Comment peindre un cardinal à l'aquarelle

1. Introduction: Alors bienvenue à tout le monde pour peindre avec de la peinture aquarelle ou cardinale rouge. C' est ma troisième classe sur le partage des compétences. Et je suis vraiment contente que tu sois là pour me rejoindre. Juste pour te parler un peu de moi. Je suis diplômé de l'Université de Syracuse et je suis aquarelle. J' aime peindre de la nature. Une grande partie de mon travail vient de mes promenades dans mon quartier ici. J' habite à l'embranchement nord de Long Island. Et il y a tellement d'inspiration autour de moi. Donc l'idée de ce cours est née parce que j'aime les cardinaux rouges et j'aime les peindre. Je les vois se nourrir dans la verdure près de la fenêtre de mon studio. Et j'aime les peindre. Donc, je voulais partager mon processus avec vous. Donc on va peindre de l'aquarelle. Je vais vous montrer quelques trucs et astuces pour faire ça. Et puis nous allons aussi utiliser un peu de stylo et d'encre pour lui donner un peu de contraste dans les détails. J' espère que vous vous joindrez à moi pour ce cours et merci beaucoup de vous être accordé. 2. PROJET DE CLASSE: Vous allez créer une peinture à l'aquarelle d'un carton rouge null pour le projet de classe. Je suggère de rassembler une référence Bird que vous aimez une photo personnelle ou de chercher en ligne pour vous inspirer. Tout au long de ce cours, je vous emmène à travers mon processus étape par étape pour esquisser l'oiseau, mélanger les couleurs, peindre mouillé sur mouillé, et ajouter des sombres pour finir votre pièce. Et quand vous aurez fini avec votre pièce, et nous aimerions voir votre travail dans la zone du projet de classe. Si vous accédez à votre ordinateur sur la page de partage de compétences et trouvez l'onglet de votre projet. Ce seront des ressources de la barre latérale, la photo cardinale et le pdf up fournitures. Et lorsque vous êtes prêt, téléchargez votre projet dans la zone du projet. Assurez-vous de télécharger une couverture, puis d'autres photos et textes dans le corps. Pour que nous puissions voir votre beau travail et en apprendre davantage sur votre processus. Rendez-vous dans la prochaine vidéo pour commencer notre croquis. 3. FOURNITURES: Maintenant, je veux te parler des fournitures dont tu auras besoin pour terminer le projet de classe pour notre classe. Je recommande donc d'utiliser un papier aquarelle de très bonne qualité. La pièce que j'ai ici est un Strathmore, un papier aquarelle à froid de 140 livres. Et quand je travaille avec des feuilles, j'aime le coller sur une planche. Il s'agit d'une planche de gator qui est résistante à l'eau. Alors j'enlève le papier de tous les côtés pour le garder à plat. Alors quand je peins, le papier ne bouclera pas. Et j'utilise cette bande d'artistes blancs pour faire ça et ça ne déchirera pas le papier. C' est donc la première chose dont vous avez besoin, c'est du papier aquarelle de bonne qualité. Puis Napster. Tu as besoin d'un crayon. Et j'aime utiliser ces frappés Sattler en fait, Scotland Mars crayons, j'utilise sur un HB et une gomme pétrie est génial et c'est vraiment doux sur le papier aquarelle. Si vous avez besoin d'effacer. Alors préparez-vous à ces deux choses. Mes peintures. Je travaille avec des tubes d'aquarelle. Voici quelques exemples de certaines de mes couleurs que j'ai utilisées dans cette classe cardinale. Lac Scarlett, rose permanente. C' est un très beau jaune vif appelé Gam Bosh Nova. Et j'ai de la sienne brûlée ici. Ce ne sont que quelques-unes des couleurs que j'ai utilisées. Donc, quelles que soient les couleurs que vous avez sont absolument bien. Vous avez également besoin d'une palette pour mélanger les couleurs dans le VIH. Toutes mes peintures disposées déjà dans ma palette. Et j'utilise ce pulvérisateur d'eau à ce que les peintures avant de commencer à peindre. Donc c'est vraiment utile aussi. Et puis tu auras besoin de pinceaux. J' aime utiliser des pinceaux d'aquarelle ronds, ce qui signifie que les poils viennent à un joli cône à la fin. Vous pouvez peindre de grandes zones avec elle et ensuite vous pouvez également obtenir de beaux détails à cause des points. Et ici, j'ai le numéro huit et le numéro dix. Vous pourriez probablement également utiliser un point plus petit, peut-être un quatre ou un six dans les tours. Donc ce sont les pinceaux que j'ai utilisés pour ce projet. Et vous avez besoin de bocaux d'eau. Vous pouvez voir ici que j'ai plusieurs pots d'eau. J' en aurais au moins deux devant vous. Il est bon d'en garder un plein d'eau claire quand vous travaillez parce que vous verrez que je peins beaucoup avec de l'eau claire. Et puis vous avez toujours de l'eau propre, un autre pot d'eau pour rincer votre brosse souvent, vous avez besoin de votre photo de référence de ce que vous allez peindre. Voici la référence photo que j'ai utilisée pour cette pièce que j'ai faite pour vous montrer. Et je vais avoir cela dans les ressources de classe pour vous si vous voulez utiliser la même référence à peindre à partir de, Il sera là pour vous. Je voudrais l'imprimer pour que je l'aie devant moi pour référence à n'importe quel moment dans le temps. Vous avez également besoin de serviettes en papier. J' en ai un plié et déchiré ici. Parfois, je lève la couleur avec les serviettes en papier ou je sèche simplement ma brosse avec elle. Alors préparez des serviettes en papier. Et enfin, nous allons expérimenter un peu avec un petit stylo et de l'encre. Donc j'ai un pot. Vous avez besoin d'encre résistant à l'eau manque, et vous avez besoin de n'importe quel type de stylo avec la plume. Et si vous n'avez pas un peu d'encre et que vous aimeriez peut-être utiliser un stylo noir à pointe fine. Vous pouvez utiliser un stylo noir micron ou ces stylos Pitt par dollar préféré, vraiment bon aussi. Donc tout à fait à vous de décider. Donc, une autre option pour peindre sur les feuilles de papier aquarelle. J' aime aussi utiliser un carnet de croquis pour peindre. Ceci est un carnet de croquis en papier d'aquarelle d'horizon de taupe. Je viens de commencer ça récemment dans ce petit cardinal que j'ai peint ici, quelque sorte inspiré ce cours. Donc juste pour vous donner une idée, la douleur des deux côtés de la page. Et ce ne sont que quelques exemples de choses que j'ai peintes ici. Et c'est bien parce qu'il garde toutes vos peintures ensemble en un seul endroit, mais assurez-vous que c'est du papier aquarelle, mais c'est une autre option pour le papier à peindre. 4. L'heure d'ébaucher: Pour la première étape du début de notre projet, nous allons esquisser. Quand je travaille sur mes pièces d'aquarelle, j'aime toujours commencer par un simple croquis au crayon. J' ai ajouté dans les ressources du projet, un dessin au trait que vous devez utiliser pour suivre. Donc, vous pouvez obtenir la structure de base du cardinal vers le bas un peu plus facile parce que je ne veux pas que vous vous battiez avec la partie dessin de celui-ci, ce qui peut être légèrement intimidant selon votre niveau. Cette référence sera donc disponible dans les ressources. Mais typiquement mon processus pour commencer n'importe quel morceau de peinture aquarelle que je fais, n'importe quel projet que j'ai commencé, je commence par une très bonne référence photo. Et il y a beaucoup de sources que vous pouvez utiliser en ligne pour trouver des photos. Ces pièces de Splash.com. Et voici une photo de Bonnie Bovins. Et vous pouvez utiliser ces photos pour toutes vos fins. Et tu dois peut-être remercier le photographe ou l'artiste de t'avoir laissé l'utiliser. Mais c'était la référence que j'ai retirée ce site hier soir et imprimée pour vous pour que vous puissiez le voir pendant que nous travaillons. C' est une bonne idée de le faire lorsque vous esquissez parce que parfois, si vous êtes, si vous regardez un iPad, vous savez comment le timing peut sortir à l'écran, peut devenir noir et ensuite vous perdez votre morceau. Donc c'est bon de l'avoir devant vous si nécessaire. Ce que j'aime faire d'abord, surtout sur le cardinal, c'est que j'aimerais commencer par le haut de sa tête. Il y a une forme triangulaire très distincte au sommet de la formation de plumes sur la tête honnête. Quand je dessine un objet, peu importe ce qu'il est, je le décompose toujours en formes simples, donc ce n'est pas si écrasant. Alors commençons par ça. D' accord. Donc je vais les placer sur la page. Pas complètement au centre. Un en haut de la tête pour peut-être commencer par ici à gauche un peu. Et je vais juste très légèrement dessiner ce bord de l'approche de son père. Et je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour chaque ligne qui descend. Je veux juste avoir cette forme de base là-dedans. Donc j'ai un peu de forme triangulaire qui se passe. Et je me souviens, tu sais, ça n'a pas besoin d'être très dur parce que c' est un oiseau et ce sont des plumes douces qui font ces formes. Donc on a le haut de la tête là-bas. Allons vers le bas et ajoutons le bec. Et encore une fois, le bec est vraiment juste deux triangles l'un à côté de l'autre entrant dans la zone de la bouche. Donc, une des choses dont nous parlerons plus tard dans la classe est quand nous peignons dans les yeux, quel point il est important de garder un point culminant dans les yeux. Donc, je vais très légèrement dessiner le cercle pour l'œil en ce moment. Et dans le cardinal, le cardinal masculin que nous peignons, l'œil est généralement enfoncé dans une zone avec des plumes noires. Ça peut être un peu difficile à voir. Donc je veux juste que tu aies un peu de ligne juste marquant où la zone noire se trouve. Et puis assurez-vous de dessiner le point culminant dans les yeux. Parce que c'est le point culminant dans les yeux. Et nous allons laisser ce livre blanc. Ou comme un gris clair est ce qui va le rendre plus amical si on remplit ce trou moi et noir, ils commencent à avoir l'air un peu effrayant. Donc, à tout moment, je veux juste éclairer dans cette zone par le bec de celui-ci. J' aime utiliser les gommes nécessaires gris doux et je ne vais pas marquer le papier. Donc je veux juste y retourner et, et juste de la lumière dans cette ligne un peu. Alors maintenant je vais juste descendre un peu sous son menton. Et maintenant la grande forme que j'ai besoin d'obtenir maintenant va être son ventre. Vous voyez cette grande courbe qui descend de cette façon et c'est un peu, n'est pas un cercle parfait. C' est un peu de, je dirais peut-être dans une forme plus ovale et juste trouver un bon endroit pour poser ça que vous puissiez voir juste ok. Maintenant, juste très légèrement avec mon crayon, je veux avoir cette grande forme. Et puis je peux y retourner et ajouter certaines de ces plumes qui descendent. Donc le gros coup sur ce ventre qui descend. Et j'ai peut-être un couple de trouver cette courbe droite. Ou parfois ils dessinent comme plus d'une ligne dans cette zone. Mais si vous gardez vos lignes légères, il est très facile d'y retourner et de les soulever. Maintenant, je vais juste ajouter quelques plumes qui sortent. Donc on a le ventre. ce moment. Je sauterais probablement à faire sa queue. Donc vous pouvez voir qu'il y a une très jolie ligne droite qui vient de lui. Et sa queue est presque aussi longue que son corps. Donc c'est juste un bon moyen. J' utilise beaucoup mes doigts comme ça. Juste une sorte de mesure à quel point les différentes parties sont de ce que je dessine. Donc maintenant je sais la, la queue devrait probablement l'environ si longtemps. Et si je mesurais ici, est venu à propos de son oeil. Donc je vais juste garder ça à l'esprit et une sorte de marché avec mon Je vais tenir mon doigt là juste pour vous donner une idée de ce que je vais avec ça. Et je vais juste descendre. Et encore une fois, je veux juste que vous pensiez à des formes simples. Donc, cette queue est vraiment, c'est presque, c'est comme un rectangle avec quelques points de plumes comme sortir à l'arrière, presque comme un petit triangles. Et gardez ça très simple. Nous pouvons ajouter les détails avec de la peinture plus tard. Donc ça va arriver. Il va vérifier sous cette aile. Et c'est ce qu'on est, ce qu'on va faire ensuite. Donc je peux voir que son aile commence. Peut-être que tu es au milieu de ce corps. Et gardez à l'esprit que nous dessinons des plumes afin que vous puissiez faire certaines de ces formes avec votre crayon pendant que vous le faites. Et puis je vais apporter, et il y a une grosse plume qui revient ici à l'arrière de sa queue. Et continuez à regarder en arrière la référence. Et cela vous aidera à vous guider dans l'endroit où les choses sont en relation les unes avec les autres. Comme si je savais que cette aile sort derrière sa queue. Donc tu dois juste t'assurer que tu fais ça. Et c'est la beauté d'une gomme. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster au besoin. Donc quelque chose à garder à l'esprit aussi. Je ne cesse de parler de garder ton croquis léger. Et la raison pour laquelle je dis que c'est votre peinture et aquarelle, aquarelles très transparentes. Donc, vous serez en mesure de voir, vous verrez à travers beaucoup de cela. Je veux dire, à moins que tu ne peins du noir ou d'une couleur vraiment sombre. Donc, si vous gardez vos lignes légères, sera, ça fera partie de votre peinture. ne me dérange pas de voir des lignes de crayon dans les tableaux et vous remarquerez dans certains de mes arts que je laisse quelques lignes de crayon, mais ça fait partie de la pièce. Mais tu ne veux pas être inhibé en ayant beaucoup de lignes sombres là-dedans. Donc l'autre chose cool avec la gomme pétrie c'est que vous pouvez voir à quel point je touche légèrement le papier et je suis, j'allège mon croquis comme ça. Maintenant, nous avons son corps, qui est presque une sorte de gouttes en forme de larme avec un petit triangle sur le dessus. Encore une fois, pensez aux formes simples lorsque vous dessinez et prenez votre temps si vous avez besoin de mettre la vidéo en pause à tout moment, de terminer votre croquis puis de revenir. Fais vraiment ça. Tout le monde dessine à une vitesse différente. Donc, vous le prenez à n'importe quelle vitesse est fonctionne pour vous. Et si vous avez besoin d'un peu plus de temps dessus, alors prenez ce temps. Il est important d'avoir un bon croquis à partir duquel travailler. Ça rendra votre peinture encore plus réussie. Alors maintenant, j'ajoute juste ses pieds en bas. Ils s'enroulent autour du bas de cette branche ou du haut de cette branche. Et je veux juste avoir une petite idée de cette branche. Je ne veux pas vraiment se concentrer sur la branche, mais je vais lui donner un endroit où s'asseoir. Donc je vais continuer la branche un peu l'arrière de lui et ensuite je vais juste la laisser disparaître. Donc ça va être très doux et Washington, mais c'est juste bon de lui donner un endroit où s' accrocher et juste pour le mouiller. Reste simple. Continuez à accéder à votre référence. Si vous êtes coincé sur votre croquis, peut-être que vos proportions sont éteintes. Regardez votre croquis en arrière et utilisez quelques outils pour vous aider. Et n'oubliez pas si vous en avez besoin, vous pouvez télécharger ce JPEG de mon dessin au trait simple dans la zone de ressources. Très bien, joyeux croquis et je te verrai dans la prochaine étape. 5. Mélanger les couleurs: Alors maintenant, nous allons commencer à mélanger les couleurs que nous allons utiliser pour peindre ce cardinal rouge. J' aime travailler avec de petites bandes de papier pour pouvoir tester ma couleur sur eux. Je sais ce qui se passe avec la peinture sur le papier avant de la mettre dans ma peinture. Donc la première chose que je veux faire, si vous n'avez pas encore ce que les peintures sur votre palais. J' aime généralement pulvériser toutes les couleurs, les préparer à partir. Et j'aime commencer à travailler avec la couleur la plus claire dont je vais avoir besoin dans ma peinture d'abord. Donc vous verrez dans cette pièce de démonstration, j'ai fait des petites marques sur mon papier de chaque couleur que j'utilisais. Donc, en théorie des couleurs, nous travaillons généralement de la couleur la plus claire à la couleur la plus sombre. Donc le jaune étant la couleur la plus claire de la roue de couleur, je montre ma couleur à la main. Eh bien, vous avez probablement vu ça avant en chemin. Mais voici notre jaune, voici notre rouge, voici le bleu, sont nos couleurs primaires. Donc, en théorie des couleurs, nous devrions être en mesure de mélanger toutes les couleurs dont nous avons besoin juste en utilisant le jaune, le rouge et le bleu. Donc tu vas me voir montrer certaines de ces combinaisons de couleurs. Et je vais vous parler de la façon dont je mélange les couleurs. Et allons-y. Donc le jaune va être la première couleur que je vais mélanger. Donc, je prends du pigment jaune de ma palette. Je porte ma brosse dans le pot d'eau. Et ce que j'aime faire, c'est faire de petites flaques de couleur dans mon palais. Donc je ne travaille pas directement avec les pigments de ma palette. Je les mélange toujours dans une zone de ma palette parce que je veux que l'eau enflamme la douleur. Et c'est là que vous commencez vraiment à voir de beaux effets se produire. Et l'aquarelle, quand vous obtenez l'eau et la peinture se déplaçant ensemble pour créer ces zones de mélange et de lumières et de sombres. Ok, donc voici mon jaune. J' utilise un bord gamba, jaune Nova, et j'y ajoute juste de l'eau. Donc je reçois un joli petit patch de jaune parce qu'il y a des reflets de jaune. En regardant ma référence, il y a des reflets jaunes dans le, dans la région du bec, puis vers le bas dans ces zones de plumes. Donc je veux m'assurer de mettre du jaune là-dedans pour que je puisse avoir la lumière du soleil là-dedans. Donc la couleur suivante que je veux mélanger, et je suis toujours en arrière à ma référence et je vais probablement m'entendre répéter et dire cela plusieurs fois, mais c'est une partie importante de mon processus. Ensuite, je vais me mélanger un peu de ce genre de brun grisâtre que vous voyez la deuxième sorte de rangée de couleurs ici sur la palette. Donc, pour mélanger ce brun, j'aime utiliser des couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue de couleur. Ainsi, par exemple, orange et bleu. Retournons cette roue de couleur. L' orange et le bleu sont deux couleurs qui sont opposées l'une à l'autre sur la roue de couleur. Si je combine ces deux couleurs ensemble, je vais obtenir un joli gris ou une sorte de couleur brunâtre en fonction de combien j'ai ajouté chaque couleur. Donc maintenant j'ai un peu de bleu et une branche chérie CNN, je vais ajouter un peu plus de bleu parce que je veux que ce soit un peu gris ou marron. Donc, en regardant ma référence et en pensant que ça semble plutôt bien, encore une fois, je vais le tester sur la bandelette de test. Et on y va. Donc j'ai mon neutre. Et maintenant, je vais mélanger un peu orange. Je pense qu'il y a encore un peu de ce jaune. Et cette fois, je vais utiliser un petit lac écarlate. Et si vous avez besoin de plus de temps pour mélanger vos couleurs, encore une fois, prenez votre temps. Je fais ça tout le temps tous les jours. Je peux donc mélanger une couleur un peu plus vite. Alors prenez juste le temps dont vous avez besoin pour obtenir vos couleurs prêtes à aller. J' aime préparer mes couleurs comme ça parce que j'utilise beaucoup de mouillé sur les techniques de peinture humide. Et je vais vous les montrer dans les prochaines vidéos. Mais il est important d'avoir la peinture prête à l'emploi, surtout lorsqu'il s'agit d'un processus humide. Alors maintenant, je suis passé d'orange. J' ai passé à lire. Un de mes rouges préférés à utiliser est appelé Scarlet Lake. Celle-ci est de couleur Winsor Newton. J' ai un lac Scarlet, un lac qui se passe là-bas. Et puis la couleur finale que je vais mélanger maintenant va être comme un charbon de bois profond, pas tout à fait noir parce que je vais utiliser le stylo et l'encre pour faire les parties vraiment sombres de mon, de mon oiseau. Mais je veux avoir un gris foncé prêt à partir. Donc une façon de mélanger le noir, vous savez, appliquer à nouveau notre théorie des couleurs, si nous prenons toutes les primaires. Donc, si nous prenons le jaune, le rouge et le bleu, nous mélangeons tous ceux ensemble qui nous amèneront au noir. Donc, je vais utiliser ce processus. Je vais prendre du bleu. J' ai un bleu très profond que j'aime utiliser quand je mélange une couleur foncée, ça s'appelle indigo et leur petit indigo là-bas. Et puis je vais prendre un peu de sienne brûlée, qui est comme une orange, donc c'est jaune et rouge combiné. Donc j'utilise toutes mes primaires ensemble. Mélangez ces deux-là ensemble. Et vous pouvez voir que cette petite flaque de douleur n'est pas aussi grande que les autres. C' est parce que je n'ai pas autant d'eau ici. Quand j'essaie de mélanger une couleur foncée, je ne veux pas trop d'eau et mon mélange parce que c'est beaucoup d'eau signifie que c'est une couleur plus claire. J' essaie de garder cette couleur un peu plus foncée. Et on va utiliser cette zone aérienne. Si vous ne voulez pas utiliser le stylo et l'encre, alors vous pouvez simplement utiliser cette couleur pour faire les plumes autour de l'œil et de l'œil, mais c'est tout à fait à vous de choisir. Donc, fondamentalement, c'est la palette de couleurs que je vais utiliser pour créer mon oiseau. Et on va passer à autre chose et se joindre à moi dans la prochaine vidéo, on va parler de commencer par des lavages légers pour le corps de l'oiseau. 6. Commencez par la lavis de lumière: Donc, quand je commence ma peinture, j'aime commencer par mes couleurs claires. D' abord. jaune étant la couleur la plus claire que je vais utiliser dans le cardinal. Je vais tenir cette référence un peu plus près pour que je puisse juste vous montrer les endroits que je vois. Il y a des reflets jaunes sous son bec, certainement dans son bec. Et ces plumes sur l'aile. Et puis même en dessous, sous la queue, il y a un peu de jaune qui traverse les rouges et les oranges. Donc je vais me concentrer sur ces zones en ce moment et m'étendre dans des lavages jaunes pâles. Après ça, je vais ajouter un peu d'orange dans cette zone humide. Donc on va faire un peu mouillé sur quoi après. J' ai un pinceau mouillé. J' ai pris un peu de peinture jaune sur mon pinceau. Et encore une fois, je regarde juste ma référence. Et tu m'entendras te dire ça. Nous en avons parlé dans la partie de mélange de couleurs. Je me réfère toujours à ma référence pour des indices quand je ne suis pas vraiment sûr de quoi faire ensuite. Beaucoup de cela est vraiment juste une observation directe. Et en regardant ce que vous peignez, votre papier sur lequel vous peignez, quelle que soit la surface sur laquelle vous peignez. Et puis la référence que vous utilisez. Parfois, je peins une erreur pure, qui est à l'extérieur, et je vais peindre directement de la nature. Donc, je n'utilise vraiment pas une photo ou une référence. C' est donc un excellent exercice d'apprentissage sur l' observation directe parce qu'il suffit de continuer à regarder et à regarder l'objet que vous peignez. Essayez de capturer le sentiment de celui-ci. C' est donc une excellente façon de pratiquer en regardant la photo. Je suis juste en train de tomber dans de légers lavages de jaune. J' ai juste un peu d'eau sur mon pinceau et je vais bouger certains de ces entourages. Et ce dont vous voulez vous souvenir aussi, quand vous travaillez avec l'aquarelle, vous allez construire des couches. Donc c'est juste un sous-jacent très léger. Ce ne sera pas la finale, la façon dont la pièce finale va bloquer. Si vous vous souvenez, la dernière pièce que j'ai faite plus tôt pour la démonstration devient beaucoup, beaucoup, beaucoup plus sombre que j'y ajoute plus de couches. Ce n'est donc que notre première couche initiale. On a un peu de jaune dans le bec. Et puis j'ai du jaune là où je le vois juste en regardant la couronne de sa tête, la zone des plumes, puis en arrière et même un peu sur la queue. J' ai donc veillé à alléger certaines de mes zones de crayon. Parce qu'une fois que vous aurez mis de l'eau et de la peinture sur le crayon, vous ne pourrez pas l'effacer aussi facilement que possible avant de commencer à peindre. Donc, s'il y a des zones sur lesquelles vous n'avez pas encore posé la peinture, mais vous voulez allumer et assurez-vous de le faire d'abord. Maintenant, je vais commencer à travailler avec un lavage plus léger de mon lac Scarlett, qui est le rouge. Si tu te souviens de nos onglets de couleur, je vais utiliser un peu d'orange et les plumes, mais je vais garder cette orange pour le bec. Donc maintenant, je vais prendre un peu du lac écarlate, qui est le rouge. Et quand vous le faites, quelle technique vous avez besoin de peinture humide sur le papier. Et pour que vous puissiez savoir si la peinture est encore humide. Si vous pointez un peu votre papier, vous verrez un éclat parce que le plus léger réfléchissant sur les zones humides. S' il n'y avait pas de brillance, tu saurais qu'il était sec. Toucher n'est pas toujours la meilleure technique parce que vous pouvez la tacher. Donc ici je sais, je peux voir qu'il est encore brillant dans la couronne de sa tête. Et c'est là qu'il y a beaucoup de rouge qui se passe. Donc je vais juste tomber un peu de rouge ici et laisser la peinture mélanger ensemble. Habituellement, il y a des accidents et des mélanges agréables et heureux. Et vous voyez que je touche à peine la surface du papier avec mon pinceau. Donc je vais y retourner et créer des coups de pinceau. J' ai juste une brosse sèche en ce moment. Je n'ai pas de peinture sur le pinceau. Et je voulais juste créer quelques sentiments de plumes dans ces zones que je viens de laisser tomber n. Donc je fais juste un peu de travail de ligne. Et juste avoir l'impression que ce sont des plumes. Je vais même ajouter un peu, ramasser un peu plus de rouge et un peu d'orange en même temps. Et je veux ajouter un peu d'orange dans cette partie inférieure de la sienne. Quand je vois beaucoup d'orange là-bas, je vais y ajouter un peu d'orange. Et encore une fois, je surveille toujours la direction des coups de pinceau. Comme je les pose. Vous pouvez simplement suivre la, la direction de ses plumes de la façon dont tout se produit dans la nature. Et ici, le jaune est encore très humide. Donc, vous pouvez voir quand je suis, quand je tombe dans cette orange, dans cette technique humide sur mouillé, vous pouvez voir comment c'est juste tout, c'est juste se fondre automatiquement pour moi. Et si le mélange est un peu trop, alors je vous recommande d'attendre un peu sur cette zone, laissez-le sécher un peu. Avant de revenir en arrière et de mettre plus de salaire, vous serez en mesure d'obtenir un peu plus de contrôle si les peintures sont un peu plus sèches. Donc je vais ajouter un peu de ce rouge orangé dans sa queue. Et je regarde, je regarde constamment ma référence. Et puis juste mettre la couleur là où je la vois. Donc cette phase en ce moment est vraiment, c'est vraiment comme faire une sous-peinture. Ce sont mes premiers, mes premiers lavages et mes premières couches. Donc ça va être un peu léger. Et vous devez avoir beaucoup de patients. Tout d'abord, si vous voulez peindre de l'aquarelle, je le recommande. Et deuxièmement, parce que vous allez devoir laisser sécher certaines de ces zones si je continue à y mettre de la peinture en ce moment, toutes ces couleurs vont se fondre ensemble. Et quand je rentre, ces cardinaux ont eu de belles couleurs neutres ici, ce brun neutre qu'on a mélangé. Si je suis allé mettre ce Brown ici maintenant, le Brown va juste bouffer avec le jaune et l'orange, et tout va devenir une seule couleur. Donc, je ne veux pas perdre le humide sur effet lavé humide que je reçois maintenant en mettant trop de couleur et ils sont en ce moment alors qu'il est mouillé. Encore une chose que je vais faire avant d'arrêter et de laisser ça sécher. Un petit conseil. Si vous voulez conduire quelque chose et que vous ne voulez pas attendre que cela se produise naturellement parce que si vous utilisez beaucoup d'eau et que je peins avec beaucoup d'eau, vous devrez peut-être attendre un certain temps pour qu'il sèche, mais vous pourrait obtenir un sèche-cheveux et ne pas tenir le sèche-cheveux trop près du papier pour pousser la peinture autour, mais vous pouvez l'essayer si vous êtes un peu impatient et que vous voulez le dessiner un peu plus vite. Et je vais le faire une fois que je serai juste voulu un peu orange mis en évidence sur cette aile ici. Donc je vais juste mettre ça là-dedans. Et puis je vais essayer ça. Et quand je reviendrai, nous allons travailler sur les neutres et les gris dans l'aile et un peu dans les plumes de la queue. Alors maintenant, continuons avec les lavages de lumière dans le corps de l'oiseau. J' ai pris quelques minutes pour sécher le jaune clair et les lavages orange clair qui étaient ici. Et maintenant, en regardant le cardinal, je vois tous ces beaux neutres dans l'aile supérieure, puis sous l'aile, un peu dans la queue. Donc, je veux avoir des valeurs de lumière là-dedans, donc je n'ai pas beaucoup de papier blanc qui arrive à travers. Et ensuite, nous allons ajouter la couche suivante des sombres en plus de ça. Donc encore une fois, juste en regardant où je vois un c là-haut, il y a en fait un peu de ce brun grisâtre. Et souvent, quand je peins des oiseaux et que je peins beaucoup d'arts. Je ne m'inquiète pas d'avoir toutes les plumes capturées dans cette pièce, mais je veux avoir la sensation des couleurs qui sont ici. J' ai une sensation des plumes et juste vraiment en faire un individu. Donc je ne m'inquiétais pas tellement de m'assurer capturer chaque nuance de chaque petite plume. Je ne fais pas d'étude botanique. Ce serait une classe différente dans laquelle je veux vraiment avoir le sentiment de ce cardinal, capturer lui et toute sa beauté colorée. J' ajoute des gris clairs aux zones où je vois qu'il va y avoir une sorte de gris neutre, une sorte de gris brunâtre. Et encore une fois, nous avons parlé des coups de pinceau comme des plumes. Et je suis juste en train de mouiller mon pinceau. Quand tu vois ma main sortir de l'écran, soit je sèche mon pinceau et j'ai plus de douleur, soit je reviens avec de l'eau comme maintenant j'ai juste de l'eau sur mon pinceau. Donc je veux juste adoucir cette zone et il y a beaucoup de coups de pinceau qui se passe. Et il y avait des lacunes où il était blanc et il y a des lumières dans son corps, mais il n'y a pas vraiment de blanc. Donc je voulais m'assurer que j'avais couvert un peu de ce blanc. Et là, je descends juste quelques plumes et sa queue. Il a aussi ce genre de couleur neutre. Donc encore une fois, prenez combien de temps vous avez besoin pour mettre ces couches dans, mais je ne veux pas que vous le surmeniez à ce stade. Nous avons des mélanges très sympas du mouillé sur la technique que nous avons fait. La façon dont le jaune se mélange avec le rouge. Ça crée une très belle couleur. Donc je ne le suis pas, je ne veux pas couvrir tout ça, mais je veux juste être capable d'avoir plus de couches là-dedans quelque part, lavages là-dedans pour qu'on puisse construire nos couches. Et je pense que ce sont les principales zones qui ont le gris là-dedans. Je peux en prendre un peu plus sombre. Je vais te montrer maintenant. J' y ajoute juste un peu de brun foncé et je vais juste regarder ces taches est un peu plus sombre. Et je vais trouver l'aquarelle, faire un peu de travail pour moi. Je vais juste en déposer un peu dans l'humidité du lavage en dessous. Et vous pouvez commencer à définir certaines zones qui sont un peu ivre ou surtout sous cette aile juste ici. Il y a une ombre au-dessus et au-delà, au-dessus et au-dessous. Et c'est probablement, je ne veux pas en faire trop. Et je vais mettre un peu de cette couleur grise et ses pieds vont aider à le mouiller sur la branche. Et nous ajouterons des détails pour ça plus tard. D' accord, je te vois dans la prochaine vidéo où on va travailler sur les sombres dans le corps. 7. Peindre les foncées: Maintenant, nous allons travailler à ajouter de la profondeur au corps de l'oiseau en utilisant quelques lavages sombres, en particulier cette belle lecture, The Scarlet Lake Red que nous n'avions pas mélangé à l'origine. Donc je commence par, voyons, j'ai un pinceau rond numéro 8 et je ramasse un peu de rouge. On va utiliser du mouillé sur mouillé. Mais je vais commencer par la tête de l'oiseau et je vais travailler mon chemin vers le bas. Et la raison pour laquelle je fais ça c'est que si j'ai commencé à la queue et que j'ai accidentellement posé ma main ou touché, je vais la tacher. Donc je pense généralement à ma stratégie de peinture avant de commencer et je pense à où est un bon endroit pour commencer qui ne va pas causer un accident à se produire sont effet de taches. Donc je vais commencer en haut de la tête. Et moi, ce lavage de rétine, je ne veux pas cacher tout ce que j'ai déposé. Donc je vais juste travailler, mettre quelques coups de pinceau ici. C' est écarlate, rouge. Et maintenant, je vais vraiment vouloir y retourner. Je vais m'approcher de ses yeux, mais je vais laisser un peu de blanc parce que je ne veux pas qu'il devienne trop effrayant et ça aide d'habitude, mais il y a un peu de blanc, ils l'ouvrent. Et vous pouvez voir que je suis en train de taper le bout de ma brosse, qui fait des petites formes de plumes. Donc, vous voulez penser à cela comme vous le peignez et vous ne voudriez pas utiliser de lignes horizontales ou verticales parce que les plumes ne vont pas dans cette direction. Je veux juste être conscient de ça. Maintenant, je vais y retourner. J' utilise une technique humide sur mouillé. J' ai juste de l'eau sur mon pinceau maintenant. Et je retourne près des zones où j'ai mis le rouge. Et je donne au patient un endroit où aller et se fondre. Donc je mets juste de l'eau à côté des coups de pinceau. Et vous pourriez voir que c'est un peu adoucir ces zones. Et j'essaie d'obtenir l'effet de ma référence, toujours en regardant ma référence. Maintenant, je vais chercher un peu plus de peinture rouge. Et cette zone est séchée un peu plus vite que l'autre partie. Donc je vais juste chercher un peu plus de peinture là-dedans. Et juste si c'est une zone humide va juste saigner et deux et vous pourriez voir je ne vais pas retourner dans le NER, c'est que je vais vraiment mettre le patient vers le bas et ensuite je vais aller ailleurs. Parfois, nous voulons juste contrôler chaque coup que nous faisons et tout ce que nous faisons. Mais c'est le moment idéal pour laisser la peinture et l'eau faire son truc. J' ai donc ajouté un peu de rouge et la queue. Et puis je l'ai ramolli avec juste un peu d'eau. Revenir dans le corps de l'oiseau avec juste un peu d'eau sur mon pinceau. Et je mélange un peu ça. Et je dis des petits moments saillants, un rose au-dessus de ses ailes. Donc je veux juste faire ça gentil et léger. C' est juste un peu de rouge puis un peu d'eau. Quand je mettrai les gris là-dedans, j'aurai encore une lueur de rouge et de rose à travers aussi dans cette zone de l'aile. Ou c'est principalement neutre, il y a encore des coups de rouge qui arrivent. Donc beaucoup du beau travail ou du travail plus détaillé qui va être quelques-unes des dernières étapes que nous allons faire. Une fois que nous aurons tout cela, les grandes zones, le corps, ces plumes, la queue, et ensuite nous allons passer à ajouter une partie du détail. On se voit dans la prochaine vidéo où on va travailler à ajouter des Browns, des bruns plus foncés aux plumes. Nous allons ajouter un peu de couleur dans la branche parce que je ne veux pas laisser la branche complètement dehors. Je veux juste une laveuse brune là-dedans. Et puis nous allons travailler sur la peinture du i. Donc en continuant à ajouter un peu plus de profondeur dans notre peinture, vous pouvez voir l'oiseau commencer à émerger, un peu plus de couleur se produire. Je veux mettre de la couleur dans la tige. Je ne veux pas laisser ça complètement vide. Donc j'ai mélangé un gris plus bleuté, un peu plus bleu que la couleur brune que nous avions et voir qu'ils sont sur les jetons. Et je veux juste que la couleur soit un peu différente de ce qu'il y a dans l'oiseau. Donc, pour ce faire, j' ai juste ajouté un peu de colle à la couleur grisâtre. Et je vais juste mettre un peu de lumière sur un noir maintenant je vais ajouter un peu d'eau. Et la branche n'est pas vraiment si importante. Ça leur donne juste un endroit et ça le tient en quelque sorte. Donc il ne flotte pas sur la page, mais je ne veux pas attirer trop l'attention sur elle. Donc je veux juste qu'il soit un peu lavé et lâche. Donc je vais juste tamponner un peu, un peu plus sombre là-dedans, puis je me suis un peu évanoui. Souviens-toi que cette partie est mouillée donc tu ne veux pas toucher les autres couleurs parce qu'alors tout va saigner ensemble. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est travailler sur les bruns plus foncés sur le corps de l'oiseau. Donc ces zones que je vois ça et je vais juste vous tenir ça. Ces zones sur l'aile, dans ces plumes et sous l'aile, puis la partie arrière de la queue. Donc nous allons ajouter certains de ces sombres. Et je vais commencer par ici et le juste passer le rouge, le rouge le plus profond de la triangulation de sa tête et juste devenir un peu neutre là-dedans. Donc ce brun a l'air un peu sombre pour moi. Mais je vais y retourner et faire certaines de ces formes de coups de pinceau avec de l'eau. Et puis ce sera, ça va l'adoucir un peu. Mais je veux m'assurer que je laisse passer les couleurs qui sont en dessous. Parce que j'ai toutes ces lueurs d' orange et je les lis là-bas et je veux garder ce sentiment. Dans cette zone arrière, ici. C' est en fait son aile qui vient de l'arrière. Donc on veut s'assurer que j'ai ces formes de plumes là-dedans aussi. Et un peu de travail en ligne. Cette couleur que je n'utilise pas aussi humide sur mouillé. Mais vous voyez que je fais encore ces formes, les formes de plumes avec mon pinceau. Et il a beaucoup de superposition et vous pourriez avoir besoin de prendre un peu, un couple court dans cette zone. Vous pourriez. Merci assez sombre. Ça m'arrive beaucoup. Je pense que j'en ai assez à l'obscurité là-dedans et puis j'ai réalisé que j'ai vraiment besoin d'aller mettre plus de sombres et ils sont aquarelle a tendance à sécher plus léger que ce que vous voyez quand il est mouillé. Donc ça va paraître plus sombre maintenant, mais vous remarquerez deux comme moins de séchage. Ça va être un peu plus léger à la fin. Nous pouvons donc toujours ajouter des petits morceaux d'obscurité vers la fin. Pas un problème. Ajout également un peu d'orange dans cette zone parce que je vois vraiment que les reflets orange sur cette aile. Et c'est comme une zone très humide sur humide qui est bon. Alors je vais me fondre ensemble, ce qui est sympa. Et pendant qu'on travaille sur les sombres, je vais toujours rendre le haut de sa tête au-dessus de son œil encore plus rouge. Alors je vais y aller tout de suite. Et maintenant, le dos se termine avec juste un peu d'eau sur mon pinceau. Nous voulons qu'ils se sentent un peu doux et flous comme ces plumes sont. Et on ne veut pas oublier son bec. Je mets le jaune et sont prêts, mais il y a une orange définie, un peu d'orange, presque un triangle sur le dessus. Indéfiniment sur cette crête au milieu. J' ai juste mis de la peinture, puis un peu plus bas. droite. Oui. Donc je veux qu'un peu de jaune brille encore à travers, donc je ne veux pas tout couvrir. Et c'est un bon exemple parce que j'ai mis un peu trop d'orange, mais j'ai ma serviette en papier. Et rappelez-vous que nous pouvons utiliser pendant qu'il est encore humide, vous pouvez utiliser votre serviette en papier pour soulever la peinture. Donc je vais juste regarder un peu vers le bas. air un peu de rouge deux hors de la foule. Et puis j'attendrai d'y retourner et de mettre plus d'orange et ils ont besoin de cette orange pour sécher. Donc je pense que c'est bon pour nos noirs. Nous allons peindre l'œil dans la prochaine vidéo. Alors préparez votre stylo et votre encre ou votre peinture noire, tout ce que vous voulez utiliser. Et je te verrai là-bas. 8. Peindre l'œil et les détails: Maintenant, on va peindre le moi, le détail et notre pièce. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, quand vous avez fait votre croquis, pour dessiner très distinctement le cercle pour l'œil aussi, je veux faire pour m'assurer que vous avez laissé une petite lueur de papier blanc pour représenter le point culminant dans l'œil. Alors continuez à regarder en arrière votre référence. Et puis même si la référence que l'IA dans cette référence est très sombre, mais il y a toujours un point culminant qui est comme un gris pâle. Donc je veux que vous fassiez en sorte que vous laissiez ce point culminant. Et aussi je veux que tu laisses un peu de blanc autour de l'œil juste pour que ça l'éclairisse un peu et le garde à l'air très sympathique. Je veux que tu travailles lentement ici et que tu prennes ton temps. Il n'y a pas de précipitation. Si vous utilisez un stylo et de l'encre, vous pouvez commencer. Je vais d'abord dessiner le cercle et je vais le remplir avec l'encre. Ou si tu veux utiliser un pinceau et que tu vas le faire à l'aquarelle. Même technique. Je vais d'abord décrire le i. Donc je fais juste un cercle avec mon nav et ma casserole. Et puis je vais faire le tour de la zone où les faits saillants vont être. Et puis je viens juste en remplissant doucement cette zone. Encore une fois, vous pouvez utiliser un petit stylo micron si vous voulez, ou une de ces casseroles Club ou Costco. C' est tout bon. Donc, gardez ça très simple. Donc, il y a l'œil et j'ai le point culminant là-dedans aussi. Maintenant, si vous regardez de près notre référence, je vais la ramener à la caméra. Nous avons des petites plumes noires foncées qui viennent sous son bec et autour du bec, puis de haut et autour de l'œil. Donc maintenant, je vais juste travailler lentement à regarder ma référence et juste faire attention à ne pas tacher l'œil que vous venez de mettre là spécialement. Eh bien, le water-polo prend du temps à sécher, mais je trouve encore plus que l'encre, quand on utilise un stylo et de l'encre, il faut du temps pour sécher. Donc j'utilise juste des traits avec la plume du stylo qui imitent les plumes qui entourent cette zone. Donc, je ne veux pas dessiner comme une ligne forte et dure et je veux la garder plus linéaire, comme suivre la forme des plumes comme vous les voyez. Alors continuez à regarder en arrière cette référence et maintenant je vais venir autour du bec. Il y a vraiment deux, presque deux triangles au bec. Donc je vais juste travailler à mon chemin dans cette zone et avoir plus d'encre là-bas. Et tu pourrais même faire une combinaison. Dans le dernier cardinal que j'ai peint, j'ai utilisé un peu d'aquarelle. J' ai d'abord mis un lavage dans ce secteur, puis j'ai utilisé le plafond de revenu. Donc c'est vraiment à toi de décider. Tu es l'artiste, alors fais-le à toi. Et vous mettez cette couleur là quand vous vous sentez à l'aise. Mais j'ai beaucoup expérimenté en utilisant l'aquarelle Fanion Inca dernièrement. Et j'aime les effets que j'ai obtenus en utilisant les deux médiums différents. Je vais donc continuer à jouer avec ça. Et j'espère que tu joueras avec ça deux. D' accord, donc c'est le moi, et c'est vraiment la partie qui a le plus noir dessus. Uh, j'aime ajouter un peu d'accent. Mais le noir, je vais descendre sur les jambes. Et je vais juste mettre un peu d'ombre sous le pied, un peu sur le côté arrière de la jambe. Comme je l'ai dit, juste un peu. Je ne veux pas que ça devienne si important, mais il faut juste qu'il y ait un peu d'ombre. Travailler en petits coups de pinceau. Et je vais rajouter des plumes plus sombres sous la queue. Juste un couple sortant sous l'aile. Et je vais revenir sur ça avec un peu d'aquarelle. Il est donc important lorsque je vous ai déjà parlé de l'utilisation d'une encre ou d' un stylo imperméable à l'eau ou résistant à l'eau. C' est important parce que si vous ne le faites pas et puis vous revenez sur cela, j'aime la possibilité de revenir en arrière et avec de l'aquarelle si je veux. Donc ça me permettra de revenir sur ceux avec de la peinture si je choisis deux, ce que je vais certainement faire, parce que je veux ajouter plus de détails sur quelques plumes sur quelques ombres. Donc je vais vous montrer ça dans X, mais ici, juste un peu de travail de ligne noire. Et juste pour que vous puissiez le voir maintenant commencer à aimer enlever la page que je trouve sur la couleur de l'eau, c'est le contraste entre les lumières et les sombres qui donne vraiment une dimension de pièce. C' est ce que nous cherchons à faire à ce stade. Donc c'est à peu près tout le noir que je vais ajouter pour l'instant. Ce que j'aimerais faire, c'est vous emmener à la prochaine vidéo où nous allons faire notre touche finale. Donc on va aller dans le bec et ajouter des sombres. Vous pouvez passer à un pinceau plus petit si vous êtes plus à l'aise. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 9. Touches de finition: Maintenant, nous allons ajouter la touche finale. La première chose que j'aimerais faire est de mettre un peu plus d'orange dans son bec. Donc, si vous regardez cette référence, vous verrez au centre de ces deux triangles, il y a un orange foncé et un rouge. Donc je vais juste mettre un peu de ça. Et puis vers le bas sur le bec inférieur aussi, parce que probablement c'est un peu et de l'ombre. Je vais ajouter un peu de cette orange dans le corps pendant que je suis héros. Une autre couche de couleur pourrait-elle y aller ? Si à un moment donné la ligne que tu fais ressemble à un petit cheval, rappelle-toi, tu peux juste y retourner avec une brosse humide ramollie, ce que je vais faire un peu sur ce pic. Ok, donc j'ai l'orange dans le bec et ai ajouté quelques plumes de plus sur leur lot de plumes. Et maintenant je vais ajouter un peu, un peu plus brun dans son pied. Parce que c'est intéressant quand j'ai ajouté le noir, ça a fait les autres, les autres couleurs semblent si légères et ce n'est pas inhabituel de se produire. Donc j'ajoute juste un peu plus de brun là-bas. Et puis dans la queue, je veux ajouter un peu plus, un peu plus profond, surtout en bas de cette première plume. Quelques lignes de chapeau voudront le faire sortir des autres. Donc, nous allons lire dans la queue. Je vais faire un peu plus de rouge sur le corps ici. J' ai mis un peu plus brun, surtout sous l'aile ici, descendant vers la queue, il y a une ombre assez sombre là-bas. C' est le point où je cherche ces ombres. Et je veux les accentuer un peu, leur donner un peu plus de dimension et ici il y a un peu plus sombre. Et encore une fois, je regarde juste ma référence et puis je regarde en arrière ma peinture et regarde, où est-ce que je vois sombre pour avoir assez sombre non, à elle. Donc, je regarde constamment d'avant en arrière entre les deux, en ajoutant quelques autres coups de brun vers le haut. Et puis il y a une petite barrière sous laquelle l'union dit cou, menton. Et juste derrière ça, je vais mettre un peu d'ombre. Ça semble être un pli qui se passe là-bas. Et avant de faire cela, bien sûr m'assure que je savais que mon noir était déjà sec parce que je vais un peu près de lui avec certaines de ces couleurs. Et donc si ce n'était pas sec, j'aurais le noir juste saigner dans tout. Donc tu veux juste être prudent avec ça ? Je vais juste assombrir un peu sur le rythme et je pense que je vais arrêter. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, quand vous mettez le péché sombre et la touche finale, c'est là que vous voyez vraiment tout le contraste qui se passe. Et quoi que ce soit que vous peignez commence vraiment à prendre vie alors que ces couleurs jouent les unes contre les autres. Je vais juste mettre un peu d'obscurité sous cette aile est vraiment assez sombre là-bas. Ça va faire éclater les couleurs plus claires. Voilà donc ce que j'aime appeler la touche finale. Typiquement, ce sont les sombres que vous ajoutez à ce stade car il est difficile d'ajouter des lumières sur les sombres. Mais si vous avez une zone lumineuse qui doit devenir un peu plus sombre, vous pouvez simplement mettre un lavage léger dessus. J' aime vérifier, regarder, regarder en haut de ma référence à mon article et voir s'il y a quelque chose, quelque chose qui me manque. C'est toujours bon. Lorsque vous travaillez sur une pièce pour vous éloigner et vous donner un peu de distance. Parfois, je mets un tableau de l'autre côté de la pièce, puis regarde et je vois si j'ai l'impression qu'il y a quelque chose qui me manque. Mais vraiment à ce stade, ce n'est que des petits détails. Vous pouvez y retourner si vous voulez avec la poêle à microns ou le Pantene qui ressemble à la façon dont ses plumes sont autour de la bouche. Et je vais laisser ça sécher. Et dans la prochaine vidéo, nous allons juste parler finition, de la signer et de la préparer à partir. 10. Merci !: Alors on y va. Voici ma peinture d'oiseau finie. Et j'ai signé mes œuvres et je m'assure que vous signez votre travail. Et puis vous devez l'encadrer. Mais avant de le faire, je veux que vous le téléchargez dans la zone du projet de classe. Ainsi, vous pouvez trouver cette section sur la partie inférieure de la page de classe et télécharger un, vous pouvez le numériser, prendre une photo avec votre téléphone, vous avez besoin d'une page couverture. Et puis vous voulez parler un peu de votre processus. J' adore lire à ce sujet. J' ai hâte de voir ton art. Et j'espère que tu as apprécié ma classe. Et j'ai hâte de peindre avec vous à nouveau. Si heureux peinture et merci encore, j'espère que vous avez eu du plaisir.