur. O. Adoucis-le. Ensuite, vous prenez votre vert moyen, déposez-le ici un peu plus foncé. Ensuite, à l'aide d'une brosse à barrage propre, adoucissez simplement cette zone pour empêcher cette forme verte de se déplacer plus loin. Ensuite, commencez à soulever certaines des zones les plus claires. Un peu de vert moyen sur le bord par ici. Les ombres situées en dessous le feront dans la deuxième couche. Nous allons laisser ça pour le moment. Commençons donc à travailler sur cette feuille. Pour cela, je vais avoir besoin d' une couleur olive. Je prends donc du vert à sève permanent. Pour cela, je vais faire du cena jaune. Et aussi une médaille d'or. Et cela devient un peu vert, comme je peux le voir sur la photo de référence. abord, ce que je vais faire, c'est juste dire que je vais simplement commencer par ce vert clair. C'est un espace très étroit ici. Je vais juste commencer directement avec du mouillé sur du sec. Ensuite, je vais adoucir le bord avec une brosse propre et humide. Prends un peu de jaune cenda. Et maintenant, appliquons un vernis à l'eau à la moitié de cette feuille M. Et je vais d'abord prendre le vert clair. Il y a beaucoup de choses à faire dans la moitié des feuilles, il vaut donc mieux en peindre la moitié. Et je vais prendre du jaune citron mélangé un peu de jaune ci comme base. Et avec une brosse propre et humide, je vais juste enlever une partie de la lumière du bord de la feuille. Maintenant, prenons ce vert olive, et je vais commencer à tomber vers le milieu. En laissant quelques espaces entre les deux. Et je vais prendre du jaune citron pour le tranchant. Il n'est pas complètement blanc. Et puis la brosse propre et humide adoucira le bord supérieur. Même ici, je peux prendre du vert olive. La zone est encore humide. Je peux ajouter plus de couleur. Maintenant, il n'y a plus rien sur mon pinceau avec un pinceau propre. Je vais juste commencer à soulever certaines zones claires. Ajoutez cette couleur vert foncé à ce vert olive. Comme je peux le voir, un peu de vert grisâtre plus foncé dans cet espace. Soulever à nouveau. Maintenant, il n'y a plus rien sur mon pinceau, mais juste avec un pinceau humide. Je crée juste de la texture en donnant des lignes horizontales. Si vous observez attentivement la feuille, vous pouvez y voir beaucoup de texture. Ainsi, une fois sèche, cette petite quantité d'eau repoussera la peinture et créera de légères poches de couleur Un moyen très simple de donner de la texture. Et puis, avec un alambic, je travaille avec une brosse propre et humide. Je viens de décoller. Et maintenant, pendant que cela sèche, donnons cette couleur foncée à la zone d'ombre sur le dessus. Fais attention. La partie inférieure est encore humide. Je vais juste adoucir ce bout de ligne. Maintenant, nous allons travailler sur le côté gauche de la manche. Même chose, je vais commencer par un glaçage à l'eau. Oh. Attention, si le côté droit de la feuille est encore trop humide, attendez 2 minutes puis commencez. Maintenant, je vais commencer par le jaune citron, mélangé à un peu de jaune cendré, puis par le vert clair. Et sans déranger le côté droit , je peins soigneusement le reste. Prendre plus de jaune citron. Prenons un peu plus de ce vert moyen et je vais commencer à créer ces veines. Nous avons une idée très précise de ce vert foncé, mais nous allons le faire dans la deuxième couche. La peinture est encore humide et je lui donne quelques veines. Cela ne fera que donner un aspect plus doux. Ensuite, avec une brosse propre et humide, je vais simplement enlever les zones les plus claires de cette feuille. Soulevez donc l'espace entre les veines. Essayez de travailler avec des pièces gérables, des petites pièces gérables. N'essayez pas de travailler la feuille entière en une seule fois, vous devrez alors vous dépêcher pour obtenir tous ces détails. De même avec un pinceau humide, avec très peu d'eau sur mon pinceau. Je vais également commencer à créer de la texture sur cette partie. Découvrez comment l'eau repousse la couleur et crée ces poches plus claires de couleur plus claire Continuons donc avec la partie inférieure de la tige. Pour cela, j'ai besoin d'une couleur vert très bleuté. Je mélange donc du vert sève et du bleu thalo. Et j'utiliserai le même vert foncé pour les ombres plus foncées. Je vais donc d'abord mouiller la zone. J'aime travailler mouillé sur mouillé, en particulier pour mes couches de fond de teint de base, mais vous pouvez continuer et pour les petites surfaces, vous pouvez travailler avec du mouillé. Les deux techniques sont également bonnes. Je vais donc commencer par cette couleur vert bleu-vert et l'appliquer à chaque fois Et comme vous pouvez le constater, je postule toujours dans le sens du formulaire. C'est une habitude que vous devez cultiver et cette habitude restera pour toujours. Enlevez la couleur si elle s'accumule vers le bout du plateau. Maintenant, avec une brosse propre et humide, je vais juste enlever certains des reflets les plus clairs sur le dessus de cette tige. Le point culminant n'est pas très léger, donc un petit coup de pouce suffira. Et avec cette couleur foncée, je vais aller dans toutes les zones d'ombre les plus sombres Même sur le bord du gouffre. Ensuite, avec une brosse propre et humide, il va éliminer une partie de la lumière du centre. Prendre un vert plus foncé. Le papier est encore humide, je peux donc appliquer plus de couleur. Nous avons ainsi terminé la première couche sur tous nos espaces verts. Dans la prochaine partie, nous allons ajouter d'autres couches. 10. Zones vertes - Deuxième couche: Cette couche est donc complètement sèche maintenant, et effaçons tous les traits au crayon sur toutes nos zones les plus vertes Effectuez toujours cette étape une fois votre peinture est complètement sèche. Sinon, votre papier sera détruit. Commençons donc par tous ces calics. Pour cela, je vais utiliser mon même pinceau triple zéro. Mais avant cela, mélangeons à nouveau quelques couleurs. Je prends du vert sève permanent, un peu de bleu Talor Ce sera notre couleur vert moyen, un peu jaune également. R. Ensuite, prenez votre jaune citron pour obtenir une belle couleur verte plus claire. À ce stade, si vous pensez que dans votre première couche, si vous souhaitez modifier certaines tonalités dans votre deuxième couche, vous pouvez toujours le faire. Vous pouvez toujours continuer à changer votre couleur ou vos tons de couleur à chaque couche si vous le souhaitez. Et gardons également un peu de vert foncé. Même bleu, plus vert, plus noir. Et je l'ai maintenu à une consistance très aqueuse, aqueuse à laiteuse Nous ne voulons pas donner de couches très épaisses. Travailler avec plusieurs couches signifie travailler avec des lavages aqueux transparents Commençons et je vais également garder un pinceau taille avant pour l' adoucir où je veux. Je vais donc commencer par cette couleur vert moyen. Appliqué sur le côté le plus sombre de la tige. Et avec une brosse propre et humide, vous pouvez simplement enlever une partie de la lumière. Je vais également ajouter un peu de bleu. Avec un pinceau plus petit, vous avez plus de contrôle. Et nous entrons maintenant dans les détails. Prends ton vert clair. Nous travaillons du noir au clair. De cette façon, nous obtiendrons instantanément pierre la plus foncée sans donner plus de couches J'observe le point culminant ici. J'ajoute un peu plus de vert sève au mélange vert clair. Et même dans la zone surlignée, vous pourrez voir un plus grand nombre de lignes passer. Observez donc attentivement votre photo de référence. Et ce vert moyen se trouve également sur le bord droit. Et il suffit de le remplir de vert clair. Je donne juste de la texture. Maintenant, je vais prendre le vert le plus foncé pour les ombres très foncées Reprenez votre vert moyen pour qu'il se fond bien dans le fond vert moyen. Travaillez avec de très petits traits pour donner de la texture. Je vais également garder un peu de jaune citron net et donner une couche supplémentaire à cette partie jaune plus vif. De même, travaillons sur le second. Encore une fois, en commençant par le vert moyen. Je vais commencer par là. Et continuez à corriger la forme si elle disparaît un peu ici et là Prenez notre numéro vert plus clair . Sur la partie supérieure de la tige, nous travaillerons lorsque nous tournerons la planche. Je donne juste quelques lignes horizontales pour imiter la texture, que je peux voir sur l'image de référence Continuez à donner la couleur vert moyen. Et maintenant, avec le vert rocker, je vais donner l'ombre la plus foncée Prenez du jaune citron et colorez la base. De même, nous travaillons de la même manière sur le troisième. Alors maintenant, si vous observez après avoir fait tout cela après avoir donné tous ces tons plus foncés, vos fleurs n'ont plus l'air si sombres. Il s'agit en fait de certaines zones, je pense qu'elles doivent encore être un peu plus sombres. Ainsi, lorsque vous avez différents composants dans votre peinture, comme des fleurs, des feuilles, des tiges , revenez toujours à l' ensemble du tableau traitez-le son ensemble et observez toutes vos valeurs tonales C'est ce que nous allons faire à la fin, et ajuster toutes les valeurs en examinant la situation dans son ensemble. Continuons donc. Je sais que je le répète dans presque tous les tutoriels, mais c'est tellement important. simple fait de consacrer dix à 15 minutes de votre temps à l'ensemble du tableau fera des merveilles sur votre tableau. Les ajustements de la valeur tonale ne sont rien voir si vous voulez quelque chose de plus sombre ou de plus clair Et nos yeux et notre cerveau comparent constamment les tons clairs avec les tons plus sombres environnants et les tons plus foncés avec les tons plus clairs environnants. Pour ce faire, il faut donc terminer l'ensemble de la peinture afin d' ajuster la valeur tonale globale de la peinture Donc je trace juste une ligne imaginaire au-dessus de la tige. Veillez à ce que vos lignes coïncident correctement les unes avec les autres. Et si ce n'est pas le cas, corrigez-le. Je suis toujours très nerveux lorsque je fais des tiges très fines. Il suffit de donner quelques points et tirets pour imiter une partie de la texture Ce ne sont que des textures visuelles. Je continue d'ajuster mes mélanges de couleurs en fonction de la zone que je peins. Maintenant, je choisis le vert le plus foncé pour l'ombre audacieuse. K Reprenez votre jaune citron et rafraîchissez simplement cette couleur. Chaque couche donne un aspect brillant et éclatant, et vous pouvez également donner un peu de jaune sur le calice J'ai donc de nouveau tourné ma planche, et maintenant je vais commencer par cette tige puisque la planche est tournée. En tirer le meilleur parti de ce vert moyen , il s'en remettra si vite. Je vais commencer par le vert moyen comme d'habitude. Et si vous avez commis des erreurs, c'est le moment de les rectifier, notamment en ce qui concerne la forme de cette tige Et maintenant, prenons le vert plus clair. Je donne quelques lignes en forme de mer qui indiqueront la rondeur de la tige Maintenant, cette zone est due au fait que nous travaillons avec des couleurs très colorées et très aqueuses, sorte que la zone que nous avons peinte sèche très rapidement. c'est bon. Alors maintenant, travaillons sur celui-ci de la même manière. Travailler dans la direction et travailler de très bonnes mains. Maintenez l'intégralité de votre poignet sur le plateau de manière à ce que votre brosse soit soutenue. Le pinceau est pris en charge. Maintenant, je vais utiliser du vert plus foncé pour les zones d'ombre, et il y a une belle ombre ici. Et entre ces tiges. Maintenant, je vais commencer par le vert plus clair de cette zone. Prends un peu de vert et je continuerai à travailler sur le GS. Ajouter plus de sève verte. Maintenant, celui-ci est vraiment sombre. Gâter. Ne traitez pas toutes les fleurs de la même façon. Observez votre photo de référence. Ensuite, vous prenez votre vert clair. Ajouter également un peu de jaune dans la tige. Cela ne fera qu'illuminer la partie la plus claire de la tige. H. Nous allons continuer à travailler dans la prochaine partie. 11. Tiges - Deuxième couche: Continuons donc. Je vais prendre ce mélange brun et doré. Je vais juste appliquer sur la petite partie de la feuille ici. Maintenant, finissons toutes les tiges et les plus petites parties avant de passer à la feuille. Je vais donc commencer par le vert moyen. Ajouter un peu de sève verte permanente. Et je trace une ligne imaginaire pour qu' elle paraisse continue. La ligne de la tige semble continue. Et une fine ligne juste au bas de cette tige, une ligne plus foncée. Ensuite, je vais prendre notre vert clair et remplir la zone claire un peu plus de vert foncé. Je vais maintenant prendre notre vert le plus foncé et colorer cette ombre Un peu du vert le plus foncé sous cette tige. Continuons avec la partie inférieure de cette tige. Et je laisse un petit espace pour que le vert clair apparaisse, puis je passe au vert clair dans cet espace. Encore une fois, nous avons une ombre sous cette tige. Et j'ai complètement raté la partie inférieure de celui-ci dans notre première couche. Il y a un petit espace entre deux tiges que je vais laisser. Ce petit pinceau est très utile. Et avec un pinceau propre et humide, je ne fais qu'adoucir ces reflets pour leur donner un aspect naturel Nous reprenons notre vert le plus foncé. Encore une fois, je peux voir une ombre continue de planer sur cette tige. Et il y a une ombre provenant de cet arbre qui tombe sur la tige Et aussi une ombre sous la première tige florale. Maintenant, je prends mon pinceau mixeur Chesel. Et je veux juste nettoyer ce bord de la tige. Faites très attention, essayez d'appliquer la couleur à l'intérieur votre tige et non à l'extérieur sur le papier blanc. Travaillons maintenant sur ces petits bourgeons d'oiseaux. Ajoutez simplement de l'eau et une cape. Je vais commencer par cette couleur verte, et je vais commencer par donner les lignes, les veines. Et en prenant du vert plus clair et en continuant le reste des veines. Maintenant, peignons cette ombre. Je vais juste ajouter un peu de brun au vert, lui donner une couleur verte un peu olive. Et avec une taille de pinceau, je vais juste adoucir cette ombre. Maintenant, je vais juste prendre mon plus gros pinceau et un peu de jaune citron et passer sur l'ensemble du bourgeon pour éclaircir encore le jaune Et cela mélangera également les couleurs que nous avons appliquées maintenant. Même chose, je vais le faire sur celui-ci. Et maintenant c'est la couleur de l'ombre. La couleur jaune ce bourgeon s'est tellement estompée que vous pouvez le voir Ça a l'air si pâle. Adoucissez toutes les lignes que nous avons créées. vais ajouter de la couleur brun orangé juste sur le bord de cette feuille. Maintenant, prenons un jaune et recouvrons tout ce bourgeon, pour le rendre plus brillant, et cela lissera toutes les couches que nous avons faites toutes les couches que nous avons Donnons un peu plus de couleur à cette petite sève et un peu d'ombre à ce petit bourgeon vert. Et puis nous avons une ombre juste en dessous de la tige. Laissez vos ombres être aussi sombres que vous pouvez le voir sur l'image de référence. Cela fera vraiment ressortir toutes les couleurs vives de la peinture. Et ici, je donne juste de la texture à la tige. Donc des lignes verticales. Travaillons là-dessus. Je peux donc voir une ligne très foncée sur le côté gauche de la feuille, et faisons-le d'abord. Laissant un peu de couleur plus claire sur le dessus. Je veux dire, sur le côté gauche depuis que nous sommes devenus dieu. Il devient un peu épais au fur et à mesure qu'il descend. Et continue sur la partie inférieure de la tige. Et en mélangeant davantage de permanent. C'est pour le milieu et je vais aussi donner ces vaines répliques. Faire plus de ce vert olive, cela peut également se retrouver sur le bord extérieur. Cela le rend un peu plus foncé, et même ici, en prenant vert plus clair et en comblant l'espace entre les veines, comme nous l'avons fait. Et il suffit de prendre du jaune citron et de remplir la partie inférieure de la tige. Je fais également glisser ce jaune citron dans la tige juste pour l' égayer et aussi un peu de jaune cena Même chose de ce côté-ci. Nous avons déjà obtenu une très bonne texture dès notre première couche, met en valeur certaines lignes horizontales. Ici, je trace quelques lignes en zigzag, créant simplement cette rugosité sur la feuille. Il s'agit simplement d'une texture visuelle , qui permet de combler les lacunes les plus claires car elles semblent trop claires maintenant. Oh, finissons-en avec cette tige. Je vais recommencer par notre vert le plus foncé. Ensuite, prenez le vert moyen, laissant un petit espace sur le dessus, et remplissez-le de jaune. Juste pour l'égayer Reprenons ce gris. Et puis il y a l'ombre. De très petits détails, mais ils sont tellement importants. Et ils rendent le tableau tellement intéressant. Un peu de vert gris, même au-dessus de ce petit. Essayez de garder tous les bords de chaque composant très nets afin de savoir où se termine cette ligne. H. J'ajoute juste de l'eau, j'enlève une partie de la couleur de cette partie plus claire, puis je la recouvre de jaune. Je le voulais juste. R Cette correction d' une erreur que j'ai commise. Maintenant, je vais juste me brûler, Sienna. Pour la toute petite partie brune que je peux voir au bas de cette tige. Juste un dernier détail. Nous avons ainsi terminé le tableau, mais dans la partie suivante, je vais passer en revue l'ensemble du tableau et nous allons commencer à ajuster les valeurs totales dans leur ensemble. Alors on se voit là-bas. 12. Derniers ajustements: J'ai donc fait une bonne pause et avec un regard neuf maintenant, si je vois cette peinture, j'ai juste l'impression qu'elle nécessite également quelques ajustements tonaux sur les fleurs J'ai donc mis mon tableau à l'envers. Je l'ai juste renversée et même ma photo de référence, et je vais commencer par cette fleur, laquelle j'ai l'impression qu'elle nécessite un peu plus de tons foncés. Nous allons donc simplement commencer à créer du drame en donnant en mettant en valeur les ombres. Et une fois que nous aurons fait toutes les parties vertes et toute la couleur vert très noirâtre des zones vertes, vous sentirez immédiatement que les ombres, les ombres les plus sombres des fleurs, paraissent un peu plus claires fleurs, paraissent un peu Il s'agit donc de notre phase d' ajustement total, qui est très importante, et je vous conseille toujours de le faire après avoir pris une bonne pause et en l' examinant d'un œil neuf. Et cela ne vous demandera toujours que dix à 15 minutes de plus, mais cela fera une énorme différence dans votre peinture. N'abandonnez donc pas le tableau plus tôt. Continuez simplement à y jeter un œil neuf et voyez si votre peinture nécessite plus d'attention. Alors voilà, je vais m' attarder sur cette fleur aux couleurs habituelles, mais en donnant plus de détails, couleurs un peu plus superficielles. Voici Thilo Blue. Et dès que nous changerons l'angle de la peinture, vous commencerez à voir votre peinture d'un œil neuf sous un angle différent. Et je suis sûr que vous pourrez voir de nombreux domaines où votre attention est requise. Cela fonctionne toujours pour moi, et je peux voir une énorme différence entre fait d'appliquer cela à ma peinture. Je prends ce gris froid maintenant, et j'ai l'impression que cette ombre en particulier semble un peu plus claire, donc je vais juste l' assombrir davantage. Et puis simplement avec To Blue pour adoucir cette zone. Vous pouvez même poser votre tableau sur une table et le regarder de loin. Cela montrera également vous regarderez le tableau dans son ensemble, que vos yeux commenceront comparer tous les composants uns avec les autres à distance, et vous saurez immédiatement où vous devez accorder le plus d'attention, où vous devez donner plus de couleur, ou peut-être devez-vous enlever certaines couleurs ou certains détails. Tu as raté toutes ces choses. Je ne fais que lisser les lignes, quelles que soient les lignes que j'ai tracées N'en abusez pas. Mais peu importe ce qui est requis, tu dois le donner. Maintenant, pour ce qui est du petit détail, je l'avais oublié. Regardez donc ces petites choses que vous remarquerez une fois que la peinture sera terminée. Oh Parfois, vous voudrez peut-être simplement changer le ton de l'ombre, même si c'est une bonne scène pour le faire Même cette ombre projetée semble assez claire maintenant par rapport à toutes les autres ombres. O Maintenant, cette ombre a également l'air si claire, je vais juste l'améliorer davantage. Oh. À ce stade, nous sommes plus audacieux dans notre peinture, nous sommes plus audacieux car nous ne donnons tout simplement pas de couleur là où nous n'avons que du papier blanc devant nous Nous avons l'ensemble du tableau, et maintenant nous pouvons voir que si cette fleur blanche devient foncée, elle sera plus belle et, vous savez, nous n'aurons pas peur de donner des couleurs plus foncées à ce stade. Dans le même temps, je vérifie également si je dois apporter des corrections aux zones vertes. Oh avec ça, nous avons finalement terminé ce tableau. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel, et j'espère que vous en avez tiré des leçons . Et si vous essayez ce tutoriel et peignez ces magnifiques perce-neige, partagez-le avec moi. J'adorerais aussi voir vos peintures. Alors merci et à bientôt dans le prochain.